תפקידים של מנהיג קבוצה כוריאוגרפית. עבודה חינוכית וחינוכית-יצירתית בקבוצה כוריאוגרפית

23.09.2019

480 לשפשף. | 150 UAH | $7.5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> עבודת גמר - 480 RUR, משלוח 10 דקות, מסביב לשעון, שבעה ימים בשבוע וחגים

240 לשפשף. | 75 UAH | $3.75 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> תקציר - 240 רובל, משלוח 1-3 שעות, בין 10-19 (שעון מוסקבה), למעט יום ראשון

איבלווה ליובוב דמיטרייבנה. ניהול התהליך החינוכי בקבוצה כוריאוגרפית חובבנית: IL RSL OD 61:85-13/950

מבוא

פרק א'. מופע כוריאוגרפי חובב כמושא מחקר של הפדגוגיה הסובייטית

1.1. המטרה והתוכן של מופעים כוריאוגרפיים חובבים 21

1.2. משתתפים במופעים כוריאוגרפיים חובבים כנושאים של פעילות כוריאוגרפית 45

1.3. נושא ניהול פדגוגי של הצגות כוריאוגרפיות חובבות 79

1.4. פרטים על הקשר בין הנושא לאובייקט של פעילות פדגוגית במופעים כוריאוגרפיים חובבים 102

פרק ב. מתודולוגיה להדרכה פדגוגית של מופעים כוריאוגרפיים חובבים

2.1. שיטות מעורבות במופעים כוריאוגרפיים חובבים 117

2.2. טכניקת שכנוע המשמשת במופעים כוריאוגרפיים חובבים 145

2.3. שיטות תגמול 150

מסקנה 160

ספרות 167

יישומים

היכרות עם העבודה

בשלב הנוכחי - שלב הסוציאליזם המפותח בברית המועצות - הרמה הגבוהה של בגרות פוליטית, אידיאולוגית, מוסרית, חברתית ומקצועית של כל אדם סובייטי מופיעה כצורך אובייקטיבי להמשך התפתחותה של החברה שלנו.

כינון אורח חיים סוציאליסטי כבסיס להיווצרותו של אדם חדש מניח גידול בפוטנציאל הרוחני של המדינה ובתרבות העם כולו.

כפי שצוין בקונגרס ה-21 של ה-CPSU, יש לנו הזדמנויות חומריות ורוחניות נהדרות להתפתחות אישית שלמה יותר ויותר. אך יחד עם זאת, חשוב שכל אדם סובייטי ידע להשתמש בהם בתבונה, שתלוי בסופו של דבר מה האינטרסים והצרכים של הפרט. לכן המשימה של חינוך קומוניסטי של ההמונים - היווצרות של אישיות משוכנעת אידיאולוגית, מפותחת בהרמוניה, המשלבת אורגנית עושר רוחני, טוהר מוסרי, שלמות פיזית - הופכת דחופה יותר ויותר.

הפתרון לבעיה זו מצריך שיפור העבודה החינוכית האידיאולוגית בקרב פעילות ההמונים, המצוינת בכל תחומיה, מחוזקת בחומרי הקונגרסים ה-21-19 של ה-CPSU, מליאות הוועד המרכזי והחלטות של הוועדה המרכזית של CPSU בנושאים אידיאולוגיים.

הרעיון של התפתחות מקיפה של הפרט היה מעוגן חקיקתית בחוקת ברית המועצות (סעיף 20), שהוא בעל משמעות מעשית, פוליטית ותיאורטית רבה.

מקום מיוחד בפתרון בעיית האפקטיביות של המורים הוא

מליאת הוועד המרכזי של CPSU ביוני (1983), אשר סיכמה את הניסיון הרב בעבודתה האידיאולוגית של המפלגה, חשפה לעומק את החסרונות בחינוך האידיאולוגי, וזיהתה דרכים יעילות לתיקון אותם, לקחה חלק ניכר מהעבודה. המליאה עמדה במשימה לעדכן, להעשיר ולעדכן את תוכן העשייה האידיאולוגית והחינוכית, צורותיה ושיטותיה, הצריכות להתאים לרוח התקופה. חומרי המליאה מספקים תוכנית מדעית להיווצרותו של אדם חדש. מודגש כי היווצרותו של אדם חדש היא לא רק המטרה החשובה ביותר, אלא גם תנאי הכרחי לבנייה קומוניסטית. עם זאת, תהליך גיבוש האישיות, הפיכתו של אזרח לבונה מודע ופעיל של הקומוניזם הוא מתמשך. תודעה חברתית היא תחום שבו אנשים מסוימים עשויים לחוות שינויים שליליים, הופעת דעות ותחושות זר לאורח החיים הסוציאליסטי. לאחרונה, האימפריאליזם פתח ב"מלחמה פסיכולוגית" אמיתית, תוך ביצוע תוקפנות תעמולה נגד מדינות סוציאליסטיות, מפיץ שקרים והשמצות על אורח החיים הסוציאליסטי.

בתנאים של המאבק האידיאולוגי החריף ביותר בזירה הבינלאומית, שיפור כל העבודה החינוכית, הבטחת רמה חדשה, גבוהה משמעותית של פעילות אידיאולוגית ותיאורטית, גיבוש כוח אדם מיומן במיוחד, שינוי סגנון החינוך הפוליטי המוני - אלו התחומים העיקריים שבו המפלגה מבקשת לשפר את ההנהגה של פיתוח החיים הרוחניים של עמנו.

שיפור כל הקישורים של התהליך האידיאולוגי והחינוכי כרוך גישה מובחנתלקבוצות אוכלוסייה שונות, תוך התחשבות במאפיינים חברתיים, לאומיים, מקצועיים חינוכיים וגילאים.

הדרך החשובה ביותר לפתור את המשימות שהציבה המפלגה היא ההשפעה הפדגוגית על כל תחומי החיים, כולל פנאי, המאלצת אותנו להעצים את עבודתם של מוסדות תרבות וחינוך,

במערכת הכללית של חינוך אישיות מפותחת באופן מקיף תפקיד גדולמשחק פעילות אמנותית חובבנית, שמשמעותה כתופעה חברתית, אמנותית, פדגוגית צוינה שוב ושוב בקונגרסים של ה-CPSU, בהחלטות הוועד המרכזי של CPSU ומועצת השרים של ברית המועצות.

בפרט, בהחלטת הוועד המרכזי של ה-CPSU ומועצת השרים של ברית המועצות "על אמצעים פיתוח עתידייצירתיות אמנותית חובבנית" מדגישה כי פעילות אמנותית חובבנית תורמת להתפתחות האדם, לגיבוש תחושת קולקטיביזם, לשכנוע ולעמדת חיים פעילה.

אחד הז'אנרים הנפוצים ביותר של הופעות חובבים בזמן הנוכחי, כפי שמעידים נתוני CSB, הוא כוריאוגרפי.

עם זאת, מחקר הניסיון מראה שלמופעים כוריאוגרפיים חובבים אין מספיק השפעה על תרבות המחול ההמונית, במיוחד בדיסקוטקים; לצד קבוצות כוריאוגרפיות חינוכיות באמת, ישנן כאלה שבהן הקשרים הקולקטיביסטיים נחלשים וסגנון התנהגות יוצא דופן לחברה שלנו נוצר.

אחת הדרכים האפשריות לבטל את החסרונות הללו היא לחזק את ההדרכה הפדגוגית של העצמי הכוריאוגרפי.

x חינוך ציבורי. מדע ותרבות. בברית המועצות. אוסף סטטיסטי. מ': סטטיסטיקה, 1977, עמ' 349-359.

צוות פעיל. כל זה נקבע מטרת המחקר- זיהוי דרכים לייעול תהליך החינוך וקבוצות כוריאוגרפיות.

נושאי מחקר;

שקול ביצוע כוריאוגרפי חובב כמושא מחקר של הפדגוגיה הסובייטית.

לזהות את המאפיינים הסוציו-דמוגרפיים והמאפיינים הפסיכולוגיים של משתתפי קבוצות כוריאוגרפיות כמושא להשפעה פדגוגית ושל מנהיגיהם, לחקור את טיבם של יחסים בין אישיים ולהצדיק את תפקיד המנהיג בגיבושם ובהתפתחותם ההרמונית,

לפתח ולבחון מתודולוגיה להנחיה פדגוגית של מופעים כוריאוגרפיים חובבים, התורמת להפיכת משתתפי אגודות כוריאוגרפיות לנושאים של פעילות כוריאוגרפית, בעלת "השפעה אמיתית על שיפור תרבות הריקוד ההמוני והכנסת הדוגמאות הטובות ביותר של מחול ביתי ליום יום. חַיִים.

מושא לימוד- תהליך חינוכי בתנאים של מופעים כוריאוגרפיים חובבים.

נושא לימוד- שיפור פעילות ההוראה בקבוצה כוריאוגרפית חובבת.

השערת מחקרטמונה בהנחה שהאינטרס הסובייקטיבי של האוכלוסייה לרכוש ולשפר מיומנויות ריקוד, עקב החדירה העמוקה של הריקוד לחיי העם, הופך עבור המנהיג לבסיס האובייקטיבי לארגון קבוצה כוריאוגרפית. האופי המבויים של התהליך הפדגוגי בו יוצר את התנאים לחינוך המשתתפים לא רק כמבצעים, אלא גם כמארגנים ומקדמי פעילויות כוריאוגרפיות והקריטריון הגבוה ביותר עבור

הפעילות החשובה ביותר של קבוצה כוריאוגרפית היא השפעתה על תרבות הריקוד של רבדים וקבוצות רחבות באוכלוסייה.

בסיס המחקר היה אסוציאציות כוריאוגרפיות השונות בסוגי הריקוד (פולק, סלוני, קלאסי, פופ), צורת ארגון (מעגלים, הרכבים, אולפנים, תיאטראות), רמת הפיתוח והתפוקה היצירתית (אלה עם הכותרת "עממי" "ולא), ומשך קיום (מ-3 עד 20 שנים), לפי השתייכות מחלקתית (איגוד מקצועי, רשת מדינה, קבוצות סדנאות, כפריות ועירוניות): מועדונים, בתים וארמונות תרבות של אזור צ'ליאבינסק; Chelyabinsk, Izhevsk, הרפובליקה הסובייטית הסוציאליסטית האוטונומית של אודמורט. קבוצת הניסוי הייתה להקת ריקודי העם "ריליו" מבית התרבות הממלכתי של קישטים, במסגרתה בוצע ניסוי פדגוגי הקשור לגיבוש הקבוצה, לגיבוש הרפרטואר ולפיתוח שיטות חינוך. .

הבסיס העיקרי של המחקר היה קבוצת "רקורסים" של המכון הרפואי צ'ליאבינסק, שהחלה את קיומה כדיסקו נושאי וריקודי, שבו קבוצת ריקוד של 5 אנשים לקחה חלק מקוטע בתוכניות. בתהליך העבודה נקבעת צורת הקולקטיב - תיאטרון, שאמצעי הביטוי העיקרי בו הוא כוריאוגרפיה, אך תפקיד משמעותי ממלאים טקסט, קטעי וידאו ועיצוב תאורה, שהאינטראקציה ביניהם היא תהליך מורכב. ודורש מבנה מורכב של ארגון הקולקטיב, הכולל קבוצות פלסטיות, טכניות, וכן קבוצת קוראים, מעצבים וכו'.

המחקר כלל מספר שלבים: בשלב הראשון, ניתוח אמפירי ומחקר של מצב המורה-

עבודה 8 במופעים כוריאוגרפיים חובבים, זיהוי האפשרויות שלה בפיתוח האישיות וזיהוי הסיבות הפוגעות בביצוען. בשלב זה בוצע גם ניתוח תוכן של דוחות שנתיים ורבעוניים ותכניות עבודה של 34 עמותות כוריאוגרפיות לתקופה 1977-1983. על מנת לזהות את הצבת המטרות והיעדים לפיתוח אישיות המשתתפים. בשלב השני בוצעו: הסמכה של 34 קבוצות כוריאוגרפיות, שונות בסוגי הריקוד ובצורת ההתארגנות, תשאול של 373 אנשים - משתתפיהם. מטרת הסקר וההסמכה הייתה קבלת מידע על פעילות חינוכית בקבוצות, השפעת שיעורי כוריאוגרפיה על ההתפתחות האישית, גיבוש תכונות אישיות, האקלים הפסיכולוגי-חברתי בצוותים, סגנון מנהיגות ואיכויות של מנהיג. בשלב זה נערך חיפוש אחר צורת קבוצת הניסוי והרפרטואר שלה. בשלב השלישי גובשו מסקנות והמלצות על מנת להשתמש בהן הן בתהליך החינוכי במכון לתרבות, בתי ספר לתרבות וחינוך והן בפרקטיקה של מנהיגי עמותות כוריאוגרפיות.

בנוסף, נבחנו תוצאות הסקר, בערך
נערך על ידי המעבדה הסוציולוגית של מדינת צ'ליאבינסק
המכון הצבאי לתרבות במסגרת מחקר בנושא "אנשים
יצירתיות אמנותית חדשה בסביבה מפותחת
סוציאליזם", בראשות המועמד למדעי הפילוסופיה V.S. Tsu-
קרמן, שבו לקח המחבר חלק והשוותה עם כבר
הנתונים שהתקבלו. בין המשיבים, חברי המקהלה
צוותים גרפיים הסתכמו ב-$19.1 - 253 אנשים. במטרה
לזיהוי תוכן הפעילות בוצע ניתוח תוכן ו
ניתוח כנה של הרפרטואר של הקבוצות הכוריאוגרפיות של צ'ל
אזור בינסק בעל השתייכות מחלקות שונות (הפקה

שBm-LNOїSH

"או-C-: (.P

ע"ש, וי"י לוין ^

לאומי, RDK, SDK, GDK, מועדוני איגודים מקצועיים ומרכזי תרבות) לשנים 1979-1980, 1983, כמו גם ניתוח תוכן של רפרטואר הדיסקוטקים באזורי צ'ליאבינסק, קורגן ובאזור אוראל לשנים 1980-1982, שהוצג ב ביקורות אזוריות ואזוריות. זוהו הרכב המנהיגים, תוכן פעילותם ו-34 קבוצות כוריאוגרפיות של אזור צ'ליאבינסק, סגנון עבודתם, השפעתו על מערכות היחסים בצוות והתפתחות האישיות של המשתתפים נקבעו, 27 מנהיגים. קבוצות שונות רואיינו על מנת לזהות את תוכן העבודה החינוכית המבוצעת על ידם ולהכיר את שיטות ודרכי החינוך. התגובות של 395 אנשים - צופי פסטיבל הדיסקו האזורי הראשון, 838 מבקרים בדיסקוטקים של צ'ליאבינסק, נותחו גם כחלק ממחקר שנערך על ידי מכון צ'ליאבינסק לתרבות יחד עם בית האמנויות הבין-איגודיות.

הבסיס המתודולוגי של המחקר היה תורתם של הקלאסיקות של המרקסיזם-לניניזם, חומרים ממסמכי המפלגה, החלטות של הוועד המרכזי של CPSU ושל הממשלה הסובייטית על היווצרות אישיות מפותחת באופן מקיף והרמוני.

המרקסיזם-לניניזם מחשיב את הפרט כמערכת מסוימת של יחסים חברתיים המתפתחים בעידן מסוים. "כל עוד אנשים נמצאים בחברה שנוצרה באופן ספונטני, כל עוד קיים פער בין האינטרס הפרטי לציבורי, כל עוד, לפיכך, חלוקת הפעילות לא מתבצעת מרצון, אלא באופן ספונטני, פעילותו של אדם עצמו הופכת זרה. אליו, שמדכא אותו, במקום שהוא ישלוט בה... ואילו בחברה קומוניסטית כולם יכולים להשתפר בכל דרך

תעשייה" 1.

עידן הסוציאליזם מוליד סוג חדש של אישיות; גידולו של אדם חדש נחשב תמיד ביצירותיהם של ק. מרקס, פ. אנגלס, וי.אי. לנין כאחד החוליה המרכזיים בבניית הקומוניזם. "התפתחותו של אינדיבידואל", כותב ק' מרקס, "נקבעת על ידי התפתחותם של כל שאר הפרטים שעמם היה בתקשורת ישירה או עקיפה. בחברה קומוניסטית, שבה ההתפתחות המקורית והחופשית של אינדיבידואלים מפסיקה להיות ביטוי - התפתחות זו נקבעת בדיוק על ידי חיבור של יחידים, המורכב, בחלקו, בתנאים מוקדמים כלכליים, בסולידריות ההכרחית של התפתחות חופשית של כולם, ולבסוף, באופי האוניברסלי של פעילותם של יחידים על בסיס כוחות יצרניים זמינים... אנחנו מדברים כאן על אינדיבידואלים על בסיס מסוים

"או

שלב התפתחות טורי.

לגיבוש התודעה האנושית יש חשיבות עליונה להבנה ברורה של המטרות והיעדים העומדים בפני האדם והכרת המגמות בהתפתחות החברה. "האנושות מציבה לעצמה רק משימות כאלה שהיא יכולה לפתור, שכן לאחר בחינה מדוקדקת תמיד מתברר שהמשימה עצמה מתעוררת רק כאשר התנאים החומריים לפתרון שלה כבר קיימים, או לפחות נמצאים בתהליך של הפיכתה ל-3.

V.I. לנין פיתח את תורתם של ק' מרקס ופ' אנגלס על החינוך הקומוניסטי של הדור הצעיר של הפועלים, בעבודתו.

* מרקס ק., אנגלס פ. אידיאולוגיה גרמנית. - יצירות, כרך 3, עמ' 29-32.

* מרקס ק., אנגלס פ. אידיאולוגיה גרמנית, - יצירות, כרך 3, עמ' 29-32.

3 מרקס ק. לקראת ביקורת על הכלכלה הפוליטית. - סוכ', כרך יב, עמ' 6-8.

"מהם חברים של העם ואיך הם נלחמים נגד הסוציאל-דמוקרטים?" הוא מדגיש את הטבע האובייקטיבי, המותנה מבחינה היסטורית, של תהליך החינוך כתופעה חברתית. V.I. לנין רואה בגיבוש תפיסת עולם קומוניסטית ומוסר קומוניסטי בקרב צעירים את האיכות החשובה ביותר של החינוך. "הכרחי", הדגיש, "שמשימת החינוך, החינוך וההוראה של בני נוער מודרניים תהיה הנחלה של מוסר קומוניסטי.

ברבות מיצירותיו ונאומיו בקונגרס קומסומול השלישי, פיתח V.I. לנין את ההוראה המרקסיסטית על דרכי התפתחות האישיות, היווצרות השקפת עולמו, המוסר והתכונות האישיות של האדם. לרעיונותיו של לנין חשיבות רבה לפדגוגיה ומהווים בסיס חשוב להבנת המהות, התכנים והדרכים ליישום החינוך הקומוניסטי של הדור הצעיר.

המשימה העיקרית של מוסדות התרבות והחינוך היא להסביר ולהפיץ את הרעיונות וההחלטות העיקריים של קונגרסים מפלגתיים, לעזור לקולקטיבים של עובדים ליישם את ההחלטות הללו בהצלחה, בעוד שיש צורך, - אמר וי.אי. לנין, להתקרב להמונים... ב דרך מיוחדת בסבלנות ובזהירות על מנת להיות מסוגל להבין את המוזרויות, התכונות הייחודיות של הפסיכולוגיה, כל רובד, מקצוע וכו'. "2.

כדי להגביר את האפקטיביות של כל עבודה, על פי וי.אי. לנין, יש צורך "לא לשכוח את הקשר ההיסטורי הבסיסי, להסתכל על כל שאלה מנקודת המבט של איך התופעה הידועה הזו בהיסטוריה התעוררה, מה השלבים העיקריים שלה. עבר בפיתוחו, ומנקודת המבט של הפיתוח הזה נראה מזה

* לנין V.I. Poly.collected works., כרך 2, עמ' 485. l לנין V.I. פול.יצירות אסופות., ז' 41, עמ' 192.

12 - הדבר הפך עכשיו ל" 1.

הבסיס המתודולוגי של המחקר הוא עבודתם של דמויות בולטות במדינה הסובייטית שעמדו במקורות לידתה של התרבות הסוציאליסטית - N.K. Krupskaya, A.V. Lunacharsky. האפשרויות של המועדון בפתרון בעיות של מעורבות עובדים בממשלה ופיתוח פעילותם, שזוהתה על ידי N.K. Krupskaya, קיבלו משמעות עדכנית. המשמעותיות ביותר הן העבודות המעלות סוגיות של אוריינטציה מועדונית כלפי יוזמת ההמונים, צרכיהם ותחומי העניין שלהם, כבסיס לעבודת המועדון. "כל הניסיון של המפלגה מצביע על כך שרק לתסיסה ולתעמולה יש כוח המבוסס על האינטרסים של ההמונים" 2. לפיכך, העניין הוא נקודת המוצא, הרגע המארגן סביבו מתפתחת כל עבודה. נכון לעכשיו, ההצהרות של נ.ק. קרופסקאיה כי היכולת של מועדונים לערב אנשים עם צרכים לא מפותחים בפעילויות משותפות הדורשות יוזמה ויוזמה לא איבדו מהרלוונטיות שלהן, מה שהופך את עבודת המועדון לבעלת ערך במיוחד מנקודת המבט של פעילות התעוררות אצל חברי המועדון 3 .

מחשבותיו של א.ו. לונכרסקי על הצורך בגיבוש אישיות בעלת צורך פנימי בחינוך עצמי וחינוך עצמי נראות משמעותיות. בפעילות האידיאולוגית והתיאורטית של א.ו. לונכרסקי, מקום גדול תופסים בעיות החינוך הקומוניסטי וגיבוש אישיות חדשה בעבודות

אני לנין V.I. פול.יצירות אסופות., ז' 41, עמ' 67.

Krupskaya N.K. משימות אגודת המורים המרקסיסטים. - חינוך קומוניסטי, 1930, מס' 3, עמ' 2.

3 Krupskaya N.K. יצירות פדגוגיות: ביו-ת. - מ', 1957-1963. ת.7, עמ' 153.

- IZ - "יסודות מדיניות ההארה של הכוח הסובייטי", "תעמולה קומוניסטית וחינוך ציבורי", "על חינוך חברתי" ואחרים, שבהם הוא בוחן את המהות, הדרכים, האמצעים והשיטות של החינוך הקומוניסטי של ההמונים. ההרצאה "חינוך של אדם חדש" (1928) סינתזה את דעותיו של א.וו. לונכרסקי על המשימות העיקריות של החינוך. הוא אומר שתחת הסוציאליזם, משימות החינוך הופכות לתנאי מוקדם להצלחה נוספת בחיים הכלכליים והפוליטיים. כיום, הרעיון החשוב ביותר הוא הרעיון שהעלה א.ו. לונכרסקי על חינוך לכל החיים כתהליך בלתי נגמר של חידוש ידע.

בתהליך המחקר נעשה שימוש במורשת המורים המצטיינים - פ.פ. בלונסקי, ש. שצקי, א.ש. מקרנקו, ו.א. סו-חומלינסקי. המעניינים ביותר הם ההצהרות של A.S. Makarenko על מטרות החינוך, העקרונות הבסיסיים שלו והתנאים ליצירה ופיתוח של צוות יחיד. רעיונות אלה באו לידי ביטוי גם במאמריו של המורה הסובייטי המדהים V.A. Sukhomlinsky.

הבסיס התיאורטי של המחקר היה עבודתם של מורים סובייטים שהוקדשו להם בעיות נפוצותתורת החינוך הקומוניסטי (N.K. Goncharov, F.F. Korolev, B.T. Likhachev), אופטימיזציה של תהליך החינוך (Yu.K. Babansky, G.N. Filonov), תורת הצוות (V.G. Ivanov, T E. Konnikova, L. I. Novikova), מתודולוגיה של החינוך תהליך (I. F. Kozlov, V. M. Korotov, N. V. Kuzmina, A. A. Levshin, B. T. Likhachev). כאשר פיתח בעיות מיוחדות של מדע המועדונים, המחבר המשיך מעבודותיהם של M.A. Ariarsky, D.M. Genkin, A.G. Solomonik, Yu.A. Streltsov, V.E. Triodin.

בשנים האחרונות הפכו נושאים של מנהיגות פדגוגית של קבוצות חובבים לנושא של מחקר במומחים.

14 -ספרות ומחקר תזה. תשומת לב כזו לבעיות החינוך בתהליך של יצירתיות חובבנית נובעת מחד, מההכרה בחשיבותו כאחד הכיוונים החשובים בחינוך הקומוניסטי, מאידך גיסא, חיזוק הכיוון הפדגוגי של המחקר. בתחום האמנות החובבת מוכנה על ידי פיתוח התיאוריה והמתודולוגיה של העבודה התרבותית והחינוכית.

בעיות כלליות של חינוך באמצעות יצירתיות אמנותית חובבנית נלמדות בעבודותיהם של B.I. Berezin, M.M. Gitman, Yu.E. Sokolovsky, F.A. Solomonik, E.I. Smirnova. מספר חוקרים מנתחים היבטים פרטניים של התהליך החינוכי בקבוצות אמנותיות חובבות: אחדות האמנות והפדגוגי בתהליך החינוכי (V.I. Plotkin), פיתוח פעילות יצירתית וחברתית כתוצאה מחינוך אסתטי (T.S. Pozdnyakova), שיפור ניהול קבוצות חובבים (A.P. Markov), טיפולוגיה פסיכולוגית של משתתפים ומנהיגים (V.F. Chabanny).

הבה נתעכב ביתר פירוט על העבודות שנראות כמשמעותיות והקרובות ביותר לנושא הנחקר: מחקר התזה של T.V. Lavrova "דרכים להגביר את האפקטיביות של ניהול פדגוגי של קבוצות תיאטרון חובבים" מציין את השאלה הבלתי מפותחת של המהות וה משימות של התהליך הפדגוגי בספרות פדגוגית כללית ובמיוחד בלימודי מועדונים. היא שוקלת את שאלת המטרות והיעדים של החינוך, מגבשת רעיון של התוכן והמבנה של התהליך הפדגוגי בתנאים של קבוצת תיאטרון חובבים. עבודת הגמר של V.A. Besedina "ניסיון במחקר שיטתי של התהליך הפדגוגי במועדון"

15 -מפרט את מבנה התהליך הפדגוגי, שלבי התפתחותו, ומודעות למטרות החינוך במועדון על ידי ראשי צוותים. ביצירותיו של V.E. Triodin "יסודות פדגוגיים של עבודה תרבותית וחינוכית", "מועדון וזמן פנוי" ניתן מבנה התהליך הפדגוגי, תיאור מפורט של מרכיביו: מטרה, אובייקט, נושא החינוך, צורות, אמצעים, שיטות. מחקר התזה של V.F. Chabanny "תנאים פסיכולוגיים ופדגוגיים לניהול מקהלת חובבים" בוחן את סוגי המנהיגים ואת התנאים המוקדמים האובייקטיביים לפיתוח מקהלות חובבים. עבודתו של א.פ. מרקוב נוגעת בסוגיות של יחסי סובייקטיבי-אובייקט, מגדירה אינסטרומנטלית ואקספרסיבית ובוחנת את יחסיהם.

בתחום הכוריאוגרפיה, המחקר המדעי הוא בעיקר בעל אופי היסטורי אמנותי ובוחן בעיות הקשורות באמנות כוריאוגרפית מקצועית ובהיווצרות הבלט הרוסי והסובייטי.

מניתוח הספרות על הכוריאוגרפיה עולה כי בשנים האחרונות הופיעו מאמרים ומונוגרפיות רבות על תולדות האמנות הכוריאוגרפית, על המאסטרים המובילים של תיאטרון הבלט. כמות גדולה של ספרות מתודולוגית מתפרסמת עם ביאורים למנהיגי מופעים כוריאוגרפיים חובבים, המרחיבים באופן משמעותי את הידע שלהם בתחום הדוגמאות שנוצרו בכוריאוגרפיה עממית.

לאחרונה, כתבות על דיסקוטקים תפסו מקום משמעותי בעיתונים ובמגזינים. עם זאת, אין כמעט ספרות המסכמת את החוויה של להקות ריקוד חובבים, רחבות הריקוד הטובות ביותר, ואין מחקרים רציניים על בעיות הדיסקוטקים.

-המחקר המדעי של Ibis בתחום האמנות הכוריאוגרפית החובבת צריך לכלול את עבודתו של V.I. Uralskaya "בעיות אסתטיות של השפעה הדדית של אמנות כוריאוגרפית עממית ומקצועית", שבהן מעמדה של הפילוסופיה ניתן מושג הכוריאוגרפיה כצורת אמנות, היחס בין אמנות מקצועית לאמנות עממית מנותח, E.A. Kurulenko "היווצרות התיאוריה הפדגוגית של יצירתיות כוריאוגרפית חובבים בברית המועצות."

בספרות על עבודה חינוכית בלהקות ריקוד, יש צורך לציין את היצירות של יו.אי. גרומוב, וי.אי. אורלסקאיה, ג.י. שאחובסקאיה, נ.נ. שרמטייבסקיה ואחרות, העוסקות בסוגיות של יצירת רפרטואר. תשומת לב מיוחדת מוקדשת לבעיות בפרופורציות סבירות בנושאים שלה, לחיבור הרפרטואר עם המטרות לטווח הקצר והארוך של הפעילות היצירתית של הקבוצה ועמידתה ביכולות הביצוע של המשתתפים.

חקר בעיית הרפרטואר והקשר שלו לעבודה חינוכית בא לידי ביטוי בספרות, אולם יש מעט מחקרים כאלה. כולם מצביעים על הסתירות הקיימות בפרקטיקה של קבוצות כוריאוגרפיות חובבות: מצד אחד, נוכחותן של צורות מגוונות בכוריאוגרפיה, שיטות הוראה ועבודה חינוכית, מצד שני, היעדר קריטריונים מפותחים מדעית עבור יעילות העבודה החינוכית, קריטריונים למורכבות הרפרטואר.

המחקר התבסס על שתי שיטות מובילות - ניתוח תיאורטי של תוכניות, דוחות, שאלונים, רפרטואר של מופעים כוריאוגרפיים חובבים ועבודה ניסיונית.

לזהות את המצב הנוכחי של העבודה החינוכית בקרב אוהבי כוריאוגרפיה, בכתב ובעל פה

17 - סקר של משתתפים ומובילי פעילויות כוריאוגרפיות, ניתוח השוואתינתונים סטטיסטיים ומסמכים, דהיינו: תוכניות עבודה של בתי תרבות, קבוצות כוריאוגרפיות, דיסקוטקים, דוחותיהם, דוחות אגף התרבות, הבית הבין-איגודי להופעות חובבים, המרכז המדעי והמתודולוגי האזורי. העיתונות התקופתית ("פרבדה", "תרבות סובייטית", "קומסומולסקאיה פרבדה"), חומרים מעיתונים מקומיים לשנים 1975-1983, פרסומים של כתבי העת "עבודה תרבותית וחינוכית" ו"מועדון ואומנויות חובבים" לשנים 1976-1983 היו. מנותח. .

שיטת מחקר חשובה כללה תצפית מתוכנתת. תוכן התצפית כלל:

א) בירור המניעים להשתתפות בפעילות כוריאוגרפית
נס ושינוים;

ב) התנהגות המשתתפים, מידת פעילותם בהכנה
תוכניות, עבודת הצוות כולו בכללותו;

ג) תפיסתם את האירועים שנערכים בצוות;

ד) שינוי בתכונות האישיות של התלמידים.

ההתבוננות אפשרה לא רק לראות את תהליך גיבוש הצוות כמכלול, אלא גם את השינוי באישיות של כל משתתף.

החידוש המדעי של המחקר טמון בעובדה שהקבוצה הכוריאוגרפית נחשבת בהקשר של היווצרות תרבות המחול ההמונית כנושא הפעיל שלה.

המסקנה מגיעה למסקנה שתכונות הכוריאוגרפיה כסוג של יצירתיות חובבנית קובעות את שלבי התהליך הפדגוגי בקבוצות כוריאוגרפיות חובבות.

קונפליקטים ומצבי סכסוך בשלבים שונים של היווצרות צוות כוריאוגרפי מסווגים,

18 - דרכים לפתור אותם - כאמצעי חינוך, היווצרות של תכונות אישיות משמעותיות חברתית של המשתתפים. להגנה מוגשים:

1. הוראות:

א) אופי מבוים של התהליך הפדגוגי בתנאים כוריאוגרפיים
פעילות חובבים רפיקית מבטיחה את היווצרות ההשתתפות
kov מקהל המועדון כמושא להשפעה כוריאוגרפית
מהמורה ועד לנושא הדמות הכוריאוגרפית
יכולת שיכולה להשפיע על קהל המוני, האפשרות
לפעול ברמת התרבות הכוריאוגרפית שלה. בהתחלה
במה, הדמות ההמונית הזו קשורה לרוחב החדירה של הריקוד לתוך
חיי העם; על השני - מגוון פעילויות יספקו
חינוך המשתתפים כמבצעים, מארגנים,
תעמולה; צוות שהוקם בשלב הגבוה ביותר שלו
פעילותה פועלת כנושא של ארגון המחול ההמוני
קהל יעד וכלי להשפעה פדגוגית על
רמת התרבות הכוריאוגרפית שלה;

ב) הרחבת תחום העניין במסגרת הכוריאוגרפית
הצוות מספק השפעה מגוונת על המשתתפים
ויוצרת תנאים נוחים למעורבות בפעילותה
אנשים בגילאים שונים, עם תחומי עניין שהם מעבר
כוריאוגרפית,

2. מתודולוגיית עבודה של מנהיג בתהליך גיבוש ו
פיתוח הרמוני של יחסים בין אישיים בכוריאוגרפיה
צוות com, הכולל את היכולת להפוך לחובב
כיתות בתהליך החינוכי; לתרום לפעילות המשתתפים
כדאיות פדגוגית קולקטיבית של kov; לבחור נכון
סגנון מנהיגות בהתאם לשלב הגיבוש וההתפתחות
tiya של הצוות.

3. מתודולוגיה של התהליך החינוכי בקבוצה כוריאוגרפית, לרבות: שיטות וטכניקות מעורבות במופעים כוריאוגרפיים חובבים; היווצרות האוריינטציה של המניעים של פעילויות המשתתפים מהאישיות הטהורה והמשמעותית והערכית החברתית בלבד; זיהוי קונפליקטים בשלבים שונים של גיבוש צוות ודרכים לפתור אותם.

הערך המעשי של תוצאות המחקר טמון ביצירת מתודולוגיה לניהול התהליך החינוכי בקבוצה כוריאוגרפית, המאפשרת לגבש את משתתפיה כנושאים לפעילות כוריאוגרפית. יצירת מתודולוגיה כזו מאפשרת גם להפוך את הכשרתם של מנהלי קבוצות כוריאוגרפיות במכוני תרבות ובבתי ספר לתרבות וחינוך יעיל יותר.

