البروفة هي الرابط الرئيسي في العمل التربوي والتنظيمي والمنهجي والتعليمي مع مجموعة رقصات الهواة (الدائرة). العمل التربوي والتعليمي الإبداعي في مجموعة الرقصات

يخطط

مقدمة
الجهاز المفاهيمي

المنهجية
التوجيه التربوي
العملية التربوية
فريق
مجموعة الكوريغرافيا
الرقص الشعبي

الفصل الأول منهجية الإدارة التربوية للفريق
1. العملية التربوية
أ) التعليم
ب) التدريب
ج) التنمية
2. التوجيه التربوي
3. منهجية إدارة الفريق التربوي
الفصل الثاني أساليب الإدارة التربوية لفرقة الرقص الشعبي

تكوين مدرسة للرقص المسرحي الشعبي
منهجية الإدارة التربوية لفرقة الرقص الشعبي

خاتمة
فهرس

مقدمة

في مطلع القرنين العشرين والحادي والعشرين، كانت المشكلة الرئيسية للرقص الشعبي على المسرح هي تراجع تطوره وشعبيته في أنشطة تصميم الرقصات، وقد ضاعت الأصول الفولكلورية للرقص الشعبي عمليا. بدأت أنواع الرقصات الحديثة وغيرها في إزاحة الرقص الشعبي من المسرح.
يعد الرقص الشعبي من أقدم أنواع الفن الشعبي. لقد تشكلت وتطورت تحت تأثير الظروف الجغرافية والتاريخية والاجتماعية لحياة الناس. يعبر الرقص الشعبي على وجه التحديد عن أسلوب وأسلوب المؤدي في كل أمة ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بأشكال الفن الأخرى. سبق ظهور مدرسة الرقص المسرحي الشعبي مسار تاريخي طويل. ولم يكن هذا الطريق سهلا. كانت هناك اعترافات وتوبيخ، صعودا وهبوطا.
لا يمكن للرقص الشعبي أن يختفي من المسرح، بل يجب أن يتطور، بينما من الضروري أن نترك وراءنا كل ما تم تطويره على مر السنين، والقرون، ونكشف عن شيء جديد ومثير للاهتمام للجيل الحالي. من الضروري الحفاظ على المرجع وتحديثه. المعيار الرئيسي لعمل المجموعة هو ميزات المرجع - التوجه النوعي والموضوعي، ومستوى الفن، والحلول والأشكال المسرحية الزينة. كل مجموعة رقص شعبية لها نهجها الخاص في تشكيل الذخيرة. تستخدم مجموعة الهواة ذخيرة فرق الرقص الشعبي المحترفة. في الوقت نفسه، ترتبط إمكانيات فناني مجموعة الهواة، وكذلك الاختيار المستقل للمواد لإنشاء عمل الكوريغرافي، ونتيجة لذلك، أداء مسرحي يحول المشاركين إلى فنانين، ويقدمهم إلى عالم الفن.
ولكن من أجل إنشاء وتشكيل مجموعة رقص شعبية متكاملة، للاحتفاظ بالمشاركين فيها، يحتاج القائد إلى معرفة منهجية الإدارة التربوية لمجموعة الرقص الشعبي.
يجب أن يكون المعلم متخصصًا كفؤًا يفهم الغرض من الرقص الشعبي في إبداع الهواة. يجب أن يكون في نفس الوقت قائدًا ومعلمًا ومنظمًا يحتاج إلى بناء العملية التربوية. الغرض من النشاط التربوي هو: التعليم والتطوير والتدريب.
بشكل عام، موضوع "منهجية القيادة التربوية لمجموعة الرقص الشعبي" مناسب في هذه المرحلة الحديثة من تطور الثقافة والفن والمجتمع ككل.
وتكمن صعوبة كتابة هذا العمل في كون النظرية الكاملة للمادة موجودة هذه المسألةغير موجود، على الرغم من أننا يمكن أن نجد بعض الجوانب في المواد العملية للمعلمين ومصممي الرقصات (Borzov A.A.، Nastyukov G.A.، Uralskaya V.I.، Tkachenko T.S.، Briske I.E.، إلخ.)
أيضًا، يمكن العثور على هذا السؤال في العلوم والفنون ذات الصلة، والنظرية ونتائج الأبحاث، والتي يمكننا تكييفها مع هذا الموضوع (Ivleva L.D.، Tarasov N.I.، Sokolovsky Yu.E.، Bogolyubskaya M.S.، Gromov Yu.I.).
يعتبر جوهر العملية التربوية من قبل مؤلفين مثل Podlasy I.P.، Duranov M.E.، Nemov R.S.، Slastenin V.A. إلخ.
الغرض من العمل: استكشاف حالة هذه المشكلة في علم أصول التدريس وعلم النفس وتصميم الرقصات.
الموضوع: أساليب القيادة التربوية.
الموضوع: فرقة الرقص الشعبي.
مهام:

النظر في الجهاز المفاهيمي.
دراسة المصادر الأدبية والتعرف على درجة تطور هذه المشكلة.
التبرير النظري للقيادة التربوية للفريق.
تحديد أساليب الإدارة التربوية لفرقة الرقص الشعبي.

فرضية:
يمكن تنفيذ قيادة مجموعة الرقص الشعبي كعملية تربوية متكاملة بشرط:
- تحديد الأهداف، أي. عند تحديد الأهداف والغايات
- سياسة ذخيرة معينة؛
- تحديد خصوصيات مجموعة الرقص الشعبي؛
- منهجية معينة تعتمد على قوانين العملية التربوية.

الجهاز المفاهيمي

1. المنهجية - أ) طريقة معينة لتنفيذ الأنشطة العملية أو النظرية. خوارزمية لتصميم وتنظيم الأنشطة ( العملية التعليمية).
ب) مجال معين من المعرفة، مثل أي علم، المنهجية، من ناحية، مجال خاص للنشاط البشري، وتتمثل وظيفته في تطوير وتنظيم المعرفة الموضوعية حول الواقع. ومن ناحية أخرى، فإن المنهجية هي أيضًا نتيجة هذا النشاط، أي المعرفة المكتسبة والمنظمة.
يشير مفهوم المنهجية إلى كل من فرع العلم ككل وأقسامه الفردية، ومجالات المعرفة، وكذلك المعرفة حول طرق محددة لتنفيذ أي نشاط (22، ص 57).
2. القيادة التربوية - إدارة الفريق. إدارة فريق الطلاب تعني إدارة عملية عمله، واستخدام الفريق كعنصر في تعليم الطلاب، مع مراعاة مرحلة التطور التي يقع فيها.
تستخدم القيادة التربوية: مجموعة معقدة من التأثيرات التربوية على الفريق؛ الرعاية المستمرة لأعضاء الفريق لبعضهم البعض؛ خلق مواقف في حياة الفريق قادرة على التأثير الإيجابي على الأعضاء الأفراد؛ توسيع وظائف الحكم الذاتي للطلاب؛ توحيد جهود جميع من يشارك في العمل مع الفريق (30، ص221).
3. العملية التربوية (العملية اللاتينية - المضي قدمًا والتغيير) - تطوير التفاعل بين المعلمين والطلاب بهدف تحقيق هدف معين ويؤدي إلى تغيير محدد مسبقًا في الحالة وتحويل خصائص وصفات الطلاب. بمعنى آخر، العملية التربوية هي عملية يتم فيها إعادة صياغة التجربة الاجتماعية كشخصية (17، ص 162).
4. يتم فهم الفريق كظاهرة نفسية وتربوية بشكل مختلف في الأدبيات العلمية والمنهجية. في إحدى الحالات، يُفهم الفريق على أنه أي رابطة منظمة للأشخاص، وفي الحالة الأخرى - درجة عالية من تطور المجموعة.
أ) الفريق هو مجتمع اجتماعي من الأشخاص المتحدين على أساس الأهداف ذات الأهمية الاجتماعية وتوجهات القيمة المشتركة والأنشطة المشتركة والتواصل (20، ص 358.).
ب) الفريق عبارة عن مجموعة من الأطفال توحدهم أهداف مشتركة ذات قيمة اجتماعية وأنشطة مشتركة يتم تنظيمها لتحقيقها (21، ص 216.).
ج) الفريق - مجموعة من الأشخاص متحدين بأنشطة مشتركة وهادفة والتنظيم العام لهذا النشاط. يتم إنشاؤه وتعزيزه أثناء حل المشكلات العملية (16).
5. مجموعة الرقصات هي رابطة تطوعية لأشخاص متشابهين في التفكير، تتطور ديناميكيًا وديمقراطيًا، ولها أيضًا أهداف مهمة اجتماعيًا، ومهام مشتركة، وتنفذ أنشطة رقص مشتركة على أساس معايير أخلاقية إيجابية تحت إشراف مدير فني - مدرس -مصمم الرقصات.
جوهر هذا المفهوم له حالات مختلفة، حتى نتمكن من التمييز: فريق الهواة، ككائن إبداعي مستقل؛ فريق يعمل على أساس قصر الثقافة؛ وكأحد الأنواع - فريق في مؤسسات التعليم العالي المهنية.
6. الرقص الشعبي هو نتيجة الإبداع الجماعي. ينتقل من فنان إلى فنان، من جيل إلى جيل، من منطقة إلى أخرى، ويثري نفسه، ويصل في بعض الحالات إلى مستوى فني عالٍ وتقنية موهوبة. طورت كل أمة تقاليدها الخاصة في الرقص، واللغة التشكيلية، والتنسيق الخاص للحركات، وتقنيات ربط الحركات، وتقنيات ربط الحركة بالموسيقى (1، ص 363.).

الفصل الأول. منهجية الإدارة التربوية للفريق.

§1. العملية التربوية

الكلمة اللاتينية "عملية" تعني "التحرك للأمام"، "التغيير". العملية التربوية هي تفاعل متطور بين المعلمين والطلاب يهدف إلى تحقيق هدف معين ويؤدي إلى تغيير محدد مسبقًا في الحالة وتحويل خصائص الطلاب وصفاتهم. وبعبارة أخرى، فإن العملية التربوية هي عملية تذوب فيها الخبرة الاجتماعية في سمات الشخصية. إن ضمان وحدة التدريب والتعليم والتطوير على أساس النزاهة والمجتمع هو الجوهر الأساسي للعملية التربوية
مكونات النظام الذي تتم فيه العملية التربوية هي المعلمون والطلاب وظروف التعليم. تتميز العملية التربوية نفسها بالأهداف والغايات والمحتوى والأساليب وأشكال التفاعل بين المعلمين وأعضاء الفريق والنتائج المحققة. هذه هي المكونات التي تشكل النظام - الهدف والمحتوى والنشاط والنتائج.
إن العملية التربوية في مجموعة الرقص الشعبي هي عملية عمل، فهي، مثل أي عملية عمل أخرى، يتم تنفيذها لتحقيق أهداف ذات أهمية اجتماعية. خصوصية العملية التربوية هي أن عمل المديرين وعمل أعضاء الفريق يندمجان معًا، مما يشكل علاقة فريدة بين المشاركين في عملية العمل - التفاعل التربوي.
النزاهة والمجتمع والوحدة هي الخصائص الرئيسية للعملية التربوية، مع التركيز على التبعية لجميع العمليات المكونة لها لهدف واحد. تكمن جدلية العلاقات المعقدة داخل العملية التربوية في: 1) وحدة واستقلال العمليات التي تشكلها؛ 2) في سلامة وتبعية الأنظمة المنفصلة المدرجة فيه؛ 3) في حضور العام وحفظ الخاص (17، ص162-176.).
في مرحلة الإعداد للعملية التربوية (التحضيرية)، يتم تهيئة الظروف المناسبة لكي تسير العملية في اتجاه معين وبسرعة معينة. في هذه المرحلة، يتم حل المهام الهامة التالية: تحديد الأهداف، وتشخيص الظروف، والتنبؤ بالإنجازات، وتصميم وتخطيط تطوير العملية.
يتمثل جوهر تحديد الأهداف (المبررات وتحديد الأهداف) في تحويل الهدف التربوي العام الذي يواجه نظام التعليم إلى مهام محددة يمكن تحقيقها في قطاع معين من العملية التربوية وفي الظروف المحددة الحالية.
من المستحيل تحديد الهدف الصحيح وتحديد مهام العملية دون تشخيص. التشخيص التربوي (من الكلمة اليونانية "dia" - الشفافية و"gnosis" - المعرفة) هو إجراء بحثي يهدف إلى "توضيح" الظروف والظروف التي ستتم فيها العملية التربوية.
يتبع التشخيص التنبؤ بالتقدم المحرز ونتائج العملية التربوية. إن جوهر التنبؤ (تشير البادئة "pro" إلى الترقب) هو التقييم المسبق، بشكل أولي، حتى قبل بدء العملية، لفعاليته المحتملة في الظروف المحددة المتاحة.
تنتهي المرحلة التحضيرية في فريق تصميم الرقصات بمشروع تنظيم العملية، المعدل بناءً على نتائج التشخيص والتنبؤ، والذي يتم تجسيده في الخطة بعد التحسين النهائي. الخطة هي وثيقة نهائية تحدد بالضبط من يحتاج إلى القيام بماذا ومتى وماذا.
تنتهي دورة العملية التربوية في فريق الكوريغرافيا بمرحلة تحليل النتائج المحققة (النهائية). لماذا هذا ضروري؟ حتى لا نكرر في المستقبل الأخطاء التي تنشأ حتمًا في أي عملية، حتى لو كانت منظمة جيدًا، حتى نأخذ في الاعتبار في الدورة التالية اللحظات غير الفعالة للدورة السابقة. بالتحليل نتعلم. الحساب هو مصمم الرقصات الذي يستفيد من الأخطاء التي ارتكبت. ولذلك فإن التحليل الدقيق والتحليل الذاتي هو الطريق الصحيح إلى قمة التميز التربوي.
إن الوظيفة السائدة في عملية التعلم هي التدريس، والتعليم هو التعليم، والتطوير هو التطوير. لكن كل عملية من العمليات المسماة تؤدي أيضًا وظائف ذات صلة في العملية بأكملها (30 ص 152-163.).

1. التعليم

في العملية التربوية الشاملة، تحتل عملية التعليم (العملية التعليمية) مكانا مهما. التعليم هو عملية تكوين الشخصية الهادفة. هذا تفاعل منظم ومُدار ومُحكم بشكل خاص بين المعلمين ومصممي الرقصات وفناني الأداء، والهدف النهائي منه هو تكوين شخصية ضرورية ومفيدة للمجتمع. عملية التعليم هي القيادة المنظمة والهادفة في مجموعة الرقص الشعبي لتعليم المشاركين وفقا للأهداف التي حددها المجتمع.
إن عملية التربية هي عملية متعددة العوامل، فهي تظهر العديد من العوامل الموضوعية والذاتية التي تحدد، من خلال عملها المشترك، مدى التعقيد الذي لا يمكن تصوره لهذه العملية.
تختلف مدة العملية التعليمية. تعتبر عملية التعليم في فرقة الرقص الشعبي عملية معقدة. ويعني التعقيد في هذا السياق وحدة الأهداف والغايات والمحتوى وأشكال وأساليب العملية التعليمية، الخاضعة لفكرة سلامة تكوين الشخصية.
إن هدف التعليم هو ما يسعى التعليم لتحقيقه، وهو المستقبل الذي تتجه نحوه جهوده.
يتم التمييز بين الأهداف العامة والفردية للتعليم. اليوم، الهدف الرئيسي للتعليم هو تعزيز النمو العقلي والأخلاقي والعاطفي والجسدي للفرد، والكشف الكامل عن إمكاناته الإبداعية، وتشكيل علاقات إنسانية، وتوفير مجموعة متنوعة من الظروف لازدهار فردية المؤدي، مع الأخذ مع مراعاة خصائصه العمرية.
يزود التعليم العقلي المشاركين في فرقة الرقص الشعبي بنظام معرفي. في الدورة ونتيجة لاستيعاب المعرفة اللازمة، يتم وضع أسس النظرة العلمية للعالم. النظرة العالمية هي نظام آراء الشخص حول الطبيعة والمجتمع والعمل والمعرفة. النظرة العالمية هي أداة قوية في النشاط الإبداعي والتحويلي للإنسان.
التربية البدنية جزء لا يتجزأ من العمل مع مجموعة الرقصات. أهداف التربية البدنية هي كما يلي:

تعزيز الصحة، والتنمية البدنية السليمة؛
زيادة الأداء العقلي والبدني.
تطوير وتحسين الصفات الحركية الطبيعية.
تعلم أنواع جديدة من الحركات.
تطوير الصفات الحركية الأساسية (القوة وخفة الحركة والتحمل وغيرها)؛
تكوين مهارات النظافة.
تعليم الصفات الأخلاقية (الشجاعة والمثابرة والتصميم والانضباط والمسؤولية والجماعية)؛
تشكيل الحاجة إلى التربية البدنية والرياضة المستمرة والمنهجية؛
تنمية الرغبة في أن تكون صحيًا ومبهجًا وتجلب السعادة لنفسك وللآخرين.

.
تدريس روحي. تُفهم الأخلاق على أنها معايير وقواعد سلوك الإنسان الراسخة تاريخياً والتي تحدد موقفه تجاه المجتمع والعمل والناس. يحل التعليم الأخلاقي مشاكل مثل تكوين المفاهيم الأخلاقية والأحكام والمشاعر والمعتقدات والمهارات والعادات السلوكية في مجموعة الرقص الشعبي التي تتوافق مع معايير المجتمع.
يعد التعليم العاطفي (الجمالي) مكونًا أساسيًا آخر من أهداف التعليم والنظام التعليمي، ويلخص تطور المثل الجمالية والاحتياجات والأذواق بين أعضاء مجموعة من نوع معين من الرقص (13، ص 324-330). .

2. التدريب

إحدى العمليتين الرئيسيتين اللتين تشكلان العملية التربوية الشاملة هي عملية التعلم.
هذه عملية معقدة للغاية للواقع الموضوعي، ربما تكون أقل شأنا من عمليات التعليم والتنمية، التي تشكل جزءا لا يتجزأ منها. ولهذا السبب من الصعب جدًا تقديم تعريف كامل وشامل لهذه العملية. ويشمل عددًا كبيرًا من الروابط والعلاقات المتنوعة بين العديد من العوامل ذات الرتب المختلفة والطبائع المختلفة. ومن هنا جاءت التعاريف العديدة للعملية.
في الفهم الحديث، يتميز التعلم بالميزات التالية: 1) الطبيعة الثنائية؛ 2) الأنشطة المشتركة للقائد وأعضاء الفريق؛ 3) توجيهات من المعلم. 4) تنظيم وإدارة منهجية خاصة؛ 5) النزاهة والوحدة؛ 6) الامتثال لأنماط التطور العمري لفناني الأداء؛ 7) إدارة تطوير وتعليم المشاركين.
التدريس هو جزء من علم أصول التدريس الذي يطور مشاكل التدريس والتعليم. الفئات الرئيسية للتعليم هي: التدريس، والتعلم، والتعلم، والتعليم، والمعرفة، والقدرات، والمهارات، وكذلك الغرض والمحتوى والتنظيم والأنواع والأشكال والأساليب والوسائل ونتائج (منتجات) التدريب. الديداكتيك هو علم التدريس والتعليم أهدافهما ومحتواهما وأساليبهما ووسائلهما وتنظيمهما والنتائج المحققة.
الأهداف الرئيسية للتعليم في فرقة الرقص الشعبي:

تلبية الاحتياجات الوطنية والثقافية للسكان، وتنشئة جيل سليم جسديًا ومعنويًا؛
ضمان إتقان الطلاب لنظام المعرفة الذي تحدده الاحتياجات الاجتماعية والصناعية؛
تشكيل النظرة العلمية للعالم والثقافة السياسية والاقتصادية والقانونية والقيم والمثل الإنسانية والتفكير الإبداعي والاستقلال في تجديد المعرفة ؛
تنمية الموقف المدني الواعي لدى المشاركين، والكرامة الإنسانية، والرغبة في المشاركة في الحكم الذاتي الديمقراطي، والمسؤولية عن أفعالهم.

يتم تحديد محتوى العملية التعليمية في فرقة الرقص الشعبي من خلال المنهج الدراسي والمناهج الدراسية للمواد ويتم تسجيلها في الكتب التعليمية وأجهزة التخزين الإلكترونية. يتم وضع برامج الدراسة على أساس المنهج الدراسي.
المتطلبات العامة التي يجب أن يستوفيها درس الرقص الشعبي الحديث عالي الجودة

استخدام أحدث إنجازات العلوم والممارسات التربوية المتقدمة وبناء درس يعتمد على قوانين العملية التعليمية والتعليمية.
التنفيذ في الفصل الدراسي بنسبة مثالية لجميع المبادئ والقواعد التعليمية.
توفير الظروف المناسبة للنشاط المعرفي الإنتاجي لأعضاء الفريق مع مراعاة اهتماماتهم وميولهم واحتياجاتهم.
إنشاء اتصالات متعددة التخصصات التي تكون واعية للمشارك.
الارتباط بالمعرفة والمهارات المكتسبة مسبقًا والاعتماد على مستوى التطور المتحقق لأعضاء مجموعة الرقص الشعبي.
تحفيز وتفعيل تنمية جميع مجالات الشخصية.
المنطقية والعاطفية لجميع مراحل الأنشطة التعليمية.
الاستخدام الفعال للأدوات التربوية.
الاتصال بالحياة وأنشطة الإنتاج ، خبرة شخصيةمشاركون.
تكوين المعرفة والقدرات والمهارات والأساليب العقلانية في التفكير والنشاط الضرورية عمليا.
تكوين القدرة على حضور الفصول الدراسية والحاجة إلى توسيع المعرفة باستمرار.
التشخيص الدقيق والتنبؤ والتصميم والتخطيط لكل درس (17، ص 292-523.).

