מאפיינים פסיכולוגיים של תפיסה אסתטית. תפיסה אסתטית היא: הגדרה, תכונות ומהות

תפיסה אסתטית היא השתקפות של אדם או קבוצה של חפצים מסביב, תופעות, יצירות אמנות שיש להם ערך מסוים. בעצם, זוהי יצירת תמונה חושנית של אובייקט. תוכנו נקבע ישירות על ידי מושא התפיסה - תופעה, יצירה.

תהליך

במהלך התפיסה האסתטית, המציאות נראית על ידי אדם בנכסים חדשים. בזכותו, הפרט חושף לעצמו את מהות מעשי הגבורה, את יופיו של העולם הסובב וטרגדיות. ליצירות אמנות יש תוכן נפרד לתפיסה אסתטית.

במקרה זה, אדם יוצר תמונה חושית נפרדת, ולאחר מכן עובר לשיקוף, תוך התחשבות באסוציאציות להבנת התוכן. מאמינים כי התפיסה של יצירות אמנות כוללת נתונים אובייקטיביים, סובייקטיביים ואינדיבידואליים. זה עוזר לאדם להיות עשיר יותר. מבחינה אסתטית. אדם מתחיל לחדור עמוק יותר לתוך המציאות הסובבת ולתפוס טוב יותר את מושאי המציאות.

הוא האמין כי במהלך התפיסה האסתטית והאמנותית ילדים מפתחים פעילות יצירתית. ואכן, במקרה זה, הסובייקט הופך למעין מחבר שותף של מה שהוא רואה, מוסיף את השקפה משלו לכל דבר, מעריך את המתרחש, מפרש אותו.

הערכתו של אדם לגבי התופעות הסובבות תלויה בידע ובניסיון קודם. התפיסה האסתטית של האמנות מעניקה הנאה מיוחדת בהתאם ליכולתו של האדם להרגיש אותה ולעומק ולמלאות היצירה.

ככלל, התהליך מלווה ב רגשות חיוביים- הנושא מופתע, חווה שמחה והנאה, ללא קשר אם הוא מפרש טרגדיה או משהו מצחיק. כל העניין הוא שהתפיסה האסתטית של יצירה אפשרית רק במקרים שבהם אנחנו מדברים על היפה, המופלא. מסיבה זו, ניתן להעניק חפצים מגעילים באותו ערך באמצעות שלילתם, ובכך אישור הערכים האסתטיים.

בדור הצעיר

כיום ישנה נטייה בקרב ההורים לפתח תפיסה אסתטית ואמנותית אצל ילדים. אם תתעלם מההיבט הזה, התפתחות רגשיתהילד עלול להיות איטי. מישהו שם לב אך ורק לאינטלקט של הדור הצעיר; כתוצאה מחינוך כזה, הפרט נעשה עני וסובל.

אנשים רבים אינם שמים לב כיצד מתרחשת היווצרות התפיסה האסתטית, כיצד ילד נמשך למוזיקה, לרישומים, לשירה או לתיאטרון. מגיל צעיר הוא מסוגל לזהות מה יפה ומה לא. פלטה עשירה של רשמים בגיל צעיר מותירה את חותמה על יכולתו של הפרט לתפוס לאחר מכן אמנות. הם מעשירים את מגוון הרגשות העומד לרשותה, בזכותם מונח הבסיס לתפיסה האסתטית של העולם הסובב אותה. כך נוצרות קווים מנחים מוסריים.

מסיבות אלו, הכנסת ילד לעולם היופי היא המשימה החשובה ביותר של ההורים. יש צורך להכיר לו אמנות. ככל שמבוגרים יחשבו מוקדם יותר כיצד לפתח תפיסה אסתטית ולפעול, כך עולמו הפנימי של הילד יהיה עשיר יותר.

איפה להתחיל

ראשית, עליך להראות לתינוק שלך את החפצים. אמנות חזותיתשהוא יכול להבין. ככלל, התפיסה האסתטית של ילדים את הטבע ואנשים שקרובים לחוויה שלהם תהיה מובנת לילדים. יש לזכור שעצם הצגת הציורים לא יספיק. חשוב שהמשמעות תיחשף לילד על ידי מבוגר, ותעשיר את התפיסה האסתטית של העולם הסובב, הטבע, החוויה התרבותית ומשמעות נוספת.

במילים פשוטות, אתה צריך להסביר במילים שלך מה היוצר מנסה להעביר עם התמונה, ובאילו שיטות הוא השתמש כדי לעשות זאת. כדאי לספר על התמונה המופיעה ישירות במוחו של ההורה כאשר הוא מאזין למוזיקה כלשהי. יש צורך לחלוק את הרגשות שלך עם התינוק שלך. אבל אתה צריך לבחור חפצים לפיתוח תפיסה אסתטית תוך התחשבות בגיל הילד. לא סביר שהוא יבין את הקוביזם של פיקאסו או יבין עד כמה הוואלסים של שופן יפים. שום עונג הורי לא יעזור לילד להבין מה יפה בזה עד שיגיע לשלב מסוים של התבגרות.

תפיסה אסתטית של העולם הסובב אינה מתקבלת על הדעת ללא הערכה של גוף האדם. מוטב אם הילד יתחיל להתפעל מיצירות אמנות ולא מסרטוני פרסום. אתה צריך להסביר לילד שלך את זה יופי חיצונימשקף את עולמו הפנימי של האדם, מחשבותיו, מצבו. אז צורת התפיסה האסתטית של גוף האדם תלך בכיוון הנכון. כדאי להשקיע בהבנה שכל אחד יכול להיות יפה.

אנשים גיל הגןזה כמעט לא הגיוני לקחת אנשים לתערוכות או לקונצרטים ואז להיות מופתעים באמת מהגחמות שלהם. היווצרות התפיסה האסתטית בגיל זה היא גם כן בשלב מוקדםלהבין אירועים ותערוכות כאלה, אפילו היפות ביותר.

הרבה חוויות משותפות יגיעו מהפניית תשומת הלב של ילדכם לתופעות יפות בחיי היומיום. לדוגמה, כדאי להראות לו את היופי של פרח שזה עתה פרח, ניתזי אור שמש בשעות הבוקר המוקדמות וטל קריסטל בתוכם.

כדאי לשים לב לחלק הפנימי של החדר שבו אדם גר. אכן, בגיבוש התפיסה האסתטית זה יכול להיות מכריע. ידוע בוודאות שהסביבה שאדם רואה כבר בשנות חייו הראשונות מסוגלת להניח את המושג של היפה והמכוער. ניסיון מוקדם חשוב ביותר. יש צורך להבטיח שהילד נמצא בפנים מעוטר בטעם.

עדיף להראות לו איך צבעים בבגדים משתלבים. יש לשים לב לסוגים שונים של תפיסה אסתטית, בפרט אלו הקשורות מראה חיצוניאדם. זה ידוע שילדים מעתיקים את הוריהם, אז קודם כל כדאי לדאוג לטעם טוב בבגדים.

חינוך חושי של ילד הוא גם רגע חשוב בהתבגרות. בנוסף, זה יכול לחדד את התפיסה האסתטית. הרמוניה ויופי אינם סובלים אנשים עם רגשות גסים מדי. אֵיך אדם רזה יותרמבדיל בין צבעים, גוונים מוזיקליים, ניחוחות, ככל שיחווה מוקדם יותר הנאה מתופעות העולם הסובב, כך החוש האסתטי שלו יהיה מפותח יותר. אם זה לא התפתח מספיק, אדם יטה לחפש גירויים גסים כדי לחוות הנאה. אחרי הכל, זה הדבר היחיד שיעמוד לרשותו בהיעדר היכולת להבחין בגוונים עדינים ובמכות.

פעילות

חלק חשוב בהתפתחות התפיסה האסתטית הוא פעילות אנושית ישירה. ככל שהוא עוסק יותר בפעילות אמנותית, כך הוא מתחיל להרגיש את העולם בעדינות יותר. לאחר שלב הינקות, אדם, ככלל, נמשך לציור וכלי נגינה.

המשימה החשובה ביותר בשלב זה היא לזהות מיידית את תחומי העניין של הילד ולספק לו את התנאים למימוש רעיונותיו. לעתים קרובות זו טעות לנסות לגרום לו להתעניין במשהו שההורים עצמם מעולם לא התעניינו בו. האינטרסים של כל אדם הם אינדיבידואליים, וכדאי לזכור זאת. גם אם ילד יתחיל לעסוק בפעילות אמנותית שבחר הורה, הוא תמיד יימשך לתחום שמעניין אותו מאז היוולדו. וזו קרקע פורייה הרבה יותר להצלחה עתידית.

יצירת סביבה

מומלץ ליצור סביבה התפתחותית בחדר הילדים. כאן תצטרך צבעים, נייר, פלסטלינה וכלי נגינה. החומרים צריכים לספק לילד חופש פעולה. עדיף לוודא שהם תמיד בהישג יד, במקומות נוחים ונגישים. תנו לילד לנסות את החומרים כפי שהוא רוצה. בהתחלה, ילדים מתחילים לקרוע נייר ולגלגל עפרונות, ואתה לא צריך להפריע לזה.

תנו לעניין בהם לגדול, ואז עם הזמן הם יתחילו לגלות פונקציות חדשות ומעניינות הרבה יותר של החפצים סביבם. אתה לא צריך להכריח את ילדך לקבל דרכים מסוימות של אינטראקציה עם החומרים המוצגים, תן להם להיות רק משחקים וחופש פעולה.

כדי לעורר בו את רוח הניסוי, מומלץ להדגים כיצד מערבבים צבעים יחד וכיצד נוצרים גוונים מעניינים חדשים. לצד צבע רגיל כדאי לקנות גם צבע אצבע, חתיכות ספוג שספוג בצבע.

ילדים נהנים לצייר. יתרה מכך, עד גיל 3-4 הם לא יכולים להחזיק בידיהם עפרונות ומברשות. נייר יכול להיות בפורמטים ובצבעים שונים מאוד, ולוחות ומשטחים אחרים עשויים להיות נוכחים.

גיליון נייר ווטמן מונח על הרצפה ליד חומרי הציור יעזור לילדים להתקרב. עדיף לעורר עוד יותר את הדמיון של הילדים. למשל, אפשר להראות להם ציורים מעורפלים כדי שיוכלו להבין מה יש בהם ולסיים אותם בעצמם.

ריקים בצורת עצים ובעלי חיים מתאימים כדי שיוכלו לקשט אותם בעצמם. מאוד קבלת פנים טובההשימוש באיורים לאגדות נחשב. התהליך נעשה מעניין יותר אם מבוגר העלה סיפור על חתול, צייר אותו, ואז הציע לצייר לו בית, וכן הלאה.

כדאי למלא את חיי ילדכם ברשמים רבים ממקומות חדשים ויפים ותופעות טבע ייחודיות. במקרים בהם יש כל הזמן הרבה רגשות, הילד ירצה להביע אותם באמצעות נייר.

מומלץ לשלב דוגמנות מחומרים פלסטיים בחינוך כזה כדי שהתפיסה האמנותית והאסתטית של הילדים תתפתח לכל הכיוונים. ניתן לקשט את הדמויות המוגמרות ולהשתמש בהן מאוחר יותר במשחקים. לדוגמה, זה יכול להיות פירות, פירות יער עבור בובות. הוא משמש לעתים קרובות להכנת אפליקציות מעלים, בלוטים, קונוסים, חתיכות בד, צמר גפן וכן הלאה.

יחס מבוגר

יחסו של מבוגר לתוצרי הפעילות של הילד ישחק תפקיד מרכזי בגיבוש התפיסה האסתטית. ראוי לשבח אותו על כך שניסה לגלות יחס כנה לעבודתו. לא מומלץ להרחיק את יצירותיו מהעין, האפשרות הטובה ביותר תהיה ליצור תערוכה קטנה של עבודותיו בבית. זה יגבש תחושת עצמי חיובית, ובעתיד הילד יהיה נוטה יותר ליצירתיות.

התפתחות מוזיקלית

תפיסה אסתטית אינה מתקבלת על הדעת ללא מרכיב קולי. כדי ללמד אדם להרגיש מוזיקה בצורה עדינה יותר, מומלץ להפעיל כל הזמן מוזיקה בבית. אין צורך להתעכב רק על המגוון הקלאסי שלו - עדיף לשים לב אילו מנגינות וסגנונות הילד אוהב במיוחד. יש לקחת בחשבון שמה ששומעים בתקופת חיים מוקדמת ישאיר את חותמו המשמעותי על איזה סוג מוזיקה יבחר אדם כמבוגר. עדיף לשיר עם התינוק שלך, ללמד אותו לרקוד, לרכוש כלי נגינהכדי שהוא יוכל לשחק בהם. כדאי לשים לב לאסוציאציות שלו עם צלילים מסוימים, לעזור ליצור תמונות הקשורות למנגינות בודדות.

הודות לכך, אדם יפתח תפיסה אסתטית. הוא יוכל למצוא יופי גם בדברים היומיומיים, לבטא את כל מה שהוא מרגיש בצורה אמנותית. חייו של אדם כזה מלאים תמיד ברשמים רבים. השתוקקות לכל מה שיפה יכולה להוביל למעשים יפים, ואז לאותם חיים.

תכונות של תפיסת תמונה

התפיסה האסתטית של העולם משלבת כמה מנגנונים: אמנותית וסמנטית, שפה פיגורטיבית מתפרקת, עיסוק אמפתי ביצירה, תחושת עונג. האינטראקציה של רכיבים אלה מובטחת על ידי הדמיון האנושי.

לדימויים אמנותיים יש צד סובייקטיבי ואובייקטיבי כאחד. השני מתבטא בכך שהמחבר כבר הכניס מספיק דברים ביצירתו כדי להבין. זהו הבסיס לפרשנויות נוספות. אם תפיסת הקהל מתבררת כתפיסה המקורית של העבודה, אנחנו מדברים על דימוי קלישאה, על רפרודוקציה.

אבל אם התמונה נוצרה מחוץ למסגרת המסורתית, דמיונו של הצופה יצייר תמונות אקסצנטריות מאוד בעת היכרות עם העבודה. המהות שלו תונח בצד, והאומנות עצמה תבוא לידי ביטוי.

כמו כן, לתפיסה אסתטית יש שני רמות. בדרך מיוחדתכאן מתואמים המנגנונים שבאמצעותם הצופה מפריד בין התגובה לתופעות החיים לבין התגובה לתפקיד הדימוי בהקשר האמנותי.

אם העבודה משקפת מספיק מציאות מסוימת, השיתוף בתפיסה תגבר. בעוד המנגנון השני קשור עד כמה מפותחת התפיסה האסתטית של הצופה. הרבה תלוי בניסיון, בידע באמנות, בחזון העולם.

במקרים בהם המנגנון הראשון נשלל לחלוטין, מתברר שהעבודה נטולת רגשות אסתטיים. בעוד שאם אין מרכיב שני, התמונה הופכת למשהו אמפירי ואינפנטילי, לא יהיו לה את הספציפיות של אמנות. לפיכך, מאפיין של תפיסה אסתטית הוא המגע של שני היבטים אלה. הודות לכך, נוצר אפקט אמנותי.

ראוי לציין שעד היום שרד מידע על האופן שבו עוצבה התפיסה האסתטית של הטבע, התרבות והעולם כולו על ידי אמן מלאכתו, ליאונרדו דה וינצ'י, בתלמידיו. הוא אילץ אותם לחפש כתמים על קירות הכנסייה במשך זמן רב, שהתבהרו עם הזמן בגלל רטיבות. הוא האמין שבדרך זו החלו התלמידים לתפוס יותר גוונים.

המדען ג'ייקובסון תיאר את התבוננות בעננים, כתמים וענפים שבורים תוך שהוא מפרש אותם כדימויים של חיות, נופים או יצירות אמנות. האמן הסובייטי Obraztsov גם יעץ לשים לב לחפצים אלה, לפתח את התפיסה האסתטית שלך. הוא האמין שאסתטיקות אמיתיות תופסות את יצירות הטבע כיצירות האמנות הגדולות ביותר.

תכונה עיקרית

המאפיין העיקרי של התחושה האסתטית הוא חוסר האנוכיות שלה. היא אינה קשורה לסיפוק צרכים חומריים, סיפוק רעב או שמירה על חיים ואינסטינקטים אחרים. בעודו מתפעל מפירות, אדם אינו חש דחף לאכול אותם - אין אלו דברים הקשורים זה בזה. בלב התחושה הזו עומד צורך מיוחד הטמון באנושות – לחוויות אסתטיות. זה הופיע בזמנים פרימיטיביים.

