החזרה היא החוליה המרכזית בעבודה חינוכית, ארגונית, מתודולוגית, חינוכית עם קבוצה כוריאוגרפית חובבת (מעגל). עבודה חינוכית וחינוכית-יצירתית בקבוצה כוריאוגרפית

לְתַכְנֵן

מבוא
מנגנון מושגי

מֵתוֹדוֹלוֹגִיָה
הדרכה פדגוגית
תהליך פדגוגי
קְבוּצָה
קבוצה כוריאוגרפית
ריקוד עם

פרק א' מתודולוגיה של ניהול פדגוגי של צוות
1. תהליך פדגוגי
א) חינוך
ב) הדרכה
ג) פיתוח
2. הדרכה פדגוגית
3. מתודולוגיה של ניהול צוות פדגוגי
פרק ב' שיטות ניהול פדגוגי של להקת ריקודי עם

הקמת בית ספר לריקודי במה עממית
מתודולוגיה של ניהול פדגוגי של להקת ריקודי עם

סיכום
בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

מבוא

בתחילת המאות ה-20-21, הבעיה העיקרית של ריקוד הבמה העממי היא הירידה בהתפתחותו ובפופולריות שלו בפעילויות כוריאוגרפיות.מקורות הפולקלור של ריקוד העם כמעט אבדו. סוגים מודרניים ואחרים של כוריאוגרפיה החלו לעקור את ריקוד העם מהבמה.
ריקוד עם הוא אחד מהסוגים העתיקים ביותר של אמנות עממית. הוא התעצב והתפתח בהשפעת תנאי החיים הגיאוגרפיים, ההיסטוריים והחברתיים של העם. ריקוד העם מבטא באופן ספציפי את הסגנון והאופן של המבצע של כל אומה וקשור בל יינתק עם צורות אחרות של אמנות. להופעתו של בית הספר לריקודי הבמה העממיים קדמה דרך היסטורית ארוכה. הדרך הזו לא הייתה קלה. היו הכרות ותוכחות, עליות ומורדות.
ריקוד העם אינו יכול להיעלם מהבמה, הוא חייב להתפתח, תוך הכרחי להשאיר מאחור את כל מה שפותח במהלך השנים, מאות שנים, לחשוף משהו חדש ומעניין עבור הדור הנוכחי. יש צורך לשמר ולחדש את הרפרטואר. הקריטריון העיקרי לעבודת הקבוצה הוא תכונות הרפרטואר - אוריינטציה ז'אנרית ותמטית, רמת אומנות, פתרונות בימת נוי וצורות. לכל להקת ריקודי עם יש גישה משלה לגיבוש הרפרטואר. קבוצת החובבים משתמשת ברפרטואר של הרכבי ריקודי עם מקצועיים. במקביל, מתואמות היכולות של מבצעי קבוצות חובבים, כמו גם בחירה עצמאית של חומר ליצירת יצירה כוריאוגרפית וכתוצאה מכך מופע במה שהופך את המשתתפים לאמנים, ומכניס אותם לעולם האמנות.
אבל כדי ליצור ולהקים קבוצת ריקודי עם אינטגרלית, כדי לשמור על משתתפיה, המנהיג צריך להכיר את המתודולוגיה של ניהול פדגוגי של קבוצת ריקודי עם.
המורה חייב להיות מומחה מוכשר שמבין את מטרת ריקוד העם ביצירתיות חובבנית. עליו להיות בו זמנית מנהיג, מחנך ומארגן שצריך לבנות את התהליך הפדגוגי. מטרת הפעילות הפדגוגית היא: חינוך, פיתוח, הכשרה.
באופן כללי, הנושא "מתודולוגיה של מנהיגות פדגוגית של קבוצת ריקודי עם" רלוונטי בשלב מודרני זה של התפתחות התרבות, האמנות והחברה כולה.
הקושי בכתיבת עבודה זו טמון בעובדה שהתיאוריה השלמה, חומר על הנושא הזהאינו קיים, למרות שאנו יכולים למצוא כמה היבטים בחומרים המעשיים של מורים וכוריאוגרפים (Borzov A.A., Nastyukov G.A., Uralskaya V.I., Tkachenko T.S., Briske I.E., וכו')
כמו כן, ניתן למצוא שאלה זו במדעים ואמנויות קשורים, בתיאוריה ובתוצאות מחקר, אשר נוכל להתאים לנושא זה (Ivleva L.D., Tarasov N.I., Sokolovsky Yu.E., Bogolyubskaya M.S., Gromov Yu.I.).
המהות של התהליך הפדגוגי נחשבת על ידי מחברים כמו Podlasy I.P., Duranov M.E., Nemov R.S., Slastenin V.A. וכו '
מטרת העבודה: לחקור את מצבה של בעיה זו בפדגוגיה, פסיכולוגיה, כוריאוגרפיה.
אובייקט: שיטות של מנהיגות פדגוגית.
נושא: להקת ריקודי עם.
משימות:

שקול את המנגנון הרעיוני.
לימוד מקורות ספרותיים וזיהוי מידת ההתפתחות של בעיה זו.
הצדקה תיאורטית של ההנהגה הפדגוגית של הצוות.
קביעת שיטות לניהול פדגוגי של להקת ריקודי עם.

הַשׁעָרָה:
מנהיגות של קבוצת ריקודי עם יכולה להתבצע כתהליך פדגוגי אינטגרלי, בתנאי:
- הגדרת יעדים, כלומר. בעת קביעת מטרות, יעדים
- מדיניות רפרטוארית מסוימת;
- קביעת הפרטים של להקת ריקודי עם;
- מתודולוגיה מסוימת המבוססת על חוקי התהליך הפדגוגי.

מנגנון מושגי

1.מתודולוגיה – א) דרך מסוימת לביצוע פעולות מעשיות או תיאורטיות; אלגוריתם לעיצוב וארגון פעילויות ( תהליך חינוכי).
ב) תחום ידע מסוים, כמו כל מדע, מתודולוגיה היא, מצד אחד, תחום מיוחד של פעילות אנושית, שתפקידו הוא פיתוח ושיטתיות של ידע אובייקטיבי על המציאות. מצד שני, המתודולוגיה היא גם תוצאה של פעילות זו, כלומר ידע נרכש ושיטתי.
מושג המתודולוגיה מתייחס הן לענף המדע בכללותו והן לסעיפים הפרטניים שלו, לתחומי הידע שלו, כמו גם לידע על שיטות ספציפיות לביצוע פעילות כלשהי (22, עמ' 57).
2.מנהיגות פדגוגית - ניהול צוות. ניהול צוות תלמידים משמעו ניהול תהליך תפקודו תוך שימוש בצוות כמרכיב בחינוך התלמידים תוך התחשבות בשלב ההתפתחות בו הוא נמצא.
מנהיגות פדגוגית שימושים: מכלול השפעות פדגוגיות על הצוות; טיפול מתמיד של חברי הצוות זה לזה; יצירת מצבים בחיי הצוות המסוגלים להשפיע לטובה על חברים בודדים; הרחבת תפקידי הממשל העצמי של הסטודנטים; שילוב מאמציהם של כל המשתתפים בעבודה עם הצוות (30, עמ' 221).
3. תהליך פדגוגי (הלטינית processus - תנועה קדימה, שינוי) - פיתוח אינטראקציה בין מחנכים לתלמידים, שמטרתה השגת מטרה נתונה ומובילה לשינוי מצב קבוע מראש, טרנספורמציה של תכונות ואיכויות התלמידים. במילים אחרות, התהליך הפדגוגי הוא תהליך שבו החוויה החברתית נעצבת מחדש כאישיות (17, עמ' 162).
4. הצוות כתופעה פסיכולוגית ופדגוגית מובנת אחרת בספרות מדעית ומתודולוגית. במקרה אחד, קולקטיב מובן ככל התאגדות מאורגנת של אנשים, במקרה השני - רמה גבוהה של התפתחות של קבוצה.
א) צוות הוא קהילה חברתית של אנשים המאוחדים על בסיס מטרות משמעותיות מבחינה חברתית, אוריינטציות ערכיות משותפות, פעילויות משותפות ותקשורת (20, עמ' 358.).
ב) צוות הוא קבוצת ילדים המאוחדת על ידי מטרות משותפות בעלות ערך חברתי ופעילויות משותפות המאורגנות להשגתן (21, עמ' 216.).
ג) צוות – קבוצת אנשים המאוחדים בפעילות משותפת ותכליתית וארגון כללי של פעילות זו. הוא נוצר ומתחזק במהלך פתרון בעיות מעשיות (16).
5. קולקטיב כוריאוגרפי הוא איגוד וולונטרי של אנשים בעלי דעות דומות, מתפתחים באופן דינמי ודמוקרטי, ובעל מטרות משמעותיות מבחינה חברתית, משימות משותפות וביצוע פעילויות כוריאוגרפיות משותפות המבוססות על אמות מידה מוסריות חיוביות בהנחיית מנהל אמנותי - מורה -כוריאוגרף.
למהות המושג הזה יש סטטוסים שונים, כך שנוכל להבחין: קולקטיב חובבים, כאורגניזם יצירתי עצמאי; צוות הפועל על בסיס ארמון התרבות; וכאחד מהסוגים - צוות במוסדות מקצועיים להשכלה גבוהה.
6. ריקוד עם הוא תוצאה של יצירתיות קולקטיבית. עובר מפרפורמר לפרפורמר, מדור לדור, מתחום אחד למשנהו, הוא מתעשר, ומגיע בחלק מהמקרים לרמה אמנותית גבוהה וטכניקה וירטואוזית. כל אומה פיתחה מסורות ריקוד משלה, שפה פלסטית, תיאום תנועות מיוחד, טכניקות לקשר בין תנועות, טכניקות לקשר בין תנועה למוזיקה (1, עמ' 363.).

פרק 1. מתודולוגיה של ניהול פדגוגי של צוות.

§1. תהליך פדגוגי

המילה הלטינית processus פירושה "תנועה קדימה", "שינוי". התהליך הפדגוגי הוא אינטראקציה מתפתחת בין מחנכים לתלמידים, שמטרתה להשיג מטרה נתונה ולהוביל לשינוי קבוע מראש במצב, טרנספורמציה של התכונות והאיכויות של התלמידים. במילים אחרות, התהליך הפדגוגי הוא תהליך שבו החוויה החברתית נמסה לכדי תכונות אישיות. הבטחת האחדות של הכשרה, חינוך ופיתוח על בסיס יושרה וקהילה היא המהות העיקרית של התהליך הפדגוגי
מרכיבי המערכת בה מתרחש התהליך הפדגוגי הם מורים, תלמידים ותנאי חינוך. התהליך הפדגוגי עצמו מאופיין ביעדים, יעדים, תכנים, שיטות, צורות של אינטראקציה בין מורים לחברי הצוות ובתוצאות שהושגו. אלו הם המרכיבים היוצרים את המערכת - יעד, תוכן, פעילות ותוצאות.
התהליך הפדגוגי בלהקת ריקודי עם הוא תהליך עבודה; הוא, כמו כל תהליך עבודה אחר, מתבצע כדי להשיג מטרות משמעותיות חברתית. הספציפיות של התהליך הפדגוגי היא שעבודת המנהלים ועבודת חברי הצוות מתמזגים יחד, ויוצרים מערכת יחסים ייחודית בין המשתתפים בתהליך העבודה – אינטראקציה פדגוגית.
יושרה, קהילה, אחדות הם המאפיינים העיקריים של התהליך הפדגוגי, תוך שימת דגש על כפיפות כל התהליכים המרכיבים אותו למטרה אחת. הדיאלקטיקה המורכבת של יחסים בתוך התהליך הפדגוגי טמונה ב: 1) האחדות והעצמאות של התהליכים היוצרים אותו; 2) בשלמותן ובכפיפותן של המערכות הנפרדות הכלולות בו; 3) בנוכחות הכלל ושימור הספציפי (17, עמ' 162-176.).
בשלב ההכנה של התהליך הפדגוגי (מכינה), נוצרים תנאים נאותים להתנהלות התהליך בכיוון נתון ובמהירות נתונה. בשלב זה נפתרות המשימות החשובות הבאות: הגדרת יעדים, אבחון תנאים, חיזוי הישגים, עיצוב ותכנון פיתוח תהליכים.
המהות של הצבת יעדים (הצדקה והצבת יעדים) היא להפוך את המטרה הפדגוגית הכללית העומדת בפני מערכת החינוך למשימות ספציפיות הניתנות להשגה בקטע נתון של התהליך הפדגוגי ובתנאים הספציפיים הקיימים.
אי אפשר להגדיר את המטרה הנכונה ולקבוע את משימות התהליך ללא אבחון. אבחון פדגוגי (מיוונית "דיא" - שקוף ו"גנוזיס" - ידע) הוא הליך מחקרי שמטרתו "להבהיר" את התנאים והנסיבות שבהם יתקיים התהליך הפדגוגי.
לאחר אבחון, חיזוי ההתקדמות והתוצאות של התהליך הפדגוגי. מהות החיזוי (הקידומת "פרו" מציינת ציפייה) היא להעריך מראש, באופן ראשוני, עוד לפני תחילת התהליך, את יעילותו האפשרית בתנאים הספציפיים הקיימים.
שלב ההכנה בצוות הכוריאוגרפי מסתיים בפרויקט ארגון התהליך, מותאם על סמך תוצאות האבחון והחיזוי, אשר לאחר חידוד סופי מגולם בתכנית. תוכנית היא מסמך סופי המפרט בדיוק מי צריך לעשות מה, מתי ומה.
מחזור התהליך הפדגוגי בצוות הכוריאוגרפי מסתיים בשלב הניתוח של התוצאות שהושגו (סופיות). למה זה נחוץ? כדי שבעתיד לא נחזור על הטעויות שמתעוררות בהכרח בשום תהליך, אפילו מאורגן היטב, כך שבמחזור הבא ניקח בחשבון את הרגעים הלא יעילים של הקודם. על ידי ניתוח אנו לומדים. חישוב הוא הכוריאוגרף שמרוויח מטעויות שנעשו. לכן, ניתוח מדוקדק וניתוח עצמי הוא הדרך הנכונה לשיא המצוינות הפדגוגית.
התפקיד הדומיננטי של תהליך הלמידה הוא הוראה, חינוך הוא חינוך, התפתחות היא התפתחות. אבל כל אחד מהתהליכים המוזכרים מבצע גם פונקציות קשורות בתהליך כולו (30 עמ' 152-163.).

1. חינוך

בתהליך הפדגוגי ההוליסטי, תהליך החינוך (תהליך חינוכי) תופס מקום חשוב. חינוך הוא תהליך של גיבוש אישיות מכוונת. זוהי אינטראקציה מאורגנת, מנוהלת ומבוקרת במיוחד בין מורים, כוריאוגרפים ומבצעים, שמטרתה הסופית היא גיבוש אישיות הכרחית ומועילה לחברה. תהליך החינוך הוא מנהיגות מאורגנת ותכליתית בקבוצת ריקודי עם של משתתפים מחנכים בהתאם למטרות שהציבה החברה.
תהליך החינוך הוא תהליך רב גורמים; הוא מביא לידי ביטוי מספר רב של גורמים אובייקטיביים וסובייקטיביים, אשר באמצעות פעולתם המשולבת קובעים את המורכבות הבלתי נתפסת של תהליך זה.
התהליך החינוכי משתנה לאורך זמן. תהליך החינוך בלהקת ריקודי עם הוא תהליך מורכב. מורכבות בהקשר זה פירושה אחדות המטרות, היעדים, התכנים, הצורות והשיטות של התהליך החינוכי, הכפופה לרעיון שלמות היווצרות האישיות.
מטרת החינוך היא מה שהחינוך שואף אליו, העתיד שאליו מכוונים מאמציו.
יש להבדיל בין מטרות כלליות ופרטיות של החינוך. כיום, המטרה העיקרית של החינוך היא לקדם את ההתפתחות הנפשית, המוסרית, הרגשית והפיזית של הפרט, לחשוף במלואו את הפוטנציאל היצירתי שלו, ליצור קשרים הומניסטיים, לספק מגוון תנאים לפריחה של האינדיבידואליות של המבצע. להתחשב במאפייני הגיל שלו.
החינוך הנפשי מצייד את משתתפי להקת ריקודי העם במערכת ידע. בקורס וכתוצאה מהטמעת הידע הדרוש מונחים היסודות לתפיסת עולם מדעית. תפיסת עולם היא מערכת השקפות של אדם על הטבע, החברה, העבודה והידע. תפיסת עולם היא כלי רב עוצמה בפעילות היצירתית והטרנספורמטיבית של האדם.
חינוך גופני הוא חלק בלתי נפרד מהעבודה עם קבוצה כוריאוגרפית. מטרות החינוך הגופני הן כדלקמן:

קידום בריאות, התפתחות גופנית תקינה;
הגברת ביצועים נפשיים ופיזיים;
פיתוח ושיפור איכויות מוטוריות טבעיות;
לימוד סוגים חדשים של תנועות;
פיתוח איכויות מוטוריות בסיסיות (כוח, זריזות, סיבולת ואחרות);
היווצרות מיומנויות היגיינה;
חינוך לתכונות מוסריות (אומץ, התמדה, נחישות, משמעת, אחריות, קולקטיביזם);
היווצרות הצורך בחינוך גופני וספורט מתמיד ושיטתי;
פיתוח הרצון להיות בריא, עליז, ולהביא שמחה לעצמך ולאחרים.

.
חינוך מוסרי. המוסר מובן כנורמות וכללי התנהגות אנושיים מבוססים היסטורית הקובעים את יחסו לחברה, לעבודה ולאנשים. חינוך מוסרי פותר בעיות כגון היווצרות של מושגים מוסריים, שיפוטים, רגשות ואמונות, כישורים והרגלי התנהגות בקבוצת ריקודי עם התואמים את הנורמות של החברה.
חינוך רגשי (אסתטי) הוא מרכיב בסיסי נוסף במטרות החינוך ובמערכת החינוך, המכליל את התפתחותם של אידיאלים, צרכים וטעמים אסתטיים בקרב חברי קבוצה מסוג מסוים של ריקוד (13, עמ' 324-330). ).

2. הדרכה

אחד משני התהליכים המרכזיים המרכיבים את התהליך הפדגוגי ההוליסטי הוא תהליך הלמידה.
זהו תהליך מורכב מאוד של מציאות אובייקטיבית, נחות, אולי, רק מתהליכי החינוך וההתפתחות, שהוא חלק בלתי נפרד מהם. לכן קשה מאוד לתת הגדרה מלאה ומקיפה לתהליך זה. הוא כולל מספר רב של קשרים ויחסים מגוונים של גורמים רבים מסדרים שונים ומטבעים שונים. מכאן ההגדרות הרבות של התהליך.
בהבנה המודרנית, הלמידה מאופיינת בתכונות הבאות: 1) אופי דו-צדדי; 2) פעילות משותפת של המנהיג וחברי הצוות; 3) הדרכה מהמורה; 4) ארגון וניהול שיטתיים מיוחדים; 5) יושרה ואחדות; 6) עמידה בדפוסי התפתחות הגיל של מבצעים; 7) ניהול הפיתוח והחינוך של המשתתפים.
דידקטיקה היא חלק מהפדגוגיה המפתחת את בעיות ההוראה והחינוך. הקטגוריות העיקריות של דידקטיקה הן: הוראה, למידה, למידה, חינוך, ידע, יכולות, מיומנויות, וכן מטרת, תוכן, ארגון, סוגים, צורות, שיטות, אמצעים, תוצאות (תוצרים) של האימון. דידקטיקה היא מדע ההוראה והחינוך, מטרותיהם, תוכנם, השיטות, האמצעים, הארגון והתוצאות שהושגו.
המטרות העיקריות של חינוך בלהקת ריקודי עם:

מענה לצרכים הלאומיים והתרבותיים של האוכלוסייה, גידול דור בריא פיזית ומוסרית;
להבטיח שהסטודנטים שולטים במערכת ידע הנקבעת על פי צרכים חברתיים ותעשייתיים;
גיבוש תפיסת עולם מדעית, תרבות פוליטית, כלכלית, משפטית, ערכים ואידיאלים הומניסטיים, חשיבה יצירתית, עצמאות בחידוש הידע;
פיתוח בקרב משתתפי עמדה אזרחית מודעת, כבוד האדם, רצון להשתתף בממשל עצמי דמוקרטי ואחריות למעשיהם.

תוכן התהליך החינוכי בלהקת ריקודי עם נקבע על פי תכנית הלימודים, תכנית לימודים למקצועות ונרשם בספרי חינוך ובמכשירי אחסון אלקטרוניים. תכניות הלימוד מתבססות על תכנית הלימודים.
דרישות כלליות ששיעור ריקודי עם מודרני איכותי חייב לעמוד בהן

שימוש בהישגים האחרונים של המדע, פרקטיקות פדגוגיות מתקדמות, בניית שיעור המבוסס על חוקי ההוראה והתהליך החינוכי.
יישום בכיתה ביחס מיטבי של כל העקרונות והכללים הדידקטיים.
מתן תנאים הולמים לפעילות קוגניטיבית פרודוקטיבית של חברי הצוות, תוך התחשבות בתחומי העניין, הנטיות והצרכים שלהם.
יצירת קשרים בין-תחומיים מודעים למשתתף.
חיבור עם ידע ומיומנויות שנלמדו בעבר, הסתמכות על רמת ההתפתחות שהושגה של חברי להקת ריקודי עם.
הנעה והפעלה של התפתחות כל תחומי האישיות.
הגיוניות ואמוציונליות של כל שלבי הפעילות החינוכית.
שימוש יעיל בכלים פדגוגיים.
חיבור לחיים, פעילויות ייצור, ניסיון אישימשתתפים.
יצירת ידע, יכולות, מיומנויות, שיטות חשיבה ופעילות רציונליות הכרחיות.
גיבוש היכולת להשתתף בשיעורים, הצורך להרחיב כל הזמן את הידע.
אבחון, חיזוי, עיצוב ותכנון קפדני של כל שיעור (17, עמ' 292-523.).