3. التنمية

التنمية هي عملية ونتيجة للتغيرات الكمية والنوعية في جسم الإنسان. ويرتبط بالتغيرات المستمرة والمستمرة، والانتقالات من دولة إلى أخرى، والصعود من البسيط إلى المعقد، ومن الأسفل إلى الأعلى. في التنمية البشرية، يتجلى عمل القانون الفلسفي العالمي للانتقال المتبادل للتغيرات الكمية إلى نوعية والعكس صحيح.
نتيجة التطور هي تكوين الإنسان الأنواع البيولوجيةوككائن اجتماعي. يتميز التطور البيولوجي عند الإنسان بالتطور الجسدي الذي يشمل التغيرات المورفولوجية والكيميائية الحيوية والفسيولوجية. وتتجلى التنمية الاجتماعية في النمو العقلي والروحي والفكري.
إذا وصل الشخص إلى مستوى التطوير الذي يسمح له باعتباره حاملا للوعي والوعي الذاتي، قادرا على النشاط التحويلي المستقل، فإن هذا الشخص يسمى شخصية. لا يولد الإنسان شخصية، بل يصبح كذلك في عملية التطور.
إن التنمية البشرية عملية معقدة للغاية وطويلة ومتناقضة.
ويتأثر النمو بالوراثة والبيئة والتربية وكذلك أنشطة الفرد. في عملية النشاط يحدث تطور شامل وكلي لشخصية الإنسان، ويتشكل موقفه تجاه العالم من حوله. يمكن أن تكون الأنشطة نشطة أو سلبية.
يعد مراعاة الخصائص العمرية في مجموعة تصميم الرقصات أحد المبادئ التربوية الأساسية. وبناءً عليه، ينظم القائد العبء التعليمي، ويحدد حجمًا معقولًا من العمالة بأنواع مختلفة من العمل، ويحدد الروتين اليومي الأكثر ملاءمة للتطور والعمل وجدول الراحة. كما أنها تحدد اختيار أشكال وأساليب الأنشطة التعليمية.
وفي التنمية البشرية يتجلى العام والخاص. العام هو سمة لجميع الناس في سن معينة، والخاص يميز الفرد. ما هو خاص في الشخص يسمى الفرد، والشخص الذي لديه خاص واضح يسمى الفردية. تتميز الفردية بمجموعة من السمات الشخصية الفكرية والإرادية والأخلاقية والاجتماعية وغيرها التي تميز بشكل كبير هذا الشخص عن الآخرين.
تتخذ أصول التدريس المحلية موقفًا مختلفًا - حيث يجب أن يعتمد التعليم قدر الإمكان على الفردية. يكمن النهج الفردي كمبدأ مهم في علم أصول التدريس في إدارة تطوير المؤدي على أساس معرفة عميقةسمات شخصيته وظروفه المعيشية. (30، ص230-235)

§2. الإدارة التربوية للفريق

يتغير فريق الكوريغرافيا باستمرار، لأن الأشخاص الذين يشكلونه يتغيرون باستمرار. إن طبيعة تأثير الجماعة على الفرد تتغير أيضًا. في بعض مجموعات الرقص الشعبي، تتطور العمليات بشكل مكثف وسريع لدرجة أنه حتى المتخصصين لا يستطيعون مواكبة تقدم الأحداث. ومع ذلك، بإلقاء نظرة فاحصة، نرى أن عملية تطوير الفريق ليست بأي حال من الأحوال عفوية، ولكن يتم التحكم فيها تربويا. تعتمد فعالية الإدارة على مدى دراسة أنماط تطورها، ومدى صحة تشخيص قائد مجموعة الرقص الشعبي للوضع واختيار وسائل التأثير التربوي.
إن إدارة فرقة رقص شعبي تعني إدارة عملية عملها، وذلك باستخدام المجموعة كأداة لتعليم الطلاب، مع مراعاة مرحلة التطور التي تقع فيها. ستكون الإدارة أكثر فعالية كلما تم أخذ خصائص الفريق وقدراته في الحكم الذاتي في الاعتبار بشكل كامل. تتم إدارة مجموعة الرقص الشعبي كعمليتين مترابطتين ومترابطتين: 1) جمع المعلومات عن أعضاء المجموعة؛ 2) تنظيم التأثيرات الملائمة لحالته، بهدف تحسين الفريق نفسه وتحسين تأثيره على شخصية كل مشارك على حدة.
وأهم شرط للتحسين هو دمج المؤثرات التعليمية التي تمارس على مجموعة الرقص الشعبي في نظام واحد يضمن استمرارية هذه العمليات. يتم تحقيق هذا التكامل من خلال: 1) استخدام مجموعة معقدة من التأثيرات التربوية على الفريق؛ 2) الرعاية المستمرة والمتعددة الأطراف لأعضاء الفريق لبعضهم البعض في الحياة اليومية؛ 3) خلق مواقف في حياة الفريق تساهم في تأثيرها الإيجابي على الأعضاء الأفراد؛ 4) توسيع وظائف الحكم الذاتي للمشاركين؛ 5) توحيد جهود جميع المشاركين في العمل مع الفريق.
في ممارسة الإدارة التربوية لمجموعة الرقص الشعبي، من الضروري مراعاة القواعد الهامة التالية:
1. من المعقول الجمع بين القيادة التربوية والرغبة الطبيعية لأعضاء الفريق في الاستقلالية والاستقلالية والرغبة في إظهار زمام المبادرة والمبادرة. لا تقمع نشاط الرجال بل توجهه بمهارة ولا تأمرهم بل تتعاون معهم
2. الفريق نظام ديناميكي، يتغير ويتطور ويزداد قوة باستمرار. ولذلك، فإن توجيهاتهم التربوية أيضًا لا يمكن أن تظل دون تغيير. ومع تطور الفريق، يغير القائد تدريجياً تكتيكات الإدارة، ويطور الديمقراطية، والحكم الذاتي، والرأي العام، وفي أعلى مراحل تطور الفريق يدخل في علاقة تعاونية مع أعضاء الفريق وهذا النوع من الرقص.
3. الشكلية هي أسوأ عدو للتعليم. لا تقتصر إعادة هيكلة إدارة الفريق على مراجعة أهداف ومحتوى التعليم الجماعي، الذي يكتسب توجهًا شخصيًا، ولكن أيضًا في تغيير موضوع الإدارة التربوية. تصبح شخصية نامية تتطلب مساعدة تربوية مؤهلة.
4. من مؤشرات القيادة السليمة وجود رأي مشترك في الفريق حول أهم القضايا.
5. ديمقراطية التعليم لا تعني إلغاء الرقابة على أداء أعضاء الفريق لواجباتهم.
6. أظهرت الأبحاث النفسية أن العلاقات الشخصية في الفريق لها هيكل متعدد المستويات. يشكل المستوى الأول مجموعة من العلاقات الشخصية ذات الاعتماد المباشر (العلاقات الشخصية). ويشكل المستوى الثاني مجموعة من العلاقات الشخصية التي يتوسطها محتوى النشاط الجماعي وقيم المجموعة ( الشراكه). أما المستوى الثالث فيشكل نظام اتصالات يعبر عن الاتجاه نحو موضوع النشاط الجماعي (العلاقات التحفيزية..
7. أحد أسباب الوضع غير المواتي للمشاركين في نظام العلاقات الجماعية هو عدم كفاية الأدوار التي يؤدونها للفرص الحقيقية. إذا كانت المهام الدائمة أو المؤقتة لا تخدم مصالحهم أو قدراتهم.
8. أظهرت الأبحاث أن المشاركين يشغلون موقعًا مناسبًا أو غير مناسب في الفريق بالفعل في الفترة الأولية لإقامتهم في الفريق، وفي المستقبل يتبين أنه مستقر بالنسبة للأغلبية. لكي تكون إدارة هذه العملية فعالة، من الضروري التحكم في العوامل التي تؤثر على وضع المشارك في نظام تطوير العلاقات الجماعية بشكل عفوي. وتشمل هذه العوامل: خصائص عضو الفريق نفسه (ضبط النفس، والعاطفة، والتواصل الاجتماعي، والتفاؤل، والجاذبية الخارجية، وما إلى ذلك)؛ السمات التي تميز شخصيته الأخلاقية ( موقف يقظإلى الرفاق والعدالة، وما إلى ذلك)؛ البيانات المادية (القوة والجمال وخفة الحركة، وما إلى ذلك).
9. يعتمد وضع المشارك في فريق تصميم الرقصات أيضًا على قواعد ومعايير العلاقات المقبولة في الفريق وتوجهات القيمة الجماعية.
10. يتأثر وضع المشارك بشكل كبير جداً بالتغير في طبيعة النشاط في مجموعة الرقص الشعبي. ثم يظهر قادة جدد يشغلون مناصب قيادية بحكم كفاءتهم.

§3. منهجية قيادة الفريق التربوي

1. تصنيف الأساليب.
هناك العديد من الأساليب وخاصة الإصدارات المختلفة (التعديلات) المشار إليها في الأدبيات التربوية والتي يساعد ترتيبها فقط على فهمها واختيار الأساليب المناسبة للأهداف والظروف الحقيقية. تصنيف الأساليب هو نظام من الأساليب مبني على خاصية معينة، مما يساعد على اكتشاف العام والخاص، الأساسي والعرضي، النظري والعملي، وبالتالي يساهم في اختيارها الواعي والتطبيق الأكثر فعالية. بناءً على التصنيف، لا يفهم المدير نظام الأساليب بوضوح فحسب، بل يفهم أيضًا الغرض والميزات المميزة لمختلف الأساليب والتعديلات بشكل أفضل.
يمكننا التمييز بشكل مشروط بين مجموعات من أساليب التأثير التربوي المباشر وغير المباشر.
تتضمن طرق التأثير التربوي المباشر رد فعل فوري أو متأخر لعضو في مجموعة الرقصات وأفعاله المقابلة التي تهدف إلى التعليم الذاتي.
تتضمن طرق التأثير التربوي غير المباشر خلق موقف في تنظيم الأنشطة حيث يقوم المؤدي بتطوير موقف مناسب تجاه تحسين الذات، نحو تطوير موقف معين في نظام علاقاته مع القائد والأعضاء الآخرين في الفريق المحدد .
حاليًا، التصنيف الأكثر شيوعًا للطرق التعليمية هو I.G. Shchukina على أساس التوجيه - خاصية تفاعلية تتضمن في وحدة الهدف والمحتوى والجانب المهني للأساليب التعليمية. وتميز بين ثلاث مجموعات من الأساليب: أساليب تكوين الوعي (القصة، الشرح، التوضيح، المحاضرة، المحادثة الأخلاقية، الوعظ، الاقتراح، المناقشة، التعليم، التقرير، المثال)، أساليب تنظيم الأنشطة وتكوين الخبرة السلوكية (تمارين، تعليمات، تربوية). مواقف)؛ أساليب التحفيز (المنافسة، التشجيع، العقاب) (13، ص 300-325.).

2. أسلوب وأساليب إدارة الفريق

أساليب القيادة هي الطرق المشروعة لتأثير القادة على الأشخاص التابعين لهم، والمقبولة في المجتمع في هذه المرحلة من تطوره، من أجل حثهم على أفعال معينة. وأشهر أساليب الإدارة هي الإدارية والاقتصادية والقانونية والأخلاقية والنفسية. عند استخدام الأساليب الإدارية، يتم التركيز على السلطة الرسمية أو غير الرسمية التي يتمتع بها القائد على أعضاء فريقه. تتميز هيمنة الأساليب الاقتصادية في الإدارة بالاستخدام الواسع النطاق للحوافز المادية. ترتبط أساليب التأثير القانونية بمعرفة القائد واستخدامه للقوانين في التعامل مع المشاركين. الأخلاقية والنفسية هي وسائل التأثير التي تتميز بجاذبية القائد المباشرة للأخلاق والضمير واللياقة والأخلاق والشعور بالواجب والرحمة وما إلى ذلك.
ترتبط أساليب وأسلوب القيادة ببعضها البعض وهي مستقلة نسبيًا عن بعضها البعض. يتم التعبير عن علاقتهم في حقيقة أن هيمنة إحدى أساليب القيادة في المجتمع تكون مصحوبة، كقاعدة عامة، بهيمنة أسلوب القيادة الذي يشبهه بشكل أساسي.
هناك ثلاثة جوانب للتقييم العملي لطبيعة أي أسلوب قيادة معين في المجموعات الكوريغرافية: الاستبداد، والديمقراطية، والليبرالية. كل جانب من هذه الجوانب الثلاثة لأسلوب القيادة له مزاياه وعيوبه. الاستبداد، على سبيل المثال، يسمح لك بالحفاظ على النظام والانضباط في الفريق. غالبًا ما تضمن العمل المنسق والناجح للفريق الظروف القاسية، في ظل وجود صراعات وخبرة غير كافية لأعضاء الفريق من الناحية المهنية والشخصية (إقامة علاقات عمل وشخصية عادية مع بعضهم البعض).
تبدو الديمقراطية في تصرفات القائد أكثر جاذبية من الاستبداد. يخلق أسلوب القيادة الديمقراطية الظروف الأكثر ملاءمة للتدريب والتعليم.
ربما يكون الأسلوب الليبرالي أكثر ملاءمة لمجموعة تصميم الرقصات منه للعديد من المجموعات الأخرى، وتتمثل قيمته التربوية الرئيسية في أن أسلوب القيادة هذا يوفر أقصى قدر من الاستقلال الإبداعي لأعضاء المجموعة. ولكن لديها عيب كبير: مع أسلوب القيادة هذا، لا يوجد نظام وانضباط في الفريق، لذلك، في الممارسة العملية، من المستحسن الجمع بين أسلوب القيادة الليبرالية مع بعض الميول الاستبدادية المستخدمة مؤقتا (14، ص 468).

3. منع والقضاء على الصراعات في العمل الجماعي

اعتمادا على درجة مواتية نتائجها، يمكن تمييز خمس طرق لسلوك الأشخاص في حالات الصراع: التعاون، والتسوية، والتجنب، والتنازل، والمنافسة. التعاون هو شكل من أشكال السلوك الذي لا يسمح بظهور الصراع في حد ذاته فحسب، بل يسمح أيضًا بالتناقض.
التسوية هي أسلوب سلوك يتم من خلاله التوصل إلى الحل المطلوب بسرعة، وبشكل عام مرضٍ للطرفين، ولكن على حساب بعض التنازلات. يتميز التجنب بتجنب حالات الصراع. التنازل هو رفض القتال لصالح شخص آخر. التنافس هو مواجهة مباشرة لا يرغب فيها أي من الطرفين في التنازل عن أي شيء للآخر.
في عمل الفرق، الصراعات الشخصية أمر لا مفر منه. ومع ذلك، فهي خطيرة بشكل خاص، لأنها تؤثر سلبا على نوعية التعليم والتربية. يمكن تقسيم الصراعات إلى مجموعتين رئيسيتين: الأعمال والشخصية. ينشأ الأول على أساس التناقضات في آراء وأفعال أعضاء الفريق عندما يحلون مشاكل ذات طبيعة تجارية، وينشأ الأخير على أساس التناقضات في المصالح الشخصية.
معظم الصراعات ذات طبيعة ذاتية ولها أحد الأسباب النفسية التالية:

عدم كفاية المعرفة بالشخص؛
سوء فهم نواياه؛
سوء فهم لما يعتقده حقًا؛
التفسير الخاطئ لدوافع الأفعال المرتكبة؛
تقييم غير دقيق لعلاقة شخص ما بآخر.

إن حدوث أي من هذه الأسباب، أو أي مزيج منها، يؤدي عمليا إلى إذلال كرامة الإنسان، ويثير من جانبه رد فعل عادلا على شكل استياء، والذي بدوره يسبب نفس رد الفعل اللاإرادي. الجاني، ولا يستطيع هذا ولا الشخص الآخر فهم وإدراك أسباب السلوك العدائي المتبادل. يمكن منع النزاعات من هذا النوع وحلها بالطريقة التالية. أولاً، قبل الرد على تصرفات شخص آخر، من الضروري معرفة سبب تصرف هذا الشخص بهذه الطريقة وليس بطريقة أخرى. ثانياً، من الضروري تشجيع أطراف النزاع على إقامة اتصالات مباشرة مع بعضهم البعض، وإجراء مناقشة مفتوحة وغير متحيزة وتحليل مشترك للوضع الحالي. وهذا يتطلب من المدير القيام بالكثير من العمل الفردي مع كل من المشاركين في حالة الصراع، وإعدادهم النفسي الأولي للتواصل مع بعضهم البعض، والموقف الإيجابي المتبادل المصمم لحل النزاع الذي نشأ.
في بعض الأحيان مثل هذه التدابير لا تساعد. ثم لم يتبق سوى علاج واحد: تهيئة ظروف العمل للأشخاص المتنازعين حتى لا يتواصلوا مع بعضهم البعض لفترة طويلة.
من الصعب منع الصراعات الشخصية والقضاء عليها أكثر من الصراعات التجارية، لأنها تستند إلى تناقضات داخلية عميقة مرتبطة بسمات الشخصية والنظرة إلى الحياة والمعتقدات والمواقف الاجتماعية.
بشكل عام، فإن موقف المتخصصين فيما يتعلق بحل النزاعات الشخصية متفائل للغاية: النزاعات قابلة للإدارة ويمكن حلها. وقد أدى الوعي بدور بنود التفاوض ومهارات السلوك الفعال في حالات الصراع إلى زيادة الاهتمام بإمكانية تطوير وتشكيل هذه المهارات (14، ص474.).
لذلك، كل ما يعتبره المؤلفون في الكتب المدرسية حول علم أصول التدريس:
- العملية التربوية
- مكونات العملية التربوية (التعليم، التدريب، التطوير)
- التوجيه التربوي
– أساليب وأساليب القيادة التربوية
- الصراع في الفريق
-منهجية إدارة الفريق التربوي،
كل هذا ينطبق على الأنشطة التعليمية في فرقة الرقص الشعبي.

الفصل 2. منهجية الإدارة التربوية لمجموعة الرقص الشعبي

§1. تكوين مدرسة للرقص المسرحي الشعبي

ظهر مصطلح "رقصة المسرح الشعبي" في روسيا في القرن العشرين. نتيجة لظهور عدد من فرق الرقص الشعبي المحترفة، كنوع مستقل من نشاط تصميم الرقصات، المصمم للحفاظ على إبداع الرقص الشعبي وتطويره وتعزيزه. كونه خليفة الرقص المميز الذي نتج عن تقسيم الرقص المسرحي في القرن التاسع عشر. إلى فرعين مستقلين، استوعبت كل التوفيق من التجربة التطورية، مع إثراء نفسها في نفس الوقت بأمثلة لثقافة الرقص المتعددة الجنسيات، حيث كانت في تفاعل وثيق مع أنواع أخرى من الكوريغرافيا والموسيقى.
الرقص الشعبي هو نتيجة الإبداع الجماعي. ينتقل من فنان إلى فنان، من جيل إلى جيل، من منطقة إلى أخرى، ويثري نفسه، ويصل في بعض الحالات إلى مستوى فني عالٍ وتقنية موهوبة. طورت كل أمة تقاليد الرقص الخاصة بها، واللغة المرنة، والتنسيق الخاص للحركات، وتقنيات ربط الحركة بالموسيقى (1، ص 363).
إن الجمال والقيمة الجمالية للرقصات الشعبية معروفة منذ زمن طويل. لم يتم تصميمها للعرض البصري الخاص، في الوقت نفسه، من قرن إلى قرن، من جيل إلى جيل، تراكمت وشحذت انسجام وسائل التعبير المكونة لها. يسافر العديد من المسافرين حولها دول مختلفةالعالم، في مذكرات سفرهم تركوا لنا وصفًا للانطباعات الحية التي اكتسبوها من معرفتهم برقصات بعض الشعوب. كان الرقص الشعبي، الذي يشكل جزءًا من طقوس وعادات ونصوص الأعياد والاحتفالات التقليدية، جزءًا عضويًا من هذه الأحداث اليومية. أفضل الرقصات، حتى بعد التغييرات في نمط الحياة وانقراض طقوس معينة، تم الحفاظ عليها وشكلت خزانة فنية للفن الشعبي (27، ص 84-85).
وبطبيعة الحال، فإن تجربة الأداء المسرحي للرقصات الشعبية لها تاريخ طويل إلى حد ما.
يمكن تتبع بدايات الجنسية في القرنين التاسع والثاني عشر وخصائص فن الباليه في أنشطة الممثلين المحترفين من النوع الاصطناعي. ازدهر فن المشعوذين المتجولين، والتروبادور، والمنشدين بسرعة. تميزت حركاتهم، التي لوحظت في النظارات الشعبية، بالبراعة ومجموعة متنوعة من الإيقاع والسعة ومواقف الأيدي والجسم. في عروضهم، تم صقل وتحديد أنواع الرقصات المختلفة: السريعة، والمرحة، والتي سميت فيما بعد برانلي، والجالارد، والسالتاريلا، والرقصات البطيئة النبيلة.
خلال عصر النهضة، لا تزال ميزات المسرح الاصطناعي محفوظة بالكامل، ولكن تم إعطاء مكان متزايد للفن الموسيقي. سرعان ما اكتشف الناس الاتجاهات الجديدة في الحياة المسرحية. تم إثراء رقصاته ​​بمجموعة متنوعة من الإيقاعات، وتم فرض الحركات على النمط الإيقاعي للأغاني، في أغلب الأحيان ذات طبيعة مرحة ومبهجة، وبسبب هذا أصبحت أكثر هيكلية وتقنية.
كانت نهاية القرن السابع عشر علامة بارزة في تاريخ الباليه العالمي. على المسرح المسرحي في ذلك الوقت، تم إعطاء الرقص الشعبي مكانا ضئيلا. كلما كان إضفاء الطابع الرسمي على فن الرقص أكثر رسمية، كلما ابتعد عن مصادره الشعبية.
أوصى جان جورج نوفير بالتحول إلى دراسة الرقصات الشعبية ورأى فيها أصول رقصات المسرح. لم يشير فقط إلى احتمالات إثراء الباليه بأنواع جديدة من الرقص، بل أوجز أيضًا مبادئ إعادة التفكير في تصميم الرقصات وطرق إدخال روح جديدة في الفن الكنسي المجمد.
في مطلع القرن، في عصر ما قبل الرومانسية، لم يعد اللجوء إلى الفن الشعبي أو عناصره أمرًا غير شائع، إذ يكتسب الرقص الشعبي اسمه وسلطته "المميزة". تتزايد شعبية رقص الشخصيات بين فناني الأداء، ويستخدمه المخرجون ليس فقط كتقنية متناقضة، ولكن أيضًا كعنصر فعال (11، ص 37).
يرتبط ظهور الرقص المسرحي باحتراف فن الرقص. تطور وتغير على مدى عدة قرون، واعتمد الرقص المسرحي على الرقص الشعبي، وحوّله إلى صور مسرحية. لفترة طويلة، أعطيت الأولوية للرقص "الخطير" ("النبيل")، وهو أحد فروعه تم تقديسه في القرن التاسع عشر. يسمى "الرقص الكلاسيكي". فرع آخر هو "demi-carastege" أو "demi-classic" ("شبه مميز" أو "شبه كلاسيكي")، والذي يتميز برفض الشرائع الكلاسيكية وكان الأكثر تقليدية هو انعكاس الرعوية ثم "الريفية" لوحات". لقد أعدت أنشطة هيلفردينج، ونوفر، وأنجيوليني، ودوبرفال، وفيجانو، ودوبورت، وبورنونفيل، بالإضافة إلى فيستريس، وجارديل، وإلسلر، وتاجليوني، وجريسي وآخرين تشكيل تقاليد جديدة لهذا النوع، حيث بدلاً من الشخصيات "من لا مكان" وتم إنشاء صور أعمق على أساس وطني، وهو ما انعكس في نظرية كارل بلاسيس (11).
تم تكييف عينات من الفن الشعبي والحياة اليومية تدريجياً مع المتطلبات المحددة لمسرح الباليه. تنعكس ديناميكيات هذه العملية في تطور الشكل المسرحي للتحويل، والذي لم يحدث إلا بحلول نهاية القرن التاسع عشر. في أعمال بيتيبا، إيفانوف، غورسكي، تم تصوره كجزء من هيكل أداء الباليه، حيث بدأ تكليفه بوظيفة درامية معينة..
قام مؤدي الرقصات الروسية والغجرية إيفان لوبانوف بدراسة الفولكلور الراقص بعمق وحاول نقل روح الرقص الوطني في تحويلات حول موضوعات ليس فقط الرقصات الشعبية الروسية، ولكن أيضًا الرقصات الشعبية البولندية والمجرية والغجرية.
حدد مصمم الرقصات في أكاديمية باريس للرقص، آرثر سانت ليون، المرحلة التالية في تطوير رقص الشخصية. يقوم بإنشاء عروض باليه مميزة: "Salta-rello"، "The Wallachian Bride"، "Marki Tanka"، "Stella"، "The Little Humpbacked Horse". يستخدم مصمم الرقصات طريقة جديدة لبناء رقصة مميزة، والتي تعتمد على حركة وطنية واحدة أو اثنتين، بالاشتراك مع الخطوات الكلاسيكية، منمقة مثل اليومية. كما أنه يصمم الرقص الكلاسيكي الذي تظهر فيه حركات الأرجل التي لا تميز الأسلوب الكلاسيكي. يتم إدخال الرقصات الإيطالية والمجرية والإسبانية والبولندية في استخدام الباليه.
في بداية القرن العشرين. وفقا للاتجاهات الفنية الجديدة في مجال الرسم والمسرح، تدخل رقصة الشخصية المرحلة الثالثة من تطورها. تبدأ هذه المرحلة بأعمال M. Fokin و A. Gorsky. تعتبر الأنشطة الإصلاحية التي يقوم بها السيد فوكين ذات قيمة خاصة بالنسبة لنا. لقد سعى إلى تنظيف الرقص المميز من التفاهات والكليشيهات، وخلق أعمال رائعة، مع مراعاة خصوصيات الكوريغرافيا الشعبية والتعامل معها على أنها أغنى طبقة من الثقافة الوطنية. ابتكر سمفونيات رقص: "جوتا أراغون"، "رقصات بولوفتسية"، "شهرزاد"، "البتروشكا".
لم يمر أي مصمم رقصات رائد في القرن الماضي على تصميم الرقصات الشعبية، بالإضافة إلى أعمال فوكين المذكورة أعلاه، هناك العديد من النجاحات الإبداعية الأخرى في ترسانة الرقص المميز. وهي: "دون كيشوت" و"الحصان الأحدب الصغير" بقلم أ. جورسكي، و"ليلة على الجبل الأصلع" و"بولسينيلا" بقلم ف. لوبوخوف، و"لهيب باريس" و"الأيام الحزبية" بقلم ف. فاينونين، " "تاراس بولبا" بقلم ر. زاخاروفا، "لورينسيا"، "قلب الجبال" بقلم ف. تشيبوكيان، "سجين القوقاز" بقلم إم. لافروفسكي، "شورال" بقلم إل. ياكوبسون، "زهرة الحجر" بقلم ي. غريغوروفيتش ، "ليلي والمجنون"، ك. جوليزوفسكي، "المرأة الجبلية" أو. فينوغرادوفا وآخرون (4)
في الثمانينات، أنشأ Bekefi و Shiryaev ما يشبه درس رقص الشخصية، مع التركيز على درس الرقص الكلاسيكي. وشملت حركات التدريب اللازمة "على العصا" وحركات التعلم من ذخيرة الرقصات المميزة "في المنتصف". في عام 1939، تم نشر أول كتاب مدرسي، لا يزال غير مسبوق، بعنوان "أساسيات رقص الشخصيات"، وكان مؤلفوه راقصين ذوي خبرة في التدريس أ. شيرييف، أ. لوبوخوف، أ. بوشاروف. لقد فهموا ذخيرة متنوعة إلى حد ما من الرقصات المميزة التي كانت موجودة في ذلك الوقت.
خلال الفترة السوفيتية، لعب فن البوب ​​\u200b\u200bدورا كبيرا في تطوير الرقص المميز. لقد كان نوعًا من "المنصة" التجريبية حيث تم تحقيق الأفكار المبتكرة وتبلور التقنية والتعبير، وتم اكتشاف فنانين غير عاديين، وقد حدد الكثير منهم مصير الرقصة المميزة: A. Messerer، I. Moiseev، K. Goleizovsky، V. Burmeister، M. Esambaev، A. Lopukhov، N. Stukolkin، N. Anisimova، S. Koren وآخرون.
مجرة الراقصين، والتي تضم، بالإضافة إلى ما سبق ذكره A. Bekefi، A. Monakhov، I. Kshesinsky، A. Sapogov، M. Bauer، N. Vdovina، T. Tkachenko، تشهد أن الرقص المميز هو مجال الأفراد الأذكياء (7، ص5-21).
ظهرت أولى فرق الرقص ضمن الفرقة الجيش السوفيتيفي عام 1925. وتبعتها فرقة أوزبكية بقيادة تمارا خانوم. كانت أول فرقة للرقص الشعبي في العالم هي الفرقة التي قادها إيغور مويسيف، والتي تم إنشاؤها في 10 فبراير 1937. هناك فرقة للرقص الشعبي في أوكرانيا وجورجيا وداغستان ومولدوفا وغيرها من الجمهوريات الاتحادية والجمهوريات المستقلة، وأخيرا فرقة بيريزكا.
قادة الفرق هم مصممو الرقصات المحترفون، الذين يسمح لهم اهتمامهم بالفن الشعبي والدراسة العميقة للفولكلور بإنشاء صور مسرحية باستخدام تصميم الرقصات الشعبية، والتحدث عن الحياة والعمل وأفراح الحياة الجديدة. إن إتقان قوانين تصميم الرقصات المسرحية سمح لنا بالتعامل مع الإنتاج باحترافية عميقة.
وهنا قدمت العروض الفنية للهواة التي أقيمت مساعدة ممتازة. لقد جلبوا لهم رقصات شعبية أصيلة. تلقى مصممو الرقصات الكثير من المواد في رحلاتهم حول البلاد، وما لاحظوه وسجلوه تمت معالجته كمواد تم من خلالها إنشاء رقصات جديدة مماثلة في الروح للرقصات الشعبية (27، ص 86).
I ل. شكل مويسيف نوعًا مختلفًا قليلاً من تصميم الرقصات الشعبية المسرحية. إن استخدام الرقص الشعبي كوسيلة مستقلة ومعبرة فقط لإنشاء صورة فنية وفقًا لقوانين التجسيد والإدراك المسرحي جعل من الممكن إعادة إنشاء النكهة الشعبية الحقيقية بشكل واضح وكامل في جميع الحركات المتنوعة،
إلخ.................