כשאנשים יצרו חפצי בית, הם קישטו אותם, נתנו להם צורות מיוחדות כדי לספק את הצורך המסוים הזה, אם כי איכות הפריט והתאמתו לשימוש בחיי היומיום לא הושפעו מהקישוטים. האקסטזה הגדולה ביותר נגרמה על ידי אובייקטים בעלי צורות הרמוניות, כמה שילובים סימטריים אידיאליים. עם התפתחות האנושות, גם צורת סיפוק הצורך בחוויות אסתטיות הפכה למורכבת יותר. כך הם הופיעו סוגים שוניםאומנות.

מודל תמונה אמנותית

דימוי אמנותי הוא "יחידה" המכילה את יחסו של אדם לאמנות. יש גם רגשות וגם הערכות אסתטיות של מה שנראה. יחד עם זאת, לאנשים שונים יש מוכנות שונה לחלוטין לתפוס את האלמנטים הללו.

וכאשר מתוודעים לתופעות סביבתיות, אנשים הנוטים לתפיסה רגשית קוראים בדרך כלל: "כמה מעניין", "אני אוהב להרגיש עץ בידיים", "הענף דוחה". כל הביטויים הללו מכילים תגובות רגשיות – שמחה, הערצה, גועל.

ישנם אנשים הנוטים לתפיסה אסתטית אקטיבית של יצירות אמנות. הם מסתכלים על תופעה מזוויות רבות, התגובות שלהם משפיעות לרוב אם לא ניתן היה לבנות דימוי בונה: "העלילה לא מתלכדת", "דברים טריוויאליים עולים בראש" וכו'.

אם נטייתו של אדם נאותה, נוצרות אסוציאציות שמתאימות להקשר, בתוך תצורות מסוימות. אבל אם לא, ייתכן שלאסוציאציות אין שום קשר למאפייני התופעה המקורית.

על פי תוצאות מחקרים רבים, ליצירתיות יש תפקיד חשוב בתפיסה האסתטית. זוהי דרך להצטרף לערכים הרוחניים הגבוהים ביותר של החברה. הודות ליצירתיות, הפרט נכנס למרחב התרבותי של הציוויליזציה. זוהי דרך לבטא את היחס שלך לעולם, לאנשים ולעצמך.

חשוב לקחת בחשבון שאי אפשר להבין את תכונות התפיסה האסתטית מבלי לקחת בחשבון מה בדיוק היא משקפת. רק על ידי לימוד האובייקט וגם שיטת ההשתקפות שלו ניתן להבין את המוזרויות של התפיסה. אף תחושה לא מופיעה מעצמה, ללא סיבה. רק אדם לא יכול להיות מודע לסיבה בזמן שהיא קיימת.

התמונה החושית של העולם היא המכלול של כל מה שאדם מסוגל לראות, לשמוע, להריח ולגעת. זה נקבע על ידי האופן שבו הסביבה משפיעה על הפרט. לאן שלא יסתכל אדם, עם תפיסה אסתטית מפותחת והיותו במצב המתאים, יהיה משהו שייראה לו יפה. זה יכול להיות שילוב של צבעים, דמות, תווי פנים, נוף. לפעמים אפילו פתרון בעיה נתפס כמשהו נפלא. וככל שהתפיסה האסתטית של העולם על ידי אדם מסוים מפותחת יותר, כך האווירה שבה היא חיה יפה יותר.

יחד עם זאת, תחושת היופי מתעוררת הן בעת ​​התבוננות באובייקטים במציאות הסובבת, והן מתי פעולות אקטיביות. לדוגמה, אדם עשוי לחוות הנאה מקבילה מהיופי של הריקוד של מישהו אחר, כמו גם מהריקוד שלו.

תפיסה אסתטית (אמנותי) - השתקפות ספציפית של יצירות אמנות של אדם וקבוצה ציבורית לאורך זמן (תפיסה אמנותית) וכן אובייקטים של טבע, חיי חברה, תרבות בעלי ערך אסתטי. אופי התפיסה האסתטית נקבע על ידי נושא ההשתקפות, מכלול תכונותיו. אבל תהליך ההשתקפות אינו מת, לא פעולת מראה של שכפול פסיבי של אובייקט, אלא תוצאה של הפעילות הרוחנית הפעילה של הסובייקט. היכולת של האדם לתפיסה אסתטית היא תוצאה של התפתחות חברתית ארוכת טווח, ליטוש חברתי של החושים. המעשה האינדיבידואלי של התפיסה האסתטית נקבע בעקיפין: על פי המצב החברתי-היסטורי, האוריינטציות הערכיות של קבוצה נתונה, נורמות אסתטיות, וגם באופן ישיר: על ידי עמדות, טעמים והעדפות אישיות עמוקות.

לתפיסה אסתטית יש קווי דמיון רבים לתפיסה אמנותית: בשני המקרים, התפיסה אינה ניתנת להפרדה מהיווצרות של רגשות אסתטיים אלמנטריים הקשורים לתגובה מהירה, לעיתים לא מודעת, לצבע, לצליל, לצורות מרחביות וליחסים ביניהן. בשני התחומים פועל מנגנון הטעם האסתטי, מיושמים הקריטריונים של יופי, מידתיות, שלמות וכושר ביטוי. תחושה דומה של שמחה והנאה רוחנית עולה. לבסוף, תפיסת ההיבטים האסתטיים של הטבע, החיים החברתיים, החפצים התרבותיים מחד, ותפיסת האמנות מאידך, מעשירה את האדם מבחינה רוחנית ויכולה לעורר את הפוטנציאל היצירתי שלו.

יחד עם זאת, אי אפשר שלא לראות הבדלים עמוקים בין נושאי התפיסה הללו. הנוחות וההבעה האסתטית של סביבת הנושא אינם יכולים להחליף את האמנות, עם השתקפותה הספציפית של העולם, האוריינטציה האידיאולוגית והרגשית והפנייה לעומק ול חלקים אינטימייםחיים רוחניים של אדם. התפיסה האמנותית אינה מוגבלת ל"קריאת" הצורה האקספרסיבית, אלא נמשכת לתחום התוכן הקוגניטיבי-ערכי (ראה). יצירת אמנות דורשת ריכוז מיוחד, ריכוז, כמו גם הפעלת הפוטנציאל הרוחני של הפרט, אינטואיציה, עבודה קשה של דמיון ומידת מסירות גבוהה. במקרה זה יש צורך להכיר ולהבין את שפת האמנות המיוחדת, סוגיה וז'אנרים הנרכשים על ידי אדם בתהליך הלמידה וכתוצאה מהתקשורת עם האמנות. במילה אחת, תפיסת האמנות דורשת עבודה רוחנית אינטנסיבית ויצירה משותפת.

אם הדחף לתפיסות אסתטיות ואמנותיות כאחד יכול להיות רגש אסתטי חיובי דומה מאובייקט, המעורר את הרצון להבין אותו בצורה מלאה ביותר, מצדדים שונים, הרי שהמהלך הנוסף של סוגי תפיסות אלו שונה. תפיסה אמנותית נבדלת באוריינטציה מוסרית ואידיאולוגית מיוחדת, מורכבות ודיאלקטיות של תגובות רגשיות ואסתטיות סותרות, חיוביות ושליליות: עונג ואי-נחת (ראה קתרזיס). כולל כאשר הצופה בא במגע עם ערך אמנותי גבוה, העומד גם בקריטריוני הטעם שלו. השמחה וההנאה שמספקת האמנות בתהליך התפיסה מבוססים על רכישת ידע מיוחד על העולם ועל עצמו, שתחומי תרבות אחרים אינם יכולים לספק, על טיהור הרגשות מכל דבר שטחי, כאוטי, מעורפל, על שביעות רצון מהמיקוד המדויק של הצורה האמנותית בתוכן מסוים. יחד עם זאת, תפיסה אמנותית כוללת מגוון שלם של רגשות שליליים שליליים הקשורים לבילוי באמנות של תופעות מכוערות, בסיסיות ומגעילות, כמו גם למהלך תהליך התפיסה. אם כעס, גועל, בוז, אימה ביחס לאובייקטים ותופעות אמיתיות קוטעים את תהליך התפיסה האסתטית גם במקרה שבו התקבל גירוי חיובי לראשונה, אז משהו אחר לגמרי קורה כאשר האמנות נתפסת ביחס לאובייקטים הדמיוניים שלה. כאשר האמן נותן להם את ההערכה החברתית-אסתטית הנכונה, כאשר נשמר מרחק מסוים בין המתואר לצופה, כאשר צורת ההתגלמות מושלמת, מתפתחת תפיסה אמנותית למרות רגשות שליליים (כאן, מקרים של התענגות מכוונת על מפלצות וזוועות באמנות, כמו גם מצבים אישיים מיוחדים של התופס אינם נלקחים בחשבון). בנוסף, המידע המתקבל במהלך המגע הראשוני עם יצירת אמנות בקישורים הבודדים שלה יכול לחרוג מיכולות ההבנה של הצופה ולגרום להתפרצויות של אי נחת לטווח קצר. רחוקה מלהיות נטולת עננים, ולעתים קרובות מתוחה, היא האינטראקציה של החוויה האמנותית הקודמת, היציבה יחסית של אדם, עם המידע הדינמי ומלא ההפתעות שיצירת אמנות חדשה ומקורית מביאה לנו. רק בתפיסה הוליסטית, סופית, או רק בתנאי החזרה ואף ריבוי שלה, יתבררו כל אי הנעימות הללו כמומסו לתוך הדומיננטי. תחושה כלליתהנאה ושמחה.

הדיאלקטיקה של התפיסה האמנותית טמונה בכך שמצד אחד היא אינה מצריכה הכרה ביצירות האמנות כמציאות, מאידך היא יוצרת, בעקבות האמן, עולם דמיוני הניחן באותנטיות אמנותית מיוחדת. מצד אחד, הוא מכוון לאובייקט חוששני (המרקם הצבעוני של ציור, צורות תלת מימדיות, יחסים של צלילים מוזיקליים, מבני קול-דיבור), מצד שני, נראה שהוא מתנתק מהם. , בעזרת הדמיון, נכנס לספירה הפיגורטיבית-סמנטית, הרוחנית של אובייקט ערכי אסתטי, וחוזר, עם זאת, כל הזמן להתבוננות חושית. בתפיסה אמנותית ראשונית קיימת אינטראקציה בין אישור הציפייה לשלב הבא שלה (פיתוח מנגינה, קצב, קונפליקט, עלילה וכו') ובו בזמן הפרכה של תחזיות אלו, הגורמות גם לקשר מיוחד בין עונג וחוסר נחת.

תפיסה אמנותית יכולה להיות ראשונית וחוזרת, שהוכנה במיוחד או בטעות (שיפוט של מבקרים, צופים אחרים, היכרות מוקדמת עם עותקים וכו') או לא מוכנה. בכל אחד מהמקרים הללו תהיה נקודת מוצא ספציפית משלו (רגש מקדים מיידי, שיפוטיות לגבי היצירה, "התחושה המוקדמת" שלה ומתווה ראשוני, ייצוג-דימוי הוליסטי וכו'), יחס משלו בין הרציונלי לרגשי. , ציפייה והפתעה, שלווה מהורהרת וחרדת חיפוש.

יש להבחין בין תפיסה חושית כנקודת המוצא של כל ידע לבין תפיסה אמנותית כתהליך הוליסטי רב רמות. הוא מבוסס על השלב החושי של ההכרה, כולל תפיסה חושית, אך אינו מוגבל לשלב החושי ככזה, אלא כולל חשיבה פיגורטיבית והגיונית כאחד.

התפיסה האמנותית, בנוסף, מייצגת את האחדות של הכרה והערכה; היא בעלת אופי אישי עמוק, לובשת צורה של חוויה אסתטית ומלווה בהיווצרות רגשות אסתטיים.

בעיה מיוחדת לתפיסה האסתטית המודרנית היא שאלת היחס בין המחקר ההיסטורי של הסיפורת לבין סוגי אמנות אחרים עם תפיסה אמנותית ישירה. כל מחקר באמנות חייב להתבסס על תפיסתה ולתקן על ידה. שום ניתוח מדעי מתקדם ביותר של אמנות לא יכול להחליף מגע ישיר איתה. המחקר לא נועד "לחשוף", לתרץ ולצמצם את משמעותה של יצירה לנוסחאות מוכנות, ובכך להרוס את התפיסה האמנותית, אלא להיפך, לפתח אותה, להעשיר אותה ולהעמיק אותה.

בפסקה זו, נושא ההתייחסות יהיה אותם מאפיינים הקשורים לגיל, הטבועים בתלמיד חטיבת ביניים ואשר יש לקחת בחשבון בפיתוח תפיסתו האסתטית.

בימינו, בעיית התפיסה האסתטית, התפתחות האישיות, הגיבוש, התרבות האסתטית שלה היא אחת המשימות החשובות ביותר העומדות בפני בית הספר. בעיה זו פותחה באופן מלא בעבודותיהם של מורים ופסיכולוגים מקומיים וזרים. ביניהם B.T. Likhachev, A. S. Makarenko, B. M. Nemensky, V. A. Sukhomlinsky, V. N. Shatskaya, I. F. Smolyaninov, O. P. Kotikova ואחרים.

כבר ציינו שקשה מאוד לגבש אידיאלים אסתטיים וטעם אמנותי כאשר האישיות האנושית כבר התגבשה. התפתחות אסתטית של האישיות מתחילה בילדות המוקדמת. על מנת שאדם מבוגר יתעשר מבחינה רוחנית, יש צורך להקדיש תשומת לב מיוחדת לחינוך האסתטי של ילדים בגיל בית ספר יסודי. ב.ט. ליכצ'וב כותב: "תקופת ילדות בית הספר היסודי היא אולי המכרעת ביותר מנקודת מבט של חינוך אסתטי וגיבוש גישה מוסרית ואסתטית לחיים". המחבר מדגיש כי בגיל זה מתרחשת הגיבוש האינטנסיבי ביותר של עמדות כלפי העולם, שהופכות בהדרגה לתכונות אישיות. התכונות המוסריות והאסתטיות המהותיות של האדם נקבעות בילדות המוקדמת ונשארות פחות או יותר ללא שינוי לאורך כל החיים. ובעניין זה, זהו הזמן המתאים ביותר לפיתוח התפיסה האסתטית.

ישנן הגדרות רבות למושג "תפיסה אסתטית", אך לאחר ששקלנו רק מעט מהן, כבר ניתן לזהות את ההוראות העיקריות המדברות על מהותו.

ראשית, זהו תהליך של השפעה ממוקדת. שנית, זוהי היווצרות של היכולת לתפוס ולראות את היופי באמנות ובחיים, ולהעריך אותו. שלישית, משימת התפיסה האסתטית היא גיבוש הטעמים והאידיאלים האסתטיים של הפרט. ולבסוף, רביעית, פיתוח היכולת ליצירתיות עצמאית ויצירת יופי.

הבנה ייחודית של מהות התפיסה האסתטית קובעת גם גישות שונות למטרותיה. לכן, בעיית המטרות והיעדים של החינוך האסתטי לצורך פיתוח התפיסה דורשת התייחסות מיוחדת.

זה בלתי אפשרי, או לפחות קשה ביותר, ללמד צעיר או מבוגר לסמוך על אנשים אם הוא היה מרומה בילדותו. קשה להיות אדיב למי שלא הכיר אמפתיה בילדותו, לא חווה את השמחה הילדית, המיידית ולכן חזקה בל יימחה של חסד כלפי אדם אחר. אתה לא יכול להיות פתאום אמיץ בחיים הבוגרים אם לא למדת להביע את דעתך באופן נחרץ ולפעול באומץ בגיל הגן ובית הספר היסודי.

מהלך החיים משנה משהו ועושה את ההתאמות שלו. אבל דווקא בגיל הגן ובית הספר היסודי התפתחות התפיסה האסתטית היא הבסיס לכל עבודה פדגוגית נוספת.

אחד המאפיינים של גיל בית הספר היסודי הוא הגעתו של הילד לבית הספר. יש לו פעילות מובילה חדשה - לימוד. המורה הופך לאדם הראשי עבור הילד. "עבור ילדים בבית הספר היסודי, המורה הוא הכי הרבה איש ראשי. הכל עבורם מתחיל במורה שעזר להם להתגבר על הצעדים הקשים הראשונים בחיים... “דרכו לומדים ילדים על העולם ועל נורמות ההתנהגות החברתית. השקפותיו, טעמו והעדפותיו של המורה הופכות לשלהם. מניסיון ההוראה של א.ש. מקרנקו יודע שמטרה משמעותית מבחינה חברתית, הסיכוי להתקדם אליה, אם מוצגת בצורה גרועה לילדים, משאירה אותם אדישים. ולהיפך. דוגמה בולטת לעבודתו העקבית והמחויבת של המורה עצמו, העניין וההתלהבות הכנה שלו מניע בקלות ילדים לעשות דברים.