3. פיתוח

התפתחות היא תהליך ותוצאה של שינויים כמותיים ואיכותיים בגוף האדם. זה קשור לשינויים בלתי פוסקים, מעברים ממצב אחד למשנהו, עלייה מפשוט למורכב, מנמוך לגבוה יותר. בהתפתחות האנושית באה לידי ביטוי פעולת החוק הפילוסופי האוניברסלי של המעבר ההדדי של שינויים כמותיים לאיכותיים ולהיפך.
התוצאה של התפתחות היא היווצרות של אדם כמו מינים ביולוגייםוכיצור חברתי. הביולוגי בבני אדם מאופיין בהתפתחות פיזית, הכוללת שינויים מורפולוגיים, ביוכימיים ופיזיולוגיים. והתפתחות חברתית מוצאת ביטוי בצמיחה נפשית, רוחנית ואינטלקטואלית.
אם אדם מגיע לרמת התפתחות המאפשרת לו להיחשב כנושא תודעה ומודעות עצמית, המסוגל לפעילות טרנספורמטיבית עצמאית, אזי אדם כזה נקרא אישיות. אדם אינו נולד אישיות, אלא הופך לכזה בתהליך ההתפתחות.
התפתחות האדם היא תהליך מורכב מאוד, ארוך וסותר.
ההתפתחות מושפעת מתורשת, סביבה וחינוך, כמו גם מפעילויות הפרט. בתהליך הפעילות מתרחשת התפתחות מקיפה והוליסטית של אישיותו של האדם, ומתגבשת יחסו לעולם הסובב אותו. פעילויות יכולות להיות אקטיביות או פסיביות.
התחשבות במאפייני הגיל בקבוצה כוריאוגרפית היא אחד העקרונות הפדגוגיים הבסיסיים. על פיה, המנהיג מסדיר את העומס החינוכי, קובע היקפי תעסוקה סבירים בסוגי עבודה שונים, וקובע את שגרת היום הנוחה ביותר לפיתוח, עבודה ומנוחה. הם גם קובעים את הבחירה של צורות ושיטות של פעילויות חינוכיות.
בהתפתחות האנושית בא לידי ביטוי הכללי והמיוחד. הכלל מאפיין את כל האנשים בגיל מסוים, המיוחד מייחד את הפרט. מה שמיוחד באדם נקרא אינדיבידואל, ואדם שיש לו ביטוי ברור נקרא אינדיבידואליות. אינדיבידואליות מאופיינת במערך של תכונות אישיות אינטלקטואליות, רצוניות, מוסריות, חברתיות ואחרות המבדילות באופן משמעותי אדם נתון מאנשים אחרים.
הפדגוגיה הביתית נוקטת בעמדה אחרת - החינוך צריך להתבסס ככל האפשר על אינדיבידואליות. גישה אינדיבידואלית כעיקרון חשוב של פדגוגיה טמונה בניהול הפיתוח של המבצע, המבוסס על ידע עמוקתכונות אישיותו ותנאי החיים שלו. (30, עמ' 230-235)

§2. ניהול פדגוגי של הצוות

הצוות הכוריאוגרפי משתנה כל הזמן, כי האנשים שמרכיבים אותו משתנים כל הזמן. גם אופי ההשפעה של הקולקטיב על הפרט משתנה. בכמה להקות ריקודי עם, תהליכים מתפתחים בצורה כה אינטנסיבית ומהירה שאפילו מומחים לא יכולים לעקוב אחר התקדמות האירועים. עם זאת, במבט מעמיק יותר, אנו רואים שתהליך הפיתוח של הצוות אינו ספונטני בשום אופן, אלא נשלט מבחינה פדגוגית. יעילות הניהול תלויה במידה שבה נחקרו דפוסי התפתחותו, באיזו מידה מנהיג קבוצת ריקודי עם מאבחן את המצב ובוחר את אמצעי ההשפעה הפדגוגית.
ניהול קבוצת ריקודי עם משמעו ניהול תהליך תפקודה, שימוש בקבוצה ככלי לחינוך תלמידים תוך התחשבות בשלב ההתפתחות בו היא נמצאת. ההנהלה תהיה יעילה יותר ככל שמאפייני הצוות ויכולות הממשל העצמי שלו יילקחו בחשבון באופן מלא יותר. ניהול קבוצת ריקודי עם מתבצע כשני תהליכים הקשורים זה בזה ותלויים זה בזה: 1) איסוף מידע על חברי הקבוצה; 2) ארגון השפעות המתאימות למצבו, במטרה לשפר את הצוות עצמו ולייעל את השפעתו על אישיותו של כל משתתף בודד.
התנאי החשוב ביותר לאופטימיזציה הוא שילוב ההשפעות החינוכיות המופעלות על קבוצת ריקודי העם למערכת אחת המבטיחה את המשכיותם של תהליכים אלו. שילוב כזה מושג על ידי: 1) שימוש במכלול של השפעות פדגוגיות על הצוות; 2) טיפול מתמיד ורב צדדי של חברי הצוות זה לזה בחיי היומיום; 3) יצירת מצבים בחיי הצוות התורמים להשפעתו החיובית על חברים בודדים; 4) הרחבת תפקידי השלטון העצמי של המשתתפים; 5) שילוב המאמצים של כל המעורבים בעבודה עם הצוות.
בתרגול של ניהול פדגוגי של קבוצת ריקודי עם, יש להקפיד על הכללים החשובים הבאים:
1. הגיוני לשלב בין מנהיגות פדגוגית לרצון הטבעי של חברי הצוות לאוטונומיה, עצמאות ורצון להפגין יוזמה ויוזמה. לא להדחיק, אלא לכוון במיומנות את פעילות החבר'ה, לא לפקד, אלא לשתף איתם פעולה
2. הצוות הוא מערכת דינמית, היא כל הזמן משתנה, מתפתחת ומתעצמת. לכן, גם ההנחיה הפדגוגית שלהם אינה יכולה להישאר ללא שינוי. ככל שהצוות מתפתח, המנהיג משנה בהדרגה טקטיקות ניהול, מפתח דמוקרטיה, שלטון עצמי, דעת קהל, ובשלבים הגבוהים ביותר של התפתחות הצוות נכנס לקשר שיתוף פעולה עם חברי הצוות וסוג זה של ריקוד.
3. פורמליזם הוא האויב הגרוע ביותר של החינוך. הארגון מחדש של ניהול צוות מורכב לא רק בתיקון המטרות והתכנים של החינוך הקולקטיביסטי, הרוכשים אוריינטציה אישית, אלא גם בשינוי מושא הניהול הפדגוגי. היא הופכת לאישיות מתפתחת הדורשת סיוע פדגוגי מוסמך.
4. אינדיקטור למנהיגות נכונה הוא נוכחות בצוות של דעה משותפת בנושאים החשובים ביותר.
5. דמוקרטיזציה של החינוך אין פירושה ביטול השליטה על ביצוע חברי הצוות בתפקידם.
6. מחקר פסיכולוגי הראה שליחסים בין אישיים בצוות יש מבנה רב רמות. הרמה הראשונה יוצרת קבוצה של יחסים בין אישיים של תלות ישירה (יחסים אישיים). הרמה השנייה יוצרת מערך של יחסים בין אישיים המתווכים על ידי תוכן הפעילות הקולקטיבית וערכי הקבוצה ( שותפויות). הרמה השלישית יוצרת מערכת של קשרים המבטאים את היחס לנושא הפעילות הקולקטיבית (יחסי מוטיבציה..
7. אחת הסיבות למצבם הבלתי חיובי של המשתתפים במערכת היחסים הקיבוציים היא חוסר ההתאמה של התפקידים שהם ממלאים להזדמנויות אמיתיות. אם הקצאות קבועות או זמניות אינן מעודדות את האינטרסים או היכולות שלהם.
8. מחקרים הראו כי המשתתפים תופסים עמדה נוחה או לא נוחה בצוות כבר בתקופה הראשונית לשהותם בצוות, ובעתיד מתברר כי הוא יציב לרוב. על מנת שניהול תהליך זה יהיה יעיל, יש צורך לשלוט בגורמים המשפיעים על מיקומו של המשתתף במערכת של התפתחות ספונטנית של יחסים תוך-קולקטיביים. גורמים אלו כוללים: מאפיינים של חבר הצוות עצמו (איפוק, רגשיות, חברותיות, אופטימיות, אטרקטיביות חיצונית וכו'); תכונות המאפיינות את אופיו המוסרי ( יחס קשובלחברים, צדק וכו'); נתונים פיזיים (כוח, יופי, זריזות וכו').
9. מיקומו של משתתף בצוות כוריאוגרפי תלוי גם בנורמות ובסטנדרטים של מערכות יחסים המקובלות בצוות, ובאוריינטציות ערכיות קולקטיביות.
10. מיקומו של המשתתף מושפע בצורה משמעותית מאוד מהשינוי באופי הפעילות בלהקת ריקודי העם. אז מופיעים מנהיגים חדשים שבשל כשירותם תופסים עמדה מובילה.

§3. מתודולוגיה של ניהול צוות פדגוגי

1. סיווג שיטות.
ישנן כל כך הרבה שיטות ובעיקר גרסאות שונות (שינויים) שצוינו בספרות הפדגוגית שרק הסדר שלהן עוזר להבין אותן ולבחור באלה שמתאימות למטרות ולנסיבות האמיתיות. סיווג שיטות הוא מערכת שיטות הבנויה על פי מאפיין מסוים, המסייעת לגלות בהן את הכללי והספציפי, המהותי והמקרי, התיאורטי והמעשי, ותורמת בכך לבחירתן המודעת וליישום היעיל ביותר. בהתבסס על הסיווג, המנהל לא רק מבין בבירור את מערכת השיטות, אלא גם מבין טוב יותר את המטרה, המאפיינים האופייניים של שיטות ושינויים שונים.
אנו יכולים להבחין באופן מותנה בקבוצות של שיטות של השפעה פדגוגית ישירה ועקיפה.
שיטות של השפעה פדגוגית ישירה כרוכות בתגובה מיידית או מושהית של חבר בקבוצה כוריאוגרפית ופעולותיו המקבילות המכוונות לחינוך עצמי.
שיטות של השפעה פדגוגית עקיפה כרוכות ביצירת מצב בארגון הפעילויות בו המבצע מפתח יחס מתאים לשיפור עצמי, לפיתוח עמדה מסוימת במערכת יחסיו עם המנהיג ושאר חברי הצוות הנתון. .
נכון לעכשיו, הסיווג הנפוץ ביותר של שיטות חינוך הוא I.G. שצ'וקינה על בסיס אוריינטציה - מאפיין אינטראקטיבי הכולל באחדות את היעד, התוכן והצד המקצועי של דרכי החינוך. היא מבחינה בשלוש קבוצות של שיטות: שיטות לגיבוש תודעה (סיפור, הסבר, הבהרה, הרצאה, שיחה אתית, הדרשה, הצעה, ויכוח, הדרכה, דיווח, דוגמה), שיטות ארגון פעילויות וגיבוש חוויה התנהגותית (תרגילים, הנחיות, חינוכיות מצבים); שיטות גירוי (תחרות, עידוד, ענישה) (13, עמ' 300-325.).

2. סגנון ושיטות ניהול צוות

שיטות מנהיגות הן דרכי ההשפעה הלגיטימיות של מנהיגים על אנשים הכפופים להם, המקובלות בחברה בשלב זה של התפתחותה, על מנת להניע אותם לפעולות מסוימות. שיטות הניהול המפורסמות ביותר הן מנהליות, כלכליות, משפטיות, מוסריות ופסיכולוגיות. בעת שימוש בשיטות ניהוליות, הדגש הוא על הכוח הרשמי או הלא רשמי שיש למנהיג על חברי הצוות שלו. הדומיננטיות של שיטות כלכליות בניהול מאופיינת בשימוש נרחב בתמריצים חומריים. שיטות השפעה משפטיות קשורות לידע והשימוש של המנהיג בחוקים בהתמודדות עם המשתתפים. מוסרי ופסיכולוגי הם אמצעי השפעה המאופיינים בפנייה ישירה של המנהיג למוסר, מצפון, הגינות, מוסר, תחושת חובה, חמלה וכו'.
שיטות וסגנון מנהיגות קשורים זה לזה ובלתי תלויים יחסית זה בזה. הקשר ביניהם מתבטא בכך שהדומיננטיות בחברה של אחת משיטות המנהיגות מלווה, ככלל, בדומיננטיות של סגנון מנהיגות הדומה לו במהותו.
ישנם שלושה היבטים של הערכה מעשית של אופיו של כל סגנון מנהיגות מסוים בקבוצות כוריאוגרפיות: סמכותיות, דמוקרטיה וליברליות. לכל אחד משלושת ההיבטים הללו של סגנון מנהיגות יש יתרונות וחסרונות משלו. סמכותיות, למשל, מאפשרת לשמור על סדר ומשמעת בצוות. לעתים קרובות היא מבטיחה עבודה מתואמת ומוצלחת של הצוות ב מצבים קיצוניים, בנוכחות קונפליקטים וחוסר ניסיון מספיק של חברי הצוות במונחים מקצועיים ובין אישיים (ביסוס קשרים עסקיים ואישיים תקינים זה עם זה).
דמוקרטיה במעשיו של מנהיג נראית הרבה יותר אטרקטיבית מסמכותיות. סגנון מנהיגות דמוקרטי יוצר את התנאים הנוחים ביותר להכשרה וחינוך.
הסגנון הליברלי מתאים אולי יותר לקבוצה כוריאוגרפית מאשר לקבוצות רבות אחרות, והערך הפדגוגי העיקרי שלו הוא שסגנון מנהיגות זה מעניק עצמאות יצירתית מרבית לחברי הקבוצה. אבל יש לו חיסרון משמעותי: עם סגנון מנהיגות זה אין סדר ומשמעת בצוות, ולכן, בפועל, כדאי לשלב את סגנון המנהיגות הליברלי עם כמה נטיות סמכותיות בשימוש זמני (14, עמ' 468).

3. מניעה וביטול קונפליקטים בעבודת צוות

בהתאם למידת החיוב של תוצאותיהם, ניתן להבחין בחמש דרכי התנהגות של אנשים במצבי קונפליקט: שיתוף פעולה, פשרה, הימנעות, ויתור, תחרות. שיתוף פעולה הוא צורת התנהגות שאינה מאפשרת לא רק את הופעתו של קונפליקט ככזה, אלא גם סתירה.
פשרה היא דרך התנהגות שבה נמצא הפתרון הרצוי במהירות, בדרך כלל משביע רצון לשני הצדדים, אך על חשבון ויתורים מסוימים. הימנעות מאופיינת בהימנעות ממצבי קונפליקט. ויתור הוא סירוב להילחם לטובת אדם אחר. יריבות היא עימות ישיר שבו אף אחד מהצדדים אינו מוכן לוותר על דבר לאחר.
בעבודת צוותים, קונפליקטים בין אישיים הם בלתי נמנעים. עם זאת, כאן הם מסוכנים במיוחד, שכן הם משפיעים לרעה על איכות החינוך והחינוך. ניתן לחלק קונפליקטים לשתי קבוצות עיקריות: עסקי ואישי. הראשונים מתעוררים על בסיס אי-התאמות בדעות ובפעולות של חברי הצוות כאשר הם פותרים בעיות בעלות אופי עסקי, והאחרונים מתעוררים על בסיס סתירות באינטרסים אישיים.
רוב הקונפליקטים הם סובייקטיביים באופיים ויש להם אחת מהסיבות הפסיכולוגיות הבאות;

ידע לא מספיק של אדם;
אי הבנת כוונותיו;
תפיסה שגויה של מה הוא באמת חושב;
פרשנות שגויה של המניעים לפעולות מחויבות;
הערכה לא מדויקת של מערכת היחסים של אדם נתון לאחר.

התרחשות של כל אחת מהסיבות הללו, כל שילוב ביניהן, מביאה בפועל להשפלת כבודו של אדם, מולידה מצדו תגובה הוגנת בדמות טינה, אשר, בתורה, גורמת לאותה תגובה של בעל כורחו. העבריין, ואף אחד ולא האדם האחר מסוגל להבין ולהבין את הסיבות להתנהגות עוינת הדדית. סכסוכים מסוג זה ניתן למנוע ולפתור בדרך הבאה. ראשית, לפני שמגיבים למעשיו של אדם אחר, יש לברר מדוע אדם זה פועל כך ולא אחרת. שנית, יש צורך לעודד את הצדדים לסכסוך ליצור קשר ישיר זה עם זה, לקיים דיון פתוח וחסר פניות וניתוח משותף של המצב הנוכחי. הדבר מצריך מהמנהל עבודה פרטנית רבה עם כל אחד מהמשתתפים במצב הקונפליקט, הכנה פסיכולוגית מקדימה לתקשורת זה עם זה ויחס חיובי הדדי שנועד לפתור את הקונפליקט שנוצר.
לפעמים אמצעים כאלה לא עוזרים. אז נותרה רק תרופה אחת: ליצור תנאי עבודה כאלה לאנשים מסוכסכים כדי שלא יהיה להם מגע זה עם זה במשך זמן רב.
קשה יותר למנוע ולחסל קונפליקטים אישיים מאשר קונפליקטים עסקיים, שכן הם מבוססים על סתירות פנימיות עמוקות הקשורות לתכונות אופי, השקפת חיים, אמונות ועמדות חברתיות.
באופן כללי, עמדת המומחים ביחס לפתרון קונפליקטים בין אישיים היא אופטימית למדי: קונפליקטים ניתנים לניהול וניתנים לפתרון. המודעות לתפקידם של סעיפי משא ומתן וכישורים של התנהגות אפקטיבית במצבי קונפליקט הביאה להגברת תשומת הלב לאפשרות לפתח ולעצב מיומנויות אלו (14, עמ' 474.).
אז, כל מה שהמחברים רואים בספרי לימוד על פדגוגיה:
-תהליך פדגוגי
-מרכיבים של התהליך הפדגוגי (חינוך, הכשרה, פיתוח)
- הדרכה פדגוגית
-סגנונות ושיטות של מנהיגות פדגוגית
-קונפליקט בצוות
-מתודולוגיה של מנהיגות צוות פדגוגית,
כל זה חל על פעילויות הוראה בקבוצת ריקודי עם.

פרק 2. מתודולוגיה של ניהול פדגוגי של להקת ריקודי עם

§1. הקמת בית ספר לריקודי במה עממית

המונח "ריקוד במה עממי" הופיע ברוסיה במאה ה-20. כתוצאה מהופעתם של מספר הרכבי ריקודי עם מקצועיים, כסוג עצמאי של פעילות כוריאוגרפית, שנועדה לשמר, לפתח ולקדם את היצירתיות של ריקודי העם. בהיותו ממשיכו של הריקוד האופייני, אשר כתוצאה מחלוקת המחול הבימתי במאה ה-19. לשני ענפים עצמאיים, היא ספגה את כל הטוב מהניסיון האבולוציוני, ובו זמנית העשירה את עצמה בדוגמאות של תרבות מחול רב לאומית, תוך אינטראקציה הדוקה עם סוגים אחרים של כוריאוגרפיה ומוזיקה.
ריקוד עם הוא תוצאה של יצירתיות קולקטיבית. עובר מפרפורמר לפרפורמר, מדור לדור, מתחום אחד למשנהו, הוא מתעשר, ומגיע בחלק מהמקרים לרמה אמנותית גבוהה וטכניקה וירטואוזית. כל אומה פיתחה מסורות ריקוד משלה, שפה גמישה, תיאום מיוחד של תנועות, טכניקות לקשר בין תנועה למוזיקה (1, עמ' 363).
היופי והערך האסתטי של ריקודי עם ידוע כבר זמן רב. לא נועדו לצפייה חזותית מיוחדת, בו-זמנית, ממאה למאה, מדור לדור, הם צברו וחידדו את ההרמוניה של אמצעי הביטוי המרכיבים אותם. מטיילים רבים מסתובבים מדינות שונותבעולם, ביומני המסע שלהם הם השאירו לנו תיאור של הרשמים החיים שצברו מהיכרותם עם ריקודים של עמים מסוימים. היוו חלק מהטקס, המנהגים והתסריט של חגים וחגיגות מסורתיים, ריקוד העם היה חלק אורגני מאירועים יומיומיים אלה. מיטב הריקודים, גם לאחר שינויים באורח החיים והכחדת טקס כזה או אחר, נשתמרו והיוו אוצר אמנותי של אמנות עממית (27, עמ' 84-85).
לחוויה של מופע בימתי של ריקודי עם, כמובן, יש גם היסטוריה ארוכה למדי.
ניתן לאתר את ראשית הלאום ב-IX-XII ואת מאפייני אמנות הבלט בפעילותם של שחקנים מקצועיים מהסוג הסינטטי. אמנות הלהטוטנים הנודדים, הטרובדורים והמינסטרלים שגשגה במהירות. תנועותיהם, שנצפו במשקפיים עממיות, נבדלו על ידי וירטואוזיות ומגוון של קצב, משרעת, עמדות הזרועות והגוף. בהופעותיהם, ריקודים מסוגים שונים חודדו והוגדרו: מהירים, עליזים, שנקראו מאוחר יותר ברנל, גליארד, סלטארלה וריקודי בס איטיים.
בתקופת הרנסנס, מאפייני התיאטרון הסינטטי עדיין נשמרו במלואם, אך מקום הולך וגובר בו ניתן לאמנות המוזיקלית. אנשים תפסו במהירות טרנדים חדשים בחיי התיאטרון. הריקודים שלו הועשרו במגוון מקצבים, תנועות הושתלו על התבנית הקצבית של השירים, לרוב בעלי אופי עליז ועליז, ובשל כך הם הפכו מבניים וטכניים יותר.
סוף המאה ה-17 היה אבן דרך משמעותית בהיסטוריה של הבלט העולמי. על הבמה התיאטרלית של אז, ריקוד העם קיבל מקום חסר חשיבות. ככל שהמקצועיות של אמנות המחול הייתה פורמלית יותר, כך היא התרחקה ממקורותיה העממיים.
ז'אן ז'ורז' נובר המליץ ​​לפנות לחקר ריקודי העם וראה בהם את מקורותיהם של ריקודי הבמה. הוא ציין לא רק את הסיכויים להעשיר את הבלט בסוגים חדשים של ריקוד, אלא גם התווה את העקרונות של חשיבה מחודשת על כוריאוגרפיה ודרכים להחדרת רוח רעננה לאמנות קפואה וקנונית.
בתחילת המאה, בעידן הפרה-רומנטיקה, פנייה לאמנות עממית או מרכיביה כבר אינה נדירה, הריקוד העממי מקבל את שמו וסמכותו ה"אופייניים". הפופולריות של ריקוד דמויות הולכת וגוברת בקרב מבצעים; הוא משמש על ידי במאים לא רק כטכניקה מנוגדת, אלא גם כמרכיב יעיל (11, עמ' 37).
הופעת הריקוד הבימתי קשורה להתמקצעות של אמנות הריקוד. מחול הבמה, שהתפתח ומשתנה במשך מאות שנים, הסתמך על ריקוד עם, והפך אותו לתמונות במה. במשך תקופה ארוכה ניתנה עדיפות למחול "רציני" ("אצילי"), שאחד מענפיו הוכרז כקדוש במאה ה-19. נקרא "ריקוד קלאסי". ענף נוסף הוא "דמו-קרסטז'" או "דמי-קלאסי" ("חצי אופייני" או "חצי-קלאסי"), המתאפיין בדחיית קנונים קלאסיים והמסורתי ביותר היה השתקפות של פסטורלי ולאחר מכן "כפרי". ציורים". הפעילויות של הילפרדינג, נובר, אנג'וליני, דאוברוואל, ויגאנו, דופורט, בורנונוויל וכן וסטריס, גרדל, אלסלר, טגליוני, גריסי ואחרים הכינו את היווצרותן של מסורות חדשות של ז'אנר זה, שבהן, במקום דמויות "משום מקום" , נוצרו דימויים עמוקים יותר על בסיס לאומי, מה שבא לידי ביטוי בתיאוריה של קרל בלאזיס (11).
דוגמאות של אמנות עממית וחיי היומיום הותאמו בהדרגה לדרישות הספציפיות של תיאטרון הבלט. הדינמיקה של תהליך זה באה לידי ביטוי באבולוציה של הצורה הבימתית של הדיברטציה, שרק עד סוף המאה ה-19. ביצירותיהם של פטיפה, איבנוב, גורסקי, הוא הומשג כחלק מהמבנה של מופע בלט, שם החל להקצות לו פונקציה דרמטית מסוימת.
מבצע ריקודים רוסיים וצוענים איוון לובאנוב למד לעומק את פולקלור הריקודים וניסה להעביר את רוח הריקוד הלאומי בדיvertissements על נושאים של לא רק רוסית, אלא גם פולנית, הונגרית וריקודים עם צוענים.
הכוריאוגרף של האקדמיה למחול של פריז, ארתור סן-לאון, הגדיר את השלב הבא בהתפתחות ריקוד האופי. הוא יוצר בלטים אופייניים: "סלטה-רלו", "הכלה הוולכית", "מארקי טנקה", "סטלה", "הסוס הקטן הגבן". הכוריאוגרף משתמש בשיטה חדשה לבניית ריקוד אופייני, המבוסס על תנועה לאומית אחת או שתיים, בשילוב צעדים קלאסיים, מסוגננים כמו יומיומיים. הוא גם מסגנן ריקוד קלאסי, שבו מופיעות תנועות רגליים שאינן אופייניות לאופן הקלאסי. ריקודים איטלקיים, הונגרים, ספרדיים ופולניים נכנסים לשימוש בבלט.
בתחילת המאה ה-20. בהתאם למגמות אמנותיות חדשות בתחום הציור והתיאטרון, ריקוד הדמות נכנס לשלב השלישי בהתפתחותו. שלב זה נפתח ביצירותיהם של מ' פוקין וא' גורסקי. הפעילות הרפורמית של מ' פוקין חשובה לנו במיוחד. הוא ביקש לטהר את הריקוד האופייני מזוטות וקלישאות, ליצור יצירות מבריקות, תוך התחשבות במוזרויות הכוריאוגרפיה העממית והתייחסות אליה כשכבה העשירה ביותר של התרבות הלאומית. הוא יצר סימפוניות ריקוד: "אראגונית ג'וטה", "ריקודים פולובציים", "שחרזדה", "פטרושקה".
אף כוריאוגרף מוביל במאה הקודמת לא עבר ליד הכוריאוגרפיה העממית. בנוסף ליצירותיו הנ"ל של פוקין, בארסנל המחול האופייני יש עוד הצלחות יצירתיות רבות. אלה הם: "דון קישוט" ו"הסוס הקטן מגיבנת" מאת א. גורסקי, "לילה על הר קירח" ו"פולצ'ינלה" מאת פ. לופכוב, "להבות פריז" ו"ימים פרטיזניים" מאת ו' וינונן, " טאראס בולבה" מאת ר' זכרובה, "לורנסיה", "לב ההרים" מאת V. Chebukiane, "אסיר הקווקז" מאת מ' לברובסקי, "שורלה" מאת ל' יעקובסון, "פרח אבן" מאת י. גריגורוביץ' , "ליילי ומאג'נון", ק' גוליזובסקי, "אשת הרים" או. וינוגרדובה ואחרים (4)
בשנות ה-80, בקפי ושיריייב יצרו מראית עין של שיעור ריקוד אופי, תוך התמקדות בשיעור ריקוד קלאסי. הוא כלל את תנועות האימון הדרושות, "במקל" ותנועות למידה מרפרטואר הריקודים האופייניים "באמצע". בשנת 1939, פורסם ספר הלימוד הראשון, שעדיין חסר תקדים, "יסודות ריקוד האופי", שמחבריו היו רקדנים בעלי ניסיון בהוראה א' שירייב, א' לופחוב, א' בוכרוב. הם הבינו את הרפרטואר המגוון למדי של ריקודים אופייניים שהיה קיים באותה תקופה.
במהלך התקופה הסובייטית, אמנות הפופ מילאה תפקיד עצום בפיתוח המחול האופייני. זה היה מעין "פלטפורמה" נסיונית שבה מומשו רעיונות חדשניים, התגבשו טכניקה וכושר ביטוי, התגלו מבצעים יוצאי דופן, שרבים מהם קבעו את גורלו של הריקוד האופייני: א.מסרר, אי.מויסייב, ק.גוליזובסקי, ו. Burmeister, M. Esambaev, A. Lopukhov, N. Stukolkin, N. Anisimova, S. Koren ואחרים.
גלקסיית הרקדנים, הכוללת, בנוסף לא.בקפי שכבר הוזכרה, א.מונאכוב, א.קשינסקי, א.סאפוגוב, מ.באואר, נ.ודובינה, ט.טקצ'נקו, מעידה כי מחול אופייני הוא תחום של אנשים בהירים (7, עמ' 5-21).
הראשונה מבין להקות הריקוד הופיעו תחת האנסמבל הצבא הסובייטיבשנת 1925. בעקבותיה הופיע אנסמבל אוזבקי בניהולה של תמרה חנום. הרכב ריקודי העם הראשון בעולם היה האנסמבל בראשות איגור מויסייב, שנוצר ב-10 בפברואר 1937. יש אנסמבל ריקודי עם באוקראינה, גאורגיה, דגסטן, מולדובה ורפובליקות איחוד ואוטונומיות אחרות, ולבסוף, אנסמבל ברזקה.
מנהיגי ההרכבים הם כוריאוגרפים מקצועיים, אשר התעניינותם באמנות עממית ולימוד מעמיק בפולקלור מאפשרים להם ליצור תמונות במה תוך שימוש בכוריאוגרפיה עממית, לדבר על החיים, העבודה והנאות של חיים חדשים. שליטה בחוקי הכוריאוגרפיה הבימתית אפשרה לנו לגשת להפקות במקצועיות עמוקה.
והנה, תערוכות האמנות החובבות שהתקיימו סיפקו סיוע מצוין. הם הביאו להם ריקודי עם אותנטיים. כוריאוגרפים קיבלו חומר רב במסעותיהם ברחבי הארץ, מה שצפו והקליטו עובד כחומר שממנו נוצרו ריקודים חדשים, הדומים ברוחם לאלו העממיים (27, עמ' 86).
א.א. Moiseev יצר סוג שונה במקצת של כוריאוגרפיה עממית בימתית. השימוש בריקוד העם כאמצעי הבעה עצמאי ויחיד ליצירת דימוי אמנותי על פי חוקי ההתגלמות והתפיסה הבימתית איפשר לשחזר בצורה חיה ומלאה טעם עממי אמיתי בכל מגוון התנועות,
וכו.................