MUK ترويتسكو - بيتشورا آر دي كيه

طرق العمل في مجموعة رقصات الأطفال

شركات. لاسكوفينكو ليودميلا

ماكسيموفنا

مصمم الرقصات

مدينة ترويتسكو-بيتشورسك

منهجية تنظيم فريق رقص الأطفال

يعمل مفهوم "تنظيم التعلم" كوسيلة لتنظيم عمليات إتقان الطلاب للمعرفة الجديدة وتطوير المهارات والقدرات وتطوير الوظائف العقلية والصفات الجسدية. شكل تنظيم التدريب يعني الجانب الخارجي لتنظيم العملية التعليمية ويعكس طبيعة العلاقة بين المشاركين في العملية التربوية.

إن التنظيم المختص للتدريب في فن الرقص له أهمية كبيرة. أعظم انتشار لثقافة الرقص الجماعي يحدث من خلال العمل النشطمجموعات تصميم الرقصات للأطفال. يتم تنظيم مثل هذه المجموعة الكوريغرافية على عدة مراحل ولها هيكلها الخاص.

في المرحلة الأولى، من الضروري تجهيز الغرفة: غرفة كبيرة مربعة ومشرقة بأرضيات خشبية وورنيش وأرضية خرسانية. لتجنب الإصابة الجسدية، يتم ري الأرضية الخشبية بالماء، ويتم فرك أحذية الرقص بالصنوبر. قاعة الرقص مجهزة بآلات على طول الجدران يجب صقلها بسلاسة. يتم تثبيتها بالتوازي مع الأرضية على مسافة 20-25 سم من الجدار وقطرها 8-9 سم وارتفاع الآلة للأطفال في سن المدرسة الابتدائية 65-70 سم للأطفال في سن المدرسة العليا - 90-95 سم للعمل الناجح للأطفال من مختلف الأعمار، يحتاج فريق تصميم الرقصات إلى تثبيت قضبان مزدوجة. المرايا متصلة بالجدران. يتم توفير غرفة منفصلة مع دش لتغيير ملابس أعضاء الفريق. يجب أن تكون قاعة الرقص نظيفة وجيدة التهوية بانتظام. درجة حرارة الهواء ثابتة 15 درجة -17 درجة. تم تركيب المعدات التقنية في قاعة الرقصات: جهاز تسجيل ونظام استريو وجهاز تلفزيون ومشغل فيديو ومشغل DVD وما إلى ذلك. يتم تحديد مكان للبيانو أو زر الأكورديون. يجب وضع الآلة بحيث يتمكن المرافق من رؤية فناني الأداء أثناء العمل.

في المرحلة الثانية من تنظيم مجموعة الرقصات للأطفال، يتم تنفيذ العمل الإعلاني. تم نشر إعلان كبير ملون حول تنظيم مجموعة رقص للأطفال وجاء فيه:

• اسم الفريق،
• نوع العمل الجماعي,
• الاسم الكامل. مدير،
• التاريخ والوقت ومكان اختيار الأطفال ،
• سن الأطفال المقبولين.

يُنصح باستخدام الوسائط للإعلان عن مجموعة رقصات للأطفال. يأتي التدفق الجيد للأطفال من الاتصال المباشر مع تلاميذ المدارس. ستساعد المحادثات مع الأطفال وأولياء الأمور في المدارس القائد في العثور على الأطفال الموهوبين وجذبهم.

في المرحلة الثالثة، يقوم المخرج باختيار عملي للأطفال لمجموعة رقصات الأطفال:

1. في الوقت المحدد، اجمع الأطفال وأولياء الأمور في غرفة حيث يمكن للأطفال تغيير ملابسهم ويمكن للآباء انتظار أطفالهم.
2. في قاعة الرقص، اختر الأطفال وفقًا للمعايير التالية: البيانات الكوريغرافية، البيانات الخارجية، البيانات الموسيقية، القدرات الفنية.
3. عقد اجتماع بين أولياء الأمور والمعلمين للأطفال المقبولين في الفريق مع والديهم. يُعرض على الأطفال الذين لم يجتازوا الاختيار تطبيقًا آخر لقدراتهم في الرياضات والفنون الأخرى.
4. مراقبة الصحة البدنية للأطفال باستخدام الشهادات الطبية من الطبيب.

لا يحق للمدير قبول الأطفال المصابين بأمراض مزمنة اعضاء داخلية، الجهاز الحركي، ضعف الرؤية، حيث أن النشاط البدني الثقيل لا يساهم في الشفاء. في اجتماع الوالدين، يعرّف المخرج الآباء بأهداف وغايات عمل مجموعة الرقصات هذه. أشكال الفئات العمرية للأطفال - لا تزيد عن 20 سنة. يحدد جدول الحصص. يحدد متطلبات شكل الملابس: الأولاد - تي شيرت، تي شيرت، شورت قصير أو طويل، أحذية الباليه الناعمة، الأحذية الشعبية؛ الفتيات - ملابس السباحة، واللباس الداخلي، والتنانير القصيرة أو الطويلة، وأحذية الباليه الناعمة، والأحذية ذات الكعب، والشعر الناعم المتجمع في مؤخرة الرأس في كعكة. يجب على القائد حشد دعم الوالدين في رعاية الأزياء وتنظيم الرحلات والرحلات.

القائد والمعلم و

مدرس الكوريغرافيا

صورته وشخصيته.

مجموعة رقصات الأطفال هي جمعية الأطفال الأكثر شيوعًا في المؤسسات المدرسية وخارج المدرسة.

يتم تشكيل نظام الفصول في مجموعات رقص الأطفال في القواعد والمراكز الثقافية ومراكز الإبداع للأطفال والمدارس الثانوية. وفي السنوات الأخيرة، تم إدراج دروس الإيقاع والكوريغرافيا في نظام دروس الرقص، والتي تم إدراجها في مناهج المدارس الثانوية ورياض الأطفال. ونتيجة لذلك، تم تحديد عدد من المتطلبات للمخرج والمعلم ومعلم الرقصات.

اليوم، يتم تنفيذ تعليم الرقصات في نظام الثقافة والتعليم:

• حسب برامج مؤسسات الأطفال خارج المدرسة (المراكز الثقافية، مراكز الإبداع للأطفال)
• وفقا لبرامج مؤسسات أطفال ما قبل المدرسة (رياض الأطفال)
• حسب برامج إدارة التعليم (المدارس)
• على البرامج الأصلية والتطورات في المؤسسات التعليمية الأخرى.

تعتمد البرامج على سنوات عديدة من الخبرة التعليمية لمصممي الرقصات. اليوم تم تجهيزهم واستكمالهم التطورات المنهجيةوتقنيات خاصة جديدة. كل مدرس للرقص هو مؤلف البرامج ومؤديها.

متطلبات مدرس الرقص لها أحكام عامة ومحددة، بناء على المكان والخبرة العملية. يجب أن يكون جميع المتخصصين الذين يعملون مع الأطفال حاصلين على تعليم رقصي أو أعلى أو ثانوي متخصص.

رئيس مجموعة تصميم الرقصات للأطفال هو معلم ومنظم لا يشارك فقط في تنمية مهارات وقدرات تصميم الرقصات، ولكن أيضًا في تشكيل ورعاية شخصية طفل قادر على العيش في المجتمع الحديث. يجب أن تتاح لعضو مجموعة رقصات الأطفال الفرصة للتطور بشكل متناغم. من أجل تنفيذ هذا التطوير، يجب أن يتمتع القائد أو مدرس الكوريغرافيا بمجموعة معينة من الصفات الإنسانية والتربوية:

1. لديك ذوق فني، وتربية الأطفال باستخدام أمثلة من الأمثلة الفنية للغاية لتصميم الرقصات.
2. معرفة منهجية العمل الإنتاجي، وإتقان البنية التركيبية.
3. تمتلك مجموعة متنوعة من المفردات الكوريغرافية متعددة الأنواع.
4. أن يكون متعلمًا موسيقيًا، وأن يكون بارعًا في العمل مع المواد الموسيقية والمرافقة والتسجيل الصوتي.
5. لديك معرفة أساسية في مجال التربية وعلم النفس والطب والتشريح وتاريخ تصميم الرقصات والرسم والأدب وما إلى ذلك.

سيكون رئيس مجموعة تصميم الرقصات للأطفال، الذي يتمتع بالمعرفة الأساسية في مجال الفنون والعلوم الأخرى، قادرًا على التحكم بكفاءة وبشكل صحيح في النمو البدني للأطفال دون الإضرار بصحتهم، مع مراعاة الخصائص العمرية للأطفال عند العرض والعرض مادة جديدة، وكن شخصًا مثيرًا للاهتمام ومشرقًا ومتعلمًا.

السؤال هو كيف يجب أن يكون المعلم كشخص؟ - كان دائما مركز الاهتمام. يعتمد نجاح حل المشكلات التربوية والتعليمية كليًا على السمات الشخصية للمعلم نفسه. ويمكن تمثيل المهارات الأساسية التي يحتاجها المعلم بما يلي:

1. مهارات الاتصال مدرس	جميع أشكال الاتصال، والتعامل الجيد مع الطلاب، وتقييمهم الإيجابي أمام الجمهور، والسلبي – بشكل فردي فقط.
2. القدرات التشخيصية	المنهج المتمايز، تحديد أداء المجموعة، التنبؤ بالنتائج.
3. التخطيط النفسي والتربوي والمنهجي	تحديد المهام الفورية، المجموعات الديناميكية داخل الفريق، نظام العمل في المادة، طرق التدريس الفردية.
4. القدرة على البحث	الرغبة في تعلم وإتقان مهارات وقدرات وتقنيات جديدة وتطبيقها في الممارسة العملية.
5. التنظيمية قدرات	الغنوصية - القدرة على نقل المعرفة.

لإتقان هذه المهارات والقدرات، يجب أن يتمتع المعلم بمستوى عالٍ من التطور الفكري ومجموعة واسعة من الاهتمامات وشخصية مفعمة بالحيوية والنشاط. يميز العلوم التربوية أنواع مختلفةمعلمون. أستاذ دكتور في العلوم الفيزيائية والرياضية أ. Kosmodemyansky يسمي 5 أنواع من المعلمين:

1. المنظر,
2. واقعي (مواكبة العصر) ،
3. النفعية (طرق التدريس التقليدية) ،
4. فنان,
5. الهجين (بدون تعليم تربوي).

يميز عالم النفس الأمريكي جون كارول بين ثلاثة أنواع من المعلمين:

1. محافظ،
2. مغامر،
3. والباقي هو الأغلبية.

لمزيد من الأنشطة التعليمية الناجحة، يقترح البروفيسور أ. Kosmodemyansky ما يلي قواعد معينة، يجب على المعلم الجيد أن يعلم أن:

1. أساس التدريس الناجح هو المعرفة والحب لعملك.
2. لا تعتقد أبدًا أنك تعرف أفضل من جمهورك. هل أنت متأكد من عدم وجود عبقري بين الطلاب؟
3. من الملاحظ دائمًا مدى استعدادك. تحسين منطق تفكيرك من خلال العمل المنهجي.
4. إذا كان المعلم هو سيد مادته، فسيكون قادرًا على التدريس بشكل مثير للاهتمام.
5. احذروا اللامبالاة! إذا كان التدريس واجب عليك فقط، فالأفضل أن تختار مهنة أخرى.
6. لا تجعل الأمور سهلة عند تقديم مواد صعبة بالفعل. العمل الدؤوب ضروري لإتقان التخصص، فهو أساس الإبداع المستقل. درب نفسك ليس فقط على المعرفة، بل أيضًا على القدرة على ذلك. لن يكون الهاوي مبدعا، لأنه لا يعرف ماذا يفعل بالأفكار عندما تظهر له.
7. لا تظهر على الهواء أمام الجمهور. الأهمية هي خدعة الجسد لإخفاء عيوب العقل.
8. لا تسترعي انتباه الجمهور بالملاحظات والعقوبات الصارمة، وحده جمال الفكر الإنساني هو الذي ينتصر ويجعل كل شخص منتبهًا.
9. عند تقييم المعرفة، لا تسترشد أبدًا بالتعاطف الشخصي. أخطائك ستقلل من قيمة السلعة.

عند الحديث عن صورة وشخصية المعلم الحديث، من المستحيل عدم الإشارة إلى الأهمية الخاصة لمظهره، وتعبيرات الوجه، والتجويد، والصوت، والمشية. يجب أن يكون هذا الجانب الخارجي خاليًا من العيوب ويكون بمثابة قدوة للطالب. إن رؤية المعلم للعالم هي جانبه الداخلي - وهو نظام وجهات نظر حول العالم الموضوعي ومكانة الإنسان فيه. تعكس نظرة المعلم للعالم صفاته الأخلاقية: الذكاء، واللباقة، واللطف، وحسن النية، والانفتاح، وما إلى ذلك. ترتبط شخصية المعلم أيضًا بنظرته للعالم. يمكن للفنان ذو الشخصية السيئة أن يرسم صورة جيدة، ويمكن للملحن ذو الشخصية السيئة أن يؤلف موسيقى جميلة، لكن المعلم ذو الشخصية السيئة لا يمكنه العمل مع الأطفال. يصبح عبئًا على زملائه، ولا يتسامح مع الطلاب ويدمر حياته في النهاية.

تلخيصًا لتقييمات الخبراء والطلاب، يجب أن يتمتع المعلم الحديث بالصفات التالية:

1. فوق الذكاء المتوسط.
2. التوازن النفسي.
3. القدرة على تقديم النشاط المعرفي الهادف للطلاب.
4. زيادة مستوى النشاط.
5. فن إقامة والحفاظ على علاقات جيدة مع الطلاب والزملاء.
6. البصيرة التربوية.
7. الرغبة في تحمل المخاطر.

توزيع ثقافة الرقص الجماهيري بين أطفال المدارس

الرقص هو مجموعة من الحركات التعبيرية والمنظمة، الخاضعة لإيقاع عام، متجسدة في شكل فني مكتمل. تعود أصول فن الرقص إلى العصور القديمة. لا يوجد حتى الآن إجماع حول أولوية ولادة الرقص. هناك شيء واحد لا يمكن إنكاره - وهو أن ظهور الرقص يرتبط بإدراك الإيقاع كمرافق لتسلسل معين من حركات الجسم.

بالفعل في المرحلة الأولى من وجودها، حاول الرقص أن يعكس الواقع في شكل معمم، واختيار سماته الأكثر نموذجية، ومنحها صورة معينة. وكانت الموسيقى الأولى للراقصين هي أصوات الطبول، وضجيج جلجل الأساور والتمائم.

ومن العدل أن نلاحظ أن مئات الآلاف من الأطفال يدرسون في العديد من الدوائر والفرق والاستوديوهات للرقص الشعبي والكلاسيكي والرقص والبوب ​​والحديث. وتقام المهرجانات والمسابقات والحفلات الموسيقية التي يظهر فيها عدد كبير من الأطفال المدربين تدريباً جيداً على فن تصميم الرقصات.

في التعليم الجمالي للجيل الأصغر سنا، يلعب الفن دورا مهما، ولا سيما تصميم الرقصات. أصبح فن الرقص في كل بلد يتمتع بشعبية متزايدة كل عام، ليصبح أحد أكثر العوامل فعالية في تكوين شخصية الطفل الغنية روحياً والمتطورة بشكل متناغم.

فن الرقص هو فن جماعي، وهو في متناول الجميع. ويشارك عشرات الآلاف من الأطفال في نوادي الرقص واستوديوهات الباليه ومجموعات الرقص الحديث والشعبي. بفضل التعليم والتربية المنهجيين، يكتسب فناني الأداء ثقافة جمالية ورقصية عامة، ويساعد تطوير قدرات الرقص والقدرات الموسيقية على تطوير تصور أكثر دقة للحياة وفن الرقصات المهنية.

توفر المقدمة في فن تصميم الرقصات فرصة للتعرف على الباليه الكلاسيكي، مع الصندوق الذهبي لتصميم الرقصات الشعبية، مع الموسيقى الحديثة وإنتاج مصممي الرقصات المشهورين، مع مصادر ثقافة الرقص: أصالة الرقصات الوطنية، والأزياء الملونة، والصور للشعر الشعبي، والبنية الموسيقية والإيقاعية للألحان الراقصة.

يتضمن التوفيق بين فن الرقص تنمية الإحساس بالإيقاع والقدرة على سماع الموسيقى وفهمها وتنسيق الحركات معها. في الوقت نفسه، يتم تطوير وتدريب قوة عضلات الجسم والساقين، وليونة الأيدي، والنعمة والتعبير عن الحركات. يتم إعطاء دروس الكوريغرافيا جسم الاطفالالنشاط البدني يساوي مجموعة من الألعاب الرياضية المتعددة. من المؤكد أن الحركات المستخدمة في تصميم الرقصات، والتي خضعت للاختيار طويل الأمد، لها تأثير إيجابي على صحة الأطفال. تعمل دروس الرقص على تشكيل الوضعية الصحيحة، وغرس أساسيات الآداب والسلوك الاجتماعي، وإعطاء فكرة عن مهارات التمثيل.

الرقص كوسيلة للتعليم له أهمية كبيرة. إن دراسة ثقافة الرقص في مختلف الدول تعلم الأطفال توخي الحذر واحترام الجذور والعادات التاريخية لأي جنسية.

يعد الرقص هواية مفضلة لأطفال المدارس من جميع الأعمار خلال العطلات. الرقص اليومي كظاهرة اجتماعية يعكس بشكل واضح وواضح عمليات تكوين ثقافة المجتمع. إن الرغبة في دراسة الرقص وتحسين الأداء والتعبير الفني عن الذات تستلزم ظهور أشكال جديدة للرقص تنتقل تدريجياً من مجال الثقافة الجماهيرية إلى مجال الإبداع الفني.

أحد أشكال الرقص الشعبية الجديدة اليوم هو الرقص التنافسي. يتمتع عمل مجموعات الرقص في قاعة الرقص بفرص كبيرة لتغطية واسعة لأطفال المدارس من جميع الأعمار، مع فترة تدريب قصيرة، مقارنة بأنواع الرقص الأخرى.

تعتبر العروض والمسابقات حافزًا كبيرًا لتوسيع عمل الرقصات مع الأطفال ورفع المستوى التربوي والفني والثقافي. لديهم مقاييس ومحتوى وشروط مختلفة، ولكن الهدف هو نفسه - نشر ثقافة الرقص بين الأطفال. تتم المراجعات في جو مهيب ويجب أن تكون منظمة بشكل جيد. يتم تنفيذها على عدة مراحل:

1. يتم عرض مجموعات الرقص في دور الثقافة والمدارس.
2. تتنافس أفضل الفرق في مسابقة بلدية.
3. الفائزون في المسابقة البلدية يشاركون في المسابقة الجمهورية.

وهذا يشمل عددًا كبيرًا من تلاميذ المدارس في دروس الرقص. تخلق هذه المسابقة روح العمل وتعزز الموقف الجاد تجاه فن الرقص.

شكل آخر من أشكال نشر ثقافة الرقص الجماعي بين تلاميذ المدارس هو الحفلات الموسيقية. لا تكتمل حفلة موسيقية واحدة بدون أرقام الرقص. تجذب عروض الأطفال على خشبة المسرح عددًا كبيرًا من الناس، لأن عمل الرقصات بحد ذاته يعد دعاية جيدة لفن الرقص.