מבנה עבודת הגמר: עבודת הגמר מורכבת ממבוא, שני פרקים ("מופע כוריאוגרפי חובבני כמושא מחקר בפדגוגיה סובייטית", "מתודולוגיה של הנחיה פדגוגית של ביצוע כוריאוגרפי חובבני"), מסקנה, רשימת הפניות, וכן נספחים.

הפרק הראשון - "ביצוע כוריאוגרפי חובבני כמושא מחקר בפדגוגיה הסובייטית" - מספק ניתוח של מצב הביצוע הכוריאוגרפי החובבני והמגמות בהתפתחותו. כמו כן בוחנים משתתפים במופעים כוריאוגרפיים חובבים ואת נושא המנהיגות הפדגוגית. תשומת לב מיוחדת מוקדשת לפרטי הנושא ומושא הפעילות הפדגוגית בתנאים של קבוצה כוריאוגרפית חובבת.

הפרק השני, "מתודולוגיה של הדרכה פדגוגית של מופעים כוריאוגרפיים חובבים", בוחן את מתודולוגיית המעורבות בביצועים כוריאוגרפיים חובבים, שיטות וטכניקות של הדרכה פדגוגית המשמשים בהתאם למשימות המוצעות בכל שלב של הקמת הצוות והצוות. התפתחות הפרט בו.

המטרה והתוכן של מופעים כוריאוגרפיים חובבים

כמטרה של החינוך הקומוניסטי, הקלאסיקות של המרקסיזם-לניניזם הציגו את ההתפתחות המקיפה וההרמונית של הפרט, הכוללת חינוך אידיאולוגי, פוליטי, עבודה, מוסרי, אסתטי, כמו גם חינוך גופני. הוא מבטא את הצורך האובייקטיבי של החברה שלנו באדם התואם את השלב המודרני של ההתפתחות החברתית.

כפי שצוין בקונגרס ה-21 של ה-CPSU, יש לנו הזדמנויות חומריות ורוחניות גדולות להעלות את רמת החיים התרבותית של האנשים וליצור תנאים טובים יותר להתפתחות מקיפה של הפרט2.

במובן הכללי ביותר, הרמה התרבותית מובנת כמידת ההתפתחות של הכוחות המהותיים של סובייקט חברתי, המושגת כתוצאה מפעילותו התרבותית.

גישה מתודולוגית לבעיית הפעילות התרבותית והרמה התרבותית במובן הרחב של המילה פותחה על ידי V.I. לנין, שראה בתרבות ("תרבות") נורמות הכרחיות ומחייבות בדרך כלל לביצוע כל פעילות חברתית. המחקר של היבטים שונים (מהות, סוגים וצורות, מערכת האינטראקציה של מוסדות חברתיים, בעיות ניהול) של פעילות תרבותית נמשך על ידי מדענים סובייטים (מ.ס. קגן, ל.נ. קוגן, א.ס. מרקאריאן, V.D. Nikulypin ואחרים.). לפיכך, בהתחשב בתרבות כדרך של פעילות אנושית, ל.נ קוגן מגדיר את המושג "פעילות תרבותית" במובן רחב וצר.

פעילות תרבותית במובן הצר שלה קשורה קשר בל יינתק עם פעילותו הרוחנית והמעשית של האדם2. זוהי לא יותר מפעילות אנושית בייצור, הפצה, שימור וצריכה של ערכי תרבות רוחניים.

חלק בלתי נפרד מהפעילות התרבותית הוא כוריאוגרפיה. זה קשור ליצירת יצירות כוריאוגרפיות, הפצה ושימור של מיטב הדוגמאות של אמנות כוריאוגרפית, וצריכת ערכים אלו.

הפעילות הכוריאוגרפית מבוצעת באופן מקצועי על ידי כוריאוגרפים, כוריאוגרפים-משקמים, רקדנים, מורים, מורים, היסטוריונים של אמנות בתחום הכוריאוגרפיה וכן מומחים העוסקים בהקלטת יצירות וריקודים כוריאוגרפיים.

פעילויות כוריאוגרפיות כמו רְכִיבניתן לאפיין תרבות באופן הבא.

1. מטרתו היא היווצרות של תכונות ותכונות משמעותיות חברתית של הפרט כמושא לפעילות זו,

2. האמצעי להשגת מטרה זו הוא החלפת מיומנויות, יכולות, ידע בתהליך התקשורת (ישיר או עקיף).

3. אופן היישום הוא פעילות, הן מפורמלת על ידי מערכת המוסדות הרלוונטיים (תיאטראות, אולמות קונצרטים וכו') והן מבוצעת מחוץ למסגרת מערכת זו (באופן עצמאי).

4. מטבעה היא מתחלקת לייצור ערכים כוריאוגרפיים, שימורם והפצתם ופעילויות מסוג זה לצריכת ערכים אלו.

5. לפי רמת הצרכים המסופקים, הפעילות הכוריאוגרפית מחולקת לבילוי וסיפוק הצורך ב"פעילות נשגבת" (ק' מרקס).

6. על פי תחום הביטוי, פעילות כוריאוגרפית יכולה להיות מסווגת כאמנותית, חינוכית, חינוכית, מוסרית.

פעילות כוריאוגרפית היא בעיקרה יצירתית, שכן היא קשורה קשר בל יינתק עם תהליך התפתחות האישיות ומימושו. עם זאת, יש לזכור את רמות היצירתיות השונות, שהן בעלות ערך לא שווה לחברה ולפרט עצמו. לדוגמה, משתתפים בהופעות חובבים, ככלל, אינם מעשירים את התרבות בהישגים חדשים, אך עם זאת הם עוסקים בפעילויות יצירתיות באמת.

סוג המעורבות הנפוץ ביותר של עובדים בפעילויות תרבותיות הוא מופעים אמנותיים חובבים, כולל כוריאוגרפיים.

משתתפים במופעים כוריאוגרפיים חובבים כנושאים של פעילות כוריאוגרפית

תנאי מוקדם הכרחי לאפקטיביות של ניהול פדגוגי של התפתחות האישיות בתנאים של ביצוע כוריאוגרפי חובב הוא מחקר מקיף של המשתתפים בו, כלומר, האובייקט שאליו מכוונים המאמצים החינוכיים.

ק. מרקס כתב: "... כדי לפעול עם כל סיכוי להצלחה, אתה צריך לדעת את החומר שעליו אתה הולך לפעול"1. בהקשר זה, ידע מעמיק ומקיף בסוציאליזם בוגר, חוקיו ומנגנון פעולתם, הכרת התהליכים, המגמות והתופעות האופייניות לחברתנו היא בעלת חשיבות מכרעת לארגון החינוך הפדגוגי. נכון להיום, הופעת השכבות החברתיות והמבנה החברתי של החברה משתנים באופן משמעותי, ומתנהל תהליך רב-גוני של מחיקת הבדלי מעמדות. שינויים אלו באים לידי ביטוי בעיקר במראה החברתי של צעירים, שרמת ההשכלה והמוכנות המקצועית שלהם עלו משמעותית. עם זאת, כפי שציינה מליאת הוועד המרכזי של CPSU ביוני (1983), בקרב צעירים קיימות תופעות שליליות כמו התפתחות אזרחית מאוחרת, נאיביות פוליטית ותלות. יש לכוון את המאמצים של כל העובדים האידיאולוגיים, לרבות מוסדות התרבות והחינוך, להתגבר על כך.

סיוע משמעותי בהבנת המהות של מושא החינוך יכול להינתן על ידי יצירותיהם של פילוסופים, פסיכולוגים, סוציולוגים הקשורים לבעיות של התפתחות האישיות (B.G. Ananyev, L.P. Bueva, A.A. Bodalev, B.G. Grigoriev, P.E. Kryazhev, G.L. Smir Konnov, I.S.Smir Konnov, , V.P. Tugarinov וכו').

מאפייני האישיות של משתתפי הצגות חובבים (לדוגמה, מחקרים של F.A. Solomonik, V.F. Chabany וכו') כוללים דיוקנאות סוציו-דמוגרפיים וסוציו-פסיכולוגיים.

נראה לנו שהדבר נובע מהרעיונות הרווחים לפיהם שיעורי כוריאוגרפיה קשורים לפעילות גופנית גדולה, קשה לסבול לאנשים מבוגרים, ובעיקר בשל העובדה שהגדרת היעד של פעילות הצוות הכוריאוגרפי מכוונת לביצועים דורש מקצועיות גבוהה, שמטבע הדברים אינה זמינה לאנשים מבוגרים. עם זאת, אם המטרה שנקבעה לקבוצה הכוריאוגרפית מתמקדת לא רק בפעילות קונצרטית, אלא יותר בהתפתחות אישית, אזי יתכן שאנשים מבוגרים ישתתפו במופעים כוריאוגרפיים חובבים. מדובר בשיעורי מחול מעשיים שאפשריים עבורם, עבודה בתולדות האמנות הקשורה לחקר תולדות האמנות הכוריאוגרפית, בעיותיה ובחירת החומר (אתנוגרפי והיסטורי) ליצירת מספרים ותכניות. בשל גילם, משתתפי מופע חובבים אלו אינם מופיעים על הבמה, אך הם יכולים להשתמש בידע, כישוריהם וניסיון חייהם בארגון עבודה חינוכית, תוך העברת מסורות הנבחרת לנוער. הצבת יעדים כזו ומגוון פעילויות מאפשרים לכל אחד למצוא שימוש בחוזקות שלו ומעניקים אפשרות למימוש אישי בתכניות שונות. אז תוסר השאלה, שלמרבה הצער, רלוונטית היום - על הקבלה התחרותית לקבוצות כוריאוגרפיות של אנשים בעלי יכולות פיזיות טובות לריקוד.

הזדמנויות גדולות עוד יותר לפעילות כוריאוגרפית פעילה נפתחות בפני משתתפיה לשעבר, אשר עקב גיל ונסיבות משפחתיות, הפסיקו להתאמן בקבוצה ואיבדו את צורת הביצוע. הם מסוגלים לשמש כמדריכים, מנהיגים קבוצות הכנה, לשחזר ולהעביר למשתתפים חדשים את הרפרטואר הישן - 48 -ע"ש, היקר ביותר מנקודת מבט אמנותית. באמצעות פעילותם, הם ללא ספק יביאו סיוע רב ערך לראש הצוות. יש אפשרות להשתתף בתפקיד פעיל, מעין מנהל המבצע עבודה ארגונית (ניהול יומן ביקורים, עריכת לוח חזרות, הכנה לקונצרט וכדומה) "על בסיס קבוצה של חברים לשעבר בקבוצה זו, אתה יכול ליצור מועדון לאוהבי אמנות כוריאוגרפית, שבו יהיו הכשרה מעשית לשמירה על יציבה, גמישות שרירים וניידות מפרקים. לא במקרה התעמלות אירובית, המשתמשת בתנועות ריקוד המוגדרות על ידי קצב מוזיקלי מוגדר בהחלט שנותן להן תנופה, הופכת לנפוצה יותר ויותר. פעילותו של מועדון כזה תתרום בעיקר לפיתוח אוריינטציות ערכיות בתפיסת האמנות הכוריאוגרפית.

לכן, מערכת עקבית של פיתוח אישיות אינה מתקבלת על הדעת ללא התחשבות בפרטי גיל, בשלות התודעה, ללא העמקת התוכן ושימוש בשיטות של התהליך החינוכי בהתאם להרכב המשתנה האיכותית של הצוות1.

מאפייני הגיל של המשתתפים קובעים את בחירת הצוות וצורת הפעילות, שכן כל גיל, בעל ייחוד משלו, צריך ליצור נסיבות ואמצעים מיוחדים המשפיעים על גיבוש האישיות. התחשבות במאפיינים אלו מפנה למחקר מתחשב ברמת ההתפתחות האינטלקטואלית, הרגשית והרצונית של קבוצת גיל מסוימת.בהתבסס על הנתונים המתקבלים, התהליך החינוכי צריך להציג דרישות מיטביות לכל גיל, תוך הכנסת שינויים ושיפורים בהוראה פעילויות.

שיטות מעורבות במופעים כוריאוגרפיים חובבים

המתודולוגיה של ניהול פדגוגי של מופעים כוריאוגרפיים חובבים כרוכה בבחירה של מערכת שיטות וטכניקות שלהן, שרצף שלהן נקבע על ידי משימות ספציפיות שנפתרו בכל שלב של היווצרות והתפתחות הצוות, ובהתאם, האישיות של הצוות. המשתתפים.

בהתבסס על העובדה שמנהיגות פדגוגית היא תהליך תכליתי של ניהול אנשים וצוותים, המשפיע על תודעתם והתנהגותם, שיטותיה יהיו דרכים למימוש המטרה העיקרית של החברה שלנו - היווצרות של אישיות הרמונית מפותחת באופן מקיף.

במערך העבודה התרבותית והחינוכית ובמבנה פעילותה מזוהות שיטות וטכניקות שונות המבטיחות את השגת המטרה שנקבעה. הבחירה שלהם נקבעת על פי הפרטים של התהליך החינוכי, כלומר, האפשרויות והשיטות ליישומו, בפרט, בתנאים של מופעים כוריאוגרפיים חובבים.

בעיות של שיטות חינוכיות בביצועים כוריאוגרפיים חובבים באים לידי ביטוי ביצירותיהם של M.V. Baranchikova, G.F. Bogdanov, A.A. Borzov, O.V. Tugankova, V.I. Uralskaya, G.I. Shakhovskaya, N.E. Sheremetyevskaya ואחרים. תרגול ביחס למאפייני המועדון, ניתן להבחין בקבוצות הבאות של שיטות הדרכה פדגוגית לפיתוח האישיות בתנאים של ביצועים כוריאוגרפיים חובבים כשכנוע וגירוי (עידוד).

התיאום ביניהם תורם ליצירת מערכת של השפעה פדגוגית על ההתפתחות האישית. מאחר שרמת ההתפתחות האישית נקבעת על פי מידת השתתפותו בפעילויות, ניתוח השיטות החינוכיות מניח קודם כל שליטה פעילה יותר בשיטות לשילוב משתתפים על סוגיו השונים. יחד עם זאת, יש צורך להתגבר על ההבנה המסורתית של כוריאוגרפיה חובבים כפעילות ביצוע בלבד, מכיוון שרמת ההתפתחות המודרנית שלה מעניקה את הזכות לקבוע שהמשתתפים עוסקים לא רק בריקוד, אלא גם בסוגים שונים של פעילויות. (תפירה, ציור תפאורה, יצירת כרוניקות צילום של הקבוצה, הוצאת עיתוני קיר) הדורשים מגוון מיומנויות. יישום רחבבהופעות כוריאוגרפיות חובבניות של אמצעים טכניים (צליל, אור, ציוד שקופיות וכו') מרחיבה משמעותית את כמות המשתתפים: אנשים שמתלהבים מטכנולוגיה, נמשכים יצירתיות טכנית שמטרתה ליצור כל מיני אפקטים של קול ואור. במהלך שיחות ראשוניות, על המנהיג לזהות את הכישורים והיכולות של המשתתפים הנכנסים ובהתאם לכך יכול לבנות תוכנית פעילויות למימוש מיומנויות אלו.

עם זאת, הגדרת סוג הפעילות אינה נותנת עדיין מושג על רמתה (מידת ואיכות הבקיאות במיומנויות מסוימות), אשר ניתן לחשוף רק בפעילות עצמה. ובהתאם לכך, המנהיג בונה תוכנית ליישום המיומנויות והיכולות של כל משתתף, מה שמציע שרמתו של מישהו תעלה, ואם היא גבוהה, אז בהתחלה שביעות רצון, ולאחר מכן שיתוף המשתתף בסוגים אחרים של פעילויות , אבל לא מסיר את המשימה של הגדלת הרמה אפילו יותר. בצוות נוצרת הזדמנות להרחיב את הפעילויות, למשל מתפתחת פעילות קוגניטיבית (המשתתפים רוכשים ידע מסוים בתחום ההיסטוריה, הספרות וכו'), תעמולה בתחום האמנויות, חקר יצירתי הכולל את בחירה של משתתפי יצירה כזו או אחרת (ספרותית, מוזיקלית, ציורית) ליצור מופע, תוכנית, חינוכית, הקשורה לרצון לחנך את חבריהם בנושאים מסוימים.

שיתוף המשתתפים בסוגי פעילויות כגון קוגניטיביות, תעמולה, חינוכיות מחייב תוכנית פעילויות ספציפית של המנהיג, לרבות: זיהוי האופקים, רמת הידע, הכשרה מקצועית; מתן חינוך ב תחומים שוניםאומנות; טיפוח תחושת פעילות פעילה.

טכניקת שכנוע המשמשת במופעים כוריאוגרפיים חובבים

שיטות שכנוע נמצאות בשימוש נרחב במופעים כוריאוגרפיים חובבים, הנחוצים כל כך להבנה נכונה של הניסיון שנצבר על ידי אדם, ועוזרות לו לפתח מערכת של השקפות ורעיונות. יש להם גם השפעה ישירה על התודעה וההתנהגות, וגם השפעה עקיפה על האישיות. העיקריות בקבוצת השיטות להעברת ניסיון ישירה של יחסים חברתיים הן שיחות אתיות, דיונים, כנסים יצירתיים, מחלוקות, מידע פוליטי, ובקבוצת השיטות המשפיעות על התודעה דרך ניסיונו של האדם, קשרים שנוצרו והרגלי התנהגות - שיחות בודדות, תשובות לשאלות וכן הלאה.אותם דיונים. קבוצות אלו נמצאות באחדות הדוקה ומשלימות זו את זו.

שיטות השכנוע מגוונות: זה כולל ניתוח של פעולה מנקודת מבט של עיקרון מוסרי כללי, והשוואה לפעולות של אנשים סמכותיים. הצורה העיקרית היא שיחה, אך אפשריות גם אחרות, כגון שאלות ותשובות, כאשר המנהיג אינו משאיר אף שאלה של המשתתף ללא מענה, מנסה להצביע על דרכים לחיפוש עצמאי של תשובות, כמו גם אידיאולוגיות, אסתטיות ו עמדות מוסריות שמהן ניתן לגשת לפתרון בעיות מסוימות. בדיסקוטקים של דאנס, שבהם נעשה שימוש בעיקר במוזיקה מיוצרת מערבית, המאבק בדומיננטיות של מוזיקה מסחרית גרועה דורש פרק זמן ארוך. וכן, העיקר שצריך לזכור הוא שאיסורים והשתקה לבדם לא ישפרו את העניינים. תעמולה חייבת להתנהל באופן מתמיד, מושכל ומשכנע. דוגמה לכך היא הניסיון של ה-GDR, שבה בתוכניות רדיו וטלוויזיה מיוחדות, במגזינים ובדיסקוטקים ניתנת הערכה נכונה של היצירתיות של קבוצות מערביות שונות וזמרים בודדים, ובכך מנטרלת את התעמולה המערבית. בארצנו, מנהיגי דיסקו משתמשים לרוב במגזיני פרסום מערביים ובעיתונים, מקבלים הכל ללא הערכה מתאימה ושוכחים מבצעים מתקדמים באמת1. ניתן לסווג את שיטות השכנוע הנהוגות בצוות הניסוי כקבועות בהיקף השימוש בהן - ביחס לצוות בכללותו ולכל משתתף בנפרד. השימוש בו קשור לרוב לתהליך היצירתי; עם יצירת המיצג והוא נובע מפעילות חברתית נמוכה של המשתתפים, השקפותיהם המעורערות על תופעות המציאות. כדי להעביר את רעיון ההופעה לצופה, להשפיע על דעתו ורגשותיו, יש צורך שזה (רעיון זה) יגיע למשתתפים עצמם. נ.ק. קרופסקאיה כתב; "בדיוק כמו בתהליך הדיבור, בעל פה ובכתב, אדם מודע יותר למחשבותיו, ובאמצעות ביטוי חוויותיו בשירה ובהבעות פנים, אדם מודע לעצמו טוב יותר.

מוזיקה, ריקוד, תיאטרון שובים אותנו לעתים קרובות אם הם מתואמים עם החוויות שלנו עד הקצה."2 לפעמים המשתתפים מוכנים יותר להופיע במופעים מבוימים למוזיקה מערבית מודרנית, שהיא קרובה ומובנת הן לעצמם והן לקהל. האפשרות של קבלת הערכה חיובית מהירה מושך אותם באופן לא רצוני. לכן, כשיוצרים הופעות המבוססות על מוזיקה קלאסית ומשפיעות על רגשות פטריוטיים גבוהים, עלינו לדבר הרבה, לשכנע אותם בנכונות הבחירה. בתהליך הדיונים הללו , הגענו למסקנה שהדרך המוצלחת ביותר לחשוף את הפאתוס האזרחי, את הרעיון העמוק של העבודה דרך מושגים אנושיים אוניברסליים כאלה, קרובים למשתתפים, כמו טוב ורע, הגיון והרגשה, חלום ומציאות, אבל יחד עם זאת, אין לפתור את רעיון המחזה בצורה ישירה; רגעי הרהור, השתקפות הדמויות הם חובה. לדוגמה, בעת יצירת המחזה "בלדת הזמן" "למוזיקה של ד. שוסטקוביץ' , המשתתפים בתחילה לא הבינו את הרעיון שלו - שחרור האדם והיווצרותו כאדם, זה לא עלה בקנה אחד עם חוויותיהם, לא כבש. הם תפסו זאת רק מבחוץ, פורמלית, מתוך אמונה שהם פשוט צריכים להראות לאנשים בתקופת המהפכה הרוסית הראשונה של 1905, מהפכת אוקטובר הגדולה של 1917 וערב המלחמה הפטריוטית הגדולה של 1941. מבלי להתעמק בעולמם הפנימי של גיבוריהם, הם הראו קו דרך של גיבוש אישיות, התפתחות הדרגתית של אופי. המשתתפים האמינו שהטקסט הספרותי אינו תואם את הפלסטיק, הרעיון שלו נפתר בצורה פשוטה מדי, ואינו קשור בשום אופן לאירועי היום. כאן הייתה טעות של הבמאים, שלא הצליחו להעביר את רעיון ההופעה למשתתפים ולהפוך אותם לאנשים בעלי דעות דומות. על מנת להגיע לביצועים נאותים, היה צורך לנהל שיחות עם הצוות כולו ועם מבצעים בודדים, לשכנע אותם בנכונות הביצוע הנבחר.

אבל בתחילה שיטות השכנוע התבררו כבלתי נסבלות. הייתי צריך לשנות את הטקסט ולהפוך את התמונות לנראות, לזיהוי וקונקרטיות יותר. היסטוריון מלנינגרד, מדריך טיולים במוזיאון מבצר פיטר ופול, הוזמן להשתתף בשיחות וסיפר עובדות מעניינות רבות על אירועי 1905. ובהדרגה השפיעו השיחות, הדעות על הביצוע השתנו, והתחוללה עליה חשיבה מחודשת.

השפעת האמנות הכוריאוגרפית המקצועית על יצירתיות חובבים.

פעילות קונצרט וביצוע של קבוצת כוריאוגרפית חובבת.

ניהול התהליך החינוכי בקבוצה כוריאוגרפית חובבת.

מהות המושגים "חינוך", "תהליך חינוכי", "פעילות חינוכית", "חינוך אסתטי". מטרות ויעדים של החינוך. אינטראקציה בין מורה לחברי קבוצה כוריאוגרפית בהקשר של התהליך החינוכי.

שיטות חינוך (לפי ג.י. שצ'וקינה):

שיטות לגיבוש תודעה;

שיטות לעיצוב התנהגות;

שיטות ליצירת רגשות ומערכות יחסים.

צורות ושיטות ארגון התהליך החינוכי בקבוצה כוריאוגרפית חובבת.

פעילויות קונצרט וביצוע של הקבוצה, אוריינטציה החינוכית והיצירתית שלה. סוגי מופעי במה: קונצרטים, דוחות יצירתיים, מופעים, פסטיבלים, תחרויות ועוד. תכונות ארגון הופעות סיור. קריטריונים להערכת היצירתיות של קבוצות כוריאוגרפיות חובבות. צורות בסיסיות של תוכניות קונצרטים מודרניות. קונצרט מונו כצורה העיקרית של תוכניות קונצרט. סוגי תוכניות קונצרט (קונצרט נושאי, קונצרט תיאטרלי, קונצרט חג, קונצרט אמנות עממית, קונצרט פופ, קונצרט מוזיקלי, קונצרט לילדים, קונצרט ספרותי). הגדרת הקונצרט "קונספט".

צורות דיווח של תוכניות קונצרטים באמנות הכוריאוגרפיה: שיעור פתוח, תחרות, קונצרט כיתתי, קונצרט דיווח.

מבנה שיעור פתוח. תכונות הכנת התחרות.

היקף הפעילות של קבוצות כוריאוגרפיות מקצועיות. כישורים מקצועיים של הכוריאוגרף הראשי, כוריאוגרף-מפיק, כוריאוגרף-מורה, רקדן בלט, ראש מחלקת תלבושות. הכשרת כוח אדם מקצועי בתחום האמנות הכוריאוגרפית. הקשר בין אמנות כוריאוגרפית מקצועית ליצירתיות חובבנית.

6.3 דיסציפלינה אקדמית "פדגוגיה בקבוצות כוריאוגרפיות חובבות"

תפיסת החינוך למחול כתהליך וכתוצאה של שליטה במערכת ידע מסוימת. חינוך לריקוד. הסוגים העיקריים של פעילות יצירתית בחינוך הכוריאוגרפי. תכונות אישיות של המורה-מנהיג (הגדרת עמדתו במטרות הפיתוח של הצוות, חתירה לזהות ולפתח את יכולותיו הפוטנציאליות, יכולות הצוות).

הדימוי של מורה מודרני כמרכיב עבודה מוצלחת. תרבות דיבור (מידת שלמות, כושר ביטוי, אופן פניה בנימוס למשתתפים), דיבור מקצועי (ידע בטרמינולוגיה, שימוש נכון בו, הגייה). אינטונציה, כאמצעי להבעת משמעויות שונות של אקספרסיביות, צביעה רגשית. הבעות פנים ופלסטיות (תנועות הבעה של שרירי הפנים והגוף, צורת הביטוי של רגשות אנושיים) כבסיס לשיטת המחשת תנועות ודמויות. הרפיה פיזית ופסיכולוגית.

לְתַכְנֵן

מבוא
מנגנון מושגי

פרק א' מתודולוגיה של ניהול פדגוגי של צוות
1. תהליך פדגוגי
א) חינוך
ב) הדרכה
ג) פיתוח
2. הדרכה פדגוגית
3. מתודולוגיה של ניהול צוות פדגוגי
פרק ב' שיטות ניהול פדגוגי של להקת ריקודי עם

סיכום
בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

מבוא

בתחילת המאות ה-20-21, הבעיה העיקרית של ריקוד הבמה העממי היא הירידה בהתפתחותו ובפופולריות שלו בפעילויות כוריאוגרפיות.מקורות הפולקלור של ריקוד העם כמעט אבדו. סוגים מודרניים ואחרים של כוריאוגרפיה החלו לעקור את ריקוד העם מהבמה.
ריקוד עם הוא אחד מהסוגים העתיקים ביותר של אמנות עממית. הוא התעצב והתפתח בהשפעת תנאי החיים הגיאוגרפיים, ההיסטוריים והחברתיים של העם. ריקוד העם מבטא באופן ספציפי את הסגנון והאופן של המבצע של כל אומה וקשור בל יינתק עם צורות אחרות של אמנות. להופעתו של בית הספר לריקודי הבמה העממיים קדמה דרך היסטורית ארוכה. הדרך הזו לא הייתה קלה. היו הכרות ותוכחות, עליות ומורדות.
ריקוד העם אינו יכול להיעלם מהבמה, הוא חייב להתפתח, תוך הכרחי להשאיר מאחור את כל מה שפותח במהלך השנים, מאות שנים, לחשוף משהו חדש ומעניין עבור הדור הנוכחי. יש צורך לשמר ולחדש את הרפרטואר. הקריטריון העיקרי לעבודה של הקבוצה הוא תכונות הרפרטואר - אוריינטציה ז'אנרית ותמטית, רמת אומנות, פתרונות בימת נוי וצורות. לכל להקת ריקודי עם יש גישה משלה לגיבוש הרפרטואר. קבוצת החובבים משתמשת ברפרטואר של הרכבי ריקודי עם מקצועיים. במקביל, מתואמים היכולות של מבצעי קבוצות חובבים, כמו גם בחירה עצמאית של חומר ליצירת יצירה כוריאוגרפית וכתוצאה מכך מופע במה שהופך את המשתתפים לאמנים, ומכניס אותם לעולם האמנות.
אבל כדי ליצור ולהקים קבוצת ריקודי עם אינטגרלית, כדי לשמור על משתתפיה, המנהיג צריך להכיר את המתודולוגיה של ניהול פדגוגי של קבוצת ריקודי עם.
המורה חייב להיות מומחה מוכשר שמבין את מטרת ריקוד העם ביצירתיות חובבנית. עליו להיות בו זמנית מנהיג, מחנך ומארגן שצריך לבנות את התהליך הפדגוגי. מטרת הפעילות הפדגוגית היא: חינוך, פיתוח, הכשרה.
באופן כללי, הנושא "מתודולוגיה של מנהיגות פדגוגית של קבוצת ריקודי עם" רלוונטי בשלב מודרני זה של התפתחות התרבות, האמנות והחברה כולה.
הקושי בכתיבת עבודה זו הוא שאין תיאוריה או חומר מלא בנושא זה, למרות שאנו יכולים למצוא כמה היבטים בחומרים המעשיים של מורים וכוריאוגרפים (Borzov A.A., Nastyukov G.A., Uralskaya V.I., Tkachenko T.S., Briske I.E., וכו' .)
כמו כן, ניתן למצוא שאלה זו במדעים ואמנויות קשורים, בתיאוריה ובתוצאות מחקר, אשר נוכל להתאים לנושא זה (Ivleva L.D., Tarasov N.I., Sokolovsky Yu.E., Bogolyubskaya M.S., Gromov Yu.I.).
המהות של התהליך הפדגוגי נחשבת על ידי מחברים כמו Podlasy I.P., Duranov M.E., Nemov R.S., Slastenin V.A. וכו '
מטרת העבודה: לחקור את מצבה של בעיה זו בפדגוגיה, פסיכולוגיה, כוריאוגרפיה.
אובייקט: שיטות של מנהיגות פדגוגית.
נושא: להקת ריקודי עם.
משימות:

הַשׁעָרָה:
מנהיגות של קבוצת ריקודי עם יכולה להתבצע כתהליך פדגוגי אינטגרלי, בתנאי:
- הגדרת יעדים, כלומר. בעת קביעת מטרות, יעדים
- מדיניות רפרטוארית מסוימת;
- קביעת הפרטים של להקת ריקודי עם;
- מתודולוגיה מסוימת המבוססת על חוקי התהליך הפדגוגי.

מנגנון מושגי

1.מתודולוגיה – א) דרך מסוימת לביצוע פעולות מעשיות או תיאורטיות; אלגוריתם לעיצוב וארגון פעילויות (תהליך חינוכי).
ב) תחום ידע מסוים, כמו כל מדע, מתודולוגיה היא, מצד אחד, תחום מיוחד של פעילות אנושית, שתפקידו הוא פיתוח ושיטתיות של ידע אובייקטיבי על המציאות. מצד שני, המתודולוגיה היא גם תוצאה של פעילות זו, כלומר ידע נרכש ושיטתי.
מושג המתודולוגיה מתייחס הן לענף המדע בכללותו והן לחלקיו הפרטניים, לתחומי הידע שלו, וכן לידע על שיטות ספציפיות לביצוע פעילות כלשהי (22, עמ' 57).
2.מנהיגות פדגוגית - ניהול צוות. ניהול צוות תלמידים משמעו ניהול תהליך תפקודו תוך שימוש בצוות כמרכיב בחינוך התלמידים תוך התחשבות בשלב ההתפתחות בו הוא נמצא.
מנהיגות פדגוגית שימושים: מכלול השפעות פדגוגיות על הצוות; טיפול מתמיד של חברי הצוות אחד עבור השני; יצירת מצבים בחיי הצוות המסוגלים להשפיע לטובה על חברים בודדים; הרחבת תפקידי הממשל העצמי של הסטודנטים; שילוב מאמציהם של כל המשתתפים בעבודה עם הצוות (30, עמ' 221).
3. תהליך פדגוגי (הלטינית processus - תנועה קדימה, שינוי) - פיתוח אינטראקציה בין מחנכים לתלמידים, שמטרתו השגת מטרה נתונה ומובילה לשינוי מצב קבוע מראש, טרנספורמציה של תכונות ואיכויות התלמידים. במילים אחרות, התהליך הפדגוגי הוא תהליך שבו החוויה החברתית נעצבת מחדש כאישיות (17, עמ' 162).
4. הצוות כתופעה פסיכולוגית ופדגוגית מובנת אחרת בספרות מדעית ומתודולוגית. במקרה אחד, קולקטיב מובן ככל התאגדות מאורגנת של אנשים, במקרה השני - רמה גבוהה של התפתחות של קבוצה.
א) צוות הוא קהילה חברתית של אנשים המאוחדים על בסיס מטרות משמעותיות מבחינה חברתית, אוריינטציות ערכיות משותפות, פעילויות משותפות ותקשורת (20, עמ' 358.).
ב) צוות הוא קבוצת ילדים המאוחדת על ידי מטרות משותפות בעלות ערך חברתי ופעילויות משותפות המאורגנות להשגתן (21, עמ' 216.).
ג) צוות – קבוצת אנשים המאוחדים בפעילות משותפת ותכליתית וארגון כללי של פעילות זו. הוא נוצר ומתחזק במהלך פתרון בעיות מעשיות (16).
5. קולקטיב כוריאוגרפי הוא איגוד וולונטרי של אנשים בעלי דעות דומות, מתפתחים באופן דינמי ודמוקרטי, ובעל מטרות משמעותיות מבחינה חברתית, משימות משותפות וביצוע פעילויות כוריאוגרפיות משותפות המבוססות על אמות מידה מוסריות חיוביות בהנחיית מנהל אמנותי - מורה -כוריאוגרף.
למהות המושג הזה יש סטטוסים שונים, כך שנוכל להבחין: קולקטיב חובבים, כאורגניזם יצירתי עצמאי; צוות הפועל על בסיס ארמון התרבות; וכאחד מהסוגים - צוות במוסדות מקצועיים להשכלה גבוהה.
6. ריקוד עם הוא תוצאה של יצירתיות קולקטיבית. עובר מפרפורמר לפרפורמר, מדור לדור, מתחום אחד למשנהו, הוא מתעשר, ומגיע בחלק מהמקרים לרמה אמנותית גבוהה וטכניקה וירטואוזית. כל אומה פיתחה מסורות ריקוד משלה, שפה פלסטית, תיאום תנועות מיוחד, טכניקות לקשר בין תנועות, טכניקות לקשר בין תנועה למוזיקה (1, עמ' 363.).