MUK Troitsko - Pechora RDK

שיטות עבודה בקבוצה כוריאוגרפית לילדים

Comp. לסקובנקו לודמילה

מקסימובנה

כוריאוגרף

העיירה טרויצקו-פצ'ורסק

מתודולוגיה לארגון צוות כוראוראפי לילדים

המושג "ארגון הלמידה" פועל כדרך לארגון תהליכים של שליטה של ​​תלמידים בידע חדש, פיתוח מיומנויות ויכולות, פיתוח תפקודים נפשיים ואיכויות גופניות. צורת ארגון ההכשרה פירושה הצד החיצוני של ארגון התהליך החינוכי ומשקפת את אופי הקשר בין המשתתפים בתהליך הפדגוגי.

ארגון מוכשר של הכשרה באמנות כוריאוגרפית הוא בעל חשיבות רבה. ההתפשטות הגדולה ביותר של תרבות הריקוד ההמוני מתרחשת דרך עבודה פעילהקבוצות כוריאוגרפיות לילדים. הארגון של קבוצה כוריאוגרפית כזו מתרחש במספר שלבים ויש לו מבנה משלה.

בשלב הראשון, יש צורך לצייד את החדר: חדר מרובע גדול ומואר עם ריצוף עץ, לכה ורצפת בטון. כדי למנוע פגיעה פיזית, רצפת העץ מושקת במים, ונעלי ריקוד משופשפות ברזין. אולם הריקודים מצויד במכונות לאורך הקירות, שיש ללטש בצורה חלקה. הם מחוברים במקביל לרצפה במרחק של 20-25 ס"מ מהקיר, קוטר - 8-9 ס"מ. גובה המכונה לילדים בגילאי בית ספר יסודי הוא 65-70 ס"מ, לילדים בגיל בית ספר תיכון - 90-95 ס"מ. לעבודה מוצלחת של ילדים בגילאים שונים צוות כוריאוגרפי צריך להתקין סורגים כפולים. מראות מחוברות לקירות. חדר נפרד עם מקלחת מסופק להחלפת בגדים של חברי הצוות. האולם הכוריאוגרפי חייב להיות נקי ומאוורר באופן קבוע. טמפרטורת אוויר קבועה 15º-17º. באולם הכוריאוגרפי מותקן ציוד טכני: רשמקול, מערכת סטריאו, טלוויזיה, נגן וידאו, נגן DVD ועוד. נקבע מקום לפסנתר או אקורדיון כפתורים. יש למקם את הכלי כך שהמלווה יוכל לראות את המבצעים בזמן העבודה.

בשלב השני של ארגון קבוצת ילדים כוריאוגרפית מתבצעת עבודת פרסום. על ארגון קבוצה כוריאוגרפית לילדים פורסמה פרסומת ססגונית גדולה שבה נכתב:

• שם קבוצה,
• ז'אנר של עבודת צוות,
• שם מלא. מנהל,
• תאריך, שעה, מקום בחירת הילדים,
• גיל הילדים המקובלים.

רצוי להשתמש באמצעי התקשורת לפרסום קבוצה כוריאוגרפית לילדים. זרם טוב של ילדים נובע ממגע ישיר עם תלמידי בית ספר. שיחות עם ילדים והורים המתקיימות בבתי ספר יסייעו למנהיג למצוא ולמשוך ילדים מחוננים.

בשלב השלישי מנהלת הבמאית מבחר מעשי של ילדים לקבוצת הכוריאוגרפית לילדים:

1. בשעה היעודה, אספו ילדים והורים בחדר שבו ילדים יכולים להחליף בגדים והורים יכולים לחכות לילדיהם.
2. באולם הכוריאוגרפי בוחרים ילדים לפי הקריטריונים הבאים: נתונים כוריאוגרפיים, נתונים חיצוניים, נתונים מוזיקליים, יכולות אומנותיות.
3. ערכו אסיפת הורים לילדים שהתקבלו לצוות עם הוריהם. לילדים שלא עברו את הבחירה מוצע יישום נוסף של יכולותיהם בענפי ספורט ואומנויות אחרים.
4. מעקב אחר בריאותם הפיזית של ילדים באמצעות אישורים רפואיים מרופא.

למנהל אין זכות לקבל ילדים עם מחלות כרוניות איברים פנימיים, מערכת מוטורית, ראייה לקויה, שכן פעילות גופנית כבדה אינה תורמת להתאוששות. באסיפת ההורים, המנהלת מציגה להורים את המטרות והיעדים של עבודתה של קבוצה כוריאוגרפית זו. יוצר קבוצות גיל של ילדים - לא יותר מ-20. קובע את לוח השיעורים. קובע דרישות לצורת הלבוש: בנים - חולצת טריקו, חולצת טריקו, מכנסיים קצרים או ארוכים הדוקים, נעלי בלט רכות, מגפיים עממיים; בנות - בגדי ים, חותלות, חצאיות קצרות או ארוכות, נעלי בלט רכות, נעליים עם עקבים, שיער חלק אסוף בחלק האחורי של הראש בלחמנייה. על המנהיג לגייס את תמיכת ההורים במתן חסות לתחפושות ובארגון טיולים וטיולים.

מנהיג, מורה ו

מורה לכוריאוגרפיה

הדימוי והאופי שלו.

קבוצת כוריאוגרפית ילדים היא אגודת הילדים הנפוצה ביותר בבתי ספר ומוסדות חוץ בית ספריים.

מערכת השיעורים מתגבשת בקבוצות כוריאוגרפיות לילדים בבסיסים, מרכזי תרבות, מרכזי יצירה לילדים ובתי ספר תיכוניים. בשנים האחרונות שולבו שיעורי קצב וכוריאוגרפיה במערך הכיתות הכוריאוגרפיות, שנכללו בתכניות הלימודים בבתי הספר העל-יסודיים ובגני הילדים. כתוצאה מכך, נקבעו מספר דרישות לבמאי, למורה ולמורה לכוריאוגרפיה.

כיום, החינוך הכוריאוגרפי מתבצע במערכת התרבות והחינוך:

• לפי התוכניות של מוסדות ילדים חוץ-בית ספריים (מרכזי תרבות, מרכזי יצירה לילדים)
• על פי התוכניות של מוסדות ילדים בגיל הרך (גני ילדים)
• על פי תוכניות מחלקת החינוך (בתי ספר)
• על תוכניות מקוריות ופיתוחים של מוסדות חינוך אחרים.

התכניות מבוססות על ניסיון רב שנים בהוראה של כוריאוגרפים. היום הם מצוידים ומשלימים התפתחויות מתודולוגיותוטכניקות פרטיות חדשות. כל מורה לכוריאוגרפיה הוא גם מחבר התכניות וגם המבצע שלהן.

לדרישות למורה לכוריאוגרפיה יש הוראות כלליות וספציפיות כאחד, המבוססות על המקום וניסיון העבודה. כל המומחים העובדים עם ילדים חייבים להיות בעלי השכלה כוריאוגרפית, התמחות גבוהה או תיכונית.

ראש קבוצה כוריאוגרפית לילדים הוא מחנך ומארגן העוסק לא רק בפיתוח מיומנויות ויכולות כוריאוגרפיות, אלא גם בעיצוב וטיפוח אישיותו של ילד המסוגל לחיות בחברה המודרנית. חבר בקבוצה כוריאוגרפית לילדים חייבת לקבל הזדמנות להתפתח בהרמוניה. על מנת לבצע פיתוח כזה, על מנהיג או מורה לכוריאוגרפיה להיות בעל סט מסוים של תכונות אנושיות ופדגוגיות:

1. יש טעם אמנותי, גידול ילדים באמצעות דוגמאות של דוגמאות אמנותיות מאוד של כוריאוגרפיה.
2. להכיר את המתודולוגיה של עבודת הייצור, לשלוט במבנה קומפוזיציה.
3. בעל מגוון אוצר מילים כוריאוגרפי רב-ז'אנרי.
4. להיות בעל אוריינות מוזיקלית, להיות בקי בעבודה עם חומר מוזיקלי, מלווה ופונוגרמה.
5. בעל ידע בסיסי בתחום הפדגוגיה, פסיכולוגיה, רפואה, אנטומיה, תולדות הכוריאוגרפיה, ציור, ספרות וכו'.

ראש קבוצה כוריאוגרפית לילדים, בעל ידע בסיסי בתחום האמנויות והמדעים האחרים, יוכל לשלוט בצורה מוכשרת ונכונה על ההתפתחות הגופנית של ילדים מבלי לפגוע בבריאותם, לקחת בחשבון את מאפייני הגיל של הילדים בעת הצגתם והצגה חומר חדש, ולהיות אדם מעניין, מבריק ומשכיל.

השאלה היא איך מורה צריך להיות כאדם? - תמיד היה במרכז תשומת הלב. הצלחת פתרון בעיות פדגוגיות וחינוכיות תלויה לחלוטין בתכונות האישיות של המורה עצמו. המיומנויות הבסיסיות הנדרשות על ידי מורה יכולות להיות מיוצגות באופן הבא:

1. מיומנויות תקשורת מוֹרֶה	כל צורות המגע, יחס טוב לתלמידים, הערכתם החיובית מול הקהל, שלילית – רק בנפרד.
2.יכולות אבחון	גישה מובחנת, קביעת ביצועי הקבוצה, חיזוי תוצאות.
3.תכנון פסיכולוגי, פדגוגי, מתודולוגי	קביעת משימות מיידיות, קבוצות דינמיות בצוות, מערך עבודה בנושא, דרכי הוראה פרטניות.
4.יכולת מחקר	הרצון ללמוד ולשלוט במיומנויות, יכולות, טכניקות חדשות וליישם אותם בפועל.
5. ארגוני יכולות	גנוסטי – היכולת להעביר ידע.

כדי לשלוט במיומנויות וביכולות אלו, על המורה להיות בעל רמה גבוהה של התפתחות אינטלקטואלית, מגוון רחב של תחומי עניין ואופי חי ופעיל. המדע הפדגוגי מבחין סוגים שוניםמורים. פרופסור, דוקטור למדעי הפיזיקה והמתמטיקה א. קוסמודמיאנסקי מונה 5 סוגי מורים:

1. תֵאוֹרֵטִיקָן,
2. מציאותי (ממשיך עם הזמן),
3. תועלתני (שיטות הוראה מסורתיות),
4. אמן,
5. תערובת (ללא השכלה פדגוגית).

הפסיכולוג האמריקאי ג'ון קרול מבחין בין 3 סוגי מורים:

1. שמרני,
2. הַרפַּתקָן,
3. השאר הוא הרוב.

לפעילויות הוראה מוצלחות יותר, פרופסור א' קוסמודמיאנסקי מציע לעקוב חוקים מסוימים, מורה טוב צריך לדעת ש:

1. הבסיס להוראה מוצלחת הוא ידע ואהבה לעבודתך.
2. לעולם אל תחשוב שאתה יודע טוב יותר מהקהל שלך. אתה בטוח שאין גאון בין התלמידים?
3. תמיד ניתן להבחין עד כמה אתה מוכן. שפר את היגיון החשיבה שלך באמצעות עבודה שיטתית.
4. אם מורה הוא המאסטר של המקצוע שלו, הוא יוכל ללמד בצורה מעניינת.
5. היזהרו מאדישות! אם ההוראה היא רק חובה עבורך, עדיף לבחור במקצוע אחר.
6. אל תעשה דברים קלים כשאתה מציג חומר שהוא בעצם קשה. עבודה מתמדת נחוצה כדי לשלוט במומחיות; היא הבסיס ליצירתיות עצמאית. לאמן את עצמך לא רק לדעת, אלא גם להיות מסוגל. חובבן לא יהיה יוצר, כי הוא לא יודע מה לעשות עם מחשבות כשהן מופיעות לו.
7. אל תעלה לאוויר מול קהל. חשיבות היא טריק של הגוף להסתיר את חסרונות הנפש.
8. אל תחפשו את תשומת הלב של הקהל עם ציונים ועונשים קפדניים, רק היופי של המחשבה האנושית כובש וגורם לכל אדם להיות קשוב.
9. בעת הערכת ידע, לעולם אל תהיה מונחה על ידי אהדה אישית. הטעויות שלך יפחיתו את ערך הפריט.

אם כבר מדברים על הדימוי והאופי של מורה מודרני, אי אפשר שלא לשים לב לחשיבות המיוחדת של הופעתו, הבעת פניו, האינטונציה, קולו והליכתו. צד חיצוני זה חייב להיות ללא דופי ולשמש דוגמה לתלמיד. השקפת עולמו של המורה היא הצד הפנימי שלו - זוהי מערכת השקפות על העולם האובייקטיבי ומקומו של האדם בו. השקפת עולמו של המורה משקפת את תכונותיו המוסריות: אינטליגנציה, טקט, טוב לב, רצון טוב, פתיחות וכו'. דמות המורה קשורה גם לתפיסת העולם. אמן עם אופי רע יכול לצייר תמונה טובה, מלחין עם אופי רע יכול להלחין מוזיקה יפה, אבל מורה עם אופי רע לא יכול לעבוד עם ילדים. הוא הופך לנטל על עמיתיו, חסר סובלנות כלפי תלמידים ובסופו של דבר הורס את חייו שלו.

לסיכום הערכות של מומחים ותלמידים, מורה מודרני צריך להיות בעל התכונות הבאות:

1. אינטליגנציה מעל הממוצע.
2. איזון פסיכולוגי.
3. היכולת לספק פעילות קוגניטיבית תכליתית לתלמידים.
4. רמת פעילות מוגברת.
5. אומנות הקמה ותחזוקה של קשרים טובים עם תלמידים ועמיתים.
6. תובנה פדגוגית.
7. נכונות לקחת סיכונים.

הפצת תרבות המחול ההמונית בקרב ילדי בית ספר

ריקוד הוא קבוצה של תנועות אקספרסיביות ומאורגנות, הכפופות לקצב כללי, המגולמות בצורה אמנותית שלמה. מקורותיה של אמנות הריקוד נעוצים בימי קדם. עדיין אין הסכמה לגבי הבכורה של הולדת הריקוד. על דבר אחד אין להכחיש - הופעת הריקוד קשורה למודעות לקצב כשלווי לרצף מסוים של תנועות גוף.

כבר בשלב הראשון של קיומו ניסה המחול לשקף את המציאות בצורה מוכללת, לבחור את תכונותיו האופייניות ביותר ולתת להן דימוי מסוים. המוזיקה הראשונה לרקדנים הייתה צלילי תופים, רעש צמידים וקמעות מצלצלים.

הוגן לציין שמאות אלפי ילדים לומדים בחוגים, הרכבים ואולפנים רבים של פולק, קלאסי, סלוני, פופ וריקוד מודרני. מתקיימים פסטיבלים, תחרויות וקונצרטים המדגימים מספר רב של ילדים המאומנים היטב באמנות הכוריאוגרפיה.

בחינוך האסתטי של הדור הצעיר ממלאת תפקיד חשוב לאמנות, בפרט לכוריאוגרפיה. אמנות הריקוד בכל מדינה הופכת פופולרית יותר ויותר מדי שנה, והופכת לאחד הגורמים היעילים ביותר ביצירת אישיות מפותחת בהרמוניה ועשירה רוחנית של ילד.

אמנות הריקוד היא אמנות המונית, היא נגישה לכולם. עשרות אלפי ילדים לוקחים חלק במועדונים כוריאוגרפיים, אולפני בלט, להקות מודרניות וריקודי עם. הודות לחינוך וחינוך שיטתיים רוכשים מבצעים תרבות אסתטית ומחול כללית, ופיתוח יכולות ריקוד ומוזיקליות עוזר לפתח תפיסת חיים מעודנת יותר ואמנות כוריאוגרפית מקצועית.

היכרות עם אמנות הכוריאוגרפיה מאפשרת היכרות עם בלט קלאסי, עם קרן הזהב של הכוריאוגרפיה העממית, עם מוזיקה מודרנית והפקות של כוריאוגרפים מפורסמים, עם מקורות תרבות המחול: מקוריות הריקודים הלאומיים, תלבושות צבעוניות, דימויים. של שירה עממית, המבנה המוזיקלי והקצבי של מנגינות הריקוד.

הסינקרטיזם של אמנות הריקוד מרמז על פיתוח חוש קצב, יכולת לשמוע ולהבין מוזיקה ולתאם איתה את התנועות. במקביל, מפותחים ומתאמנים חוזק שרירים של הגוף והרגליים, פלסטיות של הידיים, חן וכושר ביטוי של תנועות. ניתנים שיעורי כוריאוגרפיה גוף של ילדיםפעילות גופנית שווה לשילוב של מספר ענפי ספורט. התנועות המשמשות בכוריאוגרפיה, אשר עברו סלקציה ארוכת טווח, בהחלט משפיעות לטובה על בריאותם של ילדים. שיעורי ריקוד יוצרים יציבה נכונה, מנחילים את היסודות של נימוס והתנהגות חברתית ונותנים מושג על כישורי משחק.

למחול כאמצעי חינוך יש חשיבות רבה. לימוד תרבות הריקוד של עמים שונים מלמד ילדים להיזהר ולכבד את השורשים ההיסטוריים והמנהגים של כל לאום.

ריקוד הוא בילוי מועדף על תלמידי בית ספר בכל הגילאים במהלך החגים. הריקוד היומיומי, כתופעה חברתית, משקף בצורה ברורה וברורה את תהליכי היווצרות תרבות החברה. הרצון ללמוד ריקוד, שיפור פרפורמטיבי וביטוי עצמי אמנותי גוררים את הופעתם של צורות חדשות של מחול, אשר עוברות בהדרגה מתחום תרבות ההמונים אל תחום היצירתיות האמנותית.

אחת מצורות הריקוד הפופולריות החדשות כיום היא ריקודים סלוניים תחרותיים. לעבודה של להקות ריקוד סלוני יש הזדמנויות גדולות לסיקור רחב של תלמידי בית ספר בכל הגילאים, עם תקופת הכשרה קצרה, בהשוואה לסוגי ריקוד אחרים.

תמריץ גדול להרחיב את היצירה הכוריאוגרפית עם ילדים ולהעלות את הרמה הפדגוגית, האמנותית והתרבותית הם מופעים ותחרויות. יש להם סולמות, תכנים, תנאים שונים, אבל המטרה זהה - להפיץ תרבות כוריאוגרפית בקרב ילדים. ביקורות מתקיימות באווירה חגיגית וחייבות להיות מאורגנות היטב. הם מבוצעים במספר שלבים:

1. נצפות להקות ריקוד של בתי תרבות ובתי ספר.
2. הקבוצות הטובות ביותר מתחרות בתחרות עירונית.
3. הזוכים בתחרות העירונית לוקחים חלק בתחרות הרפובליקנית.

זה כרוך במספר עצום של תלמידי בית ספר בשיעורי ריקוד. תחרות זו יוצרת רוח עסקית ומטפחת יחס רציני לאמנות כוריאוגרפית.