اليوم، يولي نظام التعليم الكثير من الاهتمام لتعليم الرقصات لأطفال المدارس. في الهيكل التنظيمي لجدول ثابت، تقف دروس الإيقاع والكوريغرافيا على قدم المساواة مع الدروس الأخرى. في عملية الفصول الإيقاعية، يتمتع جميع تلاميذ المدارس بفرصة الحصول على وضعية مستقيمة، وحركات اللدونة، وتطوير تنسيق الحركات، والانتباه، والذاكرة، وأكثر من ذلك بكثير. فقط عندما يصبح التعليم الكوريغرافي لأطفال المدارس جزءًا من الحياة اليومية، عندها فقط سيختفي النقص في الأزواج الشباب في العطلات المدرسية الجماعية.

مقدمة للموضوع.

مهام تعليم الرقصات.

يعمل التعليم الجمالي كعملية هادفة لتشكيل شخصية نشطة إبداعية للطفل، قادرة على إدراك وتقدير الجمال والكمال والمتناغم في الطبيعة والفن، من وجهة نظر المثل الفني الذي يمكن فهمه، والعيش والإبداع وفقًا له. لقوانين الجمال .

إن فن الكوريغرافيا كوسيلة للتعليم الجمالي يتساوى مع أنواع الفن الأخرى، وليس أقل شأنا منها في التعبير والتأثير الفني. يعزز نظام التعليم الإضافي تقرير المصير لأطفال المدارس في المجالات الشخصية والاجتماعية والثقافية والمهنية، وإدراجهم في أنواع مختلفة من الأنشطة الإبداعية، وتشكيل موقف إيجابي تجاه قيم التعليم والثقافة، وتنمية الصفات الأخلاقية والمجال العاطفي لأطفال المدارس. فن الرقص قريب من الأطفال ويحبونه. إنهم يحضرون الفصول بشكل منهجي لفترة طويلة، ويظهرون المثابرة. وهذا يجعل من الممكن القيام بعمل تعليمي رائع مع الأطفال باستخدام وسائل محددة لفن الرقص.

يحدد تعليم الرقصات لنفسه مهامًا يتم دعم حلها بالمعرفة في مجال فن الرقص.

يمكن لمجموعة تصميم الرقصات للأطفال تقديم حلول للمشاكل التعليمية، لأن عملها جزء لا يتجزأ من الحياة الاجتماعية للأطفال في المجتمع الحديث. البيئة التعليمية والتعليمية لفن الرقصات تجعل من الممكن إنشاء نظام لتربية الأطفال. في مجموعة تصميم الرقصات للأطفال، يقضي الأطفال وقت فراغهم في فعل ما يحبونه. تسمح أنشطة تصميم الرقصات للمجموعة للقائد بالعمل بنشاط على تثقيف شخصية الطفل المتناغمة، وهو الهدف الرئيسي لتعليم الرقصات للأطفال في نظام التعليم الإضافي. وفي الرقص يعبر الطفل عن صفات مثل البهجة والنشاط والإبداع. في رقصات الأنواع المختلفة، يكشف عن البراعة والنعمة. يتيح لك الموقف المتفائل البهيج تربية أشخاص نشيطين وحيويين ومبهجين. يطور الأطفال أنواعًا من الذاكرة مثل الذاكرة البصرية والموسيقية والعضلية، ويطورون مقاومة مصاعب الحياة، والانتباه والانتباه، ويحسنون النشاط الإبداعي.

أساس تدريب الرقصات للأطفال هو دراسة حركات الرقص التي تدرب عضلات الجسم وتقوي أساس الهيكل العظمي وبالتالي تشكل جسمًا نحيفًا وجميلًا. تحدد فصول الكوريغرافيا الأهداف التعليمية:

1. تنمية الاهتمامات المعرفية.
2. إتقان قدر معين من المعرفة.
3. النمو البدني السليم.
4. تنمية الصفات الحركية الأساسية (القوة، وخفة الحركة، والتحمل، والتنسيق).
5. تربية الصفات الأخلاقية (الشجاعة والمسؤولية والتصميم والجماعية واللطف).
6. التطور الجمالي.
7. تكوين التطلعات إلى الجمال في الأفكار والأفعال والأفعال.

من خلال اكتساب المعرفة والمهارات والقدرات الكوريغرافية، يشكل الأطفال نظرتهم للعالم، ويطورون وجهات نظرهم وسمات الشخصية بما يتوافق مع تطور المجتمع. من خلال التعلم من أفضل أعمال الرقص في فن الرقص، لدى الطفل الفرصة لتوسيع آفاقه وتعزيز أفضل سمات شخصيته. يتم تنفيذ المعرفة والمهارات والقدرات التي اكتسبها الأطفال أثناء الفصول الدراسية على خشبة المسرح في المهرجانات والحفلات الموسيقية والعروض. عندما تكون نتائج أنشطة المشاركين في مجموعة رقصات الأطفال ناجحة مع الجمهور، يحدث التأكيد الذاتي ويستمر الأطفال في الرقص بحماس كبير. يتم تذكر تجربة التجربة الجمالية عند أداء الرقص لفترة طويلة ويريد الطفل دائمًا أن يشعر مرارًا وتكرارًا بالمشاعر المألوفة التي يشعر بها عند مقابلة الجميل.

يسعى مدرس الكوريغرافيا في المقام الأول إلى تعليم الأطفال فن الكوريغرافيا وتعليمهم أن يحبوه ويفهموه. تعمل الفصول الدراسية على تعزيز التربية الجمالية للأطفال، وتساهم في نمو الثقافة العامة، وتنمية الموقف العاطفي تجاه الأعمال الفنية، وتعليمهم تحليل الأعمال الفنية في مجال الكوريغرافيا والموسيقى والرسم والنحت. نتيجة للتعارف النشط مع تصميم الرقصات، يتم تشكيل الذوق الفني للأطفال، ويبدأون في التمييز وإدراك الجمال ليس فقط في الفن، ولكن أيضا في الحياة. إن التعرف على الرقصات الشعبية المختلفة يمنح الأطفال شعوراً بالفخر بوطنهم، والاهتمام بحياة وفنون الشعوب الأخرى يعزز حبهم واحترامهم.

تسمح دروس الكوريغرافيا للطفل بالتطور الجسدي وتحسين صحته وتحسين وظائف الجهاز العضلي الهيكلي وزيادة مستوى القدرة على التحمل. سيتمكن الأطفال غير المتطورين جسديًا في دروس تصميم الرقصات من التخلص من العيوب الجسدية: الانحناء، وانحناء العمود الفقري، وعدم تناسق لوحي الكتف، والقدم الحنفاء، وما إلى ذلك.

تعليم الرقصات هو التدريب على فن الرقصات الذي يحدد المهام التالية:

1. إتقان فن الرقص؛
2. إتقان تقنيات الرقصات لاتجاه نوع معين؛
3. رعاية الجمال والتعبير عن الحركات؛
4. إتقان التعبير التمثيلي في الفنون المسرحية؛
5. تعزيز الصحة من خلال تحسين الجهاز العضلي الهيكلي ونظام القلب والأوعية الدموية.

وبالتالي، من أجل حل مشاكل تعليم الرقصات، يجب على مدير ومعلم مجموعة رقصات الأطفال القيام بأنشطتهم في المجالات التالية:

• التعرف على فن الرقص وإتقانه وأنواعه وأنواعه المختلفة؛
• تطوير البيانات البدنية والرقصية؛
• تعليم الصفات الأخلاقية للفرد من خلال الكوريغرافيا؛
• تنمية النظرة والذوق الفني والثقافة العامة؛
• تعزيز الصحة.

معايير اختيار الأطفال في مجموعة رقص الأطفال.

إن التحديد الصحيح لقدرات وإمكانيات الأطفال لتعليمهم تصميم الرقصات بنجاح ليس بالأمر السهل. ويجب على القائد أن يرى في كل طفل راقصاً محتملاً، معتمداً في توقعاته على وجود أي مهارات وقدرات تكتسبها الطفل بطبيعته منذ ولادته.

بأي مبدأ يجب اختيار الأطفال للتدريب على فن الرقص؟ لأداء أنشطة رقصات محددة، هناك حاجة إلى بيانات جسدية ورقصية جيدة، وثراء عاطفي للصور، وذاكرة قوية وخيال. الموهبة والعمل والعمل والموهبة مترابطة بشكل وثيق.

عند اختيار الأطفال، يجب على مدير مجموعة رقصات الأطفال تتبع وتحديد الأداء المسرحي الخارجي للأطفال وقدراتهم الموسيقية والإيقاعية والمؤشرات الطبية.

1. تحديد بيانات المرحلة الخارجية.

هناك أنواع رئيسية من البناء - dolichomorphic و brachomorphic.دوليتشومورفيك - هذا نوع وهن، طويل القامة أو أعلى من المتوسط، جسم قصير، محيط صدر صغير، أكتاف متوسطة أو ضيقة، أطراف سفلية طويلة، زاوية حوضية صغيرة، مشية بأقدام ملتفة (أصابع القدم متباعدة).

عضدي الشكل – طول متوسط ​​أو أقل من المتوسط، جسم طويل، محيط صدر كبير، أكتاف واسعة، أطراف سفلية قصيرة، زاوية ميل كبيرة للحوض، مشية مع توجيه القدمين إلى الداخل.

عند اختيار الأطفال، يُفضل النوع dolichomorphic، ويتم إيلاء اهتمام خاص للبنية المتناسبة للجسم، لأن الجسم المبني بشكل متناسب يمكن أن يتحمل بسهولة الضغوط والأحمال الزائدة التي لا مفر منها في العمل المستقبلي. يتم تحديد البيانات الكوريغرافية، مثل إقبال الساق، وحجم الخطوة، ورفع القدم، ومرونة الجسم، والقفز.

انقلاب الساق- هذه هي القدرة على تدوير الجزء العلوي من الساق عند مفصل الورك حول محور بحيث تدور الركبة وأسفل الساق والقدم بحرية إلى الخارج. يعتمد هذا الانقلاب على حرية حركة مفصل الورك، ومرونة عضلات وأربطة الفخذ، والتجويف الضحل للحوض، والرأس المستطيل الصغير لعظم الفخذ. بالإضافة إلى ذلك، يحدد المعلم أيضًا الانقلاب السلبي، أي أنه يحدد درجة احتياطي الانقلاب لتطوره المحتمل في عملية التعلم.

مشط القدم – هذا هو التعبير الخارجي عن القوس الطولي للقدم والقدرة على مد القدم مع أصابع القدم بشكل جيد. يجب أن تكون القدم متماشية مع أسفل الساق مع درجة عالية من الحركة في مفصل الكاحل وأصابع القدم.

مرونة الجسم - هذه هي القدرة على الانحناء بحرية للخلف قدر الإمكان. يحدث الانحراف بسبب الفقرات القطنية العلوية والسفلية الصدرية.

حجم الخطوة – هذه هي درجة حركة مفاصل الورك والعمود الفقري. بالإضافة إلى ذلك، يعتمد ذلك على مرونة العضلات. معيار حجم الخطوة هو أن زاوية الساق المرفوعة لا تقل عن 90 درجة للأولاد، وأعلى من 90 درجة للفتيات.

وثب، ارتداد - هذه هي قدرة التنافر العالية - البالون الذي يعتمد على حركة مفاصل الأطراف السفلية وكذلك على وظيفة عضلات الساق. يتميز الهبوط الناعم بمرونة العضلة ثلاثية الرؤوس والأوتار العقبية، بالإضافة إلى ضغط الكعب بقوة على الأرض عند وضع القرفصاء على مستوى منخفض.

إن عدم وجود أي ميزات مسرحية للرقص ليس سببًا لرفض الانضمام إلى الفريق. وينبغي أيضًا أن تؤخذ في الاعتبار قدرات الطفل الموسيقية والرقصية.

2. القدرات الموسيقية والإيقاعية والرقصية.

للعاطفة والمزاج أهمية كبيرة بالنسبة لفناني المستقبل وأنشطته المسرحية النفسية والعاطفية المعقدة. تعتمد القدرات الفردية على خصائص العمليات العصبية: الإثارة والتثبيط وقوتها وتوازنها وحركتها. تعتمد سرعة تطور القدرات الموسيقية على مزاج الطفل ودرجة موهبة الطفل. يتم اقتراح طرق بسيطة لتحديد هذه البيانات: السير على أنغام الموسيقى، حيث يتغير إيقاعها وإيقاعها من وقت لآخر، وارتجال نمط رقص أو إيقاعي للموسيقى. إن تحديد هذه القدرات له آثار على الأداء الفني والرقص لفناني الأداء في المستقبل.

3. المؤشرات الطبية.

لكي تتعلم فن الرقص بنجاح، فأنت بحاجة إلى صحة بدنية جيدة، فضلا عن وجود القدرات الوظيفية للجسم. ملامح وجه متماثلة، رقبة متحركة ممدودة، خط جميل من الكتفين والساعدين، يد وأصابع رفيعة ممدودة، أذرع ممدودة - مع أذرع منخفضة، نهاية الإصبع الأوسط في منتصف الفخذ أو أقل قليلاً، عمود فقري مستقيم مع طبيعي المنحنيات الفسيولوجية، متناظرة .القفص الصدري، خط جميل من الأرجل مع عضلات مستطيلة. وينبغي إيلاء اهتمام خاص للقدم، لأن هذا هو الجزء الأكثر تحميلا من الجسم. هيكل القدم المثالي لتدريس تصميم الرقصات هو عندما تكون أصابع القدم الأولى والثانية والثالثة متساوية في الطول وتكون أكبر من 4.5 أصابع. القدم ضيقة وأصابع القدم متجهة إلى الخارج.

إبراز شهادة طبية من طبيب عام عن الحالة الصحية للطفل. الأطفال الذين لا يعانون من أمراض مزمنة حادة في الأعضاء الداخلية و أمراض عقلية. ولكن بمساعدة فن الرقصات، أصبح من الممكن والضروري اليوم تحسين صحة الأطفال المرضى، وإنشاء مجموعات خاصة من شأنها تحسين صحتهم بمساعدة برامج التدريب الفردية الخاصة.

اليوم يتم قبول الجميع في مجموعة رقصات الأطفال. لكن الاختيار ضروري لتحديد قدرات وقدرات الأطفال في تصميم الرقصات.

تهدف الخطة إلى اختبار قدرات الرقص للأطفال في المركز الترفيهي.

معيار الاختيار	التحقق من الإجراءات
المرحلة 1. البيانات الكوريغرافية.
1. رفع القدم	تمديد وانقباض القدم، وحركات دائرية للقدم	سوف تعيق القدم غير المتطورة نطاق القفز والحركات الأخرى. لتطوير مرونة القدم، تحتاج إلى أداء تمارين خاصة.
2. انقلاب للداخل قدم	قم بأداء أوضاع 1، 4، 5 للساقين، مع عضلة الموتر.	يمكن أن يؤدي عدم الانقلاب وعدم حركة مفصل الكاحل إلى الإصابة. عند أداء الأوضاع، يجب أن تكون جميع الأصابع على اتصال وثيق بالأرض.
3. انقلاب للداخل ركبة	أداء ديمي بلي لعبة كبيرة، ثانية.	انقلاب الركبة عند أداء القفزات يؤدي إلى الإصابة. تم تطويره بتمارين خاصة.
4.الانقلاب في فخذ	أداء ديمي بلي Grand plie، rond de jambe par terree، "الضفدع" مستلقي على ظهرك وبطنك.	يجب أداء تمرين الضفدع بعناية مع الضغط على الركبتين. لن يسمح لك عدم انقلاب الورك بأداء أوضاع الرقص الكلاسيكي بشكل صحيح وجميل. تم تطويره بمساعدة تمارين خاصة.
5. حجم الخطوة	قم بأداء الشريط اللاصق في جميع الاتجاهات مع الحفاظ على ساقك في أقصى ارتفاع.	يجب أن تتحرك الساق بحرية دون جهد أو ألم، ويجب أن تمتد الأربطة بشكل مرن. تمارين خاصة تزيد من امتداد الخطوة.
6. المرونة المساكن	ثني الجسم في كل الاتجاهات.	ينحني الجزء العلوي من الجسم بسهولة وحرية، مع توازن ثابت في الجزء السفلي من الجسم. المرونة المثالية ليست ضرورية.
7.القفز	أداء القفزات على قدمين إلى أقصى ارتفاع.	من الضروري تحقيق شد الجسم والركبتين في الهواء، وخفض الكعب تمامًا إلى الأرض عند الهبوط، والدفع بالقدم بأكملها.
المرحلة 2. بيانات الموسيقى.
1. موسيقية سمع	غني أغنية صوت عال وهادئ.	سيؤدي نقص السمع إلى صعوبة تعلم فن الرقص.
2. الإيقاع	قم بإجراء تصفيق إيقاعي بذراعيك وساقيك وأداء الحركة مع الموسيقى وتغيير الإيقاع	إن الافتقار إلى القدرات الإيقاعية يعيق دراسة تصميم الرقصات ولا يمكن تطويرها.
المرحلة 3. الفنية والتعبير.
1. تعابير الوجه. العواطف.	أداء الحركات التصويرية، والتعبير عن المشاعر بالوجه، وسرد قصيدة مع التعبير.	جميع الأطفال طبيعيون وعفويون. وهذا يحتاج إلى الحفاظ عليه وتطويره.
2. التعبير	الارتجال حول موضوع معين، وأداء القوس الظهور.	التحرر الداخلي للطفل هو المهمة الرئيسية للمعلم لتنمية القدرة على التعبير.
المرحلة 4. المؤشرات الطبية.

التخطيط لعمل فريق تصميم الرقصات للأطفال.

مجموعة المواد التي تحتوي على معلومات تعليمية أو تؤدي وظائف تدريبية وتهدف إلى تنمية المعرفة والمهارات والقدرات لدى الطلاب لإدارة أنشطتهم المعرفية والعملية للتطوير والتعليم الشامل هي أدوات تعليمية.

الوسائل التعليمية هي العمل التعليمي الرئيسي لمجموعة رقصات الأطفال. يجب تضمينها في الوثائق التعليمية والتنظيمية، والتي يتم من خلالها تخطيط وتنفيذ المهام الرئيسية لتعليم الرقصات للأطفال.

يتكون تخطيط عمل الفريق من إنشاء وتنفيذ وثائق التدريب. تتضمن وثائق التدريب ما يلي:

1. منهج العمل.
2. منهج العمل.
3. الخطة المواضيعية للتقويم.
4. خطة الدرس.

1. منهج العمليحدد معلمات التدريب:

مدة التدريب على أساس أشكال التدريب،

جدول العملية الأكاديمية،

قائمة ومجلدات وتسلسل التخصصات الدراسية حسب المقررات والفصول الدراسية والمجموعات ونصف السنة.

أنواع الدورات التدريبية،

أنواع المهنة، الممارسة المسرحية،

نماذج الشهادات المؤقتة

أنواع الشهادات النهائية

2. منهج العملهذه وثيقة منهجية يتم فيها، وفقًا لمتطلبات الدولة بشأن الحد الأدنى من المحتوى ومستوى تدريب الخريجين في تخصص معين، تحديد محتوى التدريب والتسلسل والطرق الأكثر ملاءمة للطلاب لاستيعابه.

متطلبات تطوير البرنامج:

1. الامتثال لمحتوى الانضباط والوحدات التعليمية الأساسية الواردة في المعيار التعليمي الحكومي.
2. حداثة المحتوى المنهجي حسب قائمة الأدبيات (5 سنوات).
3. التوجه المهني للانضباط.
4. انعكاس علاقة التخصص الذي تتم دراسته مع التخصصات الأخرى.
5. الامتثال لأهداف التطوير العملي للانضباط مع الاتجاه العام للبرنامج.

هيكل البرنامج:

1. المذكرة التوضيحية والتي تتكون من:

الأهداف المرتبطة بالأهداف العامة لبرنامج التعليم العام الرئيسي في التخصص،

علاقة متعددة التخصصات,

مهام التعليم والتدريب.

1. محتوى الانضباط، منظم حسب نوع الدورات التدريبية، حسب مقدار الوقت.
2. المحتوى التقريبي للدروس الموضوعية.
3. قائمة المهام وموضوعات الاختبارات والأعمال المكتوبة والملخصات.
4. أسئلة عينة للمقابلات والندوات والاختبارات.
5. الدعم التعليمي والمنهجي: المؤلفات الأساسية والإضافية والمواد المنهجية والتوصيات.

3.الخطة المواضيعية للتقويم –هذه وثيقة تعليمية ومنهجية تم تجميعها على أساسها برنامج العملالتخصصات وجدول العملية التعليمية الذي يسجل توزيع المواد التعليمية حسب الوحدات التعليمية والوقت اللازم لدراستها والوسائل البصرية ومتطلبات العمل المستقل للطلاب.

رسم تخطيطي تقريبي للهيكل التخطيطي المواضيعي.

4. الخطوط العريضة للدورة التدريبية -هذه وثيقة تعليمية ومنهجية وضعها المعلم لكل درس لضمان التنفيذ الفعال لمحتوى التعليم وأهداف التعلم والتعليم وتطوير الطلاب (المخطط التفصيلي مرفق).

خطة مرجعية لمجموعة الرقصات الجماعية للأطفال.

تعد مجموعة الكوريغرافيا واحدة من أكثر المجموعات شعبية ومحبوبة بين الأطفال. يعد عمل مجموعة تصميم الرقصات للأطفال جزءًا لا يتجزأ من الحياة الاجتماعية للأطفال في المجتمع الحديث وله أهمية كبيرة في تنمية شخصية متناغمة للطفل. تتيح البيئة التعليمية والتعليمية لفن الرقصات إنشاء نظام للتعليم خارج المدرسة للأطفال الذين يقضون أوقات فراغهم في فعل ما يحبونه.

يتم تنظيم العملية التربوية في مجموعة رقصات الأطفال بحيث يقوم الطالب، أثناء اكتساب المعرفة، بتشكيل نظرته للعالم في نفس الوقت، وتنمية آرائه وسماته الشخصية بما يتوافق مع المجتمع النامي.

أحد الأهداف الرئيسية لعمل مجموعة تصميم الرقصات للأطفال هو تطوير قدرات تصميم الرقصات للأطفال من خلال العرض الإلزامي لهم على المسرح. للقيام بذلك، يقوم قائد الفريق بتشكيل ذخيرة رقص، والتي تم تصميمها مع الأخذ بعين الاعتبار القدرات الأدائية للطلاب. أساس المرجع هو العروض الكوريغرافية التي لها اتجاهات تعليمية وتعليمية. عند تشكيل مرجع لكل فئة عمرية من الأطفال، يلتزم المخرج بمراعاة أهميته التعليمية، حيث أن الإنتاج الفني العالي فقط لخطة المرجع هو الذي تم علاج قويالتأثير على المتفرجين وفناني الأداء. لذلك، يحتاج المدير إلى اتخاذ نهج جدي لاختيار الرقصات ووضع خطة المرجع.

عند اختيار الإنتاجات، يجب على المخرج أن يأخذ في الاعتبار ما يلي:

1. مدة التدريب
2. الخصائص العمرية للأطفال
3. أداء القدرات والقدرات لدى الأطفال.

عند القيام بالأعمال التحضيرية لتشكيل المرجع، يجب على القائد أن يجد الموضوعات والوسائل والأشكال التي من شأنها أن تلبي قدرات طفولةوفي الوقت نفسه سيحافظ على التوجه النوعي وأسلوب عمل الفريق. لن يكون إنشاء رقصة ناجحا إلا إذا كان هناك مفردات رقص مثيرة للاهتمام، ويجسد فناني الأداء صراحة مفهوم وفكرة الرقص على المسرح، وإخضاع شكل وطبيعة حركات الرقص لمحتواها. ستكون الرقصة ممتعة عندما يؤلف القائد النسخة الأكثر فائدة للفئة العمرية من الأطفال.

يجب أن يعتمد تكوين عروض الرقصات مع العرض على المسرح على توقيت التدريب لفئة عمرية معينة من الأطفال: لا يمكن للأطفال في السنة الأولى من التدريب تعلم أكثر من عرض رقص واحد؛ في السنة الثانية من التدريب، يمكن للمخرج يمكنك التخطيط لرقصتين أو ثلاث رقصات أخرى، مع الأخذ في الاعتبار قدرات فناني الأداء، وتسمح لك سنوات الدراسة اللاحقة بالتخطيط لعدد غير محدود من الرقصات.

عند وضع خطة للمرجع، يجب أن تتذكر أن جنسية وأسلوب الرقص المستقبلي يجب أن يتوافق مع الرغبات والتطور الروحي للأطفال في الوقت الحالي. يلعب المناخ المحلي في الفريق دورًا كبيرًا، فإذا تزامنت اهتمامات الأطفال في الفريق، فسيتم تحقيق التفاهم المتبادل بينهم وبين القائد، وسيكون القائد قادرًا على إثارة اهتمام الأطفال بمهارة وعاطفية في الخلق و وتنفيذ خططهم وأفكارهم.

يجب على المخرج والمخرج المختص وضع خطة مرجعية لمدة سنة أو سنتين أو ثلاث سنوات. يجب على المخرج ومصمم الرقصات تقريب أفكار وموضوعات الإنتاج قدر الإمكان من التطور الفكري لفناني الأداء.

يجب أن تتضمن خطة المرجع رقصات بأشكال مختلفة:

1. رقصات جماعية (من 10 وأكثر)؛
2. رقصات فردية (1-3 أشخاص)؛
3. مجموعات صغيرة (4-8 أشخاص)
4. مختلط ومنفصل بين الجنسين.

يلعب الاختيار الصحيح المنهجي للذخيرة دورًا كبيرًا في النمو الإبداعي للفريق وتطويره السليم. ينبغي بناء خطة المرجع مع الأخذ في الاعتبار:

• مدة التدريب والعمر وقدرات فناني الأداء ،
• اهتمام ورأي أعضاء الفريق بالمادة التي تتم دراستها،
• محتوى رقص,
• المفردات الكوريغرافية,
• فرصة الكشف عن الشخصيات،
• القدرات التمثيلية والعاطفية.

ينبغي بناء خطة المرجع مع الأخذ بعين الاعتبار الأهداف التعليمية للتدريب.

أهداف تعليمية:

إتقان المواد الكوريغرافية الأساسية؛

تطوير البيانات البدنية والرقصية.

التكوين والتقوية الجهاز العضليجسم؛

تطوير الصفات الحركية الأساسية (القوة، وخفة الحركة، والتحمل، وتنسيق الحركات، وسرعة رد الفعل)؛

المهام التعليمية:

تنمية الاهتمامات المعرفية.

تعزيز الصحة؛

تعليم الصفات الأخلاقية (المسؤولية، اللطف، الجماعية، المساعدة المتبادلة، التصميم، الإرادة)؛

تشكيل المثل الجمالية.

تعزيز احترام القيم الفنية العالية والأعمال الفنية.

خطة المرجع التقريبية:

تنظيم عروض مجموعة الرقصات للأطفال.

ينبغي اعتبار عروض الأطفال أمام الجمهور، في المقام الأول، عطلة للأطفال، كدليل على النمو الإبداعي للأطفال. يمكن أن تتخذ عروض الحفلات الموسيقية أشكالاً مختلفة. في بعض الحالات، تشارك مجموعة الرقص في حفل موسيقي بأرقام منفصلة. وفي حالات أخرى، يكون الأداء بمثابة تقرير عن عمل المجموعة لفترة زمنية معينة، حيث يتم إظهار مهارات الرقص وذخيرة المجموعة.

بالنسبة لحدث التقرير، يقوم المخرج ومصمم الرقصات بإعداد برنامج أداء، مع مراعاة الوقت الكافي لفناني الأداء لتغيير ملابسهم. يجب تعديل برنامج الأداء بشكل صحيح في الوقت المناسب. الحفلة الموسيقية الطويلة جدًا تتعب الجمهور، ولا يتم النظر إلى الأرقام الأخيرة بعناية، وهذا يزعج الفنانين الأطفال.

وقت بدء الحفل له أهمية كبيرة. الساعة المبكرة تقلل من الحالة المزاجية الاحتفالية لدى الأطفال، إذ يؤدي الاندفاع الصباحي إلى الإثارة المفرطة. وعلى العكس من ذلك، فإن العروض في وقت متأخر من الليل ترهق الأطفال وتضر بصحتهم. يُنصح بإقامة حفل التقارير في عطلات نهاية الأسبوع من 12 إلى 18 ساعة.

يجب أن يبدأ برنامج الحفلة الموسيقية بمؤلفات رقص من المجموعة المبتدئة في المجموعة. إذا أمكن، يحتاج المخرج إلى تقليل الوقت الذي يستغرقه الأطفال على خشبة المسرح، لأن الانتظار الطويل والضجة يثيران الأطفال ويتعبونهم، مما قد يؤثر على جودة الأداء. بالإضافة إلى ذلك، فإن رقصات تلاميذ المدارس الأصغر سنا، والتي هي أبسط في تصميمها ومفرداتها الكوريغرافية، قد لا تحظى بالتقدير المناسب من الجمهور إذا تم وضعها في البرنامج بين الرقصات المعقدة والأكثر إثارة للاهتمام لأطفال المدارس الأكبر سنا.

وفي حالة أخرى، عندما تشارك أرقام الرقص الخاصة بالمجموعة في حفل أو حدث خاص بالعيد الوطني في وقت متأخر من المساء، فإن المخرج نفسه يتخذ قرارًا بشأن مشاركة المجموعة أو عدم مشاركتها، ويحدد الأرقام المناسبة للعرض في برنامج الحفلة حسب ظروف محددة دون الإضرار بصحة الأطفال.

من الخطأ الاعتقاد بأنك بحاجة إلى إعداد رقم جديد لكل أداء. إن إنتاج الرقصات المتطور يجعل من الممكن الأداء بحرية وعاطفية، دون التعلق بالجانب الفني لأداء الحركات. في الرقص الذي يتم إجراؤه بشكل متكرر على خشبة المسرح، من الممكن الكشف بشكل أكثر وضوحًا عن شخصيات الشخصيات وأفكار وخطط مصمم الرقصات. يؤدي الإعداد المتسرع للأرقام الجديدة إلى انخفاض جودة تنفيذ الحركات ومزايا فن الرقص.

يجب التخطيط بعناية لعدد العروض التي تقدمها المجموعة. العروض المتكررة بشكل مفرط تحمل الكثير من الضغط البدني وتؤدي إلى الإرهاق العصبيفناني الأداء. يتلاشى العمل التربوي والعملية التعليمية والتدريبية في الخلفية ويضر بالعمل المنهجي للفريق. بالإضافة إلى ذلك، غالبا ما يبدأ فناني الأداء في المبالغة في تقدير قدراتهم، الأمر الذي يؤدي إلى الإهمال في الأداء والغطرسة.

يساعد التنظيم السليم للعروض من قبل مجموعة تصميم الرقصات للأطفال الأطفال على إظهار تقدمهم في إتقان فن تصميم الرقصات. كل عرض هو اختبار لعمل المجموعة وقائدها، ويعطي فكرة عن ذخيرة المجموعة، وموضوع الرقصات، واختيار المواد الموسيقية، وإعداد فناني الأداء.

يجب أن يجلب أي أداء الفرح والشعور بالاحتفال لفناني الأداء، ثم سيستمتع المشاهد أيضا بمشاهدته.

موضوعات أعمال الكوريوغرافيا للأطفال

عند إنشاء خطة مرجعية، يجب على رئيس مجموعة تصميم الرقصات للأطفال تحديد موضوعات إنتاج الأطفال. يعتمد اختيار الموضوع إلى حد كبير على الخصائص النفسية لعمر معين، من التدريب الكوريغرافي لفناني الأداء، من نموهم الجسدي والفكري والروحي.

يتميز سن المدرسة الابتدائية - الصفوف 1-4، 7-10 سنوات - بالحركة الشديدة، في حين أن الحركات ليست منظمة بعد، وتنسيقها سيئ، ومخزون المهارات الحركية صغير. إن انتباه الأطفال في هذا العصر غير مستقر للغاية، فمن السهل تشتيت انتباههم، ولكن من الأسهل إدراك مادة معينة من خلال صورة حية أو لعبة. عواطفهم مشرقة ومبهجة وتعبر عن نفسها بشكل علني ومباشر. يجب استخدام المواضيع التالية في هذه الفئة العمرية:

• خلاب
• رياضات
• مدرسة
• قاعة رقص
• قوم
• رمزي
• الألعاب

متوسط ​​​​الفئة العمرية للأطفال - الصفوف 5-7، 11-14 سنة - تتميز بالاستقلالية، والاهتمام الشديد بكل شيء من حولهم، والتغير السريع في الشغف بشيء ما، والاهتمام المتزايد بفن الرقص. يجدون أنفسهم منجذبين إلى الرقصات المليئة بالحركة، مع شخصيات محددة تسمح لهم بإظهار شخصياتهم. يظهر موقف أكثر وعيًا واستقلالية تجاه أداء الرقص، وتتطور القدرات الإبداعية. يجب استخدام المواضيع التالية في هذه الفئة العمرية:

• خلاب
• رياضات
• مدرسة
• قاعة رقص
• قوم
• مجازي ومرحة
• موضوع الصداقة
• موضوع حديث
• بطولية وطنية
• مؤامرة بسيطة

تحتاج الفئة العمرية الأكبر سناً للأطفال - الصفوف من 8 إلى 11 عامًا، ومن 15 إلى 18 عامًا - إلى مجموعة خاصة من الذخيرة التي يهيمن عليها الموضوع الحديث. ويتميزون بوعي شبابهم وبراعتهم وحب الحياة والفرح بالآفاق المشرقة لحياتهم المستقبلية. إنهم قادرون على فهم المشاعر الأخلاقية العالية والتجارب العاطفية المعقدة. يمكنهم التعامل مع المفردات الكوريغرافية المعقدة ويمكنهم تجربتها. يجب استخدام المواضيع التالية في هذه الفئة العمرية:

• حبكة
• بطولية وطنية
• موضوع الحب والصداقة
• رمزي
• حديث
• قاعة رقص
• قوم
• رياضات
• متنوع

طريقة العمل على عمل الرقصات للأطفال

النشاط الإبداعي لمدير مجموعة الرقصات هو نشاط مصمم الرقصات. إنه القائد الأيديولوجي والإبداعي للفريق، خالق العمل الكوريغرافي. يعمل مدير مجموعة رقصات الأطفال كمصمم رقصات وملحن ومصمم رقصات ومنتج ومصمم رقصات - كل مجالات النشاط هذه متأصلة في عمل المخرج.

يجب على مصمم الرقصات، وهو أيضًا المخرج، أن يتقن فن تأليف الرقصات وحلقات التمثيل الإيمائي والبنية التركيبية والقدرة على إنشاء الدراماتورجيا للعمل الكوريغرافي حتى يتمكن من الكشف عن المفهوم وتحقيق الفكرة.

عند إنشاء رقصة للأطفال، من الضروري القيام بالأعمال التحضيرية، والتي ستتيح لك تدريجيًا، خطوة بخطوة، باتباع تقنية عملية إنشاء العمل، ترجمة فكرة الرقصة بنجاح إلى عمل رقصي .

يحتوي العمل على تصميم رقصات الأطفال على عدة مراحل:

1. اختيار الموضوع والمواد الموسيقية وتحديد أسلوب العمل ونوعه ولغة الرقصات. الموسيقى هي أساس الرقص، وعلى القائد أن يتذكر أن الموسيقى تعطي مرونة الحركة أساسًا إيقاعيًا، فهي تحدد بنيتها العاطفية وشخصيتها وتعبيرها المجازي.
2. يعرّف المخرج أعضاء الفريق بخططه للإنتاج المستقبلي، ويتحدث عن خطته، ويناقش مع الفريق شخصيات الشخصيات، وأفعالهم في الرقص، ورسومات للأزياء المستقبلية وأكثر من ذلك بكثير. مثل هذه المحادثة تُشرك أعضاء الفريق في العملية الإبداعية لإنشاء رقصة، وتجعلهم أشخاصًا متشابهين في التفكير، وتتيح لهم الشعور بالحاجة إليهم وكأنهم عائلة في هذا الفريق. في المحادثة، يمكن للمدير تحديد سمات الشخصية والميل والقدرات الفنية لكل طفل، مما سيسمح باختيار فناني الأداء بشكل أكثر دقة للأدوار في العمل الكوريغرافي المستقبلي.
3. بعد تحديد النقاط الرئيسية لمحتوى الرقصة، يرسم مدير الرقصات خطة تركيبية - نص رقص مفصل مع تطوير المخرج للمؤامرة، حيث يتم التفكير بعناية في جميع مكونات الخطة التركيبية: الحبكة، والمفردات الكوريغرافية، وتصميم الرقص، والأزياء والمناظر الطبيعية، والإضاءة والدعائم، وما إلى ذلك.
4. يختار المخرج فناني الأداء للإنتاج المخطط له، ومن الضروري تحديد مجموعتين من فناني الأداء: الرئيسي والاحتياطي. وهذا أمر ضروري من أجل إشراك أكبر عدد من أعضاء الفريق، وأيضا وجود فريق احتياطي يضبط الفريق الأساسي ويوفر ضمانة ضد انقطاع الأداء لأي سبب من الأسباب.
5. بعد أن قام بتأليف المفردات الكوريغرافية، يشرع المخرج في التنفيذ العملي لخطته، أي تخطيط الرقصة. في المرحلة الأولى من الروتين، تتم دراسة المفردات الكوريغرافية في شكلها النقي وفي مجموعات. ثم تتم دراسة نمط الرقص حيث يتم إضافة الحركات والتركيبات اللازمة. عند تنظيم رقصة، يجب على القائد خلق جو إبداعي بحيث يكون عمل فناني الأداء بهيجًا، على الرغم من إنفاق القوة البدنية، حتى يرى الجميع الهدف النهائي لعملهم. يتم تنفيذ تقدم الرقص تدريجيًا على أجزاء. يتم تقديم كل جزء جديد فقط بعد إتقان الجزء السابق.
6. بعد الانتهاء من روتين الرقص، يبدأ القائد بممارسته. (مجال نشاط مصمم الرقصات) بالتوازي مع التدريبات، يتم إنشاء الأزياء والمناظر الطبيعية.
7. بعد الانتهاء من ممارسة الرقص، يطلق المخرج عملاً رقصيًا جديدًا ضمن أنشطة الحفلة الموسيقية للمجموعة ليحكم عليها الجمهور.

يعد الموقف الإبداعي تجاه مهنتك وشغفك بعملك شرطًا أساسيًا لإنشاء عمل رقص فني للغاية.

عملية التعليم والتدريب في مجموعة رقص الأطفال.

العمل التعليمي والتدريبي في مجموعة رقصات الأطفال هو النشاط الرئيسي في اكتساب المعرفة والمهارات الكوريغرافية، في تحسين مهارات تصميم الرقصات.

سيسمح التنظيم السليم للعملية التعليمية للقائد بتحقيق تنفيذ جيد للحركات. يعتمد اختيار المواد الكوريغرافية المراد دراستها على الخصائص العمرية للطلاب، واتجاه النوع لعمل الفريق، وكذلك على مهارة وتعليم القائد والمعلم.

يجب تنظيم العملية التعليمية والتدريبية بأكملها في مجموعة رقصات الأطفال بطريقة تعمل على إعداد فناني الأداء بشكل متسق ومنتظم ومنتظم لتحقيق المهام الفنية الموكلة إليهم. يتكون العمل التربوي والتدريبي من 3 أقسام رئيسية:

1. تدريب الدرس (درس الرقصات).
2. أنشطة التدريب.
3. أنشطة الإنتاج والحفلات الموسيقية.

1. لتتعلم الرقص جيدًا، عليك أن تعمل بجد وبشكل منهجي لإتقان أسلوب الرقص. لتحسين تقنية الرقص، مطلوب التدريب المستمر في الفصول والدروس. يتضمن كل درس أو درس عددًا من تمارين البار الخاصة. يهدف كل تمرين إلى إحماء وتطوير مجموعات عضلية معينة. يُنصح ببدء التدريب بالتمارين الكلاسيكية، لأن الرقص الكلاسيكي هو أساس أي نوع من أنواع الرقص.

يتم تنفيذ التمارين الرياضية على الآلة بتسلسل صارم، بناءً على قانون "من البسيط إلى المعقد". يجب أن تعمل التمارين على البار على تطوير بيانات الرقصات والجسدية لدى الأطفال: انقلاب القدم، والركبة، والورك، ومشط القدم المرتفع، واستطالة الركبة والأصابع، وحجم الخطوة، ومرونة الجسم، وقوة الساقين، ومرونة الذراعين، القفز الارتفاع والثقة بالنفس.

يهدف كل درس إلى دراسة أسلوب أداء الحركات، والتي ينصح بشرحها مجازياً. يجب على المعلم مراقبة الطلب على المادة التي يدرسها بعناية، وإذا كان ملحوظا ذلك مواد جديدةيتم امتصاصه بشكل سيء، ويجب الانتباه إلى ما يلي:

كثافة الطبقة،

تعقيد المادة

استمارة تقديم المواد.

2. رئيس مجموعة رقصات الأطفال هو مخرج ومعلم في نفس الوقت. يعتمد نجاحها على كيفية التدرب على الرقم. يعتمد تنظيم بروفة الرقص على جدول الحفلة الموسيقية للمجموعة. يجب أن تكون البروفة مثمرة مع التفاني الكامل لفناني الأداء. لذلك، يجب على المدير والمدير توزيع الحمل البدني بشكل صحيح أثناء البروفات، واستخدام الوقت المخصص بعقلانية، والعمل بشكل منهجي على جميع تفاصيل مجموعات وأجزاء الرقص، دون أن ننسى بقية فناني الأداء.

تتمثل المهمة الرئيسية لنشاط بروفة المجموعة في إعداد رقم رقص للأداء المسرحي. ولهذا من الضروري ليس فقط ممارسة تنفيذ الحركات بشكل واضح وفعال، ولكن أيضًا لتحقيق أداء عاطفي معبر. يعد تطوير المهارات الفنية جزءًا مهمًا من أنشطة التدريب.

3. يختلف العمل الإنتاجي لمجموعة رقصات الأطفال عن نفس عمل المجموعات الأخرى. هناك، يتعامل المديرون مع الأعمال الفنية النهائية. يختار مدير الجوقة الأغاني، ويختار مدير استوديو المسرح المسرحية، ومدير مجموعة الرقصات نفسه يؤلف وينظم ويمارس عمله الكوريغرافي، كونه مؤلفها.

عند اختيار الموضوع والمؤامرة وعمل العمل الكوريغرافي المستقبلي، يجب على المخرج، وهو أيضًا مصمم الرقصات، أن يأخذ في الاعتبار نطاق الأفكار والمشاعر المتاحة للأطفال في هذا العصر. يجب أن تستوفي جميع إنتاجات الرقصات الأصلية المتطلبات الأساسية:

أيديولوجي

الفنية،

التوفر.

وفي غياب واحد منهم على الأقل، لا يمكن اعتبار الإنتاج مكتملاً. بعد كل شيء، توفر عملية تنظيم الرقص فرصا كبيرة للنمو الفني والجمالي والثقافي لفناني الأداء.

تعزز الأنشطة المرحلية الموقف الواعي تجاه المادة التي تتم دراستها وتوفر مهارات أداء قوية.

ينصح المدير بإشراك جميع الأطفال بالتساوي في أرقام الرقص، وبالتالي ضمان استقرار عمل مجموعة رقصات الأطفال. يجب أن تحل عروض الرقصات التي تشكل ذخيرة مجموعة رقصات الأطفال بعض المشكلات التعليمية التي من شأنها تطوير الأطفال في اتجاهات مختلفة، وخلق شخصية متناغمة، ومستقبل مجتمعنا.

يتم عرض الرقم الكوريغرافي المكتمل في نشاط موسيقي، حيث يأتي الطلاب لتعلم فن الرقص في مجموعة رقصات للأطفال.

وبالتالي، ينبغي تنفيذ العملية التعليمية والتدريبية بشكل منهجي ومنتظم، والجمع بين أنواع مختلفة من الأنشطة: التعلم في الفصول الدراسية، وتحسين تقنيات الرقص في البروفات، وتطوير الإبداع الشخصي عند الأداء على خشبة المسرح.

أشكال وأنواع الفصول في مجموعة رقصات الأطفال.

F أورما - من الكلمة اللاتينية، تعني المظهر الخارجي، الخطوط العريضة الخارجية. وبالتالي فإن شكل التعليم يدل على الجانب الخارجي لتنظيم العملية التعليمية، والذي يرتبط ارتباطًا وثيقًا بعدد الطلاب وزمان التدريب ومكانه، وكذلك ترتيب تنفيذه. كونه الجانب الخارجي لتنظيم العملية التعليمية، فإن شكل التدريب يرتبط بجانبه الداخلي، أي المحتوى.

في النظام العام العملية التعليميةيتم استخدام الأشكال التالية لتنظيم العمل التعليمي: الدرس، الرحلة، الأنشطة اللامنهجية، الواجبات المنزلية، النماذج نشاطات خارجية(الدوائر والاستوديوهات والجمعيات).

في نظام التعليم الإضافي في جمعيات الرقص المختلفة، هناك أشكال مختلفة قليلا: الدرس والدرس والبروفة والنشاط المحدد.

الدرس هو شكل من أشكال تنظيم العملية التربوية التي يقوم فيها المعلم، لفترة زمنية محددة (45 دقيقة، 90 دقيقة)، بإدارة الأنشطة الجماعية لمجموعة دائمة من الطلاب، وذلك باستخدام أنواع ووسائل وأساليب العمل التي تخلق الظروف ل إتقان أساسيات الموضوع قيد الدراسة، وكذلك تعليم وتنمية الأطفال.

الغرض العام من الدرس (الدرس):

في نظام التعليم العام: التدريب على المعرفة والمهارات والقدرات للأنشطة المهنية المستقبلية،

في نظام التعليم الإضافي: تنمية القدرات الإبداعية للطفل وشخصيته.

النوع هو تعبير عن علاقة محددة نوعياً بين العام والخاص في تنظيم معين لكائن ما.

دعونا نفكر في الأنواع التالية من الفصول الدراسية في مجموعة رقصات الأطفال: المجموعة، المجموعة الصغيرة، الفردية.

1. فصول جماعية- هذه هي الأنشطة التي تشارك فيها المجموعة بأكملها. يؤثر القائد والمعلم بشكل مباشر على جميع الأطفال، مما يوفر فرصة للتطوير الشخصي الإبداعي في الفريق. على فصول جماعيةتتم دراسة الحركات الجديدة والرقصات الجماعية.
2. فصول جماعية صغيرة– هذه هي الفصول التي يشارك فيها من 3 إلى 12 طفلاً. يتم استخدامها لممارسة حركات ومجموعات وروتينات رقص محددة.
3. جلسات فردية– هذه هي الأنشطة التي يشارك فيها من 1 إلى 3 أطفال. يتم استخدامه لتطوير وتحسين مهارات الرقص، وكذلك لسد الفجوات المعرفية إن وجدت. يمكن استخدامها كمحادثة تعليمية مع الطالب.

دعونا نفكر في أشكال الفصول الدراسية في مجموعة تصميم الرقصات للأطفال:درس، بروفة، حفلة موسيقية.

1. درس – شكل ضروري من العمل في مجموعة تصميم الرقصات، حيث يتم إتقان مواد الرقص الجديدة، وتحسين تقنية أداء الحركات، وتطوير تقنية أداء الحركات، والحفاظ على اللياقة البدنية العامة، والكشف عن القدرات الإبداعية والنشاط الإبداعي.

هيكل الدرس:

مدخل منظم للقاعة

تسخين،

تكرار المواد المغطاة،

تعلم مواد جديدة,

أنشطة التدريب والإنتاج،

لعبة,

الخروج المنظم من القاعة.

يستمر الدرس 45 دقيقة، الدرس - 90 دقيقة، وينقسم إلى أشكال فرعية: درس الرقص الكلاسيكي، الشعبي، قاعة الرقص، الحديث، إلخ.