פרק 1. מתודולוגיה של ניהול פדגוגי של צוות.

§1. תהליך פדגוגי

המילה הלטינית processus פירושה "תנועה קדימה", "שינוי". התהליך הפדגוגי הוא אינטראקציה מתפתחת בין מחנכים לתלמידים, שמטרתה להשיג מטרה נתונה ולהוביל לשינוי קבוע מראש במצב, טרנספורמציה של התכונות והאיכויות של התלמידים. במילים אחרות, התהליך הפדגוגי הוא תהליך שבו החוויה החברתית נמסה לכדי תכונות אישיות. הבטחת האחדות של הכשרה, חינוך ופיתוח על בסיס יושרה וקהילה היא המהות העיקרית של התהליך הפדגוגי
מרכיבי המערכת בה מתרחש התהליך הפדגוגי הם מורים, תלמידים ותנאי חינוך. התהליך הפדגוגי עצמו מאופיין ביעדים, יעדים, תכנים, שיטות, צורות של אינטראקציה בין מורים לחברי הצוות ובתוצאות שהושגו. אלו הם המרכיבים היוצרים את המערכת - יעד, תוכן, פעילות ותוצאות.
התהליך הפדגוגי בלהקת ריקודי עם הוא תהליך עבודה; הוא, כמו כל תהליך עבודה אחר, מתבצע כדי להשיג מטרות משמעותיות חברתית. הספציפיות של התהליך הפדגוגי היא שעבודת המנהלים ועבודת חברי הצוות מתמזגים יחד, ויוצרים מערכת יחסים ייחודית בין המשתתפים בתהליך העבודה – אינטראקציה פדגוגית.
יושרה, קהילה, אחדות הם המאפיינים העיקריים של התהליך הפדגוגי, תוך שימת דגש על כפיפות כל התהליכים המרכיבים אותו למטרה אחת. הדיאלקטיקה המורכבת של יחסים בתוך התהליך הפדגוגי טמונה ב: 1) האחדות והעצמאות של התהליכים היוצרים אותו; 2) בשלמותן ובכפיפותן של המערכות הנפרדות הכלולות בו; 3) בנוכחות הכלל ושימור הספציפי (17, עמ' 162-176.).
בשלב ההכנה של התהליך הפדגוגי (מכינה), נוצרים תנאים נאותים להתנהלות התהליך בכיוון נתון ובמהירות נתונה. בשלב זה נפתרות המשימות החשובות הבאות: הגדרת יעדים, אבחון תנאים, חיזוי הישגים, עיצוב ותכנון פיתוח תהליכים.
המהות של הצבת יעדים (הצדקה והצבת יעדים) היא להפוך את המטרה הפדגוגית הכללית העומדת בפני מערכת החינוך למשימות ספציפיות הניתנות להשגה בקטע נתון של התהליך הפדגוגי ובתנאים הספציפיים הקיימים.
אי אפשר להגדיר את המטרה הנכונה ולקבוע את משימות התהליך ללא אבחון. אבחון פדגוגי (מיוונית "דיא" - שקוף ו"גנוזיס" - ידע) הוא הליך מחקרי שמטרתו "להבהיר" את התנאים והנסיבות שבהם יתקיים התהליך הפדגוגי.
לאחר אבחון, חיזוי ההתקדמות והתוצאות של התהליך הפדגוגי. מהות החיזוי (הקידומת "פרו" מציינת ציפייה) היא להעריך מראש, באופן ראשוני, עוד לפני תחילת התהליך, את יעילותו האפשרית בתנאים הספציפיים הקיימים.
שלב ההכנה בצוות הכוריאוגרפי מסתיים בפרויקט ארגון התהליך, מותאם על סמך תוצאות האבחון והחיזוי, אשר לאחר חידוד סופי מגולם בתכנית. תוכנית היא מסמך סופי המפרט בדיוק מי צריך לעשות מה, מתי ומה.
מחזור התהליך הפדגוגי בצוות הכוריאוגרפי מסתיים בשלב הניתוח של התוצאות שהושגו (סופיות). למה זה נחוץ? כדי שבעתיד לא נחזור על הטעויות שמתעוררות בהכרח בשום תהליך, אפילו מאורגן היטב, כך שבמחזור הבא ניקח בחשבון את הרגעים הלא יעילים של הקודם. על ידי ניתוח, אנו לומדים. חישוב הוא הכוריאוגרף שמרוויח מטעויות שנעשו. לכן, ניתוח מדוקדק וניתוח עצמי הוא הדרך הנכונה לשיא המצוינות הפדגוגית.
התפקיד הדומיננטי של תהליך הלמידה הוא הוראה, חינוך הוא חינוך, התפתחות היא התפתחות. אבל כל אחד מהתהליכים המוזכרים מבצע גם פונקציות קשורות בתהליך כולו (30 עמ' 152-163.).

1. חינוך

בתהליך הפדגוגי ההוליסטי, תהליך החינוך (תהליך חינוכי) תופס מקום חשוב. חינוך הוא תהליך של גיבוש אישיות מכוונת. זוהי אינטראקציה מאורגנת, מנוהלת ומבוקרת במיוחד בין מורים, כוריאוגרפים ומבצעים, שמטרתה הסופית היא גיבוש אישיות הכרחית ומועילה לחברה. תהליך החינוך הוא מנהיגות מאורגנת ותכליתית בקבוצת ריקודי עם של משתתפים מחנכים בהתאם למטרות שהציבה החברה.
תהליך החינוך הוא תהליך רב גורמים; הוא מביא לידי ביטוי מספר רב של גורמים אובייקטיביים וסובייקטיביים, אשר באמצעות פעולתם המשולבת קובעים את המורכבות הבלתי נתפסת של תהליך זה.
התהליך החינוכי משתנה לאורך זמן. תהליך החינוך בלהקת ריקודי עם הוא תהליך מורכב. מורכבות בהקשר זה פירושה אחדות המטרות, היעדים, התכנים, הצורות והשיטות של התהליך החינוכי, הכפופה לרעיון שלמות היווצרות האישיות.
מטרת החינוך היא מה שהחינוך שואף אליו, העתיד שאליו מכוונים מאמציו.
יש להבדיל בין מטרות כלליות ופרטיות של החינוך. כיום, המטרה העיקרית של החינוך היא לקדם את ההתפתחות הנפשית, המוסרית, הרגשית והפיזית של הפרט, לחשוף במלואו את הפוטנציאל היצירתי שלו, ליצור קשרים הומניסטיים, לספק מגוון תנאים לפריחה של האינדיבידואליות של המבצע. להתחשב במאפייני הגיל שלו.
החינוך הנפשי מצייד את משתתפי להקת ריקודי העם במערכת ידע. בקורס וכתוצאה מהטמעת הידע הדרוש מונחים היסודות לתפיסת עולם מדעית. תפיסת עולם היא מערכת השקפות של אדם על הטבע, החברה, העבודה והידע. תפיסת עולם היא כלי רב עוצמה בפעילות היצירתית והטרנספורמטיבית של האדם.
חינוך גופני הוא חלק בלתי נפרד מהעבודה עם קבוצה כוריאוגרפית. מטרות החינוך הגופני הן כדלקמן:

.
חינוך מוסרי. המוסר מובן כנורמות וכללי התנהגות אנושיים מבוססים היסטורית הקובעים את יחסו לחברה, לעבודה ולאנשים. חינוך מוסרי פותר בעיות כגון היווצרות של מושגים מוסריים, שיפוטים, רגשות ואמונות, כישורים והרגלי התנהגות בקבוצת ריקודי עם התואמים את הנורמות של החברה.
חינוך רגשי (אסתטי) הוא מרכיב בסיסי נוסף במטרות החינוך ומערכת החינוך, המסכם את התפתחות האידיאלים, הצרכים והטעמים האסתטיים בקרב חברי קבוצה מסוג מסוים של ריקוד (13, עמ' 324-330). .

2. הדרכה

אחד משני התהליכים המרכזיים המרכיבים את התהליך הפדגוגי ההוליסטי הוא תהליך הלמידה.
זהו תהליך מורכב מאוד של מציאות אובייקטיבית, נחות, אולי, רק מתהליכי החינוך וההתפתחות, שהוא חלק בלתי נפרד מהם. לכן קשה מאוד לתת הגדרה מלאה ומקיפה לתהליך זה. הוא כולל מספר רב של קשרים ויחסים מגוונים של גורמים רבים מסדרים שונים ומטבעים שונים. מכאן ההגדרות הרבות של התהליך.
בהבנה המודרנית, הלמידה מאופיינת בתכונות הבאות: 1) אופי דו-צדדי; 2) פעילות משותפת של המנהיג וחברי הצוות; 3) הדרכה מהמורה; 4) ארגון וניהול שיטתיים מיוחדים; 5) יושרה ואחדות; 6) עמידה בדפוסי התפתחות הגיל של מבצעים; 7) ניהול הפיתוח והחינוך של המשתתפים.
דידקטיקה היא חלק מהפדגוגיה המפתחת את בעיות ההוראה והחינוך. הקטגוריות העיקריות של דידקטיקה הן: הוראה, למידה, למידה, חינוך, ידע, יכולות, מיומנויות, וכן מטרת, תוכן, ארגון, סוגים, צורות, שיטות, אמצעים, תוצאות (תוצרים) של האימון. דידקטיקה היא מדע ההוראה והחינוך, מטרותיהם, תוכנם, השיטות, האמצעים, הארגון והתוצאות שהושגו.
המטרות העיקריות של חינוך בלהקת ריקודי עם:

תוכן התהליך החינוכי בלהקת ריקודי עם נקבע על פי תכנית הלימודים, תכנית לימודים למקצועות ונרשם בספרי חינוך ובמכשירי אחסון אלקטרוניים. תכניות הלימוד מתבססות על תכנית הלימודים.
דרישות כלליות ששיעור ריקודי עם מודרני איכותי חייב לעמוד בהן

שימוש יעיל

3. פיתוח

התפתחות היא תהליך ותוצאה של שינויים כמותיים ואיכותיים בגוף האדם. זה קשור לשינויים בלתי פוסקים, מעברים ממצב אחד למשנהו, עלייה מפשוט למורכב, מנמוך לגבוה יותר. בהתפתחות האנושית באה לידי ביטוי פעולת החוק הפילוסופי האוניברסלי של המעבר ההדדי של שינויים כמותיים לאיכותיים ולהיפך.
התוצאה של התפתחות היא היווצרות של אדם כמו מינים ביולוגייםוכיצור חברתי. הביולוגי בבני אדם מאופיין בהתפתחות פיזית, הכוללת שינויים מורפולוגיים, ביוכימיים ופיזיולוגיים. והתפתחות חברתית מוצאת ביטוי בצמיחה נפשית, רוחנית ואינטלקטואלית.
אם אדם מגיע לרמת התפתחות המאפשרת לו להיחשב כנושא תודעה ומודעות עצמית, המסוגל לפעילות טרנספורמטיבית עצמאית, אזי אדם כזה נקרא אישיות. אדם אינו נולד אישיות, אלא הופך לכזה בתהליך ההתפתחות.
התפתחות האדם היא תהליך מורכב מאוד, ארוך וסותר.
ההתפתחות מושפעת מתורשת, סביבה וחינוך, כמו גם מפעילויות הפרט. בתהליך הפעילות מתרחשת התפתחות מקיפה והוליסטית של אישיותו של האדם, ומתגבשת יחסו לעולם הסובב אותו. פעילויות יכולות להיות אקטיביות או פסיביות.
התחשבות במאפייני הגיל בקבוצה כוריאוגרפית היא אחד העקרונות הפדגוגיים הבסיסיים. על פיה, המנהיג מסדיר את העומס החינוכי, קובע היקפי תעסוקה סבירים בסוגי עבודה שונים, וקובע את שגרת היום הנוחה ביותר לפיתוח, עבודה ומנוחה. הם גם קובעים את הבחירה של צורות ושיטות של פעילויות חינוכיות.
בהתפתחות האנושית בא לידי ביטוי הכללי והמיוחד. הכלל מאפיין את כל האנשים בגיל מסוים, המיוחד מייחד את הפרט. מה שמיוחד באדם נקרא אינדיבידואל, ואדם שיש לו ביטוי ברור נקרא אינדיבידואליות. אינדיבידואליות מאופיינת במערך של תכונות אישיות אינטלקטואליות, רצוניות, מוסריות, חברתיות ואחרות המבדילות באופן משמעותי אדם נתון מאנשים אחרים.
הפדגוגיה הביתית נוקטת בעמדה אחרת - החינוך צריך להתבסס ככל האפשר על אינדיבידואליות. גישה אינדיבידואלית כעיקרון חשוב של פדגוגיה טמונה בניהול הפיתוח של המבצע, המבוסס על ידע עמוקתכונות אישיותו ותנאי החיים שלו. (30, עמ' 230-235)

§2. ניהול פדגוגי של הצוות

הצוות הכוריאוגרפי משתנה כל הזמן, כי האנשים שמרכיבים אותו משתנים כל הזמן. גם אופי ההשפעה של הקולקטיב על הפרט משתנה. בכמה להקות ריקודי עם, תהליכים מתפתחים בצורה כה אינטנסיבית ומהירה שאפילו מומחים לא יכולים לעקוב אחר התקדמות האירועים. עם זאת, במבט מעמיק יותר, אנו רואים שתהליך הפיתוח של הצוות אינו ספונטני בשום אופן, אלא נשלט מבחינה פדגוגית. יעילות הניהול תלויה במידה שבה נחקרו דפוסי התפתחותו, באיזו מידה מנהיג קבוצת ריקודי עם מאבחן את המצב ובוחר את אמצעי ההשפעה הפדגוגית.
ניהול קבוצת ריקודי עם משמעו ניהול תהליך תפקודה, שימוש בקבוצה ככלי לחינוך תלמידים תוך התחשבות בשלב ההתפתחות בו היא נמצאת. ההנהלה תהיה יעילה יותר ככל שמאפייני הצוות ויכולות הממשל העצמי שלו יילקחו בחשבון באופן מלא יותר. ניהול קבוצת ריקודי עם מתבצע כשני תהליכים הקשורים זה בזה ותלויים זה בזה: 1) איסוף מידע על חברי הקבוצה; 2) ארגון השפעות המתאימות למצבו, במטרה לשפר את הצוות עצמו ולייעל את השפעתו על אישיותו של כל משתתף בודד.
התנאי החשוב ביותר לאופטימיזציה הוא שילוב ההשפעות החינוכיות המופעלות על קבוצת ריקודי העם למערכת אחת המבטיחה את המשכיותם של תהליכים אלו. שילוב כזה מושג על ידי: 1) שימוש במכלול של השפעות פדגוגיות על הצוות; 2) טיפול מתמיד ורב צדדי של חברי הצוות זה לזה בחיי היומיום; 3) יצירת מצבים בחיי הצוות התורמים להשפעתו החיובית על חברים בודדים; 4) הרחבת תפקידי השלטון העצמי של המשתתפים; 5) שילוב המאמצים של כל המעורבים בעבודה עם הצוות.
בתרגול של ניהול פדגוגי של קבוצת ריקודי עם, יש להקפיד על הכללים החשובים הבאים:
1. הגיוני לשלב בין מנהיגות פדגוגית לרצון הטבעי של חברי הצוות לאוטונומיה, עצמאות ורצון להפגין יוזמה ויוזמה. לא להדחיק, אלא לכוון במיומנות את פעילות החבר'ה, לא לפקד, אלא לשתף איתם פעולה
2. הצוות הוא מערכת דינמית, היא כל הזמן משתנה, מתפתחת ומתעצמת. לכן, גם ההנחיה הפדגוגית שלהם אינה יכולה להישאר ללא שינוי. ככל שהצוות מתפתח, המנהיג משנה בהדרגה טקטיקות ניהול, מפתח דמוקרטיה, שלטון עצמי, דעת קהל, ובשלבים הגבוהים ביותר של התפתחות הצוות נכנס לקשר שיתוף פעולה עם חברי הצוות וסוג זה של ריקוד.
3. פורמליזם הוא האויב הגרוע ביותר של החינוך. הארגון מחדש של ניהול צוות מורכב לא רק בתיקון המטרות והתכנים של החינוך הקולקטיביסטי, הרוכשים אוריינטציה אישית, אלא גם בשינוי מושא הניהול הפדגוגי. היא הופכת לאישיות מתפתחת הדורשת סיוע פדגוגי מוסמך.
4. אינדיקטור למנהיגות נכונה הוא נוכחות בצוות של דעה משותפת בנושאים החשובים ביותר.
5. דמוקרטיזציה של החינוך אין פירושה ביטול השליטה על ביצוע חברי הצוות בתפקידם.
6. מחקר פסיכולוגי הראה שליחסים בין אישיים בצוות יש מבנה רב רמות. הרמה הראשונה יוצרת קבוצה של יחסים בין אישיים של תלות ישירה (יחסים אישיים). הרמה השנייה יוצרת מערך של יחסים בין אישיים המתווכים על ידי תוכן הפעילות הקולקטיבית וערכי הצוות (יחסי שותפות). הרמה השלישית יוצרת מערכת של קשרים המבטאים את היחס לנושא הפעילות הקולקטיבית (יחסי מוטיבציה..
7. אחת הסיבות למצבם הבלתי חיובי של המשתתפים במערכת היחסים הקיבוציים היא חוסר ההתאמה של התפקידים שהם ממלאים להזדמנויות אמיתיות. אם הקצאות קבועות או זמניות אינן מעודדות את האינטרסים או היכולות שלהם.
8. מחקרים הראו כי המשתתפים תופסים עמדה נוחה או לא נוחה בצוות כבר בתקופה הראשונית לשהותם בצוות, ובעתיד מתברר כי הוא יציב לרוב. על מנת שניהול תהליך זה יהיה יעיל, יש צורך לשלוט בגורמים המשפיעים על מיקומו של המשתתף במערכת של התפתחות ספונטנית של יחסים תוך-קולקטיביים. גורמים אלו כוללים: מאפיינים של חבר הצוות עצמו (איפוק, רגשיות, חברותיות, אופטימיות, אטרקטיביות חיצונית וכו'); תכונות המאפיינות את אופיו המוסרי ( יחס קשובלחברים, צדק וכו'); נתונים פיזיים (כוח, יופי, זריזות וכו').
9. מיקומו של משתתף בצוות כוריאוגרפי תלוי גם בנורמות ובסטנדרטים של מערכות יחסים המקובלות בצוות, ובאוריינטציות ערכיות קולקטיביות.
10. מיקומו של המשתתף מושפע בצורה משמעותית מאוד מהשינוי באופי הפעילות בלהקת ריקודי העם. אז מופיעים מנהיגים חדשים שבשל כשירותם תופסים עמדה מובילה.

§3. מתודולוגיה של ניהול צוות פדגוגי

1. סיווג שיטות.
ישנן כל כך הרבה שיטות ובעיקר גרסאות שונות (שינויים) שצוינו בספרות הפדגוגית שרק הסדר שלהן עוזר להבין אותן ולבחור באלה שמתאימות למטרות ולנסיבות האמיתיות. סיווג שיטות הוא מערכת שיטות הבנויה על פי מאפיין מסוים, המסייעת לגלות בהן את הכללי והספציפי, המהותי והמקרי, התיאורטי והמעשי, ותורמת בכך לבחירתן המודעת וליישום היעיל ביותר. בהתבסס על הסיווג, המנהל לא רק מבין בבירור את מערכת השיטות, אלא גם מבין טוב יותר את המטרה, המאפיינים האופייניים של שיטות ושינויים שונים.
אנו יכולים להבחין באופן מותנה בקבוצות של שיטות של השפעה פדגוגית ישירה ועקיפה.
שיטות של השפעה פדגוגית ישירה כרוכות בתגובה מיידית או מושהית של חבר בקבוצה כוריאוגרפית ופעולותיו המקבילות המכוונות לחינוך עצמי.
שיטות של השפעה פדגוגית עקיפה כרוכות ביצירת מצב בארגון הפעילויות בו המבצע מפתח יחס מתאים לשיפור עצמי, לפיתוח עמדה מסוימת במערכת יחסיו עם המנהיג ושאר חברי הצוות הנתון. .
נכון לעכשיו, הסיווג הנפוץ ביותר של שיטות חינוך הוא I.G. שצ'וקינה על בסיס אוריינטציה - מאפיין אינטראקטיבי הכולל באחדות את היעד, התוכן והצד המקצועי של דרכי החינוך. היא מבחינה בשלוש קבוצות של שיטות: שיטות לגיבוש תודעה (סיפור, הסבר, הבהרה, הרצאה, שיחה אתית, הדרשה, הצעה, ויכוח, הדרכה, דיווח, דוגמה), שיטות ארגון פעילויות וגיבוש חוויה התנהגותית (תרגילים, הנחיות, חינוכיות מצבים); שיטות גירוי (תחרות, עידוד, ענישה) (13, עמ' 300-325.).

2. סגנון ושיטות ניהול צוות

שיטות מנהיגות הן דרכי ההשפעה הלגיטימיות של מנהיגים על אנשים הכפופים להם, המקובלות בחברה בשלב זה של התפתחותה, על מנת להניע אותם לפעולות מסוימות. שיטות הניהול המפורסמות ביותר הן מנהליות, כלכליות, משפטיות, מוסריות ופסיכולוגיות. בעת שימוש בשיטות ניהוליות, הדגש הוא על הכוח הרשמי או הלא רשמי שיש למנהיג על חברי הצוות שלו. הדומיננטיות של שיטות כלכליות בניהול מאופיינת בשימוש נרחב בתמריצים חומריים. שיטות השפעה משפטיות קשורות לידע והשימוש של המנהיג בחוקים בהתמודדות עם המשתתפים. מוסרי ופסיכולוגי הם אמצעי השפעה המאופיינים בפנייה ישירה של המנהיג למוסר, מצפון, הגינות, מוסר, תחושת חובה, חמלה וכו'.
שיטות וסגנון מנהיגות קשורים זה לזה ובלתי תלויים יחסית זה בזה. הקשר ביניהם מתבטא בכך שהדומיננטיות בחברה של אחת משיטות המנהיגות מלווה, ככלל, בדומיננטיות של סגנון מנהיגות הדומה לו במהותו.
ישנם שלושה היבטים של הערכה מעשית של אופיו של כל סגנון מנהיגות מסוים בקבוצות כוריאוגרפיות: סמכותיות, דמוקרטיה וליברליות. לכל אחד משלושת ההיבטים הללו של סגנון מנהיגות יש יתרונות וחסרונות משלו. סמכותיות, למשל, מאפשרת לשמור על סדר ומשמעת בצוות. לעיתים קרובות היא מבטיחה עבודה מתואמת ומוצלחת של הצוות בתנאים קיצוניים, בנוכחות קונפליקטים וחוסר ניסיון של חברי הצוות במונחים מקצועיים ובין אישיים (ביסוס קשרים עסקיים ואישיים תקינים זה עם זה).
דמוקרטיה במעשיו של מנהיג נראית הרבה יותר אטרקטיבית מסמכותיות. סגנון מנהיגות דמוקרטי יוצר את התנאים הנוחים ביותר להכשרה וחינוך.
הסגנון הליברלי מתאים אולי יותר לקבוצה כוריאוגרפית מאשר לקבוצות רבות אחרות, והערך הפדגוגי העיקרי שלו הוא שסגנון מנהיגות זה מעניק עצמאות יצירתית מרבית לחברי הקבוצה. אבל יש לו חיסרון משמעותי: עם סגנון מנהיגות זה אין סדר ומשמעת בצוות, ולכן, בפועל, כדאי לשלב את סגנון המנהיגות הליברלי עם כמה נטיות סמכותיות בשימוש זמני (14, עמ' 468).

3. מניעה וביטול קונפליקטים בעבודת צוות

בהתאם למידת החיוב של תוצאותיהם, ניתן להבחין בחמש דרכי התנהגות של אנשים במצבי קונפליקט: שיתוף פעולה, פשרה, הימנעות, ויתור, תחרות. שיתוף פעולה הוא צורת התנהגות שאינה מאפשרת לא רק את הופעתו של קונפליקט ככזה, אלא גם סתירה.
פשרה היא דרך התנהגות שבה נמצא הפתרון הרצוי במהירות, בדרך כלל משביע רצון לשני הצדדים, אך על חשבון ויתורים מסוימים. הימנעות מאופיינת בהימנעות ממצבי קונפליקט. ויתור הוא סירוב להילחם לטובת אדם אחר. יריבות היא עימות ישיר שבו אף אחד מהצדדים אינו מוכן לוותר על דבר לאחר.
בעבודת צוותים, קונפליקטים בין אישיים הם בלתי נמנעים. עם זאת, כאן הם מסוכנים במיוחד, שכן הם משפיעים לרעה על איכות החינוך והחינוך. ניתן לחלק קונפליקטים לשתי קבוצות עיקריות: עסקי ואישי. הראשונים מתעוררים על בסיס אי-התאמות בדעות ובפעולות של חברי הצוות כאשר הם פותרים בעיות בעלות אופי עסקי, והאחרונים מתעוררים על בסיס סתירות באינטרסים אישיים.
רוב הקונפליקטים הם סובייקטיביים באופיים ויש להם אחת מהסיבות הפסיכולוגיות הבאות;

התרחשות של כל אחת מהסיבות הללו, כל שילוב ביניהן, מביאה בפועל להשפלת כבודו של אדם, מולידה מצדו תגובה הוגנת בדמות טינה, אשר, בתורה, גורמת לאותה תגובה של בעל כורחו. העבריין, ואף אחד ולא האדם האחר מסוגל להבין ולהבין את הסיבות להתנהגות עוינת הדדית. סכסוכים מסוג זה ניתן למנוע ולפתור בדרך הבאה. ראשית, לפני שמגיבים למעשיו של אדם אחר, יש לברר מדוע אדם זה פועל כך ולא אחרת. שנית, יש צורך לעודד את הצדדים לסכסוך ליצור קשר ישיר זה עם זה, לקיים דיון פתוח וחסר פניות וניתוח משותף של המצב הנוכחי. הדבר מצריך מהמנהל עבודה פרטנית רבה עם כל אחד מהמשתתפים במצב הקונפליקט, הכנה פסיכולוגית מקדימה לתקשורת זה עם זה ויחס חיובי הדדי שנועד לפתור את הקונפליקט שנוצר.
לפעמים אמצעים כאלה לא עוזרים. אז נותרה רק תרופה אחת: ליצור תנאי עבודה כאלה לאנשים מסוכסכים כדי שלא יהיה להם מגע זה עם זה במשך זמן רב.
קשה יותר למנוע ולחסל קונפליקטים אישיים מאשר קונפליקטים עסקיים, שכן הם מבוססים על סתירות פנימיות עמוקות הקשורות לתכונות אופי, השקפת חיים, אמונות ועמדות חברתיות.
באופן כללי, עמדת המומחים ביחס לפתרון קונפליקטים בין אישיים היא אופטימית למדי: קונפליקטים ניתנים לניהול וניתנים לפתרון. המודעות לתפקידם של סעיפי משא ומתן וכישורים של התנהגות אפקטיבית במצבי קונפליקט הביאה להגברת תשומת הלב לאפשרות לפתח ולעצב מיומנויות אלו (14, עמ' 474.).
אז, כל מה שהמחברים רואים בספרי לימוד על פדגוגיה:
-תהליך פדגוגי
-מרכיבים של התהליך הפדגוגי (חינוך, הכשרה, פיתוח)
- הדרכה פדגוגית
-סגנונות ושיטות של מנהיגות פדגוגית
-קונפליקט בצוות
-מתודולוגיה של ניהול צוות פדגוגי,
כל זה חל על פעילויות הוראה בקבוצת ריקודי עם.

פרק 2. מתודולוגיה של ניהול פדגוגי של להקת ריקודי עם

§1. הקמת בית ספר לריקודי במה עממית

המונח "ריקוד במה עממי" הופיע ברוסיה במאה ה-20. כתוצאה מהופעתם של מספר הרכבי ריקודי עם מקצועיים, כסוג עצמאי של פעילות כוריאוגרפית, שנועדה לשמר, לפתח ולקדם את היצירתיות של ריקודי העם. בהיותו ממשיכו של הריקוד האופייני, אשר כתוצאה מחלוקת המחול הבימתי במאה ה-19. לשני ענפים עצמאיים, היא ספגה את כל הטוב מהניסיון האבולוציוני, ובו זמנית העשירה את עצמה בדוגמאות של תרבות מחול רב לאומית, תוך אינטראקציה הדוקה עם סוגים אחרים של כוריאוגרפיה ומוזיקה.
ריקוד עם הוא תוצאה של יצירתיות קולקטיבית. עובר מפרפורמר לפרפורמר, מדור לדור, מתחום אחד למשנהו, הוא מתעשר, ומגיע בחלק מהמקרים לרמה אמנותית גבוהה וטכניקה וירטואוזית. כל אומה פיתחה מסורות ריקוד משלה, שפה גמישה, תיאום מיוחד של תנועות, טכניקות לקשר בין תנועה למוזיקה (1, עמ' 363).
היופי והערך האסתטי של ריקודי עם ידוע כבר זמן רב. לא נועדו לצפייה חזותית מיוחדת, בו-זמנית, ממאה למאה, מדור לדור, הם צברו וחידדו את ההרמוניה של אמצעי הביטוי המרכיבים אותם. מטיילים רבים המטיילים למדינות שונות בעולם השאירו לנו ביומני המסע שלהם תיאור של הרשמים העזים שרכשו מהיכרותם עם ריקודים של עמים מסוימים. היוו חלק מהטקס, המנהגים והתסריט של חגים וחגיגות מסורתיים, ריקוד העם היה חלק אורגני מאירועים יומיומיים אלה. מיטב הריקודים, גם לאחר שינויים באורח החיים והכחדת טקס כזה או אחר, נשתמרו והיוו אוצר אמנותי של אמנות עממית (27, עמ' 84-85).
לחוויה של מופע בימתי של ריקודי עם, כמובן, יש גם היסטוריה ארוכה למדי.
ניתן לאתר את ראשית הלאום ב-IX-XII ואת מאפייני אמנות הבלט בפעילותם של שחקנים מקצועיים מהסוג הסינטטי. אמנות הלהטוטנים הנודדים, הטרובדורים והמינסטרלים שגשגה במהירות. תנועותיהם, שנצפו במשקפיים עממיות, נבדלו על ידי וירטואוזיות ומגוון של קצב, משרעת, עמדות הזרועות והגוף. ההופעות שלהם חידדו והגדירו את הריקודים סוגים שונים: מהיר, עליז, נקרא מאוחר יותר בראנל, גליארד, סלטארלה, ובאסדאנס איטי - אצילי
בתקופת הרנסנס, מאפייני התיאטרון הסינטטי עדיין נשמרו במלואם, אך מקום הולך וגובר בו ניתן לאמנות המוזיקלית. אנשים תפסו במהירות טרנדים חדשים בחיי התיאטרון. הריקודים שלו הועשרו במגוון מקצבים, תנועות הושתלו על התבנית הקצבית של השירים, לרוב בעלי אופי עליז ועליז, ובשל כך הם הפכו מבניים וטכניים יותר.
סוף המאה ה-17 היה אבן דרך משמעותית בהיסטוריה של הבלט העולמי. על הבמה התיאטרלית של אז, ריקוד העם קיבל מקום חסר חשיבות. ככל שהמקצועיות של אמנות המחול הייתה פורמלית יותר, כך היא התרחקה ממקורותיה העממיים.
ז'אן ז'ורז' נובר המליץ לפנות לחקר ריקודי העם וראה בהם את מקורותיהם של ריקודי הבמה. הוא ציין לא רק את הסיכויים להעשיר את הבלט בסוגים חדשים של ריקוד, אלא גם התווה את העקרונות של חשיבה מחודשת על כוריאוגרפיה ודרכים להחדרת רוח רעננה לאמנות קפואה וקנונית.
בתחילת המאה, בעידן הפרה-רומנטיקה, פנייה לאמנות עממית או מרכיביה כבר אינה נדירה, הריקוד העממי מקבל את שמו וסמכותו ה"אופייניים". הפופולריות של ריקוד דמויות הולכת וגוברת בקרב מבצעים; הוא משמש על ידי במאים לא רק כטכניקה מנוגדת, אלא גם כמרכיב יעיל (11, עמ' 37).
הופעת הריקוד הבימתי קשורה להתמקצעות של אמנות הריקוד. מחול הבמה, שהתפתח ומשתנה במשך מאות שנים, הסתמך על ריקוד עם, והפך אותו לתמונות במה. במשך תקופה ארוכה ניתנה עדיפות למחול "רציני" ("אצילי"), שאחד מענפיו הוכרז כקדוש במאה ה-19. נקרא "ריקוד קלאסי". ענף נוסף הוא "דמו-קרסטז'" או "דמי-קלאסי" ("חצי אופייני" או "חצי-קלאסי"), המתאפיין בדחיית הקנונים הקלאסיים והמסורתי ביותר היה השתקפות הפסטורלית ולאחר מכן "כפרית". ציורים". הפעילויות של הילפרדינג, נובר, אנג'וליני, דאוברוואל, ויגאנו, דופורט, בורנונוויל וכן וסטריס, גרדל, אלסלר, טגליוני, גריסי ואחרים הכינו את היווצרותן של מסורות חדשות של ז'אנר זה, שבהן, במקום דמויות "משום מקום" , נוצרו דימויים עמוקים יותר על בסיס לאומי, מה שבא לידי ביטוי בתיאוריה של קרל בלאזיס (11).
דוגמאות של אמנות עממית וחיי היומיום הותאמו בהדרגה לדרישות הספציפיות של תיאטרון הבלט. הדינמיקה של תהליך זה באה לידי ביטוי באבולוציה של הצורה הבימתית של הדיברטציה, שרק עד סוף המאה ה-19. ביצירותיהם של פטיפה, איבנוב, גורסקי, הוא הומשג כחלק מהמבנה של מופע בלט, שם החל להקצות לו פונקציה דרמטית מסוימת.
מבצע ריקודים רוסיים וצוענים איוון לובאנוב למד לעומק את פולקלור הריקודים וניסה להעביר את רוח הריקוד הלאומי בדיvertissements על נושאים של לא רק רוסית, אלא גם פולנית, הונגרית וריקודים עם צוענים.
הכוריאוגרף של האקדמיה למחול של פריז, ארתור סן-לאון, הגדיר את השלב הבא בהתפתחות ריקוד האופי. הוא יוצר בלטים אופייניים: "סלטה-רלו", "הכלה הוולכית", "מארקי טנקה", "סטלה", "הסוס הקטן הגבן". הכוריאוגרף משתמש בשיטה חדשה לבניית ריקוד אופייני, המבוסס על תנועה לאומית אחת או שתיים, בשילוב צעדים קלאסיים, מסוגננים כמו יומיומיים. הוא גם מסגנן ריקוד קלאסי, שבו מופיעות תנועות רגליים שאינן אופייניות לאופן הקלאסי. ריקודים איטלקיים, הונגרים, ספרדיים ופולניים נכנסים לשימוש בבלט.
בתחילת המאה ה-20. בהתאם למגמות אמנותיות חדשות בתחום הציור והתיאטרון, ריקוד הדמות נכנס לשלב השלישי בהתפתחותו. שלב זה נפתח ביצירותיהם של מ' פוקין וא' גורסקי. הפעילות הרפורמית של מ' פוקין חשובה לנו במיוחד. הוא ביקש לטהר את הריקוד האופייני מזוטות וקלישאות, ליצור יצירות מבריקות, תוך התחשבות במוזרויות הכוריאוגרפיה העממית והתייחסות אליה כשכבה העשירה ביותר של התרבות הלאומית. הוא יצר סימפוניות ריקוד: "אראגונית ג'וטה", "ריקודים פולובציים", "שחרזדה", "פטרושקה".
אף כוריאוגרף מוביל במאה הקודמת לא עבר ליד הכוריאוגרפיה העממית. בנוסף ליצירותיו הנ"ל של פוקין, בארסנל המחול האופייני יש עוד הצלחות יצירתיות רבות. אלה הם: "דון קישוט" ו"הסוס הקטן מגיבנת" מאת א. גורסקי, "לילה על הר קירח" ו"פולצ'ינלה" מאת פ. לופכוב, "להבות פריז" ו"ימים פרטיזניים" מאת ו' וינונן, " טאראס בולבה" מאת ר' זכרובה, "לורנסיה", "לב ההרים" מאת V. Chebukiane, "אסיר הקווקז" מאת מ' לברובסקי, "שורלה" מאת ל' יעקובסון, "פרח אבן" מאת י. גריגורוביץ' , "ליילי ומאג'נון", ק' גוליזובסקי, "אשת הרים" או. וינוגרדובה ואחרים (4)
בשנות ה-80, בקפי ושיריייב יצרו מראית עין של שיעור ריקוד אופי, תוך התמקדות בשיעור ריקוד קלאסי. הוא כלל את תנועות האימון הדרושות, "על המקל" ותנועות למידה מרפרטואר הריקודים האופייניים "באמצע". בשנת 1939, פורסם ספר הלימוד הראשון, שעדיין חסר תקדים, "יסודות ריקוד האופי", שמחבריו היו רקדנים בעלי ניסיון בהוראה א' שירייב, א' לופחוב, א' בוכרוב. הם הבינו את הרפרטואר המגוון למדי של ריקודים אופייניים שהיה קיים באותה תקופה.
במהלך התקופה הסובייטית, אמנות הפופ מילאה תפקיד עצום בפיתוח המחול האופייני. זה היה מעין "פלטפורמה" נסיונית שבה מומשו רעיונות חדשניים, התגבשו טכניקה וכושר ביטוי, התגלו מבצעים יוצאי דופן, שרבים מהם קבעו את גורלו של הריקוד האופייני: א.מסרר, אי.מויסייב, ק.גוליזובסקי, ו. Burmeister, M. Esambaev, A. Lopukhov, N. Stukolkin, N. Anisimova, S. Koren ואחרים.
גלקסיית הרקדנים, הכוללת, בנוסף לא.בקפי שכבר הוזכרה, א.מונאכוב, א.קשינסקי, א.סאפוגוב, מ.באואר, נ.ודובינה, ט.טקצ'נקו, מעידה כי מחול אופייני הוא תחום של אנשים בהירים (7, עמ' 5-21).
הראשונה מלהקות הריקוד קמה במסגרת אנסמבל הצבא הסובייטי ב-1925. בעקבותיה הופיע אנסמבל אוזבקי בניהולה של תמרה חנום. הרכב ריקודי העם הראשון בעולם היה האנסמבל בראשות איגור מויסייב, שנוצר ב-10 בפברואר 1937. יש אנסמבל ריקודי עם באוקראינה, גאורגיה, דגסטן, מולדובה ורפובליקות איחוד ואוטונומיות אחרות, ולבסוף, אנסמבל ברזקה.
מנהיגי ההרכבים הם כוריאוגרפים מקצועיים, אשר התעניינותם באמנות עממית ולימוד מעמיק בפולקלור מאפשרים להם ליצור תמונות במה תוך שימוש בכוריאוגרפיה עממית, לדבר על החיים, העבודה והנאות של חיים חדשים. שליטה בחוקי הכוריאוגרפיה הבימתית אפשרה לנו לגשת להפקות במקצועיות עמוקה.
והנה, תערוכות האמנות החובבות שהתקיימו סיפקו סיוע מצוין. הם הביאו להם ריקודי עם אותנטיים. כוריאוגרפים קיבלו חומר רב במסעותיהם ברחבי הארץ, מה שצפו והקליטו עובד כחומר שממנו נוצרו ריקודים חדשים, הדומים ברוחם לאלו העממיים (27, עמ' 86).
א.א. Moiseev יצר סוג שונה במקצת של כוריאוגרפיה עממית בימתית. השימוש בריקוד העם כאמצעי הבעה עצמאי ויחיד ליצירת דימוי אמנותי על פי חוקי ההתגלמות והתפיסה הבימתית איפשר לשחזר בצורה חיה ומלאה טעם עממי אמיתי בכל מגוון התנועות,
וכו.................