צורה נוספת של הפצה של תרבות המחול ההמונית בקרב תלמידי בית הספר היא קונצרטים. אף קונצרט אחד אינו שלם בלי מספרי ריקודים. הצגות ילדים על הבמה מושכות מספר רב של אנשים, שכן היצירה הכוריאוגרפית עצמה היא תעמולה טובה של אמנות הריקוד.

כיום, מערכת החינוך מקדישה תשומת לב רבה לחינוך הכוריאוגרפי של תלמידי בית הספר. במבנה הארגוני של לוח זמנים יציב, שיעורי קצב וכוריאוגרפיה עומדים בשורה אחת עם שיעורים אחרים. בתהליך של שיעורים קצביים, לכל תלמידי בית הספר יש הזדמנות לרכוש יציבה ישרה, פלסטיות של תנועות, לפתח קואורדינציה של תנועות, קשב, זיכרון ועוד. רק כשהחינוך הכוריאוגרפי של תלמידי בית הספר יהפוך לחלק מחיי היום-יום, רק אז ייעלם המחסור בזוגות צעירים בחופשות המוניות.

מבוא לנושא.

משימות של חינוך כוריאוגרפי.

החינוך האסתטי פועל כתהליך תכליתי של גיבוש אישיות פעילה יצירתית של ילד, המסוגל לתפוס ולהעריך את היפה, המושלם, ההרמוני בטבע ובאמנות, מנקודת מבט של אידיאל אמנותי נגיש להבנתו, ולחיות וליצור בהתאם. לחוקי היופי.

אמנות כוריאוגרפית כאמצעי לחינוך אסתטי עומדת בקנה אחד עם סוגי אמנות אחרים, לא נחותה מהם בכושר הביטוי וההשפעה האמנותית. מערכת החינוך הנוסף מקדמת הגדרה עצמית של תלמידי בית ספר בתחום האישי, החברתי-תרבותי, המקצועי, שילובם בסוגים שונים של פעילויות יצירה, גיבוש גישה חיובית לערכי החינוך והתרבות, פיתוח תכונות מוסריות. והתחום הרגשי של תלמידי בית הספר. אומנות הריקוד קרובה לילדים ואהובה עליהם. הם משתתפים באופן שיטתי בשיעורים במשך זמן רב, ומפגינים התמדה. זה מאפשר לבצע עבודה חינוכית גדולה עם ילדים, תוך שימוש באמצעים ספציפיים של אמנות הריקוד.

החינוך הכוריאוגרפי מציב לעצמו משימות, שפתרונן נתמך בידע בתחום האמנות הכוריאוגרפית.

קבוצה כוריאוגרפית לילדים יכולה לתת מענה לבעיות חינוכיות, שכן עבודתה היא חלק בלתי נפרד מחיי החברה של ילדים בחברה המודרנית. הסביבה החינוכית והחינוכית של האמנות הכוריאוגרפית מאפשרת ליצור מערכת לגידול ילדים. בקבוצת הכוריאוגרפית לילדים מבלים את זמנם הפנוי במה שהם אוהבים. הפעילות הכוריאוגרפית של הקבוצה מאפשרת למנהיג לפעול באופן פעיל לחינוך האישיות ההרמונית של הילד, שהיא המטרה העיקרית של החינוך הכוריאוגרפי של ילדים במערכת החינוך הנוספת. בריקוד, ילד מבטא תכונות כגון עליזות, פעילות ויצירתיות. בריקודים מז'אנרים שונים הוא חושף את מיומנותו וחן. גישה אופטימית עליזה מאפשרת לך לגדל אנשים פעילים, אנרגטיים, עליזים. ילדים מפתחים סוגי זיכרון חזותיים, מוזיקליים, שריריים, מפתחים עמידות למצוקות החיים, קשב ותשומת לב ומשפרים פעילות יצירתית.

הבסיס של אימון כוריאוגרפי לילדים הוא לימוד תנועות ריקוד המאמנות את שרירי הגוף, מחזקות את הבסיס השלד, ובכך יוצרות גוף דק ויפה. שיעורי כוריאוגרפיה מציבים יעדים חינוכיים:

1. פיתוח תחומי עניין קוגניטיביים.
2. שליטה בכמות מסוימת של ידע.
3. התפתחות גופנית נכונה.
4. פיתוח איכויות מוטוריות בסיסיות (כוח, זריזות, סיבולת, קואורדינציה).
5. חינוך לתכונות מוסריות (אומץ, אחריות, נחישות, קולקטיביזם, טוב לב).
6. פיתוח אסתטי.
7. היווצרות שאיפות להיות יפה במחשבות, במעשים ובמעשים.

על ידי רכישת ידע, מיומנויות ויכולות כוריאוגרפיות, ילדים מעצבים את השקפת עולמם, מפתחים השקפות ותכונות אופי בהתאם להתפתחות החברה. על ידי למידה ממיטב יצירות הריקוד של האמנות הכוריאוגרפית, לילד יש הזדמנות להרחיב את אופקיו ולחזק את תכונות האופי הטובות ביותר שלו. הידע, הכישורים והיכולות שרכשו ילדים במהלך השיעורים מיושמים על הבמה בפסטיבלים, קונצרטים ומופעים. כאשר תוצאות הפעילות של משתתפי הקבוצה הכוריאוגרפית לילדים מצליחות עם הקהל, אז מתרחש אישור עצמי והילדים ממשיכים לרקוד בקנאות רבה. חווית החוויה האסתטית בעת ביצוע ריקוד זכורה לאורך זמן והילד תמיד רוצה לחוש שוב ושוב את הרגשות המוכרים שנחווה מהמפגש עם היפה.

מורה לכוריאוגרפיה, קודם כל, שואף ללמד ילדים את אמנות הכוריאוגרפיה, ללמד אותם לאהוב ולהבין אותה. החוגים מקדמים את החינוך האסתטי של הילדים, תורמים לצמיחת התרבות הכללית, מטפחים יחס רגשי ליצירות אמנות ומלמדים אותם לנתח יצירות אמנות בתחום הכוריאוגרפיה, המוזיקה, הציור והפיסול. כתוצאה מהיכרות פעילה עם כוריאוגרפיה, נוצר הטעם האמנותי של הילדים, הם מתחילים להבחין ולתפוס יופי לא רק באמנות, אלא גם בחיים. היכרות עם ריקודי עם שונים מעניקה לילדים תחושת גאווה במולדתם; העניין בחייהם ובאמנותם של עמים אחרים מטפח אהבה וכבוד כלפיהם.

שיעורי כוריאוגרפיה מאפשרים לילד להתפתח פיזית, לשפר את בריאותו, לשפר את תפקודי מערכת השרירים והשלד, להעלות את רמת הסיבולת. ילדים לא מפותחים פיזית בשיעורי כוריאוגרפיה יוכלו להיפטר מפגמים פיזיים: התכופפות, עקמומיות של עמוד השדרה, אסימטריה של השכמות, רגלי מועדון וכו'.

חינוך כוריאוגרפי הוא הכשרה באמנות כוריאוגרפית, המציבה לעצמו את המשימות הבאות:

1. שליטה באמנות הריקוד;
2. שליטה בטכניקות כוריאוגרפיות של כיוון ז'אנר מסוים;
3. חינוך של יופי וביטוי של תנועות;
4. שליטה בכושר ההבעה של משחק באמנויות הבמה;
5. קידום בריאות באמצעות שיפור מערכת השרירים והשלד ומערכת הלב וכלי הדם.

לפיכך, על מנת לפתור את בעיות החינוך הכוריאוגרפי, על המנהל והמורה של קבוצה כוריאוגרפית לילדים לבצע את פעילותם בתחומים הבאים:

• היכרות ושליטה באמנות הכוריאוגרפית, ז'אנרים וסוגיה השונים;
• פיתוח נתונים פיזיים וכוריאוגרפיים;
• חינוך של תכונות מוסריות של הפרט באמצעות כוריאוגרפיה;
• פיתוח השקפה, טעם אמנותי, תרבות כללית;
• קידום בריאות.

קריטריונים לבחירת ילדים לקולקטיב הכוריאוגרפיה של הילדים.

לא קל לקבוע נכון את היכולות והיכולות של ילדים ללמד אותם בהצלחה כוריאוגרפיה. על המנהיג לראות רקדן פוטנציאלי בכל ילד, לבסס את התחזית שלו על נוכחות של כל כישורים ויכולות שניתנו לילד על ידי הטבע מלידה.

לפי איזה עיקרון יש לבחור ילדים לאימון באמנות כוריאוגרפית? לביצוע פעילויות כוריאוגרפיות ספציפיות נדרשים נתונים פיזיים וכוריאוגרפיים טובים, עושר רגשי של תמונות, זיכרון חזק ודמיון. מחוננים ועבודה, עבודה וכישרון קשורים זה בזה.

בבחירת הילדים על מנהל קבוצת הכוריאוגרפית לילדים לעקוב ולקבוע את ביצועי הבמה החיצוניים של הילדים, היכולות המוזיקליות והקצביות ומדדים רפואיים.

1. קביעת נתוני הבמה החיצוניים.

ישנם סוגים עיקריים של מבנה - דוליכומורפי וברכומורפי.דוליכומורפי – זהו סוג אסתני, גבוה או מעל הממוצע, גוף קצר, היקף חזה קטן, כתפיים בינוניות או צרות, גפיים תחתונות ארוכות, זווית אגן קטנה, הליכה עם רגליים מופנות (בהונות זו מזו).

ברכומורפי - גובה ממוצע או מתחת לממוצע, גוף ארוך, היקף חזה גדול, כתפיים רחבות, גפיים תחתונות קצרות, זווית הטיה גדולה של האגן, הליכה עם רגליים פונות פנימה.

בבחירת ילדים, הסוג הדוליכומורפי עדיף; תשומת לב מיוחדת מוקדשת למבנה הפרופורציונלי של הגוף, מכיוון שגוף בנוי פרופורציונלי יכול לעמוד ביתר קלות בלחצים ועומסי יתר שהם בלתי נמנעים בעבודה עתידית. נתונים כוריאוגרפיים נקבעים, כגון השתתפות ברגליים, גודל צעד, הרמת כף הרגל, גמישות הגוף וקפיצה.

היפוך רגל- זוהי היכולת לסובב את החלק העליון של הרגל במפרק הירך סביב ציר כך שהברך, הרגל התחתונה וכף הרגל מסתובבות בחופשיות החוצה. סטייה זו תלויה בניידות החופשית של מפרק הירך, בגמישות של שרירי הירך והרצועות, בשקע הרדוד של האגן ובראש המלבן הקטן של עצם הירך. בנוסף, המורה קובע גם סטייה פסיבית, כלומר, הוא מזהה את מידת העתודה של הסחף להתפתחותה האפשרית בתהליך הלמידה.

גַב כַּף הַרֶגֶל – זהו הביטוי החיצוני של הקשת האורכית של כף הרגל והיכולת למתוח היטב את כף הרגל יחד עם האצבעות. כף הרגל צריכה להיות בקו אחד עם הרגל התחתונה עם רמה גבוהה של ניידות במפרק הקרסול והבהונות.

גמישות הגוף - זוהי היכולת להתכופף בחופשיות לאחור ככל האפשר. הסטייה מתרחשת עקב החוליות המותניות העליונות והחוליות החזה התחתונה.

גודל הצעד - זוהי מידת הניידות של מפרקי הירך ועמוד השדרה. בנוסף, זה תלוי בגמישות השרירים. הקריטריון לגודל הצעד הוא שזווית הרגל המורמת אינה נמוכה מ-90º עבור בנים, וגבוהה מ-90º עבור בנות.

להקפיץ - זוהי היכולת של דחייה גבוהה - בלון, אשר תלוי בניידות של המפרקים של הגפיים התחתונות, כמו גם על הפונקציונליות של שרירי הרגליים. נחיתה רכה מאופיינת בגמישות התלת ראשי וגידי כף הרגל, כמו גם העקבים הנלחצים בחוזקה על הרצפה בעת כריעה נמוכה.

היעדר מאפייני בימת כוריאוגרפיים כלשהם אינו מהווה עדיין עילה לסירוב קבלה לצוות. יש לקחת בחשבון גם את היכולות המוזיקליות והריקודיות של הילד.

2.יכולות מוזיקליות, קצביות, ריקודיות.

לרגש ולמזג חשיבות רבה עבור המבצע העתידי ופעילויות הבימת הפסיכולוגיות והרגשיות המורכבות שלו. היכולות האישיות תלויות במאפיינים של תהליכים עצביים: עירור, עיכוב, כוחם, שיווי משקלם וניידותם. מהירות ההתפתחות של היכולות המוזיקליות תלויה בטמפרמנט ובמידת המחוננות של הילד. מוצעות דרכים פשוטות לזיהוי נתונים אלו: צעדה למוזיקה, שהקצב והקצב שלה משתנה מעת לעת, אימפרוביזציה של ריקוד או דפוס קצבי למוזיקה. לקביעת היכולות הללו יש השלכות על ביצועי האמנות והריקוד של מבצעים עתידיים.

3. אינדיקטורים רפואיים.

כדי ללמוד בהצלחה אמנות כוריאוגרפית, אתה צריך בריאות גופנית טובה, כמו גם נוכחות של יכולות תפקודיות של הגוף. תווי פנים סימטריים, צוואר נייד מוארך, קו יפה של כתפיים ואמות, יד ואצבעות דקות מוארכות, ידיים מוארכות - עם ידיים מונמכות, קצה האצבע האמצעית באמצע הירך או מעט נמוך יותר, עמוד שדרה ישר עם רגיל עקומות פיזיולוגיות, סימטריות בית החזה, קו יפה של רגליים עם שרירים מוארכים. יש להקדיש תשומת לב מיוחדת לכף הרגל, שכן זהו החלק הטעון ביותר בגוף. מבנה כף הרגל האידיאלי להוראת כוריאוגרפיה הוא כאשר האצבעות 1, 2, 3 שוות באורכן והן גדולות מ-4.5 אצבעות. כף הרגל צרה כשהבהונות מופנות כלפי חוץ.

מוצגת אישור רפואי מרופא כללי על מצבו הבריאותי של הילד. ילדים שאין להם מחלות כרוניות קשות של איברים פנימיים ו הפרעות נפשיות. אך בעזרת אמנות כוריאוגרפית, כיום ניתן וצריך לשפר את בריאותם של ילדים חולים, ליצור קבוצות מיוחדות שישפרו את בריאותם בעזרת תכניות אימון אישיות מיוחדות.

היום כולם מתקבלים לקבוצת הכוריאוגרפית לילדים. אבל יש צורך בבחירה כדי לקבוע את היכולות והיכולות הכוריאוגרפיות של ילדים.

התוכנית היא לבחון את היכולות הכוריאוגרפיות של הילדים במרכז הבילוי.

קריטריונים לבחירה	בדיקת פעולות
שלב 1. נתונים כוריאוגרפיים.
1. הרמת רגל	הרחבה וכיווץ של כף הרגל, תנועות מעגליות של כף הרגל	כף רגל לא מפותחת תעכב את משרעת הקפיצות ותנועות אחרות. כדי לפתח גמישות בכף הרגל, עליך לבצע תרגילים מיוחדים.
2. Eversion in כף רגל	בצע 1, 4, 5 עמדות רגליים, טנדו.	חוסר סטייה וחוסר תנועה של מפרק הקרסול עלולים להוביל לפציעה. בעת ביצוע עמדות, כל האצבעות צריכות להיות במגע הדוק עם הרצפה.
3. Eversion in הברך	בצע Demi Plie מאבק גדול, נסוג.	היפוך של הברך בעת ביצוע קפיצות מוביל לפציעה. פותח עם תרגילים מיוחדים.
4. Eversion in יָרֵך	בצע Demi Plie Grand Plie, rond de jambe par terree, "צפרדע" שוכבת על הגב והבטן.	יש לבצע את תרגיל הצפרדע בזהירות תוך לחץ על הברכיים. היעדר היפוך ירך לא יאפשר לך לבצע תנוחות ריקוד קלאסי בצורה נכונה ויפה. פותח בעזרת העזרה תרגילים מיוחדים.
5. גודל צעד	בצע קלטת רלבנטית לכל הכיוונים תוך שמירה על הרגל בגובה המרבי.	הרגל צריכה לנוע בחופשיות ללא מאמץ או כאב, הרצועות צריכות להימתח בצורה אלסטית. תרגילים מיוחדים מגבירים את מתיחה של הצעד.
6.גמישות דיור	כופפו את הגוף לכל הכיוונים.	חלקו העליון של הגוף מתכופף בקלות ובחופשיות, עם איזון יציב בחלק התחתון של הגוף. אין צורך בגמישות מושלמת.
7. קפיצה	ביצוע קפיצות על 2 רגליים לגובה מקסימלי.	יש צורך להגיע למתיחה של הגוף והברכיים באוויר, הורדה מלאה של העקבים לרצפה בזמן הנחיתה ודחיפת כף הרגל כולה.
שלב 2. נתוני מוזיקה.
1.מחזמר שמיעה	תשיר שיר צליל חזק ושקט.	חוסר שמיעה יקשה על לימוד אמנות כוריאוגרפית.
2.קצב	בצעו קליעה קצבית עם הידיים, הרגליים, בצעו את התנועה עם מוזיקה ושינוי קצב	היעדר יכולות קצביות מעכב את לימוד הכוריאוגרפיה ולא ניתן לפתח.
שלב 3. אומנות וכושר הבעה.
1. הבעות פנים. רגשות.	ביצוע תנועות פיגורטיביות, הבעת רגשות עם הפנים, מספר שיר עם הבעה.	כל הילדים הם טבעיים וספונטניים. זה צריך להישמר ולפתח.
2. כושר ביטוי	אימפרוביזציה בנושא נתון, ביצוע קשת הדרן.	שחרור פנימי של הילד הוא המשימה העיקרית של המורה לפיתוח כושר ההבעה.
שלב 4. אינדיקציות רפואיות.

תכנון עבודת צוות הכוריאוגרפיה לילדים.

מכלול נושאים המכילים מידע חינוכי או מבצעים פונקציות הדרכה ונועדו לפתח בתלמידים את הידע, המיומנויות והיכולות לנהל את הפעילויות הקוגניטיביות והמעשיות שלהם של התפתחות מקיפה וחינוך הם כלי למידה.

עזרי הוראה הם העבודה החינוכית העיקרית של קבוצה כוריאוגרפית לילדים. יש לכלול אותם בתיעוד חינוכי ורגולטורי, בעזרתו מתוכננות ומיושמות המשימות העיקריות של חינוך כוריאוגרפי של ילדים.

תכנון עבודת הצוות מורכב מיצירה והטמעה של תיעוד הדרכה. תיעוד ההדרכה כולל:

1. תוכנית עבודה.
2. תוכנית עבודה.
3. תוכנית נושאית לוח שנה.
4. מערך שיעור.

1.תכנית עבודהמגדיר פרמטרים של אימון:

משך האימון המבוסס על צורות אימון,

לוח זמנים לתהליכים אקדמיים,

רשימה, נפחים ורצף מקצועות הלימוד לפי קורסים, סמסטרים, קבוצות, חצי שנה.

סוגי אימונים,

סוגי תרגול מקצועי, במה,

טפסי אישור ביניים,

סוגי הסמכה סופית.

2.תכנית עבודהזהו מסמך מתודולוגי שבו, בהתאם לדרישות המדינה לגבי התוכן המינימלי ורמת ההכשרה של בוגרים בדיסציפלינה מסוימת, נקבעים תוכן ההכשרה, הרצף והדרכים המתאימות ביותר לסטודנטים להטמעתו.

דרישות לפיתוח תוכנית:

1. עמידה בתוכן הדיסציפלינה, ביחידות הדידקטיות הבסיסיות הניתנות בתקן החינוך הממלכתי.
2. מודרניות של תוכן מתודולוגי לפי רשימת הספרות (5 שנים).
3. אוריינטציה מקצועית של הדיסציפלינה.
4. השתקפות של הקשר של הדיסציפלינה הנלמדת עם דיסציפלינות אחרות.
5. עמידה במטרות של פיתוח מעשי של הדיסציפלינה עם הכיוון הכללי של התוכנית.

מבנה התוכנית:

1. הערת הסבר, המורכבת מ:

מטרות בקורלציה עם המטרות הכלליות של התכנית המרכזית לחינוך כללי בהתמחות,

מערכת יחסים בין תחומית,

משימות של חינוך והדרכה.

1. תוכן הדיסציפלינה, בנוי לפי סוג האימונים, לפי משך הזמן.
2. תוכן משוער של שיעורים נושאיים.
3. רשימת משימות, נושאים למבחנים, עבודות כתובות, תקצירים.
4. שאלות לדוגמה לראיונות, סמינרים, מבחנים.
5. תמיכה חינוכית ומתודולוגית: ספרות בסיסית ונוספת, חומרים מתודולוגיים והמלצות.

3. תוכנית נושאית לוח שנה -זהו מסמך חינוכי ומתודולוגי שנערך על הבסיס תוכנית עבודהדיסציפלינות ולוח זמנים של התהליך החינוכי, המתעד את חלוקת החומר החינוכי לפי יחידות דידקטיות ואת הזמן הנדרש ללימודם, עזרים חזותיים ודרישות לעבודה עצמאית של תלמידים.

תרשים-מבנה משוער של תכנון לוח שנה-תמטי.

4. מתווה האימון -זהו מסמך חינוכי ומתודולוגי שפותח על ידי המורה לכל שיעור כדי להבטיח יישום יעיל של תכני החינוך, מטרות הלמידה, החינוך והפיתוח של התלמידים (מצורף מתווה).

תוכנית רפרטואר לקולקטיב כוריאוגרפיה לילדים.

הקבוצה הכוריאוגרפית היא אחת הפופולריות והאהובות בקרב ילדים. עבודתה של קבוצה כוריאוגרפית לילדים היא חלק בלתי נפרד מחיי החברה של ילדים בחברה המודרנית ויש לה חשיבות רבה בטיפוח אישיות הרמונית של ילד. הסביבה החינוכית והחינוכית של האמנות הכוריאוגרפית מאפשרת ליצור מערכת חינוך חוץ בית ספרית לילדים המבלים את זמנם הפנוי במה שהם אוהבים.

התהליך הפדגוגי בקבוצה כוריאוגרפית לילדים בנוי כך שהתלמיד, תוך רכישת ידע, מעצב בו-זמנית את תפיסת עולמו, מטפח את השקפותיו ותכונות אופיו בהתאם לחברה המתפתחת.

אחת המטרות המרכזיות של עבודת קבוצת כוריאוגרפית לילדים היא לפתח את היכולות הכוריאוגרפיות של ילדים עם הדגמה חובה שלהן על הבמה. לשם כך, מנהל הצוות מרכיב רפרטואר ריקוד, הנבנה תוך התחשבות ביכולות הביצוע של התלמידים. בסיס הרפרטואר הם מופעים כוריאוגרפיים בעלי כיוונים חינוכיים וחינוכיים. בגיבוש רפרטואר לכל שכבת גיל של ילדים, מחויב הבמאי לקחת בחשבון את המשמעות החינוכית שלו, שכן רק הפקות אמנותיות מאוד של תכנית הרפרטואר תרופה חזקההשפעה על הצופים והמבצעים. לכן, המנהל צריך לנקוט בגישה רצינית לבחירת הריקודים ולעריכת תוכנית רפרטוארית.

בבחירת הפקות, על הבמאי לשקול:

1. משך האימון
2. מאפייני גיל של ילדים
3. יכולות ביצוע ויכולות של ילדים.

בעת ביצוע עבודת הכנה על יצירת רפרטואר, על המנהיג למצוא נושאים, אמצעים וצורות שיעמדו ביכולות של יַלדוּתובמקביל ישמר את האוריינטציה הז'אנרית וסגנון העבודה של הצוות. יצירת ריקוד תצליח רק אם יש אוצר מילים כוריאוגרפי מעניין, והמבצעים מגלמים בצורה אקספרסיבית את הרעיון והרעיון של הריקוד על הבמה, ומכפיפים את הצורה והאופי של תנועות הריקוד לתוכנו. הריקוד יהיה מעניין כאשר המנהיג ירכיב את הגרסה המועילה ביותר עבור קבוצת הגיל של הילדים.

ההרכב של מופעים כוריאוגרפיים עם תצוגה על הבמה צריך להיות תלוי בעיתוי האימון עבור קבוצת גיל מסוימת של ילדים: ילדים בשנה הראשונה לאימון יכולים ללמוד לא יותר ממופע ריקוד אחד; בשנה השנייה לאימון, המנהל יכול לתכנן עוד 2-3 ריקודים, תוך התחשבות ביכולות המבצעים, שנות הלימוד הבאות מאפשרות לך לתכנן מספר בלתי מוגבל של ריקודים.

בעת עריכת תוכנית רפרטוארית, עליך לזכור שהלאום והסגנון של הריקוד העתידי חייבים להתאים לרצונות ולהתפתחות הרוחנית של הילדים כרגע. המיקרו אקלים בצוות משחק תפקיד גדול; אם האינטרסים של הילדים בצוות תואמים, תושג הבנה הדדית בינם לבין המנהיג, והמנהיג יוכל לעניין את הילדים במיומנות ורגשית ביצירה יישום התוכניות והרעיונות שלהם.

במאי ומנהל מוכשרים חייבים ליצור תוכנית רפרטוארית למשך שנה, שנתיים או שלוש. על הבמאי והכוריאוגרף להביא את הרעיונות והנושאים של הפקות קרוב ככל האפשר להתפתחות האינטלקטואלית של המבצעים.

תוכנית הרפרטואר צריכה לכלול ריקודים בצורות שונות:

1. ריקודים המוניים (מ-10 ומעלה);
2. ריקודי סולו (1-3 אנשים);
3. קבוצות קטנות (4-8 אנשים)
4. מעורבים ומופרדים בין המינים.

בחירה נכונה שיטתית של הרפרטואר משחקת תפקיד גדול בצמיחה היצירתית של הצוות ובהתפתחותו התקינה. תוכנית הרפרטואר צריכה להיבנות תוך התחשבות:

• משך האימון, הגיל והיכולות של המבצעים,
• עניין וחוות דעת של חברי הצוות בחומר הנלמד,
• תוכן ריקוד,
• אוצר מילים כוריאוגרפי,
• ההזדמנות לחשוף אישיות,
• יכולות משחק ורגש.

תוכנית הרפרטואר צריכה להיבנות תוך התחשבות במטרות החינוכיות של ההכשרה.

מטרות חינוכיות:

שליטה בחומר כוריאוגרפי בסיסי;

פיתוח נתונים פיזיים וכוריאוגרפיים;

גיבוש וחיזוק מערכת שריריםגוּף;

פיתוח איכויות מוטוריות בסיסיות (כוח, זריזות, סיבולת, תיאום תנועות, מהירות תגובה);

משימות חינוכיות:

פיתוח תחומי עניין קוגניטיביים;

קידום בריאות;

חינוך לתכונות מוסריות (אחריות, טוב לב, קולקטיביזם, עזרה הדדית, נחישות, רצון);

גיבוש אידיאלים אסתטיים;

טיפוח כבוד לערכים אמנותיים במיוחד וליצירות אמנות.

תוכנית רפרטוארית משוערת:

ארגון הופעות של קולקטיב הכוריאוגרפיה לילדים.

מופעי ילדים מול צופים צריכים להיחשב קודם כל כחג לילדים, כהדגמה לצמיחה יצירתית של ילדים. מופעי קונצרטים יכולים ללבוש צורות שונות. במקרים מסוימים, להקת ריקוד לוקחת חלק בקונצרט עם מספרים נפרדים. במקרים אחרים, ההופעה היא בגדר דיווח על עבודת הקבוצה לפרק זמן מסוים, בו מודגמים כישורי הריקוד והרפרטואר של הקבוצה.

עבור האירוע המדווח, הבמאי והכוריאוגרף מכינים תוכנית הופעה, תוך התחשבות בכמות מספקת של המבצעים להחליף בגדים. יש להתאים את תוכנית הביצועים בזמן. קונצרט ארוך מדי מעייף את הקהל, והנאמברים האחרונים לא נתפסים בקפידה, וזה מרגיז את הילדים המבצעים.

לשעת תחילת הקונצרט יש חשיבות רבה. השעה המוקדמת מפחיתה את מצב הרוח החגיגי של הילדים, שכן עומס הבוקר מוביל להתרגשות יתר. לעומת זאת, הופעות מאוחרות בלילה מעייפות ילדים ופוגעות בבריאותם. רצוי לקיים את קונצרט הדיווח בסופי שבוע, בין השעות 12-18.

תוכנית הקונצרטים צריכה להתחיל עם יצירות ריקוד מהקבוצה הצעירה של הקבוצה. במידת האפשר, על הבמאי לצמצם את הזמן שהילדים עולים לבמה, שכן המתנה ארוכות והתעסקות מרגשות ומעייפים את האמנים הילדים, מה שעלול להשפיע על איכות הביצוע. בנוסף, הריקודים של תלמידי בית ספר צעירים יותר, שהם פשוטים יותר בעיצובם ובאוצר המילים הכוריאוגרפי שלהם, עלולים שלא לזכות להערכה ראויה מהקהל אם הם יוצבו בתוכנית בין הריקודים המורכבים והמעניינים יותר של תלמידי בית ספר מבוגרים.

במקרה אחר, כאשר המספרים הכוריאוגרפיים של הקבוצה לוקחים חלק בקונצרט או אירוע של חג לאומי בשעות הערב המאוחרות, אזי המנהל עצמו מקבל החלטה על השתתפות או אי השתתפות הקבוצה, קובע אילו נאמברים ראויים להציג בתוכנית הקונצרטים, בהתאם לנסיבות ספציפיות, מבלי לפגוע בבריאות הילדים.

זו טעות לחשוב שצריך להכין מספר חדש לכל הופעה. הפקה כוריאוגרפית מפותחת מאפשרת להופיע בחופשיות וברגש, מבלי להיתלות בצד הטכני של ביצוע תנועות. בריקוד שמבוצע שוב ושוב על הבמה, מתאפשרת חשיפה חיה יותר של דמויות הדמויות, רעיונותיהן ותוכניותיהן של הכוריאוגרף. הכנה נמהרת של מספרים חדשים מובילה לירידה באיכות ביצוע התנועות וביתרונות האמנות הכוריאוגרפית.

יש לתכנן בקפידה את מספר ההופעות של הקבוצה. הופעות תכופות מדי נושאות מתח פיזי רב ומובילות תשישות עצבניתמבצעים. העבודה החינוכית ותהליך החינוך וההדרכה נמוגים ברקע ופוגעים בעבודה השיטתית של הצוות. בנוסף, אמנים מתחילים לא פעם להעריך יתר על המידה את יכולותיהם, מה שמוביל לרשלנות בביצועים וליהירות.

ארגון נכון של הופעות על ידי קבוצה כוריאוגרפית לילדים עוזר לילדים להפגין את התקדמותם בשליטה באמנות הכוריאוגרפיה. כל הופעה מהווה מבחן לעבודת הקבוצה והמנהיג שלה, נותן מושג על הרפרטואר של הקבוצה, נושא הריקודים, בחירת החומרים המוזיקליים והכנת המבצעים.

כל הופעה צריכה להביא שמחה ותחושת חגיגה למבצעים, ואז גם הצופה ייהנה לצפות בה.

נושאים של יצירות כוריאוגרפיות לילדים

בעת יצירת תכנית רפרטוארית, על ראש קבוצת כוריאוגרפית ילדים לקבוע את הנושאים של הפקות ילדים. בחירת הנושא תלויה במידה רבה במאפיינים הפסיכולוגיים של גיל מסוים, באימון הכוריאוגרפי של המבצעים, בהתפתחותם הפיזית, האינטלקטואלית והרוחנית.

גיל בית הספר היסודי - כיתות א'-ד', ז'-י' - מאופיין בניידות קיצונית, בעוד שהתנועות עדיין אינן מאורגנות, מתואמות בצורה גרועה ומאגר המיומנויות המוטוריות קטן. תשומת הלב של ילדים בגיל זה היא מאוד לא יציבה; הם מוסחים בקלות, אבל הם תופסים בקלות חומר ספציפי דרך תמונה או משחק חי. הרגשות שלהם בהירים, עליזים ומתבטאים בגלוי ובאופן ישיר. יש להשתמש בנושאים הבאים בקטגוריית גיל זו:

• מהמם
• ספורט
• בית ספר
• אולם אירועים
• אֲנָשִׁים
• צִיוּרִי
• משחקים

קטגוריית הגיל הממוצע של ילדים - כיתות ה'-ז', 11-14 שנים - מאופיינת בעצמאות, עניין רב בכל מה שסביבם, שינוי מהיר בתשוקה למשהו ועניין הולך וגובר באומנות הריקוד. הם מוצאים את עצמם נמשכים לריקודים עם אקשן, עם דמויות ספציפיות שיאפשרו להם להראות את אישיותם. מופיעה גישה מודעת ועצמאית יותר למופע ריקוד, ומתפתחות יכולות יצירתיות. יש להשתמש בנושאים הבאים בקטגוריית גיל זו:

• מהמם
• ספורט
• בית ספר
• אולם אירועים
• אֲנָשִׁים
• פיגורטיבי ושובב
• נושא ידידות
• נושא מודרני
• הרואי-פטריוטי
• עלילה פשוטה

קטגוריית הגיל המבוגרת יותר של ילדים - כיתות 8-11, 15-18 שנים - זקוקה למבחר מיוחד של רפרטואר, שבו נושא מודרני שולט. הם מאופיינים בתודעת הנעורים שלהם, במיומנות, באהבת חיים ושמחה מהסיכויים הבהירים של חייהם העתידיים. הם מסוגלים להבין רגשות מוסריים גבוהים וחוויות רגשיות מורכבות. הם יכולים להתמודד עם אוצר מילים כוריאוגרפי מורכב ויכולים להתנסות בהם. יש להשתמש בנושאים הבאים בקטגוריית גיל זו:

• עלילה
• הרואי-פטריוטי
• נושא של אהבה וידידות
• צִיוּרִי
• מוֹדֶרנִי
• אולם אירועים
• אֲנָשִׁים
• ספורט
• מגוון

שיטת עבודה על עבודה כוריאוגרפית של ילדים

הפעילות היצירתית של מנהל קבוצה כוריאוגרפית היא פעילות של כוריאוגרף. הוא המנהיג האידיאולוגי והיצירתי של הצוות, יוצר היצירה הכוריאוגרפית. מנהל קבוצה כוריאוגרפית לילדים פועל ככוריאוגרף-מלחין, כוריאוגרף-מפיק וכמורה-כוריאוגרף – כל תחומי הפעילות הללו טבועים בעבודתו של הבמאי.

על הכוריאוגרף, שהוא גם הבמאי, לשלוט באמנות ההלחנה של הריקוד, פרקי פנטומימה, מבנה קומפוזיציה ויכולת ליצור דרמטורגיה של יצירה כוריאוגרפית על מנת שיוכל לחשוף את הקונספט ולממש את הרעיון.

בעת יצירת ריקוד לילדים, יש צורך לבצע עבודת הכנה, שתאפשר לך בהדרגה, צעד אחר צעד, בעקבות הטכנולוגיה של תהליך יצירת העבודה, לתרגם בהצלחה את רעיון הריקוד ליצירה כוריאוגרפית .

העבודה על יצירה כוריאוגרפית לילדים מכילה מספר שלבים:

1. בחירת נושא, חומר מוזיקלי, קביעת סגנון היצירה, הז'אנר שלה, השפה הכוריאוגרפית. מוזיקה היא הבסיס לריקוד, ועל המנהיג לזכור שהמוזיקה מעניקה לפלסטיות של התנועה בסיס קצבי; היא קובעת את המבנה הרגשי, אופייה וכושר ההבעה הפיגורטיבי שלה.
2. הבמאי מציג לחברי הצוות את תוכניותיו להפקה העתידית, מדבר על התוכנית שלו, דן עם הצוות בדמויות הדמויות, פעולותיהן בריקוד, סקיצות של תלבושות עתידיות ועוד ועוד. שיחה כזו מערבת את חברי הצוות בתהליך היצירתי של יצירת ריקוד, הופכת אותם לאנשים בעלי דעות דומות, ומאפשרת להם להרגיש נחוצים וכמו משפחה בצוות הזה. בשיחה יכול הבמאי לזהות את תכונות האופי, הנטיות והיכולות האמנותיות של כל ילד, מה שיאפשר לבחור בצורה מדויקת יותר מבצעים לתפקידים ביצירה כוריאוגרפית עתידית.
3. לאחר שקבעו את עיקרי תוכן הריקוד, הבמאי-כוריאוגרף עורך תכנית קומפוזיציה - תסריט כוריאוגרפי מפורט של הריקוד עם התפתחות העלילה של הבמאי, שבו כל מרכיבי תכנית ההלחנה חושבים בקפידה: עלילה, אוצר מילים כוריאוגרפי, עיצוב ריקודים, תלבושות ותפאורה, תאורה ואביזרים וכו'.
4. הבמאי בוחר את המבצעים להפקה המתוכננת, ויש צורך לקבוע שתי קבוצות של מבצעים: הראשי והעתודה. זה הכרחי על מנת לערב את המספר הגדול ביותר של חברי הקבוצה, וגם נוכחות של צוות מילואים ממשמעת את הקבוצה הראשית ומעניקה ערובה מפני הפרעה בביצועים מכל סיבה שהיא.
5. לאחר שחיבר את אוצר המילים הכוריאוגרפי, המנהל ממשיך ליישום המעשי של תוכניתו, כלומר לפריסת הריקוד. בשלב הראשון של השגרה נלמד אוצר המילים הכוריאוגרפי בצורתו הטהורה ובשילובים. לאחר מכן לומדים את דפוס הריקוד, שבו מתווספות התנועות והשילובים הדרושים. בעת ארגון ריקוד, על המנהיג ליצור אווירה יצירתית, כך שלמרות ההוצאה של כוח פיזי, עבודת המבצעים היא משמחת, כך שכל אחד יראה את המטרה הסופית של עבודתו. התקדמות הריקוד מתבצעת בהדרגה, בחלקים. כל חלק חדש מוצג רק לאחר שקודם השתלט.
6. לאחר סיום שגרת הריקוד, המנהיג מתחיל לתרגל אותה. (תחום פעילות של כוריאוגרף-מורה) במקביל לחזרות מתבצעת יצירת תלבושות ותפאורה.
7. לאחר שסיים לתרגל את הריקוד, הבמאי משחרר יצירה כוריאוגרפית חדשה לתוך פעילות הקונצרטים של הקבוצה כדי שהקהל ישפוט.

יחס יצירתי למקצועו ותשוקה לעבודתו הם תנאי הכרחי ליצירת יצירה כוריאוגרפית אמנותית ביותר.

תהליך חינוך והדרכה בקולקטיב כוריאוגרפי של ילדים.

עבודה חינוכית והדרכה בקבוצה כוריאוגרפית לילדים היא הפעילות העיקרית ברכישת ידע ומיומנויות כוריאוגרפיות, בשיפור מיומנויות כוריאוגרפיות.

ארגון נכון של התהליך החינוכי יאפשר למנהיג להגיע לביצוע תנועות באיכות טובה. בחירת החומר הכוריאוגרפי ללימוד תלויה במאפייני הגיל של התלמידים, בכיוון הז'אנר של עבודת הצוות, וכן במיומנות ובהשכלה של המנהיג והמורה.

כל תהליך החינוך וההכשרה בקבוצה כוריאוגרפית לילדים חייב להיות מובנה באופן שיכין באופן עקבי, שיטתי ושיטתי את המבצעים למילוי המשימות האמנותיות המוטלות עליהם. עבודת חינוך והדרכה מורכבת מ-3 חלקים עיקריים:

1. אימון שיעור (שיעור כוריאוגרפי).
2. פעילות חזרות.
3. הפקה ופעילות קונצרטים.

1. כדי ללמוד לרקוד טוב, אתה צריך לעבוד קשה ושיטתי כדי לשלוט בטכניקת הריקוד. כדי לשפר את טכניקת הריקוד, נדרשת הכשרה מתמדת בשיעורים ובשיעורים. כל שיעור או שיעור כולל מספר תרגילי באר מיוחדים. כל תרגיל מכוון לחימום ופיתוח קבוצות שרירים מסוימות. רצוי להתחיל את האימון בפעילות גופנית קלאסית, שכן הריקוד הקלאסי הוא הבסיס לכל סוג של ריקוד.

תרגילי אימון במכונה מבוצעים ברצף קפדני, המבוסס על החוק "מהפשוט למורכב". פעילות גופנית ליד הבר צריכה לפתח נתונים כוריאוגרפיים ופיזיים בילדים: איוורזיה בכף הרגל, בברך, בירך, בכף רגל גבוהה, התארכות של הברך והאצבעות, גודל הצעד, גמישות הגוף, חוזק הרגליים, פלסטיות של הידיים, קפיצה גובה ואכפתיות.

כל שיעור מכוון ללימוד טכניקת ביצוע תנועות, אותה מומלץ להסביר באופן פיגורטיבי. על המורה לעקוב בקפידה אחר הביקוש לחומר הנלמד, ואם ניתן להבחין בכך חומר חדשנספג בצורה גרועה, כדאי לשים לב ל:

צפיפות מעמדות,

מורכבות החומר

טופס הגשת חומר.

2. ראש קבוצה כוריאוגרפית לילדים הוא במאי ומורה בו זמנית. הצלחתו תהיה תלויה באופן החזרות על המספר. ארגון החזרה לריקוד תלוי בלוח ההופעות של הקבוצה. החזרה צריכה להיות פרודוקטיבית תוך מסירות מלאה של המבצעים. לכן, על הבמאי והמנהל לחלק נכון את העומס הפיזי במהלך החזרות, לנצל באופן רציונלי את הזמן המוקצב, לחשב באופן שיטתי את כל הפרטים של השילובים והחלקים של הריקוד, בלי לשכוח את שאר המבצעים.

המשימה העיקרית של פעילות החזרות של הקבוצה היא הכנת נאמבר לריקוד להופעה במה. ולשם כך יש צורך לא רק לתרגל בצורה ברורה ויעילה את ביצוע התנועות, אלא גם להשיג ביצועים אקספרסיביים ורגשיים. פיתוח אומנות הוא חלק חשוב מפעילות החזרות.

3. עבודת ההפקה של קבוצת כוריאוגרפית לילדים שונה מאותה עבודה של קבוצות אחרות. שם עוסקים מנהלים ביצירות אמנות מוגמרות. מנהל המקהלה בוחר שירים, מנהל האולפן לתיאטרון בוחר את ההצגה ומנהל הקבוצה הכוריאוגרפית מלחין, מביים ומתרגל את יצירתו הכוריאוגרפית, בהיותו מחברה.

בבחירת הנושא, העלילה, הפעולה של יצירה כוריאוגרפית עתידית, על הבמאי, שהוא גם הכוריאוגרף, לקחת בחשבון את מגוון הרעיונות והתחושות העומדים לרשות ילדים בגיל זה. כל ההפקות הכוריאוגרפיות המקוריות חייבות לעמוד בדרישות העיקריות:

אִידֵאוֹלוֹגִיָה,

אָמָנוּת,

זמינות.

בהיעדר לפחות אחד מהם, ההפקה אינה יכולה להיחשב כשלמה. אחרי הכל, תהליך העלאת הריקוד מספק הזדמנויות גדולות לצמיחה אמנותית, אסתטית ותרבותית של מבצעים.

פעילויות הבמה מטפחות גישה מודעת לחומר הנלמד ומספקות מיומנויות ביצוע חזקות.

רצוי שהמנהלת תערב באופן שווה את כל הילדים במספרי הריקוד, ובכך תבטיח את יציבות העבודה של קבוצת הכוריאוגרפית לילדים. מופעים כוריאוגרפיים, המרכיבים את הרפרטואר של קבוצת כוריאוגרפית לילדים, חייבים לפתור בעיות חינוכיות מסוימות שיפתחו ילדים לכיוונים שונים, יצירת אישיות הרמונית, את עתיד החברה שלנו.

המספר הכוריאוגרפי המושלם מוצג בפעילות קונצרטית, שלשמה מגיעים התלמידים ללמוד את אמנות הריקוד בקבוצה כוריאוגרפית לילדים.

לפיכך, תהליך החינוך וההכשרה צריך להתבצע באופן שיטתי ושיטתי, בשילוב פעילויות מסוגים שונים: למידה בכיתה, שיפור טכניקות ריקוד בחזרות, פיתוח יצירתיות אישית בהופעה על הבמה.

צורות וסוגי שיעורים בקבוצה כוריאוגרפית לילדים.

ו orma - מהמילה הלטינית, פירושו מראה חיצוני, מתאר חיצוני. כתוצאה מכך, צורת החינוך מציינת את הצד החיצוני של ארגון התהליך החינוכי, הקשור קשר הדוק למספר התלמידים, לזמן ומקום ההכשרה וכן לסדר ביצועו. בהיותה הצד החיצוני של ארגון התהליך החינוכי, צורת ההכשרה קשורה לצד הפנימי התוכני שלה.

במערכת הכללית תהליך חינוכינעשה שימוש בצורות הבאות של ארגון עבודה חינוכית: שיעור, טיול, פעילויות מחוץ לבית הספר, שיעורי בית, טפסים פעילויות חוץ בית ספריות(חוגים, אולפנים, עמותות).

במערך החינוך הנוסף באגודות מחול שונות מבחינים בצורות שונות במקצת: שיעור, שיעור, חזרה ופעילות ספציפית.

שיעור הוא סוג של ארגון התהליך הפדגוגי בו מנהל המורה, לזמן קצוב (45 דקות, 90 דקות), את הפעילות הקולקטיבית של קבוצת תלמידים קבועה, תוך שימוש בסוגים, אמצעים ושיטות עבודה היוצרות תנאים שליטה ביסודות הנושא הנלמד, כמו גם חינוך והתפתחות ילדים.

מטרה כללית של השיעור (שיעור):

במערכת החינוך הכללית: הכשרה בידע, מיומנויות ויכולות לפעילות מקצועית עתידית,

במערכת החינוך הנוסף: פיתוח הפוטנציאל היצירתי ואישיותו של הילד.

טיפוס הוא ביטוי ליחס מוגדר איכותי בין הכללי למיוחד בארגון ספציפי של אובייקט.

הבה נבחן את סוגי השיעורים הבאים בקבוצה כוריאוגרפית לילדים: קבוצה, קבוצה קטנה, פרטנית.

1. שיעורים קבוצתיים- אלו פעילויות בהן משתתפת כל הקבוצה. המנהיג והמורה משפיעים ישירות על כל הילדים, ומספקים הזדמנות להתפתחות אישית יצירתית בצוות. עַל שיעורים קבוצתייםתנועות חדשות וריקודים המוניים נחקרים.
2. שיעורים בקבוצות קטנות– אלו חוגים בהם משתתפים בין 3 ל-12 ילדים. הם משמשים לתרגול תנועות, שילובים ושגרות ריקוד ספציפיות.
3. מפגשים אישיים– אלו פעילויות שבהן משתתפים בין 1 ל-3 ילדים. הוא משמש לפיתוח ושיפור מיומנויות ריקוד, כמו גם למילוי פערים בידע, אם קיימים. יכול לשמש כשיחה חינוכית עם תלמיד.

הבה נבחן את צורות השיעורים בקבוצה כוריאוגרפית לילדים:שיעור, חזרה, קונצרט.

1. שיעור – צורת עבודה הכרחית בקבוצה כוריאוגרפית, בה שולטים בחומר ריקוד חדש, שיפור טכניקת ביצוע תנועות, פיתוח טכניקת ביצוע תנועות, שמירה על כושר גופני כללי, נחשפות יכולות יצירתיות ופעילות יצירתית.

מבנה השיעור:

כניסה מסודרת לאולם,

חימום,

חזרה על חומר מכוסה,

לימוד חומר חדש,

פעילות חזרות והפקה,

משחק,

יציאה מאורגנת מהאולם.

משך השיעור 45 דקות, השיעור - 90 דקות, מחולק לתתי צורות: שיעור ריקוד קלאסי, פולק, אולם נשפים, מודרני וכו'.

1. חֲזָרָה – משמש לתרגול וחזרה על מספרי ריקוד לקונצרט. לחזרה מוזמנים רק אמני ריקוד וסטודנטים. החזרה מורכבת מפעילות חימום וחזרה מרכזית, שנקבעה בשיעור או בשעות שלאחר שעות הפעילות הנוחה למנהיג ולמבצעים.
2. קוֹנצֶרט - הצורה הגבוהה ביותר של ארגון הצגת מספרי ריקוד של קבוצה כוריאוגרפית, שבה ילדים מדגימים את הישגיהם, הצמיחה היצירתית והיכולות שלהם. פעילות הקונצרטים לובשת צורות שונות. בחלק מהמקרים קבוצת המחול לוקחת חלק בקונצרט עם מספרים נפרדים, במקרים אחרים ההופעה היא בגדר דיווח על היצירה לשנה, שבה מוצגים כל המופעים הכוריאוגרפיים החדשים. על המנהל לשים לב היטב לשעת תחילת הקונצרט. שעה מוקדמת מפחיתה את מצב הרוח החגיגי של הילדים, ומופעי ערב מאוחרים מעייפים את הילדים ופוגעים בבריאותם. אם, עקב נסיבות, הצוות לוקח חלק בקונצרט בזמן מאוחר, על המנהיג לספק את התנאים הנוחים ביותר עבור הילדים:

צמצם את זמן ההמתנה למינימום,

ארגן את ההופעה בתחילת הקונצרט,

לספק חדר נוח להחלפת בגדים,

לערב את ההורים.

השתתפות תכופה מדי של הקבוצה בפעילויות קונצרט פוגעת בעבודה החינוכית, מה שמוביל להערכת יתר של יכולותיה, מובילה לרשלנות בביצוע תנועות, וכתוצאה מכך לירידה באיכות האמנותית והטכנית של הריקוד. פעילויות הקונצרטים של הקבוצה מאפשרות לשפוט את נכונות הבחירה בנושא ריקודי הילדים, התאמתם לקטגוריות הגיל של הילדים ושיטת העבודה הפדגוגית של המנהיג. כל הופעה בקונצרט צריכה להביא שמחה ותחושת חגיגה לילדים.

ללא קשר לצורות וסוגי השיעורים המשמשים בקבוצה כוריאוגרפית לילדים, העבודה צריכה להיות בנויה כך שכל ילד יתפתח כפרט, רוכש מיומנויות ריקוד. נוֹהָג צורות שונותוסוגי שיעורים עוזרים למנהיג להפיץ בצורה מוכשרת פעילות גופנית בכיתה, לקחת בחשבון את המאפיינים האישיים של הילדים, ליצור תנאים לשחרור יצירתי ומימוש עצמי של התלמיד בצוות.

טכניקות הדגמה, סידור שיטתי של תנועות לאלמנטים. רגשיות וכושר ביטוי של ביצוע.

כל מערכת פדגוגית היא בת קיימא רק אם היא פועלת במצב פיתוח. שליטה בפסיכולוגיה של הלמידה מכפילה את כוחו של המורה פי כמה: הוא שולט ברצף ההליכים המובילים לתוצאה מוצלחת, צובר ביטחון מקצועי ומיומנות. בחירת שיטות ההוראה אינה ניתנת לבחירה אחת ולמשך זמן רב.

מורה לכוריאוגרפיה מספר ומראה תנועות תוך שימוש בדוגמה שלו, כלומר הוא משתמש בעיקר בשיטת ההדגמה האישית.

מופע אישי היא שיטת הלימוד העיקרית בשיעורי כוריאוגרפיה. המורה, מפנה את גבו לתלמידים, מדגים את כל התנועה או השילוב למוזיקה. טכניקה זו משמשת עד לשליטה בחומר.

מראה מראהמשמש כאשר המורה צריך לשלוט בטכניקה של ביצוע תנועה או שילוב. שיטה זו מאפשרת לך לנתח ולתקן שגיאות במהלך ביצוע תנועה. המורה עומד מול התלמידים ומבצע את התנועה על פי עקרון המראה: אנחנו מדברים על צד ימין, ובצע אותו עם שמאל.

הדגמה בעזרת תלמידמשמש כאשר לתלמידים יש כבר כישורים ויכולות מסוימות ויכולים להשתמש בידע שלהם (2.3 שנות לימוד). הטכניקה לביצוע תנועה או שילוב לא צריכה להיות מסובכת.

הדגמה של תנועה או שילוב מדברי המורהמשמש רק אם לתלמידים יש ניסיון בריקוד. שיטה זו היא הקשה ביותר, שכן היא דורשת מהמבצעים ידע תיאורטי וכישורי ביצוע מעשיים. חייבת להיות הבנה הדדית מלאה בין המורה לתלמידים.

שיטת וידאו יכול לשמש לעבודה עצמאית של תלמידים ומשמש לעתים קרובות בהוראת אמנות כוריאוגרפית. שכפול ללא שגיאות של מה שנלמד הוא הדרישה העיקרית והקריטריון העיקרי לאפקטיביות של אימון כוריאוגרפי. בנוסף, זה חוסך זמן, חוסך באנרגיה של המורה והתלמיד, ומקל על הבנת ידע מורכב.

משחקים חינוכייםהם גם שיטה להדגמה ושליטה בתנועות ושילובים, ומשמשות בעבודה עם ילדים מהקטגוריות הצעירות והבינוניות. ההסבר הפיגורטיבי של המורה והאימפרוביזציה היצירתית של הילדים במהלך המשחק יעזרו להם ללמוד חומר חדש בהצלחה.

בשיעורי כוריאוגרפיה, רגעים רגשיים תופסים מקום מיוחד. רגשות הם שליטה במנגנון הפסיכופיזי, זוהי מערכת של מספר רב של מיומנויות המאפשרות למורה להשתמש במעטפת הפיזית שלו כמכשיר השפעה: קול, פלסטיות הגוף, הבעות פנים, דיבור. מורה לכוריאוגרפיה חייב לשלוט באופן מקצועי בחופש התנועה ובקלות פלסטית בביטוי ה"אני" שלו.

קולו של המורה הוא כלי רב עוצמה להשפעה. הוראה מוצלחת של שיעור כוריאוגרפיה תלויה ב-50%. מיתרי קול. היבטים שונים של צליל הקול רק ישפרו את השפעת ההצלחה. צריך למלא את הקול:

1. ניסוח ברור של צלילים, יופי פונטי של מילים.
2. כושר ביטוי אינטונציה, עוצמת הצליל של מילים.
3. עוצמת הקול, העוצמה והאנרגיה של העברת קול.
4. הדגשים סמנטיים הכרחיים בדיבור ובצליל.

כושר ביטוי אינו יכול להתקיים ללא הבעות פנים וגוף. שרירי הפנים מאפשרים לך לבטא את הרגשות והמחשבות שלך. הפנים חייבים להיות ניידים מספיק כדי שהרגש המובע מהבעות הפנים יהיה מובן לתלמידים. מבצעים מרבים לשחזר מידע באמצעות הבעות פנים אפילו יותר מאשר מילולית. הם רואים קודם, ואז הם שומעים.

פלסטיות הגוף, יציבה, מחוות, יציבה, תנועות קשורות קשר בל יינתק עם הבעות הפנים והדיבור של המורה. רק גוף נע יוצר דמות של אדם חי. בתנועות פלסטיות אתה יכול להביע ולקרוא את הנטייה שלך כלפי מישהו. הרוחניות של האמנות הפלסטית מעידה על עושר עולמו האקספרסיבי של המורה. יכולת ההבעה הפלסטית של התנועות מביאה משמעות ספציפית לתהליך הלמידה.

ראש מרכז הבילוי, בעזרת כוריאוגרפיה, שואף לשחרר פסיכולוגית ופיזית את הילדים, ולכן הוא עצמו חייב להשתחרר פיזית. כדי לעשות זאת, עליך להשתחרר מתחושת הפחד "להיות מושא תשומת הלב", לבטא את הרגשות והרצון שלך בחופשיות, לא לפחד להיות טבעי ומצחיק ולשמור על איזון נפשי. ההבעה משלימה על ידי מראה תרבותי. ללבוש בגדי עבודה מסודרים לשיעור, לא צריכים להיות תכשיטים בהירים ומסיחים את הדעת, איפור מתון ותסרוקת מסודרת.

על מנהיג ומורה להוות דוגמה לתלמידיו, לפתור משימות שהוטלו עליו, להגדיר מטרות, ובהתאם להן לבחור בחוכמה דרכי הוראה. מורה יצירתי ישתמש במגוון טכניקות הוראה ואמצעי הבעה שיעזרו לקיים שיעורים בצורה מבריקה ומעניינת.

תפקידה של המוזיקה ביצירה של קבוצת כוריאוגרפית לילדים. עיבוד מוזיקלי של השיעור.

אמנות הריקוד והמוזיקה תמיד מחוברים; המוזיקה נותנת לריקוד בסיס קצבי, קובעת את המבנה הרגשי, אופיו וכושר ההבעה הפיגורטיבי שלו. מוזיקה בשיעור כוריאוגרפיה עוזרת לפתח את היכולות של הילדים וחושפת בצורה מלאה יותר את תוכן הריקוד. מוזיקה היא חלק בלתי נפרד מהמחול, מרכיב חשוב בחינוך האמנותי והאסתטי של ילדים.

מוזיקה לא יכולה להיחשב רק כליווי קצבי המקל על ביצוע תנועות. על ראש מרכז הבילוי לזכור שמוזיקה תורמת להתפתחות הרמונית של אישיות הילד. כל קטגוריית גיל של תלמידי בית ספר ב זמן שונהאוהב מוזיקה שונה, לכן המשימה העיקרית של המורה והכוריאוגרף היא לבחור חומר מוזיקלי כזה לשיעורים וריקודים שיתרום לתהליך החינוכי בעבודת הקבוצה.

המוזיקה המשמשת בעבודת הקבוצה חייבת להיות נגישה ומובנת לילדים ולהתאים להתפתחותם הנפשית. מוזיקה צריכה להעשיר ולפתח את עולמם הרוחני של הילדים, לעצב טעם מוזיקלי ולהרחיב את אופקים. דימויים מוזיקליים מעבירים את החיים והתחושות של העולם הסובב אותנו, את המחשבה האנושית, את יופיו של הטבע, ומלמדים אותנו להבין את היופי של יצירה מוזיקלית.

חשיבות מיוחדת היא התפיסה של חומר מוזיקלי על ידי ילדים. הם חייבים להבין את הנושא והתמונות שלו, זה חייב להיות מעניין אותם. זוהי, ככלל, מוזיקה מהירה, לוהטת, קליטת שמביאה שמחה לילדים, שמעוררת את דמיונם ושובה אותם.

לביצועים כוריאוגרפיים, על המורה בפעילויות מעשיות להשתמש בדוגמאות הטובות ביותר של מוזיקה ושירים עממיים, קלאסיים, מודרניים.

קריטריונים עיקריים לבחירת חומר מוזיקלי:

• גיל מתאים מאפיינים פסיכולוגייםצמיחה של ילדים
• עמידה בהתפתחות האינטלקטואלית והרוחנית של ילדים,
• הערך האמנותי של החומר המוזיקלי,
• האופי המאשר את החיים, הרגשי-אופטימי של המוזיקה,

ללא ספק, הבחירה המוסמכת של החומר המוזיקלי משפיעה על איכות ההפקה הכוריאוגרפית; מוזיקה יכולה לתרום להצלחה או לגרום לכישלון. אבל תשומת לב זהירה ויחס תובעני לחומר המוזיקלי בהחלט נותנים תוצאות טובות בעבודת ההפקה של ה-DHC.

גם לבחירת החומרים המוזיקליים לשיעור יש חשיבות לא קטנה. עבודה יומיומית עם מוזיקה צריכה להיות תכליתית:

1. בחירת חומר מוזיקלי לשיעור בעזרת מלווה.
2. עבודת מלווה עם חומרים מוזיקליים.
3. בחירת חומר מוזיקלי - פונוגרמות למשחקים ותרגילי ריקוד בהעדר מלווה.

החומר המוזיקלי בשיעור מוצג בצורת עבודת המלווה (פסנתר, אקורדיון כפתורים) או בצורת פונוגרמה. במקרה האחרון, המוזיקה נבחרה במיוחד ומסודרת בחלקים המתאימים לגודל המוזיקלי ולאופי התנועה המבוצעת. מוזיקה יכולה להיות מז'אנר מיוחד: פולק, קלאסי, מודרני, פופ. עבודת הכנה עם המלווה מאפשרת הבנה נכונה של פרט האמנות הכוריאוגרפית ומאפשרת למלווה לפתח הבנה ומקצועיות בביצוע יצירות מוזיקליות בשיעור כוריאוגרפיה.

כך, באמצעות חומר מוזיקלי אמנותי, מפתח המורה יחד עם המלווה את היחס הנכון לסגנונות מוזיקליים שונים אצל ילדים, מפתח את האופקים המוזיקליים שלהם.

עבודה מבוימת של קבוצת כוריאוגרפית לילדים

אחד מתחומי העבודה העיקריים של קבוצה כוריאוגרפית לילדים הוא פעילות ההפקה של הבמאי. העבודה החינוכית העיקרית עם הצוות מתבצעת במהלך תהליך ההפקה.

לפני שתתחיל לביים ריקוד מסוים, עליך לקבוע את תוכנו, טיבו ומטרותיו. משימת הבמאי היא לפרש ולביים נכון את העבודה המיועדת בקבוצה כוריאוגרפית לילדים. הבמאי עצמו יוצר יצירה כוריאוגרפית, בהיותו מחברה, כלומר הכוריאוגרף והבמאי.

יש ליצור מופעים כוריאוגרפיים בצורה מוכשרת, המבוססת על חוקי היסוד של הדרמטורגיה. הפקות חייבות לעמוד בשלוש דרישות עיקריות:

אִידֵאוֹלוֹגִיָה,

אָמָנוּת,

זמינות.

תכונות אלו קשורות זו בזו ומותנות זו בזו. בהיעדר לפחות אחד מהם, ההפקה לא יכולה להיחשב עוד כשלמה.

הקריטריון של אידיאולוגיהעבודה צריכה לשרת את ערך הרעיון המרכזי שלה, את משמעותה לחברה, את ערכה החינוכי לילדים.

קריטריון אמנותיהעבודה צריכה לשרת, אולי, התאמה מדויקת יותר בין הרעיון לצורה, בתנאי הכרחי שרעיון זה יהיה בעל ערך, התחושות המתעוררות ביצירה זו הם נאצלים, נשגבים, אנושיים, והצורה טובה וטובה. באותו זמן נגיש לילדים. איכות צורה טובה מניחה שהמחשבות והרגשות המובעים ביצירה מגולמים בדימויים אמיתיים וחיים; הפעולות שמבצעות הדמויות מתאימות; אירועים מתפתחים ברצף הגיוני; הקומפוזיציה נבדלת על ידי קפדנות והרמוניה, כלומר. התחשבות, תמציתיות, היעדר כל מיותר ושפת היצירה (כלומר, התנועות הכלולות בריקוד) מאופיינת בדיוק, בהירות, כושר ביטוי ועמידה בתפיסה האידיאולוגית.

קריטריון זמינותהעבודה צריכה להתבסס על ההתאמה בין הדרישות האידיאולוגיות והאמנותיות לבין החוזקות של הילדים – המבצעים. הרעיון צריך להיות גבוה, מובן לילדים בגיל הזה. למרבה הצער, לפעמים עבודת הפקה בקבוצות כוריאוגרפיות לילדים עדיין לא עומדת בדרישות פדגוגיות. זה קורה בעיקר בגלל שריקודים המיועדים לביצוע על ידי מבוגרים מועברים לסביבות ילדים. אם כבר מדברים על העברה מכנית של ריקודים למבוגרים לסביבת ילדים, אנו מתכוונים לריקודים שילדים בדרך כלל אינם מסוגלים להבין, כי הם לא חוו, ולא היו מסוגלים לחוות, לא את הרגשות האלה או את המחשבות האלה שצריכים לבוא לידי ביטוי בזה. לִרְקוֹד.

יש צורך לחלק את הילדים לקבוצות לפי גיל. רק בתנאי זה ניתן להבטיח שילדי הקבוצה כולה יבינו את קונספט ההפקה באופן שווה.

המנהיג חייב בהכרח לדמיין את הייצור המיועד. כדי לעשות זאת, אתה צריך לקבוע את הנושא, הרעיון והתוכן שלו, כלומר. להבין מה הרעיון המרכזי בריקוד, שדרכו הוא יתגלם בהפקה הכוריאוגרפית הזו.

נושא שנבחר נכון קובע במידה רבה את כל עבודתו העוקבת של הבמאי על תוכן ההפקה האמנותית, על חשיפת הרעיון האידיאולוגי שלה.

הרעיון הוא המשמעות העיקרית של יצירת אמנות. הנושא והרעיון מרמזים על תוכן מסוים של העבודה. התוכן צריך לחשוף את הנושא ובו בזמן לזהות את הרעיון. גם מוזיקה עוזרת בזה. מוזיקה צריכה לעזור להבטיח שתוכן ההפקה יועבר לצופה.

על המנהיג לדעת שלריקוד, כמו לכל יצירת אמנות, יש לא רק תוכן, אלא גם צורה מתאימה. יש צורך להשיג אחדות של תוכן וצורה. צורה גרועה יכולה לעוות את הרעיון.

יצירה כוריאוגרפית נבנית על פי עקרונות היסוד של כל יצירה בימתית. יש בו אקספוזיציה, עלילה, התפתחות של פעולה, שיא ופירוק.

גם לבניית הריקוד יש חשיבות רבה – עיצובו, אוצר המילים הכוריאוגרפי. הם חייבים להיות אמצעי מן המניין להבעת מחשבות ורגשות, כלומר. שפה אמנותית, שפת האמנות. בהחלט תְנַאִי מוּקדָםהבחירה של תנועות ריקוד לריקוד היא לקחת בחשבון את יכולות הביצוע ואימוני הריקוד של חברי הצוות.

חברי קבוצה שאין להם מיומנות מספקת לבצע תנועה מסוימת בצורה טובה לא יוכלו להעביר את אופייה, וללא ספק תהיה לכך השפעה שלילית על איכות ההפקה.

לאחר שסיים את חלק ההכנה של העבודה על ההפקה, הבמאי מתחיל בתרגילים מעשיים עם ילדים. במהלך תהליך ההפקה, המנהיג מספר לחברי הצוות על הרעיון שלו, תוכן הריקוד, כלומר. אומר להם משהו שאמור לעזור להם לחשוב בצורה יצירתית על עבודתם בריקוד.

כאשר מתחילים ללמוד תנועות ריקוד אישיות, המנהיג מציג בפני המשתתפים באופן מעשי את אופי ואופן ביצוע התנועות. רק לאחר שנלמדו ותורגלו כל התנועות בנפרד ובשילובים, המנהיג עובר ללימוד הרכב הריקוד. לימוד הרכב הריקוד נעשה בחלקים. לאחר שלמדת חלק אחד בריקוד, אתה יכול לעבור לחלק הבא ואז לבצע את הכל ביחד, וכן הלאה, עד שילמדו את הריקוד עד הסוף. החלק החשוב ביותר בעבודה הוא תרגול הריקוד, השגת ביצוע אקספרסיבי, מדויק ומשמעותי של הריקוד. זו עבודה קפדנית מאוד. בין הטכניקות המסייעות להשיג ביצועי ריקוד באיכות גבוהה, אנו יכולים לציין את הדברים הבאים:

חזרה על חלקים בודדים של הריקוד ועל ההפקה כולה;

הסברים נוספים מהבמאי על הצורך בשחזור אמת של תמונת הריקוד;

ביצוע אותו תפקיד על ידי מספר ילדים תוך הערכה ביקורתית של הדימוי שיצר כל אחד מהם;

שיתוף מורים אחרים בצפייה ואז החלפת דעות.

בבחירת משתתפים לריקוד, עליך לשאוף לכך שכל הילדים יהיו מעורבים באותה מידה בהופעה. לעתים קרובות קורה שאותם ילדים נבחרים להופעות, אלו שלומדים ריקוד בצורה מוצלחת יותר מאחרים ונבדלים באטרקטיביות החיצונית שלהם. זה לא יכול להיחשב נכון. תרגול זה מוליד עמדות לא בריאות בקרב ילדים, חלק מהילדים מרגישים נעלבים, ו"הנבחרים" מתחילים לגלות יהירות. יש צורך לחלק את הילדים כך שלכל אחד מהם יהיה מקום במופע הריקוד המתאים ליכולותיו.

לפיכך, אנו יכולים להסיק כי בעת העלאת יצירה כוריאוגרפית, על הבמאי:

לקבוע את אופי ותכולת ההפקה;

קח בחשבון את מאפייני הגיל של המבצעים;

לקבוע את הנושא, הרעיון והתוכן של ההפקה;

עקוב אחר הטכנולוגיה של בניית ריקודים;

זכרו את המשמעות החינוכית של יצירות כוריאוגרפיות.

עבודה עם קבלנים

כשיוצרים מספר כוריאוגרפי, הרבה זמן מושקע בתרגול שלו. אופן החזרות על ההופעה יקבע אם המבצעים יצליחו להעביר את כוונות הבמאי לקהל.

כאשר עובדים על יצירת תמונות וכישורי ביצוע של מבצעים, המורה להפקה צריך לקחת בחשבון את האיכויות האישיות של המבצעים ולהיות מסוגל לזהות הצדדים הטובים ביותרהכישרונות שלהם.

מנהל הקבוצה הכוריאוגרפית הוא גם מורה. עליו להיות מסוגל לחלק את כוחם של המבצעים בזמן החזרות, לתכנן פעילות גופנית במהלך העבודה כך שהילדים לא יעמיסו יתר על המידה את השרירים כדי למנוע פציעות. לשם כך, יש להחליף פרקים קשים מבחינה טכנית עם פרקים קלים, או לשנות את העבודה של קבוצת מבצעים אחת עם עבודה של קבוצה אחרת. אם המספר מורכב מבחינה טכנית, אז אל תנסה "להפעיל" אותו מתחילתו ועד סופו. יש צורך תחילה לתרגל חלקים בודדים של ההופעה, לאחר מכן לשלב בהדרגה, להגביר את עוצמת הביצוע, ורק אז להתאמן על כל ההופעה מתחילתה ועד סופה בנשימה אחת, כך שהשחקנים ישלטו לא רק בטכניקת הריקוד, אלא גם באופן אקספרסיבי, ללא מתח, יכול לרקוד את כל הנאמבר. חובה לקחת בחשבון שכל המבצעים הנקראים עסוקים בחזרה.

בשלב הראשון רצוי לערוך חזרות נפרדות לסולנים ולניצבים, ורק לאחר שעובדו החלקים הבודדים לשלב אותם יחד למכלול אחד.

לפעמים זה לא מתאים לתרגל תנועות ברישום שבו חיבר אותן המחבר. לאחר מכן ממקמים את המבצעים בשורה או באלכסון, כך שהמורה רואה את כולם, והם רואים את עצמם במראה ומתכוונים זה כלפי זה. לאחר לימוד התנועות, התרגול מתחיל בדפוס נתון. על המנהיג ליצור אווירה יצירתית, כך שלמרות ההוצאה הרבה של כוח פיזי, עבודתו של הילד תהיה משמחת, כך שיראה את המטרה שתושג כתוצאה מהחזרה והמטרה הסופית של כל העבודה. רצוי בתום החזרה לנתח את העבודה, לסכם, לשבח או להעיר הערה.

לפיכך, המורה לבמה משתמש בכל הטכניקות הפדגוגיות, תוך הערות כלליות ופרטניות במהלך החזרה ובסיומה. מבצעים צריכים לצאת מהחזרה מרוצים ממה שהם השיגו.

יש לתכנן את החזרה כדי להבטיח פרודוקטיביות מרבית. בעבודה עם פרפורמרים, יש לקחת בחשבון גם היבטים פסיכולוגיים; היחסים עם אמנים חייבים להיות כנים, ידידותיים, חמים, אך לא מוכרים. אתה צריך לנסות למצוא "אמצעי זהב" ביחסים שלך עם השחקנים, זה יעזור לך לבנות את העבודה שלך בצורה פרודוקטיבית יותר. המנהיג חייב להכיר את ילדיו היטב; רק עם היכרות מעמיקה עם הדמויות, הנטיות והיכולות של כל שחקן ניתן להגיע לתוצאות הטובות ביותר. התוצאות הטובות ביותרבעבודה.

צריך לראות את מי אפשר וצריך לעודד במהלך החזרה, את מי צריך לנזוף אחריה, את מי צריך לחזור על התנועה מספר פעמים. המנהיג חייב להיות אדם רגשי, להיות מסוגל להצית את המבצעים עם רעיון ההופעה, הטמפרמנט של ביצוע תנועות. הקצב והאופי של החזרות תלויים במידה רבה במיומנות שלו; עליו להכניס יצירתיות לכל חזרה ולהשיג את אותו הדבר מכל המבצעים.

שיטת חיבור קומבינציות

שילובים יכולים להיות פשוטים ומורכבים, עובדים ורוקדים. סוג השילוב תלוי במטרות וביעדים שהמורה מציב לעצמו בשיעור המסוים הזה. כל תרגיל חדש שנלמד מתורגל בשילוב פשוט - "צלב". שילובי ריקוד מורכבים, פשוטים, צריכים להתחלף, ולחלק באופן שווה את העומס הפיזי על מנגנון השרירים והשלד של המבצעים.
נוצרים שילובים על בסיס החוק - "מפשוט למורכב", כאשר התנועה הבסיסית מתורגלת באופן שווה לכל הכיוונים, והולכת ונעשית מורכבת יותר בסוף השילוב. כל שילוב נבנה לפי המטרה. תנועות בסיסיות יכולות להשתנות בהתאם לדפוסים: צלב, חצי צלב, צלב לא סדיר.

בעת חיבור שילוב, עליך לקחת בחשבון:

• מטרות ויעדים של ביצוע,
• חתימת זמן וטמפו מוזיקליים,
• הומוגניות של אופי התנועות המשולבות,
• אלמנטים פשוטים ומורכבים,
• סדר ביצוע התנועות במכונה,
• רצף לוגי של תנועות,
• חיבור אלמנטים מחול.

כל שילוב יכול לכלול רק את האלמנטים שבוצעו לפני התנועה העיקרית בתרגיל בבר. כל תנועה בשילוב צריכה לנבוע מהקודמת ולקבוע את הבאה. רצוי לבצע שילובים פשוטים ללא הפרעה לרגליים ימין ושמאל, באמצעות חצי סיבוב. בשילובים מורכבים, למנוחה, ניתן להשתמש בהפסקות, קיבוע תנוחות ועבודת ידיים נפרדת.
בעת חיבור קומבינציה נעשה שימוש בספירת הריבועים, המועברת לכל גודל מוזיקלי. אורך השילוב נקבע על ידי המורה, בבהתאם למשימות שהוקצו. כל שילוב מבצע עבודה עבור רגל עובדת אחת בלבד. ניתן להשתמש ברגל התמיכה רק במקרים חריגים. שילובי ריקוד מורכבים יכולים לכלול יציאות מהבר, מעברים ממקום למקום, עבודה בזוגות וצורות אחרות.

סוג זה של שילוב משמש לכולם. קבוצת גילקבוצה כוריאוגרפית לילדים, בתנאי שהדברים הבאים נלקחים בחשבון:

1. שנת לימודים.
2. יכולות ויכולות כוריאוגרפיות.
3. רמת מוכנות.
4. דרישות התוכנית לקבוצת גיל זו.
5. אפשרויות יצירתיות.
6. ציוד לאולם ריקודים.
7. דרישות לצורה כוריאוגרפית.

תרגיל ריקוד קלאסי

לפעילות גופנית במכונה יש מטרות ויעדים מסוימים:

1. פיתוח נתונים כוריאוגרפיים טבעיים.
2. פיתוח איכויות ויכולות כוריאוגרפיות.
3. חימום שרירי הליבה, הרגליים, הידיים, חיזוק המפרקים והגידים.
4. לימוד ושליטה בטכניקת ביצוע תנועות בסיסיות של ריקוד קלאסי.

התעמלות במכונה מורכבת מתרגילים מסוימים שחוזרים על עצמם כל הזמן, שיש להם מטרות ומטרות משלהם:

1. Demi and grand pliе – מפתחת ומחזקת את מפרקי הברך והקרסול, מפתחת גמישות של שרירי הרגליים.
2. Attement tendu - מחמם את שרירי הרגליים, מפתח תנועתיות והיפוך כף הרגל.
3. Attement tendu jete - מפתח את כוח שרירי הרגליים.
4. Rond de jambe par terre – מחזק מפרק ירך, מפתחת את הגירסה שלו.
5. Вattement fondu - מפתחת חוזק ותפקוד של הרגליים, גמישות שרירים, מחזקת את מפרקי הרגליים.
6. Attement frappe - פועל על כפיפה והרחבה מהירה ומדויקת של הרגל, סטייה של הברך וכוח פגיעה.
7. Adajio - מפתחת גודל צעד, איכויות כוריאוגרפיות וריקודיות, כושר ביטוי של ביצוע התנועות הנכללות בקבוצה זו.
8. Rond de jambe en l'air - עובד על טכניקת הביצוע, מפתח כוח והיפוך של מפרק הברך.
9. Jete Grand Battement - מפתח את כוח הרגליים, מסדר את כמות מתיחת הצעדים.

מוזיקה ביצירה כוריאוגרפית.

עבודת כוריאוגרף עם פסקול.

אמנות מחול ומוזיקה מחוברים בחוטים רבים. המוזיקה מעניקה לפלסטיות בסיס קצבי; היא קובעת את המבנה הרגשי, אופייה וכושר ההבעה הפיגורטיבי שלה. בצדק נאמר על מוזיקה שהיא נשמת המחול. מוזיקה וריקוד משלימים זה את זה, ויוצרים תמונות נשמעות ונראות לעין. אם התמונות הללו חופפות, זה אומר שהבמאי באמת הבין והרגיש את היצירה המוזיקלית, מה שאומר שהוא הצליח להשתמש באמצעים פלסטיים, שפת הריקוד, כדי לחשוף את הדימויים המשובצים במוזיקה. הבמאי בונה את ההלחנה על פי הקונספט העומד בבסיס ההרכב המוזיקלי, סגנון ואופי המוזיקה, התבנית הקצבית שלה וכו'.

בחומר המוזיקלי מוצא הכוריאוגרף את המאפיינים הלאומיים של גיבוריו, את האינטונציות של התקופה, ובהחלטתו הכוריאוגרפית הוא מחויב לשקף את כל זה.

מנהל קבוצה כוריאוגרפית לילדים בתרגול שלו משתמש ביצירה מוזיקלית מוגמרת או ביצירה של מלחין שנכתב על פי תוכנית הליברית. בעבודה כוריאוגרפית אין למורה-מפיק אפשרות ליצור קשר עם המלחין. לרוב הוא משתמש בקטע מוזיקלי מוכן. הוא בוחר יצירה מוזיקלית מעניינת, לאחר שהאזין לה שדמיונו הניע אותו לקבל החלטות כוריאוגרפיות מסוימות. בדמיונו נולדים דימויים, דמויות, דרמה ועלילת הגיליון העתידי. במקרה אחר, לבמאי יש נושא מסוים, עלילה, ואז הוא מחפש חומר מוזיקלי שמתאים לתוכנית שלו. לאחר שמצא אותו, הוא יפתח את הדרמטורגיה של המעשה, יבהיר את העלילה ויפתח את הדמויות.

בכל מקרה, ידע בספרות מוזיקלית הכרחי לכוריאוגרף, עליו להיות מסוגל לנתח יצירה מוזיקלית מנקודת מבט של צורה, סגנון ואופי. האחדות של מוזיקה וריקוד היא מה שכוריאוגרף צריך להשיג כתוצאה מעבודתו.

לפעמים מנהל קבוצה כוריאוגרפית לוקח מוזיקה מעניינת להלחנה שלו ומנסה "להתאים" אותה לתוכנית שלו. מופיעים חיתוכים לא מוצדקים, שוברים את הצורה ומעוותים את המשמעות של יצירה מוזיקלית. יחס כזה למוזיקה אינו סובלני ואינו יכול להוביל לתוצאות חיוביות. ללא ספק, גזרות או עיבוד מוכשרים יכולים להתקיים אם הם אינם מפרים את מרקם היצירה המוזיקלית, אך הם חייבים להיעשות או על ידי המלחין עצמו, או על ידי מוזיקאי מנוסה, בהסכמתו.

כאשר כוריאוגרף יוצר טקסט מוזיקלי להלחנה שלו מתוך קטעים מוזיקליים בודדים, עליו לקחת בחשבון את הכללים הבאים:

1. כל הקטעים חייבים להתאים ושייכים לאותו ז'אנר מוזיקלי,

2. יש לבצע קטעים שונים באותו סגנון,

3. החלקים להרכבה חייבים להיות שייכים לאותו מלחין,

4. ניתן לשלב קטעים שונים אם הם מבוצעים בביצוע תזמורתי או סולו בודד,

5. בעת הלחנה אסור לשבור או לקצר את הביטוי המוזיקלי ואת הצורה המוזיקלית.

כך ניתן לסדר קטעים בודדים כך שתצא יצירה שלמה והרמונית.

כאשר נקבעה יצירה מוזיקלית והומצאה עלילה, הבמאי מתחיל להלחין את הריקוד. בעבודה יצירתית על המנהיג להציג בפני המבצעים את המוזיקה שנבחרה לריקוד העתידי, שאליה הם לא רק ירקוד, אלא גם יפגינו את רגשותיהם, רגשותיהם, מצבי הרוח שלהם, על המבצעים להקשיב הרבה, לתפוס ולשקף את אופי היצירה. טקסט מוזיקלי.

קריטריונים לבחירת חומר מוזיקלי להפקות כוריאוגרפיות לילדים

בעבודת ההפקה של קבוצת כוריאוגרפית לילדים ניתן מקום חשוב למוזיקה, המשפיעה לטובה על הילדים, מסייעת בפיתוח יכולותיהם וחושפת ביתר שאת את תוכן הריקוד.

מוזיקה היא חלק בלתי נפרד מהמחול, מרכיב חשוב באמנות הכוריאוגרפית, בחינוך האמנותי והאסתטי של ילדים.

חינוך הוא תהליך תכליתי ומאורגן של גיבוש אישיות. ולכן, לא ניתן להתייחס למוזיקה רק כליווי קצבי המקל על ביצוע תנועות. יש לבחור את המוזיקה כך שתוכן מופע הריקוד יתאים באופן מלא לאופי המוזיקה ויאפשר לחבר פעולה ותנועה עם המוזיקה בעת פיתוח פרקים בודדים.

בבחירת מוזיקה לביצוע כוריאוגרפי, על המורה לזכור שמוזיקה צריכה לתרום להתפתחות הרמונית של הפרט. אישיות היא שילוב ייחודי של אנתרופולוגי וחברתי מאפיינים פסיכולוגייםאדם.

חומר מוזיקלי צריך להיות נגיש ומובן לילדים, כלומר. זה חייב להתאים להתפתחותם הנפשית. זו יכולה להיות מוזיקה של תנועות וכיוונים שונים, אך מכילה מושגים וקטגוריות מוסריות התואמות להתפתחות הרוחנית של החברה בשלב נתון. החומר המוזיקלי שנבחר להפקה כוריאוגרפית לילדים אמור להעשיר ולפתח את עולמם הרוחני של הילדים.

מוזיקה צריכה לעצב טעם מוזיקלי, להרחיב את אופקי הילדים, לחדש את הרקע המוזיקלי שלהם ביצירות אמנותיות ביותר המעשירות את אוצר המילים שלהם ומציעות ידע נרחב על מוזיקה. חינוך התרבות המוזיקלית יכול להתבצע רק באמצעות מוזיקה אמנותית מאוד (קלאסית, רוסית ולועזית, מתקופות וסגנונות שונים, פולקלור, ג'אז ומוזיקה מודרנית).

התפתחות הטעם המוזיקלי של הילדים והבנתם את יופייה של יצירה מוזיקלית תלויים במידה רבה באיכות המוזיקה. אחרי הכל, תמונות קול מעבירות בדרכן את חיי העולם הסובב אותנו, את המחשבה האנושית ואת יופיו של הטבע.

חשיבות מיוחדת היא התפיסה של חומר מוזיקלי על ידי ילדים. אם המוזיקה מעניינת ומלהיבה, אז זה יהיה תענוג לילדים לבצע תנועות למוזיקה זו. עליהם להבין את תוכן המוזיקה, את הנושא והרעיון שהציע המורה.

להפקות ילדים, מוזיקה עליזה וקומית היא המתאימה ביותר. אחרי הכל, ילדים מאוד אוהבים מוזיקה מהירה וקליטה. ובגלל זה הם מגיבים לזה בקלות. מוזיקה מעניינת אותם ומביאה להם שמחה גדולה. לכן על המורה, קודם כל, לשים לב לתוכן שלו, לאילו מחשבות, רגשות ומצב רוח הוא מעורר. הוא צריך להחליט האם המוזיקה תהיה נגישה ומרגשת לילדים, האם היא תפתח את הדמיון.

בתרגול שלו, על המורה להשתמש לריקודי עם, מוזיקה עממית, עיבודים למנגינות עממיות, לריקודים קלאסיים, הדוגמאות הטובות ביותר לקלאסיקות מקומיות ולועזיות, לריקודים אחרים שימוש בשירים לילדים מקריקטורות ומאגדות.

קריטריונים עיקריים לבחירת חומר מוזיקלי:

התכתבות עם המאפיינים הפסיכולוגיים הקשורים לגיל של גדילת ילדים;

עמידה בהתפתחות האינטלקטואלית והרוחנית של ילדים;

הערך האמנותי של החומר המוזיקלי;

האופי המאשר את החיים, האופטימי מבחינה רגשית של המוזיקה.

אין ספק, בחירת המוזיקה משפיעה על איכות ההפקה הכוריאוגרפית, היא יכולה לתרום להצלחה או לגרום לכישלון. אבל תשומת לב זהירה ויחס תובעני למוזיקה בהחלט יתנו תוצאות טובות בעבודה עם ילדים על מופעי ריקוד.

לפיכך, פיתוח היכולות האמנותיות והיצירתיות של ילדים בקבוצה כוריאוגרפית בלתי אפשרי ללא השתתפות של מוזיקה. באמצעות המוזיקה, המורה, יחד עם המלווה, מפתחת בילדים את היחס הנכון לאמנות המוזיקה, מבלי לשכוח את תחומי העניין והתחביבים של הילדים בתחום המוזיקה. אחרי הכל, בחירה מוסמכת של חומר מוזיקלי למופעים כוריאוגרפיים תורמת להטמעה מהירה של החומר המוצע, מפתחת טעם אמנותי, מרחיבה אופקים ומהווה חינוך הרמוני לאישיות הילד.

השפעת האמנות הכוריאוגרפית המקצועית על יצירתיות חובבים.

פעילות קונצרט וביצוע של קבוצת כוריאוגרפית חובבת.

ניהול התהליך החינוכי בקבוצה כוריאוגרפית חובבת.

מהות המושגים "חינוך", "תהליך חינוכי", "פעילות חינוכית", "חינוך אסתטי". מטרות ויעדים של החינוך. אינטראקציה בין מורה לחברי קבוצה כוריאוגרפית בהקשר של התהליך החינוכי.

שיטות חינוך (לפי ג.י. שצ'וקינה):

שיטות לגיבוש תודעה;

שיטות לעיצוב התנהגות;

שיטות ליצירת רגשות ומערכות יחסים.

צורות ושיטות ארגון התהליך החינוכי בקבוצה כוריאוגרפית חובבת.

פעילויות קונצרט וביצוע של הקבוצה, אוריינטציה החינוכית והיצירתית שלה. סוגי מופעי במה: קונצרטים, דוחות יצירתיים, מופעים, פסטיבלים, תחרויות ועוד. תכונות ארגון הופעות סיור. קריטריונים להערכת היצירתיות של קבוצות כוריאוגרפיות חובבות. צורות בסיסיות של תוכניות קונצרטים מודרניות. קונצרט מונו כצורה העיקרית של תוכניות קונצרט. סוגי תוכניות קונצרט (קונצרט נושאי, קונצרט תיאטרלי, קונצרט חג, קונצרט אמנות עממית, קונצרט פופ, קונצרט מוזיקלי, קונצרט לילדים, קונצרט ספרותי). הגדרת הקונצרט "קונספט".

צורות דיווח של תוכניות קונצרטים באמנות הכוריאוגרפיה: שיעור פתוח, תחרות, קונצרט כיתתי, קונצרט דיווח.

מִבְנֶה שיעור פתוח. תכונות הכנת התחרות.

היקף הפעילות של קבוצות כוריאוגרפיות מקצועיות. כישורים מקצועיים של הכוריאוגרף הראשי, כוריאוגרף-מפיק, כוריאוגרף-מורה, רקדן בלט, ראש מחלקת תלבושות. הכשרת כוח אדם מקצועי בתחום האמנות הכוריאוגרפית. הקשר בין אמנות כוריאוגרפית מקצועית ליצירתיות חובבנית.

6.3 דיסציפלינה אקדמית "פדגוגיה בקבוצות כוריאוגרפיות חובבות"

תפיסת החינוך למחול כתהליך וכתוצאה של שליטה במערכת ידע מסוימת. חינוך לריקוד. הסוגים העיקריים של פעילות יצירתית בחינוך הכוריאוגרפי. תכונות אישיות של המורה-מנהיג (הגדרת עמדתו במטרות הפיתוח של הצוות, חתירה לזהות ולפתח את יכולותיו הפוטנציאליות, יכולות הצוות).

הדימוי של מורה מודרני כמרכיב בעבודה מוצלחת. תרבות דיבור (מידת שלמות, כושר ביטוי, אופן פניה בנימוס למשתתפים), דיבור מקצועי (ידע בטרמינולוגיה, שימוש נכון בו, הגייה). אינטונציה כאמצעי להבעת משמעויות שונות של צביעה אקספרסיבית, רגשית. הבעות פנים ופלסטיות (תנועות הבעה של שרירי הפנים והגוף, צורת הביטוי של רגשות אנושיים) כבסיס לשיטת המחשת תנועות ודמויות. הרפיה פיזית ופסיכולוגית.

בשלבים הראשונים של קיומה, כל קבוצה כוריאוגרפית מורכבת מראש הקבוצה ותלמידיו. בהמשך, ככל שהצוות גדל, מספר מופעי המחול גדל, ומיושמים פרויקטים רחבי היקף (מופעים כוריאוגרפיים, תכניות מופעים, מחזות זמר), צוות המורים גדל. מופיעים מעצב תלבושות, מעצב תלבושות, מנהל, מפיק ומנהל פיננסי משלך. ברצוני לציין כי בשלבים הראשונים של גיבוש הצוות, המנהל משלב את כל התפקידים הנ"ל ומבצע את תפקידיהם. במשך שנים רבות של מחקר, הוצעו סיווגים רבים ושונים של פונקציות אלה. הבידול שלהם מותנה, שכן בפועל כל הפונקציות קשורות זו בזו באופן בל יינתק והן שזורות זו בזו. על מנת לבצע את תהליך הפעילות הפדגוגית בקבוצה כוריאוגרפית, על המנהל להיות בעל הפונקציות הבאות: Tkachenko S.T. עבודה עם להקת ריקוד. - מ': פדגוגיה, 1998. - עמ' 45.

1. תקשורתי. פונקציה חשובה מאוד שמורה צריך לגבש ולפתח. זוהי היכולת של תקשורת פדגוגית עם תלמידים. הספציפיות שלו טמונה בעובדה שתקשורת כזו מתבצעת בהנחיית מורה ומכוונת לפתרון בעיות חינוכיות. תקשורת פדגוגית בקבוצה כוריאוגרפית היא מגוונת. הוא כולל גם את היחס הישיר של המורה לתלמידים ולתלמידים בינם לבין עצמם: האמפתיה וההבנה ההדדית שלהם, חילופי מידע, האינטראקציה שלהם זה עם זה. בחלק מהמקרים נוצרת התקשורת בין המורה לתלמידים במהלך שיעורים וחזרות, במקרים אחרים - במהלך הדיון בתחרויות. 2. פונקציה ארגונית. המורה גם צריך להיות בעל כישורי ארגון. קודם כל, הם משפיעים על היכולת לתכנן את הפעילויות, המשלבת את המוכנות המקצועית, הכוריאוגרפית והפסיכולוגית. התוכנית צריכה לעבור לסירוגין בין מרכיבים שונים של עבודה עם תלמידים; מפעילות גופנית אינטנסיבית לתקופות מנוחה קצרות. יכולות ארגוניות מתאפיינות גם באופן שבו שיעורים מתוכננים נכון מתבצעים בתהליך החינוכי האמיתי. שיעורים מאורגנים היטב מותירים את התלמידים בתחושת סיפוק: היום הם צברו ידע, שלטו בתנועות ריקוד חדשות, וגיבשו את מה שלמדו קודם לכן. Tkachenko S.T. עבודה עם להקת ריקוד. - מ': פדגוגיה, 1998. - עמ' 45.

היכולות הארגוניות של המורה משפיעות ישירות על האפקטיביות של כל שיעור חינוכי ועל תהליך הלמידה כולו. למעשה, אם, למשל, מורה הוא מבצע ריקוד מעולה ואוהב לעבוד עם ילדים, אבל אין לו כישורי ארגון, אז השיעורים שלו עלולים להתברר כלא פרודוקטיביים.

על מנת להגיע להצלחה בהשגת היעדים שנקבעו ולהיות מוכן להתגבר על קשיים המתעוררים בתהליך החינוכי, על המורה לפתח את התכונות הרצוניות הנדרשות. רצונו של המורה בא לידי ביטוי במסירותו, בהתמדה והתמדתו בפעולה לשיפור מיומנויות פדגוגיות מקצועיות. תכונה רצונית חשובה לא פחות היא היכולת לשלוט בעצמו. זה מתבטא בכך שגם בנסיבות לא נעימות (למשל תלמיד מביע חוסר שביעות רצון ממשהו בנוכחות כל הצוות), למורה יש שליטה עצמית וסבלנות, וזה עוזר לו להתמודד בהצלחה עם הקשיים שיש קמו.

התהליך הפדגוגי בכל צוות - ייצור, עבודה, מדעי, בית ספר (תלמיד), תלמיד - הוא ספציפי בארגון, בתוכן, במתודולוגיה ובאמצעים בשימוש. ספציפיות זו נקבעת גם על פי אופי והנושא העיקרי של הפעילות שמבצעים חברי הצוות.

הקבוצה האמנותית אינה יוצאת דופן בעניין זה, שעיקר פעילותה הוא אמנות, והמטרה העיקרית היא גיבוש וסיפוק הצרכים הרוחניים והאסתטיים של האנשים. בקבוצה אמנותית חובבת, מטרה זו הופכת לתחום של פתרון בעיות חינוכיות, בעיקר בקרב המבצעים הישירים. התהליך הפדגוגי מיושם באמצעות מעורבותם בפעילויות אמנותיות, יצירתיות וחברתיות-תרבותיות. פעילות זו מתבצעת במהלך הדרכה, חזרות, שיעורים אמנותיים וחינוכיים ומופעי קונצרטים.

ניתן להגדיר את תפקידה של האמנות בתהליך גיבוש האישיות כמתקן, מעשיר, משפר את ההשפעה המוסרית, האסתטית והיצירתית של תנאי העבודה והסביבה. אמנות, במובן מסוים ובתנאים מסוימים, תורמת לפתרון הסתירות המתגלות בתהליך ההתפתחות של אישיות יצירתית, מסירה גורמים דיסהרמוניים ויוצרת רקע אמנותי מסוים.

לתפקידה של קבוצה אמנותית חובבת כיחידה קונצרטית, יוצר יצירות אמנות מקוריות או מתורגמן שלהן יש ערך יחסי, בעיית האוריינטציה הפדגוגית שלה וביצועה של פונקציה חברתית ופדגוגית באה לידי ביטוי.

מהי הספציפיות של האמנות כנושא חינוך, אמצעי להתפתחות מקיפה והרמונית של הפרט?

קודם כל יש להדגיש: אמנות היא לא צורת התודעה החברתית היחידה שמעצבת את האישיות. העומס החינוכי מתבצע על ידי מדע, פוליטיקה, אידיאולוגיה, מוסר ומשפט. אבל ההשפעה של כל אחת מצורות התודעה החברתית הללו היא מקומית. המוסר קובע את החינוך המוסרי, המשפט – משפטי, אידיאולוגיה, פוליטיקה – אידיאולוגי ותפיסת עולם.

אמנות, המשפיעה על התודעה, עולמו הרוחני והרגשי של האדם, יוצרת בכך את הופעתו ההוליסטית, מקדמת באופן פעיל צמיחה רוחנית, מטפחת אמונות אידיאולוגיות ומוסריות, מעוררת פעילויות משנות חברתיות, משפרת את התרבות הפוליטית, את תרבות העבודה והחיים.

משחק ובידור אסתטיים הופכים באופן בלתי מורגש את עושר התוכן המוסרי של האמנות לרכוש אישי. מתגבש יחסו ההוליסטי של האדם לעולם, המשאיר חותם על כל היבטי חייו ופעילויותיו, מערכות היחסים, הבנת מטרת החיים ומשמעות החיים שלו. האמנות מחדדת את הנפש, מאצילת רגשות מוסרית, מרחיבה אופקים. תהליך האפקט ה"קטרטי" - ה"ניקוי" של האמנות הוא, כמובן, מורכב ומעורפל. הוא קשור בשורשים עמוקים לתופעות המתרחשות בנפש, בעולמו הרוחני של הפרט; הוא מושפע באופן ישיר או עקיף מגורמים של החיים החברתיים, שיכולים לשפר או להפחית את האפקטיביות של התהליך.

פסיכולוגים סובייטים, בעיקר ל' ויגוצקי, ס' רובינשטיין, ב' טפלוב, ל' יעקובסון, ניתחו באופן מקיף ועמוק למדי ואישרו באופן ניסיוני את השפעת האמנות על התפתחות האישיות: נפשית, מוסרית, אסתטית; נחשפים אופי היכולות האמנותיות והנטייה האנושית לאמנות כצורת פעילות.

המאפיין העיקרי של האינטראקציה של האמנות עם האדם הוא הבסיס הרגשי והחושי העמוק של תהליך זה. עם זאת, עוצמה רגשית סוגים שוניםהפעילויות אינן זהות. בהכרה מדעית, רגשות הם בעלי אופי כפוף, רקע. כאן, החשיבה והתודעה נמצאים בחזית. באמנות ובעשייה האמנותית, הרגשות והחוויה הרגשית והחושית משחקים תפקיד דומיננטי. על בסיסם מתעוררת חזון והבנה מודעת, אידיאולוגית ופיגורטיבית של תוכן האמנות.

לחשיבה רגשית, או חשיבה עם רגשות, שנוצרה כתוצאה ממגע עם אמנות, יש גישה ישירה לפעולות אנושיות, לתוכן הסמנטי והרגשי שלהן. רגשות ותחושות, כידוע, אינם התוצר הסופי של פעילות נפשית. הם מופיעים כתוצאה מאוד ספציפית (עם קונבנציה מסוימת של המונח) של השפעת האמנות, המתבטאת בצורה של פעולות מסוימות או מתן צביעה מתאימה לפעולות אלו. על ידי השפעה על פעולות, מניעי התנהגות, רגשות רוכשים קווי מתאר גלויים וצורות ביטוי.

תכונה זו של פעילותו הרגשית והפסיכולוגית של הפרט בתהליך תפיסת האמנות קובעת גם את עוצמת ההעשרה האמנותית, האסתטית והמוסרית שלה, ואת תהליך הפיתוח של מיומנויות אמנותיות ויצירתיות.

מקוריות תוצאות היצירתיות בהופעות חובבים יכולה להיחשב הן מנקודת מבט אמנותית-אסתטית והן מנקודת מבט אישית-סובייקטיבית, כלומר מנקודת המבט של מה שהיא מעניקה לאדם כאמן וכאדם.

הופעה בקבוצת חובבים קשורה לתהליך יצירת ערכים אסתטיים ורוחניים. אחד מהם הוא סוציאליזציה מוסרית עמוקה, שיפור מוסרי של אדם. פעילות זו עשויה להיות מורכבת מפתרון עצמאי או מציאת דרכים לפתור בעיות אמנותיות ויצירתיות שונות. יש יצירה פעילה של אישיות, פיתוח של כל היבטיה ופוטנציאל רוחני ויצירתי. יתר על כן, פוטנציאל זה מתממש לא רק בתחום העשייה האמנותית, אלא גם בכל מערכת היחסים האנושיים עם אחרים. גישה יצירתית לפתרון בעיות צצות הופכת להרגל הטבעי שלו, תכונה חיונית.

האפקטיביות של פעילות יצירתית יכולה להיקבע על ידי היווצרות של טיפוס אישיות יצירתי בעזרתה. קריטריון זה מכריע ליצירתיות אמנותית חובבנית, מכיוון שמשימה זו היא החשובה ביותר בתפקידיה.

עקרונות פדגוגיים של עבודה עם קולקטיב כוריאוגרפי

מורה נוסף

השכלה MAOU DOD "CDOD"

תוכן

הקדמה

II עקרונות פדגוגיים של עבודה עם קבוצה כוריאוגרפית, משמעותם

1.1. עקרון הפעילות

1.2. עקרון הנראות

1.3. עקרון הנגישות

1.4. עקרון שיטתי

1.5. עקרון החוזק של ידע נרכש

III מסקנה

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

הנושא של הנחיות אלו לא נבחר במקרה, הוא רלוונטי ומגיע בזמן, והבעיה המשתקפת בנושא חשובה למוסד חינוכי.

יש לכך סיבות מסוימות. מורים-כוריאוגרפים צעירים רבים לאחר סיום לימודיהם במוסדות חינוך גבוהים ותיכוניים מתמודדים עם אחת הבעיות החשובות ביותר בעת ארגון העבודה בצוות הכוריאוגרפי שלהם.

איך לבנות את תהליך העבודה בצורה כזו שתגיע ליעילות הלמידה הגדולה ביותר, איך להפוך בצורה הנכונה ביותר את הידע המקצועי שלך לכישורים יצירתיים.

לכן, המטרה העיקרית של הנחיות אלו היא לסייע לאנשי מקצוע צעירים לארגן את תהליך העבודה עם צוות כוריאוגרפי. הגברת האפקטיביות של האימון באמצעות תהליך עבודה מוכשר ומובנה באופן הגיוני, הגברת הרמה המקצועית של הצוות הכוריאוגרפי הם המטרות העיקריות של המלצות אלו.

תהליך הלמידה בקבוצה כוריאוגרפית חובבת שונה באופן משמעותי מתהליך הלמידה בבתי ספר לאמנות, בתי ספר כוריאוגרפיים ומכוני תרבות. בקבוצת חובבים, רוב הזמן מושקע בהופעות, מה שמחייב מסלול לימודים קצר יותר. לכן, בהתבסס על התנאים והיכולות של הצוות, על המנהיג לבנות נכון את תהליך הלמידה.

מדענים שונים מזהים מספרים שונים של עקרונות למידה: 4,5,7 או יותר.

בהתחשב בפרטים של הקבוצה הכוריאוגרפית החובבים, הדגשתי את הדברים הבאים:

1. עקרון הפעילות

2. עקרון הבהירות

3. עקרון הנגישות

4. עקרון השיטתיות

5. עקרון חוזק הידע

1. עקרון הפעילות

עיקרון זה מאפיין את יחסו של האדם למציאות, את עמדתו, המתבטאת במציאות, בלמידה וביצירתיות.

הפעילות מחנכת, קודם כל:

· עצמאות, כאשר מעשיו ודברי המורה מעוררים את מחשבותיו של התלמיד, הרצון לחזור על התנועה

· תרבות תנועה, כאשר העדפה לטכניקה על פני כוח.

אבל יש לציין שהפעילות לא צריכה להיות חיקוי מדי. כמובן, בהתחלה, ילדים שואלים מבלי משים את סגנון הביצוע של המורה שלהם. לאחר מכן, כאשר יש להם ביטחון ביכולותיהם ועצמאות מסוימת בפעולה, עלינו להזמין אותם בהדרגה להשקיע בכל משימה חינוכית את תחושת הביצוע שלהם, את היחס שלהם אליה, כלומר להראות את סגנון התנועה שלהם. יש לדאוג שהתלמידים יפגינו כנות וחוסר אמנות בפעולה, כדי שלא "ישחקו" את אופן התנועה, אלא שהיא תתעורר באופן טבעי ולא בכפייה. גישה זו תאפשר לתלמיד "למצוא את עצמו", את האינדיבידואליות שלו.

בעיקרון פדגוגי זה, העיקר עבור המורה הוא:

1. להסביר את מטרת התנועה ומשמעותה

2. בדברים חדשים, הסתמכו על מה שלמדתם

3. להשתמש בדיווח מילולי, לנתח את הסיבות לטעויות לפני תיקון

4. ליישם את שיטת התגמול

5. גישה אישית

מאחר והצוות מורכב מילדים בעלי כישרונות שונים, תוצאות הלמידה יהיו שונות זו מזו. לא כולם יכולים לשלוט ברמה גבוהה של טכניקת ריקוד קלאסי. במקרה זה, המורה מחויב לעשות כל שביכולתו על מנת שהתלמיד ישיג את התוצאות הטובות ביותר. אם זה לא אפשרי, אז התוכנית של תלמיד זה צריכה להיחשב מותשת. התוצאות אולי לא זהות, אבל כולם חייבים לשלוט בתרבות הביצוע של הריקוד בגבולות היכולות המקצועיות שלהם.

כאשר מציבים מטרה, למשל, שליטה בתנועה, יש צורך להפנות את תשומת לב התלמידים לתפקיד הרצון, התמדה, התמדה ושליטה מודעת במיומנויות.

2. עקרון הנראות

מתוך העיקרון הזה אנחנו צריכים להתחיל ליישם את כל שאר העקרונות בצוות הכוריאוגרפי ולהתחיל לעבוד כל יום מהעיקרון הזה.

"הצטברות של רשמים וחוויות מסוימות בזיכרון של התלמיד תלויה באופן שבו המורה נכנס לשיעור, איך הוא מתנהג לאורכו, מציג משימות למידה וכו'. לכן, יש להבחין בכל פעולות המורה על ידי חישוב פדגוגי קפדני, איפוק, פשטות, טעם, תשוקה אמיתית ואהבה לתלמידים", ציין (השומר המפורסם ביותר של מיטב המסורות של בית הספר לבלט הקלאסי הרוסי).

בפועל, עקרון הבהירות מתבצע על פי הכלל "מהפשוט למורכב":

1. שם התנועה או השילוב

3. תיאור קצרורצף ביצוע

4. הצג מחדש (במידת הצורך)

5. הסבר (הדגשת המרכיבים העיקריים)

6. הבנת טכניקת ביצוע

יש לציין במיוחד ששיטת ההדגמה החזותית צריכה לעזור לילד להבין ולשלוט בכללי הביצוע של טכניקת התנועה.

הדברים הבאים עוזרים לשלוט במהירות בתנועה:

הקצב והקצב של הביצוע

· סיוע פיזי (מכונה, יד של מורה)

· תצוגה נכונה

בקבוצה הצעירה יש להציג תנועות חדשות בפירוט, לאט, כאילו צעד אחר צעד, מספר פעמים, עד שהתלמידים יטמיעו אותן במלואן.

בקבוצה האמצעית יש צורך בהדגמה במידה פחותה, שכן הגיל, התודעה והמוכנות הטכנית מאפשרים לתלמידים לשנן במהירות ולשלוט בתנועות חדשות.

בקבוצה המבוגרת יותר, יש להשתמש בתצוגה במשורה עוד יותר.

מניסיוני האישי, השתכנעתי שבמשימות תרגילים, למשל, יש להראות רק את הקישור הראשי, השרטוט הראשי של בנייתן, אבל עדיף להראות את אדקיו במלואו. ניתן להציג קפיצות פשוטות באותו אופן כמו תנועות תרגיל, וניתן להציג קפיצות מורכבות לחלוטין. זה מאפשר למנוע אובדן זמן בלתי רצוני ולהאט את קצב השיעור.

הייתי מדגיש מספר כללים למורים ביישום עיקרון זה:

1. המופע חייב להיות מחושב ונכון מתודולוגית

2. לקחת בחשבון את המוכנות הפיזית והנפשית של התלמידים לשיעורים

3. לקחת בחשבון את המאפיינים האישיים של התלמידים

4. רגשיות צריכה להפוך לאחד המרכיבים העיקריים בהנחיית שיעורים.

עקרון הנראות הוא המחנך ומחזק היטב את זיכרון התלמיד, בעיקר זיכרון חזותי, שכן הזיכרון החזותי מתעד בתודעתו את כל מה שהמורה הראה ומראה לו, וכן מטפח את הזיכרון הביצועי ותרבות ההתנהגות של התלמיד.

אני מסכים לחלוטין עם המילים שאמר הפסיכולוג המפורסם, ההוגה ההומניסטי הצ'כי, המורה: "אם אנחנו מתכוונים להטמיע ידע אמיתי ואמין לתלמידים, אז בדרך כלל עלינו לשאוף ללמד הכל בעזרת התבוננות אישית ובהירות חושית".

3.עקרון הנגישות

אני מאמין שהדבר החשוב ביותר בעקרון העבודה הזה למורה הוא ש:

· כאשר מציגים משהו חדש, יש צורך להסתמך על המצב - מקל לקשה, מפשוט למורכב, ממוכר ללא ידוע

· לקחת בחשבון את האינדיבידואליות של הילדים - מגדר. גיל, מזג, מוכנות טכנית, מצב בריאותי

להגביר את הדרישות מהחזקים, לעודד את החלשים

· חפשו את הסיבה לשגיאה יחד עם התלמידים

על המנהיג לדעת את רמת ההתפתחות והיכולות הפוטנציאליות של הילדים. הפרה של כלל זה עלולה להשפיע לרעה על המוטיבציה של התלמידים לעסוק בכוריאוגרפיה.

אבל עקרון הנגישות מניח התגברות מתמדת על קשיים, מתח רגשי, אינטלקטואלי ופיזי.

קודם כל, הדברים הבאים צריכים להיות זמינים:

· הסבר-הצג

· טכניקת ביצוע

על ידי ביסוס כמות הידע שניתן ללמוד, המורה יכול לתת משימות שהן מקדימות את הרמה שהושגה, מה שמפעיל את התלמידים להתגבר על קשיים חדשים ומעניין אותם. אבל כדי למנוע עייפות של הגוף של הילד, יש צורך להחליף תקופות של מתח עם תקופות של מנוחה. זה יאפשר לך להחזיר את הכוח ולהיות מוכן לקחת על עצמך משימות קשות עוד יותר.

4.עקרון הנגישות

עיקרון זה נועד, קודם כל, לגבש ידע, מיומנויות, יכולות, תכונות אישיות שנרכשו בעבר, התפתחותם ושיפורם העקבי.

רצף תנועות הלימוד מוצע על ידי התכנית החינוכית של המקצוע (מחול קלאסי, ריקוד במה עממי), המורכבת על בסיס תכנית הלימודים ומקבעת את התוכן, המערכת ונפח הידע שעל התלמידים לרכוש. כל שנת לימודים בתכנית קשורה קשר בל יינתק עם השנה הבאה.

IN קבוצה צעירה יותר (7-8 שנים)מונח הבסיס, שבלעדיו המיומנות של הרקדן העתידי לא יכולה להתחזק ולהתפתח.

על סמך ניסיוני האישי הגעתי למסקנה שככל שקצב השיעור משתנה לעתים קרובות יותר וככל שנעשה שימוש יותר בטכניקות הדגמה (המילה מוגבלת), כך יותר מגוון, רגשי, דיבור אקספרסיבי יותר, ככל שהילד תופס טוב יותר את מה שהמורה דורש ממנו, כך מתרחש חינוך לתרבות מוזיקלית ותרבות התנהגות טובה יותר, והכי חשוב, חינוך לביצועים קולקטיביים.

כדאי לבנות את השיעור על הרכיבים הקצביים, המשחקיים והתנועות של הריקודים הסלוניים, ואז להכניס בהדרגה את התנועות של ריקוד הבמה הקלאסי והעממי לאימון.

הרפרטואר, לדעתי, צריך להתבסס על ריקודים עלילתיים יותר ועליזים, הם צריכים להיות מלאי אירועים, אך יחד עם זאת נגישים לתפיסה.

IN קבוצת הביניים (בני 9-12), בהסתמך על הבסיס ההכנה בקבוצה הצעירה, התלמידים שולטים ומפתחים טכניקות ביצוע קשות יותר. בהתבסס על פעילות ההוראה שלי, אני יכול לייעץ לא להיסחף לשינויים תכופים של קצב ומקצב, להתמקד יותר בחיובי, להעניש פעם אחת עבירה אחת ואז לא להזכיר אותה, לתאם הצלחה בריקוד עם הצלחה בבית הספר. מכיוון שבגיל זה יש נטייה לריקוד אפקטיבי, יש לביים ריקודי עלילה, ולבנים יש רפרטואר משלהם.

IN קבוצה בוגרת (13-15 שנים)החלק המורכב ביותר של התוכנית, המבוסס על מה שהושג בקבוצות קודמות, סוף סוף הושלם ומשופר. כאן הייתי מייעץ למורה מתחיל לטפח טוב יותר את הטעם האמנותי של התלמידים באמצעות שיחות, טיולים, מוזיאונים, תיאטראות, ולאחר מכן דיון ברפרטואר. אין עוד צורך לבקר את אישיותו של הילד, אלא את הפעולה, לפתח טכניקות כוריאוגרפיות נוספות (סיבוב, מהירות, זריזות, כוח, סיבולת, ליישם גישה אינדיבידואלית, אפילו עד כדי חלוקת שיעורים לקבוצה הצעירה.

כשיוצרים רפרטואר, יש לקחת בחשבון שקואורדינציה ודיוק מורכבים כבר זמינים ודמויות, דימויים ועלילות ספציפיות ומדוייקות כבר זרות להם. אם אחד מחלקי התכנית יעובד טכנית ואמנותית על ידי המורה, אזי ייווצר פגם בלתי הפיך במסלול הלימודים הכללי.

שיטתיות כרוכה בקביעות של שיעורים ובהיגיון של הצגת חומר ברצף - מפשוט למורכב דרך טכניקות: הסבר, הדגמה, חזרה, איחוד.

אני רואה את זה חשוב למורה:

1. לתכנן באופן עקבי את חקר התנועה

2. אל תתגבר על מספר קשיים בבת אחת

3. לעמוד בתקנון השיעור וחלקיו

ככל שהצוות צעיר יותר מבחינת קיומו, כך מוקצה יותר זמן לפעילות גופנית. כמו כן, יש צורך לשכנע את התלמידים שהצלחה בשליטה בריקוד יכולה להיות מושגת רק כתוצאה מנוכחות שיטתית בשיעורים ועבודה קשה.

במהלך הלמידה, זה כאילו החומר שנלמד קודם מחובר לחומר חדש. הלמידה והמבנה הפנימי שלה רוכשים הרמוניה ושלמות. שיטתיות בבניית כיתות היא המאפיין המקצועי של המורה.

עיקרון פדגוגי זה עוזר לארגן את התהליך החינוכי בצורה נכונה והגיונית ובכך מאפשר להגיע לתוצאות גדולות יותר בפחות זמן.

5. עקרון חוזק הידע הנרכש

עקרון זה מושג באמצעות חזרה שיטתית על פעולות בתנאים קבועים. חוזק הידע מושפע מאוד מהרגשיות של התהליך החינוכי ומהקסם שלו. זה מפתח עניין של התלמידים.

על המורה לזכור שאי אפשר לעבור לחומר חדש מבלי לשלוט בקודם; לחזור על מה שלמדת בשילובים ובצירופים; הימנע מהפסקות ארוכות בשיעורים, בחזרות ובקונצרטים.

כמו כן, יש צורך לגבש ידע על ידי שינוי התנאים: ביצועים להערכה, נוכחות הורים או מורה בכיתה. ואכן, התרגול מוכיח שבנוכחות מישהו בכיתה או בעת ביצוע להערכה, הילד מגלה חריצות רבה, קשב וכושר ביטוי.

עקרון חוזק הידע הנרכש מהווה אינדיקטור ליעילות האימון ומשמש בסיס ל פיתוח עתידיטכניקות וכושר ביטוי של ילדים.

לסיכום כל האמור לעיל, יש לציין כי כל העקרונות הפדגוגיים הללו של ההוראה קשורים זה בזה והתעלמות לפחות מאחד מהם גוררת ירידה ביעילות ההכשרה.

האחדות של כל העקרונות הללו, האינטראקציה ההרמונית ביניהם עוזרת למורה לבנות את עבודתו כתהליך פדגוגי הוליסטי המקדם את השיפור הפיזי של האישיות של כל אחד מחברי הקבוצה באמצעות אמנות הריקוד, חינוך לחשיבה כוריאוגרפית, מוזיקליות, טעם אמנותי, תחושת יופי, שעוזר להעריך נכון את תופעות החיים והאמנות.

רק עבודה מתמדת על שיפור שיטות הוראה, חיפוש אחר צורות ושיטות הוראה חדשות, עבודה על עצמי, עבודה עם ספרות מתודולוגית אפשרה לי להגיע לתוצאות מסוימות, וההוכחה לכך היא השתתפות בקונצרטים שונים שמאורגן על ידי MAOU DOD "CDOD", פרסים בתחרויות -פסטיבלים ברמות שונות, פרסים בתחרויות מקצועיות בקטגוריות "ההפקה הכוריאוגרפית הטובה ביותר". כל זה נותן תנופה גדולה עוד יותר לשיפור איכות האימון של הצוות הכוריאוגרפי.

זהו שילוב מוכשר והגיוני של כל עקרונות העבודה שתוארו לעיל, שיאפשר למומחה צעיר להגיע לתוצאות מירביות בפעילות ההוראה, להעלות את הרמה המקצועית של הצוות הכוריאוגרפי שלו ולמצוא את מקומו בתהליך היצירה.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1.ריקוד טרסוב. – מ': אמנות, 1971.

2. Vasilyeva, שרוצה ללמוד בלט. מדריך חינוכי ומתודולוגי: - M.: ed. "GITIS", 1994.

3. בלט אנציקלופדיה. – מ.: "סוב. אנציקלופדיה", 1981.

4. ליובומירסקי תכונות של תנועה בילדים ובני נוער. – מ': 1979.

5. תת שיער. – מ.: חינוך, 1992.