המאפיין הבא של התפתחות התפיסה האסתטית בגיל בית הספר היסודי קשור לשינויים המתרחשים בספירה תהליכים קוגניטיבייםתלמיד. כך למשל, היווצרות אידיאלים אסתטיים אצל ילדים, כחלק מתפיסת עולמם, היא תהליך מורכב וארוך. כך מציינים כל המורים והפסיכולוגים שהוזכרו לעיל. במהלך החינוך, מערכות היחסים והאידיאלים בחיים עוברים שינויים. בתנאים מסוימים, בהשפעת חברים, מבוגרים, יצירות אמנות, טבע, זעזועים בחיים, אידיאלים יכולים לעבור שינויים קיצוניים. המהות הפדגוגית של תהליך יצירת אידיאלים אסתטיים אצל ילדים, תוך התחשבות במאפייני הגיל שלהם, היא ליצור רעיונות אידיאלים יציבים ומשמעותיים על החברה, על האדם, על מערכות יחסים בין אנשים מההתחלה, מהילדות המוקדמת, עושים זאת. בצורה מגוונת, משתנה. כל שלב בצורה חדשה ומרגשת", מציין ב"ט בעבודתו. ליכצ'וב.

לגילאי הגן והיסודי, צורת ההיכרות המובילה עם האידיאל האסתטי היא ספרות ילדים, סרטי אנימציה, קולנוע ותצלומים בספרים. מגיל בית ספר יסודי מתרחשים שינויים בתחום המוטיבציה. המניעים ליחסם של ילדים לאמנות וליופי המציאות מוכרים ומובחנים. ד.ב. ליכצ'וב מציין בעבודתו שמתווסף מניע חדש ומודע לגירוי הקוגניטיבי בגיל זה. זה בא לידי ביטוי בעובדה ש"... יש חבר'ה שיש להם גישה אסתטית לאמנות ולמציאות. הם נהנים מקריאת ספרים, מסתכלים באיורים שבהם, מקשיבים למוזיקה, מציירים, רואים סרט. הם לא. עם זאת יודע שזו גישה אסתטית.אבל הם יצרו גישה אסתטית כלפי האמנות והחיים.הכמיהה לתקשורת רוחנית עם אמנות הופכת בהדרגה לצורך עבורם.

מגיל בית ספר יסודי מתרחשים שינויים בתחום המוטיבציה. המניעים ליחסם של ילדים לאמנות וליופי המציאות מוכרים ומובחנים. ד.ב. ליכצ'וב מציין בעבודתו שמתווסף מניע חדש ומודע לגירוי הקוגניטיבי בגיל זה. זה בא לידי ביטוי בעובדה ש"... יש בחורים שמתייחסים לאמנות ולמציאות דווקא מבחינה אסתטית. הם נהנים לקרוא ספרים, לשמוע מוזיקה, לצייר, לראות סרטים. הם עדיין לא יודעים שזו גישה אסתטית. אבל אסתטית. נוצרה אצלם גישה לאמנות ולחיים. הכמיהה לתקשורת רוחנית עם אמנות הופכת בהדרגה לצורך בהם.

ילדים אחרים מתקשרים עם אמנות מחוץ למערכת היחסים האסתטית למהדרין. הם ניגשים לעבודה בצורה רציונליסטית: לאחר שקיבלו המלצה לקרוא ספר או לצפות בסרט, הם קוראים וצופים בהם ללא הבנה עמוקה של המהות, רק כדי לקבל מושג כללי על כך". וקורה שהם קוראים, צפו או האזינו מסיבות יוקרתיות ידע המורה למניעים האמיתיים של יחס ילדים לאמנות עוזר להתמקד בגיבוש גישה אסתטית באמת.

תחושת היופי של הטבע, האנשים הסובבים והדברים יוצרת אצל הילד מצבים רגשיים ונפשיים מיוחדים, מעוררת עניין ישיר בחיים, מחדדת סקרנות, חשיבה וזיכרון. בילדות המוקדמת, ילדים חיים חיים רגשיים ישירים ועמוקים. חוויות רגשיות חזקות נשארות בזיכרון במשך זמן רב, הופכות לרוב למניעים ותמריצים להתנהגות, ומקלות על תהליך פיתוח אמונות, מיומנויות והרגלי התנהגות. בעבודתו של נ.י. קיאשצ'נקו מדגיש בבירור כי "השימוש הפדגוגי ביחס הרגשי של ילד לעולם הוא אחת הדרכים החשובות ביותר לחדור לתודעת הילד, להרחיב אותה, להעמיק אותה, לחזק אותה ולבנות אותה". הוא גם מציין שהתגובות והמצבים הרגשיים של הילד הם קריטריון לאפקטיביות של חינוך אסתטי. "יחסו הרגשי של אדם לתופעה מסוימת מבטא את מידת ואופי ההתפתחות של רגשותיו, טעמו, השקפותיו, אמונותיו ורצונו".

כל מטרה לא יכולה להיחשב ללא משימות. רוב המורים (G.S. Labkovskaya, D.B. Likhachev, N.I. Kiyashchenko ואחרים) מזהים שלוש משימות מובילות, שיש להן גרסאות משלהן בקרב מדענים אחרים, אך אינן מאבדות את המהות העיקרית.

אז, ראשית, זוהי "יצירת מלאי מסוים של ידע ורשמים אסתטיים בסיסיים, שבלעדיהם נטייה, השתוקקות ועניין בחפצים ובתופעות משמעותיות מבחינה אסתטית לא יכולים להיווצר".

המהות של משימה זו היא צבירת מלאי מגוון של צליל, צבע ורשמים פלסטיים. על המורה לבחור במיומנות, על פי הפרמטרים שצוינו, אובייקטים ותופעות כאלה שיענו על הרעיונות שלנו על יופי. כך תיווצר חוויה חושית ורגשית. נדרש גם ידע ספציפי על הטבע, על עצמך ועל עולם הערכים האמנותיים. "רבגוניות ועושר הידע הם הבסיס לגיבוש תחומי עניין, צרכים ויכולות רחבים, הבאים לידי ביטוי בעובדה שבעליהם מתנהג כאדם יצירתי אסתטית בכל תחומי החיים", מציין ג.ש. לאבקובסקיה.

המשימה השנייה של התפיסה האסתטית היא "היווצרות, על בסיס ידע נרכש, של תכונות חברתיות ופסיכולוגיות כאלה של אדם המספקות את ההזדמנות לחוות ולהעריך אובייקטים ותופעות משמעותיים מבחינה רגשית וליהנות מהם".

משימה זו מעידה על כך שקורה שילדים מעוניינים, למשל, בציור, רק ברמה החינוכית הכללית. הם מביטים בחיפזון בציור, מנסים לזכור את הכותרת ואת האמן, ואז פונים לקנבס חדש. שום דבר לא גורם להם להשתאות, שום דבר לא גורם להם לעצור וליהנות מהשלמות של העבודה.

ב.ט. ליקאצ'ב מציין כי "... היכרות שטחית כזו עם יצירות מופת של אמנות אינה כוללת את אחד המרכיבים העיקריים של גישה אסתטית - הערצה". קשר הדוק להערצה אסתטית הוא היכולת הכללית לחוויה עמוקה. "הופעת מגוון של רגשות נשגבים והנאה רוחנית עמוקה מתקשורת עם יופי; תחושות גועל במפגש עם משהו מכוער; חוש הומור, סרקזם ברגע של הרהור על הקומיקס; הלם רגשי, כעס, פחד, חמלה, המובילים לטיהור רגשי ורוחני הנובע מחוויית הטראגי - כל אלו הם סימנים לחינוך אסתטי אמיתי", מציין אותו מחבר.

החוויה העמוקה של תחושה אסתטית אינה ניתנת להפרדה מיכולת השיפוט האסתטי, כלומר. עם הערכה אסתטית של תופעות האמנות והחיים. א.ק. דרמוב מגדיר הערכה אסתטית כהערכה "המתבססת על עקרונות אסתטיים מסוימים, על הבנה עמוקה של מהות האסתטיקה, אשר מניחה ניתוח, אפשרות להוכחה וטיעון". נשווה להגדרה של ד.ב. ליכצ'בה. "שיפוט אסתטי הוא הערכה מבוססת ראיות ומנומקת של תופעות החיים החברתיים, האמנות והטבע." לדעתנו, הגדרות אלו דומות. לפיכך, אחד המרכיבים של משימה זו הוא ליצור תכונות כאלה של הילד שיאפשרו לו לתת הערכה עצמאית, מתאימה לגילו, ביקורתית של כל יצירה, להביע שיקול דעת לגביה ועל מצבו הנפשי.

המשימה השלישית של התפיסה האסתטית קשורה לגיבוש יכולת יצירתית. העיקר הוא "לפתח תכונות כמו הצרכים והיכולות של הפרט, שהופכות את הפרט ליוצר פעיל, יוצר ערכים אסתטיים, המאפשרים לו לא רק ליהנות מהיופי של העולם, אלא גם להפוך אותו". לפי חוקי היופי".

המהות של משימה זו היא שעל הילד לא רק להכיר את היופי, להיות מסוגל להעריץ אותו ולהעריך אותו, אלא עליו להשתתף באופן פעיל ביצירת היופי באמנות, בחיים, בעבודה, בהתנהגות, במערכות יחסים. אָב. לונכרסקי הדגיש כי אדם לומד להבין באופן מקיף את היופי רק כאשר הוא עצמו לוקח חלק ביצירתו היצירתית באמנות, בעבודה ובחיי החברה.

המשימות שחשבנו משקפות חלקית את מהות התפיסה האסתטית, אולם שקלנו רק גישות פדגוגיות לבעיה זו.

כל ילד מפתח את מחשבותיו בדרכים ייחודיות, כל אחד חכם ומוכשר בדרכו שלו. אין ילד אחד שאינו מסוגל או חסר כישרון. חשוב שהאינטליגנציה הזו, הכישרון הזה יהפכו לבסיס להצלחה בלמידה, כדי שאף תלמיד לא ילמד מתחת ליכולותיו. ילדים צריכים לחיות בעולם של יופי, משחקים, אגדות, מוזיקה, ציור, פנטזיה ויצירתיות. חשוב מאוד שהילדים לא יקבלו את המשימה החובה של לימוד אותיות ולימוד קריאה. חיי הנפש שלהם צריכים לעלות לשלב הראשון של הידע של הילד, אשר יהיה בהשראת יופי, פנטזיה ומשחק הדמיון. ילדים זוכרים לעומק מה ריגש את רגשותיהם והקסים אותם ביופי.

ניסיון החיים של ילד בשלבים שונים של התפתחותו מוגבל עד כדי כך שילדים לא לומדים במהרה להבחין בין תופעות אסתטיות למסה הכללית. המשימה של המורה היא להקנות לילד את היכולת ליהנות מהחיים, לפתח צרכים ותחומי עניין אסתטיים ולהביאם לרמת טעם אסתטי, ואז אידיאלי.

חינוך אסתטי חשוב להתפתחות מלאה לאחר מכן של אישיותו של תלמיד שעושה את צעדיו הראשונים בסולם החינוך העצום. הוא נועד לפתח טעמים אמנותיים ומאציל אדם. חינוך אסתטי הוא אחת הדרכים לפיתוח הרמוני, מקיף של האישיות, להיווצרות היכולת לתפוס, להעריך וליצור יופי בחיים ובאומנות. הרבה יותר קל להכשיר אדם מהתמחות אחת לאחרת מאשר להשיג שינויים במערכת הרעיונות על הרע והטוב, היפה והמכוער.

גיל בית הספר היסודי נקרא שיא הילדות. הילד מתחיל לאבד את הספונטניות הילדותית שלו בהתנהגות, ומופיע היגיון אחר של חשיבה. ההוראה היא פעילות משמעותית עבורו. בבית הספר הוא רוכש לא רק ידע ומיומנויות חדשות, אלא גם ידע מסוים מעמד חברתי. האינטרסים והערכים של הילד משתנים. זוהי תקופה של שינוי ושינוי חיובי. לכן רמת ההישגים שהשיג כל ילד בשלב גיל נתון חשובה כל כך. אם בגיל זה ילד לא ירגיש את חדוות הלמידה, לא ירכוש את היכולת ללמוד, לא לומד להכיר חברים, לא יקבל ביטחון בעצמו, ביכולותיו וביכולותיו, לעשות זאת בעתיד יהיה הרבה יותר קשה וידרוש עלויות נפשיות ופיזיות גבוהות לאין שיעור.

ההתפתחות אצל ילדים של היכולת לתפוס, להבין את רגשות היופי המוסרי הרוחני האנושי בו-זמנית עם היווצרות הרוחניות האסתטית שלהם היא תהליך מורכב, ייחודי, זורם לא אחיד, דיאלקטי, סותר התלוי בתנאים ספציפיים. ילדים בגיל בית ספר יסודי נוטים יותר לתפוס ולהעריך צורה חיצונית, הרמוניה בולטת.

לפיכך, גיל בית הספר היסודי הוא גיל מיוחד לפיתוח תפיסה אסתטית, שבו המורה ממלא את התפקיד הראשי. תוך ניצול זה, מורים מיומנים מסוגלים לא רק להניח בסיס איתן לאישיות מפותחת מבחינה אסתטית, אלא גם, באמצעות פיתוח התפיסה האסתטית אצל תלמידי בית הספר, להניח את השקפת עולמו האמיתית של האדם, מכיוון שבגיל זה, נוצרת יחסו של הילד לעולם ומתרחשת התפתחות התכונות האסתטיות החיוניות של האישיות העתידית.

2. גישה אסתטית כערכית

3. פרטים של ערך אסתטי

4. טבעה ומהותה של האסתטיקה כבעיה יסודית של האסתטיקה

1. טיבו ומהותה של האסתטיקה כבעיה יסודית של האסתטיקה

המילה "אסתטית" עצמה היא שם תואר שהפך מזמן לשם עצם. אסתטיקה היא הקטגוריה הכללית והיסודית ביותר של אסתטיקה, המכסה את כל תופעות המציאות האסתטית.

האסתטיקה החלה בשאלת טבעו ומהותו של היופי. את הדיונים הראשונים על כך אנו מוצאים בקרב הפיתגוראים - תלמידים וחסידיו של פיתגורס. בהתחשב בעולם ובמקומו של האדם בו מנקודת מבט מתמטית, הפיתגוראים הגיעו למסקנה המפתיעה שהקוסמוס מאורגן על פי עקרון ההרמוניה המוזיקלית והציגו את המושג "מוזיקה של הספירות השמימיות". המוזיקה המבוצעת מחקה את "מוזיקת ​​הספירות השמימיות" וזה מביא עונג לאנשים. המודעות לערך האסתטי של העולם החלה אפוא בהבנתו כיקום יפהפה. בעת העתיקה היוונית, עלתה השאלה: מהו יופי, מה טיבו ותחום הקיום שלו? בדיאלוגים של אפלטון שואל סוקרטס: איזה מגן יפה, זה המעוטר או זה שמגן בצורה מהימנה על הלוחם? האם קוף יכול להיקרא יפה או שזו רק תכונה אנושית? שאלת היופי כביטוי למשמעות האסתטית של העולם הפכה למפתח, שכן הפתרון לבעיות אחרות של אסתטיקה תלוי בתשובה עליה.

ניתן לזהות את הסימנים האמפיריים הבאים למקוריות אסתטית. לאילו תופעות אנחנו יכולים לקרוא אסתטיות?

1. לתופעות אסתטיות יש בהכרח אופי חושנייופי מתגלה באמצעות מגע ישיר, לא ניתן להבין את האסתטיקה לא על ידי ספקולציות רציונליות או מיסטיות (דתיות).

2. אלו תכונות חושיות ש בהחלט מנוסים; לפני ואחרי החוויה אין אנו עוסקים בתופעה אסתטית. תכונה זו מפרידה בין מאפיינים אסתטיים ומוסריים שהם על-חושיים: מצפון, טוב, למשל, לא ניתן לראות בעיניים.

3. תכונות אסתטיות קשורות לחוויות שנשחקות אופי לא תועלתני.חוויות אלו הן חסרות עניין או חסרות עניין, כפי שאמר קאנט. התפעלות מיופיו של העולם או האדם הופכת לערך לאין שיעור עבור הנשמה.

הבה נדגיש את הפרשנויות הטיפולוגיות, המושגיות, לאופי ומהותן של תופעות אסתטיות שהתפתחו מבחינה היסטורית. ישנן ארבע מהפרשנויות הללו: נאיבי-חומרני (נטורליסטי), אובייקטיבי-אידיאליסטי, סובייקטיבי-אידיאלי, יחסי.