שלח את העבודה הטובה שלך במאגר הידע הוא פשוט. השתמש בטופס למטה

סטודנטים, סטודנטים לתארים מתקדמים, מדענים צעירים המשתמשים בבסיס הידע בלימודיהם ובעבודתם יהיו אסירי תודה לכם מאוד.

ליישום מוצלח של שיטות וטכניקות של אינטראקציה פדגוגית, חשוב במיוחד להיות מסוגל לחזות את ההשפעה החינוכית שניתן להשיג במצב נתון.

מסקנות לגבי פרק 1

במהלך מחקר תיאורטי של המושגים הכלליים של הפרט, הצוות והתהליך החינוכי, התקבלו המסקנות הבאות:

1. אישיות היא:

1) מערכת יציבה של תכונות משמעותיות חברתית המאפיינות אדם כחבר בחברה, בקהילה, בקבוצה;

2) הנושא האינדיבידואלי של תכונות אלו כנושא חופשי ואחראי של פעילות רצונית מודעת. ניתוח סוציולוגי של אישיות כרוך בזיהוי התכונות האופייניות והמוסריות החברתיות האופייניות, הידע והמיומנויות, האוריינטציות הערכיות והעמדות החברתיות, והמניעים השולטים של הפעילות הנחוצים לביצוע פונקציות חברתיות.

2. צוות הוא קבוצה של אנשים המבצעים פעילויות מועילות חברתית ומשמעותיות מבחינה אישית, למשל חינוכית, הפקה, מדעית וכו'. יש לו תכונות של קבוצה חברתית ומוסד חברתי. מזוהות קבוצות ראשוניות, ולאחר מכן קבוצות בלתי ניתנות לחלוקה של אנשים הנמצאים בתקשורת ואינטראקציה ישירה (צוותים, כיתות בית ספר, קבוצות תלמידים וכו').

3. חינוך הוא תהליך של השפעה שיטתית, תכליתית, על התפתחותו הרוחנית והפיזית של הפרט על מנת להכין אותו לפעילות ייצור, חברתית ותרבותית. לחינוך יש קשר הדוק עם חינוך, הכשרה והוא מתממש בתהליך של שליטה יצירתית בכל ההישגים התרבותיים העומדים לרשות האנושות, האופייניים להקשר חברתי-היסטורי נתון. חינוך קשור קשר הדוק לחינוך והכשרה ומייצג את התפתחותו של הפרט בעל תכונות אנושיות מסוימות והטמעתו של תרבות מוסרית, מדעית, קוגניטיבית ואמנותית, המכוונת את הפרט באופן טבעי לערכים מסוימים; יחס לטוב, לאמת, ליופי.

גידול אדם אפשרי רק כאשר הוא מוקף באנשים. רק בחברה מסוגו הוא יכול לרכוש את כל הידע והכישורים הדרושים לחיים. לגדול בצוות בא לו באופן טבעי. זה נותן לאדם את החוויה הדרושה של תקשורת ואינטראקציה עם אחרים. האפקטיביות של חינוך כזה נקבעת גם על ידי העובדה שלדעת הקהל לרוב יש חשיבות רבה לאדם. כתוצאה מכך, לצוות יש השפעה משמעותית על הפרט. השפעה זו יכולה לשמש ביעילות למטרות חינוכיות.

מטרת החינוך היא לכוון נכון את היווצרות האישיות, והדבר אפשרי רק על בסיס ידע מעמיק של הכוחות המניעים, המניעים, הצרכים, תוכניות החיים והאוריינטציות הערכיות של התלמידים.

מהות החינוך. החינוך כקטגוריה אוניברסלית מופשטת, רעיון משקף ומבטא תהליך היסטורי קונקרטי אובייקטיבי – תנועת מערכות יחסים, תקשורת, פעילויות בחברה – שבזכותו מתבצעת המשכיות בין הדורות באמצעות העברת תרבות ושעתוק כוחות הייצור.

מַטָרָה. החינוך כתופעה חברתית תכליתו מילוי התפקיד האובייקטיבי של המנגנון החברתי של אינטראקציה בין הדורות. היא מבטיחה את כניסתם וצמיחתם של הדורות הצעירים לחיי החברה, היווצרותם ככוח יצרני ואישיות.

תוֹכֶן. לחינוך כתופעה היסטורית אובייקטיבית וקונקרטית יש בעיקר את החוויה האמפירית (המקור והקריטריון של הידע נחשבים לחוויה חושית, התבוננות) של הכרת העולם של האנושות, הנתפסת בהדרגה ומוכללת תיאורטית. חוויה זו מועברת לילדים, במיוחד בפעילויות חברתיות כמו עבודה פורייה, פרנסה ותרבות.

לכן, תופעה חברתית - חינוך - הכרחית כדרך להבטיח את חיי החברה והפרט; הוא מתבצע בתנאים היסטוריים ספציפיים כתוצאה מדרך מסוימת של יחסים חברתיים מבוססים ואורח החיים של החברה; הקריטריון העיקרי ליישומה וליישום שלו הוא מידת התאמת התכונות והאיכויות של אדם לדרישות החיים.

פרק 2. תהליך חינוכי בקבוצה כוריאוגרפית

2.1 חלק תיאורטי במחקר

2.1.1 פרטים על קבוצה כוריאוגרפית חובבנית

החוליה המובילה של כל פעילות היא המטרה, כי היא קובעת את התוכן, את בחירת האמצעים והשיטות וכן את תוצאות הפעילות. המטרה של אגודות כוריאוגרפיות לא מקצועיות צריכה להיות לא כל כך לשפר את הכישורים המקצועיים של המשתתפים, את השליטה שלהם במיומנויות מעשיות, כישורי ביצוע ריקוד אישיים, אלא את היווצרות האישיות. יחד עם זאת, יש לציין כי ניסיונות לזלזל ברמת המיומנות בכל עמותות כוריאוגרפיות הם בלתי נסבלים, שכן רק פעילויות מוכשרות ביותר בשילוב עם תחומי חינוך מוסריים, אסתטיים ואחרים יכולים להפוך לאמצעי לחינוך המשתתפים. עם זאת, ניתוח הפעילות של אגודות כוריאוגרפיות חובבים מראה שהמטרה העיקרית ולעיתים היחידה עבורן היא פעילות קונצרטית וביצוע, הקשורה באי הבנה של הפונקציה החברתית העיקרית - חינוכית, עם חוסר היכולת לזהות את הפדגוגי המרכזי. יעדים ויעדים, לציין אותם לפי כל אחד משלבי הפיתוח של הצוות. המטרה החינוכית משקפת את הצורך האובייקטיבי של החברה באדם התואם את השלב המודרני של ההתפתחות החברתית.

בספרות מודרנית על פדגוגיה אוניברסיטאית, בעיות חינוך בתהליך היצירתי מושכות יותר ויותר תשומת לב, כולל:

אחדות העקרונות האמנותיים והפדגוגיים בתהליך החינוכי;

לימוד והתחשבות בטיפולוגיה הפסיכולוגית של משתתפי ומנהיגי קבוצת חובבים;

זיהוי מבנה התהליך הפדגוגי;

היבטים פסיכולוגיים ופדגוגיים של ניהול קבוצה כוריאוגרפית חובבנית;

גיבוש רפרטואר בקשר לעבודה חינוכית.

עבודה חינוכית היא חלק בלתי נפרד ותנאי הכרחי לפעילות יצירתית של צוות חובבים. רמת הביצוע, החיוניות, היציבות והסיכויים לצמיחה יצירתית תלויים בעיקר באיכות העבודה החינוכית.

הנטייה לחלק את העבודה החינוכית בצוות לשני חלקים נפרדים (הוראה וחינוכי), או להתייחס לעבודה חינוכית במנותק מהתהליך היצירתי, שמשמעותו רק צבירת ידע ומיומנויות מקצועיות מסוימות, אינה עומדת. לביקורת.

האפקטיבית ביותר היא האחדות של הוראה וחינוך ישירות בתהליך היצירתיות והתעוררות הרצון לשלוט במיומנויות, לעורר את הצורך בכך ועל בסיס עניין מתעורר לבצע תהליך אמנותי ויצירתי תכליתי שבו פדגוגי ויצירה. משימות יצירתיות משולבות באופן אורגני. בתנאי זה, תהליך הלמידה בקבוצת חובבים הופך גם לתהליך של התפתחות אישית.

סוגיות של בחירת רפרטואר, שליטה באמצעי הביטוי האמנותי, שימוש בצורות ושיטות הוראה שונות, שימוש בניסיון של בתי ספר מקצועיים ומסורות פולקלור, שילוב שיעורים קולקטיביים עם שיעורים אישיים וקבוצתיים מהווים את הבסיס להבנת מהות הלימוד החינוכי. תהליך בקבוצות חובבים.

העבודה החינוכית, היצירתית והחינוכית של הצוות משמשת בסיס לקיומו, ולכן ליישום תכנית פדגוגית רחבה לגיבוש אישיותו של המשתתף.

הספציפיות של עבודה חינוכית בקבוצת חובבים טמונה בשילוב האורגני של היבטים אמנותיים, ביצועיים, פדגוגיים כלליים וסוציו-פסיכולוגיים, שאמורים להבטיח לא רק הכשרה מקצועית וטכנית גבוהה, אלא גם היווצרות של רמה מתאימה של תרבות כללית. התפתחות אסתטית של חברי הצוות.

המתודולוגיה של ניהול פדגוגי של קבוצה כוריאוגרפית חובבנית כוללת קביעת תוכן הפעילות, בחירת מערכת של שיטות וטכניקות שנקבעות על פי הפרטים של התהליך החינוכי, כלומר, האפשרויות והשיטות ליישומו.

בעיקרון, קבוצות כוריאוגרפיות נוצרות על בסיס מוסדות ממשלתיים והן חובבנות באופיים. מאפיינים חיוניים של יצירתיות חובבים: השתתפות מרצון בקבוצת חובבים; יוזמה ופעילות של משתתפי מופע חובבים; מוטיבציה רוחנית של משתתפים בקבוצות חובבים; תפקוד פעילויות חובבים בתחום הזמן הפנוי. סימנים ספציפיים ליצירתיות חובבנית: ארגון; מחסור במשתתפים שלהם אימון מיוחדלפעילות; רמת פעילות נמוכה מזו של צוותים מקצועיים; חינמיות וכו'.

החשיבות של פיתוח ארגוני נכון של צוות נקבעת על ידי העובדה שכאן מונחים היסודות ליצירת מסורות טובות, מיקרו אקלים פסיכולוגי נוח, אווירה של אחווה, יצירת קשרים בין אישיים של משתתפים וניהול של תהליך זה, פיתוח עקרונות חברתיים וכו'. במילה אחת, נוצרים תנאים להשפעה חינוכית רב-גונית על הפרט, ליצירת טעמים אסתטיים גבוהים, תרבות תקשורת ופעילות יצירתית. העבודה של צוות חובבים תהיה מוצלחת אם תכנון נכוןצורות שונות של פעילות של הקבוצה הכוריאוגרפית. ראשית, יש צורך לערוך תכנית עבודה כללית לשנה בהתאם לתוכניות המוסד שעל בסיסן נוצר הצוות. זה צריך לשקף את התחומים הבאים:

אירועים ארגוניים;

עבודה חינוכית;

פעילויות קונצרט.

על בסיס התכנית הכללית עורך המנהיג תכנית לוח שנה, הקובעת את הימים והשעות של חזרות גנרליות, שיעורים קבוצתיים ופרטניים, נושאי כיתות, ביקורים בתיאטראות, קונצרטים, חזרות משותפות עם קבוצות חובבים אחרות, הופעות קונצרטים וכו'.

כל עבודה שמתבצעת בצוות צריכה להירשם ביומן או ביומן, שכן ללא הנהלת חשבונות אין דרך לבדוק את פעילות המנהיג והמשתתפים, לבצע ניתוח ולזהות ליקויים. ביומן או ביומן על המנהיג לרשום את התוכן והצורה של כל שיעור, וכן לשקף את פעילותו לשיפור כישוריו (השתתפות במפגשים מתודולוגיים, ימי עיון לאמנים חובבים, השתתפות בכנסים של עובדי תרבות, גיבוש רפרטואר וכו'. .).

התוצאה של עבודה חינוכית בקבוצות כוריאוגרפיות חובבות היא מופע קונצרט. זהו אירוע חשוב בחיי הרוח של הצוות. הופעה קונצרטית מביאה שמחה, רגש, גאווה, מאפשרת לך לראות את המשמעות של שיעורי הריקוד שלך, מחזקת ומרחיבה עוד יותר את האופקים שלך ותורמת להיווצרות פעילות חברתית. לקונצרט, כמו תהליך החזרות, יש השפעה חינוכית רבה על המשתתפים. הקונצרטים והפעילות היצירתית של הקבוצה מחולקים לשלושה סוגים לפי המיקוד שלהם:

· דיווח על קונצרטים (בהתאם לתוכניות הצוות והמוסד);

· מופעים נושאיים (בהתאם לחגים בלוח השנה);

· פעילויות פסטיבלים ותחרותיים (השתתפות בתחרויות ופסטיבלים שונים).

הצבת היעד של החזרות למופע קונצרט משנה את עצם הפעילות של המשתתפים: היא גורמת ליחס חיובי לשיעורים בקבוצה כוריאוגרפית, מעוררת עניין, משנה את המניעים ללימוד אומנות הריקוד - כל זה תורם להתפתחות וחינוך לאישיות הרמונית.

2.1.2 צורות ודרכי עבודה חינוכית בקבוצה כוריאוגרפית

צורות ושיטות העבודה החינוכיות יכולות להיות שונות ותלויות באופי ובכיוון הפעילות היצירתית של הצוות.

1. המורה, מתחילה במלאכת ההפקה, מספרת לילדים על ההיסטוריה שעל בסיסה נעשית ההפקה, על החיים, התלבושות, המסורות, על דימויים ודמויות, על מניעי מעשיהם וכו'. את כל זה יש להכין לילדים בשפה שהם יכולים להבין, אולי עם איורים צבעוניים, ולהציג את החומר בצורה רגשית ואקספרסיבית.

2. צפייה בסרטים מיוחדים, האזנה למוזיקה. צפייה קולקטיבית מקרבת ילדים ומורים. מופיע נושא כללי לשיחה, בו המורה מנחה את הילדים בצורה מושכלת וטקטית לכיוון של הנמקה נכונה.

3. הם גם מעלים מסורות שיכולות להיות רבות מהן בצוות: זה כולל חניכה לכוריאוגרפיה, ומעבר מהקבוצה הצעירה לקבוצה הבוגרת וכו'.

4. הקניית משמעת מנחילה כישורי ארגון בתהליך העבודה ומטפחת יחס פעיל כלפיו. בכיתה מעורר המורה כבוד לעבודה משותפת ומטפח את היכולת להכפיף את האישי לציבור. משמעת מודעת היא משמעת של ארגון פנימי ונחישות. משמעת חיצונית יוצרת את התנאים המוקדמים למשמעת עצמית פנימית. ילדים הופכים ממוקדים, תשומת הלב שלהם בכיתה מתחדדת יותר, והם מבצעים את המשימות שהוקצו מהר יותר וברור יותר.

5. העלאת הצגות בנושאים מודרניים מעודדת אנשים להכיר אנשים מעניינים, לקרוא ספרות מודרנית, לבקר במוזיאונים וכו'.

6. צפייה משותפת ודיון משותף בתכניות והופעות של קונצרטים של קבוצות מקצועיות וחובבנות הן שימושיות.

7. ביצוע ניתוח הופעות הקונצרטים של הקבוצה עצמה. המורה-המנהיג מחויב להתעכב על הצד החיובי והשלילי של התכנית. חשוב לשים לב לכל ילד, תוך התחשבות בתכונות האופי האישיות שלו. מילה טובה שנאמרת בזמן הנכון, הפגנת תמיכה ואישור תעזור מאוד לילדים לחשוף את היכולות שלהם.

8. עבודה חינוכית גדולה מופעלת על ידי דוחות יצירתיים, חילופי ניסיון בין צוותים וסיוע יצירתי אחד לשני.

9. מפגשים עם אנשים יצירתיים מוכשרים. לסיפורים שלהם על המקצוע והיצירתיות שלהם יש השפעה רגשית חזקה על ילדים.

10. העברת ערבי פנאי בהשתתפות ילדים והורים (ראש השנה, 8 במרץ, 23 בפברואר ועוד).

11. הרגע החינוכי בצוות הוא העסקה מלאה של ילדים ברפרטואר הצוות. זהו תמריץ לחוגים, שכן ילדים יודעים שאף אחד מהם לא יישאר מאחור.

12. לימוד ריקודים של עמים אחרים יועיל רבות בחינוך האמנותי של ילדים.

13. להפקת יצירות כוריאוגרפיות הנכללות בקרן הכוריאוגרפיה "הזהב" יש השפעה אסתטית רבה על ילדים. במקרה זה, יש צורך לזכור את היכולות של המבצעים. זה לא מקובל לעוות את קונספט ההופעה או לפשט את אוצר המילים של הריקוד. ואם בכל זאת ההצגה מבוימת, המורה צריך לזכור שהוא מחויב לציין מי מחבר ההפקה ומי הכין את ההצגה בקבוצה זו.

הכנה של צורה גדולה של עבודה כוריאוגרפית או תוכנית כללית גדולה היא אחת מהן שיטות טובותגידול ילדים.

הצוות הכוריאוגרפי, במובן מסוים ובתנאים מסוימים, עוזר לפתור בעיות המתעוררות אצל ילדים: הוא מסיר גורמים שליליים (מורכבות בתנועה, הליכה, התנהגות בדיסקוטקים וכו'); מטפח אחריות (תכונה הכרחית בדמותו של אדם קטן, שכן הגישה חסרת האחריות של חלקם לפעמים מרגיזה ומרגיעה אחרים); מבטל את הנטייה של חלק מהילדים להיות "בלעדיים" (הדבר משפיע לרעה על כל הצוות); מגן על הילד מפני יריבות לא בריאה, התלהמות וקדחת כוכבים, שהיא משימה חשובה בגידול ילדים. המורה חייב ללמד את הילדים את היכולת להזדהות עם חוסר המזל של מישהו אחר, את היכולת להגן, אולי למרות כל הצוות. הילד לומד להביע את נקודת המבט שלו ולהגן עליה בקבוצה. המורה מטפח בהם באופן פעיל הגינות, חובה וכבוד ביחסים אנושיים, ללא קשר לשינויים בשיפוטיהם ובעמדותיהם.

כל מורה מצפוני מכוון את כל מאמציו לגידול ילדים בצוות. מבחין בכל התכונות, צופה בצמיחה היצירתית שלהם. הוא עושה עבורם כל מאמץ, ולא חוסך לא זמן ולא כסף לפיתוחם המקיף. מורה מנוסה שאוהב את תלמידיו תמיד ימצא את ההזדמנות לסייע לילד מוכשר בהמשך הצמיחה היצירתית שלו. "אחרי הכל, זיהוי וטיפוח כישרונות צעירים, העברת כישוריו וידעו, ואז לסייע להם בצמיחה יצירתית נוספת היא חובתו המכובדת של מורה-כוריאוגרף. ובזה עלינו, כוריאוגרפים, להעניק זה לזה את כל הסיוע האפשרי".

לסיכום האמור לעיל, יש לציין כי שיעורי ילדים בקבוצה כוריאוגרפית הם אמצעי מצוין לחינוך שלהם, שכן:

1. החוגים מארגנים ומחנכים את הילדים, מרחיבים את אופקיהם האמנותיים והאסתטיים, מלמדים אותם ניקיון וחכמה ומבטלים רפיון והפקרות.

2. על ידי לימוד בצוות, ילדים מפתחים תכונה חשובה במיוחד בעצמם - תחושת "מרפק", תחושת אחריות למטרה משותפת.

3. הם מלמדים ילדים לחלק בבירור את זמנם הפנוי ולעזור להם לחשוב על התוכניות שלהם בצורה מאורגנת יותר.

4. חוגים עוזרים לזהות את הילדים המחוננים ביותר המחברים את גורלם עם אמנות מקצועית.

5. הם קובעים את היכולות הפדגוגיות והארגוניות של ילדים.

החינוך צריך להתבצע בצורה כזו שהילד ירגיש כמחפש ומגלה ידע. רק בתנאי זה, עבודה מונוטונית, מייגעת ואינטנסיבית הופכת לצבוע ברגשות משמחים.

2.1.3 ניתוח גיל ומאפיינים פסיכולוגיים אינדיבידואליים של ילדים

הבעיה של מאפיינים פסיכולוגיים אינדיבידואליים של אדם היא אחת החשובות בפסיכולוגיה. המשמעות והשיקול שלו חשובים במיוחד במקרים שבהם הפסיכולוגיה מתייחסת ישירות לחיים ולפרקטיקה. מאפיינים אינדיבידואליים כוללים מאפיינים של האישיות הרגשית, החושבת, פעילות עצבנית או טמפרמנט, אופי וכו', כלומר. כל הדרכים שבהן נבדלים חברי צוות רבים זה מזה. השילוב של כל מרכיבי היבטי האישיות והאינדיבידואליות הוא תמיד כל כך ייחודי שאף אחד מהמשתתפים אינו דומה למשנהו, כל אחד מהם ייחודי, מקורי ובלתי ניתן לחיקוי. אנחנו צריכים למצוא גישה לכולם, אנחנו צריכים לחנך את כולם, לחשוף את הפוטנציאל של יצירתיות, את היכולת לפתח אותם כפרטים.

ישנם מספר תחומי אישיות:

צורך-מוטיבציה;

קוגניטיבי;

רגשית-רצונית.

צורך-מוטיבציה מייצג את ליבת האישיות. צרכים הם המקורות לכל פעילות אישיותית.

לימוד והתחשבות במאפיינים האישיים של אדם צריכים להתחיל בזיהוי צרכיו. היעדר צרכים מסוימים בקרב המשתתפים הופך לעיתים השפעה והכשרה פדגוגית לבלתי יעילים לחלוטין, כולל היעדר גיבוש צרכים בשיעורי אמנות כוריאוגרפית.

צרכים קוגניטיביים, כפי שהם מתממשים, הופכים למניעים. מניעים הם המניע לפעולה. המניעים החשובים ביותר הם שאיפות, תחומי עניין, אמונות.

יש צורך לעזור למשתתפים לפתח את הצרכים הקוגניטיביים שלהם בלימודים ובעבודה, ובמקרה שלנו, על ידי עיסוק באומנות הריקוד, ולאחר מכן להסתמך עליהם בתהליך החינוך וההכשרה.

הבעיה של טיפוח תחומי עניין קוגניטיביים מגוונים בקרב המשתתפים חשובה מאוד; ניתן להקל על כך על ידי הכנסת שיטות פעילות של משחקי הוראה, המעוררות את העניין של התלמידים ומעניקות להם שמחה בלימוד המרכיבים המורכבים ביסודם של הריקוד. שאיפות וצרכים קוגניטיביים הם המניעים החשובים ביותר. עם זאת, יש גם חיצוניים (אלה דרישות, עונשים, פרסים, שבחים, תחרות, לחץ קבוצתי).

יש לקחת בחשבון את השפעתם על המשתתפים בתהליך ההכשרה והחינוך. יש ליצור את הצרכים הקוגניטיביים הדרושים והמניעים הנלווים.

המורה-המנהיג של כיתת הכוריאוגרפיה עוסקת כל העת בחינוך אסתטי של ילדים, כדי שיהיו מוכנים לחלוטין לתפיסה אמנותית וליצירת מציאות. הבסיס של חינוך זה הוא היווצרות של אהבה לאדם תרבות לאומית, אמנות עממית, עניין והבנה של יופיו של העולם הסובב, תקשורת. השגת שלמות פיזית צריכה להיות חלק חשוב מהחינוך בשיעורי כוריאוגרפיה.

כל המשימות החינוכיות הללו אינן ניתנות להפרדה מהגיל ומהמאפיינים האישיים של הילדים. מאפיינים הקשורים לגיל נקראים בדרך כלל מאפיינים אנטומיים, פיזיולוגיים ופסיכולוגיים של אופי של תקופת גיל מסוימת.

בקשר הדוק עם מאפייני הגיל נמצאים אינדיבידואלי - מאפיינים יציבים של אישיות, אופי, תחומי עניין, פעילות נפשית הטבועים בילד מסוים ומבדילים אותו מאחרים.

מלידה עד שנה - מינקות;

מגיל שנה עד 3 שנים - גיל הגן;

מגיל 3 עד 6 שנים - גיל הגן;

מגיל 6 עד 12 - גיל חטיבת ביניים;

מגיל 12 עד 15 - גיל חטיבת הביניים (התבגרות);

מגיל 15 עד 17 - גיל בית הספר הבוגר (נוער).

עד גיל 5-6, ילדים מסוגלים לתרגל כוריאוגרפיה, שכן היווצרות המבנים והתפקודים של המוח של הילד קרובה במספר אינדיקטורים למוח של מבוגר. נתונים מודרניים מפסיכולוגיה התפתחותית מצביעים על כך שמוחו של ילד בן 6 מוכן להטמיע מידע זמין בתהליך של למידה שיטתית. עם זאת, יש לזכור כי ב התפתחות אישיתילדים בני אותו גיל מפגינים סטיות מקצב ההבשלה הממוצע של המוח ושל האורגניזם כולו - התקדמות או פיגור. בנוסף, יש לקחת בחשבון הבדלים בין המינים. מבחינה פיזיולוגית, בנים נמצאים בממוצע שנה עד שנה וחצי אחרי בנות, אם כי שניהם באותו מספר שנים מהלידה.

עד גיל 6-7 ילדים לומדים את מושג המגדר (המין השני זוכה ליחס סובלני ואדיב) ומתחילים לווסת את התנהגותם באופן מודע. הם מאופיינים ביציבות, ספונטניות, עליזות ומצב רוח עליז. הם מסוגלים לחוות הנאה וריגוש מתפיסת היופי. יש צורך בהתרשמות חיצונית, האזנה למוזיקה, ביקור בקונצרטים, תיאטראות, ולאחר מכן ילדים מרבים לתאר את מה שראו. המשחק תופס מקום גדול בגיל הזה - זה הצורך הפסיכולוגי להבין ידע חדש באמצעות משחקים. בהתחשב בכל היכולות האנטומיות והפיזיולוגיות של גיל נתון, יש צורך לבנות נכון את הכיתות של הקבוצה הכוריאוגרפית.

7-11 שנים (1-3 כיתות) - בגיל זה מתרחשים שינויים איכותיים ומבניים במוח (הוא מתגבר). שינויים מתרחשים גם במהלך תהליכים עצביים בסיסיים - עירור ועיכוב. עצמאות (הרצון לעשות הכל בעצמו; ילדים דורשים אמון ממבוגרים), איפוק (היכולת להכפיף את הרצונות לדרישות הכלליות), התמדה ועקשנות (הרצון להגיע לתוצאות, גם אם הם לא מבינים את המטרות או אין את האמצעים להשיג אותם) מודגמים. חולשות בפיזיולוגיה של ילדים בגיל זה הן דלדול מהיר של מאגרי האנרגיה ברקמות העצבים, כך שזמן השיעורים עשוי להיות מוגבל בהתחלה ולעלות בהדרגה מ-25-30 דקות ל-60, ולאחר מכן עד 90 דקות. מערכת השרירים והשלד של ילדים בגיל זה מאופיינת בגמישות רבה (כמות משמעותית של רקמת סחוס וגמישות תאים מוגברת). התפתחותם של שרירים קטנים איטית, ולכן תנועות מהירות וקטנות הדורשות ביצוע מדויק מאוד קשות לילדים. יש לחשב את נפח החומר החינוכי בהתאם ליכולות הילדים. בשיעורים בגיל זה יש לשים לב לגיבוש היציבה, ליכולת הניווט במרחב, לפיתוח הקצב ולמוזיקליות. בגיל זה, חשיבה חזותית-פיגורטיבית שולטת, הכרה חושיתהעולם שמסביב. לכן, ילדים אלו רגישים במיוחד להשפעות חינוכיות בעלות אופי אסתטי.

11-14 שנים (4-8 כיתות) - בתקופה זו מתרחשים בגוף שינויים כמותיים ושינויים איכותיים מהירים. הילד גדל במהירות (5-6, או אפילו 10 ס"מ בשנה). עם הצמיחה האינטנסיבית של השלד והשרירים, מתרחש מבנה מחדש של המנגנון המוטורי, שיכול להתבטא בפגיעה בקואורדינציה של התנועות (אומרים: הוא נעשה כל כך מגושם). התפתחות מערכת העצבים והלב וכלי הדם לא תמיד עומדת בקצב הצמיחה האינטנסיבית, מה שעלול להוביל לעילפון וסחרחורת בזמן מאמץ גופני כבד.