1. بروفة - يستخدم لممارسة وتكرار أرقام الرقص للحفل. فقط فناني الرقص والطلاب مدعوون إلى البروفة. تتكون البروفة من نشاط إحماء وبروفة رئيسية، يتم جدولتها في الدرس أو في وقت ما بعد ساعات العمل المناسب للقائد وفناني الأداء.
2. حفلة موسيقية - أعلى شكل من أشكال تنظيم عرض أرقام الرقص لمجموعة الرقصات، حيث يظهر الأطفال إنجازاتهم ونموهم الإبداعي وقدراتهم. نشاط الحفل يأخذ أشكالا مختلفة. في بعض الحالات، تشارك مجموعة الرقص في حفل موسيقي بأرقام منفصلة، ​​\u200b\u200bوفي حالات أخرى يكون الأداء بمثابة تقرير عن العمل لهذا العام، حيث يتم عرض جميع العروض الكوريغرافية الجديدة. ينبغي للمدير أن يولي اهتماما وثيقا لوقت بدء الحفل. الساعة المبكرة تقلل من مزاج الأطفال الاحتفالي، والعروض المسائية المتأخرة ترهق الأطفال وتضر بصحتهم. إذا شارك الفريق في الحفلة الموسيقية في وقت متأخر بسبب الظروف، فيجب على القائد توفير الظروف الأكثر ملاءمة للأطفال:

تقليل وقت الانتظار إلى الحد الأدنى،

تنظيم الأداء في بداية الحفل،

توفير غرفة مريحة لتغيير الملابس،

إشراك الوالدين.

إن المشاركة المتكررة للغاية للمجموعة في أنشطة الحفلات الموسيقية تضر بالعمل التربوي، مما يؤدي إلى المبالغة في تقدير قدراتهم، ويؤدي إلى الإهمال في تنفيذ الحركات، وبالتالي، إلى انخفاض في الجودة الفنية والتقنية للرقص. تتيح أنشطة الحفل الموسيقي للمجموعة الحكم على صحة اختيار موضوع رقصات الأطفال، ومطابقتها للفئات العمرية للأطفال، وطريقة العمل التربوي للقائد. يجب أن يجلب كل حفل موسيقي الفرح والشعور بالاحتفال للأطفال.

بغض النظر عن أشكال وأنواع الفصول المستخدمة في مجموعة تصميم الرقصات للأطفال، يجب تنظيم العمل بحيث يتطور كل طفل كفرد، ويكتسب مهارات الرقص. الاستخدام أشكال مختلفةوأنواع الفصول تساعد القائد على توزيع النشاط البدني في الفصل بكفاءة، مع مراعاة الخصائص الفردية للأطفال، وإنشاء ظروف للتحرير الإبداعي وتحقيق الذات للطالب في الفريق.

تقنيات العرض والترتيب المنهجي للحركات إلى عناصر. الانفعالية والتعبير عن الأداء.

لا يكون أي نظام تربوي قابلاً للتطبيق إلا إذا كان يعمل في وضع التطوير. إن إتقان سيكولوجية التعلم يضاعف قوة المعلم عدة مرات: فهو يتقن تسلسل الإجراءات التي تؤدي إلى نتيجة ناجحة، ويكتسب الثقة والمهارة المهنية. لا يمكن اختيار طرق التدريس مرة واحدة ولفترة طويلة.

يخبر مدرس الكوريغرافيا الحركات ويظهرها باستخدام مثاله الخاص، أي أنه يستخدم بشكل أساسي طريقة العرض الشخصي.

عرض شخصي هي طريقة التدريس الرئيسية في دروس الكوريغرافيا. يوضح المعلم، الذي يدير ظهره للطلاب، الحركة بأكملها أو مجموعة الموسيقى. يتم استخدام هذه التقنية حتى يتم إتقان المادة.

عرض المرآةيستخدم عندما يحتاج المعلم إلى التحكم في أسلوب أداء الحركة أو المجموعة. تتيح لك هذه الطريقة تحليل الأخطاء وتصحيحها أثناء تنفيذ الحركة. يقف المعلم في مواجهة الطلاب ويقوم بالحركة وفق مبدأ المرآة: نحن نتحدث عنها الجانب الأيمن، وتنفيذها مع اليسار.

مظاهرة بمساعدة أحد الطلابيتم استخدامه عندما يكون لدى الطلاب بالفعل مهارات وقدرات معينة ويمكنهم استخدام معارفهم (2.3 سنة من الدراسة). لا ينبغي أن تكون تقنية أداء الحركة أو المجموعة معقدة.

إظهار حركة أو مجموعة من كلمات المعلميستخدم فقط إذا كان لدى الطلاب خبرة في الرقص. تعتبر هذه الطريقة هي الأصعب، لأنها تتطلب من فناني الأداء معرفة نظرية ومهارات أداء عملية. يجب أن يكون هناك تفاهم متبادل كامل بين المعلم والطلاب.

طريقة الفيديو يمكن استخدامه للعمل المستقل للطلاب وغالبًا ما يستخدم في تدريس فن الرقص. يعد الاستنساخ الخالي من الأخطاء لما تم تعلمه هو المطلب الرئيسي والمعيار الرئيسي لفعالية التدريب على تصميم الرقصات. بالإضافة إلى أنه يوفر الوقت، ويوفر طاقة المعلم والطالب، ويسهل فهم المعرفة المعقدة.

الألعاب التعليميةكما أنها وسيلة لإظهار وإتقان الحركات والمجموعات، وتستخدم في العمل مع الأطفال من الفئات العمرية الأصغر والمتوسطة. إن الشرح المجازي للمعلم والارتجال الإبداعي للأطفال أثناء اللعبة سيساعدهم على تعلم مواد جديدة بنجاح.

في دروس الرقص، تحتل اللحظات العاطفية مكانا خاصا. العواطف هي إتقان الجهاز النفسي الجسدي، وهو نظام لعدد كبير من المهارات التي تسمح للمعلم باستخدام قوقعته الجسدية كأداة للتأثير: الصوت، اللدونة الجسم، تعبيرات الوجه، الكلام. يجب على مدرس تصميم الرقصات أن يتقن بشكل احترافي حرية الحركة وسهولة البلاستيك في التعبير عن "أنا".

صوت المعلم هو أداة قوية للتأثير. يعتمد التدريس الناجح لدرس الكوريغرافيا بنسبة 50٪ على الأحبال الصوتية. الجوانب المختلفة لصوت الصوت لن تؤدي إلا إلى تعزيز تأثير النجاح. يجب ملء الصوت:

1. التعبير الواضح للأصوات والجمال الصوتي للكلمات.
2. التجويد والتعبير، وقوة صوت الكلمات.
3. حجم الصوت وقوة وطاقة توصيل الصوت.
4. لهجات الدلالية اللازمة في الكلام والصوت.

لا يمكن للتعبير أن يوجد بدون تعابير الوجه والجسم. تسمح لك عضلات الوجه بالتعبير عن مشاعرك وأفكارك. يجب أن يكون الوجه متحركًا بدرجة كافية حتى تكون المشاعر التي تعبر عنها تعبيرات الوجه مفهومة للطلاب. غالبًا ما يقوم فناني الأداء بإعادة إنتاج المعلومات من خلال تعبيرات الوجه أكثر من لفظيًا. يرون أولا ثم يسمعون.

ترتبط مرونة الجسم والوضعية والإيماءات والوضعية والحركات ارتباطًا وثيقًا بتعبيرات الوجه وكلام المعلم. فقط الجسم المتحرك هو الذي يخلق صورة الشخص الحي. في الحركات البلاستيكية يمكنك التعبير عن وقراءة تصرفاتك تجاه شخص ما. تشهد روحانية الفن التشكيلي على ثراء عالم المعلم التعبيري. يجلب التعبير البلاستيكي للحركات معنى محددًا لعملية التعلم.

يسعى رئيس المركز الترفيهي بمساعدة الكوريغرافيا إلى تحرير الأطفال نفسيا وجسديا، لذلك يجب أن يتحرر هو نفسه جسديا. للقيام بذلك، تحتاج إلى تحرير نفسك من الشعور بالخوف من "أن تكون موضوع الاهتمام"، والتعبير بحرية عن مشاعرك وإرادتك، ولا تخاف من أن تكون طبيعيًا ومضحكًا، وتحافظ على التوازن العقلي. ويكتمل التعبير بمظهر مثقف. ارتدي ملابس عمل أنيقة للدرس، ولا ينبغي أن تكون هناك مجوهرات مشرقة ومشتتة للانتباه، ومكياج معتدل، وتسريحة شعر أنيقة.

يجب أن يكون القائد والمعلم قدوة لطلابه، وأن يحل المهام المعينة، ويحدد الأهداف، ويختار طرق التدريس بحكمة وفقًا لها. سيستخدم المعلم المبدع مجموعة متنوعة من تقنيات التدريس والوسائل التعبيرية التي ستساعد في إجراء الدروس بطريقة مشرقة ومثيرة للاهتمام.

دور الموسيقى في عمل مجموعة رقصات الأطفال. الترتيب الموسيقي للدرس.

يرتبط فن الرقص والموسيقى دائمًا، فالموسيقى تمنح الرقص أساسًا إيقاعيًا، وتحدد بنيته العاطفية وشخصيته وتعبيره المجازي. تساعد الموسيقى في درس تصميم الرقصات على تطوير قدرات الأطفال وتكشف بشكل كامل عن محتوى الرقصة. الموسيقى جزء لا يتجزأ من الرقص، وهي عنصر مهم في التربية الفنية والجمالية للأطفال.

لا يمكن اعتبار الموسيقى مجرد مرافقة إيقاعية تسهل تنفيذ الحركات. يجب أن يتذكر رئيس مركز الترفيه أن الموسيقى تساهم في التنمية المتناغمة لشخصية الطفل. كل فئة عمرية من تلاميذ المدارس في وقت مختلفمغرم بالموسيقى المختلفة، وبالتالي فإن المهمة الرئيسية للمعلم ومصمم الرقصات هي اختيار هذه المواد الموسيقية للفصول والرقصات التي من شأنها أن تساهم في العملية التعليمية في عمل المجموعة.

يجب أن تكون الموسيقى المستخدمة في عمل المجموعة في متناول الأطفال ومفهومة وتتوافق مع نموهم العقلي. يجب أن تثري الموسيقى العالم الروحي للأطفال وتنميه، وتشكل الذوق الموسيقي، وتوسع آفاقهم. تنقل الصور الموسيقية حياة ومشاعر العالم من حولنا، والفكر الإنساني، وجمال الطبيعة، وتعلمنا فهم جمال العمل الموسيقي.

من الأهمية بمكان تصور المواد الموسيقية من قبل الأطفال. يجب أن يفهموا موضوعه وصوره، ويجب أن يكون مثيرًا للاهتمام بالنسبة لهم. هذه عادة موسيقى سريعة ونارية وجذابة تضفي البهجة على الأطفال وتوقظ خيالهم وتأسرهم.

بالنسبة للعروض الكوريغرافية، يجب على المعلم في الأنشطة العملية استخدام أفضل الأمثلة على الموسيقى والأغاني الشعبية والكلاسيكية والحديثة.

المعايير الرئيسية لاختيار المادة الموسيقية:

• العمر المناسب الخصائص النفسيةنمو الأطفال
• الامتثال للنمو الفكري والروحي للأطفال ،
• القيمة الفنية للمادة الموسيقية
• إن طبيعة الموسيقى المؤكدة للحياة والعاطفية المتفائلة،

مما لا شك فيه أن الاختيار المختص للمواد الموسيقية يؤثر على جودة إنتاج الرقصات، يمكن للموسيقى أن تساهم في النجاح أو تسبب الفشل. لكن الاهتمام الدقيق والموقف المتطلب تجاه المادة الموسيقية يعطي بالتأكيد نتائج جيدة في أعمال الإنتاج الخاصة بـ DHC.

إن اختيار المادة الموسيقية للدرس ليس له أهمية كبيرة أيضًا. يجب أن يكون العمل اليومي مع الموسيقى هادفًا:

1. اختيار المادة الموسيقية للدرس بمساعدة مرافق.
2. عمل مرافقة مع مادة موسيقية.
3. اختيار المادة الموسيقية - تسجيلات صوتية للألعاب وتمارين الرقص في حالة عدم وجود مرافق.

يتم تقديم المادة الموسيقية في الدرس على شكل عمل مرافق (بيانو، زر أكورديون) أو على شكل تسجيل صوتي. وفي الحالة الأخيرة، يتم اختيار الموسيقى خصيصًا وترتيبها في أجزاء تتوافق مع الحجم الموسيقي وطبيعة الحركة التي يتم تنفيذها. يمكن أن تكون الموسيقى من نوع خاص: شعبية، كلاسيكية، حديثة، موسيقى البوب. يتيح العمل التحضيري مع المرافق أن نفهم بشكل صحيح تفاصيل فن تصميم الرقصات ويسمح للمرافق بتطوير الفهم والكفاءة المهنية في أداء الأعمال الموسيقية في درس تصميم الرقصات.

وهكذا، من خلال المواد الموسيقية الفنية، يقوم المعلم، جنبا إلى جنب مع المرافق، بتطوير الموقف الصحيح تجاه الأساليب الموسيقية المختلفة لدى الأطفال، وتطوير آفاقهم الموسيقية.

عمل مسرحي من قبل مجموعة رقصات للأطفال

أحد مجالات العمل الرئيسية لمجموعة تصميم الرقصات للأطفال هو الأنشطة الإنتاجية للمخرج. يتم تنفيذ العمل التعليمي الرئيسي مع الفريق أثناء عملية الإنتاج.

قبل أن تبدأ في تنظيم رقصة معينة، تحتاج إلى تحديد محتواها وطبيعتها وأهدافها. تتمثل مهمة المخرج في تفسير العمل المقصود وعرضه بشكل صحيح في مجموعة تصميم الرقصات للأطفال. يقوم المخرج نفسه بإنشاء عمل رقصات، كونه مؤلفه، أي مصمم الرقصات والمخرج.

يجب إنشاء العروض الكوريغرافية بكفاءة، بناءً على القوانين الأساسية للدراماتورجيا. يجب أن تستوفي المنتجات ثلاثة متطلبات رئيسية:

أيديولوجي

الفنية،

التوفر.

هذه الصفات مرتبطة ببعضها البعض ومشروطة بشكل متبادل. وفي غياب واحد منهم على الأقل، لا يمكن اعتبار الإنتاج مكتملاً.

المعيار الأيديولوجييجب أن يخدم العمل قيمة فكرته الرئيسية وأهميته للمجتمع وقيمته التعليمية للأطفال.

المعيار الفنيربما ينبغي أن يخدم العمل توافقًا أكثر دقة بين الفكرة والشكل، مع الشرط الذي لا غنى عنه وهو أن تكون هذه الفكرة ذات قيمة، وأن تكون المشاعر التي يوقظها هذا العمل نبيلة وسامية وإنسانية، وأن يكون الشكل جيدًا وفي المستوى. في نفس الوقت في متناول الأطفال. الجودة الجيدة للشكل تفترض أن الأفكار والمشاعر المعبر عنها في العمل تتجسد في صور حية وصادقة؛ أن تكون الإجراءات التي تقوم بها الشخصيات مناسبة؛ الأحداث تتطور في تسلسل منطقي؛ يتميز التكوين بالصرامة والانسجام، أي. التفكير والإيجاز وغياب كل ما هو غير ضروري، وتتميز لغة العمل (أي الحركات التي تتضمنها الرقصة) بالدقة والسطوع والتعبير والامتثال للمفهوم الأيديولوجي.

معيار التوفريجب أن يعتمد العمل على التوافق بين المتطلبات الأيديولوجية والفنية ونقاط قوة الأطفال - فناني الأداء. يجب أن تكون الفكرة عالية ومفهومة للأطفال في هذا العصر. لسوء الحظ، في بعض الأحيان، لا يزال العمل الإنتاجي في مجموعات رقصات الأطفال لا يفي بالمتطلبات التربوية. يحدث هذا بشكل رئيسي لأن الرقصات التي ينوي الكبار أن يؤديها يتم نقلها إلى بيئات الأطفال. عند الحديث عن النقل الميكانيكي لرقصات البالغين إلى بيئة الأطفال، فإننا نعني الرقصات التي عادة ما يكون الأطفال غير قادرين على فهمها، لأنهم لم يختبروا ولم يتمكنوا من تجربة تلك المشاعر أو تلك الأفكار التي ينبغي التعبير عنها في هذا رقص.

من الضروري تقسيم الأطفال إلى مجموعات حسب العمر. في ظل هذا الشرط فقط يمكن التأكد من أن أطفال المجموعة بأكملها يفهمون مفهوم الإنتاج بالتساوي.

يجب على القائد بالضرورة أن يتخيل الإنتاج المقصود. للقيام بذلك، تحتاج إلى تحديد موضوعه وفكرته ومحتواه، أي. فهم ما هي الفكرة الرئيسية في الرقصة، والتي من خلالها سيتم تجسيدها في هذا الإنتاج الكوريغرافي.

يحدد الموضوع الذي تم اختياره بشكل صحيح إلى حد كبير جميع الأعمال اللاحقة للمخرج حول محتوى الإنتاج الفني، عند الكشف عن مفهومه الأيديولوجي.

الفكرة هي المعنى الرئيسي للعمل الفني. يشير الموضوع والفكرة إلى محتوى معين من العمل. يجب أن يكشف المحتوى عن الموضوع وفي نفس الوقت يحدد الفكرة. الموسيقى تساعد أيضًا في هذا. يجب أن تساعد الموسيقى في ضمان نقل محتوى الإنتاج إلى المشاهد.

يجب أن يعرف القائد أن الرقص، مثل أي عمل فني، ليس له محتوى فحسب، بل له أيضًا شكل مناسب. من الضروري تحقيق وحدة المحتوى والشكل. الشكل السيئ يمكن أن يشوه الفكرة.

يتم بناء العمل الكوريغرافي وفقًا للمبادئ الأساسية لأي عمل مسرحي. يحتوي على عرض ومؤامرة وتطور للعمل وذروة وخاتمة.

إن بناء الرقصة له أيضًا أهمية كبيرة - تصميمها ومفرداتها الكوريغرافية. يجب أن تكون وسائل كاملة للتعبير عن الأفكار والمشاعر، أي. اللغة الفنية، لغة الفن. قطعاً المتطلبات المسبقةإن اختيار حركات الرقص للرقص هو مراعاة القدرات الأدائية والتدريب على الرقص لأعضاء الفريق.

فأفراد المجموعة الذين لا يملكون المهارة الكافية لأداء حركة معينة بشكل جيد لن يتمكنوا من نقل طابعها، وهذا بلا شك سيكون له تأثير سلبي على جودة الإنتاج.

بعد الانتهاء من الجزء التحضيري من العمل على الإنتاج، يبدأ المخرج التمارين العملية مع الأطفال. أثناء عملية الإنتاج، يخبر القائد أعضاء الفريق عن فكرته، ومحتوى الرقصة، أي: يخبرهم بشيء من شأنه أن يساعدهم على التفكير بشكل إبداعي في عملهم في الرقص.

عند البدء في تعلم حركات الرقص الفردية، يقوم القائد بتعريف المشاركين عملياً بطبيعة وطريقة أداء الحركات. فقط بعد أن يتم تعلم جميع الحركات وممارستها بشكل منفصل وفي مجموعات، ينتقل القائد إلى تعلم تكوين الرقص. يتم تعلم تكوين الرقص في أجزاء. بعد أن تعلمت جزءًا واحدًا من الرقصة، يمكنك الانتقال إلى الجزء التالي ثم أداء كل ذلك معًا، وهكذا حتى يتم تعلم الرقصة حتى النهاية. الجزء الأكثر أهمية في العمل هو ممارسة الرقص، وتحقيق أداء معبر ودقيق وهادف للرقص. هذا عمل شاق للغاية. ومن التقنيات التي تساعد على تحقيق أداء رقص عالي الجودة يمكن أن نشير إلى ما يلي:

تكرار الأجزاء الفردية من الرقصة والإنتاج بأكمله؛

توضيحات إضافية من المخرج حول ضرورة إعادة إنتاج صورة الرقص بشكل صادق؛

أداء نفس الدور من قبل عدة أطفال مع تقييم نقدي للصورة التي أنشأها كل منهم؛

- إشراك المعلمين الآخرين في المشاهدة ومن ثم تبادل الآراء.

عند اختيار المشاركين للرقص، يجب أن تسعى جاهدة للتأكد من أن جميع الأطفال يشاركون على قدم المساواة في الأداء. غالبًا ما يحدث أن يتم اختيار نفس الأطفال للعروض، والذين يتعلمون الرقص بنجاح أكبر من غيرهم ويتميزون بجاذبيتهم الخارجية. لا يمكن اعتبار هذا صحيحا. تؤدي هذه الممارسة إلى ظهور مواقف غير صحية بين الأطفال، ويشعر بعض الأطفال بالإهانة، ويبدأ "المختارون" في إظهار الغطرسة. من الضروري توزيع الأطفال بحيث يكون لكل منهم مكان في العرض الراقص يتوافق مع قدراته.

وبالتالي، يمكننا أن نستنتج أنه عند تنظيم عمل الرقصات، يجب على المخرج:

تحديد طبيعة ومحتوى الإنتاج؛

مراعاة الخصائص العمرية لفناني الأداء؛

تحديد موضوع وفكرة ومحتوى الإنتاج؛

اتبع تكنولوجيا بناء الرقص؛

تذكر الأهمية التعليمية للأعمال الكوريغرافية.

العمل مع المقاولين

عند إنشاء رقم الكوريغرافيا، يتم قضاء الكثير من الوقت في ممارسة ذلك. ستحدد كيفية التدرب على الأداء ما إذا كان فناني الأداء سيكونون قادرين على نقل نوايا المخرج إلى الجمهور.

عند العمل على إنشاء الصور ومهارات الأداء لفناني الأداء، يحتاج معلم الإنتاج إلى مراعاة الصفات الفردية لفناني الأداء ويكون قادرًا على تحديد أفضل الجوانبمواهبهم.

مدير مجموعة الرقصات هو أيضًا مدرس. يجب أن يكون قادرًا على توزيع قوة فناني الأداء أثناء التدريبات والتخطيط للنشاط البدني أثناء العمل حتى لا يجهد الأطفال عضلاتهم لتجنب الإصابات. للقيام بذلك، يجب أن تتناوب الحلقات الصعبة تقنيًا مع حلقات سهلة، أو يجب تغيير عمل مجموعة واحدة من فناني الأداء بعمل مجموعة أخرى. إذا كان الرقم معقدا من الناحية الفنية، فلا تحاول "تشغيله" من البداية إلى النهاية. من الضروري أولاً ممارسة الأجزاء الفردية من الأداء، ثم الجمع تدريجيًا وزيادة حجم الأداء، وعندها فقط يتم التدريب على الأداء بأكمله من البداية إلى النهاية في نفس واحد، حتى يتمكن الممثلون من إتقان ليس فقط تقنية الرقص، ولكن أيضًا بشكل صريح، دون توتر، يمكن أن يرقص الرقم بأكمله. من الضروري أن نأخذ في الاعتبار أن جميع فناني الأداء الذين يتم استدعاؤهم مشغولون في البروفة.

في المرحلة الأولى، من المستحسن إجراء بروفات منفصلة للعازفين المنفردين والإضافات، وفقط عندما يتم وضع الأجزاء الفردية، قم بدمجها معا في كل واحد.

في بعض الأحيان يكون من غير المناسب ممارسة الحركات في الرسم الذي قام المؤلف بتأليفها. ثم يتم وضع فناني الأداء في خط أو قطريًا، بحيث يرى المعلم الجميع، ويرون أنفسهم في المرآة ويوجهون أنفسهم نحو بعضهم البعض. بعد أن يتم تعلم الحركات، تبدأ الممارسة في نمط معين. يجب على القائد أن يخلق جواً إبداعياً بحيث يكون عمل الطفل بهيجاً، على الرغم من الإنفاق الكبير على القوة البدنية، حتى يرى الهدف المراد تحقيقه نتيجة للتمرين والهدف النهائي لكل العمل. يُنصح في نهاية التدريب بتحليل العمل أو تلخيصه أو الثناء عليه أو التعليق عليه.

وهكذا، يستخدم معلم المرحلة جميع التقنيات التربوية، ويقدم تعليقات عامة وفردية أثناء التدريب وفي نهايته. يجب على فناني الأداء أن يغادروا البروفة راضين عما أنجزوه.

يجب التخطيط للتمرين لضمان أقصى قدر من الإنتاجية. عند العمل مع فناني الأداء، من الضروري أيضا أن تأخذ في الاعتبار الجوانب النفسية، والعلاقات مع الفنانين يجب أن تكون صادقة وودية ودافئة، ولكن ليست مألوفة. تحتاج إلى محاولة العثور على وسيلة "ذهبية" في علاقتك مع الجهات الفاعلة، وسوف تساعدك على بناء عملك بشكل أكثر إنتاجية. يجب على القائد أن يعرف أبنائه جيدًا، فلا يمكن تحقيق أفضل النتائج إلا من خلال المعرفة العميقة بشخصيات كل فنان وميوله وقدراته. أفضل النتائجفي العمل.

من الضروري معرفة من الذي يمكن وينبغي تشجيعه أثناء البروفة، ومن يجب توبيخه بعد ذلك، ومن يجبر على تكرار الحركة عدة مرات. يجب أن يكون القائد شخصًا عاطفيًا، قادرًا على إشعال فناني الأداء بفكرة الأداء، ومزاج تنفيذ الحركات. وتعتمد وتيرة وطبيعة التدريبات إلى حد كبير على مهارته، ويجب عليه أن يجلب الإبداع في كل بروفة ويحقق نفس الشيء من جميع فناني الأداء.

طريقة تكوين المجموعات

يمكن أن تكون المجموعات بسيطة ومعقدة، والعمل والرقص. ويعتمد نوع الجمع على الأهداف والغايات التي يحددها المعلم لنفسه في هذا الدرس بالذات. يتم ممارسة كل تمرين جديد يتم تعلمه في مجموعة بسيطة - "التقاطع". يجب أن تتناوب مجموعات الرقص المعقدة والبسيطة، وتوزع الحمل البدني بالتساوي على الجهاز العضلي والهيكل العظمي لفناني الأداء.
يتم تشكيل المجموعات على أساس القانون - "من البسيط إلى المعقد"، حيث تمارس الحركة الأساسية بالتساوي في جميع الاتجاهات، وتصبح أكثر تعقيدًا تدريجيًا في نهاية المجموعة. تم بناء كل مجموعة على أساس الهدف. يمكن أن تختلف الحركات الأساسية وفقًا للأنماط: صليب، نصف صليب، صليب غير منتظم.

عند إنشاء مجموعة، يجب عليك مراعاة ما يلي:

• أهداف وغايات التنفيذ ،
• توقيع الوقت الموسيقي والإيقاع،
• تجانس طبيعة الحركات المشتركة ،
• عناصر بسيطة ومعقدة،
• ترتيب تنفيذ الحركات على الآلة،
• التسلسل المنطقي للحركات،
• ربط عناصر الرقص.

يمكن أن تتضمن كل مجموعة فقط تلك العناصر التي تم إجراؤها قبل الحركة الرئيسية في تمرين البار. يجب أن تتبع كل حركة مجتمعة الحركة السابقة وتحدد الحركة التالية. يُنصح بإجراء مجموعات بسيطة دون انقطاع للساقين اليمنى واليسرى باستخدام نصف دورة. في مجموعات معقدة، من أجل الراحة، يمكنك استخدام التوقف المؤقت، وإصلاح الأوضاع، والعمل اليدوي المنفصل.
عند إنشاء مجموعة، يتم استخدام العد المربع، والذي يتم نقله إلى أي حجم موسيقي. يتم تحديد طول المجموعة من قبل المعلماعتمادا على المهام الموكلة. تؤدي كل مجموعة عملاً لساق عمل واحدة فقط. لا يمكن استخدام الساق الداعمة إلا في حالات استثنائية. يمكن أن تشمل مجموعات الرقص المعقدة الخروج من البار، والانتقال من مكان إلى آخر، والعمل في أزواج وأشكال أخرى.

يستخدم هذا النوع من الجمع للجميع. الفئات العمريةمجموعة رقصات الأطفال، على أن يراعى ما يلي:

1. سنة من الدراسة.
2. القدرات والقدرات الكوريغرافية.
3. مستوى الاستعداد.
4. متطلبات البرنامج لهذه الفئة العمرية.
5. الإمكانيات الإبداعية.
6. معدات قاعة الرقص.
7. متطلبات الشكل الكوريغرافي.

تمرين الرقص الكلاسيكي

التمرين على الآلة له أهداف وغايات معينة:

1. تطوير البيانات الكوريغرافية الطبيعية.
2. تنمية الصفات والقدرات الكوريغرافية.
3. إحماء عضلات الجذع والساقين والذراعين وتقوية المفاصل والأوتار.
4. دراسة وإتقان تقنية أداء الحركات الأساسية للرقص الكلاسيكي.

يتكون التمرين على الآلة من تمارين معينة متكررة باستمرار ولها أهدافها وغاياتها الخاصة:

1. الطيات النصفية والكبيرة - تعمل على تطوير وتقوية مفاصل الركبة والكاحل، وتطوير مرونة عضلات الساق.
2. Attement Tendu - يسخن عضلات الساق ويطور الحركة وانقلاب القدم.
3. Attement Tendu jete – يطور قوة عضلات الساق.
4. Rond de jambe par terre – يقوي مفصل الورك، يطور انقلابه.
5. Вattement fondu - ينمي قوة وثبات الساقين، ومرونة العضلات، ويقوي مفاصل الساقين.
6. Attement frappe - يعمل على ثني وتمديد الساق بشكل سريع ودقيق، وانقلاب الركبة، وقوة التأثير.
7. Adajio - يطور حجم الخطوات وخصائص الرقص والرقص والتعبير عن تنفيذ الحركات المدرجة في هذه المجموعة.
8. Rond de jambe en l'air - يعمل على تقنية التنفيذ ويطور قوة وانقلاب مفصل الركبة.
9. تمرين النفاثة الكبرى – يطوّر قوة الساق، ويحدد مقدار تمدد الخطوة.

الموسيقى في العمل الكوريغرافي.

عمل مصمم الرقصات مع الموسيقى التصويرية.

يرتبط فن الرقص والموسيقى بالعديد من الخيوط. تمنح الموسيقى اللدونة أساسًا إيقاعيًا، فهي تحدد بنيتها العاطفية وشخصيتها وتعبيرها المجازي. يقال بحق عن الموسيقى إنها روح الرقص. الموسيقى والرقص يكملان بعضهما البعض، ويخلقان صورًا مسموعة ومرئية. وإذا تطابقت هذه الصور، فهذا يعني أن المخرج فهم العمل الموسيقي وأحس به حقاً، مما يعني أنه تمكن من استخدام الوسائل التشكيلية، لغة الرقص، للكشف عن الصور المضمنة في الموسيقى. يقوم المخرج ببناء التركيبة على أساس المفهوم الذي يقوم عليه التأليف الموسيقي، وأسلوب وطبيعة الموسيقى، ونمطها الإيقاعي، وما إلى ذلك.

في المادة الموسيقية، يجد مصمم الرقصات السمات الوطنية لأبطاله، ونغمات العصر، وفي قراره الكوريغرافي، فهو ملزم بعكس كل هذا.

يستخدم مدير مجموعة رقصات الأطفال في ممارسته إما عملاً موسيقيًا مكتملًا أو عمل ملحن مكتوب وفقًا لخطة كاتب النص. في العمل الكوريغرافي، لا تتاح للمعلم المنتج الفرصة للاتصال بالملحن. غالبًا ما يستخدم مقطوعة موسيقية جاهزة. يختار مقطوعة موسيقية مثيرة للاهتمام، وبعد الاستماع إليها دفعه خياله إلى اتخاذ قرارات معينة في مجال تصميم الرقصات. في مخيلته تولد الصور والشخصيات والدراما وحبكة القضية المستقبلية. وفي حالة أخرى، يكون للمخرج موضوع أو حبكة معينة، ثم يبحث عن مادة موسيقية تناسب خطته. وبعد العثور عليه، سيقوم بتطوير دراما الفعل، وتوضيح الحبكة، وتطوير الشخصيات.

على أية حال، فإن معرفة الأدب الموسيقي ضرورية لمصمم الرقصات، إذ يجب أن يكون قادرًا على تحليل العمل الموسيقي من وجهة نظر الشكل والأسلوب والشخصية. إن وحدة الموسيقى والرقص هي ما يجب أن يحققه مصمم الرقصات نتيجة لعمله.

في بعض الأحيان يأخذ مدير مجموعة الرقصات موسيقى مثيرة للاهتمام لتكوينه ويحاول "تعديلها" وفقًا لخطته. ظهور قطع غير مبررة، مما يؤدي إلى كسر الشكل وتشويه معنى العمل الموسيقي. مثل هذا الموقف تجاه الموسيقى غير متسامح ولا يمكن أن يؤدي إلى نتائج إيجابية. مما لا شك فيه أن المقطوعات أو الترتيبات المختصة يمكن أن تتم إذا لم تخالف نسيج المصنف الموسيقي، ولكن يجب أن يتم إجراؤها إما بواسطة الملحن نفسه، أو بواسطة موسيقي ذي خبرة، بموافقته.

عندما يقوم مصمم الرقصات بإنشاء نص موسيقي لتأليفه من مقتطفات موسيقية فردية، يجب عليه مراعاة القواعد التالية:

1. يجب أن تتوافق جميع المقتطفات وتنتمي إلى نفس النوع الموسيقي،

2. يجب أداء فقرات مختلفة بنفس الأسلوب،

3. يجب أن تنتمي الأجزاء المراد تجميعها إلى نفس الملحن،

4. يمكن دمج المقاطع المختلفة إذا تم أداؤها في أداء أوركسترالي واحد أو منفرد،

5. لا يجوز عند التأليف أن تكون الجملة الموسيقية والشكل الموسيقي مقطوعة أو مختصرة.

وبهذه الطريقة، يمكن ترتيب المقاطع الفردية بحيث يظهر عمل كامل ومتناغم.

عندما يتم تحديد قطعة موسيقية ويتم اختراع الحبكة، يبدأ المخرج في تأليف الرقصة. في العمل الإبداعي، يجب على القائد تعريف فناني الأداء بالموسيقى المختارة للرقص المستقبلي، والتي لن يرقصوا عليها فحسب، بل سيظهرون أيضًا مشاعرهم وعواطفهم وحالاتهم المزاجية. يجب على فناني الأداء الاستماع كثيرًا وإدراك طبيعة الرقص وتعكسها. النص الموسيقي.

معايير اختيار المواد الموسيقية لإنتاج رقصات الأطفال

في العمل الإنتاجي لمجموعة رقصات الأطفال، يتم إعطاء مكان مهم للموسيقى التي لها تأثير إيجابي على الأطفال، وتساعد على تطوير قدراتهم، وتكشف بشكل كامل عن محتوى الرقص.

الموسيقى جزء لا يتجزأ من الرقص، وهو عنصر مهم في فن الرقص، في التعليم الفني والجمالي للأطفال.

التعليم هو عملية هادفة ومنظمة لتكوين الشخصية. ولذلك لا يمكن اعتبار الموسيقى مجرد مرافقة إيقاعية تسهل تنفيذ الحركات. يجب اختيار الموسيقى بحيث يتوافق محتوى أداء الرقص تمامًا مع طبيعة الموسيقى ويجعل من الممكن ربط الحركة والحركة بالموسيقى عند تطوير حلقات فردية.

عند اختيار الموسيقى لأداء الرقصات، يجب على المعلم أن يتذكر أن الموسيقى يجب أن تساهم في التنمية المتناغمة للفرد. الشخصية هي مزيج فريد من الأنثروبولوجية والاجتماعية الخصائص النفسيةشخص.

يجب أن تكون المواد الموسيقية متاحة ومفهومة للأطفال، أي. يجب أن تتوافق مع نموهم العقلي. يمكن أن تكون هذه موسيقى من حركات واتجاهات مختلفة، ولكنها تحتوي على مفاهيم وفئات أخلاقية تتوافق مع التطور الروحي للمجتمع في مرحلة معينة. يجب أن تعمل المادة الموسيقية المختارة لإنتاج رقصات الأطفال على إثراء وتطوير العالم الروحي للأطفال.

يجب أن تشكل الموسيقى الذوق الموسيقي، وتوسع آفاق الأطفال، وتجديد خلفيتهم الموسيقية بأعمال فنية رفيعة المستوى تثري مفرداتهم وتقدم معرفة واسعة حول الموسيقى. لا يمكن تعليم الثقافة الموسيقية إلا من خلال الموسيقى الفنية للغاية (الكلاسيكية والروسية والأجنبية، من مختلف العصور والأساليب، والفولكلور، والجاز والموسيقى الحديثة).

إن تطور الذوق الموسيقي لدى الأطفال وفهمهم لجمال العمل الموسيقي يعتمد إلى حد كبير على جودة الموسيقى. بعد كل شيء، تنقل الصور الصوتية بطريقتها الخاصة حياة العالم من حولنا، والفكر الإنساني، وجمال الطبيعة.

من الأهمية بمكان تصور المواد الموسيقية من قبل الأطفال. إذا كانت الموسيقى مثيرة للاهتمام وحارقة، فسيكون الأطفال سعداء بأداء الحركات على هذه الموسيقى. يجب عليهم فهم محتوى الموسيقى والموضوع والفكرة التي يقترحها المعلم.

بالنسبة لإنتاج الأطفال، فإن الموسيقى الكوميدية المبهجة هي الأنسب. بعد كل شيء، الأطفال يحبون الموسيقى السريعة والجذابة حقًا. ولهذا السبب يستجيبون لها بسهولة. الموسيقى تهمهم وتجلب لهم فرحة كبيرة. لذلك يجب على المعلم أولاً أن ينتبه لمحتواه وما يثيره من أفكار ومشاعر ومزاج. إنه يحتاج إلى أن يقرر ما إذا كانت الموسيقى ستكون متاحة ومثيرة للأطفال، وما إذا كانت تنمي الخيال.

في ممارسته، يجب على المعلم أن يستخدم للرقصات الشعبية، والموسيقى الشعبية، وترتيبات الألحان الشعبية، للرقصات الكلاسيكية، وأفضل الأمثلة على الكلاسيكيات المحلية والأجنبية، للرقصات الأخرى استخدام أغاني الأطفال من الرسوم الكاريكاتورية والحكايات الخيالية.

المعايير الرئيسية لاختيار المادة الموسيقية:

المطابقة للخصائص النفسية المرتبطة بالعمر لنمو الأطفال؛

الامتثال للنمو الفكري والروحي للأطفال؛

القيمة الفنية للمادة الموسيقية؛

طبيعة الموسيقى المؤكدة للحياة والمتفائلة عاطفياً.

مما لا شك فيه أن اختيار الموسيقى يؤثر على جودة إنتاج الرقصات، فقد يساهم في النجاح أو يسبب الفشل. لكن الاهتمام الدقيق والموقف المتطلب تجاه الموسيقى سيعطي بالتأكيد نتائج جيدة عند العمل مع الأطفال في عروض الرقص.

وبالتالي، فإن تطوير القدرات الفنية والإبداعية للأطفال في مجموعة الرقصات أمر مستحيل دون مشاركة الموسيقى. من خلال الموسيقى، يقوم المعلم، جنبا إلى جنب مع المرافق، بتطوير الموقف الصحيح لدى الأطفال تجاه فن الموسيقى، دون أن ينسى اهتمامات الأطفال وهواياتهم في مجال الموسيقى. بعد كل شيء، يساهم الاختيار المختص للمواد الموسيقية للعروض الكوريغرافية في الاستيعاب السريع للمواد المقترحة، ويطور الذوق الفني، ويوسع الآفاق، ويشكل التعليم المتناغم لشخصية الطفل.

تأثير فن الرقصات الاحترافية على إبداع الهواة.

حفل موسيقي وأنشطة أداء لمجموعة رقصات للهواة.

إدارة العملية التعليمية في مجموعة رقصات الهواة.

جوهر مفاهيم "التربية" و"العملية التربوية" و"النشاط التربوي" و"التربية الجمالية". أهداف وغايات التعليم. التفاعل بين المعلم وأعضاء مجموعة الرقص في سياق العملية التعليمية.

طرق التعليم (حسب جي آي ششوكينا):

طرق تكوين الوعي؛

طرق تشكيل السلوك.

طرق تكوين المشاعر والعلاقات.

أشكال وأساليب تنظيم العملية التعليمية في مجموعة رقص الهواة.

الحفل الموسيقي وأداء أنشطة المجموعة وتوجهها التعليمي والإبداعي. أنواع العروض المسرحية: الحفلات الموسيقية والتقارير الإبداعية والعروض والمهرجانات والمسابقات وغيرها. ميزات تنظيم العروض السياحية. معايير تقييم إبداع مجموعات تصميم الرقصات للهواة. الأشكال الأساسية لبرامج الحفلات الموسيقية الحديثة. الحفلة الموسيقية الأحادية هي الشكل الرئيسي لبرامج الحفلات الموسيقية. أنواع برامج الحفلات الموسيقية (الحفلة المواضيعية، الحفلة المسرحية، حفلة العيد، حفلة الفن الشعبي، حفلة البوب، الحفلة الموسيقية، حفلة الأطفال، الحفلة الأدبية). تعريف الحفل "المفهوم".

أشكال الإبلاغ عن برامج الحفلات الموسيقية في فن الكوريغرافيا: درس مفتوح، مسابقة، حفل موسيقي، حفل موسيقي.

بناء درس مفتوح. مميزات التحضير للمسابقة.

نطاق نشاط مجموعات الرقصات المهنية. الكفاءات المهنية لمصمم الرقصات الرئيسي ومصمم الرقصات والمنتج ومصمم الرقصات والمدرس وراقصة الباليه ورئيس قسم الأزياء. تدريب الكوادر المهنية في مجال فن الرقص. العلاقة بين فن الرقص الاحترافي وإبداع الهواة.

6.3 الانضباط الأكاديمي "علم أصول التدريس في مجموعات تصميم الرقصات للهواة"

مفهوم تعليم الرقص كعملية ونتيجة لإتقان نظام معين من المعرفة. تعليم الرقص. الأنواع الرئيسية للنشاط الإبداعي في تعليم الرقصات. الصفات الشخصية للقائد المعلم (تحديد موقفه من أهداف تطوير الفريق، السعي للتعرف على قدراته الكامنة وتطويرها، قدرات الفريق).

صورة المعلم الحديث كعنصر من عناصر العمل الناجح. ثقافة الكلام (درجة الكمال، التعبير، طريقة مخاطبة المشاركين بأدب)، الكلام المهني (معرفة المصطلحات، استخدامها الصحيح، النطق). التنغيم كوسيلة للتعبير عن معاني مختلفة للتلوين التعبيري والعاطفي. تعابير الوجه واللدونة (الحركات التعبيرية لعضلات الوجه والجسم، شكل من مظاهر المشاعر الإنسانية) كأساس لطريقة توضيح الحركات والأشكال. الاسترخاء الجسدي والنفسي.

في المراحل الأولى من وجودها، تتكون أي مجموعة رقص من رئيس المجموعة وطلابه. بعد ذلك، مع نمو الفريق، يزيد عدد عروض الرقص، ويتم تنفيذ مشاريع واسعة النطاق (عروض الرقصات، برامج العرض، المسرحيات الموسيقية)، يزداد عدد موظفي المعلمين. يظهر مصمم الأزياء الخاص بك، ومصمم الأزياء، والمدير، والمنتج، والمدير المالي. أود أن أشير إلى أنه في المراحل الأولى من تكوين الفريق، يجمع المدير جميع المناصب المذكورة أعلاه ويؤدي وظائفها. على مدى سنوات عديدة من البحث، تم اقتراح العديد من التصنيفات المختلفة لهذه الوظائف. تمايزهم مشروط، لأنه في الممارسة العملية، ترتبط جميع الوظائف ارتباطا وثيقا ببعضها البعض ومتشابكة بشكل متبادل. من أجل تنفيذ عملية النشاط التربوي في مجموعة الرقصات، يجب أن يكون لدى المخرج الوظائف التالية: Tkachenko S.T. العمل مع فرقة رقص. - م: التربية، 1998. - ص 45.

1. التواصل. وظيفة مهمة جدًا يحتاج المعلم إلى تكوينها وتطويرها. هذه هي القدرة على التواصل التربوي مع الطلاب. تكمن خصوصيتها في حقيقة أن هذا التواصل يتم بتوجيه من المعلم ويهدف إلى حل المشكلات التعليمية. التواصل التربوي في مجموعة الرقصات متنوع. كما تتضمن علاقة المعلم المباشرة بالطلاب والطلاب فيما بينهم: تعاطفهم وفهمهم المتبادل، وتبادل المعلومات، وتفاعلهم مع بعضهم البعض. في بعض الحالات، يتم إنشاء التواصل بين المعلم والطلاب أثناء الفصول الدراسية والبروفات، في حالات أخرى - أثناء مناقشة المسابقات. 2. الوظيفة التنظيمية. يحتاج المعلم أيضًا إلى مهارات تنظيمية. فهي تؤثر في المقام الأول على قدرة الفرد على التخطيط للأنشطة، التي تجمع بين الاستعداد المهني والرقصي والنفسي. يجب أن تتناوب الخطة بين المكونات المختلفة للعمل مع الطلاب؛ من التمارين المكثفة إلى فترات الراحة القصيرة. تتميز القدرات التنظيمية أيضًا بمدى صحة تنفيذ الفصول المخططة في العملية التعليمية الحقيقية. إن الفصول الدراسية جيدة التنظيم تجعل الطلاب يشعرون بالرضا: فقد اكتسبوا اليوم المعرفة وأتقنوا حركات الرقص الجديدة وعززوا ما تعلموه سابقًا. تكاتشينكو إس.تي. العمل مع فرقة رقص. - م: التربية، 1998. - ص 45.

تؤثر القدرات التنظيمية للمعلم بشكل مباشر على فعالية كل درس تعليمي وعملية التعلم بأكملها ككل. في الواقع، على سبيل المثال، إذا كان المعلم هو أداء رقص ممتاز ويحب العمل مع الأطفال، ولكن ليس لديه مهارات تنظيمية، فقد تكون فصوله غير منتجة.

من أجل تحقيق النجاح في تحقيق الأهداف والاستعداد للتغلب على الصعوبات التي تنشأ في العملية التعليمية، يجب على المعلم تطوير الصفات الطوعية اللازمة. تتجلى إرادة المعلم في تفانيه ومثابرته ومثابرته في العمل على تحسين المهارات التربوية المهنية. الجودة الإرادية التي لا تقل أهمية هي القدرة على التحكم في النفس. ويتجلى ذلك في حقيقة أنه حتى في ظل ظروف غير سارة (على سبيل المثال، يعبر الطالب عن عدم رضاه عن شيء ما بحضور الفريق بأكمله)، يتمتع المعلم بضبط النفس والصبر، وهذا يساعده على التعامل بنجاح مع الصعوبات التي يواجهها نشأت.

العملية التربوية في أي فريق - الإنتاج، العمل، العلمي، المدرسة (الطالب)، الطالب - محددة في التنظيم والمحتوى والمنهجية والوسائل المستخدمة. وتتحدد هذه الخصوصية أيضًا حسب طبيعة النشاط الذي يقوم به أعضاء الفريق وموضوعه الرئيسي.

المجموعة الفنية ليست استثناء في هذا الصدد، والموضوع الرئيسي لنشاطها هو الفن، والهدف الرئيسي هو تكوين وإشباع الاحتياجات الروحية والجمالية للناس. في مجموعة فنية للهواة، يتحول هذا الهدف إلى مجال حل المشكلات التعليمية، في المقام الأول بين فناني الأداء المباشر. يتم تنفيذ العملية التربوية من خلال مشاركتهم في الأنشطة الفنية والإبداعية والاجتماعية والثقافية. يتم تنفيذ هذا النشاط خلال التدريب والبروفة والحصص الفنية والتعليمية وعروض الحفلات الموسيقية.

يمكن تعريف دور الفن في عملية تكوين الشخصية بأنه تصحيحي وإثراء وتعزيز التأثير الأخلاقي والجمالي والإبداعي للعمل والظروف البيئية. يساهم الفن بمعنى معين وفي ظل ظروف معينة في حل التناقضات الناشئة في عملية تنمية الشخصية الإبداعية، ويزيل العوامل غير المتناغمة، ويخلق خلفية فنية معينة.

إن دور مجموعة فنية هواة كوحدة موسيقية أو مبدع للأعمال الفنية الأصلية أو مترجم لها له قيمة نسبية؛ وتأتي مشكلة توجهها التربوي وأدائها لوظيفة اجتماعية وتربوية في المقدمة.

ما هي خصوصية الفن كموضوع تعليمي ووسيلة للتنمية الشاملة والمتناغمة للفرد؟

بادئ ذي بدء، يجب التأكيد على: الفن ليس الشكل الوحيد للوعي الاجتماعي الذي يشكل الشخصية. يتم تنفيذ العبء التعليمي عن طريق العلم والسياسة والأيديولوجية والأخلاق والقانون. لكن تأثير كل من هذه الأشكال من الوعي الاجتماعي هو تأثير محلي. تحدد الأخلاق التربية الأخلاقية والقانون - القانوني والأيديولوجي والسياسة - الأيديولوجية والنظرة العالمية.

الفن، الذي يؤثر على وعي الشخص وعالمه الروحي والعاطفي، يشكل بالتالي مظهره الشمولي، ويعزز بنشاط النمو الروحي، ويعزز المعتقدات الأيديولوجية والأخلاقية، ويحفز الأنشطة التحويلية اجتماعيا، ويحسن الثقافة السياسية وثقافة العمل والحياة.

اللعب الجمالي والترفيه يحولان بشكل غير محسوس ثراء المحتوى الأخلاقي للفن إلى ملكية شخصية. يتشكل الموقف الشمولي للإنسان تجاه العالم، مما يترك بصمة على جميع جوانب حياته وأنشطته وعلاقاته وفهم الغرض من الحياة ومعناها. الفن يشحذ العقل، ويكرم المشاعر أخلاقيا، ويوسع الآفاق. إن عملية التأثير "التطهيري" - "التطهيري" للفن معقدة وغامضة بالطبع. إنه مرتبط بجذور عميقة مع الظواهر التي تحدث في النفس، العالم الروحي للفرد؛ فهي تتأثر بشكل مباشر أو غير مباشر بعوامل الحياة الاجتماعية، والتي يمكن أن تعزز أو تقلل من فعالية العملية.

علماء النفس السوفييت، في المقام الأول L. Vygotsky، S. Rubinstein، B. Teplov، L. Yakobson، قاموا بتحليل شامل وعميق وأكدوا بشكل تجريبي تأثير الفن على تنمية الشخصية: العقلية والأخلاقية والجمالية؛ تم الكشف عن طبيعة القدرات الفنية واستعداد الإنسان للفن كشكل من أشكال النشاط.

السمة الرئيسية لتفاعل الفن مع الإنسان هي الأساس العاطفي والحسي العميق لهذه العملية. ومع ذلك، الشدة العاطفية أنواع مختلفةالأنشطة ليست هي نفسها. في الإدراك العلمي، تكون العواطف ذات طبيعة خلفية ثانوية. وهنا يأتي التفكير والوعي في المقدمة. في الفن والممارسة الفنية، تلعب العواطف والتجربة العاطفية والحسية دورًا مهيمنًا. وعلى أساسها تنشأ رؤية واعية وأيديولوجية ومجازية وفهم لمحتوى الفن.

التفكير العاطفي، أو التفكير بالعواطف، الذي نشأ نتيجة الاتصال بالفن، لديه إمكانية الوصول المباشر إلى تصرفات الإنسان، ومحتواها الدلالي والعاطفي. العواطف والمشاعر، كما هو معروف، ليست المنتج النهائي للنشاط العقلي. تظهر كنتيجة محددة للغاية (مع اصطلاح معين للمصطلح) لتأثير الفن، والذي يتجلى في شكل أفعال معينة أو يعطي هذه الأفعال اللون المناسب. من خلال التأثير على الإجراءات ودوافع السلوك والعواطف تكتسب الخطوط العريضة وأشكال المظاهر المرئية.

هذه السمة للنشاط العاطفي والنفسي للفرد في عملية إدراك الفن تحدد أيضًا شدة إثرائه الفني والجمالي والأخلاقي، وعملية تنمية المهارات الفنية والإبداعية.

يمكن اعتبار أصالة نتائج الإبداع في عروض الهواة من وجهة نظر فنية وجمالية وشخصية، أي من وجهة نظر ما يقدمه للإنسان كفنان وكشخص.

يرتبط الأداء ضمن مجموعة هواة بعملية خلق القيم الجمالية والروحية. واحد منهم هو التنشئة الاجتماعية الأخلاقية العميقة، والتحسين الأخلاقي للشخص. قد يتكون هذا النشاط من حل أو إيجاد طرق لحل المشكلات الفنية والإبداعية المختلفة بشكل مستقل. هناك خلق نشط للشخصية، وتطوير جميع جوانبها وإمكاناتها الروحية والإبداعية. علاوة على ذلك، فإن هذه الإمكانية تتحقق ليس فقط في مجال الممارسة الفنية، ولكن أيضًا في نظام العلاقات الإنسانية بأكمله مع الآخرين. يصبح النهج الإبداعي لحل المشكلات الناشئة عادته الطبيعية، وهي ميزة أساسية.

يمكن تحديد فعالية النشاط الإبداعي من خلال تكوين نوع الشخصية الإبداعية بمساعدته. وهذا المعيار حاسم للإبداع الفني للهواة، لأن هذه المهمة هي أهم وظائفه.

المبادئ التربوية للعمل مع مجموعة الرقصات

مدرس إضافي

التعليم ماو دود "CDOD"

محتويات

I. مقدمة

II المبادئ التربوية للعمل مع مجموعة الرقصات وأهميتها

1.1. مبدأ النشاط

1.2. مبدأ الرؤية

1.3. مبدأ إمكانية الوصول

1.4. مبدأ منهجي

1.5. مبدأ قوة المعرفة المكتسبة

ثالثا الاستنتاج

فهرس

لم يتم اختيار موضوع هذه المبادئ التوجيهية عن طريق الصدفة، فهو ذو صلة وفي الوقت المناسب، والمشكلة التي ينعكس في هذا الموضوع مهمة لمؤسسة تعليمية.

هناك أسباب معينة لذلك. يواجه العديد من مصممي الرقصات المعلمين الشباب بعد التخرج من مؤسسات التعليم العالي والثانوي إحدى أهم المشكلات عند تنظيم العمل في فريق تصميم الرقصات الخاص بهم.

كيفية تنظيم عملية العمل بطريقة تحقق أكبر قدر من كفاءة التعلم، وكيفية تحويل معرفتك المهنية بشكل صحيح إلى مهارات إبداعية.

ولذلك، فإن الهدف الرئيسي من هذه الإرشادات هو مساعدة المهنيين الشباب على تنظيم عملية العمل مع فريق تصميم الرقصات. إن زيادة فعالية التدريب من خلال عملية عمل مختصة ومنظمة منطقياً، وزيادة المستوى المهني لفريق تصميم الرقصات هي الأهداف الرئيسية لهذه التوصيات.

تختلف عملية التعلم في مجموعة تصميم الرقصات للهواة بشكل كبير عن عملية التعلم في مدارس الفنون ومدارس الرقص والمعاهد الثقافية. في مجموعة الهواة، يتم قضاء معظم الوقت في الأداء، الأمر الذي يتطلب بدوره دورة دراسية أقصر. لذلك، بناءً على ظروف وقدرات الفريق، يجب على القائد أن ينظم عملية التعلم بشكل صحيح.

يحدد العلماء المختلفون أعدادًا مختلفة من مبادئ التعلم: 4،5،7 أو أكثر.

مع الأخذ بعين الاعتبار خصوصيات مجموعة تصميم الرقصات للهواة، أبرزت ما يلي:

1. مبدأ النشاط

2. مبدأ الوضوح

3. مبدأ إمكانية الوصول

4. مبدأ المنهجية

5. مبدأ قوة المعرفة

1. مبدأ النشاط

يميز هذا المبدأ موقف الشخص من الواقع وموقفه الذي يتجلى في الواقع والتعلم والإبداع.

النشاط يثقف أولاً وقبل كل شيء:

· الاستقلالية، حيث توقظ تصرفات وأقوال المعلم أفكار الطالب، والرغبة في تكرار الحركة

· ثقافة الحركة، حيث يتم تفضيل التقنية على القوة.

ولكن تجدر الإشارة إلى أن النشاط لا ينبغي أن يكون مقلدا للغاية. بالطبع، في البداية، يستعير الأطفال عن غير قصد أسلوب أداء معلمهم. بعد ذلك، عندما يكون لديهم ثقة في قدراتهم وبعض الاستقلالية في العمل، يجب علينا أن ندعوهم تدريجيًا إلى الاستثمار في كل مهمة تعليمية بإحساسهم الخاص بالأداء، وموقفهم تجاهه، أي إظهار أسلوبهم الخاص في الحركة. ومن الضروري التأكد من أن الطلاب يظهرون الإخلاص وعدم الفن في العمل، حتى لا "يلعبوا" أسلوب الحركة، بل تنشأ بشكل طبيعي وليس بالإكراه. سيسمح هذا النهج للطالب "بالعثور على نفسه" وفرديته.

في هذا المبدأ التربوي، الشيء الرئيسي للمعلم هو:

1. شرح الغرض ومعنى الحركة

2. في الأشياء الجديدة، اعتمد على ما تعلمته

3. استخدام التقارير اللفظية وتحليل أسباب الأخطاء قبل تصحيحها

4. تطبيق طريقة المكافأة

5. النهج الفردي

وبما أن الفريق يتكون من أطفال ذوي مواهب مختلفة، فإن نتائج التعلم سوف تختلف عن بعضها البعض. لا يستطيع جميعهم إتقان درجة عالية من تقنيات الرقص الكلاسيكي. وفي هذه الحالة يلتزم المعلم ببذل كل ما في وسعه حتى يحقق الطالب أفضل النتائج. إذا لم يكن ذلك ممكنا، فيجب اعتبار البرنامج الخاص بهذا الطالب منهكا. قد لا تكون النتائج واحدة، ولكن يجب على الجميع إتقان ثقافة الرقص الأدائية في حدود قدراتهم المهنية.

عند تحديد هدف، على سبيل المثال، إتقان حركة ما، من الضروري لفت انتباه الطلاب إلى دور الإرادة والمثابرة والمثابرة والإتقان الواعي للمهارات.

2. مبدأ الرؤية

ومن هذا المبدأ علينا أن نبدأ في تنفيذ جميع المبادئ الأخرى في فريق تصميم الرقصات وأن نبدأ العمل كل يوم انطلاقًا من هذا المبدأ.

"يعتمد تراكم انطباعات وتجارب معينة في ذاكرة الطالب على كيفية دخول المعلم إلى الدرس، وكيف يتصرف خلاله، ويظهر مهام التعلم، وما إلى ذلك. "لذلك، يجب أن تتميز جميع تصرفات المعلم بالحسابات التربوية الصارمة، وضبط النفس، والبساطة، والذوق، والعاطفة الحقيقية والحب للطلاب"، أشار (الحارس الأكثر شهرة لأفضل تقاليد مدرسة الباليه الكلاسيكي الروسي).

ومن الناحية العملية، يتم تطبيق مبدأ الوضوح وفق قاعدة "من البسيط إلى المعقد":

1. اسم الحركة أو الجمع

3. وصف قصيروتسلسل التنفيذ

4. إعادة العرض (إذا لزم الأمر)

5. الشرح (إبراز العناصر الرئيسية)

6. فهم أسلوب الأداء

تجدر الإشارة بشكل خاص إلى أن طريقة العرض البصري يجب أن تساعد الطفل على فهم وإتقان قواعد الأداء لتقنية الحركة.

المساعدة التالية لإتقان الحركة بسرعة:

إيقاع وإيقاع الأداء

· المساعدة الجسدية (الآلة، يد المعلم)

· العرض الصحيح

في المجموعة الأصغر سنا، يجب إظهار الحركات الجديدة بالتفصيل، ببطء، كما لو كانت خطوة بخطوة، عدة مرات، حتى يستوعبها الطلاب بالكامل.

في المجموعة الوسطى، هناك حاجة إلى عرض توضيحي بدرجة أقل، لأن العمر والوعي والاستعداد الفني يسمحان للطلاب بحفظ الحركات الجديدة وإتقانها بسرعة.

في المجموعة الأكبر سنا، يجب استخدام العرض بشكل أكثر اقتصادا.

من تجربتي الخاصة، كنت مقتنعا بأنه، على سبيل المثال، في مهام التمرين، يجب إظهار الرابط الرئيسي فقط، والرسم الرئيسي لبناءها، ولكن من الأفضل إظهار Adaqio بالكامل. يمكن عرض القفزات البسيطة بنفس طريقة عرض حركات التمرين، كما يمكن عرض القفزات المعقدة بالكامل. يتيح لك ذلك تجنب ضياع الوقت غير الطوعي وإبطاء وتيرة الدرس.

وأود أن أسلط الضوء على عدة قواعد للمعلمين في تطبيق هذا المبدأ:

1. يجب أن يكون العرض مدروسًا وصحيحًا منهجيًا

2. مراعاة الاستعداد الجسدي والعقلي للطلاب للفصول الدراسية

3. مراعاة الخصائص الفردية للطلاب

4. يجب أن تصبح العاطفة أحد العناصر الرئيسية في إدارة الفصول الدراسية.

إن مبدأ الرؤية هو الذي يثقف ذاكرة الطالب ويقويها بشكل جيد، وفي المقام الأول الذاكرة البصرية، حيث تسجل الذاكرة البصرية في وعيه كل ما أظهره المعلم ويظهره له، كما تنمي الذاكرة الأدائية للطالب وثقافة السلوك.

وأنا أتفق تماما مع الكلمات التي قالها عالم النفس الشهير، المفكر الإنساني التشيكي، المعلم: "إذا كنا نعتزم غرس المعرفة الحقيقية والموثوقة لدى الطلاب، فيجب علينا بشكل عام أن نسعى جاهدين لتعليم كل شيء بمساعدة الملاحظة الشخصية والوضوح الحسي".

3. مبدأ إمكانية الوصول

أعتقد أن أهم شيء في مبدأ العمل هذا بالنسبة للمعلم هو:

· عند عرض شيء جديد لا بد من الاعتماد على الشرط – من السهل إلى الصعب، من البسيط إلى المعقد، من المعلوم إلى المجهول

· مراعاة شخصية الأطفال - الجنس. العمر، المزاج، الاستعداد الفني، الحالة الصحية

زيادة المطالب على الأقوياء، وتشجيع الضعفاء

· ابحث عن سبب الخطأ مع الطلاب

يجب أن يعرف القائد مستوى التطور والقدرات المحتملة للأطفال. قد يؤثر انتهاك هذه القاعدة سلبًا على دافع الطلاب للانخراط في تصميم الرقصات.

لكن مبدأ إمكانية الوصول يفترض التغلب المستمر على الصعوبات والضغط العاطفي والفكري والجسدي.

في البداية يجب توافر ما يلي:

· شرح العرض

· تقنية التنفيذ

ومن خلال تحديد كمية المعرفة التي يمكن تعلمها، يستطيع المعلم إعطاء مهام تسبق المستوى المتحقق، مما ينشط الطلاب للتغلب على الصعوبات الجديدة ويثير اهتمامهم. ولكن لتجنب إرهاق جسم الطفل، من الضروري تبديل فترات التوتر مع فترات الراحة. سيسمح لك ذلك باستعادة قوتك والاستعداد لتولي مهام أكثر صعوبة.

4. مبدأ إمكانية الوصول

يهدف هذا المبدأ في المقام الأول إلى تعزيز المعرفة والمهارات والقدرات والصفات الشخصية المكتسبة مسبقًا وتطويرها وتحسينها بشكل مستمر.

يتم اقتراح تسلسل حركات الدراسة من خلال البرنامج التعليمي للموضوع (الرقص الكلاسيكي، رقص المسرح الشعبي)، والذي يتم تجميعه على أساس المنهج الدراسي ويحدد المحتوى والنظام وحجم المعرفة التي يجب أن يكتسبها الطلاب. يرتبط كل عام دراسي في البرنامج ارتباطًا وثيقًا بالعام الذي يليه.

في فئة الصغار (7-8 سنوات)تم وضع الأساس، والذي بدونه لا يمكن لمهارة الراقص المستقبلي أن تتعزز وتتطور.

بناءً على تجربتي الخاصة، توصلت إلى استنتاج مفاده أنه كلما تغير إيقاع الدرس في كثير من الأحيان وكلما زاد استخدام تقنيات العرض التوضيحي (الكلمة محدودة)، كلما كان ذلك أكثر تنوعًا وعاطفية وعاطفية. خطاب أكثر تعبيراكلما أدرك الطفل ما يطلبه المعلم منه بشكل أفضل، كلما كان تعليم الثقافة الموسيقية وثقافة السلوك أفضل، والأهم من ذلك، تعليم الأداء الجماعي.

يجب عليك بناء الدرس على عناصر اللعبة الإيقاعية وحركات رقص القاعة، ثم إدخال حركات الرقص المسرحي الكلاسيكي والشعبي تدريجيًا في التدريب.

في رأيي، يجب أن يعتمد المرجع على المزيد من الرقصات المبهجة المبنية على الحبكة، ويجب أن تكون مليئة بالأحداث، ولكن في نفس الوقت يمكن الوصول إليها للإدراك.

في المجموعة المتوسطة (9-12 سنة)، بالاعتماد على الأساس التحضيري في المجموعة الأصغر سنًا، يتقن الطلاب ويطورون تقنيات أداء أكثر صعوبة. بناءً على أنشطتي التعليمية، يمكنني أن أنصحك بعدم الانجراف وراء التغييرات المتكررة في الإيقاع والإيقاعات، والتركيز أكثر على الإيجابيات، ومعاقبة جريمة واحدة مرة واحدة ثم عدم ذكرها، وتنسيق النجاح في الرقص مع النجاح في المدرسة. نظرًا لوجود ميل نحو الرقص الفعال في هذا العصر، يجب تنظيم رقصات المؤامرة، ويجب أن يكون لدى الأولاد ذخيرة خاصة بهم.

في فئة الكبار (13-15 سنة)تم أخيرًا إكمال الجزء الأكثر تعقيدًا من البرنامج، بناءً على ما تم تحقيقه في المجموعات السابقة، وتحسينه. هنا أنصح المعلم المبتدئ بتنمية الذوق الفني للطلاب بشكل أفضل من خلال المحادثات والرحلات والمتاحف والمسارح تليها مناقشة المرجع. لم يعد من الضروري انتقاد شخصية الطفل، بل الفعل، لتطوير المزيد من تقنيات الرقص (الدوران، السرعة، خفة الحركة، القوة، التحمل، لتطبيق نهج فردي، حتى إلى حد تخصيص دروس للمجموعة الأصغر سنا.

عند تكوين ذخيرة، من الضروري مراعاة أن التنسيق المعقد والدقة متاحان بالفعل وأن الشخصيات والصور والمؤامرات المحددة والمتواضعة غريبة عليهم بالفعل. إذا تم تطوير أحد أقسام البرنامج تقنيا وفنيا من قبل المعلم، فسيتم تشكيل عيب لا يمكن إصلاحه في الدورة العامة للدراسة.

تتضمن المنهجية انتظام الفصول ومنطق العرض المتسلسل للمادة - من البسيط إلى المعقد من خلال التقنيات: الشرح، والتوضيح، والتكرار، والدمج.

أرى أنه من المهم بالنسبة للمعلم:

1. التخطيط المستمر لدراسة الحركة

2. لا تتغلب على عدة صعوبات في وقت واحد

3. الالتزام بضوابط الدرس وأجزائه

كلما كان الفريق أصغر سنا من حيث وجوده، كلما زاد الوقت المخصص للتمرين. من الضروري أيضًا إقناع الطلاب بأن النجاح في إتقان الرقص لا يمكن تحقيقه إلا نتيجة الحضور المنهجي للفصول الدراسية والعمل الجاد.

في سياق التعلم، يبدو الأمر كما لو أن المادة التي تم تعلمها مسبقًا يتم ربطها بمواد جديدة. يكتسب التعلم وبنيته الداخلية الانسجام والنزاهة. إن الانتظام في بناء الفصول الدراسية هو سمة من سمات احتراف المعلم.

يساعد هذا المبدأ التربوي على تنظيم العملية التعليمية بشكل صحيح ومنطقي وبالتالي يسمح بتحقيق نتائج أكبر في وقت أقل.

5. مبدأ قوة المعرفة المكتسبة

يتم تحقيق هذا المبدأ من خلال التكرار المنهجي للإجراءات في ظل ظروف ثابتة. تتأثر قوة المعرفة بشكل كبير بعاطفية العملية التعليمية وسحرها. وهذا يطور اهتمام الطلاب.

يجب أن يتذكر المعلم أنه لا يمكن الانتقال إلى مادة جديدة دون إتقان المادة السابقة؛ كرر ما تعلمته في مجموعات ومجموعات؛ تجنب فترات الراحة الطويلة في الفصول الدراسية والبروفات والحفلات الموسيقية.

ومن الضروري أيضًا توحيد المعرفة من خلال تغيير الظروف: الأداء للتقييم، أو وجود أولياء الأمور أو المعلم في الفصل. في الواقع، تثبت الممارسة أنه في وجود شخص ما في الفصل أو عند أداء التقييم، يظهر الطفل اجتهادًا كبيرًا وانتباهًا وتعبيرًا.

مبدأ قوة المعرفة المكتسبة هو مؤشر على فعالية التدريب ويعمل كأساس لـ مزيد من التطويرتقنيات الأطفال والتعبير.

لتلخيص كل ما سبق، تجدر الإشارة إلى أن كل هذه المبادئ التربوية للتدريس مترابطة وتجاهل واحد منهم على الأقل يؤدي إلى انخفاض في فعالية التدريب.

إن وحدة كل هذه المبادئ وتفاعلها المتناغم يساعد المعلم على بناء عمله كعملية تربوية شاملة تساهم في التحسين الجسدي لشخصية كل عضو في المجموعة من خلال فن الرقص وتعليم التفكير الكوريغرافي والموسيقى، الذوق الفني، والشعور بالجمال، مما يساعد على تقييم ظواهر الحياة والفن بشكل صحيح.

فقط العمل المستمر على تحسين أساليب التدريس، والبحث عن أشكال وأساليب جديدة للتدريس، والعمل على نفسي، والعمل مع الأدبيات المنهجية سمح لي بتحقيق نتائج معينة، والدليل على ذلك المشاركة في الحفلات الموسيقية المختلفة التي نظمتها جوائز MAOU DOD “CDOD”. في المسابقات -مهرجانات على مختلف المستويات، جوائز في المسابقات المهنية في فئات "أفضل إنتاج رقصي". كل هذا يعطي دفعة أكبر لتحسين جودة تدريب فريق تصميم الرقصات.

إنه مزيج كفء ومنطقي من جميع مبادئ العمل المذكورة أعلاه والتي ستسمح للمتخصص الشاب بتحقيق أقصى قدر من النتائج في الأنشطة التعليمية، وزيادة المستوى المهني لفريق تصميم الرقصات الخاص به والعثور على مكانه في العملية الإبداعية.

فهرس

1. رقصة تاراسوف. - م: فن، 1971.

2. فاسيليفا التي تريد دراسة الباليه. الدليل التربوي والمنهجي: - م.: أد. "جيتيس"، 1994.

3. موسوعة الباليه. – م.: “سوف. الموسوعة "، 1981.

4. ملامح ليوبوميرسكي للحركة عند الأطفال والمراهقين. – م : 1979.

5. تحت الشعر. - م: التربية، 1992.