אדם המגיע לעולם, רושם בו נוכחות של כמה תכונות מיוחדות, אסתטיות. השאלה היא - מאיפה מגיעים המאפיינים האלה? עמדות שעלו בתגובה לכך:

הראשונה היא נקודת מבט שהיא אורגנית לתודעה האנושית היומיומית וקשורה למסורת המטריאליסטית בפילוסופיה. אנו יכולים לקרוא לדעה זו נטורליסטית: תכונות אסתטיות מובנות כתכונות של העולם החומרי הטבועות בדברים בתחילה, מטבעם, הן אינן תלויות בתודעה האנושית, אשר רק מתעדת את התכונות הללו. ההשקפה הקדומה והנאיבית ביותר, שיש לה בסיס, שכן תכונות אסתטיות מתמזגות עם הספירה האובייקטיבית. השכנוע של תודעה רגילה: אני רואה יופי, ולכן הוא קיים ומתקיים ללא תלות בי. הרעיונות האלה חוזרים לדמוקריטוס. התודעה התמימה מחפשת את היופי בטבע באמצעות סימטריה: פרפר יפה, אבל גמל לא. כמובן, נקודת מבט זו מיושנת ללא תקנה. בשירו של נ' זבולוצקי משנת 1947:

אני לא מחפש הרמוניה בטבע,

החלה מידתיות סבירה

לא במעמקי הסלעים, ולא בשמים הצלולים

לצערי, עדיין לא הצלחתי להבחין בהבדל.

כמה קפריזית עולמה הצפוף!

בשירת הרוחות העזה

הלב לא שומע את ההרמוניות הנכונות,

טיעונים החושפים את נקודות התורפה של הפרשנות הנטורליסטית של האסתטיקה: אם תופעה היא בעלת אופי חומרי, ניתן לתעד אותה באופן אובייקטיבי, בנוסף לתודעה האנושית, על ידי מכשיר, למשל. המהותיות של מאפיינים מאושרת על ידי האינטראקציה שלהם עם אחרים מערכות חומר, בעוד האסתטיקה אינה מתגלה בצורה זו. ה"מכשיר" היחיד שבו נרשמות איכויות אסתטיות הוא התודעה האסתטית הטבועה באדם. וטענה הנוגעת לתודעה האנושית עצמה: אם תכונה היא חומרית, אזי גילוי התכונה הזו על ידי התודעה כפופה לחוק האמת האובייקטיבית: משפט פיתגורס זהה לכל המדינות והעמים. אם מאפיינים אסתטיים טבועים בעולם באופן אובייקטיבי, הם צריכים להיתפס באופן שווה על ידי כל האנשים. בינתיים, חפצים מקבלים איכויות אסתטיות שונות ומוערכים בצורה שונה. מתעורר פרדוקס של יופי! גמל יפה לנוודים, פרה יפה לאינדיאנים, והשוואת ילדה לפרה לרוסים היא בפירוש לא מחמאה. וגם, למשל, בתרבות ההודית, ההליכה של פיל והליכתה של ילדה שווים בערכם ויפים. ההשקפה הנטורליסטית אינה יכולה להסביר את היחסיות והיחסיות הזו של האסתטיקה.

דעה נוספת היא שמאפיינים אסתטיים קשורים לאובייקט, אך על רקע שונה. תכונות אסתטיות הן אובייקטיביות, אך מקורן הוא העיקרון האלוהי. האסתטיקה היא הביטוי של הרוחני בעולם החומרי. מתוך עמדות אלו, האסתטיקה אינה דבר בפני עצמו, אלא רוחניות של דבר. ההשקפה, כמובן, עדינה יותר מאשר נטורליסטית. כאן מורגשת חשיבותה של הרוחניות בניתוח האסתטיקה והצורך לחשוף אחד דרך השני. אבל גם דעה זו קשה לקבל כסופית, ואותן טיעונים חלים כאן: אם אלוהים הוא אחד, אז מדוע הוא נתפס כל כך שונה? ועבור הפילוסופיה הדתית, תכונות שליליות תמיד היו בעיה: מאיפה מגיע המכוער בעולם, אם העולם נברא על ידי אלוהים? האסתטיקה האידיאליסטית אינה מסבירה זאת, ונעזרת בהיגיון סקולסטי. גם העמדה הראשונה וגם העמדה השנייה ממעיטה בתפקיד הסובייקט ובעיקרון הסובייקטיבי: תכונות אסתטיות ניתנות לנו תמיד דרך החוויה.

העמדה השלישית, הסובייקטיבית-אידיאלית, היא הפילוסופיה היוונית העתיקה, קאנט והאסתטיקה האמריקאית המודרנית. האסתטיקה היא מטבעה סובייקטיבית. התודעה מייחסת תכונות אסתטיות לאובייקטים; אובייקטים עצמם אינם אסתטיים; הם מקבלים איכות אסתטית עקב פעילותו האישית של אדם. התודעה היא פריזמה שיכולה להשליך מימדים אסתטיים על העולם. עוד בוחן קאנט את השאלה: מדוע ולאיזו מטרה ניתנות התכונות הסובייקטיביות הללו לאדם, שהוא רואה בהן השלכה של היכולת האנושית על העולם החיצוני. קאנט מראה ב"ביקורת השיפוט" שהיחס האסתטי של האדם לעולם, שממנו נגזרות התכונות האסתטיות של המציאות, מספק לתודעה אחדות והרמוניה פנימית, פיצוי על התבדלות הכוחות הפנימיים. אדם הופך לחופשי דרך החוויה האסתטית שלו. ולגבי גישה זו עולות שאלות: 1) אם הכל תלוי באדם, אז מדוע קיימות תכונות אסתטיות שליליות? המכוער הוא ביטוי של מה שהעולם כופה עלינו. לא ניתן להסביר כך את כל עושר הערכים האסתטיים. או, למשל, טרגי: למה אדם צריך טרגדיה? לא במקרה קאנט כותב על שתי תכונות אסתטיות - היפה והנשגבת, וביצירות אחרות - הקומיקס. אבל קאנט מעולם לא כתב על הטרגי.

2) איך להסביר את צירוף המקרים של חוויות אסתטיות: מיליוני אנשים תופסים את הטרגי כטרגדיה, קומדיה כצחוק; כנראה יש כאן כמה סיבות אובייקטיביות?

כך, היסטורית, נוצרו שני קטבים באסתטיקה בהסבר מהות האסתטיקה: יש הוגים שמדגישים את תפקיד האובייקט, מתעלמים מהסובייקט, אחרים טוענים: הכל קשור לסובייקט ונקבע על ידו, תוך התעלמות מהאובייקט. שניהם סותרים כמה עובדות ומעוררות התנגדויות.

ניכר כי האסתטיקה היא מציאות מיוחדת הקשורה הן לאובייקט והן לסובייקט. המציאות האסתטית נגזרת משניהם, או ליתר דיוק, מהיחס בין סובייקט לאובייקט. האסתטיקה היא גישהבין סובייקט לאובייקט. מהן אם כן תכונות אסתטיות? אלו מאפיינים מיוחדים שכן יחסי,כלומר, מתעורר ומתקיים רק ביחס שבין סובייקט לאובייקט.

תורת היחסים היא השקפה שחוזרת לסוקרטס. יופי הוא תופעת המפגש בין סובייקט ואובייקט, ההצטלבות ביניהם, היחסים ביניהם.

2. גישה אסתטית כערכית

היחסים בין אדם לעולם יכולים להיות שונים, מהי הייחודיות של יחסים אסתטיים? גישה אסתטית היא ערכית. תכונות אסתטיות הן תכונות פונקציונליות; הן נגזרות בטבען ומשתנות עם שינויים ביחסים בין סובייקט לאובייקט. הבה נזכור את התכונות של מאפיינים אסתטיים:

1. היחסיות של תכונות אלו, השונות שלהן בהתאם לשינויים בסובייקט ובאובייקט.

2. מאפיינים אלו קשורים איכשהו לאובייקטיביות של האובייקט, אך תכונה זו אינה מהותית, לא מהותית, ואינה ניתנת לתיעוד על ידי מכשיר.

3. תכונות מיוחדות שמתממשות דרך התפיסה האנושית, ואינן קשורות רק לסיבות סובייקטיביות. מאפיינים אלו נחווים תמיד וגורמים לתגובה רגשית באדם. נפש האדםמותאם בצורה זו כדי להדגיש משהו משמעותי, בעל ערך לנושא. במקום שהמשמעות הזו לא קיימת, הגישה האנושית היא ניטרלית, אין רגש.

יחסי ערך הם אלה שבהם חפצים חושפים את שלהם חֲשִׁיבוּתלנושא, ומאפיינים מיוחדים ערך מאפיינים או ערכים.

השאלות שעולות כאן הן: מהיכן מגיע עולם יחסי הערכים? בשביל מה הם צריכים? אבל גם למה קיימים ערכים, איך הם יכולים להתקיים? מה הערך של יופי, טרגדיה, קומדיה כמשמעות מיוחדת של העולם עבור בני האדם? מה ייחודי בערכים אלו?

כבר מההתחלה יש לשים לב לעיקר בימודאליות(דו-קוטביות) של ערכים, נוכחות של ערכים חיוביים ושליליים, ובעיקר תועלתניים: תועלת - נזק. צורת התגובה האנושית שבה מתבטא הערך היא כיתה– גישה אקטיבית המבטאת ערך.

מדוע אדם מגיע בהכרח לגישה ערכית, הטמעה ערכית של העולם? פיתוח ערך הוא הבסיס להתמצאות של האדם בעולם, כאן מופיעה אפשרות הבחירה, תכנון הפעילות וההתמצאות המשמעותית בעולם. שפת הערכים היא מיוחדת - אלו סימנים שמתקשרים אלי או מזהירים אותי מפני סכנה ובכך כוללים אותי בצורה משמעותית במציאות. העולם נמצא בשליטה, כלומר החפץ הנושא ערך מזוהה, בבעלותו, נחווה. מוטיבציה מתרחשת על בסיס אוריינטציה, ומשמעותה היא שהיא מעוררת פעילות כלשהי. שאלה מתמדת לפני אדם: מה טוב ומה רע?

יחסי ערכים הופכים לדרך לאישור עצמי של אדם בקשרים שבהם הוא נמצא, ובכך מייחדים את עצמו כאינדיבידואל משמעותי.

בואו נציין כמה מאפיינים כללייםהערכים עצמם.

ראשית, ערך משויך לנכסים אובייקטיביים, אך הוא אינו נכס אובייקטיבי. ניאו-קנטיאנים: ערכים מתכוונים אך אינם קיימים, לפחות לא באותו אופן כמו הדברים. ערכים אינם טבעיים, הם על טבעיים. אי אפשר לגעת ביופי עם הידיים (אבל אפשר לגעת בחפץ יפה), היופי אינו מהותי, הוא על חושי. ערך הוא התוכן הספציפי של חפצים: אין ערכים בטבע, הם קיימים היכן שיש מציאות חברתית-תרבותית. ערך אינו חומר ואינו אנרגיה, אלא הוא תוכן מידע מיוחד. מידע אינו על האובייקט או הסובייקט עצמו, אלא על היחס בין הסובייקט לאובייקט, על מקומו של האובייקט בחייו ובתודעתו של הסובייקט.

שנית, יש עוד מאפיין אונטולוגי חשוב של ערך. ר' קרנאפ הציג את המושג של תכונות דיספוזיציה, כלומר תכונות הקיימות באינטראקציה. ערך הוא תכונה דיפוזיציונית של אובייקט, המתעוררת כאשר יש קשר פעיל בין סובייקט לאובייקט. יסודות הערך האובייקטיביים הם המאפיינים האובייקטיביים של אובייקט. הבסיסים הסובייקטיביים של הערך הם הצרכים הבסיסיים של האדם והחברה.

ערך הוא יכולת כזו או אחרת של אובייקט לספק צורך כזה או אחר של הסובייקט. למי שאין לו צרכים אין שאלה של ערך, אבל למעשה אין אנשים כאלה. כשהצורך גדל, "לכידת" הערך של העולם עולה. יכולות הנבדק קשורות גם לצרכים, ומידת ההתפתחות של היכולת קובעת את התפתחותו של האדם. מבנים סובייקטיביים אחרים של יחסי ערכים: אינטרסים - אוריינטציה של התודעה הנובעת מצרכים. תחומי עניין מבטאים את אוריינטציה החיים של הנושא. מניעים קשורים לאותו דבר, ואז אידיאלים. במובן הרחב יותר, האידיאל פועל כסוג של נורמה: לא כל מצב יכול לספק צורך. אדם יכול למות, אבל לא לקחת את זה של מישהו אחר. נורמה היא חוק פנימי שהופך לפריזמה שדרכה אדם מתייחס לעולם. אידיאלים, כמרכיב בתודעתו הערכית של האדם, פועלים כמווסת נורמטיבי של התנהגותו. במהלך המצור של לנינגרד, כשאנשים היו רעבים נורא, נשמרה קרן זני הדגן הייחודיים מאת נ' ואבילוב, מדען המעורב בבחירת גידולי התבואה.

שאלה: מדוע נוצרים יחסי ערכים בכלל ויחסים אסתטיים בפרט? מהותו של האדם היא הפעילות המחברת אותו עם העולם, ויחסי ערכים נוצרים כתוצאה מפעילות אנושית שהיא מעשית ביסודה במהותה. מרקס, במסגרת הפילוסופיה של הפרקטיקה, הסביר את הופעתה של מערכת יחסים ערכית. מרקס מראה שבתהליך של יחס חומרי-טרנספורמטיבי כלפי העולם, נוצרים כל התנאים המוקדמים ההכרחיים לגישה ערכית ובעיקר לאובייקט מיוחד. הטבע המואנש הוא האובייקט של מערכת יחסים ערכית או העולם המואנש.צורת הקיום האובייקטיבית של התרבות האנושית היא הטבע שעבר טרנספורמציה, מקבל תכונות מיוחדות, הנכללות בתהליך חיי האדם. הטבע המואנש כולל תכונות אובייקטיביות שבני אדם מעניקים להם צורה מיוחדת. הצורה המועילה היא הצורה החדשה, העל-טבעית, התרבותית של דבר. יצירת צורה חדשה פירושה רכישת תוכן פונקציונלי: האובייקט מקבל פונקציות הכוללות אותו במערכת הפעילות האנושית.

למעשה, כל פעילות אנושית היא בעלת אופי עיצובי, יוצר צורה. המעצב פותר את בעיית השילוב בין פונקציה וצורה. בתפקוד, כלומר בתוכן, המשמעות היא קבועה, מבשילה, מרוכזת, המתבטאת דרך צורה, ערך מיוחד ותוכן מידע. תוכן מידע ערכי הוא התוכן המיוחד של חפץ, המקבל צורת ביטוי הולמת. על סמך ביטויים ערכיים צצות משמעויות מיוחדות. זהו המבנה של כל חפץ תרבותי, ומושא הגישה האסתטית, לרבות.

כאן אפשר לבנות את שרשרת המושגים הבאה המבטאת את רצף תהליך יצירת התרבות: ההתפתחות המעשית של העולם מגלה מאפייני הנושאאשר מוצגים צורה מועילה, אשר תוכנו הופך ערך,סובייקטיבי ונחווה על ידי האדם כמו מַשְׁמָעוּתהקיום שלו. משמעויות הן ערך סובייקטיבי, צורה של החזקה בעולם. אדם שלא נוצרה בו מערכת של משמעויות ערכיות אינו יכול להיקרא סובייקט: הוא אינו מתמצא בעולם, אינו יכול "לקרוא" ולפענח אותו.

הצד השני הוא שבתהליך שינוי העולם, האדם משנה את עצמו – מתעורר עושר של חושניות אנושית סובייקטיבית או עושר של סובייקטיביות אנושית. בעבודה עם העולם, אדם עובד עם עצמו, הוא "מעצב" את העושר שלו: יכולות אינטלקטואליות, יכולות תקשורת ועוד ועוד. אי אפשר לנווט בעולם בלי שיהיה לך כלי כזה לזה.

דרך מאמץ העולם נברא והאדם נברא. תרבות היא חיבור דינמי חי, מעברי חיים מתמידים, מערכת משמעויות שהופכת למימוש מערכת של יחסי ערכים. בתקופות תרבותיות שונות, אנשים מעריכים את העולם בצורה שונה, והערכה מחדש של ערכים הופכת לשלבים בהתפתחות התרבות.

ערכים אסתטיים הם פרמטר הכרחי של עולם התרבות האנושית. הם הופכים לדרך של מימוש עצמי, אישור של אדם בעולם אנושי.

3. פירוט של ערכים אסתטיים

הספציפיות של הגישה האסתטית קשורה בהבנה שאין זו הגישה הערכית היחידה ולא הראשונה במערכת התרבות האנושית. ליחסו האסתטי של אדם לעולם ולערכים האסתטיים קדם אחר, הקשור ישירות לחיי האדם, ולעניין זה, עיקרי ביחס לסוג האסתטי של יחסי ערכים, שהם התנאי, הבסיס והחומר לאסתטיקה. יַחַס. ערכים אלה נקראים תועלתניים. מדוע ערכים תועלתניים הם עיקריים? זה נקבע מעצם המהות שלהם: הם תוצאה של מערכת יחסים המבוססת על צרכים חומריים . ערכים תועלתניים– חשיבותם של חפצים מסוימים לסיפוק צרכים חומריים אנושיים. ההיגיון של יחסי תועלת פשוט הרבה יותר מאלה האסתטיים והמוסריים, כי העולם החומרי פשוט יותר מהעולם הרוחני. בעולם היחסים התועלתניים יש רק שני ערכים - תועלת ונזק. אבל למעשה, יש קשרים אחרים, מגוונים, קודם כל, קשרים חיוניים, ביולוגיים המבוססים על רבייה ביולוגית (יחסים מיניים). אבל זה לא חומר טבעי גרידא, זו כבר מציאות מעובדת. לצד החיוניים שבהם, בעצם מערכת הפעילות האנושית, נוצרים יחסים תועלתניים-פונקציונליים, הנקבעים לא על פי צרכי ההישרדות, אלא על פי הפעילות שבה מבצע האדם את עצמו כיום. אבל יחסי תועלתנות אחרים חשובים לא פחות: אנחנו חלק מסובייקט קולקטיבי שזקוק לארגון חברתי, צורך חברתי-ארגוני. תפקודם של מוסדות חברתיים כמו המדינה קשור בסיפוק הצורך הזה. מדובר בשכבה ענקית של ערכים שהם תועלתניים ופונקציונליים בתוכן.

מיחסים תועלתניים נוצר מגוון שלם של ערכים והם רוחניים. במשך תקופה עצומה של ההיסטוריה, התועלתני והאסתטי היו קשורים קשר הדוק ולמעשה התחברו. התודעה של היוונית העתיקה משלבת בין האסתטי והתועלתני. סוקרטס גם התעקש שדבר הוא יפה כי הוא שימושי. סוקרטס גילה את הטבע הערכי של הגישה האסתטית, אך הוא לא הבחין בין האסתטי לתועלתני. הנובע מהתועלתני, לא ניתן לצמצם את האסתטי לתועלתני. אפלטון מדבר על אהבת היופי. וזו הדיאלקטיקה הערכית: מצד אחד היפה נגזר מהשימושי, מצד שני הוא לא זהה ובלתי ניתן לצמצום אליו. יופי הוא צורה שעברה שינוי של תועלת, איכות ערכית חדשה.

לתרבות יש מנגנונים המחזקים את הספציפיות של ערכים אסתטיים. באובייקט עצמו יש מאפיינים המותאמים על ידי התרבות לאחסון מידע אסתטי. זהו עולם של צורות אובייקט אקספרסיביות המסוגלות לבטא ולשמר ערך אסתטי. אבל יש גם עילות סובייקטיביות - הנפש האסתטית המיוחדת של האדם, המנגנונים שנוצרים על ידי התרבות שדרכם מתממש מידע אסתטי. תהליך התפתחות גישה אסתטית הוא זרימת נהר הניזון מלמטה ממעיינות, זרמי החיים היוצרים גישה אסתטית חדשה ומעיינות אלו, לרבות ערכים תועלתניים.

אבל מה ההבדלים בין ערכים אסתטיים לתועלתניים?

ראשית: ערך תועלתני הוא ערך חומרי בבסיסו: הוא נוצר, נוצר, מתממש ברמה החומרית, הוא ערך קיומי, התודעה רק מתעדת את הערך המתהווה. ערך אסתטיההפך הוא ערך אִידֵאָלִילא, זה גם מתפתח וגם מתממש במרחב שבין הוויה לתודעה. יופי קיים בשביל התודעה. עבור אסתטיקה, קיום פירושו להיתפס, לכן אין ערכים אסתטיים לא מודעים. אבל ה"אידיאל" המאפיין אינו מספיק לערך אסתטי (אידיאלי - השתייכות לתודעה). יש מאפיין עמוק יותר של ערך אסתטי: ערך אסתטי רוחני. לא כל מה שהוא אידיאלי הוא רוחני: השתקפות החומר בתודעה היא אידיאלית, אבל לא רוחנית. המהות היא הבסיס להופעתו של ערך. רוחני - לא רק קיים לתודעה, אלא בעל הבסיס שלו בצרכי התודעה. יש מושגים שבהם הרוחני שווה לקודש - מושגים דתיים. אבל - רוחניות היא רמה מיוחדת של התפתחות התודעה.רוחניות היא אותה רמת תודעה כאשר התודעה הופכת לכוח עצמאיכאשר התודעה הופכת לסובייקט, עיקרון חופשי וריבוני. מתפתחים צרכים מיוחדים של התודעה. לפני זה, התודעה יודעת ורוצה רק את מה שהתרגול צריך ו גוף האדם. זוהי תודעה "חומרית": היא שזורה בתהליכים אמיתיים של אינטראקציה. אבל יום אחד עולות שאלות: למה אני חי? מה המשמעות של היקום? מהי ההצדקה הסובייקטיבית של היקום לאדם? ברז. צ'כוב, למשל, "שלושה ארשינים של אדמה לא מספיקים לאדם, הוא צריך את כל הגלובוס".

ערכים אסתטיים, כמו כל היחסים האסתטיים, נולדים בתגובה צרכי הרמוניזציה. הרוחניות של ערכים אסתטיים פירושה חיבורם עם צורכי התודעה. המאפיין החשוב השני של הרוחניות הוא אופי לא תועלתני בעל ערך רוחני. קאנט מפנה לכך את תשומת הלב כאשר הוא מחבר את הגישה האסתטית עם החופש האנושי. קאנט מצביע על פרדוקס: כשאנחנו מדברים על ערך אסתטי, זה אומר שאנחנו מעלים את השאלה למי זה מיועד, אבל כאן אנחנו לא יכולים לשאול כך. קאנט טוען כדאיות חסרת מטרהבמקרה של יופי. מצד אחד, חפץ יפה מחלחל בתכליתיות, שהיא קבועה, כי לאובייקט הזה יש משמעות עבורנו. מצד שני, אין לנו מטרה מלבד התפעלות בחפץ. אסתטיקה בהקשר זה היא ההיפך מתועלתנית – היא מטרה בפני עצמה. חפץ נראה בעל ערך מתוקף קיומו, ולא משום שהוא מספק כל צורך ספציפי. לכן, הפעילות האנושית כאן היא התבוננות; מתחת למבט האוהב שלנו, הערך הופך למשמעותי. הבא בתור הוא עצמאיערך, כלומר מספיק בפני עצמו. כאן אנו עוסקים בתופעת כוחו של היופי על האדם: הוא כובל, כובל. אנחנו רק צריכים את היופי הזה, אנחנו מתאהבים בו ולא רואים דבר מלבדו! יופיו של אדם אהוב מתגלה רק למאהב!

נוסף - אופי מכלילערך אסתטי. חפץ הוא תמיד קונקרטי, אך ערכו משלב תכונות ומשמעויות שונות. במובן תועלתני, אנו תופסים את העולם באופן חד-צדדי; בתועלת הקונקרטית שלו, אנו רואים את מה שאנו צריכים לראות. באסתטיקה אנו רואים יותר ממה שמתגלה לעין – את הערך הרוחני של החפץ. לוונוסים פליאוליתיים יש ראש מופחת או שאין לו ראש בכלל, ואין בו צורך כאן כלל. בתרבות הארכאית, לאישה יש משמעות בתפקוד שגופה מבצע, ולכן הצורות המוגזמות והבלתי פרופורציונליות של הפסלים הללו, המייצגות את דימוי הפוריות של האישה, נתפסות בצורה חיובית. ישנן עשרות דימויים של איחוד איברי המין הזכריים והנקביים, גם הם מהתרבות הפרימיטיבית, אבל זהו דימוי תועלתני. כמה רחוקים מזה פסלים של רודן, שבהם מופיע הערך האסתטי של האהבה, שבו הפיזי והרוחני נמצאים באחדות.

סוף כל סוף, פוטנציאל אידיאולוגיגישה אסתטית: ערך אסתטי לא רק שייך לעולם, אלא הופך ל"מעבר" לעולם, כולל אותנו בהקשר הרחב של הקיום, שהופך לבסיס האמנות. לבעלי חיים אין עולם, אבל יש להם סביבה. לאדם יש שלום. הערך האסתטי אומר יותר ממה שהוא מכיל, אז זה סִמלִי: חושף חללים סמנטיים גדולים שאובייקט זה הוא חלק מהם. אופק התודעה מתרחב לממדים קוסמיים. זה כולל אזורים כמו טבע. בשירו של ב' פסטרנק "כשזה מתבהר":

זה כמו החלק הפנימי של קתדרלה -

מרחב האדמה, ודרך החלון

לפעמים אני יכול לשמוע.

טבע, שלום, מקום מסתור היקום,

אני אשרת אותך הרבה זמן,

מחובק על ידי רעד נסתר,

אני עומד בדמעות של אושר.

בהמשך – תרבות – עולם האדם, פעילות אנושית. תרבות נכנסת לתודעתנו דרך התנסות אסתטית והיכרות עם האמנות, המגשימה במלואה את שלמות ההשקפה האסתטית על העולם. וכמובן, ההבנה האסתטית של ההיסטוריה, המוצגת במגוון דרכים באמנות של כל התקופות התרבותיות (אחת הדוגמאות הבולטות מסוג זה היא הציור של א. דלקרואה "חופש על הבריקדות", הדומיננטי. תמונה שהפכה לסמל של הרפובליקה הצרפתית).

וכאן עלינו להצביע על קשר פרדוקסלי חושני ועל חושיבערך אסתטי. ערכים מוסריים, אידיאולוגיים, דתיים הם על-חושיים, ערכים אסתטיים הם בעלי אופי חושני. מה בחפץ הוא בעל ערך אסתטי? ולשם כך אנחנו צריכים מנשא מיוחד, זה חייב להיות תואם לשלמות החפץ. ערך אסתטי כרוך במערכת שלמה של מאפיינים: חלק ושלם, דינמיקה וסטטיקה, ועלינו למצוא מימד של האובייקט המשלב את כל זה. מימד זה הוא טופס, מובן במקרה זה כמבנה של אובייקט. הצורה במציאותה החושית היא נושאת הערך האסתטי: היכן שיש אסתטיקה, ישנו עולם הצורות. יחד עם זאת, הצורה נושאת משמעות החורגת מהחושניות המיידית. צורה היא, ראשית, שיטת ארגון, דרך לתת אחדות לעולם, ולכן כל חייו של אדם בנויים על צורה. אבל אלו טפסים מיוחדים ומסודרים שמראים שאנחנו שם נרדף ליציבות ואמינות. צורה, שנית, היא אינדיקטור של שליטה בעולם, אינדיקטור עד כמה העולם כפוף לתבונה. ושלישית, הצורה חושפת את מהות התופעה; היא הבסיס להתמצאות של האדם בעולם. לפיכך, בעל הערך האסתטי הוא צורה איקונית,שעבר עשייה תרבותית מסוימת ונושא חוויה תרבותית מסוימת. צורה ומנשא, ותוכן בעל הערך האסתטי ביותר.

שורה תחתונה: אובייקט אסתטי הוא אובייקט חושי שנלקח בשלמותו.

ערך אסתטי הוא ערך לא תועלתני, המובן באמצעות התבוננות, בעל ערך מהותי וסמלי.

גישה אסתטית היא האחדות של אובייקט וערך, האחדות של סימן ומשמעות, המולידה חוויה מסוימת, דרך התמצאות ואישור עצמי של אדם בעולם.

שאלות בקרה:

1. מהן הגישות העיקריות לניתוח מהות התופעות האסתטיות?

2. מהי מהות הגישה ההתייחסותית לאסתטיקה?

3. מהו ערך?

4. מהו פרדוקס היופי?

5. מהם ההבדלים בין ערכים תועלתניים ואסתטיים?

6. איזה צורך מספקים ערכים אסתטיים?

7. מהם המאפיינים הספציפיים של ערכים אסתטיים?

8. שם את התכונות של הצורה האסתטית.

סִפְרוּת:

· ביצ'קוב V.V. אסתטיקה: ספר לימוד. מ.: Gardariki, 2002. – 556 עמ'.

· Kagan M. S. אסתטיקה כמדע פילוסופי. St. Petersburg, TK Petropolis LLP, 1997. – 544 p.

· קאנט I. ביקורת על יכולת השיפוט. לְכָל. מגרמנית, M., Art. 1994.- 367 עמ'. – (תולדות האסתטיקה באנדרטאות ובמסמכים).

משאבי אינטרנט:

1. http://www.philosophy.ru/;

2. http://www.humanities.edu.ru/;

הרצאה 3. ערכים אסתטיים בסיסיים

2. מהות ותכונות ההתפתחות האסתטית של הנשגב

3. המהות והתכונות של הבנת הטרגי

4. קומיקס: מהות, מבנה ופונקציות

1.יפה כמו היסטורית הערך האסתטי הראשון והעיקרי

מה המשמעות של לימוד ערכים אסתטיים בסיסיים לאסתטיקה? זה, קודם כל, לנתח את היסודות הבאים של התופעות:

1. ניתוח יסודות אובייקט-ערך אובייקטיביים, השאלה מה חייב להיות חפץ כדי להיות, למשל, יפה?

2. היסודות הסובייקטיביים של ערכים אסתטיים הם הדרך לשלוט במשמעות, לממש את הערך, שבלעדיו הוא אינו קיים. כל אחד מהשינויים של האסתטי - היפה, המכוער, הנשגב, הבסיסי, הטרגי והקומי - שונה באופן שבו הוא נחווי. בהתבסס על שני פרמטרים אלו, נשקול את הערכים האסתטיים המיועדים.

הראשון שזוהה היסטורית ולאחר מכן עד המאה ה-20 הערך האסתטי העיקרי הוא יופי או יופי; עבור אסתטיקה קלאסית אלו מילים נרדפות. יופי הוא, אפשר לומר, ערך מועדף לאסתטיקה, המתבטא באופן אמפירי לא רק בתפיסת חיים מתמדת ובהתפעלות מיופי, אלא גם במיתולוגיזציה על ידי התודעה של ערך זה כבעל כוח מיוחד המביא הרמוניה ואושר לחיים. . צ'ארלס בודלר, משורר מפורסםהסמליות הצרפתית, שחייה היו עגומים מאוד ולעתים רחוקות הרמונית, בשירתו במחזור "פרחי הרוע" יוצרת את "המנון ליופי" (1860), שסופו הוא כדלקמן:

בין אם אתה ילד גן עדן או יצור של גיהנום,

בין אם אתה מפלצת או חלום טהור,

אתה לא ידוע, שמחה נוראה!

אתה פותח לנו את השערים לחוסר גבולות.

האם אתה אלוהים או שטן? האם אתה מלאך או סירנה?

האם זה באמת משנה: רק את, מלכת היופי,

אתה משחרר את העולם מהשבי הכואב,

שלח קטורת וצלילים וצבעים!

ב-F.M. דוסטוייבסקי אז אנו נתקלים בשכנוע חזק שהעולם יינצל על ידי היופי, אם כי גם דוסטויבסקי הבין את המורכבות וחוסר העקביות של היופי.

מצד שני, בתולדות האמנות, בנוסף לתפיסה המיתולוגית, אנו רואים את הרצון להבין באופן רציונלי את היופי, לתת לו נוסחה, אלגוריתם. במשך זמן מסוים הנוסחה הזו עובדת, אם כי אז יש צורך לשנות אותה. לא ניתן לקבל תשובה מוחלטת באופן עקרוני, כי יופי הוא ערך, ולכן, לכל תרבות ולכל עם יש דימוי ונוסחת יופי משלו.

פרדוקס: יופי הוא משהו פשוט, נתפס מיד, ובו בזמן, יופי ניתן לשינוי וקשה להגדיר אותו.

התגובה החיצונית ליופי מורכבת כולה מרגשות חיוביים של קבלה והנאה. ברמת האובייקט, זה נובע מהעובדה שיופי הוא המשמעות החיובית של העולם עבור אדם. לכל ערך אסתטי יש למטרה ליצור הרמוניה בין העולם והאדם. ליופי, זה קשור למהות שלו. מספר קטגוריות יכולות לחשוף את המהות של מערכות היחסים שמהן צומח היופי:

1) מידתיותשל האובייקט לצרכיו וליכולותיו של הסובייקט, הנקבעים על ידי שליטה בעולם, התכתבות העולם והאדם;

2) הַרמוֹנִיָה,לייתר דיוק, אחדות הרמוניתאדם ומציאות. הרמוניה, סדר, הסכמה עם העולם כאן הופכים מכריעים. היופי הוא הביטוי האסתטי לכך, ומכאן השמחה בחווית היופי.

3) חוֹפֶשׁ- העולם יפה איפה שיש חופש. היכן שהחופש נעלם, היופי נעלם; יש נוקשות, חוסר תחושה, עייפות. יופי הוא סמל לחופש.

4) אֶנוֹשִׁיוּת– היופי מעדיף את התפתחות האדם, את המלאות הרוחנית של קיומו. יופי הוא ערך אסתטי המבטא את האנושיות האופטימלית של העולם והאדם, וזו מהותו.

ביופי, המצב הרצוי לנצח של הרמוניה וחופש מוצא ביטוי, ולכן יופי לעולם לא יספיק לאדם. מצד שני, השגת יופי היא קשה; אפלטון צדק בעניין הזה. האדם עצמו הורס את רגע ההרמוניה, כי הוא תמיד זז, שואף למשהו חדש, ותנועה זו מתבצעת באמצעות דיסהרמוניה, תוך התגברות על הסתירות הבלתי נמנעות של העולם. יופי זה קשה ואדם חייב לעבוד קשה כדי לחוות רגע של יופי!

הבה נבחן את המעמד הראשון של תנאים מוקדמים בהבנת היופי - יסודותיו האובייקטיביים-ערכיים. אנחנו מדברים על מימד מסוים של אובייקט. לאדם יש כוחות נפשיים שבעזרתם הוא קולט את צורתו ומשמעותו של העולם, ואותם חפצים שנתפסים בצורה אורגנית הם יפים. צבע, למשל, נתפס על ידי העין בגבולות מסוימים, קרינת אינפרא אדום היא מעבר לגבולות התפיסה האנושית הרגילה. באותו אופן, תחושת הכבדות אינה תואמת את תפיסת היופי. למשל, התבוננות בפירמידות של מצרים, בניגוד לפרתנון, שהוקם בהתאם למאפייני התפיסה החזותית. נטייה מסוימת של העמודים המרכיבים את קירות הפרתנון מסירה את תחושת הכבדות, ואנו מרגישים אנשים חופשיים, כמו היוונים של התקופה הקלאסית. במונחי מידע, תוכן, יופי הוא הפתיחות הסמנטית של דבר, המתבטאת בצורה ברורה. אברקדברה לא יכול להיות יפה.

אבל לא כל הדברים פרופורציונליים לאדם הם יפים. המעמד הבא של הנחות הוא טופס.אין נוסחה מוחלטת לצורה מושלמת. השלמות האסתטית של צורה לאדם לא תמיד עולה בקנה אחד עם נכונות צורנית: מלבן מושך יותר מריבוע, אם כי ריבוע הוא צורה מושלמת יותר. זה קורה בגלל שאדם צריך גיוון. גישה מועדפתאמנים - הפרופורציה של "חתך הזהב", המבססת את היחסים האידיאליים בין חלקי כל צורה לבין השלם. יחס הזהב הוא חלוקה של קטע לשני חלקים, שבהם החלק הגדול יותר קשור לקטן יותר כפי שהקטע כולו קשור לחלק הגדול יותר. הביטוי המתמטי של יחס הזהב הוא סדרת פיבונאצ'י. עקרונות יחס הזהב נמצאים בשימוש נרחב כבסיס לקומפוזיציה בצורות מרחביות של אמנות - אדריכלות וציור, והמונח עצמו - ייעוד פרופורציה זו - הוצג על ידי ליאונרדו דה וינצ'י, שיצר את הקנבסים שלו על פיו. מעניין לציין שבמוזיקה מערכת העיצורים תואמת את הפרופורציה המתמטית הזו.

החשיבות של היסודות הצורניים של היופי היא כה גדולה עד שהאנושות מבדילה את מה שנקרא היופי הצורני, המבטא את הערך הפנימי האסתטי של הצורות. אמני הרנסנס יצרו חיבורים שבהם הציגו חישובים מדויקים של פרופורציות שייצגו בצורה מיטבית את יופיו של העולם. בתקופת הרנסנס האיטלקי, זוהי יצירתו המפורסמת של פיירו דלה פרנצ'סקה "על פרספקטיבה ציורית", ברנסנס הצפוני - "על פרופורציות גוף האדם" של אלברכט דורר.

אבל היפה והיפה אינם זהים במשמעותם: היפה מדגיש את שלמות הצורה החיצונית, היפה מניח את אחדות הצורה החיצונית והפנימית – איכות התוכן. וכאן עולות קטגוריות מיוחדות המממשות את היופי שבצורה. חינני היא השלמות של עיצוב, המבטאת את הקלילות, הדקיקה וה"רזון" שלו. חינני - שלמות תנועה, אופטימליות אסתטית של תנועה, הרמוניה מיוחדת, חלקות, התואמת את התנועה של אדם וחיה, ולא רובוט, ומשמעותה רקע חיוני. מקסים היא השלמות של המרקם החומרי עצמו, החומר שממנו "עשוי" החפץ. היופי במקרה הזה הוא עור לבן כשלג, הסומק של הילדה, הפאר ועובי השיער שלה. "האם אני הכי מתוקה, הכי אדמונית והכי לבנה בעולם?" - בספרו של פושקין - השאלה של המלכה כל בוקר למראה, לאחר תשובה רטורית שהמלכה עושה לה בביטחון את המעשים המיועדים. אבל כדי להגדיר שלמות יפה מבחינה אסתטית, צורה אינה מספיקה. היופי בטבע הוא המשמעות החיונית של הטבע, הנוף היפה ביותר הוא נוף המולדת, הטבע המקומי יפה. לכן, הנחות הקשורות לתוכן חשובות. היפה באדם נקבע בהתאם לתכונות המשמעותיות מבחינה חברתית של האדם. זה לא מקרי כי הקטגוריה של אסתטיקה עתיקה kalokagathia - יפה-טוב. אנו מדברים אפוא על אנושיות התוכן, שהיא הבסיס ליופי (יפה). וכאן קורים דברים מדהימים: ניתן לשנות צורה לא מושלמת כלפי חוץ, מראה לא בולט יכול להפוך ליפה. עבור הוגו הרומנטי, המלאות האנושית היא הבסיס העיקרי ליופי של קוואסימודו. אצל דוסטויבסקי, לנסטסיה פיליפובנה יש מראה קסום, המשולב בדמות מפוצלת, ולכן אין עוררין על יופיה. עבור טולסטוי, יופייה של מריה בולקונסקאיה ברור, שבעיניה זוהרים כל העומק, החמימות והטוב לב של נשמתה, שנגדה רק הלן בזוקהובה ללא דופי כלפי חוץ. תכונות מוסריות הן הבסיס ליופי האנושי: היענות, רגישות, טוב לב, חום נפש. אדם שהוא רשע, אנוכי ועוין כלפי מינו לא יכול להיות יפה. אבל כשמשולבים גם השלמות החיצונית וגם הפנימית, אדם קורא: עצור רגע, אתה נפלא!

חווית היופי, התכונה הסובייקטיבית שלו, תואמת בדיוק למהותו: תחושת קלילות, חופש שהושג ביחסים עם העולם, השמחה במציאת הרמוניה.

2. מהות ותכונות ההתפתחות האסתטית של הנשגב

הנשגב מזוהה פעמים רבות עם יופי בריכוזו המרבי, אך ישנם אזורים בהם התופעה נשגבת, אך לא יפה. יש רעיון שהנשגב קשור אליו מידות גדולות. אבל גם כאן יש תפיסה מוטעית: הנשגב לא תמיד בא לידי ביטוי בכמות. ברודן, למשל, "אביב נצחי" - פסל בגודל קטן מייצג את הנשגב, אבל העובדות מספר השיאים של גינס, למרות הפרמטרים המספריים המדהימים, לא.

אז הנשגב הוא שאלה של איכות. עולמו של אדם נקבע לפי רדיוס פעילותו שלו. כל מה שנמצא בתוך המעגל נשלט על ידי האדם, אבל האדם מתגבר כל הזמן על הגבולות שהוא מניח לעצמו, והוא לא רק סגור, אלא גם פתוח בעולם. אדם מוצא את עצמו באזור מעבר לאפשרויות הפורמליות הרגילות, תחום שהוא לא יודע למדוד. זה עוצר את הנשימה. המהות של הנשגב היא אותם יחסים עם העולם והיבטים של המציאות שאינם תואמים את היכולות והצרכים האנושיים הרגילים, הנתפסים כמשהו בלתי ניתן למדידה ואינסופי.במונחים סובייקטיביים, ניתן לנסח את האינסוף הזה כחוסר הבנה. הנשגב אינו ניתן למדידה, לא ניתן להוות התאמה ליכולות אנושיות פשוטות ועולה עליהן בהרבה. לבו של אדם מתחיל לפעום מהר יותר במפגש עם הנשגב.

אפשר להרגיש את הנשגב לא כל כך במגע חושי ישיר, כמו ביפה, אלא דרך הדמיון, שכן הנשגב הוא בלתי ניתן למדידה. הים, האוקיינוס, משהו שאי אפשר למצות הוא דוגמה לכוח שמאתגר אדם רגיל ושאדם לא יכול לתאם עם כוחו שלו. הרים נתפסים כנשגבים, כי זה משהו לא נכבש, מעלינו, זה נשגב לא רק במרחב, אלא גם בזמן: אנחנו קטנים, סופיים, הסלעים אינסופיים וזה עוצר נשימה. האופק, השמים זרועי הכוכבים, התהום הם תמיד נשגבים, כי הם מולידים את תמונת האינסוף בתודעה שלנו. אנכיות, תנועה אל העולם השמימי האינסופי הופכת לבסיס התפיסה שלנו את הנשגב. תפיסה אנושיתהעולם בצורה אנכית כעלייה לגבולות ערך ואידיאלים. מטיוטצ'וב:

"אשרי מי שביקר בעולם הזה ברגעיו הקטלניים

הוא נקרא על ידי הכל-טובים כבן לוויה למשתה!"

הנשמה עולה כאשר אתה מבין את המשמעות של אירועים אלה. אבל השני הוא החוק המוסרי, ההתגברות הקשה על האגואיזם הראשוני הופכת את האדם לנשגב, מרוממת אותו. ההירואי, כמעשה למען האנושות, הוא סוג של נשגב.

שני מושגים חשובים בהגדרת הנשגב: שִׂיא(הביטויים השיא של הקיום הטבעי והחברתי), שמו לב בחושניות(התגלמות האנכית, למשל, מבני דת). אדם לא יכול לחיות בלעדיו מוּחלָטערכים הפועלים כיעדים סופיים וקריטריונים אולטימטיביים של ערך עבור אדם. המוחלטים הללו, כמובן, חורגים מהקיום היומיומי הרגיל החוזר על עצמו, לא ניתן להסיק מהם, אלו הם ערכים לקיומם שאין תנאים מוקדמים אנושיים.

ביפה, אדם מודד את עצמו לפי העולם הסובב, ובנשגב אדם מודד את עצמו לפי המוחלטים של העולם הסובב, שהם אנטיתזה לכל דבר יחסי, הם לא יחסיים. הנשגב הוא המוחלט בעולם היחסי. יש מוחלטות כאלה בתוך הקיום האנושי, שבו היפה והנשגב חופפים, למשל, לאמת. אין גבול לאמת ולחתירה לאמת, גם לחופש. אהבה היא גם בלתי מוגבלת, היא דורשת התמסרות מלאה, חיים שלמים. אבל החיבה האינסופית של בעלי אדמות מהעולם הישן בגוגול היא ביטוי ליפה, והאהבה ברודן היא נשגבת. ובכל זאת יש תופעות שרחוקות מהמוחלטות מבחינה אתית. ב"משתה בזמן המגיפה" של פושקין מתוך "טרגדיות קטנות", הקצין המנחה במשתה במהלך מגפת מגיפה מכריז שיר הלל למגפה:

אז, השבח לך, מגפה!

אנחנו לא מפחדים מאפלת הקבר,

לא נתבלבל מהקריאה שלך.

אנחנו שותים כוסות ביחד,

ועלמות הוורדים שותות את הנשימה -

אולי... מלא במגפה.

אדם מאתגר את המגפה ההורסת את כולם, מתנגד לאסון זה בכוחו הרוחני, המסוגל להתגבר על הפחד מהמגפה המתקדמת. הנשגב מגלם את הצמיחה הפנימית של האדם. היפה מגלם הסכם משמח עם העולם; בנשגב אנו חשים אינסוף פנימי, אלמוות, השתתפות אשר נותנת את הנשגב.

יפה היא הומוגניות, הרמוניה, עקביות, חווית רגשית. הנשגב מגלם סתירה פסיכולוגית שיש לפתור באמצעות מאמץ רוחני. כוחות עצומים ואופקים חדשים נפתחים על ידי האדם כתוצאה מהפעלת כוחות אלו. אם הפחד מנצח, מתרחש שיתוק הרצון וחוסר היכולת לפעול.

בתודעה האסתטית מנצח העיקרון החיובי במאבק הפנימי, אנו עפים למעלה, ממריאים מעל פני האדמה, ומתחילים לחוות ריגוש גבוה של הנשמה, בו אנו חשים את האלמוות שלנו דרך פריצת דרך אל האינסוף. פסגת התפיסה של הנשגב היא התאחדות עם גן עדן והרגשה של צירוף מקרים עם האינסופי.

אבל היפה והנשגב נחוצים ומשלימים זה את זה באותה מידה. אדם זקוק לשני עולמות - ביתי, המשחזר קשרים יציבים והכרחיים עם העולם, ושמימי המאשר את העצומות, מושך ומרומם אותו.

3. המהות והתכונות של הבנת הטרגי

מאז תקופת אריסטו, האסתטיקה עוסקת בטרגי. אריסטו, בפואטיקה שהגיעה אלינו ברסיסים, מהרהר בטרגדיה.

הבה ניפרד מיד: אל לנו לבלבל בין הטרגי בשימוש היומיומי, בין החיים לבין הטראגי האסתטי. יש לקבוע, בהתחשב בטרגי האסתטי, את התוכן, מחד גיסא, ואת צורת ההתפתחות שלו. בטראגי, לצורה זו יש משמעות מיוחדת. שכן בצורה זו בלבד נולד האפקט האסתטי של הטרגי.

לא כל הצרות וההפסדים מהווים טרגדיה. יש מצבים בחיים שבהם אין מוות, אבל יש משהו טרגי. במחזותיו של צ'כוב "הדוד וניה" ו"בוסתן הדובדבנים" יש טרגדיה, למרות שצ'כוב כינה אותן קומדיות. ולא כל מוות הוא טרגי. מוות עשוי להיות לא טרגי אם: 1) זה מוות של אדם זר, 2) זה טבעי, זה מוות של אדם מבוגר. תוכנו של הטרגי מורכב יותר: אובדן כמציאות מיידית של הטרגי הוא רק על פני השטח.

ביפה והנשגב אנו מוצאים שלווה, בטרגי יש אובדן של ערכים אנושיים, ואלה יכולים להיות ערכים חומריים. אבל לא כל אובדן הוא טרגי ולא כל הדמעות הן טרגיות. הטרגדיה עצמה קובעת את קנה המידה של הערכים שאנו מאבדים. ב"נישואי פיגארו" של מוצרט, ברברינה שרה אריוזו על אובדן סיכה. המוזיקה נוצצת על הדמעות הכוזבות של האובדן. אבל שיאי האופרה העולמית הם טרגדיות: "אותלו", "איל טרובטורה", "Un ballo in maschera", "La Traviata", "Aida" מאת ורדי; "טבעת הניבלונגים", "טריסטן ואיזולדה" מאת וגנר הן מיטב האופרות הטרגיות. כך, בלב הטראגי אובדן ערכים אנושיים משמעותיים ביסודו. אובדן ערכים כאלה הוא התמוטטות, התמוטטות הקיום האנושי בתכונותיו האינטימיות ביותר, ואי אפשר לשרוד אובדנים כאלה. מהם הערכים הללו?

1. אובדן המולדת. בגלות נשא חליפין על חזהו את הקמיע עם ארץ הולדתו למשך שארית חייו. זהו הערך הרוחני והחיוני של החלל האהוב עליך.

2. אובדן העסק שלך, ובעצם, החיים שלך. משימה שבלעדיה אדם לא יכול לחיות, ולכן מדובר באובדן בלתי הפיך. החיים צריכים להתחיל מחדש (זמר שאיבד את קולו, אמן שאיבד את הראייה, מלחין שאיבד את השמיעה). הטרגדיה של חוסר האפשרות של יצירתיות, שעבור אמן היא החיים.

3. אובדן אמת – ערך שבלעדיו אנשים לא יכולים לחיות. לחיות בשקר זה בלתי נסבל לאדם, אנחנו משקרים כל הזמן, אבל רגע האמת מגיע!

יופי, מצפון נקי הם ערכים מאותו סוג. מצפון, לייסר אדם, להעניש אותו, לגרום לאדם להרגיש כמו תליין. בוריס גודונוב הוא מצפון חולה שמתחיל לייסר אותו, וחייו נעצרים ומתפרקים. החיים מתפרקים ברגע של אובדן ערכים. עבור רסקולניקוב, הגמול אינו בא בצורת גינוי וגלות לעבודת פרך, אלא בכך שאינו מוצא לעצמו מקום ומוצא עצמו מנודה בין אנשים אחרים. האדם מעדיף את המוות על פני רמיסת היסודות המוסריים של החיים. מאת ו' בייקוב: ריבק וסוטניקוב. הדייג מתפשר מהדקה הראשונה, סוטנקוב נשאר יצור מוסרי, הולך לגרדום, מסתכל על העולם בחיוך. האופטימיות של הטרגדיה: אדם בוחר בחופשיות את המהות המוסרית שלו, החיים לאחר מכן מתבררים כבלתי אפשריים. טרגדיית האהבה – אדם שמצא אהבה כבר לא יכול להתקיים בלעדיה, לא יכול לחיות בלי אהובו. חירות – אדם חופשי במהותו, אובדן החירות הוא טרגדיה עצומה. הכל ביחד אפשר לסכם את זה בערך אחד נוסף - משמעות החיים. איפה שזה לא שם, החיים הם אבסורדיים. לפי א' קאמי, העולם חסר משמעות עבור האדם, ולכן, השאלה העיקרית של החיים היא שאלת ההתאבדות.

משמעות החיים היא הדבר האחרון והאינטימי שמחבר אותנו עם הקיום. ואז, כשהוא קיים, שווה לחיות את החיים. המצב של אובדן ההזדמנות לתקשר עם אדם אחר הוא גם אובדן משמעות החיים, שבאה לידי ביטוי מדויק בסרטיו של מ' אנטוניוני.

זהו הרובד הראשון של הטרגדיה - אובדן. אבל מה שחשוב הוא הטבע הבלתי נמנע, הטבעי, המהות הנסתרת של ההפסדים הללו. כאשר האובדן הוא מקרי, אין טרגדיה. עבור היוונים, הגורל והגורל מגלמים את הבלתי נמנע של אובדן. למה זה כל כך? אדם מנסה להפיק ניסיון מהחיים שבהם הוא חי. אקראיות היא משהו שאי אפשר לנווט ומה שאי אפשר לחזות. במה שטראגי לאדם, מתגלה אמת החיים, וזה מה שאנו בהכרח לא רק מגלים, אלא גם מאבדים. דרך הטראגי, אנו מתיישרים עם חוקי הקיום העמוקים. האקראיות משתנה, הדפוס יציב. הטרגי מוביל לאובדן של הדבר היקר ביותר שיש לנו. מדוע אדיפוס המלך הוא טרגדיה? אדיפוס הרג את אביו והתחתן עם אמו ובכך הפר שני דפוסי חיים בסיסיים, שני ערכים שעליהם נשען הקוסמוס הארכאי של העת העתיקה; מבצע רצח של קרוב משפחה וגילוי עריות, ואז מתחילים לפעול דפוסים אחרים. כאן אנו רואים לא רק את התוכן האובייקטיבי, אלא אנו יורדים לעומק העניין, מבינים את האמת, חווים ומתגברים על הקונפליקט. הטרגדיה הזו תמיד הדאיגה את הצופים.

אמנות הטרגדיה כז'אנר שונה ממלודרמה: מלודרמה כולה מקרי, כל האירועים ניתנים להפיכה (ניתנים להחלפה), ניצחון הנבלים הוא זמני, טרגדיה אינה מקרית, הכל טבעי, המוות הוא בלתי נמנע. אנו מקבלים מעט רוחנית ממלודרמה; טרגדיה היא חוויה עמוקה. א' בונרד טען כי לבכות דמעות טרגיות פירושו להבין שלא יכול להיות אחרת - זו האמת שהטרגדיה מגלה לנו. גורל בעל משמעות סמלית עובר לאורך כל ההיסטוריה של האנושות. כל הטרגדיה מתבטאת בכמה סמלים. דמעת הילד של דוסטוייבסקי היא סמל אסתטי לטרגדיה.

לבסוף, בתוך הטראגי שאנו מבינים גורם לאובדן. הסיבות לטראגיות: סתירות הקיום האנושי, סתירות שלא ניתן לפתור בדרכי שלום, הן נקראות גם אנטגוניזם. כל עוד יש אנטגוניזם בעולם, העולם יחיה בטרגדיה. ולעתים קרובות אנטגוניזם מבטא את המהות האמיתית של יחסי אנוש, ואם יש הרבה מהם, אז יש תרבות טרגית וחיים טרגיים. הציור של ואן גוך הוא התגלמות תפיסת עולם טראגית, תודעה החיה באנטגוניזם בלתי פתיר, שבה החיים הם היעדר הערכים המהותיים ביותר, חיי מרכיביהם - תקווה, משמעות, אהבה. ואן גוך אהב אנשים ולא הייתה לו הכרה במהלך חייו. "קפה לילה בארל" - אווירה שבה אדם יכול להשתגע.

אילו אנטגוניזם מהווים את הבסיס לטראגי? ראשית – אדם – טבע: מאבקו הנצחי של האדם בטבע. האדם נכנס למאבק עם מרכיבים שאי אפשר להגיע איתם להסכמה, והטבע מרסק את האדם.

שנית, האנטגוניזם של האדם עם הטבע שלו, ואת האנטגוניזם הזה לא ניתן לבטל: אינסוף המהות הרוחנית של האדם, האלמוות הסובייקטיבי של האדם, שמגיע לסתירות בלתי ניתנות ליישוב עם גוף האדם, תמותה ומגבלותיו הביולוגיות. פחד מהמוות וצמא להתגבר על המוות. התנאי לחיים נורמליים הוא חופש מפחד המוות, אותו יש להשיג באמצעות מאמצים רוחניים מדהימים. תודעה דתית, דרך הרעיון של אלמוות של הנשמה, עוזרת למאמין להיפטר מהפחד הזה. כל אדם נושא בתוכו סתירה טרגית, וחייו של כל אדם הם טרגיים.

שלישית, ניגודים חברתיים: עצם הדינמיקה של חיי האדם קובעת אנטגוניזם חברתיים. העולם החברתי בנוי על סתירות בלתי ניתנות לגישור: מלחמות עמים על שטחים, סכסוכים בין מעמדות, חמולות, קבוצות, השקפות עולם. הסתירה בין החברה לפרט היא בכל פעם פגיעה בחופש הפרט. לפעמים הקונפליקט הזה לובש צורות בנאליות יותר, אבל הוא לא פחות טראגי: הסביבה טורפת אדם, שורפת אותו. אבל קונפליקטים טבועים באישיות האנושית עצמה, שמתפרשת אחרת בתרבויות שונות. בתרבות הקלאסיציזם, שבה החובה היא תחושה, נורמה חברתית ותשוקה אישית, פדרה מתה משום שאינה יכולה למלא את חובתה. אדם צריך לבחור בין שני צדדים באישיות שלו: הרגשה היא חובה, וזה קשה עד אין קץ. ברטולוצ'י "טנגו אחרון בפריז" אדם לומד לא רק על ידי ניתוח דפוסים, אלא גם על ידי תרגול התגברות על סתירות טבעיות. הגורל והאיש שמתנגד לגורל הוא העימות הראשון בטרגדיה היוונית. דרגות שונות של חוסר חופש ביחס לגורל: אנשים הם בתחילה צעצועים בידי הגורל. אשמה טראגית היא ביטוי של חופש אנושי מירבי במצב טרגי. אדם, המבין את הבלתי נמנע של מותו, בוחר בחופשיות ובאחריות את מותו. אחרת, זה יהיה סירוב לגורלך. כרמן לא יכולה לשקר; להיות חופשייה חשוב לה יותר מאשר לשקר. כרמן מאשרת חופש ואהבה עם מותה. היא אשמה במותה, זו אשמה טרגית. אבל היא לא יכולה לוותר על אהבה או חופש.

מדוע אנשים צריכים לשחזר ולתפוס את הטראגי באמנות? זהו תהליך מורכב שבו הרציונלי מחובר עם הרגשי, הלא מודע עם המודע. ההיגיון של תפיסת הטרגי: מתחיל בטבילה בתהום של אימה, פחד, סבל. זה הלם, חושך, כמעט משתגע. אריסטו קובע: חווה טרגדיה באחדות רגשות הפחד והחמלה. פתאום מופיע אור בחושך: כאן יש חשיבות עצומה למוח בהיר ורצון טוב בחייו של אדם. ברמת החוויה, יש מעבר כמעט מיסטי של חולשה לעוצמה, מבוי סתום לעלות השחר. החושך עוזב את הנשמה, אנחנו מתחילים לחוות תחושה שאי אפשר שלא לחוות. היוונים קראו לשינוי הזה קתרזיס, טיהור הנשמה. זו הסיבה שהטראגי קיים.

רגעים חשובים בתפיסה ובחוויה של הטרגי: באימה יש חמלה, אני הופך שונה, אני קם לסבלו של אחר, אני כבר קם בזה. אנחנו עולים, שנית, להבנה של מה שקורה, וזו גם מוצא מהמצב. אנו מבינים לא רק את הבלתי נמנע של הפסדים, אלא גם את קנה המידה שלהם ואת המשמעות של אותם ערכים שאבדו. אנחנו רוצים לאהוב כמו רומיאו ויוליה וכו'. יש מבוא לערכי יסוד ברמה העמוקה ביותר. ערכים אלו מפצים אותנו על הבנתנו את חוסר התקווה של המצב. פסימיות של הנפש מולידה אופטימיות של הרצון, לפי א. גראמשי. וזהו רגע ההתעלות האמיתית של האדם: אני מתעקש על חופש, אהבה. עקרונות אנושיים באמת מנצחים באדם, לא מוותרים על עמדותיהם וממשיכים בחיים. בטהובן: החיים הם טרגדיה, היי! עבור האדם עצמו, זוהי אמירה של האדם בכל פעם. אומץ ככוח פנימי, נאמנות למשהו, הרצון לחיות, הקשר של האדם עם החיים וערכיו מאושר בכל פעם בטרגי. לכן הטראגי הוא בלתי ניתן להכחדה והכרחי בתרבות אנושית רגילה.

4. קומיקס: מהות, מבנה ופונקציות

יש כמה אלמנטים של דמיון מבני בין הטרגי לקומי: בקומי הבסיס הוא גם סתירה מסוימת; בטרגי והקומי - אובדן הערכים, אבל בקומי - אחרים. הביטוי המוכלל של הטרגי הוא ניקוי דמעות, הקומי הוא צחוק.

לעתים קרובות הקומיקס מזוהה עם המצחיק. אבל חשוב לזכור שקומדיה אינה זהה לצחוק; לצחוק יש סיבות שונות. צחוק בקומיקס הוא תגובה לתכנים מסוימים.

במובן מסוים, כל ההיסטוריה של האנושות היא היסטוריה של צחוק, אבל היא גם היסטוריה של אובדן. הבה נבחן את הקומיקס: מהו קומיקס, מה הפונקציות והמבנה שלו.

יש צורך בחברה להתגבר רוחנית על מה שאיבד את זכותו להתקיים. בעולם הערכים האנושיים, מופיעים ערכים כוזבים או פסבדו-ערכים, אנטי-ערכים, המשמשים באופן אובייקטיבי כמכשול לקיומו החברתי-תרבותי של אדם. הקומיקס הוא דרך להעריך ערכים מחדש, הזדמנות להפריד בין המתים לחיים ולקבור את מה שכבר התיישן. אבל ככל שלתופעה יש פחות זכות קיום, כך היא צריכה להתקיים יותר. החשיפה של פסאודו-ערך מושגת על ידי תגובת צחוק. גוגול: מהאזהרות לשחקנים של "המפקח הכללי": מי שלא מפחד מכלום מפחד מלעג.

בתרבויות עתיקות כבר היה מנגנון לצחוק פולחני. המשמעות של הקומיקס היא השפלה ובכך הערכה מחדש של ערכים מסוימים בדירוג חברתי. זה לא מקרי שלפני תהפוכות חברתיות יש פיצוץ של יצירתיות קומית. הצחוק חושף ערכים מיושנים ומונע מהם יראת כבוד. הקרנבל של ימי הביניים מילא את הפונקציה של ספק בערך הכוח המלכותי, חוסר התנאים של מוסדות הכנסייה, וזה היה עתודה לפיתוח. כאן יש מנגנון להיפוך ערכים, שתורם לשינוי בפרופורציות של השקפת העולם. בלעג גרוטסקי הוסרו עכבות גופניות, נחגג חג בשר, שתרם להערכתו ללא חת. מקורות הקללות הרוסיות באופי הקרנבל שלה. השימוש באוצר המילים הזה כנורמה בתקופת המעבר והמשבר הנוכחית עבור רוסיה הוא, לכל הפחות, לא הולם, או ליתר דיוק הרסני, בתנאים שבהם ערכים ישנים כבר נדחו וטרם התרחשו ערכים חדשים. .

אבל בקומדיה, לא הכל מסתכם בשלילה. יחד עם השלילה, מתרחשת גם אישור מסוים, דהיינו, החופש של הרוח האנושית מאושרת. צוחק ומשחק, אדם מגן על החופש שלו, על היכולת להתגבר על כל גבולות. אצל מרקס: אנושיות, צחוק, נפרדת מעברה. קומיות היא אישור של כוחות יצירתיים, חידוש ואידיאלים, שכן הכחשת ערכים כוזבים מתרחשת עם הדומיננטיות של העיקרון החיובי. אבל יכול להיות צחוק מגונה של אדם חסר נשמה, ללא אידיאלים, כלומר הצצה דרך חור המנעול, וצחוק שנגרם פשוט על ידי ביטוי של פיזיות: בדיחות גסות וצחוק ציני - על כל דבר, כולל דברים מקודשים, מעמדה של הכחשה. הכל וכולם, וביחס ליקרים להיבטים בחייהם של אחרים.

כאשר קובעים את מבנה הקומיקס, יש לשים לב שזהו הערך האסתטי היחיד בו הנושא הוא לא רק נמען, קולט מידע, בקומיקס יש צורך בתפקיד היצירתי של הנושא עצמו. בקומיקס אין צורך בריחוק מסוים, על הנושא להרוס אותו על ידי ניסיון על מסכה קומית, כניסה למערכת יחסים משחקית חופשית עם המציאות. כשזה מסתדר, משהו קומי מתעורר.

קומיקס מתעורר כאשר יש סתירה כלשהי באובייקט. כדי להצחיק, אנטי-ערך כלשהו חייב לבוא לידי ביטוי באי-התאמה של האובייקט. באסתטיקה קוראים לזה אי התאמה קומית.בהתחלה יש אי התאמה פנימית באובייקט. לאור האידיאל, חוסר ההלימה הופך לאבסורד, אבסורדי, מצחיק, חושפני. התנאי לגישה קומית הוא החופש הרוחני של האדם, ואז הוא מסוגל ללעג.

אי התאמה קומית היא צורת קיום של הקומי, כשם שקונפליקט טרגי הוא צורת קיום של הטרגי.מכאן שתי יכולות הקשורות זו בזו של הנושא: שְׁנִינוּת- היכולת ליצור אי התאמה קומית; חיבור של בלתי תואם (בגן יש סמבוק, ובקייב יש בחור; לירות דרורים מתותח). כאן יש סתירה בין מהות ומראה, צורה ותוכן, תוכנית ותוצאה. כתוצאה מכך, מתעורר פרדוקס מסוים, החושף את המוזרות של תופעה זו. האפקט הקומי נולד תמיד על פי עקרון המטאפורה, כמו בבדיחה של הילדים: פיל מרח את עצמו בקמח, הסתכל על עצמו במראה ואמר: "זו כופתית!"

היכולת השנייה של הנושא, הקובעת את פן הטעם האסתטי, היא היכולת להרגיש אינטואיטיבית חוסר התאמה קומי ולהגיב אליה בצחוק - הוּמוֹר.אם הבדיחה מוסברת, הוא מאבד הכל. אי אפשר להסביר את הקומיקס: הקומיקס נתפס מיד ומלא. מאפיין מהותי הוא האינטלקטואליות של הקומיקס כצורך להפגין חדות נפשית; עבור טיפשים, הקומיקס לא קיים, הוא לא מוגדר על ידם. צורה נפוצה אחת לזיהוי אי התאמה קומית, הכרוכה בחדות נפשית, היא הניגוד בין משמעות לצורת ביטוי. בספרות, למשל, ב"מחברות" של צ'כוב: אישה גרמנייה - בעלי אוהב מאוד לצאת לציד; סקסטון במכתב לאשתו בכפר - אני שולח לך קילו קוויאר כדי לספק את הצרכים הפיזיים שלך. שם בצ'כוב: הדמות כל כך לא מפותחת שקשה להאמין שהוא היה באוניברסיטה; תלמיד בית ספר קטן וזעיר בשם טרכטנבואר.

הבה נפנה לשינויים של הקומיקס, וקודם כל אלה הם שינויים בעלי אופי אובייקט:

1. קומדיה טהורה או רשמית. הנשגב או הטרגי אינם יכולים להיות פורמליים. יפה, כפי שראינו, אולי צורת היופי היא בעלת ערך בפני עצמו. קומדיה פורמלית, נטולת תוכן ביקורתי קל, היא משחק מילים, בדיחה, משחק מילים. בשירו של ס' מיכלקוב על גיבור נפקד: "במקום כובע, תוך כדי הליכה, הוא שם על מחבת." קומדיה פורמלית היא פרדוקס בצורתו הטהורה ביותר, משחק נפש אסתטי, שהוא הבסיס ה"טכנולוגי" לצורות הקומדיה הבאות. במקרה הזה, הם לא צוחקים על משהו, אלא ביחד עם משהו. על בסיס זה מתעוררת קומדיה משמעותית.

2. הומור הוא אחד השינויים של הקומיקס המשמעותי, ולא רק תחושה. הומור הוא קומדיה המכוונת לתופעה של משהו חיובי במהותו: התופעה כל כך טובה שאנחנו לא שואפים להרוס אותה בצחוק, אבל שום דבר לא יכול להיות אידיאלי, וההומור חושף כמה מחוסר העקביות של התופעה הזו. הומור הוא צחוק רך, אדיב ואוהד בבסיסו. הוא מוסיף אנושיות לתופעה, ורק הומור אפשרי כלפי חברים. בדיחה ישנה מתוך סדרה של תשובות אלוהים לטענותיהם של מי שאחרי המוות הגיעו לא בגן עדן, אלא בגיהנום: לבקשת הכומר של קהילה כפרית, שהגיע לגיהנום, במקום חוגג ושיכור , נהג אוטובוס מקומי שהגיע לגן עדן, כדי לתקן את העוול שנעשה: התשובה היא הכל בצדק, שכן כשאתה קורא תפילה בבית המקדש, כל עדתך ישנה, ​​כשהשיכור והחובב הזה נהג באוטובוס שלו - כל הנוסעים שלו התפללו לאלוהים!

3. סאטירה היא השלמה להומור, אבל היא מכוונת לתופעות שליליות במהותן. הסאטירה מבטאת עמדה כלפי תופעה שבאופן עקרוני אינה מקובלת על בני אדם. צחוק סאטירי הוא צחוק קשה, מרושע, חושפני, הרסני. באמנות, סאטירה והומור קשורים קשר בל יינתק, האחד עובר באופן בלתי מורגש לשני - כמו ביצירותיהם של אילף ופטרוב, הופמן. כשמדברים על זמנים של משבר ואכזריות, עידני ההומור מתרחקים, וזמני הסאטירה מתעצמים.

4. גרוטסק - אי התאמה קומית בצורה פנטסטית. אפו של גוגול עוזב את בעליו. קנה המידה של המשנה, הנחשב לגרוטסקי. הגרוטסקה מבוססת על היפרבול של רעות והבאתה לממדים קוסמיים. לגרוטסקה שני צדדים: צד מלגלג, צד מלגלג וצד שובב. לא רק אימה, אלא גם הנאה נגרמת על ידי הקיצוניות של החיים.

אירוניה וסרקזם הן שתי קטגוריות נוספות של הקומיקס, שינויים סובייקטיביים המציינים סוג מסוים של עמדה, תכונות של הגישה הקומית. אירוניה היא קומדיה שהנושא מעורב בה, אך המשמעות מוסתרת על ידי הנושא עצמו. לאירוניה יש שני רבדים - טקסטואלי וסאבטקסטואלי. נראה שהסאבטקסט מתכחש לטקסט, ויוצר איתו אחדות סותרת כלשהי. אירוניה דורשת גם אינטליגנציה. אירוניה היא קומדיה נסתרת, חילול השם במסווה של שבחים.

קומדיה טהורה, הומור, סאטירה, גרוטסקית - זה קומי ככל שהוא גדל.

סרקזם הוא ההפך מאירוניה. זהו ביטוי רגשי פתוח של גישה ופאתוס ממורמר, אינטונציה זועמת המבטאת עמדת מחאה ממורמרת.

לסיכום, יש לציין שההופעה של ערכים אסתטיים היא טבעית והכרחית ביותר, הם קשורים זה לזה באופן פנימי, הם יוצרים מערכת המממשת מצב סוציו-תרבותי מסוים. כל ערכים אסתטיים הם צורת ביטוי שעברה שינוי של האדם ושל עולם ערכיו. כל החיים שלנו הם ניסיון ליצור את העולם שלנו ולהשיג סיפוק מסידורו. אבל במציאות היא רבת פנים ומתוארת, בין היתר, בערכים האסתטיים של היפה, הנשגב, הטרגי והקומי.

היפה הוא מצב של הרמוניה של אדם עם עולם הערכים שלו, האזור הנגיש לאדם, אזור החופש והמידתיות.

הנשגב הוא תפנית שונה מהותית של המעגל הקיומי – המאבק על ערכים חדשים, הרצון להרחיב את עצמו מבחינה רוחנית, להתבסס ברמה חדשה. אבל כאן אדם מגיע לא רק לרכישה וצמיחה, אלא לבלתי נמנע מאובדן ערך, צמצום עולם האדם, וזה כבר מעבר לערך אסתטי אחר:

טראגי, המבטא את הבלתי נמנע של אובדן ערכים בסיסיים לאדם, שבו מתרחש ניצחון החיים, אך בתחום מוגבל.

הקומיקס הוא האנטיפוד של הטרגי. אנו נלחמים בחופשיות למען ערכים חדשים, נוטשים מרצון עולם החיים. הקומיקס הוא הסדר הגדול של התרבות.

על הגבולות יש סימביוזות: נשגב-יפה (יפה, נמתח לאינסוף), טרגי-קומי - קומי בצורה, טרגי במהותו, צחוק מבעד לדמעות (דון קישוט, גיבורי צ'ארלס צ'פלין; פגמי הסדר החיצוני אינם חופפים לחוסר השלמות בעצם, אדם סובל יכול גם להיות מצחיק).

ארבעת הערכים הללו מתארים את המחזוריות של האדם בקיומו הערכי. תודעה אסתטית, שאינה רציונלית במהותה, משמרת את האוריינטציה של האדם במצבי חיים משמעותיים, ובזה משמעות אידיאולוגית של ערכים אסתטיים.

שאלות בקרה:

1. מהם היסודות האובייקטיביים של היופי?

3. מהו יופי צורני?

4. מהו טבע יפה?

5. לאיזה אדם אנחנו קוראים יפה?

6. מהם הסימנים המהותיים של הנשגב?

7. למה גדול בגודל לא נשגב?

8. מה מיוחד בחוויית הנשגב?

9. מהם היסודות האובייקטיביים של הטרגי?

10. מהי מהות המצב הטרגי?

11. מהן התכונות של חווית הטראגי?

12. במה הטרגדיה שונה מהטרגדיה של החיים?

13. מהי מהות הקומיקס?

14. האם כל מה שמצחיק אותך? למה?

15. מה הבסיס לחלוקת הקטגוריות האסתטיות?

16. תן דוגמה לאינטראקציה של ערכים אסתטיים.

לימודי תרבות

• אקסנובה אולגה ניקולייבנה, מאסטר
• אוניברסיטת מדינת קלמיק על שם B.B. Gorodovikov
• מואבה אנג'לינה ויקטורובנה, מועמד למדעים, פרופסור חבר, פרופסור חבר
• אוניברסיטת מדינת קלמיק על שם B.B. גורודוביקוב

• תפיסה אסתטית
• אֶסתֵטִיקָה

המאמר בוחן את ההיבט ההיסטורי של הופעת האסתטיקה, הקשרים הסיבתיים של תפיסת היופי

• פרויקטים ושיטות חברתיות-תרבותיות של מוסדות סטטיסטיים במערב סיביר ובאזור הערבות במחצית השנייה של המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20. בתנאי הפיתוח של הפאתי
• אתיקה של יישוב סכסוכים במוסדות הסעדה ציבוריים

תפיסה אסתטית נחשבת כסוג של פעילות אסתטית הנתפסת כמכוונת באופן כללי. היא מלווה בחוויה והתבוננות במציאות הסובבת, לרבות ניסיון חיים, אוריינטציות ערכיות שמשדרות הסביבה הקרובה ובכך קובעת טעם אסתטי. לדעת חוקרים רבים בתחום זה, את הערך האסתטי של המציאות יש לגלות וללמוד בעצמו. זהו תהליך חיים מורכב, המכיל בתוכו תוצאה יצירתית טכנולוגית מסוימת של המודעות שחלק ניכר ממה שאנו רואים הוא רק השתקפות של המציאות. והמציאות עצמה היא מרחק אסתטי מסוים של תפיסה שלאורכו מתרחשת תנועה גם קדימה וגם בכיוון ההפוך.

רעיון זה הודגש פעם על ידי לנין, בהתבסס על שיקולו של ל' פיירבך. את ההשקפה הפילוסופית של הסוגיה ניתן לחלץ מהתיאור שערך על ידו: "אלוהים היה המחשבה הראשונה שלי, התבונה - השנייה, האדם - השלישית והאחרונה. נושא האלוהות הוא התבונה, ונושא התבונה הוא האדם."

כפי שאנו רואים, האמונה שרגישות היא מקור הידע, ובמידת האפשר ידע אוניברסלי והכרחי, רלוונטית גם היום. לחוש ולהכיר את עצמו היא מציאות ההכרה והתפיסה. כוח הנפש היה ברור ונחשב על ידי הפילוסופים ל.א. פון פיירבאך והגל. הכל מצביע על כך שהעניין באתיקה ובתפיסה היה דומיננטי מאשר תורת הידע.

לפי פיירבך, אישיות האדם היא מהות מסוימת של חומר, בעלת תודעה ובו בזמן חשיבה, המאופיינת בתבונה וברצון. ופיתוח וחשיפה של יכולות והבנה של עצמו כיצור טבעי אפשרי רק באמצעות תקשורת בין אדם לאדם. כל זה מצביע על כך שהאינדיבידואליות היא חברתית במהותה.

אם נחזור לשאלת התפיסה האסתטית, הבה נבחן את עצם המושג "אסתטיקה".

אסתטיקה היא אחד התחומים המאחדים את האנושות. המושג "אסתטיקה" כמונח הוכנס לשימוש מדעי באמצע המאה ה-18. פילוסוף ההשכלה הגרמני אלכסנדר גוטליב באומגרטן (בחיבור "אסתטיקה" (1750-1758)). המונח בא מהמילה היוונית "איסטטיקוס" - חישה, המתייחסת לתפיסה חושית. הוא גם זיהה את האסתטיקה כדיסציפלינה פילוסופית עצמאית החוקרת סוגיות של יופי, אמנות וטעם.

ו רבים רואים בזה מדע O ידע חושי, הבנה ויצירה. התפיסה האנושית מתבטאת בדימויים של אמנות, בהתבוננות בטבע ובהרבה דברים נעימים לעין. המושג "אסתטיקה" משמש לעתים קרובות יותר ויותר בחיי היומיום שלנו. הרי השימוש במושג זה בתלבושות שונות מעיד על תוכנו הרחב ודרכו ההיסטורית הארוכה. למרות כל ההבדלים בשימוש במושג, הוא מציין עיקרון בודד מסוים, בהכללה באיכות חושית-אקספרסיבית. ניתן לתפוס אסתטיקה על ידי שילוב תיאוריה ופרקטיקה. בהתבסס על מתודולוגיה פילוסופית, שכן בכל מדע פותחו שיטות בתוך המדע עצמו, ניתן לפתח ידע מדעי של תפיסה אסתטית – חשיבה.

כיום, הוכחה חשיבותה ונחיצותה של התפתחות חושית. תפיסה נחשבת כהכרה רגשית של העולם, החל מהרגשה, ולאחר מכן מסתמכת על פעילות מנטלית. למרות שהתפיסה שלנו מראה העדפות מסוימות: לא הכל מושך את החושים והמוח שלנו באותה מידה. חקר העדפות כאלה הוא אחת המשימות של האסתטיקה. לא יעלה על הדעת בלי היכולת לתמרן את המנגנונים העומדים בבסיס הסלקטיביות של התפיסה, ובכך לעורר חוויות אסתטיות.

כשלומדים סוגיות של אסתטיקה, צריך לגעת גם באמנות. בעיית התפיסה האסתטית של האמנות עוררה עניין בקרב פילוסופים קדומים (I. Kant, G. Hegel, K. Marx) ופסיכולוגים (T. Lipps, W. Wundt) במשך מאות שנים. לפי קאנט, האמת והטוב מוצאים את עצמם ביופי, וטעם הוא "היכולת לשפוט יופי", כלומר. הוא מנסח את התנאי שבו מתגלה איכות אסתטית. אבן היסוד של האסתטיקה של הגל היא מושג האמת. יופי הוא אמת, אמת בצורת התבוננות, בדימויים של הרגשות שלנו, בצורות החיים עצמם.

לפי מדענים רבים, תפיסה היא השתקפות הוליסטית של עצמים, מצבים ותופעות הנובעים מהשפעה ישירה של גירויים פיזיים על משטחי הקולטנים של איברי החישה. עצם הבעיה של התפיסה האסתטית, התפתחות האישיות וגיבוש התרבות האסתטית נחשבת די מלאה בעבודותיהם של מורים ופסיכולוגים ביתיים, ביניהם נ.י. קיאשצ'נקו, ב.ט. ליכצ'וב, ב.מ. נמנסקי, מ.ד. Taboridze, V.N. Shatskaya, I.F. סמוליאנינוב, או.פ. קוטיקובה ואחרים. בעבודותיה של אי.פי. וולקובה, V.S. Badaeva, I.K. בטאלובה, E.N. Prilutskaya, N.M. סוקולניקובה, N.V. וליצ'קו וחב' דנים גם בסוגיות של עניין.

לדברי מחברי המחקרים, ליצירתיות אמנותית יש את התפקיד החשוב ביותר בחינוך האסתטי. זה נחשב כאמצעי יעיל להחדרת הערכים הרוחניים הגבוהים של התרבות האנושית באמצעות חוויה פנימית אישית של חוויות רגשיות. יצירתיות אמנותית מסייעת, מכניסה את הפרט למרחב התרבותי של הציוויליזציה האנושית, מבטאת ומעצבת את יחסו של האדם לעולם, לחברה ולעצמו.

חלק ניכר מהאמור לעיל מצביע על כך שניתן לקבל את היכולת האסתטית רק במידת התפתחות הרגשות האסתטיים. תפיסת החיים והחוויה התרבותית של האדם, הבנת המשמעות הפנימית ביותר של רגשות וחוויות של עצמו. והשיפוט לגבי תפיסה אסתטית נעצר ברגשות מקדימים וברמת ההכרה של דימויים מוכרים. התפתחות נוספת של התפיסה האסתטית תהיה קשורה לחוויית השמחה והאושר, החושפת את המשמעות של המתרחש מסביב.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. Aksenova O.N., Mueva A.V. יישום עקרון ההיסטוריציזם בתהליך חקר בעיית התפיסה האסתטית // כתב עת אלקטרוני מדעי וחינוכי של VGSPU "פנים של ידע" מס' 1 (44). ינואר 2016 www.grani.vspu.ru
2. חומרנות אנתרופולוגית של ל' פיירבאך: פילוסופיה כאנתרופולוגיה מטריאליסטית // Zann-kai-si F.V. צורות הוויה היסטוריות של הפילוסופיה. מבוא לפילוסופיה כהשקפת עולם תיאורטית: קורס הרצאות. / מהדורה שנייה. לְהוֹסִיף. ומעובד – ולדימיר: VSPU. 2007.-391p.
3. אסתטיקה: מילון / עורך. A.A.Belyaeva ואחרים - M.: Politizdat, 1989-447p.