ההתרגשות של מערכת העצבים עולה בהשפעת התפקוד המוגבר של הבלוטות האנדוקריניות. בגיל זה מופיעים לא פעם עצבנות, רגישות, קוצר רוח וקשיחות (ילדים עצמם לפעמים לא מבינים מה קורה להם, מה מניע אותם להגיב בצורה כזו או אחרת). יש צורך דחוף באישור עצמי, רצון לעצמאות – זה נובע מהרצון להיות ולהיחשב מבוגר.

המצב הרגשי מאופיין בעוצמת הרגשות ובקושי בניהולם. "תן לתלמיד שלך להיות מחוספס, לא צייתני, בעל רצון עצמי - זה עדיף לאין ערוך מצייתנות אילמת וחוסר רצון. חוסר רצון, חוסר ערך הם אחותה של הרשע." חוויות רגשיות הן מתמשכות; הן זוכרות עלבון ואי צדק במשך זמן רב. יש הכחשה הדדית של המינים; כל אחד חי בעולם שלו. אבל אז הרצון הזה מתחלף בריבית, המוסתרת בקפידה.

לגיל זה ניתן לקיים שיעורים 3 פעמים בשבוע, עד 1.5 שעות. נלמדות תנועות ושילובים מורכבים יותר, ונערכת עבודת בימוי נרחבת יותר.

15-17 שנים (כיתות ט-י"א) - מבחינה פיזיולוגית מדובר בתקופה של התפתחות שרירים אינטנסיבית, המשך התפתחות המוח. בנים ובנות מוכנים ללחץ פיזי ונפשי. נוצרות אמונות ותפיסות עולם, עולה הצורך להבין את עצמו ואת משמעות החיים. מתעוררת הבעיה של בחירת מקצוע. יש רצון שישימו לב אליו, אתה רוצה להתבלט. מופיעה עצמאות בשיפוט. הנוער מאופיין במצב של אהבה, עליזות וביטחון עצמי. שיעורי כוריאוגרפיה צריכים להיבנות בעומס מלא. המורה יכול להיות המסוגל ביותר לסמוך על התנהלות השיעורים בכיתות הנמוכות.

כדי לעבוד בהצלחה, על המורה-מנהיג להבין את המאפיינים של כל גיל. חלק במיומנות את הפעילות הגופנית בהתאם למאפייני הגיל. וכאשר יוצרים רפרטואר ומתווים תוכנית לעבודה חינוכית, פשוט אי אפשר לעשות בלי לקחת בחשבון את המאפיינים הפסיכולוגיים של כל תקופת גיל.

2.1.4 העיקרון של גישה אינדיבידואלית הליבה של התהליך החינוכי של משתתפים בקבוצת חובבים

העיקרון של גישה אינדיבידואלית הוא אחד העקרונות החשובים ביותר של הפדגוגיה והחינוך הרוסית. המשמעות העיקרית של עיקרון זה היא הצורך לקחת בחשבון כל הזמן את התכונות האישיות ואת תכונות האישיות של כל תלמיד, ולהשתמש בשיטות אינדיבידואליות של הכשרה וחינוך.

לתכונות וליכולות האישיות יש תפקיד עצום בפעילות האמנותית ובארגון התהליך החינוכי והיצירתי. בהתאם ליכולות, לנטיות האישיות ולמאפיינים של המשתתפים, נקבעת המתודולוגיה לעבודה עם הצוות. זה מניח את הידע של המנהיג על התכונות המנטליות, הפיזיות, האמנותיות והיצירתיות של כל משתתף. לכן, המנהיג חייב להיות שוטף במתודולוגיה לזיהוי התכונות האישיות של המשתתפים ולהכיר את הדקויות המקצועיות של טכניקה זו.

גישה אינדיבידואלית להופעות חובבים היא הבסיס לעבודת צוות מוצלחת.

יצוין כי חשיבות ההבטחה והיישום של עקרונות דידקטיים נוגעת לא רק לשיעורים חינוכיים, אלא גם לחזרה ובחלקה לתרגול קונצרט של קבוצת חובבים.

על מנת לארגן את תהליך הלמידה, על המנהל להכיר את ההוראות הכלליות ביותר בעלות אופי מתודולוגי שיבטיחו יעילות מירבית במינימום זמן ומאמץ.

בצוות מתחיל משתמשים בשלוש צורות עיקריות של תהליך הלמידה: יחיד, קבוצה קטנה וקבוצתית, או קולקטיבי. בשל המאפיינים הספציפיים של ארגון העבודה של קבוצת חובבים, כאשר יש צורך לאמן בו זמנית 15-20, ולפעמים יותר אנשים, צורת האימון הנוחה והמוצדקת ביותר מבחינה פסיכולוגית היא צורת אימון בקבוצות קטנות. בניגוד לתיאטרלי, מוזיקלי, כוריאוגרפי מוסדות חינוךהיכן שהמורה מבלה זמן רב בעבודה עם כל תלמיד בנפרד, בקבוצת חובבים אין למנהיג אפשרות לארגן ולנהל שיעורים בצורה זו מפאת חוסר זמן. הוא נאלץ לערוך אימונים עם קבוצות של 5-7 אנשים. 2-3 קבוצות יכולות ללמוד בו זמנית בחדרים שונים הממוקמים קרוב זה לזה. כל קבוצה מקבלת משימה מסוימת ומסיימת אותה בפיקוח מנהיג.

לא מומלץ לקיים שיעורים במקביל עם כל הקבוצות או המפלגות. זה מקשה על מעקב אחר כל משתתף. כמו כן, רצוי ללמוד עם סולנים - זמרים, נגנים, רקדנים - בנפרד ולכלול אותם בשיעורי חזרות כלליות רק לאחר שליטה מוצקה בחלקים.

כאשר מרכיבים קבוצות, יש צורך לקחת בחשבון את ההבדלים האישיים של מבצעים, בעיקר פיזיולוגיים, נפשיים וגילאים. קבוצת חובבים מאגדת אנשים עם רקע שונה מאוד, הרכב חברתי שונה, והכי חשוב, שונים בכישרון ובנטייה לפעילות אמנותית. רבים מהם מגיעים לצוות כמבוגרים, בעלי נפש מבוססת, בעוד אחרים, להיפך, רק יוצאים לדרך החיים. לחלקם יש ליקויים בתנועות (לחץ, נוקשות, חוסר נוכחות במה וכו'), אינם יכולים לבצע מיד את הנדרש ואינם יכולים להטמיע חומר חינוכי באותה מידה.

כדי לפתח מיומנויות יצירתיות אצל משתתפים פחות מחוננים, יש צורך להשתמש בטכניקות נוספות שונות - מתן פרקי זמן ארוכים, תפקידים קטנים, קטעים, חלקים; ללמוד באופן פרטני לפי תכנית מיוחדת; אל תכריח את השלמת התוכנית, לאלץ אותך לשלוט בקפידה במטלות וכו'. במהלך השיעורים, חשוב לשים לב כל הזמן לנקודות התורפה בהכנה של כל משתתף ובהתאם לכך לבחור את החומר החינוכי המתאים ו פירושו להשיג את המטרות שלך. טכניקות מתודולוגיות אלו חשובות במיוחד בשנה הראשונה לשיעורים, כאשר המשתתף מתפתח כמבצע.

תקופה זו קשה מנקודת המבט של מצב הרוח הפסיכולוגי שלהם לשיעורים ולעבודה אקדמית. זה מעייף לתרגל את אותה טכניקה, צליל, שבץ, תנועה, מילה במהלך שעה וחצי עד שעתיים של חזרה. לכן, רצוי לגוון את המשימות המוטלות על המשתתפים. בנוסף למיקום הידיים, פיתוח יציבה נכונה, מיקום הגוף ושליטה בטכניקות משחק, חשוב להכניס לשיעורים אלמנטים קוגניטיביים ומשחקיים. זה מפעיל באופן משמעותי את העניין של המשתתפים בשיעורים, בלמידה על אמנות ואמצעי הביטוי שלה.

עם החלשים, בפיגור, כמו גם עם המשתתפים המוכנים ביותר, יש צורך, בנוסף לקבוצות קטנות, מפגשים בודדים. בשיעורים קבוצתיים, קשה לשלוט בפיגורים ולתקן את הטעויות שעשו תוך כדי תנועה. שיעורים אישיים מאפשרים לשלוט במהירות ביסודות המיומנויות המעשיות ולהשתפר רמה כלליתמבצעים. ניתן לאפשר למשתתפים המוכנים ביותר ללמוד חלקים, תפקידים, תרגילים, אטיודים בעצמם. במקרה זה, שיעורים בודדים איתם עוזרים לעצב במהירות את האישיות היצירתית שלהם.

יישום משימה זו מבוסס על אבחון היכולות היצירתיות של המשתתפים, קביעה מדויקת של רמת הנתונים האמנותיים, הביצועיים והאמנותיים-פסיכולוגיים שלהם. אנחנו מדברים על זיהוי האינדיבידואליות של המשתתף, בעיקר מנקודת המבט של היכולות היצירתיות שלו. על כך מתבסס ארגון התהליך הפדגוגי במופעי חובבים וזו נקודת המוצא.

התפתחות בעיית אבחון היכולות האמנותיות באופן כללי, למרות המאמצים הנעשים, דורשת התייחסות נוספת. זה חל הן על חינוך מקצועי לאמנות והן על יצירתיות אמנותית חובבנית. בשני המקרים משתמשים באותן שיטות לזיהוי יכולות. והחסרונות שנצפו במקרה זה הם כלליים: קונבנציונליות קיצונית, פורמליזציה של הערכות, אמפיריציזם וסובייקטיביות. כתוצאה מכך, אין זה נדיר שאותו אדם מוערך כמבצע על ידי הערכות מנוגדות. IN חינוך מקצועיזה מוביל לנשירה גדולה של סטודנטים וסטודנטים כבלתי מתאימים מבחינה מקצועית לפעילות אמנותית, במופעים אמנותיים חובבים - המחיר המוסרי שלהם בחינוך. זה לא מתקבל מנקודת מבט חומרית (כספי ציבור עצומים מתבזבזים) או מבחינה מוסרית (לעיתים נגרם נזק בלתי הפיך, נזק מוסרי ליחידים, גורלות נכים).

אבחון מאפשר לקבוע את הנורמות המעניינות ביותר לערב אדם ביצירתיות. מנהלים רבים אינם מקבלים את כל מי שרוצה להצטרף לצוות, כדי לא להפחית את רמת הביצוע של הצוות, שכן לא כל מי שרוצה להתמסר ליצירתיות אומנותית בעל יכולות מודגשות לכך. אף על פי כן, ידוע שכמעט לכל אדם יש נטיות אמנותיות במידה זו או אחרת. אבל הם מתבטאים ומתממשים בדרכים שונות, ובאופן טבעי, יש להם כיוונים ועוצמה שונים. המשמעות היא שפיתוחם דורש מתודולוגיה מאוד גמישה ומובחנת. לכן, כל כך הכרחי לאבחן את היכולות של המשתתפים, את המאפיינים ההתפתחותיים הפסיכולוגיים והנפשיים שלהם: דמיון, חשיבה יצירתית, מהירות תגובה וכו'. יש צורך גם להכיר את תחומי העניין והשאיפות שלהם. גורמים אלו צריכים להילקח בחשבון כאשר מכוונים משתתף בהופעה חובבנית לסוג כזה או אחר של יצירתיות.

אבחון עשוי להתייחס להיבטים שונים של אישיותו של המשתתף או עשוי להיות בעל מספר רמות:

אבחון של יכולות כלליות לפעילות אמנותית: יכולת תפיסת אמנות, דמיון אמנותי, היענות רגשית, חשיבה אמנותית וכו';

יכולות ספציפיות יותר לסוג מסוים של פעילות ביצוע: שליטה במיומנויות של נגינה בכלי נגינה, שירה, משחק, כוריאוגרפיה.

בפועל, כל מכלול התכונות האישיות יכול לבוא לידי ביטוי באופן פחות או יותר מלא בעזרת סוגים שונים של פעילות - תפיסה רגילה של אמנות, פרפורמנס, ניתוח ביקורתי וכו'. יחד עם זאת, לכל פעילות יש צורות ארגון ספציפיות. מאחד קבוצות מסוימות של אנשים - מאזינים, אוהבי מוזיקה, תיאטרון, כוריאוגרפיה, הפועלים בעיקר כצרכני אמנות; מבצעים ישירים במסגרת חובבנות מאורגנת או לא מאורגנת, פולקלור וכדומה. באשר למופעי חובבים, הכשרת המשתתפים מבוססת על כישורי ביצוע וכישורים אמנותיים.

2.1.5 תפקיד התהליך הפדגוגי בהכשרתו ובחינוך הפרט

אישיות קיימת רק היכן שיש חופש ויצירתיות. זוהי הדרישה החשובה ביותר לתנאי היווצרותו.

רוסטיסלב זכרוב כתב: "המורה-המנטור, מלמד ריקוד, אימון גופו של התלמיד, מעצב את השקפותיו, מראהו הרוחני, עולמו הפנימי, מעמדו לא רק באמנות, אלא גם בחיים. החיים הרי באים לידי ביטוי באמנות, ולכן, כשמדברים עליהם עם צעירים, אי אפשר שלא לדבר על החיים שסביבנו. אישיותו של אדם, כידוע, מורכבת מהשתקפותו הסובייקטיבית של המציאות האובייקטיבית. כל אדם יכול לבחור מתוך המציאות הזו מה שהוא רוצה. חלקם אופטימיים, אחרים פסימיים. אופטימיסטים רואים את העולם במונחים חיוביים יותר. תהיה נפשו של האמן אשר תהיה, המציאות תשתקף באמנותו: בצליל אופטימי ומאשר חיים ובצליל עצוב וחסר תקווה. המבנה הנפשי של האמן, השקפת עולמו - זה מה שקובע את פעולת הלידה של האמנות".

התהליך הפדגוגי בכל צוות - ייצור, עבודה, מדעי, בית ספר (תלמיד), תלמיד - הוא ספציפי בארגון, בתוכן, במתודולוגיה ובאמצעים בשימוש. ספציפיות זו נקבעת גם על פי אופי והנושא העיקרי של הפעילות שמבצעים חברי הצוות.

הקבוצה האמנותית אינה יוצאת דופן בעניין זה, שעיקר פעילותה הוא אמנות, והמטרה העיקרית היא גיבוש וסיפוק הצרכים הרוחניים והאסתטיים של האנשים. בקבוצה אמנותית חובבת, מטרה זו הופכת לתחום של פתרון בעיות חינוכיות, בעיקר בקרב המבצעים הישירים. התהליך הפדגוגי מיושם באמצעות מעורבותם בפעילויות אמנותיות, יצירתיות וחברתיות-תרבותיות. פעילות זו מתבצעת במהלך הדרכה, חזרות, שיעורים אמנותיים וחינוכיים ומופעי קונצרטים.

ניתן להגדיר את תפקידה של האמנות בתהליך גיבוש האישיות כמתקן, מעשיר, משפר את ההשפעה המוסרית, האסתטית והיצירתית של תנאי העבודה והסביבה. אמנות, במובן מסוים ובתנאים מסוימים, תורמת לפתרון הסתירות המתגלות בתהליך ההתפתחות של אישיות יצירתית, מסירה גורמים דיסהרמוניים ויוצרת רקע אמנותי מסוים.

לתפקידה של קבוצה אמנותית חובבת כיחידה קונצרטית, יוצר יצירות אמנות מקוריות או מתורגמן שלהן יש ערך יחסי, בעיית האוריינטציה הפדגוגית שלה וביצועה של פונקציה חברתית ופדגוגית באה לידי ביטוי.

מהי הספציפיות של האמנות כנושא חינוך, אמצעי להתפתחות מקיפה והרמונית של הפרט?

קודם כל יש להדגיש: אמנות היא לא צורת התודעה החברתית היחידה שמעצבת את האישיות. העומס החינוכי מתבצע על ידי מדע, פוליטיקה, אידיאולוגיה, מוסר ומשפט. אבל ההשפעה של כל אחת מצורות התודעה החברתית הללו היא מקומית. המוסר קובע את החינוך המוסרי, המשפט – משפטי, אידיאולוגיה, פוליטיקה – אידיאולוגי ותפיסת עולם.

אמנות, המשפיעה על התודעה, עולמו הרוחני והרגשי של האדם, יוצרת בכך את הופעתו ההוליסטית, מקדמת באופן פעיל צמיחה רוחנית, מטפחת אמונות אידיאולוגיות ומוסריות, מעוררת פעילויות משנות חברתיות, משפרת את התרבות הפוליטית, את תרבות העבודה והחיים.

משחק ובידור אסתטיים הופכים באופן בלתי מורגש את עושר התוכן המוסרי של האמנות לרכוש אישי. מתגבש יחסו ההוליסטי של האדם לעולם, המשאיר חותם על כל היבטי חייו ופעילויותיו, מערכות היחסים, הבנת מטרת החיים ומשמעות החיים שלו. האמנות מחדדת את הנפש, מאצילת רגשות מוסרית, מרחיבה אופקים. תהליך האפקט ה"קטרטי" - ה"ניקוי" של האמנות הוא, כמובן, מורכב ומעורפל. הוא קשור בשורשים עמוקים לתופעות המתרחשות בנפש, בעולמו הרוחני של הפרט; הוא מושפע באופן ישיר או עקיף מגורמים של החיים החברתיים, שיכולים לשפר או להפחית את האפקטיביות של התהליך.

פסיכולוגים סובייטים, בעיקר ל' ויגוצקי, ס' רובינשטיין, ב' טפלוב, ל' יעקובסון, ניתחו באופן מקיף ועמוק למדי ואישרו באופן ניסיוני את השפעת האמנות על התפתחות האישיות: נפשית, מוסרית, אסתטית; נחשפים אופי היכולות האמנותיות והנטייה האנושית לאמנות כצורת פעילות.

המאפיין העיקרי של האינטראקציה של האמנות עם האדם הוא הבסיס הרגשי והחושי העמוק של תהליך זה. עם זאת, העוצמה הרגשית של פעילויות שונות אינה זהה. בהכרה מדעית, רגשות הם בעלי אופי כפוף, רקע. כאן, החשיבה והתודעה נמצאים בחזית. באמנות ובעשייה האמנותית, הרגשות והחוויה הרגשית והחושית משחקים תפקיד דומיננטי. על בסיסם מתעוררת חזון והבנה מודעת, אידיאולוגית ופיגורטיבית של תוכן האמנות.

לחשיבה רגשית, או חשיבה עם רגשות, שנוצרה כתוצאה ממגע עם אמנות, יש גישה ישירה לפעולות אנושיות, לתוכן הסמנטי והרגשי שלהן. רגשות ותחושות, כידוע, אינם התוצר הסופי של פעילות נפשית. הם מופיעים כתוצאה מאוד ספציפית (עם קונבנציה מסוימת של המונח) של השפעת האמנות, המתבטאת בצורה של פעולות מסוימות או מתן צביעה מתאימה לפעולות אלו. על ידי השפעה על פעולות, מניעי התנהגות, רגשות רוכשים קווי מתאר גלויים וצורות ביטוי.

תכונה זו של פעילותו הרגשית והפסיכולוגית של הפרט בתהליך תפיסת האמנות קובעת גם את עוצמת ההעשרה האמנותית, האסתטית והמוסרית שלה, ואת תהליך הפיתוח של מיומנויות אמנותיות ויצירתיות.

מקוריות תוצאות היצירתיות בהופעות חובבים יכולה להיחשב הן מנקודת מבט אמנותית-אסתטית והן מנקודת מבט אישית-סובייקטיבית, כלומר מנקודת המבט של מה שהיא מעניקה לאדם כאמן וכאדם.

הופעה בקבוצת חובבים קשורה לתהליך יצירת ערכים אסתטיים ורוחניים. אחד מהם הוא סוציאליזציה מוסרית עמוקה, שיפור מוסרי של אדם. פעילות זו עשויה להיות מורכבת מפתרון עצמאי או מציאת דרכים לפתור בעיות אמנותיות ויצירתיות שונות. יש יצירה פעילה של אישיות, פיתוח של כל היבטיה ופוטנציאל רוחני ויצירתי. יתר על כן, פוטנציאל זה מתממש לא רק בתחום העשייה האמנותית, אלא גם בכל מערכת היחסים האנושיים עם אחרים. גישה יצירתית לפתרון בעיות צצות הופכת להרגל הטבעי שלו, תכונה חיונית.

האפקטיביות של פעילות יצירתית יכולה להיקבע על ידי היווצרות של טיפוס אישיות יצירתי בעזרתה. קריטריון זה מכריע ליצירתיות אמנותית חובבנית, מכיוון שמשימה זו היא החשובה ביותר בתפקידיה.

2.1.6 אמנות כוריאוגרפית כאמצעי לחינוך אסתטי של ילדים

בגיבוש התרבות האסתטית והאמנותית של הפרט, אמנות כוריאוגרפית היא ההיבט החשוב ביותרחינוך אסתטי. כוריאוגרפיה היא עולם של יופי של תנועה, צלילים, צבעים בהירים, תלבושות, כלומר עולם של אמנות קסומה. ילדים שואפים לראות זאת במופעי בלט, באלבומי אמנות ובסרטונים. דעתם ושיפוטם העצמאיים הבאים ראויים לפעמים לכבוד. ד"ר סיליה ספרגר, מחברת הספר אנטומיה ובלט ויועצת לשעבר של הבלט המלכותי של אנגליה, כתבה כי "בלט הוא אמצעי מורכב מדי להוראת יציבה, משמעת ו תנועה יפה, תגובה מוחית מהירה ומיקוד כדי להגביל את המחקר לכמה נבחרים בלבד."

בחינוך הרוסי, שיעורי כוריאוגרפיה הופכים לחובה. הם מחנכים ומפתחים לא רק את הכישורים האמנותיים של ביצוע ריקודים מז'אנרים שונים, אלא גם את פיתוח הרגלים ונורמות התנהגות אצל הילד בהתאם לחוקי היופי המובנים.

שיעורי אמנות כוריאוגרפית תורמים להתפתחותם הפיזית של הילדים ומעשירים אותם מבחינה רוחנית. פעילות הרמונית זו מושכת ילדים והורים כאחד. ילד ששולט בתנוחת בלט משמח את הסובבים אותו. אבל היווצרותו היא תהליך ארוך, הדורש תכונות רבות מילדים.

משמעת, עבודה קשה וסבלנות הן תכונות אופי הנחוצות לא רק בשיעור כוריאוגרפי, אלא גם בחיי היומיום. תכונות אלו טופחו על ידי מורים לכוריאוגרפים במשך שנים וקובעות הצלחה במאמצים רבים.

תחושת אחריות, הכרחית כל כך בחיים, מקדמת ילדים המעורבים בכוריאוגרפיה קדימה. אתה לא יכול לאכזב מישהו לידך בריקוד, אתה לא יכול לאחר כי אחרים תלויים בך, אתה לא יכול להיכשל ללמוד, לא להופיע, לא להשתפר.

דיוק בביצוע כוריאוגרפי, ניקיון הצורה בשיעור כוריאוגרפי מועבר להופעת ילדים בבית הספר. הם בולטים לא רק ביציבה שלהם, אלא גם בתסרוקת, בניקיון ובאלגנטיות בלבישת הבגדים הכי רגילים.

חינוך לנימוס הוא אחד ההיבטים של שיעורי כוריאוגרפיה. נחמד לראות שילדים מכיתת הכוריאוגרפיה לעולם לא ילכו מול המבוגרים, בנים ילחצו ידיים בירידה מהאוטובוס, תיקים ותיקים של בנות נמצאים בידי בנים. תשומת לב ודאגה לזולת היא תכונה הכרחית באופי של ילדים, ושיעורי כוריאוגרפיה פותרים את הבעיות הללו.

אמנות כוריאוגרפית היא השלמה והמשך לחייו האמיתיים של הילד, מעשירה אותו. עיסוק באמנות זו מביא לו תחושות וחוויות כאלה שהוא לא יכול היה לקבל מאף מקורות אחרים.

אישיות יצירתית היא המטרה החשובה ביותר הן של תהליך הלמידה כולו והן של החינוך האסתטי. בלעדיו, מבלי לפתח את היכולת ליצירתיות אסתטית, אי אפשר לפתור את המשימה החשובה ביותר של התפתחות מקיפה והרמונית של הפרט. ברור למדי שכל מורה, באמצעות חינוך אסתטי, מכין את הילדים לפעילויות טרנספורמטיביות. על המורה-כוריאוגרף לגבש, לפתח ולחזק בילדים את הצורך בתקשורת עם האמנות, הבנת שפתה, האהבה והטעם הטוב אליה.

עבודה חינוכית בקבוצה אמנותית היא תהליך מורכב ורב גוני. זה קשור ליישום תוכנית נרחבת של אמצעים ארגוניים, פדגוגיים, אמנותיים וביצועיים. לכל כיוון בתרגול של מורה-מנהיג יש היגיון פנימי משלו, דפוסים ועקרונות יישום משלו. ללא הידע והניתוח הביקורתי שלהם, ארגון יעיל מספיק של לא רק פעילויות אמנותיות, יצירתיות, חינוכיות, חינוכיות וחזרות, אלא גם הבטחת התהליך הפדגוגי בכללותו בלתי אפשרי.

הספציפיות של עבודה חינוכית בקבוצה כוריאוגרפית נקבעת על ידי השילוב האורגני של היבטים אמנותיים, ביצועיים, פדגוגיים כלליים וחברתיים ביישום ובמתן. מאמצי המורה מכוונים לגיבוש תפיסת עולם בילדים, לטפח תרבות מוסרית גבוהה ולהתפתחות אמנותית ואסתטית. משימות אלו נפתרות על ידי שיתוף ילדים בפעילויות אמנותיות וביצועיות, תוך ארגון של עבודה חינוכית ויצירתית. לכן, הרמה הראשונה של גידול ילד בקבוצה כוריאוגרפית היא השכלתו והכשרתו כמבצע. הרמה השנייה של החינוך היא גיבוש הילד כפרט, פיתוח אצלו תכונות אזרחיות, מוסריות ואסתטיות ותרבות כללית.

הורים שולחים את ילדיהם לקבוצות כוריאוגרפיות לפעילויות המשפרות את הבריאות, מרחיבות את האופקים התרבותיים והאמנותיים הכלליים, המהווים סוג של סיפוק צרכים רוחניים ואמצעי לפיתוח טעם אסתטי. לכן, יחס הילדים לשיעורים הוא אינדיבידואלי ובררני בהחלט. הילד קולט, זוכר ועושה מה שמעניין אותו ומושך אותו.

עבודה חינוכית חייבת להתבצע באופן שיטתי, רק כך היא תוביל לתוצאות חיוביות. מורכבות העבודה החינוכית נקבעת על ידי העובדה שלילדים בקבוצה יש רמות שונות של תרבות וחינוך. לפעמים קשה למקד את האינטרסים שלהם. יחד עם זאת, על המורה-מנהיג לגלות טאקט, רגישות וליישם גישה אינדיבידואלית לילדים. עליו לעניין ילדים, להשתמש ביכולות של כל ילד ובסיכויים שלו בעבודתו. כאשר עוסקים בילדים, יש צורך לגלות אהדה, התעניינות מכבדת בשמחותיהם ובצערם, בקשייהם בחיים. לכן, המורה צריך להבין את מערכות היחסים של הילדים, את עולמם הפנימי. ילד, שנכנס לעולם הידע בכוריאוגרפיה, חייב לדעת שכל שיעור הוא חובה. היעדרות ללא סיבה טובה אינה אפשרית בשל האופי הספציפי של האמנות הכוריאוגרפית. ילדים פשוט לא יוכלו לבצע את המשימות שעומדות בפניהם. זה אפילו לא על השגת תוצאות, אלא על מושג החובה, התפתחותו והתפתחותו. מה שאתה מתחיל לעשות חייב להיעשות בצורה מצפונית ולהשלים. הנטייה של ילדים לנטוש את מה שהם התחילו באמצע הדרך הופכת מאוחר יותר לחוסר ארגון של מבוגר, לכן על המורה לבנות את כל העבודה החינוכית בצוות על עיקרון העניין, שהוא העיקרי והקובע. זה נתמך על ידי לימוד מתמיד של חומר כוריאוגרפי חדש (תנועה, שילוב ריקוד, אטיוד ריקוד, מספר, הכנה או קיום של אירוע כלשהו וכו'). כל זה מעורר אצל ילדים רגשות חיוביים, משפיע על הגישה המוסרית שלהם ועל התפתחות התרבות האסתטית שלהם.

2.1.7 תפקידה של הכוריאוגרפיה בפיתוח היצירתיות של ילדים

בין שלל צורות החינוך האמנותי של הדור הצעיר תופסת הכוריאוגרפיה מקום מיוחד. כמו לאף אמנות אחרת, אין לה פוטנציאל עצום לשיפור אסתטי מלא של ילד, להתפתחותו ההרמונית והפיזית. זה, בתורו, מאשר כי היכולות היצירתיות של הילד יתפתחו בצורה הרמונית, וישפרו את היצירתיות של הילדים. הריקוד, בהיותו מקור הרשמים האסתטיים של הילד, מהווה את ה"אני" האמנותי שלו כחלק בלתי נפרד מהמכשיר של "החברה, שדרכו הוא מערב את ההיבטים האינטימיים והאישיים ביותר של הווייתנו לתוך מעגל החיים החברתיים".

הסינקרטיזם של אמנות הריקוד מרמז על פיתוח חוש קצב, יכולת לשמוע ולהבין מוזיקה, לתאם איתה את התנועות, ובמקביל לפתח ולאמן את כוח השרירים של הרגליים, הפלסטיות של הידיים, החן. , אקספרסיביות ופיגורטיביות. שיעורי ריקוד לא רק יוצרים יציבה נכונה, אלא גם מחדירים את היסודות של נימוס והתנהגות מוכשרת בחברה, נותנים מושג על משחק. זה האחרון מרמז על הפיתוח ההכרחי של יצירתיות, שכן שחקן אמיתי הוא רק אחד שעובד בצורה יצירתית ועם נשמה.

מסמכים דומים

הרעיון והמאפיינים הפסיכולוגיים והפדגוגיים של הדימוי האמנותי. תפקידם של שיעורי כוריאוגרפיה בפיתוח יצירתי של ילדים בגיל הגן. אבחון רמת ההתפתחות של דימויים כוריאוגרפיים בגיל הרך ושיטות עבודה בקבוצה כוריאוגרפית.

עבודה בקורס, נוסף 16/06/2014

התפשטות מערכת החינוך הקצבית בתחילת המאה ה-20. השפעת שיעורי קצב על התפתחות הילדים. הכנת מתחם קצבי ומחול בקבוצת כוריאוגרפית לילדים. מבחר מוזיקה, תרגילי התעמלות ותנועות ריקוד.

עבודה בקורס, נוסף 06/01/2014

המחול הקלאסי כבסיס לחינוך תרבות המחול של תלמידי חטיבת הביניים בקבוצה כוריאוגרפית, על שלביה. היסודות של הוראת פעילות גופנית קלאסית, חשיבותה להיווצרות מערכת השרירים והשלד של הילד, היציבה שלו.

עבודה בקורס, נוסף 17/05/2014

פירוט של פעילות כוריאוגרפית. המהות והספציפיות של פיתוח היכולות היצירתיות של ילדים. מאפיינים הקשורים לגיל של הוראת ילדים אומנות הכוריאוגרפיה. יצירת תנאים להיווצרות פעילות יצירתית של ילדים בקבוצה כוריאוגרפית.

עבודה בקורס, נוסף 21/06/2011

עקרונות התהליך החינוכי. פדגוגיה כמדע החינוך האנושי. שיטות לחקר תופעות קולקטיביות. כפי ש. מקרנקו. קולקטיבי ואישיות בספר "יסודות הפסיכולוגיה". פרמטרים בסיסיים של אינדיבידואליות. תהליך הלאמת בתי הספר.

מבחן, נוסף 23/01/2009

עקרונות גיבוש הרפרטואר של קבוצת כוריאוגרפית לילדים. כוריאוגרפיה בחינוך ופיתוח אישיותו של הילד. גיל ומאפיינים אישיים של הוראת ילדי בית ספר יסודי. שיטות וטכניקות לעבודה על יצירת רפרטואר.

עבודה בקורס, נוסף 06/01/2015

ניתוח פדגוגי של המצב ותוצאות התהליך החינוכי. דוגמנות על ידי מחנכת הכיתה של דמות הכיתה, פעילותה בחייה והתהליך החינוכי בה. בירור המשמעות הפדגוגית והכנת תכנית עבודה חינוכית.

תקציר, נוסף 27/04/2015

שיטות וצורות ניהול שיעורים בבית הספר. שליטה במתודולוגיה של התהליך החינוכי במשפטים. ביצוע עבודה חינוכית תוך התחשבות במאפייני הגיל של תלמידי בית הספר. טכניקות לשליטה בקהל ולפיתוח מוטיבציה של תלמידים.

דוח תרגול, נוסף 22/07/2010

תפיסה, מבנה ומאפיינים של מערכת החינוך והתהליך החינוכי במוסד מתקן. דפוסים, קריטריונים ודרגות תיקון של מורשעים במוסדות כליאה. כיוונים עיקריים של עבודה חינוכית.

תקציר, נוסף 03/03/2009

פיתוח התיאוריה של הקולקטיב בעבודותיהם של מורים ביתיים. גיבוש האישיות בצוות הוא הרעיון המוביל בפדגוגיה ההומניסטית. תפקיד צוות הילדים בפיתוח האישיות. גיבוש תכונות תקשורת אישיות.

MUK Troitsko - Pechora RDK

שיטות עבודה בקבוצה כוריאוגרפית לילדים

Comp. לסקובנקו לודמילה

מקסימובנה

כוריאוגרף

העיירה טרויצקו-פצ'ורסק

מתודולוגיה לארגון צוות כוראוראפי לילדים

המושג "ארגון הלמידה" פועל כדרך לארגון תהליכים של שליטה בידע חדש, פיתוח מיומנויות ויכולות, פיתוח תפקודים נפשיים ואיכויות גופניות. צורת ארגון ההכשרה פירושה הצד החיצוני של ארגון התהליך החינוכי ומשקפת את אופי הקשר בין המשתתפים בתהליך הפדגוגי.

ארגון מוכשר של הכשרה באמנות כוריאוגרפית הוא בעל חשיבות רבה. ההתפשטות הגדולה ביותר של תרבות הריקוד ההמוני מתרחשת דרך עבודה פעילהקבוצות כוריאוגרפיות לילדים. הארגון של קבוצה כוריאוגרפית כזו מתרחש במספר שלבים ויש לו מבנה משלה.

בשלב הראשון, יש צורך לצייד את החדר: חדר מרובע גדול ומואר עם ריצוף עץ, לכה ורצפת בטון. כדי למנוע פגיעה פיזית, רצפת העץ מושקת במים, ונעלי ריקוד משופשפות ברזין. אולם הריקודים מצויד במכונות לאורך הקירות, שיש ללטש בצורה חלקה. הם מחוברים במקביל לרצפה במרחק של 20-25 ס"מ מהקיר, קוטר - 8-9 ס"מ. גובה המכונה לילדים בגילאי בית ספר יסודי הוא 65-70 ס"מ, לילדים בגיל בית ספר תיכון - 90-95 ס"מ. לעבודה מוצלחת של ילדים בגילאים שונים צוות כוריאוגרפי צריך להתקין סורגים כפולים. מראות מחוברות לקירות. חדר נפרד עם מקלחת מסופק להחלפת בגדים של חברי הצוות. האולם הכוריאוגרפי חייב להיות נקי ומאוורר באופן קבוע. טמפרטורת אוויר קבועה 15º-17º. באולם הכוריאוגרפי מותקן ציוד טכני: רשמקול, מערכת סטריאו, טלוויזיה, נגן וידאו, נגן DVD ועוד. נקבע מקום לפסנתר או אקורדיון כפתורים. יש למקם את הכלי כך שהמלווה יוכל לראות את המבצעים בזמן העבודה.

בשלב השני של ארגון קבוצת ילדים כוריאוגרפית מתבצעת עבודת פרסום. על ארגון קבוצה כוריאוגרפית לילדים פורסמה פרסומת ססגונית גדולה שבה נכתב:

שם קבוצה,
ז'אנר של עבודת צוות,
שם מלא. מנהל,
תאריך, שעה, מקום בחירת הילדים,
גיל הילדים המקובלים.

רצוי להשתמש באמצעי התקשורת לפרסום קבוצה כוריאוגרפית לילדים. זרם טוב של ילדים נובע ממגע ישיר עם תלמידי בית ספר. שיחות עם ילדים והורים המתקיימות בבתי ספר יסייעו למנהיג למצוא ולמשוך ילדים מחוננים.

בשלב השלישי מנהלת הבמאית מבחר מעשי של ילדים לקבוצת הכוריאוגרפית לילדים:

בשעה היעודה, אספו ילדים והורים בחדר שבו ילדים יכולים להחליף בגדים והורים יכולים לחכות לילדיהם.
באולם הכוריאוגרפי בוחרים ילדים לפי הקריטריונים הבאים: נתונים כוריאוגרפיים, נתונים חיצוניים, נתונים מוזיקליים, יכולות אומנותיות.
ערכו אסיפת הורים לילדים שהתקבלו לצוות עם הוריהם. לילדים שלא עברו את הבחירה מוצע יישום נוסף של יכולותיהם בענפי ספורט ואומנויות אחרים.
מעקב אחר בריאותם הפיזית של ילדים באמצעות אישורים רפואיים מרופא.

למנהל אין זכות לקבל ילדים עם מחלות כרוניות של איברים פנימיים, מערכת מוטורית או ראייה לקויה, שכן פעילות גופנית כבדה אינה תורמת להחלמה. באסיפת ההורים, המנהלת מציגה להורים את המטרות והיעדים של עבודתה של קבוצה כוריאוגרפית זו. יוצר קבוצות גיל של ילדים - לא יותר מ-20. קובע את לוח השיעורים. קובע דרישות לצורת הלבוש: בנים - חולצת טריקו, חולצת טריקו, מכנסיים קצרים או ארוכים הדוקים, נעלי בלט רכות, מגפיים עממיים; בנות - בגדי ים, חותלות, חצאיות קצרות או ארוכות, נעלי בלט רכות, נעליים עם עקבים, שיער חלק אסוף בחלק האחורי של הראש בלחמנייה. על המנהיג לגייס את תמיכת ההורים במתן חסות לתחפושות ובארגון טיולים וטיולים.

מנהיג, מורה ו

מורה לכוריאוגרפיה

הדימוי והאופי שלו.

קבוצת כוריאוגרפית ילדים היא אגודת הילדים הנפוצה ביותר בבתי ספר ומוסדות חוץ בית ספריים.

מערכת השיעורים מתגבשת בקבוצות כוריאוגרפיות לילדים בבסיסים, מרכזי תרבות, מרכזי יצירה לילדים ובתי ספר תיכוניים. בשנים האחרונות שולבו שיעורי קצב וכוריאוגרפיה במערך הכיתות הכוריאוגרפיות, שנכללו בתכניות הלימודים בבתי הספר העל-יסודיים ובגני הילדים. כתוצאה מכך, נקבעו מספר דרישות לבמאי, למורה ולמורה לכוריאוגרפיה.

כיום, החינוך הכוריאוגרפי מתבצע במערכת התרבות והחינוך:

לפי התוכניות של מוסדות ילדים חוץ-בית ספריים (מרכזי תרבות, מרכזי יצירה לילדים)
על פי התוכניות של מוסדות ילדים בגיל הרך (גני ילדים)
על פי תוכניות מחלקת החינוך (בתי ספר)
על תוכניות מקוריות ופיתוחים של מוסדות חינוך אחרים.

התכניות מבוססות על ניסיון רב שנים בהוראה של כוריאוגרפים. היום הם מצוידים ומשלימים התפתחויות מתודולוגיותוטכניקות פרטיות חדשות. כל מורה לכוריאוגרפיה הוא גם מחבר התכניות וגם המבצע שלהן.

לדרישות למורה לכוריאוגרפיה יש הוראות כלליות וספציפיות כאחד, המבוססות על המקום וניסיון העבודה. כל המומחים העובדים עם ילדים חייבים להיות בעלי השכלה כוריאוגרפית, התמחות גבוהה או תיכונית.

ראש קבוצה כוריאוגרפית לילדים הוא מחנך ומארגן העוסק לא רק בפיתוח מיומנויות ויכולות כוריאוגרפיות, אלא גם בעיצוב וטיפוח אישיותו של ילד המסוגל לחיות בחברה המודרנית. חבר בקבוצה כוריאוגרפית לילדים חייבת לקבל הזדמנות להתפתח בהרמוניה. על מנת לבצע פיתוח כזה, על מנהיג או מורה לכוריאוגרפיה להיות בעל סט מסוים של תכונות אנושיות ופדגוגיות:

יש טעם אמנותי, גידול ילדים באמצעות דוגמאות של דוגמאות אמנותיות מאוד של כוריאוגרפיה.
להכיר את המתודולוגיה של עבודת הייצור, לשלוט במבנה קומפוזיציה.
בעל מגוון אוצר מילים כוריאוגרפי רב-ז'אנרי.
להיות בעל אוריינות מוזיקלית, להיות בקי בעבודה עם חומר מוזיקלי, מלווה ופונוגרמה.
בעל ידע בסיסי בתחום הפדגוגיה, פסיכולוגיה, רפואה, אנטומיה, תולדות הכוריאוגרפיה, ציור, ספרות וכו'.

ראש קבוצה כוריאוגרפית לילדים, בעל ידע בסיסי בתחום האמנויות והמדעים האחרים, יוכל לשלוט בצורה מוכשרת ונכונה על ההתפתחות הגופנית של ילדים מבלי לפגוע בבריאותם, לקחת בחשבון את מאפייני הגיל של הילדים בעת הצגתם והצגה חומר חדש, ולהיות אדם מעניין, מבריק ומשכיל.

השאלה היא איך מורה צריך להיות כאדם? - תמיד היה במרכז תשומת הלב. הצלחת פתרון בעיות פדגוגיות וחינוכיות תלויה לחלוטין בתכונות האישיות של המורה עצמו. המיומנויות הבסיסיות הנדרשות על ידי מורה יכולות להיות מיוצגות באופן הבא:

1. מיומנויות תקשורת מוֹרֶה	כל צורות הקשר, גישה טובהלתלמידים, הערכתם החיובית מול הקהל, שלילית - רק בנפרד.
2.יכולות אבחון	גישה מובחנת, קביעת ביצועי הקבוצה, חיזוי תוצאות.
3.תכנון פסיכולוגי, פדגוגי, מתודולוגי	קביעת משימות מיידיות, קבוצות דינמיות בצוות, מערך עבודה בנושא, דרכי הוראה פרטניות.
4.יכולת מחקר	הרצון ללמוד ולשלוט במיומנויות, יכולות, טכניקות חדשות וליישם אותם בפועל.
5. ארגוני יכולות	גנוסטי - היכולת להעביר ידע.

כדי לשלוט במיומנויות וביכולות אלו, על המורה להיות בעל רמה גבוהה של התפתחות אינטלקטואלית, מגוון רחב של תחומי עניין ואופי חי ופעיל. המדע הפדגוגי מבחין בין סוגים שונים של מורים. פרופסור, דוקטור למדעי הפיזיקה והמתמטיקה א. קוסמודמיאנסקי מונה 5 סוגי מורים:

תֵאוֹרֵטִיקָן,
מציאותי (ממשיך עם הזמן),
תועלתני (שיטות הוראה מסורתיות),
אמן,
תערובת (ללא השכלה פדגוגית).

הפסיכולוג האמריקאי ג'ון קרול מבחין בין 3 סוגי מורים:

שמרני,
הַרפַּתקָן,
השאר הוא הרוב.

לפעילויות הוראה מוצלחות יותר, פרופסור א' קוסמודמיאנסקי מציע לעקוב חוקים מסוימים, מורה טוב צריך לדעת ש:

הבסיס להוראה מוצלחת הוא ידע ואהבה לעבודתך.
לעולם אל תחשוב שאתה יודע טוב יותר מהקהל שלך. אתה בטוח שאין גאון בין התלמידים?
תמיד ניתן להבחין עד כמה אתה מוכן. שפר את היגיון החשיבה שלך באמצעות עבודה שיטתית.
אם מורה הוא המאסטר של המקצוע שלו, הוא יוכל ללמד בצורה מעניינת.
היזהרו מאדישות! אם ההוראה היא רק חובה עבורך, עדיף לבחור במקצוע אחר.
אל תעשה דברים קלים כשאתה מציג חומר שהוא בעצם קשה. עבודה מתמדת נחוצה כדי לשלוט במומחיות; היא הבסיס ליצירתיות עצמאית. לאמן את עצמך לא רק לדעת, אלא גם להיות מסוגל. חובבן לא יהיה יוצר, כי הוא לא יודע מה לעשות עם מחשבות כשהן מופיעות לו.
אל תעלה לאוויר מול קהל. חשיבות היא טריק של הגוף להסתיר את חסרונות הנפש.
אל תחפשו את תשומת הלב של הקהל עם ציונים ועונשים קפדניים, רק היופי של המחשבה האנושית כובש וגורם לכל אדם להיות קשוב.
בעת הערכת ידע, לעולם אל תהיה מונחה על ידי אהדה אישית. הטעויות שלך יפחיתו את ערך הפריט.

אם כבר מדברים על הדימוי והאופי של מורה מודרני, אי אפשר שלא לשים לב לחשיבות המיוחדת של הופעתו, הבעת פניו, האינטונציה, קולו והליכתו. צד חיצוני זה חייב להיות ללא דופי ולשמש דוגמה לתלמיד. השקפת עולמו של המורה היא הצד הפנימי שלו - זוהי מערכת השקפות על העולם האובייקטיבי ומקומו של האדם בו. השקפת עולמו של המורה משקפת את תכונותיו המוסריות: אינטליגנציה, טקט, טוב לב, רצון טוב, פתיחות וכו'. דמות המורה קשורה גם לתפיסת העולם. אמן עם אופי רע יכול לצייר תמונה טובה, מלחין עם אופי רע יכול להלחין מוזיקה יפה, אבל מורה עם אופי רע לא יכול לעבוד עם ילדים. הוא הופך לנטל על עמיתיו, חסר סובלנות כלפי תלמידים ובסופו של דבר הורס את חייו שלו.

לסיכום הערכות של מומחים ותלמידים, מורה מודרני צריך להיות בעל התכונות הבאות:

אינטליגנציה מעל הממוצע.
איזון פסיכולוגי.
היכולת לספק פעילות קוגניטיבית תכליתית לתלמידים.
רמת פעילות מוגברת.
אומנות הקמה ותחזוקה של קשרים טובים עם תלמידים ועמיתים.
תובנה פדגוגית.
נכונות לקחת סיכונים.

הפצת תרבות המחול ההמונית בקרב ילדי בית ספר

ריקוד הוא קבוצה של תנועות אקספרסיביות ומאורגנות, הכפופות לקצב כללי, המגולמות בצורה אמנותית שלמה. מקורותיה של אמנות הריקוד נעוצים בימי קדם. עדיין אין הסכמה לגבי הבכורה של הולדת הריקוד. על דבר אחד אין להכחיש - הופעת הריקוד קשורה למודעות לקצב כשלווי לרצף מסוים של תנועות גוף.

כבר בשלב הראשון של קיומו ניסה המחול לשקף את המציאות בצורה מוכללת, לבחור את תכונותיו האופייניות ביותר ולתת להן דימוי מסוים. המוזיקה הראשונה לרקדנים הייתה צלילי תופים, רעש צמידים וקמעות מצלצלים.

הוגן לציין שמאות אלפי ילדים לומדים בחוגים, הרכבים ואולפנים רבים של פולק, קלאסי, סלוני, פופ וריקוד מודרני. מתקיימים פסטיבלים, תחרויות וקונצרטים המדגימים מספר רב של ילדים המאומנים היטב באמנות הכוריאוגרפיה.

בחינוך האסתטי של הדור הצעיר ממלאת תפקיד חשוב לאמנות, בפרט לכוריאוגרפיה. אמנות הריקוד בכל מדינה הופכת פופולרית יותר ויותר מדי שנה, והופכת לאחד הגורמים היעילים ביותר ביצירת אישיות מפותחת בהרמוניה ועשירה רוחנית של ילד.

אמנות הריקוד היא אמנות המונית, היא נגישה לכולם. עשרות אלפי ילדים לוקחים חלק במועדונים כוריאוגרפיים, אולפני בלט, להקות מודרניות וריקודי עם. הודות לחינוך וחינוך שיטתיים רוכשים מבצעים תרבות אסתטית ומחול כללית, ופיתוח יכולות ריקוד ומוזיקליות עוזר לפתח תפיסת חיים מעודנת יותר ואמנות כוריאוגרפית מקצועית.

היכרות עם אמנות הכוריאוגרפיה מאפשרת היכרות עם בלט קלאסי, עם קרן הזהב של הכוריאוגרפיה העממית, עם מוזיקה מודרנית והפקות של כוריאוגרפים מפורסמים, עם מקורות תרבות המחול: מקוריות הריקודים הלאומיים, תלבושות צבעוניות, תמונות של שירה עממית, המבנה המוזיקלי והקצבי של מנגינות הריקוד.

הסינקרטיזם של אמנות הריקוד מרמז על פיתוח חוש קצב, יכולת לשמוע ולהבין מוזיקה ולתאם איתה את התנועות. במקביל, מפותחים ומתאמנים חוזק שרירים של הגוף והרגליים, פלסטיות של הידיים, חן וכושר ביטוי של תנועות. שיעורי כוריאוגרפיה מעניקים לגוף הילד עומס פיזי השווה לשילוב של מספר ענפי ספורט. התנועות המשמשות בכוריאוגרפיה, אשר עברו סלקציה ארוכת טווח, בהחלט משפיעות לטובה על בריאותם של ילדים. שיעורי ריקוד יוצרים יציבה נכונה, מנחילים את היסודות של נימוס והתנהגות חברתית ונותנים מושג על כישורי משחק.

למחול כאמצעי חינוך יש חשיבות רבה. לימוד תרבות המחול עמים שוניםמלמד ילדים להתייחס בזהירות ולכבד את השורשים ההיסטוריים והמנהגים של כל לאום.

ריקוד הוא בילוי מועדף על תלמידי בית ספר בכל הגילאים במהלך החגים. הריקוד היומיומי, כתופעה חברתית, משקף בצורה ברורה וברורה את תהליכי היווצרות תרבות החברה. הרצון ללמוד ריקוד, שיפור פרפורמטיבי וביטוי עצמי אמנותי גוררים את הופעתם של צורות חדשות של מחול, אשר עוברות בהדרגה מתחום תרבות ההמונים אל תחום היצירתיות האמנותית.

אחת מצורות הריקוד הפופולריות החדשות כיום היא ריקודים סלוניים תחרותיים. לעבודה של להקות ריקוד סלוני יש הזדמנויות גדולות לסיקור רחב של תלמידי בית ספר בכל הגילאים, עם תקופת הכשרה קצרה, בהשוואה לסוגי ריקוד אחרים.

תמריץ גדול להרחיב את היצירה הכוריאוגרפית עם ילדים ולהעלות את הרמה הפדגוגית, האמנותית והתרבותית הם מופעים ותחרויות. יש להם סולמות, תכנים, תנאים שונים, אבל המטרה זהה - להפיץ תרבות כוריאוגרפית בקרב ילדים. ביקורות מתקיימות באווירה חגיגית וחייבות להיות מאורגנות היטב. הם מבוצעים במספר שלבים:

נצפות להקות ריקוד של בתי תרבות ובתי ספר.
הקבוצות הטובות ביותר מתחרות בתחרות עירונית.
הזוכים בתחרות העירונית לוקחים חלק בתחרות הרפובליקנית.

זה כרוך במספר עצום של תלמידי בית ספר בשיעורי ריקוד. תחרות זו יוצרת רוח עסקית ומטפחת יחס רציני לאמנות כוריאוגרפית.

צורה נוספת של הפצה של תרבות המחול ההמונית בקרב תלמידי בית הספר היא קונצרטים. אף קונצרט אחד אינו שלם בלי מספרי ריקודים. הצגות ילדים על הבמה מושכות מספר רב של אנשים, שכן היצירה הכוריאוגרפית עצמה היא תעמולה טובה של אמנות הריקוד.

כיום, מערכת החינוך מקדישה תשומת לב רבה לחינוך הכוריאוגרפי של תלמידי בית הספר. במבנה הארגוני של לוח זמנים יציב, שיעורי קצב וכוריאוגרפיה עומדים בשורה אחת עם שיעורים אחרים. בתהליך של שיעורים קצביים, לכל תלמידי בית הספר יש הזדמנות לרכוש יציבה ישרה, פלסטיות של תנועות, לפתח קואורדינציה של תנועות, קשב, זיכרון ועוד. רק כשהחינוך הכוריאוגרפי של תלמידי בית הספר יהפוך לחלק מחיי היום-יום, רק אז ייעלם המחסור בזוגות צעירים בחופשות המוניות.

מבוא לנושא.

משימות של חינוך כוריאוגרפי.

החינוך האסתטי פועל כתהליך תכליתי של גיבוש אישיות פעילה יצירתית של ילד, המסוגל לתפוס ולהעריך את היפה, המושלם, ההרמוני בטבע ובאמנות, מנקודת מבט של אידיאל אמנותי נגיש להבנתו, ולחיות וליצור בהתאם. לחוקי היופי.

אמנות כוריאוגרפית כאמצעי לחינוך אסתטי עומדת בקנה אחד עם סוגי אמנות אחרים, לא נחותה מהם בכושר הביטוי וההשפעה האמנותית. מערכת החינוך הנוסף מקדמת הגדרה עצמית של תלמידי בית ספר בתחום האישי, החברתי-תרבותי, המקצועי, שילובם בסוגים שונים של פעילויות יצירה, גיבוש גישה חיובית לערכי החינוך והתרבות, פיתוח תכונות מוסריות. והתחום הרגשי של תלמידי בית הספר. אומנות הריקוד קרובה לילדים ואהובה עליהם. הם משתתפים באופן שיטתי בשיעורים במשך זמן רב, ומפגינים התמדה. זה מאפשר לבצע עבודה חינוכית גדולה עם ילדים, תוך שימוש באמצעים ספציפיים של אמנות הריקוד.

החינוך הכוריאוגרפי מציב לעצמו משימות, שפתרונן נתמך בידע בתחום האמנות הכוריאוגרפית.

קבוצה כוריאוגרפית לילדים יכולה לתת מענה לבעיות חינוכיות, שכן עבודתה היא חלק בלתי נפרד מחיי החברה של ילדים בחברה המודרנית. הסביבה החינוכית והחינוכית של האמנות הכוריאוגרפית מאפשרת ליצור מערכת לגידול ילדים. בקבוצת הכוריאוגרפית לילדים מבלים את זמנם הפנוי במה שהם אוהבים. הפעילות הכוריאוגרפית של הקבוצה מאפשרת למנהיג לפעול באופן פעיל לחינוך האישיות ההרמונית של הילד, שהיא המטרה העיקרית של החינוך הכוריאוגרפי של ילדים במערכת החינוך הנוספת. בריקוד, ילד מבטא תכונות כגון עליזות, פעילות ויצירתיות. בריקודים מז'אנרים שונים הוא חושף את מיומנותו וחן. גישה אופטימית עליזה מאפשרת לך לגדל אנשים פעילים, אנרגטיים, עליזים. ילדים מפתחים סוגי זיכרון חזותיים, מוזיקליים, שריריים, מפתחים עמידות למצוקות החיים, קשב ותשומת לב ומשפרים פעילות יצירתית.

הבסיס של אימון כוריאוגרפי לילדים הוא לימוד תנועות ריקוד המאמנות את שרירי הגוף, מחזקות את הבסיס השלד, ובכך יוצרות גוף דק ויפה. שיעורי כוריאוגרפיה מציבים יעדים חינוכיים:

פיתוח תחומי עניין קוגניטיביים.
שליטה בכמות מסוימת של ידע.
התפתחות גופנית נכונה.
פיתוח איכויות מוטוריות בסיסיות (כוח, זריזות, סיבולת, קואורדינציה).
חינוך לתכונות מוסריות (אומץ, אחריות, נחישות, קולקטיביזם, טוב לב).
פיתוח אסתטי.
היווצרות שאיפות להיות יפה במחשבות, במעשים ובמעשים.

על ידי רכישת ידע, מיומנויות ויכולות כוריאוגרפיות, ילדים מעצבים את השקפת עולמם, מפתחים השקפות ותכונות אופי בהתאם להתפתחות החברה. על ידי למידה ממיטב יצירות הריקוד של האמנות הכוריאוגרפית, לילד יש הזדמנות להרחיב את אופקיו ולחזק את תכונות האופי הטובות ביותר שלו. הידע, הכישורים והיכולות שרכשו ילדים במהלך השיעורים מיושמים על הבמה בפסטיבלים, קונצרטים ומופעים. כאשר תוצאות הפעילות של משתתפי הקבוצה הכוריאוגרפית לילדים מצליחות עם הקהל, אז מתרחש אישור עצמי והילדים ממשיכים לרקוד בקנאות רבה. חווית החוויה האסתטית בעת ביצוע ריקוד זכורה לאורך זמן והילד תמיד רוצה לחוש שוב ושוב את הרגשות המוכרים שנחווה מהמפגש עם היפה.

מורה לכוריאוגרפיה, קודם כל, שואף ללמד ילדים את אמנות הכוריאוגרפיה, ללמד אותם לאהוב ולהבין אותה. החוגים מקדמים את החינוך האסתטי של הילדים, תורמים לצמיחת התרבות הכללית, מטפחים יחס רגשי ליצירות אמנות ומלמדים אותם לנתח יצירות אמנות בתחום הכוריאוגרפיה, המוזיקה, הציור והפיסול. כתוצאה מהיכרות פעילה עם כוריאוגרפיה, נוצר הטעם האמנותי של הילדים, הם מתחילים להבחין ולתפוס יופי לא רק באמנות, אלא גם בחיים. היכרות עם ריקודי עם שונים מעניקה לילדים תחושת גאווה במולדתם; העניין בחייהם ובאמנותם של עמים אחרים מטפח אהבה וכבוד כלפיהם.

שיעורי כוריאוגרפיה מאפשרים לילד להתפתח פיזית, לשפר את בריאותו, לשפר את תפקודי מערכת השרירים והשלד, להעלות את רמת הסיבולת. ילדים לא מפותחים פיזית בשיעורי כוריאוגרפיה יוכלו להיפטר מפגמים פיזיים: התכופפות, עקמומיות של עמוד השדרה, אסימטריה של השכמות, רגלי מועדון וכו'.

חינוך כוריאוגרפי הוא הכשרה באמנות כוריאוגרפית, המציבה לעצמו את המשימות הבאות:

שליטה באמנות הריקוד;
שליטה בטכניקות כוריאוגרפיות של כיוון ז'אנר מסוים;
חינוך של יופי וביטוי של תנועות;
שליטה בכושר ההבעה של משחק באמנויות הבמה;
קידום בריאות באמצעות שיפור מערכת השרירים והשלד ומערכת הלב וכלי הדם.

לפיכך, על מנת לפתור את בעיות החינוך הכוריאוגרפי, על המנהל והמורה של קבוצה כוריאוגרפית לילדים לבצע את פעילותם בתחומים הבאים:

היכרות ושליטה באמנות הכוריאוגרפית, ז'אנרים וסוגיה השונים;
פיתוח נתונים פיזיים וכוריאוגרפיים;
חינוך של תכונות מוסריות של הפרט באמצעות כוריאוגרפיה;
פיתוח השקפה, טעם אמנותי, תרבות כללית;
קידום בריאות.

קריטריונים לבחירת ילדים לקולקטיב הכוריאוגרפיה של הילדים.

לא קל לקבוע נכון את היכולות והיכולות של ילדים ללמד אותם בהצלחה כוריאוגרפיה. על המנהיג לראות רקדן פוטנציאלי בכל ילד, לבסס את התחזית שלו על נוכחות של כל כישורים ויכולות שניתנו לילד על ידי הטבע מלידה.

לפי איזה עיקרון יש לבחור ילדים לאימון באמנות כוריאוגרפית? לביצוע פעילויות כוריאוגרפיות ספציפיות נדרשים נתונים פיזיים וכוריאוגרפיים טובים, עושר רגשי של תמונות, זיכרון חזק ודמיון. מחוננים ועבודה, עבודה וכישרון קשורים זה בזה.

בבחירת הילדים על מנהל קבוצת הכוריאוגרפית לילדים לעקוב ולקבוע את ביצועי הבמה החיצוניים של הילדים, היכולות המוזיקליות והקצביות ומדדים רפואיים.

1. קביעת נתוני הבמה החיצוניים.

ישנם סוגים עיקריים של מבנה - דוליכומורפי וברכומורפי.דוליכומורפי – זהו סוג אסתני, גבוה או מעל הממוצע, גוף קצר, היקף חזה קטן, כתפיים בינוניות או צרות, גפיים תחתונות ארוכות, זווית אגן קטנה, הליכה עם רגליים מופנות (בהונות זו מזו).

ברכומורפי - גובה ממוצע או מתחת לממוצע, גוף ארוך, היקף חזה גדול, כתפיים רחבות, גפיים תחתונות קצרות, זווית הטיה גדולה של האגן, הליכה עם רגליים פונות פנימה.

בבחירת ילדים, הסוג הדוליכומורפי עדיף; תשומת לב מיוחדת מוקדשת למבנה הפרופורציונלי של הגוף, מכיוון שגוף בנוי פרופורציונלי יכול לעמוד ביתר קלות בלחצים ועומסי יתר שהם בלתי נמנעים בעבודה עתידית. נתונים כוריאוגרפיים נקבעים, כגון השתתפות ברגליים, גודל צעד, הרמת כף הרגל, גמישות הגוף וקפיצה.

היפוך רגל- זוהי היכולת לסובב את החלק העליון של הרגל במפרק הירך סביב ציר כך שהברך, הרגל התחתונה וכף הרגל מסתובבות בחופשיות החוצה. סטייה זו תלויה בניידות החופשית של מפרק הירך, גמישות שרירי הירך והרצועות, החלל הרדוד של האגן והראש המלבן הקטן. עֶצֶם הַיָרֵך. בנוסף, המורה קובע גם סטייה פסיבית, כלומר, הוא מזהה את מידת העתודה של הסחף להתפתחותה האפשרית בתהליך הלמידה.

גַב כַּף הַרֶגֶל – זהו הביטוי החיצוני של הקשת האורכית של כף הרגל והיכולת למתוח היטב את כף הרגל יחד עם האצבעות. כף הרגל צריכה להיות בקו אחד עם השוק כאשר מעלות גבוהותניידות במפרק הקרסול ובאצבעות.

גמישות הגוף - זוהי היכולת להתכופף בחופשיות לאחור ככל האפשר. הסטייה מתרחשת עקב החוליות המותניות העליונות והחוליות החזה התחתונה.

גודל הצעד - זוהי מידת הניידות של מפרקי הירך ועמוד השדרה. בנוסף, זה תלוי בגמישות השרירים. הקריטריון לגודל הצעד הוא שזווית הרגל המורמת אינה נמוכה מ-90º עבור בנים, וגבוהה מ-90º עבור בנות.

להקפיץ - זוהי יכולת הדחייה גבוהה - בלון, התלוי בניידות המפרקים של הגפיים התחתונות, כמו גם ב פונקציונליותשרירי הרגליים. נחיתה רכה מאופיינת בגמישות התלת ראשי וגידי כף הרגל, כמו גם העקבים הנלחצים בחוזקה על הרצפה בעת כריעה נמוכה.

היעדר מאפייני בימת כוריאוגרפיים כלשהם אינו מהווה עדיין עילה לסירוב קבלה לצוות. יש לקחת בחשבון גם את היכולות המוזיקליות והריקודיות של הילד.

2.יכולות מוזיקליות, קצביות, ריקודיות.

לרגש ולמזג חשיבות רבה עבור המבצע העתידי ופעילויות הבימת הפסיכולוגיות והרגשיות המורכבות שלו. היכולות האישיות תלויות במאפיינים של תהליכים עצביים: עירור, עיכוב, כוחם, שיווי משקלם וניידותם. מהירות ההתפתחות של היכולות המוזיקליות תלויה בטמפרמנט ובמידת המחוננות של הילד. מוצעות דרכים פשוטות לזיהוי נתונים אלו: צעדה למוזיקה, שהקצב והקצב שלה משתנה מעת לעת, אימפרוביזציה של ריקוד או דפוס קצבי למוזיקה. לקביעת היכולות הללו יש השלכות על ביצועי האמנות והריקוד של מבצעים עתידיים.

3. אינדיקטורים רפואיים.

כדי ללמוד בהצלחה אמנות כוריאוגרפית, אתה צריך בריאות גופנית טובה, כמו גם נוכחות של יכולות תפקודיות של הגוף. תווי פנים סימטריים, צוואר נייד מוארך, קו יפה של כתפיים ואמות, יד ואצבעות דקות מוארכות, ידיים מוארכות - עם הידיים למטה, קצה האצבע האמצעית באמצע הירך או מעט נמוך יותר, ישר עמוד שדרהעם עקומות פיזיולוגיות תקינות, חזה סימטרי, קו רגליים יפהפה עם שרירים מוארכים. יש להקדיש תשומת לב מיוחדת לכף הרגל, שכן זהו החלק הטעון ביותר בגוף. מבנה כף הרגל האידיאלי להוראת כוריאוגרפיה הוא כאשר האצבעות 1, 2, 3 שוות באורכן והן גדולות מ-4.5 אצבעות. כף הרגל צרה כשהבהונות מופנות כלפי חוץ.

מוצגת אישור רפואי מרופא כללי על מצבו הבריאותי של הילד. ילדים שאינם סובלים ממחלות כרוניות קשות של איברים פנימיים או הפרעות נפשיות יכולים לעסוק באמנות כוריאוגרפית באופן מקצועי. אך בעזרת אמנות כוריאוגרפית, כיום ניתן וצריך לשפר את בריאותם של ילדים חולים, ליצור קבוצות מיוחדות שישפרו את בריאותם בעזרת תכניות אימון אישיות מיוחדות.

היום כולם מתקבלים לקבוצת הכוריאוגרפית לילדים. אבל יש צורך בבחירה כדי לקבוע את היכולות והיכולות הכוריאוגרפיות של ילדים.

התוכנית היא לבחון את היכולות הכוריאוגרפיות של הילדים במרכז הבילוי.

קריטריונים לבחירה	בדיקת פעולות
שלב 1. נתונים כוריאוגרפיים.
1. הרמת רגל	הרחבה וכיווץ של כף הרגל, תנועות מעגליות של כף הרגל	כף רגל לא מפותחת תעכב את משרעת הקפיצות ותנועות אחרות. כדי לפתח גמישות בכף הרגל, עליך לבצע תרגילים מיוחדים.
2. Eversion in כף רגל	בצע 1, 4, 5 עמדות רגליים, טנדו.	חוסר סטייה וחוסר תנועה של מפרק הקרסול עלולים להוביל לפציעה. בעת ביצוע עמדות, כל האצבעות צריכות להיות במגע הדוק עם הרצפה.
3. Eversion in הברך	בצע Demi Plie מאבק גדול, נסוג.	היפוך של הברך בעת ביצוע קפיצות מוביל לפציעה. פותח עם תרגילים מיוחדים.
4. Eversion in יָרֵך	בצע Demi Plie Grand Plie, rond de jambe par terree, "צפרדע" שוכבת על הגב והבטן.	יש לבצע את תרגיל הצפרדע בזהירות תוך לחץ על הברכיים. היעדר היפוך ירך לא יאפשר לך לבצע תנוחות ריקוד קלאסי בצורה נכונה ויפה. פותח בעזרת העזרה תרגילים מיוחדים.
5. גודל צעד	בצע קלטת רלבנטית לכל הכיוונים תוך שמירה על הרגל בגובה המרבי.	הרגל צריכה לנוע בחופשיות ללא מאמץ או כאב, הרצועות צריכות להימתח בצורה אלסטית. תרגילים מיוחדים מגבירים את מתיחה של הצעד.
6.גמישות דיור	כופפו את הגוף לכל הכיוונים.	חלקו העליון של הגוף מתכופף בקלות ובחופשיות, עם איזון יציב בחלק התחתון של הגוף. אין צורך בגמישות מושלמת.
7. קפיצה	ביצוע קפיצות על 2 רגליים לגובה מקסימלי.	יש צורך להגיע למתיחה של הגוף והברכיים באוויר, הורדה מלאה של העקבים לרצפה בזמן הנחיתה ודחיפת כף הרגל כולה.
שלב 2. נתוני מוזיקה.
1.מחזמר שמיעה	תשיר שיר צליל חזק ושקט.	חוסר שמיעה יקשה על לימוד אמנות כוריאוגרפית.
2.קצב	בצעו קליעה קצבית עם הידיים, הרגליים, בצעו את התנועה עם מוזיקה ושינוי קצב	היעדר יכולות קצביות מעכב את לימוד הכוריאוגרפיה ולא ניתן לפתח.
שלב 3. אומנות וכושר הבעה.
1. הבעות פנים. רגשות.	ביצוע תנועות פיגורטיביות, הבעת רגשות עם הפנים, מספר שיר עם הבעה.	כל הילדים הם טבעיים וספונטניים. זה צריך להישמר ולפתח.
2. כושר ביטוי	אימפרוביזציה בנושא נתון, ביצוע קשת הדרן.	שחרור פנימי של הילד הוא המשימה העיקרית של המורה לפיתוח כושר ההבעה.
שלב 4. אינדיקציות רפואיות.

תכנון עבודת צוות הכוריאוגרפיה לילדים.

מכלול נושאים המכילים מידע חינוכי או מבצעים פונקציות הדרכה ונועדו לפתח בתלמידים את הידע, המיומנויות והיכולות לנהל את הפעילויות הקוגניטיביות והמעשיות שלהם של התפתחות מקיפה וחינוך הם כלי למידה.

עזרי הוראה הם העבודה החינוכית העיקרית של קבוצה כוריאוגרפית לילדים. יש לכלול אותם בתיעוד חינוכי ורגולטורי, בעזרתו מתוכננות ומיושמות המשימות העיקריות של חינוך כוריאוגרפי של ילדים.

תכנון עבודת הצוות מורכב מיצירה והטמעה של תיעוד הדרכה. תיעוד ההדרכה כולל:

תכנית עבודה.
תכנית עבודה.
תוכנית נושאית לוח שנה.
מערך שיעור.

1.תכנית עבודהמגדיר פרמטרים של אימון:

משך האימון המבוסס על צורות אימון,

לוח זמנים לתהליכים אקדמיים,

רשימה, נפחים ורצף מקצועות הלימוד לפי קורסים, סמסטרים, קבוצות, חצי שנה.

סוגי אימונים,

סוגי תרגול מקצועי, במה,

טפסי אישור ביניים,

סוגי הסמכה סופית.

2.תכנית עבודהזהו מסמך מתודולוגי שבו, בהתאם לדרישות המדינה לגבי התוכן המינימלי ורמת ההכשרה של בוגרים בדיסציפלינה מסוימת, נקבעים תוכן ההכשרה, הרצף והדרכים המתאימות ביותר לסטודנטים להטמעתו.

דרישות לפיתוח תוכנית:

עמידה בתוכן הדיסציפלינה, ביחידות הדידקטיות הבסיסיות הניתנות בתקן החינוך הממלכתי.
מודרניות של תוכן מתודולוגי לפי רשימת הספרות (5 שנים).
אוריינטציה מקצועית של הדיסציפלינה.
השתקפות של הקשר של הדיסציפלינה הנלמדת עם דיסציפלינות אחרות.
עמידה במטרות של פיתוח מעשי של הדיסציפלינה עם הכיוון הכללי של התוכנית.

מבנה התוכנית:

הערת הסבר, המורכבת מ:

מטרות בקורלציה עם המטרות הכלליות של התכנית המרכזית לחינוך כללי בהתמחות,

מערכת יחסים בין תחומית,

משימות של חינוך והדרכה.

תוכן הדיסציפלינה, בנוי לפי סוג האימונים, לפי משך הזמן.
תוכן משוער של שיעורים נושאיים.
רשימת משימות, נושאים למבחנים, עבודות כתובות, תקצירים.
שאלות לדוגמה לראיונות, סמינרים, מבחנים.
תמיכה חינוכית ומתודולוגית: ספרות בסיסית ונוספת, חומרים מתודולוגיים והמלצות.

3. תוכנית נושאית לוח שנה -מדובר במסמך חינוכי ומתודולוגי שנערך על בסיס תכנית העבודה של הדיסציפלינה ולוח הזמנים של התהליך החינוכי, המתעד את חלוקת החומר החינוכי לפי יחידות דידקטיות ואת הזמן הנדרש ללימודם, עזרים ויזואליים ודרישות לעצמאות. עבודה של תלמידים.

תרשים-מבנה משוער של תכנון לוח שנה-תמטי.

4. מתווה האימון -זהו מסמך חינוכי ומתודולוגי שפותח על ידי המורה לכל שיעור כדי להבטיח יישום יעיל של תכני החינוך, מטרות הלמידה, החינוך והפיתוח של התלמידים (מצורף מתווה).

תוכנית רפרטואר לקולקטיב כוריאוגרפיה לילדים.

הקבוצה הכוריאוגרפית היא אחת הפופולריות והאהובות בקרב ילדים. עבודתה של קבוצה כוריאוגרפית לילדים היא חלק בלתי נפרד מחיי החברה של ילדים בחברה המודרנית ויש לה חשיבות רבה בטיפוח אישיות הרמונית של ילד. הסביבה החינוכית והחינוכית של האמנות הכוריאוגרפית מאפשרת ליצור מערכת חינוך חוץ בית ספרית לילדים המבלים את זמנם הפנוי במה שהם אוהבים.

התהליך הפדגוגי בקבוצה כוריאוגרפית לילדים בנוי כך שהתלמיד, תוך רכישת ידע, מעצב בו-זמנית את תפיסת עולמו, מטפח את השקפותיו ותכונות אופיו בהתאם לחברה המתפתחת.

אחת המטרות המרכזיות של עבודת קבוצת כוריאוגרפית לילדים היא לפתח את היכולות הכוריאוגרפיות של ילדים עם הדגמה חובה שלהן על הבמה. לשם כך, מנהל הצוות מרכיב רפרטואר ריקוד, הנבנה תוך התחשבות ביכולות הביצוע של התלמידים. בסיס הרפרטואר הם מופעים כוריאוגרפיים בעלי כיוונים חינוכיים וחינוכיים. בגיבוש רפרטואר לכל שכבת גיל של ילדים, מחויב הבמאי לקחת בחשבון את המשמעות החינוכית שלו, שכן רק להפקות אמנותיות מאוד של הרפרטואר יש אמצעי חזק להשפיע על הקהל והמבצעים. לכן, המנהל צריך לנקוט בגישה רצינית לבחירת הריקודים ולעריכת תוכנית רפרטוארית.

בבחירת הפקות, על הבמאי לשקול:

משך האימון
מאפייני גיל של ילדים
יכולות ביצוע ויכולות של ילדים.

בעת ביצוע עבודת הכנה על יצירת רפרטואר, על המנהיג למצוא נושאים, אמצעים וצורות כאלה שיענו על יכולות הילדות ובו בזמן ישמרו על האוריינטציה הז'אנרית וסגנון העבודה של הצוות. יצירת ריקוד תצליח רק אם יש אוצר מילים כוריאוגרפי מעניין, והמבצעים מגלמים בצורה אקספרסיבית את הרעיון והרעיון של הריקוד על הבמה, ומכפיפים את הצורה והאופי של תנועות הריקוד לתוכנו. הריקוד יהיה מעניין כאשר המנהיג ירכיב את הגרסה המועילה ביותר עבור קבוצת הגיל של הילדים.

ההרכב של מופעים כוריאוגרפיים עם תצוגה על הבמה צריך להיות תלוי בעיתוי האימון עבור קבוצת גיל מסוימת של ילדים: ילדים בשנה הראשונה לאימון יכולים ללמוד לא יותר ממופע ריקוד אחד; בשנה השנייה לאימון, המנהל יכול לתכנן עוד 2-3 ריקודים, תוך התחשבות ביכולות המבצעים, שנות הלימוד הבאות מאפשרות לך לתכנן מספר בלתי מוגבל של ריקודים.

כאשר מכינים תוכנית רפרטוארית, עליך לזכור שהלאום והסגנון של הריקוד העתידי חייבים להתאים לרצונות התפתחות רוחניתילדים עבור הרגע הזה. המיקרו אקלים בצוות משחק תפקיד גדול; אם האינטרסים של הילדים בצוות תואמים, תושג הבנה הדדית בינם לבין המנהיג, והמנהיג יוכל לעניין את הילדים במיומנות ורגשית ביצירה יישום התוכניות והרעיונות שלהם.

במאי ומנהל מוכשרים חייבים ליצור תוכנית רפרטוארית למשך שנה, שנתיים או שלוש. על הבמאי והכוריאוגרף להביא את הרעיונות והנושאים של הפקות קרוב ככל האפשר להתפתחות האינטלקטואלית של המבצעים.

תוכנית הרפרטואר צריכה לכלול ריקודים בצורות שונות:

ריקודים המוניים (מ-10 ומעלה);
ריקודי סולו (1-3 אנשים);
קבוצות קטנות (4-8 אנשים)
מעורבים ומופרדים בין המינים.

בחירה נכונה שיטתית של הרפרטואר משחקת תפקיד גדול בצמיחה היצירתית של הצוות ובהתפתחותו התקינה. תוכנית הרפרטואר צריכה להיבנות תוך התחשבות:

משך האימון, הגיל והיכולות של המבצעים,
עניין וחוות דעת של חברי הצוות בחומר הנלמד,
תוכן ריקודים,
אוצר מילים כוריאוגרפי,
ההזדמנות לחשוף אישיות,
יכולות משחק ורגש.

תוכנית הרפרטואר צריכה להיבנות תוך התחשבות במטרות החינוכיות של ההכשרה.

מטרות חינוכיות:

שליטה בחומר כוריאוגרפי בסיסי;

פיתוח נתונים פיזיים וכוריאוגרפיים;

היווצרות וחיזוק מערכת השרירים של הגוף;

פיתוח איכויות מוטוריות בסיסיות (כוח, זריזות, סיבולת, תיאום תנועות, מהירות תגובה);

משימות חינוכיות:

פיתוח תחומי עניין קוגניטיביים;

קידום בריאות;

חינוך לתכונות מוסריות (אחריות, טוב לב, קולקטיביזם, עזרה הדדית, נחישות, רצון);

גיבוש אידיאלים אסתטיים;

טיפוח כבוד לערכים אמנותיים במיוחד וליצירות אמנות.

תוכנית רפרטוארית משוערת:

ארגון הופעות של קולקטיב הכוריאוגרפיה לילדים.

מופעי ילדים מול צופים צריכים להיחשב קודם כל כחג לילדים, כהדגמה לצמיחה יצירתית של ילדים. מופעי קונצרטים יכולים ללבוש צורות שונות. במקרים מסוימים, להקת ריקוד לוקחת חלק בקונצרט עם מספרים נפרדים. במקרים אחרים, ההופעה היא בגדר דיווח על עבודת הקבוצה לפרק זמן מסוים, בו מודגמים כישורי הריקוד והרפרטואר של הקבוצה.

עבור האירוע המדווח, הבמאי והכוריאוגרף מכינים תוכנית הופעה, תוך התחשבות בכמות מספקת של המבצעים להחליף בגדים. יש להתאים את תוכנית הביצועים בזמן. קונצרט ארוך מדי מעייף את הקהל, והנאמברים האחרונים לא נתפסים בקפידה, וזה מרגיז את הילדים המבצעים.

לשעת תחילת הקונצרט יש חשיבות רבה. השעה המוקדמת מפחיתה את מצב הרוח החגיגי של הילדים, שכן עומס הבוקר מוביל להתרגשות יתר. לעומת זאת, הופעות מאוחרות בלילה מעייפות ילדים ופוגעות בבריאותם. רצוי לקיים את קונצרט הדיווח בסופי שבוע, בין השעות 12-18.

תוכנית הקונצרטים צריכה להתחיל עם יצירות ריקוד מהקבוצה הצעירה של הקבוצה. במידת האפשר, על הבמאי לצמצם את הזמן שהילדים עולים לבמה, שכן המתנה והתעסקות ארוכות מרגשות ומעייפים את ילדי האמנים, מה שעלול להשפיע על איכות הביצוע. בנוסף, הריקודים של תלמידי בית ספר צעירים יותר, שהם פשוטים יותר בעיצובם ובאוצר המילים הכוריאוגרפי שלהם, עלולים שלא לזכות להערכה ראויה מהקהל אם הם יוצבו בתוכנית בין הריקודים המורכבים והמעניינים יותר של תלמידי בית ספר מבוגרים.

במקרה אחר, כאשר המספרים הכוריאוגרפיים של הקבוצה לוקחים חלק בקונצרט או אירוע של חג לאומי בשעות הערב המאוחרות, אזי המנהל עצמו מקבל החלטה על השתתפות או אי השתתפות הקבוצה, קובע אילו נאמברים ראויים להציג בתוכנית הקונצרטים, בהתאם לנסיבות ספציפיות, מבלי לפגוע בבריאות הילדים.

זו טעות לחשוב שצריך להכין מספר חדש לכל הופעה. הפקה כוריאוגרפית מפותחת מאפשרת להופיע בחופשיות וברגש, מבלי להיתלות בצד הטכני של ביצוע תנועות. בריקוד שמבוצע שוב ושוב על הבמה, מתאפשרת חשיפה חיה יותר של דמויות הדמויות, רעיונותיהן ותוכניותיהן של הכוריאוגרף. הכנה נמהרת של מספרים חדשים מובילה לירידה באיכות ביצוע התנועות וביתרונות האמנות הכוריאוגרפית.

יש לתכנן בקפידה את מספר ההופעות של הקבוצה. הופעות תכופות מדי נושאות מתח פיזי רב ומובילות תשישות עצבניתמבצעים. העבודה החינוכית ותהליך החינוך וההדרכה נמוגים ברקע ופוגעים בעבודה השיטתית של הצוות. בנוסף, אמנים מתחילים לא פעם להעריך יתר על המידה את יכולותיהם, מה שמוביל לרשלנות בביצועים וליהירות.

ארגון נכון של הופעות על ידי קבוצה כוריאוגרפית לילדים עוזר לילדים להפגין את התקדמותם בשליטה באמנות הכוריאוגרפיה. כל הופעה מהווה מבחן לעבודת הקבוצה והמנהיג שלה, נותן מושג על הרפרטואר של הקבוצה, נושא הריקודים, בחירת החומרים המוזיקליים והכנת המבצעים.

כל הופעה צריכה להביא שמחה ותחושת חגיגה למבצעים, ואז גם הצופה ייהנה לצפות בה.

נושאים של יצירות כוריאוגרפיות לילדים

בעת יצירת תכנית רפרטוארית, על ראש קבוצת כוריאוגרפית ילדים לקבוע את הנושאים של הפקות ילדים. בחירת הנושא תלויה במידה רבה במאפיינים הפסיכולוגיים של גיל מסוים, באימון הכוריאוגרפי של המבצעים, בהתפתחותם הפיזית, האינטלקטואלית והרוחנית.

זוּטָר גיל בית ספר– 1-4 כיתות, 7-10 שנים – מאופיין בניידות קיצונית, בעוד שהתנועות עדיין לא מאורגנות, מתואמות בצורה גרועה, מאגר המיומנויות המוטוריות קטן. תשומת הלב של ילדים בגיל זה היא מאוד לא יציבה; הם מוסחים בקלות, אבל הם תופסים בקלות חומר ספציפי דרך תמונה או משחק חי. הרגשות שלהם בהירים, עליזים ומתבטאים בגלוי ובאופן ישיר. יש להשתמש בנושאים הבאים בקטגוריית גיל זו:

מהמם
ספורט
בית ספר
אולם אירועים
אֲנָשִׁים
צִיוּרִי
משחקים

קטגוריית הגיל הממוצע של ילדים - כיתות ה'-ז', 11-14 שנים - מאופיינת בעצמאות, עניין רב בכל מה שסביבם, שינוי מהיר בתשוקה למשהו ועניין הולך וגובר באומנות הריקוד. הם מוצאים את עצמם נמשכים לריקודים עם אקשן, עם דמויות ספציפיות שיאפשרו להם להראות את אישיותם. מופיעה גישה מודעת ועצמאית יותר למופע ריקוד, ומתפתחות יכולות יצירתיות. יש להשתמש בנושאים הבאים בקטגוריית גיל זו:

מהמם
ספורט
בית ספר
אולם אירועים
אֲנָשִׁים
פיגורטיבי ושובב
נושא ידידות
נושא מודרני
הרואי-פטריוטי
עלילה פשוטה

קטגוריית הגיל המבוגרת יותר של ילדים - כיתות 8-11, 15-18 שנים - זקוקה למבחר מיוחד של רפרטואר, שבו נושא מודרני שולט. הם מאופיינים בתודעת הנעורים שלהם, במיומנות, באהבת חיים ושמחה מהסיכויים הבהירים של חייהם העתידיים. הם מסוגלים להבין רגשות מוסריים גבוהים וחוויות רגשיות מורכבות. הם יכולים להתמודד עם אוצר מילים כוריאוגרפי מורכב ויכולים להתנסות בהם. יש להשתמש בנושאים הבאים בקטגוריית גיל זו:

עלילה
הרואי-פטריוטי
נושא של אהבה וידידות
צִיוּרִי
מוֹדֶרנִי
אולם אירועים
אֲנָשִׁים
ספורט
מגוון

שיטת עבודה על עבודה כוריאוגרפית של ילדים

הפעילות היצירתית של מנהל קבוצה כוריאוגרפית היא פעילות של כוריאוגרף. הוא המנהיג האידיאולוגי והיצירתי של הצוות, יוצר היצירה הכוריאוגרפית. מנהל קבוצה כוריאוגרפית לילדים פועל ככוריאוגרף-מלחין, כוריאוגרף-מפיק וכמורה-כוריאוגרף – כל תחומי הפעילות הללו טבועים בעבודתו של הבמאי.

על הכוריאוגרף, שהוא גם הבמאי, לשלוט באמנות ההלחנה של הריקוד, פרקי פנטומימה, מבנה קומפוזיציה ויכולת ליצור דרמטורגיה של יצירה כוריאוגרפית על מנת שיוכל לחשוף את הקונספט ולממש את הרעיון.

בעת יצירת ריקוד לילדים, יש צורך לבצע עבודת הכנה, שתאפשר לך בהדרגה, צעד אחר צעד, בעקבות הטכנולוגיה של תהליך יצירת העבודה, לתרגם בהצלחה את רעיון הריקוד ליצירה כוריאוגרפית .

העבודה על יצירה כוריאוגרפית לילדים מכילה מספר שלבים:

בחירת נושא, חומר מוזיקלי, קביעת סגנון היצירה, הז'אנר שלה, השפה הכוריאוגרפית. מוזיקה היא הבסיס לריקוד, ועל המנהיג לזכור שהמוזיקה מעניקה לפלסטיות של התנועה בסיס קצבי; היא קובעת את המבנה הרגשי, אופייה וכושר ההבעה הפיגורטיבי שלה.
הבמאי מציג לחברי הצוות את תוכניותיו להפקה העתידית, מדבר על התוכנית שלו, דן עם הצוות בדמויות הדמויות, פעולותיהן בריקוד, סקיצות של תלבושות עתידיות ועוד ועוד. שיחה כזו מערבת את חברי הצוות בתהליך היצירתי של יצירת ריקוד, הופכת אותם לאנשים בעלי דעות דומות, ומאפשרת להם להרגיש נחוצים וכמו משפחה בקבוצה זו. בשיחה יכול הבמאי לזהות את תכונות האופי, הנטיות והיכולות האמנותיות של כל ילד, מה שיאפשר לבחור בצורה מדויקת יותר מבצעים לתפקידים ביצירה כוריאוגרפית עתידית.
לאחר שקבעו את עיקרי תוכן הריקוד, הבמאי-כוריאוגרף עורך תכנית קומפוזיציה - תסריט כוריאוגרפי מפורט של הריקוד עם התפתחות העלילה של הבמאי, שבו כל מרכיבי תכנית ההלחנה חושבים בקפידה: עלילה, אוצר מילים כוריאוגרפי, עיצוב ריקודים, תלבושות ותפאורה, תאורה ואביזרים וכו'.
הבמאי בוחר את המבצעים להפקה המתוכננת, ויש צורך לקבוע שתי קבוצות של מבצעים: הראשי והעתודה. זה הכרחי על מנת לערב את המספר הגדול ביותר של חברי הקבוצה, וגם נוכחות של צוות מילואים ממשמעת את הקבוצה הראשית ומעניקה ערובה מפני הפרעה בביצועים מכל סיבה שהיא.
לאחר שחיבר את אוצר המילים הכוריאוגרפי, המנהל ממשיך ליישום המעשי של תוכניתו, כלומר לפריסת הריקוד. בשלב הראשון של השגרה נלמד אוצר המילים הכוריאוגרפי בצורתו הטהורה ובשילובים. לאחר מכן לומדים את דפוס הריקוד, שבו מתווספות התנועות והשילובים הדרושים. בעת ארגון ריקוד, על המנהיג ליצור אווירה יצירתית, כך שלמרות ההוצאה של כוח פיזי, עבודת המבצעים היא משמחת, כך שכל אחד יראה את המטרה הסופית של עבודתו. התקדמות הריקוד מתבצעת בהדרגה, בחלקים. כל חלק חדש מוצג רק לאחר שקודם השתלט.
לאחר סיום שגרת הריקוד, המנהיג מתחיל לתרגל אותה. (תחום פעילות של כוריאוגרף-מורה) במקביל לחזרות מתבצעת יצירת תלבושות ותפאורה.
לאחר שסיים לתרגל את הריקוד, הבמאי משחרר יצירה כוריאוגרפית חדשה לתוך פעילות הקונצרטים של הקבוצה כדי שהקהל ישפוט.

יחס יצירתי למקצועו ותשוקה לעבודתו הם תנאי הכרחי ליצירת יצירה כוריאוגרפית אמנותית ביותר.

תהליך חינוך והדרכה בקולקטיב כוריאוגרפי של ילדים.

עבודה חינוכית והדרכה בקבוצה כוריאוגרפית לילדים היא הפעילות העיקרית ברכישת ידע ומיומנויות כוריאוגרפיות, בשיפור מיומנויות כוריאוגרפיות.

ארגון נכון של התהליך החינוכי יאפשר למנהיג להגיע לביצוע תנועות באיכות טובה. בחירת החומר הכוריאוגרפי ללימוד תלויה במאפייני הגיל של התלמידים, בכיוון הז'אנר של עבודת הצוות, וכן במיומנות ובהשכלה של המנהיג והמורה.

כל תהליך החינוך וההכשרה בקבוצה כוריאוגרפית לילדים חייב להיות מובנה באופן שיכין באופן עקבי, שיטתי ושיטתי את המבצעים למילוי המשימות האמנותיות המוטלות עליהם. עבודת חינוך והדרכה מורכבת מ-3 חלקים עיקריים:

אימון שיעור (שיעור כוריאוגרפי).
פעילות חזרות.
הפקה ופעילות קונצרטים.

1. כדי ללמוד לרקוד טוב, אתה צריך לעבוד קשה ושיטתי כדי לשלוט בטכניקת הריקוד. כדי לשפר את טכניקת הריקוד, נדרשת הכשרה מתמדת בשיעורים ובשיעורים. כל שיעור או שיעור כולל מספר תרגילי באר מיוחדים. כל תרגיל מכוון לחימום ופיתוח קבוצות שרירים מסוימות. רצוי להתחיל את האימון בפעילות גופנית קלאסית, שכן הריקוד הקלאסי הוא הבסיס לכל סוג של ריקוד.

תרגילי אימון במכונה מבוצעים ברצף קפדני, המבוסס על החוק "מהפשוט למורכב". פעילות גופנית ליד הבר צריכה לפתח נתונים כוריאוגרפיים ופיזיים בילדים: איוורזיה בכף הרגל, בברך, בירך, בכף רגל גבוהה, התארכות של הברך והאצבעות, גודל הצעד, גמישות הגוף, חוזק הרגליים, פלסטיות של הידיים, קפיצה גובה ואכפתיות.

כל שיעור מכוון ללימוד טכניקת ביצוע תנועות, אותה מומלץ להסביר באופן פיגורטיבי. על המורה לעקוב מקרוב אחר הביקוש לחומר הנלמד, ואם ניתן להבחין שהחומר החדש נספג בצורה גרועה, יש לשים לב ל:

צפיפות מעמדות,

מורכבות החומר

טופס הגשת חומר.

2. ראש קבוצה כוריאוגרפית לילדים הוא במאי ומורה בו זמנית. הצלחתו תהיה תלויה באופן החזרות על המספר. ארגון החזרה לריקוד תלוי בלוח ההופעות של הקבוצה. החזרה צריכה להיות פרודוקטיבית תוך מסירות מלאה של המבצעים. לכן, על הבמאי והמנהל לחלק נכון את העומס הפיזי במהלך החזרות, לנצל באופן רציונלי את הזמן המוקצב, לחשב באופן שיטתי את כל הפרטים של השילובים והחלקים של הריקוד, בלי לשכוח את שאר המבצעים.

המשימה העיקרית של פעילות החזרות של הקבוצה היא הכנת נאמבר לריקוד להופעה במה. ולשם כך יש צורך לא רק לתרגל בצורה ברורה ויעילה את ביצוע התנועות, אלא גם להשיג ביצועים אקספרסיביים ורגשיים. פיתוח אומנות הוא חלק חשוב מפעילות החזרות.

3. עבודת ההפקה של קבוצת כוריאוגרפית לילדים שונה מאותה עבודה של קבוצות אחרות. שם עוסקים מנהלים ביצירות אמנות מוגמרות. מנהל המקהלה בוחר שירים, מנהל האולפן לתיאטרון בוחר את ההצגה ומנהל הקבוצה הכוריאוגרפית מלחין, מביים ומתרגל את יצירתו הכוריאוגרפית, בהיותו מחברה.

בבחירת הנושא, העלילה, הפעולה של יצירה כוריאוגרפית עתידית, על הבמאי, שהוא גם הכוריאוגרף, לקחת בחשבון את מגוון הרעיונות והתחושות העומדים לרשות ילדים בגיל זה. כל ההפקות הכוריאוגרפיות המקוריות חייבות לעמוד בדרישות העיקריות:

רַעיוֹנִי

אָמָנוּת,

זמינות.

בהיעדר לפחות אחד מהם, ההפקה אינה יכולה להיחשב כשלמה. אחרי הכל, תהליך העלאת הריקוד מספק הזדמנויות גדולות לצמיחה אמנותית, אסתטית ותרבותית של מבצעים.

פעילויות הבמה מטפחות גישה מודעת לחומר הנלמד ומספקות מיומנויות ביצוע חזקות.

רצוי שהמנהלת תערב באופן שווה את כל הילדים במספרי הריקוד, ובכך תבטיח את יציבות העבודה של קבוצת הכוריאוגרפית לילדים. מופעים כוריאוגרפיים, המרכיבים את הרפרטואר של קבוצת כוריאוגרפית לילדים, חייבים לפתור בעיות חינוכיות מסוימות שיפתחו ילדים לכיוונים שונים, יצירת אישיות הרמונית, את עתיד החברה שלנו.

המספר הכוריאוגרפי המושלם מוצג בפעילות קונצרטית, שלשמה מגיעים התלמידים ללמוד את אמנות הריקוד בקבוצה כוריאוגרפית לילדים.

לפיכך, תהליך החינוך וההכשרה צריך להתבצע באופן שיטתי ושיטתי, בשילוב פעילויות מסוגים שונים: למידה בכיתה, שיפור טכניקות ריקוד בחזרות, פיתוח יצירתיות אישית בהופעה על הבמה.

צורות וסוגי שיעורים בקבוצה כוריאוגרפית לילדים.

ו orma - מהמילה הלטינית, פירושו מראה חיצוני, מתאר חיצוני. כתוצאה מכך, צורת החינוך מציינת את הצד החיצוני של ארגון התהליך החינוכי, הקשור קשר הדוק למספר התלמידים, לזמן ומקום ההכשרה וכן לסדר ביצועו. בהיותה הצד החיצוני של ארגון התהליך החינוכי, צורת ההכשרה קשורה לצד הפנימי התוכני שלה.

במערכת התהליך החינוכי הכללי נעשה שימוש בצורות ארגון העבודה החינוכית הבאות: שיעור, טיול, פעילויות מחוץ לבית הספר, שיעורי בית, צורות עבודה מחוץ לבית הספר (מועדונים, אולפנים, עמותות).

במערך החינוך הנוסף באגודות מחול שונות מבחינים בצורות שונות במקצת: שיעור, שיעור, חזרה ופעילות ספציפית.

שיעור הוא סוג של ארגון התהליך הפדגוגי בו מנהל המורה, לזמן קצוב (45 דקות, 90 דקות), את הפעילות הקולקטיבית של קבוצת תלמידים קבועה, תוך שימוש בסוגים, אמצעים ושיטות עבודה היוצרות תנאים שליטה ביסודות הנושא הנלמד, כמו גם חינוך והתפתחות ילדים.

מטרה כללית של השיעור (שיעור):

במערכת החינוך הכללית: הכשרה בידע, מיומנויות ויכולות לפעילות מקצועית עתידית,

במערכת החינוך הנוסף: פיתוח הפוטנציאל היצירתי ואישיותו של הילד.

טיפוס הוא ביטוי ליחס מוגדר איכותי בין הכללי למיוחד בארגון ספציפי של אובייקט.

הבה נבחן את סוגי השיעורים הבאים בקבוצה כוריאוגרפית לילדים: קבוצה, קבוצה קטנה, פרטנית.

שיעורים קבוצתיים- אלו פעילויות בהן משתתפת כל הקבוצה. המנהיג והמורה משפיעים ישירות על כל הילדים, ומספקים הזדמנות להתפתחות אישית יצירתית בצוות. בשיעורים קבוצתיים לומדים תנועות חדשות וריקודים המוניים.
שיעורים בקבוצות קטנות– אלו חוגים בהם משתתפים בין 3 ל-12 ילדים. הם משמשים לתרגול תנועות, שילובים ושגרות ריקוד ספציפיות.
מפגשים אישיים– אלו פעילויות שבהן משתתפים בין 1 ל-3 ילדים. הוא משמש לפיתוח ושיפור מיומנויות ריקוד, כמו גם למילוי פערים בידע, אם קיימים. יכול לשמש כשיחה חינוכית עם תלמיד.

הבה נבחן את צורות השיעורים בקבוצה כוריאוגרפית לילדים:שיעור, חזרה, קונצרט.

שיעור – צורת עבודה הכרחית בקבוצה כוריאוגרפית, בה שולטים בחומר ריקוד חדש, שיפור טכניקת ביצוע תנועות, פיתוח טכניקת ביצוע תנועות, שמירה על כושר גופני כללי, נחשפות יכולות יצירתיות ופעילות יצירתית.

מבנה השיעור:

כניסה מסודרת לאולם,

חימום,

חזרה על חומר מכוסה,

לימוד חומר חדש,

פעילות חזרות והפקה,

משחק,

יציאה מאורגנת מהאולם.

משך השיעור 45 דקות, השיעור - 90 דקות, מחולק לתתי צורות: שיעור ריקוד קלאסי, פולק, אולם נשפים, מודרני וכו'.

חֲזָרָה – משמש לתרגול וחזרה על מספרי ריקוד לקונצרט. לחזרה מוזמנים רק אמני ריקוד וסטודנטים. החזרה מורכבת מפעילות חימום וחזרה מרכזית, שנקבעה בשיעור או בשעות שלאחר שעות הפעילות הנוחה למנהיג ולמבצעים.
קוֹנצֶרט - הצורה הגבוהה ביותר של ארגון הצגת מספרי ריקוד של קבוצה כוריאוגרפית, שבה ילדים מדגימים את הישגיהם, הצמיחה היצירתית והיכולות שלהם. פעילות הקונצרטים לובשת צורות שונות. בחלק מהמקרים קבוצת המחול לוקחת חלק בקונצרט עם מספרים נפרדים, במקרים אחרים ההופעה היא בגדר דיווח על היצירה לשנה, שבה מוצגים כל המופעים הכוריאוגרפיים החדשים. על המנהל לשים לב היטב לשעת תחילת הקונצרט. שעה מוקדמת מפחיתה את מצב הרוח החגיגי של הילדים, ומופעי ערב מאוחרים מעייפים את הילדים ופוגעים בבריאותם. אם, עקב נסיבות, הצוות לוקח חלק בקונצרט בזמן מאוחר, על המנהיג לספק את התנאים הנוחים ביותר עבור הילדים:

צמצם את זמן ההמתנה למינימום,

ארגן את ההופעה בתחילת הקונצרט,

לספק חדר נוח להחלפת בגדים,

לערב את ההורים.

השתתפות תכופה מדי של הקבוצה בפעילויות קונצרט פוגעת בעבודה החינוכית, מה שמוביל להערכת יתר של יכולותיה, מובילה לרשלנות בביצוע תנועות, וכתוצאה מכך לירידה באיכות האמנותית והטכנית של הריקוד. פעילויות הקונצרטים של הקבוצה מאפשרות לשפוט את נכונות הבחירה בנושא ריקודי הילדים, התאמתם לקטגוריות הגיל של הילדים ושיטת העבודה הפדגוגית של המנהיג. כל הופעה בקונצרט צריכה להביא שמחה ותחושת חגיגה לילדים.

ללא קשר לצורות וסוגי השיעורים המשמשים בקבוצה כוריאוגרפית לילדים, העבודה צריכה להיות בנויה כך שכל ילד יתפתח כפרט, רוכש מיומנויות ריקוד. השימוש בצורות וסוגים שונים של שיעורים מסייע למנהיג להפיץ בצורה מוכשרת את הפעילות הגופנית בכיתה, לקחת בחשבון את המאפיינים האישיים של הילדים וליצור תנאים לשחרור יצירתי ומימוש עצמי של התלמיד בצוות.

טכניקות הדגמה, סידור שיטתי של תנועות לאלמנטים. רגשיות וכושר ביטוי של ביצוע.

כל מערכת פדגוגית היא בת קיימא רק אם היא פועלת במצב פיתוח. שליטה בפסיכולוגיה של הלמידה מכפילה את כוחו של המורה פי כמה: הוא שולט ברצף ההליכים המובילים לתוצאה מוצלחת, צובר ביטחון מקצועי ומיומנות. בחירת שיטות ההוראה אינה ניתנת לבחירה אחת ולמשך זמן רב.

מורה לכוריאוגרפיה מספר ומראה תנועות תוך שימוש בדוגמה שלו, כלומר הוא משתמש בעיקר בשיטת ההדגמה האישית.

מופע אישי היא שיטת הלימוד העיקרית בשיעורי כוריאוגרפיה. המורה, מפנה את גבו לתלמידים, מדגים את כל התנועה או השילוב למוזיקה. טכניקה זו משמשת עד לשליטה בחומר.

מראה מראהמשמש כאשר המורה צריך לשלוט בטכניקה של ביצוע תנועה או שילוב. שיטה זו מאפשרת לך לנתח ולתקן שגיאות במהלך ביצוע תנועה. המורה עומד מול התלמידים ומבצע את התנועה על פי עקרון המראה: מדברים על צד ימין, אבל מבצעים אותה עם שמאל.

הדגמה בעזרת תלמידמשמש כאשר לתלמידים יש כבר כישורים ויכולות מסוימות ויכולים להשתמש בידע שלהם (2.3 שנות לימוד). הטכניקה לביצוע תנועה או שילוב לא צריכה להיות מסובכת.

הדגמה של תנועה או שילוב מדברי המורהמשמש רק אם לתלמידים יש ניסיון בריקוד. שיטה זו היא הקשה ביותר, שכן היא דורשת מהמבצעים ידע תיאורטי וכישורי ביצוע מעשיים. חייבת להיות הבנה הדדית מלאה בין המורה לתלמידים.

שיטת וידאו יכול לשמש עבור עבודה עצמאיתסטודנטים ומשמש לעתים קרובות בהוראת אמנות כוריאוגרפית. שכפול ללא שגיאות של מה שנלמד הוא הדרישה העיקרית והקריטריון העיקרי לאפקטיביות של אימון כוריאוגרפי. בנוסף, זה חוסך זמן, חוסך באנרגיה של המורה והתלמיד, ומקל על הבנת ידע מורכב.

משחקים חינוכייםהם גם שיטה להדגמה ושליטה בתנועות ושילובים, ומשמשות בעבודה עם ילדים מהקטגוריות הצעירות והבינוניות. ההסבר הפיגורטיבי של המורה והאימפרוביזציה היצירתית של הילדים במהלך המשחק יעזרו להם ללמוד חומר חדש בהצלחה.

בשיעורי כוריאוגרפיה, רגעים רגשיים תופסים מקום מיוחד. רגשות הם שליטה במנגנון הפסיכופיזי, זוהי מערכת של מספר רב של מיומנויות המאפשרות למורה להשתמש במעטפת הפיזית שלו כמכשיר השפעה: קול, פלסטיות הגוף, הבעות פנים, דיבור. מורה לכוריאוגרפיה חייב לשלוט באופן מקצועי בחופש התנועה ובקלות פלסטית בביטוי ה"אני" שלו.

קולו של המורה הוא כלי רב עוצמה להשפעה. הוראה מוצלחת של שיעור כוריאוגרפיה תלויה ב-50%. מיתרי קול. היבטים שונים של צליל הקול רק ישפרו את השפעת ההצלחה. צריך למלא את הקול:

ניסוח ברור של צלילים, יופי פונטי של מילים.
כושר ביטוי אינטונציה, עוצמת הצליל של מילים.
עוצמת הקול, העוצמה והאנרגיה של העברת קול.
הדגשים סמנטיים הכרחיים בדיבור ובצליל.

כושר ביטוי אינו יכול להתקיים ללא הבעות פנים וגוף. שרירי הפנים מאפשרים לך לבטא את הרגשות והמחשבות שלך. הפנים חייבים להיות ניידים מספיק כדי שהרגש המובע מהבעות הפנים יהיה מובן לתלמידים. מבצעים מרבים לשחזר מידע באמצעות הבעות פנים אפילו יותר מאשר מילולית. הם רואים קודם, ואז הם שומעים.

פלסטיות הגוף, יציבה, מחוות, יציבה, תנועות קשורות קשר בל יינתק עם הבעות הפנים והדיבור של המורה. רק גוף נע יוצר דמות של אדם חי. בתנועות פלסטיות אתה יכול להביע ולקרוא את הנטייה שלך כלפי מישהו. הרוחניות של האמנות הפלסטית מעידה על עושר עולמו האקספרסיבי של המורה. יכולת ההבעה הפלסטית של התנועות מביאה משמעות ספציפית לתהליך הלמידה.

ראש מרכז הבילוי, בעזרת כוריאוגרפיה, שואף לשחרר פסיכולוגית ופיזית את הילדים, ולכן הוא עצמו חייב להשתחרר פיזית. כדי לעשות זאת, עליך להשתחרר מתחושת הפחד "להיות מושא תשומת הלב", לבטא את הרגשות והרצון שלך בחופשיות, לא לפחד להיות טבעי ומצחיק ולשמור על איזון נפשי. ההבעה משלימה על ידי מראה תרבותי. ללבוש בגדי עבודה מסודרים לשיעור, לא צריכים להיות תכשיטים בהירים ומסיחים את הדעת, איפור מתון ותסרוקת מסודרת.

על מנהיג ומורה להוות דוגמה לתלמידיו, לפתור משימות שהוטלו עליו, להגדיר מטרות, ובהתאם להן לבחור בחוכמה דרכי הוראה. מורה יצירתי ישתמש במגוון טכניקות הוראה, אמצעי הבעה, שיעזור להעביר שיעורים בצורה מבריקה ומעניינת.

תפקידה של המוזיקה ביצירה של קבוצת כוריאוגרפית לילדים. עיבוד מוזיקלי של השיעור.

אמנות הריקוד והמוזיקה תמיד מחוברים; המוזיקה נותנת לריקוד בסיס קצבי, קובעת את המבנה הרגשי, אופיו וכושר ההבעה הפיגורטיבי שלו. מוזיקה בשיעור כוריאוגרפיה עוזרת לפתח את היכולות של הילדים וחושפת בצורה מלאה יותר את תוכן הריקוד. מוזיקה היא חלק בלתי נפרד מהמחול, מרכיב חשוב בחינוך האמנותי והאסתטי של ילדים.

מוזיקה לא יכולה להיחשב רק כליווי קצבי המקל על ביצוע תנועות. על ראש מרכז הבילוי לזכור שמוזיקה תורמת להתפתחות הרמונית של אישיות הילד. כל קטגוריית גיל של תלמידי בית ספר מתעניינת במוזיקה שונה בזמנים שונים, ולכן המשימה העיקרית של המורה והכוריאוגרף היא לבחור חומר מוזיקלי כזה לשיעורים וריקודים שיתרום לתהליך החינוכי בעבודת הקבוצה.

המוזיקה המשמשת בעבודת הקבוצה חייבת להיות נגישה ומובנת לילדים ולהתאים להתפתחותם הנפשית. מוזיקה צריכה להעשיר ולפתח את עולמם הרוחני של הילדים, לעצב טעם מוזיקלי ולהרחיב את אופקים. דימויים מוזיקליים מעבירים את החיים והתחושות של העולם הסובב אותנו, את המחשבה האנושית, את יופיו של הטבע, ומלמדים אותנו להבין את היופי של יצירה מוזיקלית.

חשיבות מיוחדת היא התפיסה של חומר מוזיקלי על ידי ילדים. הם חייבים להבין את הנושא והתמונות שלו, זה חייב להיות מעניין אותם. זוהי, ככלל, מוזיקה מהירה, לוהטת, קליטת שמביאה שמחה לילדים, שמעוררת את דמיונם ושובה אותם.

לביצועים כוריאוגרפיים, על המורה בפעילויות מעשיות להשתמש בדוגמאות הטובות ביותר של מוזיקה ושירים עממיים, קלאסיים, מודרניים.

קריטריונים עיקריים לבחירת חומר מוזיקלי:

התאמה למאפיינים הפסיכולוגיים הקשורים לגיל של גדילת ילדים,
עמידה בהתפתחות האינטלקטואלית והרוחנית של ילדים,
הערך האמנותי של החומר המוזיקלי,
האופי המאשר את החיים, הרגשי-אופטימי של המוזיקה,

ללא ספק, הבחירה המוסמכת של החומר המוזיקלי משפיעה על איכות ההפקה הכוריאוגרפית; מוזיקה יכולה לתרום להצלחה או לגרום לכישלון. אבל תשומת לב זהירה ויחס תובעני לחומר המוזיקלי בהחלט נותנים תוצאות טובות בעבודת ההפקה של ה-DHC.

גם לבחירת החומרים המוזיקליים לשיעור יש חשיבות לא קטנה. עבודה יומיומית עם מוזיקה צריכה להיות תכליתית:

בחירת חומר מוזיקלי לשיעור בעזרת מלווה.
עבודת מלווה עם חומרים מוזיקליים.
בחירת חומר מוזיקלי - פונוגרמות למשחקים ותרגילי ריקוד בהעדר מלווה.

החומר המוזיקלי בשיעור מוצג בצורת עבודת המלווה (פסנתר, אקורדיון כפתורים) או בצורת פונוגרמה. במקרה האחרון, המוזיקה נבחרה במיוחד ומסודרת בחלקים המתאימים לגודל המוזיקלי ולאופי התנועה המבוצעת. מוזיקה יכולה להיות מז'אנר מיוחד: פולק, קלאסי, מודרני, פופ. עבודת הכנה עם המלווה מאפשרת הבנה נכונה של פרט האמנות הכוריאוגרפית ומאפשרת למלווה לפתח הבנה ומקצועיות בביצוע יצירות מוזיקליות בשיעור כוריאוגרפיה.

כך, באמצעות חומר מוזיקלי אמנותי, מפתח המורה יחד עם המלווה את היחס הנכון לסגנונות מוזיקליים שונים אצל ילדים, מפתח את האופקים המוזיקליים שלהם.

עבודה מבוימת של קבוצת כוריאוגרפית לילדים

אחד מתחומי העבודה העיקריים של קבוצה כוריאוגרפית לילדים הוא פעילות ההפקה של הבמאי. העבודה החינוכית העיקרית עם הצוות מתבצעת במהלך תהליך ההפקה.

לפני שתתחיל לביים ריקוד מסוים, עליך לקבוע את תוכנו, טיבו ומטרותיו. משימת הבמאי היא לפרש ולביים נכון את העבודה המיועדת בקבוצה כוריאוגרפית לילדים. הבמאי עצמו יוצר יצירה כוריאוגרפית, בהיותו מחברה, כלומר הכוריאוגרף והבמאי.

יש ליצור מופעים כוריאוגרפיים בצורה מוכשרת, המבוססת על חוקי היסוד של הדרמטורגיה. הפקות חייבות לעמוד בשלוש דרישות עיקריות:

רַעיוֹנִי

אָמָנוּת,

זמינות.

תכונות אלו קשורות זו בזו ומותנות זו בזו. בהיעדר לפחות אחד מהם, ההפקה לא יכולה להיחשב עוד כשלמה.

הקריטריון של אידיאולוגיהעבודה צריכה לשרת את ערך הרעיון המרכזי שלה, את משמעותה לחברה, את ערכה החינוכי לילדים.

קריטריון אמנותיהעבודה צריכה לשרת, אולי, התאמה מדויקת יותר בין הרעיון לצורה, בתנאי הכרחי שרעיון זה יהיה בעל ערך, התחושות המתעוררות ביצירה זו הם נאצלים, נשגבים, אנושיים, והצורה טובה וטובה. באותו זמן נגיש לילדים. איכות צורה טובה מניחה שהמחשבות והרגשות המובעים ביצירה מגולמים בדימויים אמיתיים וחיים; הפעולות שמבצעות הדמויות מתאימות; אירועים מתפתחים ברצף הגיוני; הקומפוזיציה נבדלת על ידי קפדנות והרמוניה, כלומר. התחשבות, תמציתיות, היעדר כל מיותר ושפת היצירה (כלומר, התנועות הכלולות בריקוד) מאופיינת בדיוק, בהירות, כושר ביטוי ועמידה בתפיסה האידיאולוגית.

קריטריון זמינותהעבודה צריכה להתבסס על ההתאמה בין הדרישות האידיאולוגיות והאמנותיות לבין החוזקות של הילדים – המבצעים. הרעיון צריך להיות גבוה, מובן לילדים בגיל הזה. למרבה הצער, לפעמים עבודת הפקה בקבוצות כוריאוגרפיות לילדים עדיין לא עומדת בדרישות פדגוגיות. זה קורה בעיקר בגלל שריקודים המיועדים לביצוע על ידי מבוגרים מועברים לסביבות ילדים. אם כבר מדברים על העברה מכנית של ריקודים למבוגרים לסביבת ילדים, אנו מתכוונים לריקודים שילדים בדרך כלל אינם מסוגלים להבין, כי הם לא חוו, ולא היו מסוגלים לחוות, לא את הרגשות האלה או את המחשבות האלה שצריכים לבוא לידי ביטוי בזה. לִרְקוֹד.

יש צורך לחלק את הילדים לקבוצות לפי גיל. רק בתנאי זה ניתן להבטיח שילדי הקבוצה כולה יבינו את קונספט ההפקה באופן שווה.

המנהיג חייב בהכרח לדמיין את הייצור המיועד. כדי לעשות זאת, אתה צריך לקבוע את הנושא, הרעיון והתוכן שלו, כלומר. להבין מה הרעיון המרכזי בריקוד, שדרכו הוא יתגלם בהפקה הכוריאוגרפית הזו.

נושא שנבחר נכון קובע במידה רבה את כל עבודתו העוקבת של הבמאי על תוכן ההפקה האמנותית, על חשיפת הרעיון האידיאולוגי שלה.

הרעיון הוא המשמעות העיקרית של יצירת אמנות. הנושא והרעיון מניחים תוכן מסוים של העבודה. התוכן צריך לחשוף את הנושא ובו בזמן לזהות את הרעיון. גם מוזיקה עוזרת בזה. מוזיקה צריכה לעזור להבטיח שתוכן ההפקה יועבר לצופה.

על המנהיג לדעת שלריקוד, כמו לכל יצירת אמנות, יש לא רק תוכן, אלא גם צורה מתאימה. יש צורך להשיג אחדות של תוכן וצורה. צורה גרועה יכולה לעוות את הרעיון.

יצירה כוריאוגרפית נבנית על פי עקרונות היסוד של כל יצירה בימתית. יש בו אקספוזיציה, עלילה, התפתחות של פעולה, שיא ופירוק.

גם לבניית הריקוד יש חשיבות רבה – עיצובו, אוצר המילים הכוריאוגרפי. הם חייבים להיות אמצעי מן המניין להבעת מחשבות ורגשות, כלומר. שפה אמנותית, שפת האמנות. תנאי חובה בהחלט לבחירת תנועות ריקוד לריקוד הוא לקחת בחשבון את יכולות הביצוע והדרכת הריקוד של חברי הצוות.

חברי קבוצה שאין להם מיומנות מספקת לבצע תנועה מסוימת בצורה טובה לא יוכלו להעביר את אופייה, וללא ספק תהיה לכך השפעה שלילית על איכות ההפקה.

לאחר שסיים את חלק ההכנה של העבודה על ההפקה, הבמאי מתחיל בתרגילים מעשיים עם ילדים. במהלך תהליך ההפקה, המנהיג מספר לחברי הצוות על הרעיון שלו, תוכן הריקוד, כלומר. אומר להם משהו שאמור לעזור להם לחשוב בצורה יצירתית על עבודתם בריקוד.

כאשר מתחילים ללמוד תנועות ריקוד אישיות, המנהיג מציג בפני המשתתפים באופן מעשי את אופי ואופן ביצוע התנועות. רק לאחר שנלמדו ותורגלו כל התנועות בנפרד ובשילובים, המנהיג עובר ללימוד הרכב הריקוד. לימוד הרכב הריקוד נעשה בחלקים. לאחר שלמדת חלק אחד בריקוד, אתה יכול לעבור לחלק הבא ואז לבצע את הכל ביחד, וכן הלאה, עד שילמדו את הריקוד עד הסוף. החלק החשוב ביותר בעבודה הוא תרגול הריקוד, השגת ביצוע אקספרסיבי, מדויק ומשמעותי של הריקוד. זו עבודה קפדנית מאוד. בין הטכניקות המסייעות להשיג ביצועי ריקוד באיכות גבוהה, אנו יכולים לציין את הדברים הבאים:

חזרה על חלקים בודדים של הריקוד ועל ההפקה כולה;

הסברים נוספים מהבמאי על הצורך בשחזור אמת של תמונת הריקוד;

ביצוע אותו תפקיד על ידי מספר ילדים תוך הערכה ביקורתית של הדימוי שיצר כל אחד מהם;

שיתוף מורים אחרים בצפייה ואז החלפת דעות.

בבחירת משתתפים לריקוד, עליך לשאוף לכך שכל הילדים יהיו מעורבים באותה מידה בהופעה. לעתים קרובות קורה שאותם ילדים נבחרים להופעות, אלו שלומדים ריקוד בצורה מוצלחת יותר מאחרים ונבדלים באטרקטיביות החיצונית שלהם. זה לא יכול להיחשב נכון. תרגול זה מוליד עמדות לא בריאות בקרב ילדים, חלק מהילדים מרגישים נעלבים, ו"הנבחרים" מתחילים לגלות יהירות. יש צורך לחלק את הילדים כך שלכל אחד מהם יהיה מקום במופע הריקוד המתאים ליכולותיו.

לפיכך, אנו יכולים להסיק כי בעת העלאת יצירה כוריאוגרפית, על הבמאי:

לקבוע את אופי ותכולת ההפקה;

קח בחשבון את מאפייני הגיל של המבצעים;

לקבוע את הנושא, הרעיון והתוכן של ההפקה;

עקוב אחר הטכנולוגיה של בניית ריקודים;

זכרו את המשמעות החינוכית של יצירות כוריאוגרפיות.

עבודה עם קבלנים

כשיוצרים מספר כוריאוגרפי, הרבה זמן מושקע בתרגול שלו. אופן החזרות על ההופעה יקבע אם המבצעים יצליחו להעביר את כוונות הבמאי לקהל.

כאשר עובדים על יצירת דימויים וכישורי הביצוע של מבצעים, המורה להפקה צריך לקחת בחשבון את האיכויות האישיות של המבצעים ולהיות מסוגל לזהות את הצדדים הטובים ביותר של כישרונותיהם.

מנהל הקבוצה הכוריאוגרפית הוא גם מורה. עליו להיות מסוגל לחלק את כוחם של המבצעים בזמן החזרות, לתכנן פעילות גופנית במהלך העבודה כך שהילדים לא יעמיסו יתר על המידה את השרירים כדי למנוע פציעות. לשם כך, יש להחליף פרקים קשים מבחינה טכנית עם פרקים קלים, או לשנות את העבודה של קבוצת מבצעים אחת עם עבודה של קבוצה אחרת. אם המספר מורכב מבחינה טכנית, אז אל תנסה "להפעיל" אותו מתחילתו ועד סופו. יש צורך תחילה לתרגל חלקים בודדים של ההופעה, לאחר מכן לשלב בהדרגה, להגביר את עוצמת הביצוע, ורק אז להתאמן על כל ההופעה מתחילתה ועד סופה בנשימה אחת, כך שהשחקנים ישלטו לא רק בטכניקת הריקוד, אלא גם באופן אקספרסיבי, ללא מתח, יכול לרקוד את כל הנאמבר. חובה לקחת בחשבון שכל המבצעים הנקראים עסוקים בחזרה.

בשלב הראשון רצוי לערוך חזרות נפרדות לסולנים ולניצבים, ורק לאחר שעובדו החלקים הבודדים לשלב אותם יחד למכלול אחד.

לפעמים זה לא מתאים לתרגל תנועות ברישום שבו חיבר אותן המחבר. לאחר מכן ממקמים את המבצעים בשורה או באלכסון, כך שהמורה רואה את כולם, והם רואים את עצמם במראה ומתכוונים זה כלפי זה. לאחר לימוד התנועות, התרגול מתחיל בדפוס נתון. על המנהיג ליצור אווירה יצירתית, כך שלמרות ההוצאה הרבה של כוח פיזי, עבודתו של הילד תהיה משמחת, כך שיראה את המטרה שתושג כתוצאה מהחזרה והמטרה הסופית של כל העבודה. רצוי בתום החזרה לנתח את העבודה, לסכם, לשבח או להעיר הערה.

לפיכך, המורה לבמה משתמש בכל הטכניקות הפדגוגיות, תוך הערות כלליות ופרטניות במהלך החזרה ובסיומה. מבצעים צריכים לצאת מהחזרה מרוצים ממה שהם השיגו.

יש לתכנן את החזרה כדי להבטיח פרודוקטיביות מרבית. בעבודה עם פרפורמרים, יש לקחת בחשבון גם היבטים פסיכולוגיים; היחסים עם אמנים חייבים להיות כנים, ידידותיים, חמים, אך לא מוכרים. אתה צריך לנסות למצוא "אמצעי זהב" ביחסים שלך עם השחקנים, זה יעזור לך לבנות את העבודה שלך בצורה פרודוקטיבית יותר. המנהיג חייב להכיר את ילדיו היטב; רק עם היכרות מעמיקה עם הדמויות, הנטיות והיכולות של כל מבצע ניתן להגיע לתוצאות הטובות ביותר בעבודה.

צריך לראות את מי אפשר וצריך לעודד במהלך החזרה, את מי צריך לנזוף אחריה, את מי צריך לחזור על התנועה מספר פעמים. המנהיג חייב להיות אדם רגשי, להיות מסוגל להצית את המבצעים עם רעיון ההופעה, הטמפרמנט של ביצוע תנועות. הקצב והאופי של החזרות תלויים במידה רבה במיומנות שלו; עליו להכניס יצירתיות לכל חזרה ולהשיג את אותו הדבר מכל המבצעים.

שיטת חיבור קומבינציות

שילובים יכולים להיות פשוטים ומורכבים, עובדים ורוקדים. סוג השילוב תלוי במטרות וביעדים שהמורה מציב לעצמו בשיעור המסוים הזה. כל תרגיל חדש שנלמד מתורגל בשילוב פשוט - "צלב". שילובי ריקוד מורכבים, פשוטים, צריכים להתחלף, ולחלק באופן שווה את העומס הפיזי על מנגנון השרירים והשלד של המבצעים.
נוצרים שילובים על בסיס החוק - "מפשוט למורכב", כאשר התנועה הבסיסית מתורגלת באופן שווה לכל הכיוונים, והולכת ונעשית מורכבת יותר בסוף השילוב. כל שילוב נבנה בהתאם למטרה. תנועות בסיסיות יכולות להשתנות בהתאם לדפוסים: צלב, חצי צלב, צלב לא סדיר.

בעת חיבור שילוב, עליך לקחת בחשבון:

מטרות ויעדים של ביצוע,
חתימת זמן וטמפו מוזיקליים,
הומוגניות של אופי התנועות המשולבות,
אלמנטים פשוטים ומורכבים,
סדר ביצוע התנועות במכונה,
רצף לוגי של תנועות,
חיבור אלמנטים מחול.

כל שילוב יכול לכלול רק את האלמנטים שבוצעו לפני התנועה העיקרית בתרגיל בבר. כל תנועה בשילוב צריכה לנבוע מהקודמת ולקבוע את הבאה. רצוי לבצע שילובים פשוטים ללא הפרעה לרגליים ימין ושמאל, באמצעות חצי סיבוב. בשילובים מורכבים, למנוחה, ניתן להשתמש בהפסקות, קיבוע תנוחות ועבודת ידיים נפרדת.
בעת חיבור קומבינציה נעשה שימוש בספירת הריבועים, המועברת לכל גודל מוזיקלי. אורך השילוב נקבע על ידי המורה, בבהתאם למשימות שהוקצו. כל שילוב מבצע עבודה עבור רגל עובדת אחת בלבד. ניתן להשתמש ברגל התמיכה רק במקרים חריגים. שילובי ריקוד מורכבים יכולים לכלול יציאות מהבר, מעברים ממקום למקום, עבודה בזוגות וצורות אחרות.

מבנה זה של שילובים משמש עבור כל קבוצות הגיל של קבוצות כוריאוגרפיות לילדים, בתנאי שהדברים הבאים נלקחים בחשבון:

שנת לימודים.
יכולות ויכולות כוריאוגרפיות.
רמת מוכנות.
דרישות התוכנית לקבוצת גיל זו.
אפשרויות יצירתיות.
ציוד לאולם ריקודים.
דרישות לצורה כוריאוגרפית.

תרגיל ריקוד קלאסי

לפעילות גופנית במכונה יש מטרות ויעדים מסוימים:

פיתוח נתונים כוריאוגרפיים טבעיים.
פיתוח איכויות ויכולות כוריאוגרפיות.
חימום שרירי הליבה, הרגליים, הידיים, חיזוק המפרקים והגידים.
לימוד ושליטה בטכניקת ביצוע תנועות בסיסיות של ריקוד קלאסי.

התעמלות במכונה מורכבת מתרגילים מסוימים שחוזרים על עצמם כל הזמן, שיש להם מטרות ומטרות משלהם:

Demi and grand pliе – מפתחת ומחזקת את מפרקי הברך והקרסול, מפתחת גמישות של שרירי הרגליים.
Attement tendu - מחמם את שרירי הרגליים, מפתח תנועתיות והיפוך כף הרגל.
Attement tendu jete - מפתח את כוח שרירי הרגליים.
Rond de jambe par terre - מחזק את מפרק הירך, מפתח את העווית שלו.
Вattement fondu - מפתחת חוזק ותפקוד של הרגליים, גמישות שרירים, מחזקת את מפרקי הרגליים.
Attement frappe - פועל על כפיפה והרחבה מהירה ומדויקת של הרגל, סטייה של הברך וכוח פגיעה.
Adajio - מפתחת גודל צעד, איכויות כוריאוגרפיות וריקודיות, כושר ביטוי של ביצוע התנועות הנכללות בקבוצה זו.
Rond de jambe en l'air - עובד על טכניקת הביצוע, מפתח כוח והיפוך של מפרק הברך.
Jete Grand Battement - מפתח את כוח הרגליים, מסדר את כמות מתיחת הצעדים.

מוזיקה ביצירה כוריאוגרפית.

עבודת כוריאוגרף עם פסקול.

אמנות מחול ומוזיקה מחוברים בחוטים רבים. המוזיקה מעניקה לפלסטיות בסיס קצבי; היא קובעת את המבנה הרגשי, אופייה וכושר ההבעה הפיגורטיבי שלה. בצדק נאמר על מוזיקה שהיא נשמת המחול. מוזיקה וריקוד משלימים זה את זה, ויוצרים תמונות נשמעות ונראות לעין. אם התמונות הללו חופפות, זה אומר שהבמאי באמת הבין והרגיש את היצירה המוזיקלית, מה שאומר שהוא הצליח להשתמש באמצעים פלסטיים, שפת הריקוד, כדי לחשוף את הדימויים המשובצים במוזיקה. הבמאי בונה את ההלחנה על פי הקונספט העומד בבסיס ההרכב המוזיקלי, סגנון ואופי המוזיקה, התבנית הקצבית שלה וכו'.

בחומר המוזיקלי מוצא הכוריאוגרף את המאפיינים הלאומיים של גיבוריו, את האינטונציות של התקופה, ובהחלטתו הכוריאוגרפית הוא מחויב לשקף את כל זה.

מנהל קבוצה כוריאוגרפית לילדים בתרגול שלו משתמש ביצירה מוזיקלית גמורה או ביצירה של מלחין שנכתב על פי תוכנית הליברית. בעבודה כוריאוגרפית אין למורה-מפיק אפשרות ליצור קשר עם המלחין. לרוב הוא משתמש ביצירה מוזיקלית מוכנה. הוא בוחר יצירה מוזיקלית מעניינת, לאחר שהאזין לה שדמיונו הניע אותו לקבל החלטות כוריאוגרפיות מסוימות. בדמיונו נולדים דימויים, דמויות, דרמה ועלילת הגיליון העתידי. במקרה אחר, לבמאי יש נושא מסוים, עלילה, ואז הוא מחפש חומר מוזיקלי שמתאים לתוכנית שלו. לאחר שמצא אותו, הוא יפתח את הדרמטורגיה של המעשה, יבהיר את העלילה ויפתח את הדמויות.

בכל מקרה, ידע בספרות מוזיקלית הכרחי לכוריאוגרף, עליו להיות מסוגל לנתח יצירה מוזיקלית מנקודת מבט של צורה, סגנון ואופי. האחדות של מוזיקה וריקוד היא מה שכוריאוגרף צריך להשיג כתוצאה מעבודתו.

לפעמים מנהל קבוצה כוריאוגרפית לוקח מוזיקה מעניינת להלחנה שלו ומנסה "להתאים" אותה לתוכנית שלו. מופיעים חיתוכים לא מוצדקים, שוברים את הצורה ומעוותים את המשמעות של יצירה מוזיקלית. יחס כזה למוזיקה אינו סובלני ואינו יכול להוביל לתוצאות חיוביות. ללא ספק, חיתוכים או עיבוד מוכשרים יכולים להתקיים אם הם אינם מפרים את מרקם היצירה המוזיקלית, אך הם חייבים להיעשות על ידי המלחין עצמו, או על ידי מוזיקאי מנוסה, בהסכמתו.

כאשר כוריאוגרף יוצר טקסט מוזיקלי להלחנה שלו מתוך קטעים מוזיקליים בודדים, עליו לקחת בחשבון את הכללים הבאים:

1. כל הקטעים חייבים להתאים ושייכים לאותו ז'אנר מוזיקלי,

2. יש לבצע קטעים שונים באותו סגנון,

3. החלקים להרכבה חייבים להיות שייכים לאותו מלחין,

4. ניתן לשלב קטעים שונים אם הם מבוצעים בביצוע תזמורתי או סולו בודד,

5. בעת הלחנה אסור לשבור או לקצר את הביטוי המוזיקלי ואת הצורה המוזיקלית.

כך ניתן לסדר קטעים בודדים כך שתצא יצירה שלמה והרמונית.

כאשר נקבעה יצירה מוזיקלית והומצאה עלילה, הבמאי מתחיל להלחין את הריקוד. בעבודה יצירתית על המנהיג להציג בפני המבצעים את המוזיקה שנבחרה לריקוד העתידי, שאליה הם לא רק ירקוד, אלא גם יפגינו את רגשותיהם, רגשותיהם, מצבי הרוח שלהם, על המבצעים להקשיב הרבה, לתפוס ולשקף את אופי היצירה. טקסט מוזיקלי.

קריטריונים לבחירת חומר מוזיקלי להפקות כוריאוגרפיות לילדים

בעבודת ההפקה של קבוצת כוריאוגרפית לילדים ניתן מקום חשוב למוזיקה, המשפיעה לטובה על הילדים, מסייעת בפיתוח יכולותיהם וחושפת ביתר שאת את תוכן הריקוד.

מוזיקה היא חלק בלתי נפרד מהמחול, מרכיב חשוב באמנות הכוריאוגרפית, בחינוך האמנותי והאסתטי של ילדים.

חינוך הוא תהליך תכליתי ומאורגן של גיבוש אישיות. ולכן, לא ניתן להתייחס למוזיקה רק כליווי קצבי המקל על ביצוע תנועות. יש לבחור את המוזיקה כך שתוכן מופע הריקוד יתאים באופן מלא לאופי המוזיקה ויאפשר לחבר פעולה ותנועה עם המוזיקה בעת פיתוח פרקים בודדים.

בבחירת מוזיקה לביצוע כוריאוגרפי, על המורה לזכור שמוזיקה צריכה לתרום להתפתחות הרמונית של הפרט. אישיות היא שילוב ייחודי של מאפיינים אנתרופולוגיים וסוציו-פסיכולוגיים של אדם ביחד.

חומר מוזיקלי צריך להיות נגיש ומובן לילדים, כלומר. זה חייב להתאים להתפתחותם הנפשית. זו יכולה להיות מוזיקה של תנועות וכיוונים שונים, אך מכילה מושגים וקטגוריות מוסריות התואמות להתפתחות הרוחנית של החברה בשלב נתון. החומר המוזיקלי שנבחר להפקה כוריאוגרפית לילדים אמור להעשיר ולפתח את עולמם הרוחני של הילדים.

מוזיקה צריכה לעצב טעם מוזיקלי, להרחיב את אופקי הילדים, לחדש את הרקע המוזיקלי שלהם ביצירות אמנותיות ביותר המעשירות את אוצר המילים שלהם ומציעות ידע נרחב על מוזיקה. חינוך התרבות המוזיקלית יכול להתבצע רק באמצעות מוזיקה אמנותית מאוד (קלאסית, רוסית ולועזית, מתקופות וסגנונות שונים, פולקלור, ג'אז ומוזיקה מודרנית).

התפתחות הטעם המוזיקלי של הילדים והבנתם את יופייה של יצירה מוזיקלית תלויים במידה רבה באיכות המוזיקה. אחרי הכל, תמונות קול מעבירות בדרכן את חיי העולם הסובב אותנו, את המחשבה האנושית ואת יופיו של הטבע.

חשיבות מיוחדת היא התפיסה של חומר מוזיקלי על ידי ילדים. אם המוזיקה מעניינת ומלהיבה, אז זה יהיה תענוג לילדים לבצע תנועות למוזיקה זו. עליהם להבין את תוכן המוזיקה, את הנושא והרעיון שהציע המורה.

להפקות ילדים, מוזיקה עליזה וקומית היא המתאימה ביותר. אחרי הכל, ילדים מאוד אוהבים מוזיקה מהירה וקליטה. ובגלל זה הם מגיבים לזה בקלות. מוזיקה מעניינת אותם ומביאה להם שמחה גדולה. לכן על המורה, קודם כל, לשים לב לתוכן שלו, לאילו מחשבות, רגשות ומצב רוח הוא מעורר. הוא צריך להחליט האם המוזיקה תהיה נגישה ומרגשת לילדים, האם היא תפתח את הדמיון.

בתרגול שלו, על המורה להשתמש לריקודי עם, מוזיקה עממית, עיבודים למנגינות עממיות, לריקודים קלאסיים, הדוגמאות הטובות ביותר לקלאסיקות מקומיות ולועזיות, לריקודים אחרים שימוש בשירים לילדים מקריקטורות ומאגדות.

קריטריונים עיקריים לבחירת חומר מוזיקלי:

התכתבות עם המאפיינים הפסיכולוגיים הקשורים לגיל של גדילת ילדים;

עמידה בהתפתחות האינטלקטואלית והרוחנית של ילדים;

הערך האמנותי של החומר המוזיקלי;

האופי המאשר את החיים, האופטימי מבחינה רגשית של המוזיקה.

אין ספק, בחירת המוזיקה משפיעה על איכות ההפקה הכוריאוגרפית, היא יכולה לתרום להצלחה או לגרום לכישלון. אבל תשומת לב זהירה ויחס תובעני למוזיקה בהחלט יתנו תוצאות טובות בעבודה עם ילדים על מופעי ריקוד.

לפיכך, פיתוח היכולות האמנותיות והיצירתיות של ילדים בקבוצה כוריאוגרפית בלתי אפשרי ללא השתתפות של מוזיקה. באמצעות המוזיקה, המורה, יחד עם המלווה, מפתחת בילדים את היחס הנכון לאמנות המוזיקה, מבלי לשכוח את תחומי העניין והתחביבים של הילדים בתחום המוזיקה. אחרי הכל, בחירה מוסמכת של חומר מוזיקלי למופעים כוריאוגרפיים תורמת להטמעה מהירה של החומר המוצע, מפתחת טעם אמנותי, מרחיבה אופקים ומהווה חינוך הרמוני לאישיות הילד.

מאמרים דומים: