السمات النفسية للإدراك الجمالي. الإدراك الجمالي هو: التعريف والميزات والجوهر

الإدراك الجمالي هو انعكاس فرد أو مجموعة من الأشياء والظواهر والأعمال الفنية المحيطة التي لها قيمة معينة. في جوهرها، هذا هو إنشاء صورة حسية للكائن. يتم تحديد محتواه مباشرة من خلال موضوع الإدراك - الظاهرة، العمل.

عملية

خلال الإدراك الجمالي، يرى الشخص الواقع في خصائص جديدة. وبفضله يكشف الفرد لنفسه جوهر الأعمال البطولية وجمال العالم المحيط والمآسي. الأعمال الفنية لها محتوى منفصل للإدراك الجمالي.

في هذه الحالة، يقوم الشخص بإنشاء صورة حسية منفصلة، ​​ثم ينتقل بعد ذلك إلى التفكير، مع مراعاة الارتباطات لفهم المحتوى. يُعتقد أن تصور الأعمال الفنية يتضمن بيانات موضوعية وذاتية وفردية. يساعد الفرد على أن يصبح أكثر ثراءً. جماليا. يبدأ الشخص في اختراق الحقائق المحيطة بشكل أعمق وإدراك أشياء الواقع بشكل أفضل.

يُعتقد أنه في سياق الإدراك الجمالي والفني يطور الأطفال نشاطًا إبداعيًا. في الواقع، في هذه الحالة، يصبح الموضوع نوعا من المؤلف المشارك لما يراه، مضيفا وجهة نظره الخاصة إلى كل شيء، وتقييم ما يحدث، وتفسيره.

يعتمد تقييم الشخص للظواهر المحيطة على المعرفة والخبرة السابقة. يمنح الإدراك الجمالي للفن متعة خاصة اعتمادًا على قدرة الشخص على الشعور به وعلى عمق العمل وامتلاءه.

كقاعدة عامة، تكون العملية مصحوبة المشاعر الايجابية- يتفاجأ الموضوع ويختبر الفرح والسرور بغض النظر عما إذا كان يفسر مأساة أو شيئًا مضحكًا. بيت القصيد هو أن الإدراك الجمالي للعمل ممكن فقط في الحالات التي نتحدث فيها عن الجميل والرائع. لهذا السبب، يمكن منح الأشياء المثيرة للاشمئزاز نفس القيمة من خلال نفيها، وبالتالي تأكيد القيم الجمالية.

في جيل الشباب

اليوم هناك ميل بين الآباء لتطوير الإدراك الجمالي والفني لدى الأطفال. إذا تجاهلت هذا الجانب، التطور العاطفيقد يصبح الطفل بطيئا. يهتم شخص ما حصريا بعقل جيل الشباب، ونتيجة لهذه التنشئة، يصبح الفرد فقيرا ويعاني.

كثير من الناس لا يلاحظون كيف يحدث تكوين الإدراك الجمالي وكيف ينجذب الطفل إلى الموسيقى أو الرسومات أو الشعر أو المسرح. منذ سن مبكرة يستطيع التعرف على ما هو جميل وما هو ليس كذلك. تترك لوحة غنية من الانطباعات في سن مبكرة بصماتها على قدرة الفرد على إدراك الفن لاحقًا. إنهم يثريون مجموعة العواطف المتاحة لها، وذلك بفضلهم تم وضع الأساس للتصور الجمالي للعالم من حولها. هذه هي الطريقة التي يتم بها تشكيل المبادئ التوجيهية الأخلاقية.

لهذه الأسباب، يعتبر تعريف الطفل بعالم الجمال من أهم مهام الوالدين. من الضروري تعريفه بالفن. كلما أسرع البالغون في التفكير في كيفية تطوير الإدراك الجمالي واتخاذ الإجراءات اللازمة، كلما أصبح العالم الداخلي للطفل أكثر ثراءً.

من أين أبدا

أولاً، يجب أن تري طفلك الأشياء. الفنون البصريةأنه يمكن أن يفهم. كقاعدة عامة، سيكون التصور الجمالي للأطفال للطبيعة والأشخاص القريبين من تجربتهم مفهومًا للأطفال. يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن مجرد عرض اللوحات لن يكون كافياً. من المهم أن يتم الكشف عن المعنى للطفل من قبل شخص بالغ، مما يثري الإدراك الجمالي للعالم المحيط والطبيعة والتجربة الثقافية والمعنى الإضافي.

ببساطة، عليك أن تشرح بكلماتك الخاصة ما يحاول المبدع نقله بالصورة، وما هي الأساليب التي استخدمها للقيام بذلك. ويجدر الحديث عن الصورة التي تظهر مباشرة في ذهن الوالدين عندما يستمع إلى نوع ما من الموسيقى. من الضروري مشاركة مشاعرك مع طفلك. لكن عليك اختيار الأشياء لتنمية الإدراك الجمالي مع مراعاة عمر الطفل. من غير المرجح أن يفهم تكعيبية بيكاسو أو يدرك مدى جمال رقصات الفالس لشوبان. لن يساعد أي قدر من فرحة الوالدين الطفل على فهم ما هو جميل في هذا حتى يصل إلى مرحلة معينة من النمو.

الإدراك الجمالي للعالم المحيط لا يمكن تصوره دون تقدير جسم الإنسان. سيكون من الأفضل أن يبدأ الطفل في الإعجاب بالأعمال الفنية بدلاً من مقاطع الفيديو الإعلانية. عليك أن تشرح لطفلك ذلك الجمال الخارجييعكس العالم الداخلي للإنسان وأفكاره وحالته. عندها سيسير شكل الإدراك الجمالي لجسم الإنسان في الاتجاه الصحيح. يجدر الاستثمار في فهم أن الجميع يمكن أن يكونوا جميلين.

الأشخاص سن ما قبل المدرسةليس من المنطقي اصطحاب الناس إلى المعارض أو الحفلات الموسيقية ثم يتفاجأون بصدق بأهوائهم. إن تكوين الإدراك الجمالي في هذا العصر قد بدأ أيضًا مرحلة مبكرةلفهم مثل هذه الأحداث والمعارض، حتى أجملها.

ستأتي الكثير من التجارب المشتركة من خلال تحويل انتباه طفلك إلى الظواهر الجميلة في الحياة اليومية. على سبيل المثال، يستحق أن يظهر له جمال زهرة متفتحة حديثًا، ورذاذ ضوء الشمس في الصباح الباكر والندى الكريستالي فيها.

يجدر الانتباه إلى الجزء الداخلي من الغرفة التي يعيش فيها الشخص. في الواقع، في تشكيل الإدراك الجمالي يمكن أن يكون هذا حاسما. ومن المعلوم يقيناً أن البيئة التي يراها الإنسان في السنوات الأولى من حياته قادرة على إرساء مفهوم الجميل والقبيح. الخبرة المبكرة مهمة للغاية. من الضروري التأكد من أن الطفل في الداخل مزين بالذوق.

من الأفضل أن تبين له كيف تتحد الألوان في الملابس. من الضروري الانتباه إلى أنواع مختلفة من الإدراك الجمالي، ولا سيما تلك المتعلقة بها مظهرشخص. من المعروف أن الأطفال يقلدون والديهم، لذا عليك أولاً أن تهتمي بالذوق الرفيع في ملابسك.

يعد التعليم الحسي للطفل أيضًا لحظة مهمة في النمو. وبالإضافة إلى ذلك، فإنه يمكن تحسين الإدراك الجمالي. الانسجام والجمال لا يتسامحان مع الأشخاص ذوي المشاعر الخشنة بشكل مفرط. كيف رجل أرقيميز الألوان والنغمات الموسيقية والروائح، وكلما أسرع في تجربة المتعة من ظواهر العالم من حوله، كلما كان إحساسه الجمالي أكثر تطوراً. إذا لم تتطور بشكل كافٍ، فسوف يميل الشخص إلى البحث عن المحفزات الخشنة من أجل تجربة المتعة. بعد كل شيء، هذا هو الشيء الوحيد الذي سيكون متاحا له في غياب القدرة على التمييز بين النغمات والسكتات الدماغية الدقيقة.

نشاط

جزء مهم من تطور الإدراك الجمالي هو النشاط البشري المباشر. كلما زاد انخراطه في النشاط الفني، كلما بدأ يشعر بالعالم بشكل أكثر دقة. بعد مرحلة الطفولة، يميل الشخص إلى الرسم والآلات الموسيقية.

المهمة الأكثر أهمية في هذه المرحلة هي تحديد اهتمامات الطفل بسرعة وتزويده بالظروف اللازمة لتحقيق أفكاره. غالبًا ما يكون من الخطأ محاولة جعله يهتم بشيء لم يكن الوالدان مهتمين به أبدًا. مصالح كل شخص فردية، وهذا يستحق التذكر. حتى لو بدأ الطفل في الانخراط في نشاط فني يختاره أحد الوالدين، فسوف ينجذب دائمًا إلى المجال الذي كان مثيرًا للاهتمام بالنسبة له منذ ولادته. وهذه أرض أكثر خصوبة للنجاح في المستقبل.

خلق بيئة

يوصى بتهيئة بيئة تنموية في غرفة الأطفال. ستحتاج هنا إلى الدهانات والورق والبلاستيك وآلة موسيقية. يجب أن توفر المواد للطفل حرية العمل. من الأفضل التأكد من أنهم في متناول اليد دائمًا، في أماكن مريحة ويمكن الوصول إليها. دع الطفل يجرب المواد كما يريد. في البداية، يبدأ الأطفال في تمزيق الورق وأقلام الرصاص، ويجب ألا تتدخل في ذلك.

دع الاهتمام بهم ينمو، وبعد ذلك بمرور الوقت سيبدأون في اكتشاف وظائف جديدة وأكثر إثارة للاهتمام للأشياء من حولهم. لا يجب أن تجبر طفلك على الحصول على طرق معينة للتفاعل مع المواد المقدمة، فليكن مجرد ألعاب وحرية عمل.

لإيقاظ الروح التجريبية فيه، يوصى بإظهار كيفية خلط الدهانات معا وكيف يتم تشكيل ظلال جديدة مثيرة للاهتمام. إلى جانب الطلاء العادي، يجب عليك أيضًا شراء طلاء الأصابع، وقطع الإسفنج المنقوعة في الطلاء.

يستمتع الأطفال بالرسم. علاوة على ذلك، حتى سن 3-4 سنوات، لا يمكنهم حمل أقلام الرصاص والفرش في أيديهم. يمكن أن يكون الورق بأشكال وألوان مختلفة جدًا، وقد توجد ألواح وأسطح أخرى.

ستساعد ورقة Whatman الموضوعة على الأرض بجوار مواد الرسم الأطفال على الاقتراب. من الأفضل تحفيز خيال الأطفال بشكل أكبر. على سبيل المثال، يمكنك أن تريهم رسومات غامضة حتى يتمكنوا من معرفة ما بداخلها وإنهائها بأنفسهم.

الفراغات على شكل أشجار وحيوانات مناسبة حتى يتمكنوا من تزيينها بأنفسهم. جداً ترحيب جيديعتبر استخدام الرسوم التوضيحية للحكايات الخيالية. تصبح العملية أكثر إثارة للاهتمام إذا جاء شخص بالغ بقصة عن قطة، ورسمها، ثم عرض عليها رسم منزل لها، وما إلى ذلك.

يجدر بنا أن نملأ حياة طفلك بالعديد من الانطباعات من الأماكن الجديدة والجميلة والظواهر الطبيعية الفريدة. في الحالات التي يكون فيها الكثير من المشاعر باستمرار، سيرغب الطفل في التعبير عنها من خلال الورق.

يوصى بإدراج النمذجة من المواد البلاستيكية في هذا التعليم حتى يتطور الإدراك الفني والجمالي للأطفال في جميع الاتجاهات. يمكن تزيين الأشكال النهائية واستخدامها لاحقًا في الألعاب. على سبيل المثال، يمكن أن تكون الفواكه والتوت للدمى. غالبًا ما يستخدم لصنع زينة من الأوراق والجوز والأقماع وقطع القماش والصوف القطني وما إلى ذلك.

موقف الكبار

سيلعب موقف الشخص البالغ تجاه منتجات نشاط الطفل دورًا رئيسيًا في تكوين الإدراك الجمالي. يجدر الثناء عليه لمحاولته إظهار موقف صادق تجاه عمله. لا ينصح بوضع إبداعاته بعيدا عن الأنظار، فالخيار الأفضل هو إنشاء معرض صغير لأعماله في المنزل. سيؤدي ذلك إلى ترسيخ الشعور الإيجابي بالذات، وفي المستقبل سيكون الطفل أكثر ميلاً إلى الإبداع.

التطور الموسيقي

الإدراك الجمالي لا يمكن تصوره بدون مكون صوتي. لتعليم شخص يشعر بالموسيقى بشكل أكثر دقة، يوصى بتشغيل الموسيقى باستمرار في المنزل. ليست هناك حاجة للخوض في تنوعها الكلاسيكي فقط - فمن الأفضل أن نلاحظ الألحان والأنماط التي يحبها الطفل على وجه التحديد. يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن ما يسمعه المرء في فترة مبكرة من حياته سيترك بصمة كبيرة على نوع الموسيقى التي سيختارها الشخص كشخص بالغ. من الأفضل أن تغني مع طفلك وتعلمه الرقص والتعلم الات موسيقيةحتى يتمكن من اللعب بها. يجدر الانتباه إلى ارتباطاتها بأصوات معينة، مما يساعد على إنشاء صور مرتبطة بالألحان الفردية.

بفضل هذا، سيقوم الشخص بتطوير التصور الجمالي. سيكون قادرًا على العثور على الجمال حتى في الأشياء اليومية، والتعبير عن كل ما يشعر به في شكل فني. تمتلئ حياة مثل هذا الشخص دائمًا بالعديد من الانطباعات. إن الرغبة في كل شيء جميل يمكن أن تؤدي إلى أفعال جميلة، ومن ثم إلى نفس الحياة.

ميزات إدراك الصورة

يجمع الإدراك الجمالي للعالم بين عدة آليات: اللغة الفنية والدلالية، وكشف اللغة التصويرية، والتفاعل التعاطفي مع العمل، والشعور بالمتعة. يتم ضمان تفاعل هذه المكونات من خلال الخيال البشري.

الصور الفنية لها جانب شخصي وجانب موضوعي. ويتجلى الثاني في حقيقة أن المؤلف قد استثمر بالفعل ما يكفي من الأشياء في عمله لفهمها. هذا هو الأساس لتفسيرات إضافية. إذا تبين أن تصور الجمهور هو نفس المفهوم الأصلي للعمل، فإننا نتحدث عن صورة مبتذلة، استنساخ.

أما إذا كانت الصورة قد تشكلت خارج الإطار التقليدي، فإن خيال المشاهد سيرسم صوراً غريبة جداً عندما يتعرف على العمل. سيتم وضع جوهرها جانبًا، وستظهر البراعة الفنية نفسها في المقدمة.

كما أن الإدراك الجمالي له مستويان. بطريقة خاصةوهنا ترتبط الآليات التي يفصل بها المشاهد بين رد الفعل تجاه الظواهر الحياتية ورد الفعل على دور الصورة في السياق الفني.

فإذا كان العمل يعكس بشكل كافٍ واقعًا معينًا، فسيزداد التواطؤ في الإدراك. بينما تتعلق الآلية الثانية بمدى تطور الإدراك الجمالي لدى المشاهد. يعتمد الكثير على الخبرة والمعرفة الفنية ورؤية العالم.

في الحالات التي يتم فيها استبعاد الآلية الأولى بالكامل، يتبين أن العمل خالي من المشاعر الجمالية. في حين أنه إذا لم يكن هناك مكون ثان، فإن الصورة تتحول إلى شيء تجريبي وطفولي، فلن يكون لها تفاصيل الفن ذاتها. وبالتالي، فإن سمة الإدراك الجمالي هي الاتصال بهذين الوجهين. بفضل هذا، يتم تشكيل تأثير فني.

يشار إلى أن المعلومات المحفوظة حتى يومنا هذا حول كيفية تشكيل الإدراك الجمالي للطبيعة والثقافة والعالم ككل على يد سيد حرفته ليوناردو دافنشي في طلابه. أجبرهم على البحث لفترة طويلة عن البقع على جدران الكنيسة، والتي أصبحت أكثر إشراقا مع مرور الوقت بسبب الرطوبة. كان يعتقد أنه بهذه الطريقة بدأ الطلاب في إدراك المزيد من الظلال.

وصف العالم جاكوبسون النظر إلى السحب والبقع والفروع المكسورة أثناء تفسيرها على أنها صور لحيوانات أو مناظر طبيعية أو أعمال فنية. كما نصح الفنان السوفييتي أوبرازتسوف بالاهتمام بهذه الأشياء، وتطوير الإدراك الجمالي لديك. كان يعتقد أن الجماليين الحقيقيين ينظرون إلى إبداعات الطبيعة على أنها أعظم الأعمال الفنية.

الميزة الأساسية

السمة الرئيسية للشعور الجمالي هو نكران الذات. ولا يرتبط بإشباع الحاجات المادية أو إشباع الجوع أو الحفاظ على الحياة والغرائز الأخرى. أثناء الإعجاب بالفواكه، لا يشعر الإنسان بالرغبة في تناولها - فهذه ليست أشياء مترابطة. في قلب هذا الشعور هناك حاجة خاصة متأصلة في الإنسانية - للتجارب الجمالية. ظهرت في العصور البدائية.

عندما ابتكر الناس أدوات منزلية، قاموا بتزيينها، وأعطوها أشكالًا خاصة لتلبية هذه الحاجة الخاصة، على الرغم من أن جودة العنصر ومدى ملاءمته للاستخدام في الحياة اليومية لم تتأثر بالزخارف. أعظم النشوة كانت ناجمة عن أشياء ذات أشكال متناغمة، وبعض المجموعات المتماثلة المثالية. ومع تطور البشرية، أصبح شكل إشباع الحاجة إلى التجارب الجمالية أكثر تعقيدًا أيضًا. هكذا ظهروا أنواع مختلفةفن.

نموذج الصورة الفنية

الصورة الفنية هي "وحدة" تحتوي على موقف الشخص تجاه الفن. هناك كل من العواطف والتقييمات الجمالية لما شوهد. في الوقت نفسه، لدى الأشخاص المختلفين استعدادا مختلفا تماما لإدراك هذه العناصر.

وعند التعرف على الظواهر البيئية، عادة ما يهتف الأشخاص المعرضون للإدراك العاطفي: "كم هو مثير للاهتمام"، "أحب أن أشعر بالشجرة في يدي"، "الفرع مثير للاشمئزاز". تحتوي كل هذه التعبيرات على ردود أفعال عاطفية - فرح، إعجاب، اشمئزاز.

هناك أشخاص عرضة للإدراك الجمالي النشط للأعمال الفنية. إنهم ينظرون إلى الظاهرة من زوايا عديدة، ردود أفعالهم غالبا ما تكون عاطفية إذا لم يكن من الممكن بناء صورة بناءة: «الحبكة لا تتجمع»، «تتبادر إلى الأذهان أشياء تافهة»، وهكذا.

إذا كان مزاج الشخص مناسبًا، فستولد ارتباطات تتوافق مع السياق، ضمن تكوينات معينة. ولكن إذا لم يكن الأمر كذلك، فقد لا يكون للارتباطات أي علاقة بخصائص الظاهرة الأصلية.

وفقا لنتائج العديد من الدراسات، يلعب الإبداع دورا هاما في الإدراك الجمالي. هذه طريقة للانضمام إلى أعلى القيم الروحية للمجتمع. وبفضل الإبداع يدخل الفرد الفضاء الثقافي للحضارة. هذه طريقة للتعبير عن موقفك تجاه العالم والناس ونفسك.

من المهم أن نأخذ في الاعتبار أنه من المستحيل فهم سمات الإدراك الجمالي دون الأخذ بعين الاعتبار ما يعكسه بالضبط. فقط من خلال دراسة الموضوع وطريقة انعكاسه، يمكن فهم خصوصيات الإدراك. لا يوجد إحساس يظهر من تلقاء نفسه دون سبب. فقط الشخص لا يمكن أن يكون على علم بالسبب أثناء وجوده.

الصورة الحسية للعالم هي مجموع كل ما يستطيع الإنسان رؤيته وسماعه وشمه ولمسه. يتم تحديده من خلال مدى تأثير البيئة على الفرد. أينما ينظر الشخص، مع الإدراك الجمالي المتطور ويكون في الحالة المناسبة، سيكون هناك شيء يبدو جميلا له. يمكن أن يكون هذا مزيجًا من الألوان والشكل وملامح الوجه والمناظر الطبيعية. في بعض الأحيان يُنظر إلى حل المشكلة على أنه شيء رائع. وكلما تطور الإدراك الجمالي للعالم لدى شخص معين، كلما كان الجو الذي يعيش فيه أجمل.

وفي الوقت نفسه، ينشأ الشعور بالجمال عند التفكير في الأشياء في الواقع المحيط، ومتى الإجراءات النشطة. على سبيل المثال، قد يشعر الشخص بالمتعة المقابلة من جمال رقص شخص آخر، وكذلك من جماله.

الإدراك الجمالي (فني) - انعكاس محدد للأعمال الفنية التي قام بها شخص ومجموعة عامة بمرور الوقت (الإدراك الفني) بالإضافة إلى أشياء من الطبيعة والحياة الاجتماعية والثقافة التي لها قيمة جمالية. يتم تحديد طبيعة الإدراك الجمالي من خلال موضوع الانعكاس، ومجمل خصائصه. لكن عملية الانعكاس ليست ميتة، وليست فعلًا مرآة لإعادة إنتاج سلبي لشيء ما، ولكنها نتيجة النشاط الروحي النشط للموضوع. إن قدرة الشخص على الإدراك الجمالي هي نتيجة للتنمية الاجتماعية طويلة الأمد والتلميع الاجتماعي للحواس. يتم تحديد الفعل الفردي للإدراك الجمالي بشكل غير مباشر: من خلال الوضع الاجتماعي التاريخي، وتوجهات القيمة لمجموعة معينة، والمعايير الجمالية، وأيضًا بشكل مباشر: من خلال المواقف والأذواق والتفضيلات الشخصية العميقة.

لدى الإدراك الجمالي العديد من أوجه التشابه مع الإدراك الفني: في كلتا الحالتين، لا يمكن فصل الإدراك عن تكوين المشاعر الجمالية الأولية المرتبطة برد فعل سريع وغير واعي في كثير من الأحيان على اللون والصوت والأشكال المكانية وعلاقاتها. وفي كلا المجالين تعمل آلية الذوق الجمالي، حيث تطبق معايير الجمال والتناسب والنزاهة والتعبير عن الشكل. ينشأ شعور مماثل بالفرح الروحي والسرور. أخيرا، فإن تصور الجوانب الجمالية للطبيعة والحياة الاجتماعية والأشياء الثقافية، من ناحية، وتصور الفن، من ناحية أخرى، يثري الشخص روحيا ويمكن أن يوقظ إمكاناته الإبداعية.

في الوقت نفسه، لا يسع المرء إلا أن يرى اختلافات عميقة بين موضوعات الإدراك هذه. لا يمكن للراحة والتعبير الجمالي لبيئة الموضوع أن يحل محل الفن، بانعكاسه المحدد للعالم، وتوجهه الأيديولوجي والعاطفي، وجاذبيته العميقة والعاطفية. الأجزاء الحميمةالحياة الروحية للإنسان. ولا يقتصر الإدراك الفني على "قراءة" الشكل التعبيري، بل ينجذب إلى مجال محتوى القيمة المعرفية (انظر). يتطلب العمل الفني تركيزًا خاصًا، وتركيزًا، بالإضافة إلى تفعيل الإمكانات الروحية للفرد، والحدس، والعمل الجاد للخيال، ودرجة عالية من التفاني. في هذه الحالة، من الضروري معرفة وفهم لغة الفن الخاصة وأنواعها وأنواعها التي يكتسبها الإنسان في عملية التعلم ونتيجة للتواصل مع الفن. باختصار، يتطلب تصور الفن عملاً روحيًا مكثفًا وإبداعًا مشتركًا.

إذا كان الدافع لكل من التصورات الجمالية والفنية يمكن أن يكون عاطفة جمالية إيجابية مماثلة من كائن ما، مما يثير الرغبة في فهمه بشكل كامل، من جوانب مختلفة، فإن المسار الإضافي لهذه الأنواع من التصورات يكون مختلفًا. يتميز الإدراك الفني بتوجه أخلاقي وأيديولوجي خاص، وتعقيد وجدلية ردود الفعل العاطفية والجمالية المتناقضة، الإيجابية والسلبية: المتعة والاستياء (انظر التنفيس). بما في ذلك عندما يلامس المشاهد قيمة فنية عالية، والتي تلبي أيضًا معايير ذوقه. إن الفرح والمتعة التي يجلبها الفن في عملية الإدراك تعتمد على اكتساب الشخص معرفة خاصة عن العالم وعن نفسه، وهو ما لا تستطيع مجالات الثقافة الأخرى توفيره، وعلى تنقية العواطف من كل شيء سطحي، فوضوي، غامض، على الرضا عن التركيز الدقيق للشكل الفني على محتوى محدد. في الوقت نفسه، يتضمن الإدراك الفني مجموعة كاملة من المشاعر السلبية والسلبية المرتبطة بالاستجمام في فن الظواهر القبيحة والدنيئة والمثيرة للاشمئزاز، وكذلك مع مسار عملية الإدراك. إذا كان الغضب والاشمئزاز والازدراء والرعب فيما يتعلق بالأشياء والظواهر الحقيقية يقاطع عملية الإدراك الجمالي حتى في حالة تلقي حافز إيجابي لأول مرة، فإن شيئًا مختلفًا تمامًا يحدث عندما يُنظر إلى الفن فيما يتعلق بأشياءه الخيالية. عندما يمنحهم الفنان التقييم الاجتماعي الجمالي الصحيح، عندما يتم الحفاظ على مسافة معينة بين المصور والمشاهد، عندما يكون شكل التجسيد مثاليًا، يتطور الإدراك الفني على الرغم من المشاعر السلبية (هنا، حالات التذوق المتعمد للوحوش والأهوال في الفن، وكذلك المواقف الفردية الخاصة للمدرك لا تؤخذ بعين الاعتبار). بالإضافة إلى ذلك، فإن المعلومات التي تم الحصول عليها أثناء الاتصال الأولي بالعمل الفني في روابطه الفردية يمكن أن تتجاوز قدرات فهم المشاهد وتتسبب في تفشي الاستياء على المدى القصير. بعيدًا عن أن يكون صافيًا ومتوترًا في كثير من الأحيان، فهو تفاعل التجربة الفنية السابقة والمستقرة نسبيًا للشخص مع المعلومات الديناميكية المليئة بالمفاجآت التي يجلبها لنا العمل الفني الجديد والأصلي. فقط في الإدراك الشامل والنهائي، أو فقط في حالة تكراره وحتى تعدده، سوف تتحول كل هذه الاستياءات إلى ذوبان في المسيطر. شعور عامالمتعة والفرح.

إن جدلية الإدراك الفني هي أنه، من ناحية، لا يتطلب الاعتراف بالأعمال الفنية كواقع، من ناحية أخرى، فإنه يخلق، بعد الفنان، عالما خياليا يتمتع بأصالة فنية خاصة. من ناحية، فإنه يهدف إلى كائن متأمل حسيًا (الملمس الملون للوحة، والأشكال الحجمية، والعلاقات بين الأصوات الموسيقية، وهياكل الكلام الصوتي)، ومن ناحية أخرى، يبدو أنه ينفصل عنها، ومع مساعدة الخيال، تذهب إلى المجال الروحي المجازي الدلالي للقيمة الجمالية، ومع ذلك، تعود باستمرار إلى التأمل الحسي. في الإدراك الفني الأولي، هناك تفاعل بين تأكيد توقع مرحلته القادمة (تطور اللحن، الإيقاع، الصراع، الحبكة، إلخ) وفي نفس الوقت تفنيد هذه التوقعات، مما يسبب أيضًا علاقة خاصة بين المتعة والاستياء.

يمكن أن يكون الإدراك الفني أساسيًا ومتكررًا، مُعدًا بشكل خاص أو عرضيًا (حكم النقاد، والمشاهدين الآخرين، والتعارف الأولي مع النسخ، وما إلى ذلك) أو غير مُجهز. في كل حالة من هذه الحالات، ستكون هناك نقطة انطلاق محددة خاصة بها (العاطفة الأولية الفورية، الحكم على العمل، "هاجسه" والمخطط الأولي، التمثيل الشامل للصورة، وما إلى ذلك)، وعلاقتها الخاصة بين العقلاني والعاطفي. والتوقع والمفاجأة والهدوء التأملي وقلق البحث.

من الضروري التمييز بين الإدراك الحسي كنقطة انطلاق لكل المعرفة والإدراك الفني كعملية شمولية متعددة المستويات. وهو يعتمد على المرحلة الحسية من الإدراك، بما في ذلك الإدراك الحسي، لكنه لا يقتصر على المرحلة الحسية في حد ذاتها، بل يشمل التفكير المجازي والمنطقي معًا.

بالإضافة إلى ذلك، يمثل الإدراك الفني وحدة الإدراك والتقدير، وهو ذو طبيعة شخصية عميقة، ويأخذ شكل تجربة جمالية ويصاحبه تكوين مشاعر جمالية.

هناك مشكلة خاصة للإدراك الجمالي الحديث وهي مسألة العلاقة بين الدراسة التاريخية للخيال وأنواع الفن الأخرى مع الإدراك الفني المباشر. وأي دراسة للفن يجب أن تقوم على تصوره وتصححه. لا يمكن لأي تحليل علمي متقدم للفن أن يحل محل الاتصال المباشر به. لا تهدف الدراسة إلى "فضح" وترشيد واختزال معنى العمل إلى صيغ جاهزة، وبالتالي تدمير الإدراك الفني، بل على العكس من ذلك، تطويره وإثرائه وجعله أعمق.

في هذه الفقرة، سيكون موضوع النظر هو تلك الخصائص المرتبطة بالعمر المتأصلة في تلميذ المدرسة المبتدئين والتي ينبغي أن تؤخذ بعين الاعتبار في تطوير تصوره الجمالي.

في الوقت الحاضر، تعد مشكلة الإدراك الجمالي وتنمية الشخصية وتكوينها وثقافتها الجمالية من أهم المهام التي تواجه المدرسة. لقد تم تطوير هذه المشكلة بشكل كامل في أعمال المعلمين وعلماء النفس المحليين والأجانب. من بينهم B. T. Likhachev، A. S. Makarenko، B. M. Nemensky، V. A. Sukhomlinsky، V. N. Shatskaya، I. F. Smolyaninov، O. P. Kotikova وآخرون.

لقد لاحظنا بالفعل أنه من الصعب جدًا تكوين مُثُل جمالية وذوق فني عندما تكون شخصية الإنسان قد تشكلت بالفعل. يبدأ التطور الجمالي للشخصية في مرحلة الطفولة المبكرة. لكي يصبح الشخص البالغ غنيا روحيا، من الضروري إيلاء اهتمام خاص للتعليم الجمالي للأطفال في سن المدرسة الابتدائية. بي.تي. يكتب Likhachev: "ربما تكون فترة الطفولة في المدرسة الابتدائية هي الأكثر حسماً من وجهة نظر التعليم الجمالي وتشكيل الموقف الأخلاقي والجمالي تجاه الحياة". يؤكد المؤلف أنه في هذا العصر يحدث التكوين الأكثر كثافة للمواقف تجاه العالم، والتي تتحول تدريجياً إلى سمات شخصية. يتم وضع الصفات الأخلاقية والجمالية الأساسية للشخص في مرحلة الطفولة المبكرة وتبقى دون تغيير تقريبًا طوال الحياة. وفي هذا الصدد، هذا هو الوقت المناسب لتنمية الإدراك الجمالي.

هناك العديد من التعريفات لمفهوم "الإدراك الجمالي"، ولكن بالنظر إلى عدد قليل منها فقط، فمن الممكن بالفعل تحديد الأحكام الرئيسية التي تتحدث عن جوهرها.

أولا، هذه عملية تأثير مستهدف. ثانيا، هو تكوين القدرة على إدراك ورؤية الجمال في الفن والحياة وتقديره. ثالثا، مهمة الإدراك الجمالي هي تكوين الأذواق الجمالية والمثل العليا للفرد. وأخيرا، رابعا، تنمية القدرة على الإبداع المستقل وخلق الجمال.

يحدد الفهم الفريد لجوهر الإدراك الجمالي أيضًا الأساليب المختلفة لتحقيق أهدافه. ولذلك فإن مشكلة أهداف وغايات التربية الجمالية بغرض تنمية الإدراك تتطلب اهتماما خاصا.

من المستحيل، أو على الأقل من الصعب للغاية تعليم شاب أو شخص بالغ أن يثق بالناس إذا تعرض للخداع في كثير من الأحيان في مرحلة الطفولة. من الصعب أن تكون لطيفًا مع شخص لم يعتاد على التعاطف في مرحلة الطفولة، ولم يختبر فرحة اللطف الطفولية والمباشرة وبالتالي القوية التي لا تمحى تجاه شخص آخر. لا يمكنك أن تصبح شجاعًا فجأة في مرحلة البلوغ إذا لم تتعلم التعبير بشكل حاسم عن رأيك والتصرف بجرأة في سن ما قبل المدرسة وسن المدرسة الابتدائية.

إن مسار الحياة يغير شيئًا ما ويقوم بتعديلاته الخاصة. ولكن في سن ما قبل المدرسة وسن المدرسة الابتدائية على وجه التحديد، فإن تطوير الإدراك الجمالي هو أساس كل العمل التربوي الإضافي.

من سمات سن المدرسة الابتدائية وصول الطفل إلى المدرسة. لديه نشاط رائد جديد - الدراسة. يصبح المعلم الشخص الرئيسي للطفل. "بالنسبة للأطفال في المدرسة الابتدائية، المعلم هو الأكثر الرجل المهم. كل شيء بالنسبة لهم يبدأ مع المعلم الذي ساعدهم على التغلب على الخطوات الصعبة الأولى في الحياة... “من خلاله، يتعلم الأطفال عن العالم وقواعد السلوك الاجتماعي. تصبح آراء المعلم وأذواقه وتفضيلاته خاصة به. من تجربة التدريس أ.س. يعرف ماكارينكو أن الهدف المهم اجتماعيا، واحتمال التحرك نحوه، إذا تم تقديمه بشكل سيء للأطفال، يتركهم غير مبالين. والعكس صحيح. ومن الأمثلة الصارخة على العمل المتسق والملتزم للمعلم نفسه، فإن اهتمامه الصادق وحماسه يحفز الأطفال بسهولة على القيام بالأشياء.

السمة التالية لتطور الإدراك الجمالي في سن المدرسة الابتدائية ترتبط بالتغيرات التي تحدث في المجال العمليات المعرفيةتلميذ. على سبيل المثال، يعد تكوين المُثُل الجمالية لدى الأطفال كجزء من نظرتهم للعالم عملية معقدة وطويلة. وهذا ما يلاحظه جميع المعلمين وعلماء النفس المذكورين أعلاه. أثناء التعليم، تخضع العلاقات الحياتية والمثل العليا للتغييرات. في ظروف معينة، تحت تأثير الرفاق، البالغين، الأعمال الفنية، الطبيعة، صدمات الحياة، يمكن أن تخضع المثل العليا لتغييرات جذرية. "إن الجوهر التربوي لعملية تشكيل المثل الجمالية لدى الأطفال، مع مراعاة خصائصهم العمرية، هو تشكيل أفكار مثالية مستقرة وذات مغزى حول المجتمع، حول الإنسان، حول العلاقات بين الناس من البداية، منذ الطفولة المبكرة، القيام بذلك "بطريقة متنوعة ومتغيرة. كل مرحلة في شكل جديد ومثير،" يلاحظ بي تي في عمله. ليخاتشيف.

بالنسبة لمرحلة ما قبل المدرسة وسن المدرسة الابتدائية، فإن الشكل الرائد للتعارف مع المثالي الجمالي هو أدب الأطفال وأفلام الرسوم المتحركة والسينما والصور الفوتوغرافية في الكتب. منذ سن المدرسة الابتدائية، تحدث تغييرات في المجال التحفيزي. يتم التعرف على دوافع موقف الأطفال تجاه الفن وجمال الواقع والتمييز بينها. دي.بي. يشير Likhachev في عمله إلى إضافة دافع واعي جديد إلى التحفيز المعرفي في هذا العصر. يتجلى هذا في حقيقة أن "... بعض الرجال لديهم موقف جمالي تجاه الفن والواقع. إنهم يستمتعون بقراءة الكتب، والنظر إلى الرسوم التوضيحية فيها، والاستماع إلى الموسيقى، والرسم، ومشاهدة فيلم. إنهم لا يفعلون ذلك" ولكن اعلموا أن هذا موقف جمالي، ولكنهم كونوا موقفاً جمالياً تجاه الفن والحياة، وتتحول الرغبة في التواصل الروحي مع الفن تدريجياً إلى حاجة إليهم.

منذ سن المدرسة الابتدائية، تحدث تغييرات في المجال التحفيزي. يتم التعرف على دوافع موقف الأطفال تجاه الفن وجمال الواقع والتمييز بينها. دي.بي. يشير Likhachev في عمله إلى إضافة دافع واعي جديد إلى التحفيز المعرفي في هذا العصر. ويتجلى ذلك في حقيقة أن "... بعض الرجال يرتبطون بالفن والواقع من الناحية الجمالية على وجه التحديد. إنهم يستمتعون بقراءة الكتب، والاستماع إلى الموسيقى، والرسم، ومشاهدة الأفلام. إنهم لا يعرفون بعد أن هذا موقف جمالي. لكن جمالي لقد تشكل موقفهم تجاه الفن والحياة. إن الرغبة في التواصل الروحي مع الفن تتحول تدريجياً إلى حاجة إليهم.

يتواصل الأطفال الآخرون مع الفن خارج العلاقة الجمالية البحتة. إنهم يقتربون من العمل بطريقة عقلانية: بعد أن تلقوا توصية بقراءة كتاب أو مشاهدة فيلم، فإنهم يقرؤونه ويشاهدونه دون فهم عميق للجوهر، فقط من أجل الحصول على فكرة عامة عنه. شاهد أو استمع لأسباب مرموقة المعرفة يساعد معلم الدوافع الحقيقية لموقف الأطفال تجاه الفن على التركيز على تكوين موقف جمالي حقيقي.

إن الشعور بجمال الطبيعة والأشخاص المحيطين والأشياء يخلق حالات عاطفية وعقلية خاصة لدى الطفل، ويثير اهتمامًا مباشرًا بالحياة، ويزيد من الفضول والتفكير والذاكرة. في مرحلة الطفولة المبكرة، يعيش الأطفال حياة عاطفية مباشرة وعميقة. التجارب العاطفية القوية تبقى في الذاكرة لفترة طويلة، وغالباً ما تتحول إلى دوافع ومحفزات للسلوك، وتسهل عملية تنمية المعتقدات والمهارات والعادات السلوكية. في عمل ن. يؤكد كياشينكو بوضوح تام أن "الاستخدام التربوي لموقف الطفل العاطفي تجاه العالم هو أحد أهم الطرق لاختراق وعي الطفل وتوسيعه وتعميقه وتقويته وبنائه". ويشير أيضًا إلى أن ردود أفعال الطفل وحالاته العاطفية تعد معيارًا لفعالية التربية الجمالية. "إن الموقف العاطفي للإنسان تجاه ظاهرة معينة يعبر عن درجة وطبيعة تطور مشاعره وأذواقه وآرائه ومعتقداته وإرادته."

لا يمكن اعتبار أي هدف بدون مهام. يحدد معظم المعلمين (جي إس لابكوفسكايا، دي بي ليخاتشيف، إن آي كياشينكو وآخرين) ثلاث مهام رائدة لها اختلافاتها الخاصة بين العلماء الآخرين، لكنها لا تفقد جوهرها الرئيسي.

لذلك، أولاً، هذا هو "إنشاء مخزون معين من المعرفة والانطباعات الجمالية الأولية، والتي بدونها لا يمكن أن تنشأ الميل والرغبة والاهتمام بالأشياء والظواهر ذات الأهمية الجمالية".

يتمثل جوهر هذه المهمة في تجميع مخزون متنوع من الانطباعات الصوتية واللونية والبلاستيكية. يجب على المعلم أن يختار بمهارة، وفقا للمعايير المحددة، مثل هذه الأشياء والظواهر التي تلبي أفكارنا حول الجمال. وبهذه الطريقة، سيتم تشكيل الخبرة الحسية والعاطفية. مطلوب أيضًا معرفة محددة بالطبيعة والنفس وعالم القيم الفنية. "إن تنوع المعرفة وثرواتها هو الأساس لتكوين اهتمامات واحتياجات وقدرات واسعة النطاق، والتي تتجلى في حقيقة أن صاحبها يتصرف كشخص مبدع جمالياً في جميع طرق الحياة"، كما يشير جي إس. لابكوفسكايا.

المهمة الثانية للإدراك الجمالي هي "تكوين هذه الصفات الاجتماعية والنفسية للشخص، على أساس المعرفة المكتسبة، والتي توفر الفرصة للتجربة العاطفية وتقييم الأشياء والظواهر ذات الأهمية الجمالية والاستمتاع بها".

تشير هذه المهمة إلى أنه يحدث أن الأطفال مهتمون، على سبيل المثال، بالرسم، فقط على المستوى التعليمي العام. ينظرون على عجل إلى اللوحة، ويحاولون تذكر العنوان والفنان، ثم يتحولون إلى لوحة قماشية جديدة. لا شيء يثير دهشتهم، ولا شيء يجعلهم يتوقفون ويستمتعون بكمال العمل.

بي.تي. يلاحظ Likhachev أن "... مثل هذا التعارف السريع مع روائع الفن يستبعد أحد العناصر الرئيسية للموقف الجمالي - الإعجاب". ترتبط بشكل وثيق بالإعجاب الجمالي القدرة العامة على الخبرة العميقة. «ظهور مجموعة من المشاعر السامية واللذة الروحية العميقة من التواصل مع الجمال؛ مشاعر الاشمئزاز عند مقابلة شيء قبيح؛ روح الدعابة والسخرية في لحظة التفكير في الكوميديا؛ صدمة عاطفية"الغضب والخوف والرحمة، مما يؤدي إلى التطهير العاطفي والروحي الناتج عن تجربة المأساوية - كل هذه علامات على التربية الجمالية الحقيقية"، يلاحظ المؤلف نفسه.

إن التجربة العميقة للشعور الجمالي لا يمكن فصلها عن قدرة الحكم الجمالي، أي. مع التقييم الجمالي لظواهر الفن والحياة. أ.ك. يعرّف دريموف التقييم الجمالي بأنه تقييم "يعتمد على مبادئ جمالية معينة، على فهم عميق لجوهر الجمالية، والذي يفترض التحليل وإمكانية الإثبات والحجة". دعونا نقارن مع تعريف D.B. ليخاتشيفا. "الحكم الجمالي هو تقييم منطقي قائم على الأدلة لظواهر الحياة الاجتماعية والفن والطبيعة." وفي رأينا أن هذه التعريفات متشابهة. وبالتالي، فإن أحد مكونات هذه المهمة هو تكوين مثل هذه الصفات للطفل التي من شأنها أن تسمح له بإجراء تقييم نقدي مستقل ومناسب للعمر لأي عمل، للتعبير عن الحكم عليه وعلى حالته العقلية.

المهمة الثالثة للإدراك الجمالي تتعلق بتكوين القدرة الإبداعية. الشيء الرئيسي هو "تطوير صفات مثل احتياجات وقدرات الفرد، والتي تحول الفرد إلى خالق نشط، ومبدع القيم الجمالية، مما يسمح له ليس فقط بالاستمتاع بجمال العالم، ولكن أيضًا بتحويله " وفقًا لقوانين الجمال."

جوهر هذه المهمة هو أن الطفل لا يجب أن يعرف الجمال فحسب، وأن يكون قادرًا على الإعجاب به وتقديره، بل يجب عليه أيضًا المشاركة بنشاط في خلق الجمال في الفن والحياة والعمل والسلوك والعلاقات. أ.ف. أكد لوناشارسكي أن الشخص لا يتعلم فهم الجمال بشكل شامل إلا عندما يشارك هو نفسه في إبداعه الإبداعي في الفن والعمل والحياة الاجتماعية.

تعكس المهام التي نظرنا فيها جزئيا جوهر الإدراك الجمالي، ومع ذلك، فقد نظرنا فقط في الأساليب التربوية لهذه المشكلة.

كل طفل يطور أفكاره بطرق فريدة، كل طفل ذكي وموهوب بطريقته الخاصة. لا يوجد طفل واحد غير قادر أو غير موهوب. ومن المهم أن يصبح هذا الذكاء، وهذه الموهبة أساس النجاح في التعلم، حتى لا يتعلم طالب واحد أقل من قدراته. يجب أن يعيش الأطفال في عالم من الجمال والألعاب والحكايات الخيالية والموسيقى والرسم والخيال والإبداع. من المهم جدًا ألا يتم تكليف الأطفال بالمهمة الإلزامية المتمثلة في تعلم الحروف وتعلم القراءة. وينبغي أن ترقى حياتهم العقلية إلى الخطوة الأولى في معرفة الطفل، التي تستلهم الجمال والخيال ولعب الخيال. يتذكر الأطفال بعمق ما أثار مشاعرهم وسحرهم بالجمال.

إن تجربة حياة الطفل في مراحل مختلفة من نموه محدودة للغاية بحيث لا يتعلم الأطفال قريبًا التمييز بين الظواهر الجمالية والكتلة العامة. مهمة المعلم هي أن يغرس في الطفل القدرة على الاستمتاع بالحياة، وتنمية الاحتياجات والاهتمامات الجمالية، والارتقاء بها إلى مستوى الذوق الجمالي، ومن ثم المثالي.

يعد التعليم الجمالي مهمًا للتطور الكامل اللاحق لشخصية الطالب الذي يخطو خطواته الأولى على سلم التعليم الضخم. إنه مصمم لتنمية الأذواق الفنية وتمييز الشخص. يعد التعليم الجمالي أحد طرق التنمية المتناغمة والشاملة للشخصية وتكوين القدرة على إدراك الجمال وتقديره وخلقه في الحياة والفن. إن إعادة تدريب الشخص من تخصص إلى آخر أسهل بكثير من إحداث تغييرات في نظام الأفكار حول السيئ والجيد والجميل والقبيح.

يسمى سن المدرسة الابتدائية ذروة الطفولة. يبدأ الطفل بفقد عفويته الطفولية في السلوك، ويظهر منطق مختلف في التفكير. التدريس هو نشاط مفيد بالنسبة له. في المدرسة، لا يكتسب المعرفة والمهارات الجديدة فحسب، بل يكتسب أيضا بعض المعرفة الحالة الاجتماعية. تتغير اهتمامات الطفل وقيمه. هذه فترة من التغيير والتحول الإيجابي. ولهذا السبب فإن مستوى الإنجاز الذي يحققه كل طفل في مرحلة عمرية معينة مهم للغاية. إذا كان الطفل في هذا العمر لا يشعر بمتعة التعلم، ولا يكتسب القدرة على التعلم، ولا يتعلم تكوين صداقات، ولا يكتسب الثقة في نفسه وقدراته وإمكانياته، فإن القيام بذلك في المستقبل سيكون أكثر بكثير صعبة وسوف تتطلب تكاليف عقلية وجسدية أعلى بما لا يقاس.

إن تنمية قدرة الأطفال على الإدراك وفهم مشاعر الجمال الأخلاقي الروحي البشري في نفس الوقت مع تكوين روحانيتهم ​​الجمالية هي عملية معقدة وفريدة من نوعها وغير متساوية وجدلية ومتناقضة تعتمد على ظروف محددة. يميل الأطفال في سن المدرسة الابتدائية إلى إدراك وتقييم الشكل الخارجي والانسجام الواضح.

وبالتالي فإن سن المدرسة الابتدائية هو سن خاص لتنمية الإدراك الجمالي، حيث يلعب المعلم الدور الرئيسي. من خلال الاستفادة من هذا، فإن المعلمين الماهرين قادرون ليس فقط على وضع أساس متين لشخصية متطورة جمالياً، ولكن أيضًا من خلال تطوير الإدراك الجمالي لدى تلاميذ المدارس لوضع النظرة الحقيقية للعالم، لأنه في هذا العصر يتم يتشكل موقف الطفل تجاه العالم ويحدث تطور الصفات الجمالية الأساسية لشخصية المستقبل.

2. الجمالية كموقف قيمي

3. خصوصيات القيمة الجمالية

4. طبيعة وجوهر الجمالية كمشكلة جمالية أساسية

1. طبيعة وجوهر الجمالية كمشكلة جمالية أساسية

كلمة "الجمالية" في حد ذاتها هي صفة أصبحت منذ فترة طويلة اسمًا. الجمالية هي الفئة الأكثر عمومية والأكثر أساسية من علم الجمال، والتي تغطي جميع ظواهر الواقع الجمالي.

بدأ علم الجمال بمسألة طبيعة الجمال وجوهره. نجد المناقشات الأولى حول هذا الأمر بين الفيثاغوريين - طلاب وأتباع فيثاغورس. بالنظر إلى العالم ومكانة الإنسان فيه من منظور رياضي، توصل الفيثاغوريون إلى استنتاج مدهش مفاده أن الكون منظم وفقًا لمبدأ التناغم الموسيقي وقدموا مفهوم “موسيقى الأفلاك السماوية”. الموسيقى المؤداة تحاكي "موسيقى الأفلاك السماوية" وهذا يجلب السرور للناس. وهكذا بدأ الوعي بالقيمة الجمالية للعالم بفهمه باعتباره كونًا جميلاً. في العصور القديمة اليونانية، تم طرح السؤال: ما هو الجمال، ما هي طبيعته ومجال وجوده؟ في حوارات أفلاطون، يسأل سقراط: أي الدرع جميل، الدرع المزخرف أم الدرع الذي يحمي المحارب بشكل موثوق؟ هل يمكن تسمية القرد بأنه جميل أم أنها صفة إنسانية فقط؟ أصبحت مسألة الجمال كتعبير عن الأهمية الجمالية للعالم أمرا أساسيا، لأن حل مشاكل الجماليات الأخرى يعتمد على الإجابة عليها.

يمكن تحديد العلامات التجريبية التالية للأصالة الجمالية. ما هي الظواهر التي يمكن أن نسميها الجمالية؟

1. الظواهر الجمالية لها بالضرورة الطابع الحسي.ينكشف الجمال من خلال الاتصال المباشر، ولا يمكن فهم الجماليات من خلال التأملات العقلانية أو الصوفية (الدينية).

2. هذه هي الخصائص الحسية التي هم بالتأكيد من ذوي الخبرة; قبل التجربة وبعدها، نحن لا نتعامل مع ظاهرة جمالية. تفصل هذه الخاصية بين الخصائص الجمالية والأخلاقية التي تفوق المعقولية: فالضمير، والخير، على سبيل المثال، لا يمكن رؤيته بالعين المجردة.

3. ترتبط الخصائص الجمالية بالتجارب التي يتم ارتداؤها طابع غير نفعي.وهذه التجارب غير مهتمة أو غير مهتمة، كما قال كانط. الإعجاب بجمال العالم أو الشخص يصبح قيمة لا تقدر بثمن للروح.

دعونا نسلط الضوء على التفسيرات النموذجية والمفاهيمية لطبيعة وجوهر الظواهر الجمالية التي تطورت تاريخياً. هناك أربعة من هذه التفسيرات: المادية الساذجة (الطبيعية)، والموضوعية المثالية، والمثالية الذاتية، والعلائقية.

يسجل الشخص الذي يأتي إلى العالم وجود بعض الخصائص الجمالية الخاصة. والسؤال هو – من أين تأتي هذه الخصائص؟ المواقف التي ظهرت رداً عليها:

الأولى هي وجهة نظر عضوية في الوعي الإنساني اليومي وترتبط بالتقليد المادي في الفلسفة. يمكننا أن نسمي هذا الرأي طبيعيًا: تُفهم الخصائص الجمالية على أنها خصائص العالم المادي المتأصلة في الأشياء في البداية، فهي بطبيعتها لا تعتمد على الوعي البشري الذي يسجل هذه الخصائص فقط. وجهة النظر الأقدم والأكثر سذاجة، والتي لها أسبابها، حيث يتم دمج الخصائص الجمالية مع المجال الموضوعي. قناعة الوعي العادي: أنا أرى الجمال، لذلك فهو موجود وموجود بشكل مستقل عني. تعود هذه الأفكار إلى ديموقريطس. يبحث الوعي الساذج عن الجمال في الطبيعة من خلال التماثل: الفراشة جميلة، لكن الجمل ليس كذلك. وبطبيعة الحال، فإن وجهة النظر هذه عفا عليها الزمن بشكل ميؤوس منه. في قصيدة ن. زابولوتسكي عام 1947:

أنا لا أبحث عن الانسجام في الطبيعة،

بدأ التناسب المعقول

لا في أعماق الصخور، ولا في السماء الصافية

لسوء الحظ، ما زلت لا أستطيع معرفة الفرق.

كم هو متقلب عالمها الكثيف!

في الغناء العنيف للرياح

القلب لا يسمع التناغمات الصحيحة،

الحجج التي تكشف نقاط الضعف في التفسير الطبيعي للجمالية: إذا كانت الظاهرة ذات طبيعة مادية، فيمكن تسجيلها بشكل موضوعي، بالإضافة إلى الوعي البشري، بواسطة جهاز، على سبيل المثال. يتم تأكيد أهمية الخصائص من خلال تفاعلها مع الآخرين أنظمة الموادبينما لا يتم اكتشاف الجمالية بهذه الطريقة. "الجهاز" الوحيد الذي يتم من خلاله تسجيل الصفات الجمالية هو الوعي الجمالي المتأصل في الإنسان. والحجة المتعلقة بالوعي الإنساني نفسه: إذا كانت الخاصية مادية، فإن الكشف عن هذه الخاصية بالوعي يخضع لقانون الحقيقة الموضوعية: نظرية فيثاغورس هي نفسها لجميع البلدان والشعوب. إذا كانت الخصائص الجمالية متأصلة بشكل موضوعي في العالم، فيجب أن ينظر إليها على قدم المساواة من قبل جميع الناس. وفي الوقت نفسه، تتلقى الأشياء صفات جمالية مختلفة ويتم تقييمها بشكل مختلف. تنشأ مفارقة الجمال! الجمل جميل للبدو، والبقرة جميلة للهنود، ومن الواضح أن مقارنة الفتاة بالبقرة بالنسبة للروس ليست مجاملة. وعلى سبيل المثال، في الثقافة الهندية، مشية الفيل ومشية الفتاة متساوية في القيمة وجميلة. ولا يمكن للنظرة الطبيعية أن تفسر هذه النسبية والنسبية الجمالية.

وجهة نظر أخرى هي أن الخصائص الجمالية ترتبط بالشيء، ولكن على أسس مختلفة. الخصائص الجمالية موضوعية، ولكن مصدرها هو المبدأ الإلهي. الجمالية هي التعبير الروحي في العالم المادي. ومن هذه المواقف، فإن الجمالية ليست شيئًا في حد ذاتها، بل هي روحانية الشيء. المنظر، بطبيعة الحال، أكثر دقة من الطبيعي. هنا تظهر أهمية الروحانية في تحليل الجمالية والحاجة إلى الكشف عن أحدهما من خلال الآخر. ولكن من الصعب أيضًا قبول هذا الرأي باعتباره نهائيًا، وتنطبق هنا نفس الحجج: إذا كان الله واحدًا، فلماذا يُنظر إليه بشكل مختلف؟ وبالنسبة للفلسفة الدينية، كانت الصفات السلبية دائما مشكلة: من أين يأتي القبيح في العالم، إذا كان العالم قد خلقه الله؟ الجماليات المثالية لا تفسر ذلك، بل تلجأ إلى الاستدلال المدرسي. يقلل كل من الموقفين الأول والثاني من دور الموضوع والمبدأ الذاتي: الخصائص الجمالية تُمنح لنا دائمًا من خلال التجربة.

أما الموقف الثالث المثالي الذاتي فهو الفلسفة اليونانية القديمة وكانط وعلم الجمال الأمريكي الحديث. الجمالية بطبيعتها ذاتية. يعزو الوعي الخصائص الجمالية للأشياء، والأشياء في حد ذاتها ليست جمالية، بل تتلقى صفة جمالية بسبب النشاط الفردي للشخص. الوعي هو المنشور الذي يمكنه إسقاط الأبعاد الجمالية على العالم. يفحص كانط أيضًا السؤال: لماذا ولأي غرض تُمنح هذه الصفات الذاتية للإنسان، والتي يعتبرها إسقاطًا لقدرة الإنسان على العالم الخارجي. يظهر كانط في "نقد الحكم" أن الموقف الجمالي للشخص تجاه العالم، والذي تستمد منه الخصائص الجمالية للواقع، يوفر للوعي الوحدة والانسجام الداخليين، والتعويض عن اختلاف القوى الداخلية. يصبح الإنسان حراً من خلال تجربته الجمالية. وفي هذا التوجه تطرح أسئلة: 1) إذا كان كل شيء يعتمد على الشخص فلماذا توجد الخصائص الجمالية السلبية؟ القبيح هو مظهر لما يفرضه العالم علينا. لا يمكن تفسير كل ثروة القيم الجمالية بهذه الطريقة. أو على سبيل المثال مأساوية: لماذا يحتاج الإنسان إلى المأساة؟ وليس من قبيل الصدفة أن يكتب كانط عن صفتين جماليتين - الجميلة والسامية، وفي أعمال أخرى - الكوميدية. لكن كانط لم يكتب قط عن المأساة.

2) كيف نفسر مصادفة التجارب الجمالية: الملايين من الناس ينظرون إلى المأساوية على أنها مأساة، والكوميديا ​​على أنها ضحك، ربما هناك بعض الأسباب الموضوعية هنا؟

وهكذا، تاريخياً، تشكل قطبان في علم الجمال في شرح جوهر الجمالية: يؤكد بعض المفكرين على دور الموضوع، متجاهلين الموضوع، ويقول آخرون: كل شيء مرتبط بالموضوع ويتحدد بواسطته، متجاهلاً الموضوع. وكلاهما يتناقض مع بعض الحقائق ويثير الاعتراضات.

من الواضح أن الجمالية هي حقيقة خاصة مرتبطة بكل من الموضوع والموضوع. الواقع الجمالي مشتق من كليهما، أو بشكل أكثر دقة، من العلاقة بين الذات والموضوع. الجمالية هي الموقفبين الموضوع والكائن. ما هي الخصائص الجمالية إذن؟ هذه هي الخصائص الخاصة التي العلائقية,أي أنها تنشأ وتوجد فقط في العلاقة بين الذات والموضوع.

النظرية العلائقية هي وجهة نظر تعود إلى سقراط. الجمال هو ظاهرة التقاء الموضوع والموضوع وتقاطعهما وعلاقتهما.

2. الجمالية كموقف قيمي

يمكن أن تكون العلاقة بين الإنسان والعالم مختلفة، ما هي خصوصية العلاقات الجمالية؟ الموقف الجمالي هو موقف قائم على القيمة. الخصائص الجمالية هي خصائص وظيفية، وهي مشتقة بطبيعتها وتتغير مع التغيرات في العلاقة بين الذات والموضوع. دعونا نتذكر ميزات الخصائص الجمالية:

1. نسبية هذه الخصائص وتباينها حسب التغيرات في الموضوع والكائن.

2. ترتبط هذه الخصائص بطريقة أو بأخرى بموضوعية الشيء، لكن هذه الخاصية غير مادية وغير جوهرية، ولا يمكن تسجيلها بواسطة جهاز.

3. الخصائص الخاصة التي تتحقق من خلال الإدراك البشري، ولا ترتبط فقط بأسباب ذاتية. يتم دائمًا تجربة هذه الخصائص وتسبب رد فعل عاطفيًا لدى الشخص. النفس البشريةتم تكييفها بهذه الطريقة لتسليط الضوء على شيء مهم وقيم للموضوع. وحيثما لا توجد هذه الأهمية، يكون الموقف الإنساني محايدًا، ولا توجد عاطفة.

علاقات القيمة هي تلك التي تكشف فيها الأشياء عن وجودها أهميةللموضوع، والخصائص خاصة خصائص القيمة أو القيم.

الأسئلة التي تطرح هنا هي: من أين يأتي عالم علاقات القيمة؟ ما هي الحاجة ل؟ ولكن أيضًا لماذا توجد القيم، وكيف يمكن أن توجد؟ ما هي قيمة الجمال والمأساة والكوميديا ​​كأهمية خاصة للعالم بالنسبة للإنسان؟ ما هو الشيء الفريد في هذه القيم؟

منذ البداية من الضروري ملاحظة الأساسيات ثنائية الطريقة(ثنائية القطبية) للقيم، ووجود القيم الإيجابية والسلبية، وقبل كل شيء، القيم النفعية: المنفعة - الضرر. شكل رد الفعل البشري الذي تتجلى فيه القيمة هو درجة– موقف نشط يوضح القيمة.

لماذا يأتي الشخص حتما إلى موقف قائم على القيمة، واستيعاب العالم على أساس القيمة؟ تنمية القيمة هي أساس توجه الإنسان في العالم، وهنا تظهر إمكانية الاختيار وتخطيط النشاط والتوجه الهادف في العالم. لغة القيم خاصة - هذه علامات تناديني أو تحذرني من الخطر، وبالتالي تشملني بشكل هادف في الواقع. يتم السيطرة على العالم، أي أن الشيء الذي يحمل قيمة يتم تحديده وامتلاكه وتجربته. الدافع يحدث على أساس التوجه، وأهميته أنه يحفز نوعا من النشاط. سؤال دائم أمام الإنسان: ما هو الخير وما هو الشر؟

تصبح علاقات القيمة وسيلة لتأكيد الذات لدى الشخص في الروابط التي يجد نفسه فيها، وبالتالي تمييز نفسه كفرد مهم.

دعونا نذكر القليل منها الخصائص العامةالقيم نفسها.

أولا، ترتبط القيمة بالخصائص الموضوعية، ولكنها ليست خاصية موضوعية. الكانطيون الجدد: القيم تعني لكنها غير موجودة، على الأقل ليس بنفس الطريقة التي توجد بها الأشياء. القيم ليست طبيعية، بل هي خارقة للطبيعة. لا يمكن لمس الجمال بيديك (لكن يمكنك لمس شيء جميل)، الجمال غير مادي، إنه أمر فائق الحساسية. القيمة هي المحتوى المحدد للأشياء: لا توجد قيم في الطبيعة، فهي موجودة حيث يوجد واقع اجتماعي وثقافي. القيمة ليست مادة وليست طاقة، ولكنها محتوى معلوماتي خاص. المعلومات ليست حول الموضوع أو الموضوع نفسه، ولكن حول العلاقة بين الموضوع والموضوع، حول مكان الموضوع في حياة وعي الموضوع.

ثانيا، هناك سمة وجودية أخرى مهمة للقيمة. قدم ر. كارناب مفهوم الخصائص التصرفية، أي الخصائص الموجودة في التفاعل. القيمة هي خاصية التصرف في شيء ما، والتي تنشأ عندما تكون هناك علاقة نشطة بين الذات والموضوع. الأسس الموضوعية للقيمة هي الخصائص الموضوعية للكائن. الأسس الذاتية للقيمة هي الاحتياجات الأساسية للإنسان والمجتمع.

القيمة هي قدرة أو أخرى للكائن على تلبية حاجة أو أخرى للموضوع. الشخص الذي ليس لديه احتياجات ليس لديه شك في القيمة، ولكن لا يوجد عمليا مثل هؤلاء الأشخاص. وعندما تنمو الحاجة، تزداد قيمة "الاستحواذ" على العالم. ترتبط قدرات الموضوع أيضًا بالاحتياجات، ودرجة تطور القدرة تحدد تطور الشخص. الهياكل الذاتية الأخرى لعلاقات القيمة: المصالح – اتجاه الوعي الناتج عن الاحتياجات. الاهتمامات تعبر عن التوجه الحياتي للموضوع. ترتبط الدوافع بنفس الشيء، ثم بالمثل العليا. بمعنى أوسع، يعمل المثال المثالي كنوع من القاعدة: لا يمكن لكل موقف أن يلبي حاجة ما. يمكن لأي شخص أن يموت، ولكن لا يمكن أن يأخذ شخص آخر. القاعدة هي قانون داخلي يصبح المنشور الذي من خلاله يرتبط الشخص بالعالم. تعمل المُثُل، باعتبارها أحد مكونات الوعي القيمي لدى الشخص، كمنظم معياري لسلوكه. خلال حصار لينينغراد، عندما كان الناس يعانون من الجوع الشديد، تم الحفاظ على صندوق أصناف الحبوب الفريدة من نوعها من قبل N. Vavilov، وهو عالم يشارك في اختيار محاصيل الحبوب.

سؤال: لماذا تنشأ علاقات القيمة بشكل عام والعلاقات الجمالية بشكل خاص؟ إن جوهر الإنسان هو النشاط الذي يربطه بالعالم، وتنشأ علاقات القيمة نتيجة للنشاط البشري، وهو أمر عملي بطبيعته. وقد أوضح ماركس، في إطار فلسفة الممارسة، ظهور علاقة القيمة. يوضح ماركس أنه في عملية الموقف المادي التحويلي تجاه العالم، يتم تشكيل جميع المتطلبات الأساسية اللازمة لموقف القيمة، وقبل كل شيء، كائن خاص. الطبيعة المتوافقة مع البشر هي موضوع علاقة القيمة أو العالم المتوافق مع الإنسانية.الشكل الموضوعي لوجود الثقافة الإنسانية هو تحويل الطبيعة، والحصول على خصائص خاصة، مدرجة في عملية الحياة البشرية. تشتمل الطبيعة المتوافقة مع البشر على خصائص موضوعية يمنحها الإنسان بشكل خاص. الشكل المناسب هو الشكل الثقافي الجديد فوق الطبيعي للشيء. إن إنشاء نموذج جديد يعني الحصول على محتوى وظيفي: يتلقى الكائن وظائف تدرجه في نظام النشاط البشري.

في الواقع، كل النشاط البشري هو ذو طبيعة تصميمية وخالقة للشكل. يحل المصمم مشكلة الجمع بين الوظيفة والشكل. في الوظيفة، أي المحتوى، تكون الأهمية ثابتة، ناضجة، مركزة، والتي تتجلى من خلال الشكل والقيمة الخاصة ومحتوى المعلومات. محتوى معلومات القيمة هو المحتوى الخاص لكائن ما، والذي يتلقى شكلاً مناسبًا من التعبير. وبناء على تعبيرات القيمة تظهر معاني خاصة. هذا هو هيكل أي كائن ثقافي، وموضوع الموقف الجمالي، بما في ذلك.

هنا يمكن بناء سلسلة المفاهيم التالية التي تعبر عن تسلسل عملية خلق الثقافة: يكشف التطور العملي للعالم خصائص الموضوعالتي يتم تقديمها شكل مناسب، الذي يصبح محتواه قيمة،خاضع وذو خبرة من قبل الإنسان معنىوجوده. المعاني هي قيمة ذاتية، وهي شكل من أشكال امتلاك العالم. لا يمكن تسمية الشخص الذي لم يتشكل فيه نظام من معاني القيمة بالموضوع: فهو لا يوجه نفسه في العالم، ولا يمكنه "قراءته" وفك تشفيره.

الجانب الآخر هو أنه في عملية تغيير العالم، يغير الشخص نفسه - تنشأ ثروة من الشهوانية البشرية الذاتية أو ثروة من الذاتية البشرية. من خلال العمل مع العالم، يعمل الشخص مع نفسه، فهو "يشكل نفسه" ثروته: القدرات الفكرية وقدرات التواصل وغير ذلك الكثير. من المستحيل التنقل في العالم دون وجود مثل هذه الأداة لهذا الغرض.

بالجهد يُخلق العالم ويُخلق الإنسان. الثقافة هي اتصال ديناميكي حي، وتحولات حية ثابتة، ونظام المعاني الذي يصبح تنفيذ نظام علاقات القيمة. في العصور الثقافية المختلفة، يقيم الناس العالم بشكل مختلف، وتصبح إعادة تقييم القيم مراحل في تطور الثقافة.

القيم الجمالية هي معلمة ضرورية لعالم الثقافة الإنسانية. لقد أصبحوا وسيلة لتحقيق الذات، وتأكيد الشخص في عالم أنسنة.

3. خصوصيات القيم الجمالية

ترتبط خصوصية الموقف الجمالي بفهم أن هذا ليس موقف القيمة الوحيد وليس الأول في نظام الثقافة الإنسانية. إن الموقف الجمالي للإنسان تجاه العالم والقيم الجمالية يسبقه موقف آخر يرتبط مباشرة بحياة الإنسان، وفي هذا الصدد أساسي فيما يتعلق بالنوع الجمالي لعلاقات القيمة، التي هي الشرط والأساس والمادة للجمالية سلوك. وتسمى هذه القيم النفعية. لماذا تعتبر القيم النفعية أساسية؟ يتم تحديد ذلك من خلال جوهرها: فهي نتيجة علاقة مبنية على الاحتياجات المادية . القيم النفعية– أهمية بعض الأشياء في إشباع الحاجات المادية للإنسان. إن منطق العلاقات النفعية أبسط بكثير من المنطق الجمالي والأخلاقي، لأن العالم المادي أبسط من العالم الروحي. في عالم العلاقات النفعية لا يوجد سوى قيمتين – المنفعة والضرر. لكن في الحقيقة هناك علاقات أخرى متنوعة، وفي مقدمتها علاقات بيولوجية حيوية تقوم على التكاثر البيولوجي (العلاقات الجنسية). ولكن هذه ليست مادة طبيعية بحتة، بل هي بالفعل حقيقة مزروعة. بجانب الحياة، في نظام النشاط البشري، تنشأ العلاقات النفعية الوظيفية، التي لا تحددها احتياجات البقاء على قيد الحياة، ولكن النشاط الذي يقوم فيه الشخص حاليا بنفسه. لكن العلاقات النفعية الأخرى لا تقل أهمية: فنحن أجزاء من موضوع جماعي يحتاج إلى تنظيم اجتماعي، حاجة تنظيمية اجتماعية. يرتبط عمل المؤسسات الاجتماعية مثل الدولة بإشباع هذه الحاجة. هذه طبقة ضخمة من القيم النفعية والوظيفية في المحتوى.

من العلاقات النفعية تنشأ مجموعة كاملة من القيم وهي روحية. على مدى فترة طويلة من التاريخ، كان النفعي والجمالي مرتبطين ارتباطًا وثيقًا، وفي الواقع، كانا متطابقين. يجمع وعي اليوناني القديم بين الجمالية والنفعية. كما أصر سقراط على أن الشيء جميل لأنه مفيد. اكتشف سقراط الطبيعة القيمة للموقف الجمالي، لكنه لم يميز بين الجمالي والنفعي. انطلاقًا من النفعية، لا يمكن اختزال الجمالية إلى النفعية. يتحدث أفلاطون عن حب الجمال. وهذه هي جدلية القيمة: من ناحية، الجميل مستمد من المفيد، ومن ناحية أخرى، فهو غير مطابق له وغير قابل للاختزال. الجمال هو شكل متحول من المنفعة، وهو نوعية قيمة جديدة.

للثقافة آليات تعزز خصوصية القيم الجمالية. هناك خصائص في الكائن نفسه تتكيف مع الثقافة لتخزين المعلومات الجمالية. هذا عالم من أشكال الكائنات التعبيرية القادرة على التعبير عن القيمة الجمالية والحفاظ عليها. ولكن هناك أيضًا أسباب ذاتية - النفس الجمالية الخاصة للإنسان، والآليات التي تشكلها الثقافة، والتي من خلالها تتحقق المعلومات الجمالية. إن عملية تنمية الموقف الجمالي هي تدفق نهر تغذيه من الأسفل الينابيع، وهي تيارات الحياة التي تشكل موقفا جماليا جديدا، وهذه الينابيع بما فيها من قيم نفعية.

ولكن ما هي الاختلافات بين القيم الجمالية والنفعية؟

أولا: القيمة النفعية هي قيمة مادية في أساسها: تتشكل وتتشكل وتتحقق على المستوى المادي، وهي قيمة وجودية، والوعي يسجل فقط القيمة الناشئة. قيمة إجماليةوالعكس هو القيمة مثاليومع ذلك، فهو يتطور ويتحقق في الفضاء بين الوجود والوعي. الجمال موجود من أجل الوعي. بالنسبة للجماليات، فإن الوجود يعني أن يتم إدراكها، وبالتالي لا توجد قيم جمالية غير واعية. لكن خاصية "المثالي" ليست كافية للقيمة الجمالية (المثالي – الانتماء إلى الوعي). هناك خاصية أعمق للقيمة الجمالية: القيمة الجمالية روحي. ليس كل ما هو مثالي روحانيًا: انعكاس المادة في الوعي مثالي، لكنه ليس روحانيًا. الجوهر هو الأساس لظهور القيمة. روحي – ليس موجودًا من أجل الوعي فحسب، بل له أساسه في احتياجات الوعي. هناك مفاهيم يتساوى فيها الروحاني مع المفاهيم الدينية المقدسة. لكن - الروحانية هي مستوى خاص من تطور الوعي.الروحانية هي ذلك المستوى من الوعي عندما يصبح الوعي قوة مستقلةعندما يصبح الوعي ذاتا، مبدأ حرا وسياديا. يتم تطوير الاحتياجات الخاصة للوعي. قبل ذلك، يعرف الوعي ويريد فقط ما تحتاجه الممارسة وما جسم الإنسان. هذا هو الوعي "المادي": إنه منسوج في عمليات تفاعل حقيقية. ولكن ذات يوم تطرح الأسئلة: لماذا أعيش؟ ما هو معنى الكون ؟ ما هو التبرير الذاتي للكون بالنسبة للإنسان؟ حنفية. تشيخوف، على سبيل المثال، "ثلاث أرشين من الأرض لا تكفي للرجل، فهو يحتاج إلى الكرة الأرضية بأكملها".

إن القيم الجمالية، مثلها مثل كل العلاقات الجمالية، تولد استجابة لـ احتياجات المواءمة. روحانية القيم الجمالية تعني ارتباطها باحتياجات الوعي. السمة الثانية المهمة للروحانية هي الطبيعة غير النفعية للقيمة الروحية. يلفت كانط الانتباه إلى هذا عندما يربط الموقف الجمالي بالحرية الإنسانية. ويشير كانط إلى مفارقة: عندما نتحدث عن القيمة الجمالية، فهذا يعني أننا نطرح سؤالا لمن هي، ولكن هنا لا يمكننا أن نسأل بهذه الطريقة. يدعي كانط فائدة بلا هدففي حالة الجمال. من ناحية، فإن الشيء الجميل يتخلله الهدف، وهو ثابت، لأن هذا الشيء له معنى بالنسبة لنا. ومن ناحية أخرى، ليس هناك غرض بالنسبة لنا سوى الإعجاب بالشيء. الجمالية في هذا الصدد هي عكس النفعية – فهي هدف في حد ذاتها. يبدو الشيء ذا قيمة بحكم وجوده، وليس لأنه يلبي أي حاجة محددة. ولذلك فإن النشاط الإنساني هنا هو التأمل، وتحت نظرتنا المحبة تصبح القيمة ذات معنى. التالي هو مكتفية ذاتياالقيمة، أي كافية في حد ذاتها. نحن هنا نتعامل مع ظاهرة قوة الجمال على الإنسان: فهو يقيد ويقيد. لا نحتاج إلا إلى هذا الجمال، نقع في حبه ولا نرى سواه! جمال المحبوب لا يظهر إلا للحبيب!

إضافي - طابع التعميمقيمة إجمالية. يكون الشيء دائمًا ملموسًا، لكن قيمته تتضمن خصائص ومعاني مختلفة. بالمعنى النفعي، نحن ندرك العالم من جانب واحد؛ ومن خلال فائدته الملموسة، نرى ما نحتاج إلى رؤيته. في الجمالية نرى أكثر مما ينكشف للعين - القيمة الروحية للموضوع. تمتلك كوكب الزهرة في العصر الحجري القديم رأسًا منخفضًا أو لا يوجد رأس على الإطلاق، وليس هناك حاجة إليه هنا على الإطلاق. في الثقافة القديمة، كانت المرأة مهمة في الوظيفة التي يؤديها جسدها، وبالتالي فإن الأشكال المبالغ فيها وغير المتناسبة لهذه المنحوتات، التي تمثل صورة خصوبة المرأة، يُنظر إليها بشكل إيجابي. هناك عشرات الصور لاتحاد الأعضاء التناسلية الذكرية والأنثوية، تعود أيضًا إلى الثقافة البدائية، لكن هذه صورة نفعية. كم تبعد منحوتات رودان عن هذا، حيث تظهر القيمة الجمالية للحب، وحيث يكون الجسدي والروحي في وحدة.

أخيراً، الإمكانات الأيديولوجيةالموقف الجمالي: القيمة الجمالية لا تنتمي إلى العالم فحسب، بل تصبح "ممرًا" إلى العالم، وتضمننا في السياق الواسع للوجود، الذي يصبح أساس الفن. الحيوانات ليس لديها عالم، ولكن لديها بيئة. الإنسان لديه السلام. القيمة الجمالية تقول أكثر مما تحتوي عليه، لذلك رمزي: يكشف عن مساحات دلالية كبيرة يكون هذا الكائن جزءًا منها. أفق الوعي يتوسع إلى أبعاد كونية. وهذا يشمل مجالات مثل الطبيعة. في قصيدة ب. باسترناك "عندما ينظف":

إنه مثل داخل الكاتدرائية -

اتساع الأرض، ومن خلال النافذة

في بعض الأحيان أستطيع أن أسمع.

الطبيعة، السلام، مخبأ الكون،

سأخدمك لفترة طويلة ،

يحتضنها ارتعاش خفي،

أقف في دموع السعادة.

التالي – الثقافة – عالم الإنسان والنشاط البشري. تدخل الثقافة وعينا من خلال التجربة الجمالية والتعرف على الفن، الذي يدرك تمامًا اكتمال النظرة الجمالية للعالم. وبالطبع، فإن الفهم الجمالي للتاريخ، الذي تم تقديمه بطرق متنوعة في فن جميع العصور الثقافية (أحد الأمثلة الأكثر لفتًا للانتباه من هذا النوع هو لوحة إي. ديلاكروا "الحرية على المتاريس"، وهي اللوحة المهيمنة والتي أصبحت صورتها رمزا للجمهورية الفرنسية).

وهنا علينا أن نشير إلى علاقة متناقضة الحسية والفائقةفي القيمة الجمالية. القيم الأخلاقية والأيديولوجية والدينية مفرطة الحساسية، أما القيم الجمالية فهي ذات طبيعة حسية. ما هو الشيء الذي يحمل القيمة الجمالية؟ ولهذا نحتاج إلى حامل خاص، يجب أن يتناسب مع سلامة الكائن. تتضمن القيمة الجمالية نظامًا كاملاً من الخصائص: الجزء والكل، والديناميكيات والإحصائيات، ويجب علينا العثور على بُعد للكائن يجمع كل هذا. هذا البعد هو استمارة, يُفهم في هذه الحالة على أنه بنية الكائن. الشكل في واقعه الحسي هو حامل القيمة الجمالية: حيثما توجد الجمالية، يوجد عالم الأشكال. وفي الوقت نفسه، يحمل الشكل معنى يتجاوز الإثارة المباشرة. الشكل هو، أولاً، وسيلة للتنظيم، وطريقة لإعطاء الوحدة للعالم، وبالتالي فإن حياة الإنسان بأكملها مبنية على الشكل. لكن هذه أشكال خاصة مرتبة توضح أننا مرادفون للاستقرار والموثوقية. الشكل، ثانيًا، هو مؤشر على السيطرة على العالم، وهو مؤشر على مدى تبعية العالم للعقل. وثالثاً: يكشف الشكل عن جوهر الظاهرة، فهو أساس توجه الإنسان في العالم. وبالتالي فإن حامل القيمة الجمالية هو شكل مبدع,التي مرت بممارسة ثقافية معينة وتحمل تجربة ثقافية معينة. الشكل والناقل والمضمون ذو قيمة جمالية أكبر.

خلاصة القول: الكائن الجمالي هو كائن حسي مأخوذ في مجمله.

القيمة الجمالية هي قيمة غير نفعية، يتم فهمها من خلال التأمل، وهي ذات قيمة جوهرية ورمزية.

الموقف الجمالي هو وحدة الموضوع والقيمة، ووحدة الإشارة والمعنى، مما يؤدي إلى تجربة معينة، وطريقة التوجيه والتأكيد الذاتي للشخص في العالم.

أسئلة التحكم:

1. ما هي الأساليب الرئيسية لتحليل جوهر الظواهر الجمالية؟

2. ما هو جوهر المقاربة العلائقية للجمالية؟

3. ما هي القيمة؟

4. ما هي مفارقة الجمال؟

5. ما هي الاختلافات بين القيم النفعية والجمالية؟

6. ما هي الحاجة التي تلبيها القيم الجمالية؟

7. ما هي خصوصيات القيم الجمالية؟

8. تسمية ملامح الشكل الجمالي .

الأدب:

· بيشكوف ف. الجماليات: كتاب مدرسي. م: جارداريكي، 2002. – 556 ص.

· كاجان م.س. الجماليات كعلم فلسفي. سانت بطرسبرغ، TK Petropolis LLP، 1997. – 544 ص.

· كانط I. نقد القدرة على الحكم. لكل. من الألمانية، م، الفن. 1994.- 367 ص. – (تاريخ الجماليات في الآثار والوثائق).

موارد الويب:

1. http://www.philosophy.ru/;

2. http://www.humanities.edu.ru/;

المحاضرة 3. القيم الجمالية الأساسية

2. جوهر وملامح التطور الجمالي للسامي

3. جوهر وخصائص فهم المأساوية

4. الكوميديا: الجوهر والبنية والوظائف

1.الجمال هو القيمة الجمالية الأولى والرئيسية تاريخياً

ماذا تعني دراسة القيم الجمالية الأساسية بالنسبة لعلم الجمال؟ هذا أولاً وقبل كل شيء لتحليل الأسس التالية للظاهرة:

1. تحليل الأسس الموضوعية لقيمة الكائن، السؤال عما يجب أن يمتلكه الشيء ليكون جميلًا، على سبيل المثال؟

2. الأسس الذاتية للقيم الجمالية هي طريقة إتقان المعنى، وتحقيق القيمة، والتي بدونها لا توجد. كل تعديل من التعديلات الجمالية - الجميل، القبيح، السامي، الأساسي، المأساوي والكوميدى - يختلف في كيفية تجربته. وبناء على هاتين المعلمتين، سننظر في القيم الجمالية المحددة.

القيمة الجمالية الرئيسية التي تم تحديدها تاريخيًا وحتى القرن العشرين هي الجمال أو الجمال، وبالنسبة للجماليات الكلاسيكية فهذه مرادفات. يمكن للمرء أن يقول أن الجمال هو القيمة المفضلة لعلم الجمال، والتي تتجلى بشكل تجريبي ليس فقط في تصور الحياة المستمر والإعجاب بالجمال، ولكن أيضًا في إضفاء الأسطورة على وعي هذه القيمة باعتبارها تتمتع بقوة خاصة تجلب الانسجام والنعيم إلى الحياة. . تشارلز بودلير، شاعر مشهورالرمزية الفرنسية، التي كانت حياتها قاتمة للغاية ونادرا ما تكون متناغمة، في شعره في دورة “أزهار الشر” تخلق “ترنيمة للجمال” (1860)، وجاءت نهايتها على النحو التالي:

سواء كنت ابنًا للسماء أو مخلوقًا للجحيم،

سواء كنت وحشًا أو حلمًا نقيًا،

أنت فرحة مجهولة رهيبة!

أنت تفتح لنا أبواب اللامحدودة.

هل أنت الله أم الشيطان؟ هل أنت ملاك أم صفارة الإنذار؟

هل يهم حقًا: أنت فقط، يا ملكة الجمال،

أنت تحرر العالم من الأسر المؤلم،

أرسل البخور والأصوات والألوان!

في إف إم. دوستويفسكي إذن نواجه قناعة قوية بأن العالم سوف ينقذ بالجمال، على الرغم من أن دوستويفسكي يفهم أيضًا تعقيد الجمال وعدم اتساقه.

من ناحية أخرى، في تاريخ الفن، بالإضافة إلى التصور الأسطوري، نرى الرغبة في فهم الجمال بعقلانية، لإعطائه صيغة، خوارزمية. تعمل هذه الصيغة لفترة معينة، على الرغم من أنه يصبح من الضروري مراجعتها بعد ذلك. لا يمكن الحصول على إجابة مطلقة من حيث المبدأ، لأن الجمال قيمة، وبالتالي فإن كل ثقافة وكل شعب له صورته وصيغته الخاصة للجمال.

المفارقة: الجمال شيء بسيط، يُدرك على الفور، وفي الوقت نفسه، الجمال قابل للتغيير ويصعب تعريفه.

يتكون رد الفعل الخارجي للجمال بالكامل من المشاعر الإيجابية للقبول والبهجة. على مستوى الكائن، يرجع ذلك إلى حقيقة أن الجمال المعنى الإيجابي للعالم بالنسبة للإنسان. أي قيمة جمالية تهدف إلى التوفيق بين العالم والإنسان. بالنسبة للجمال، فهذا مرتبط بجوهره. هناك عدة فئات يمكن أن تكشف جوهر العلاقات التي ينمو منها الجمال:

1) التناسبمن الكائن إلى احتياجات وقدرات الموضوع، التي تحددها إتقان العالم، ومراسلات العالم والرجل؛

2) انسجام،أكثر دقة، الوحدة التوافقيةالشخص والواقع. الانسجام والنظام والاتفاق مع العالم هنا يصبح حاسما. والجمال هو التعبير الجمالي عن ذلك، ومن ثم المتعة في تجربة الجمال.

3) حرية- العالم جميل حيث توجد الحرية. حيث تختفي الحرية، يختفي الجمال؛ هناك تصلب، وخدر، والتعب. الجمال هو رمز الحرية.

4) إنسانية– الجمال يدعم تطور الإنسان والامتلاء الروحي لوجوده. الجمال قيمة جمالية تعبر عن الإنسانية المثلى للعالم والإنسان، وهذا هو جوهرها.

في الجمال، يتم التعبير عن حالة الانسجام والحرية المرغوبة إلى الأبد، وبالتالي لن يكون الجمال كافيا أبدا لشخص ما. ومن ناحية أخرى، فإن تحقيق الجمال أمر صعب، وكان أفلاطون على حق في هذا الشأن. الإنسان نفسه يدمر لحظة الانسجام، لأنه يتحرك دائما، يسعى إلى شيء جديد، ويتم تنفيذ هذه الحركة من خلال التنافر، والتغلب على التناقضات الحتمية للعالم. الجمال أمر صعب ويجب على الإنسان أن يجتهد ليختبر لحظة من الجمال!

دعونا نفكر في الدرجة الأولى من المتطلبات الأساسية لفهم الجمال - أسسه الموضوعية ذات القيمة الموضوعية. نحن نتحدث عن بعد معين للكائن. يمتلك الإنسان قوى عقلية يدرك من خلالها شكل ومعنى العالم، وتلك الأشياء التي يُدركها عضويًا جميلة. اللون، على سبيل المثال، تدركه العين ضمن حدود معينة، والأشعة تحت الحمراء تتجاوز حدود الإدراك البشري الطبيعي. وبنفس الطريقة فإن الشعور بالثقل لا يتوافق مع إدراك الجمال. على سبيل المثال، التأمل في أهرامات مصر، على عكس البارثينون، الذي تم تشييده وفقًا لخصائص الإدراك البصري. إن ميل الأعمدة التي تشكل جدران البارثينون يزيل الشعور بالثقل، ونشعر بأننا أشخاص أحرار، مثل اليونانيين في الفترة الكلاسيكية. من حيث المعلومات والمحتوى، الجمال هو الانفتاح الدلالي لشيء ما، معبرًا عنه بشكل واضح. تعويذة لا يمكن أن تكون جميلة.

لكن ليست كل الأشياء التي تتناسب مع الإنسان جميلة. الفئة التالية من المباني هي استمارة.لا توجد صيغة مطلقة للشكل المثالي. لا يتطابق الكمال الجمالي لشكل الشخص دائمًا مع الصحة الشكلية: فالمستطيل أكثر جاذبية من المربع، على الرغم من أن المربع هو الشكل الأكثر كمالا. يحدث هذا لأن الشخص يحتاج إلى التنوع. الموقف المفضلالفنانين - نسبة "القسم الذهبي"، الذي يحدد العلاقة المثالية بين أجزاء أي شكل والكل. النسبة الذهبية هي تقسيم القطعة إلى قسمين، حيث يرتبط الجزء الأكبر بالجزء الأصغر كما يرتبط الجزء بأكمله بالجزء الأكبر. التعبير الرياضي عن النسبة الذهبية هو متسلسلة فيبوناتشي. تُستخدم مبادئ النسبة الذهبية على نطاق واسع كأساس للتكوين في الأشكال المكانية للفن - الهندسة المعمارية والرسم، والمصطلح نفسه - تعيين هذه النسبة - قدمه ليوناردو دافنشي، الذي ابتكر لوحاته على أساسها. ومن المثير للاهتمام أن نظام الحروف الساكنة في الموسيقى يتوافق مع هذه النسبة الرياضية.

إن أهمية الأسس الشكلية للجمال كبيرة جدًا لدرجة أن الإنسانية تميز ما يسمى بالجمال الشكلي، الذي يعبر عن القيمة الجمالية الجوهرية للأشكال. ابتكر فنانو عصر النهضة أطروحات حيث قدموا حسابات دقيقة للنسب التي تمثل جمال العالم على النحو الأمثل. في عصر النهضة الإيطالية، هذا هو العمل الشهير لبييرو ديلا فرانشيسكا "في المنظور التصويري"، في عصر النهضة الشمالية - ألبريشت دورر "حول نسب جسم الإنسان".

لكن الجميل والجميل ليسا متطابقين في المعنى: فالجميل يؤكد على كمال الشكل الخارجي، والجميل يفترض وحدة الشكل الخارجي والداخلي - جودة المحتوى. وهنا تنشأ فئات خاصة تجسد جمال الشكل. الرشيقة هي كمال التصميم، الذي يعبر عن خفته ونحافته و"رقاقته". رشيقة - كمال الحركة، المثالية الجمالية للحركة، الانسجام الخاص، السلاسة، التي تتوافق مع حركة الإنسان والحيوان، وليس الروبوت، وتعني خلفية حيوية. الجميل هو كمال نسيج المادة نفسه، المادة التي "يُصنع" منها الشيء. الجمال في هذه الحالة هو البشرة البيضاء الثلجية، واحمرار الفتاة، وأبهة وكثافة شعرها. "هل أنا الأكثر حلاوة والأكثر احمرارا والأكثر بياضا في العالم؟" - في كتاب بوشكين - سؤال الملكة كل صباح إلى المرآة، بعد إجابة بلاغية تقوم عليها الملكة بثقة بالأفعال المقصودة. لكن الشكل لا يكفي لتحديد الكمال الجمالي. الجمال في الطبيعة هو المعنى الحيوي للطبيعة، أجمل المناظر الطبيعية هي المناظر الطبيعية للوطن الأم، والطبيعة الأصلية جميلة. ولذلك، فإن المباني ذات الصلة بالمحتوى مهمة. يتم تحديد الجمال في الشخص اعتمادًا على الصفات المهمة اجتماعيًا للشخص. وليس من قبيل الصدفة أن فئة الجماليات القديمة كالوكاجاثيا - جميلة - جيدة. نحن إذن نتحدث عن إنسانية المحتوى التي هي أساس الجمال (الجميل). وهنا تحدث أشياء مذهلة: يمكن تحويل الشكل غير الكامل ظاهريًا، ويمكن أن يصبح المظهر غير الواضح جميلًا. بالنسبة لهوغو الرومانسي، فإن الامتلاء البشري هو الأساس الرئيسي لجمال كوازيمودو. في Dostoevsky، تتمتع Nastasya Filippovna بمظهر سحري، والذي يتم دمجه مع شخصية منقسمة، وبالتالي فإن جمالها لا جدال فيه. بالنسبة إلى تولستوي، فإن جمال ماريا بولكونسكايا واضح، حيث يضيء كل عمق ودفء ولطف روحها في عينيها، وهو ما لا يعارضه إلا هيلين بيزوخوفا التي لا تشوبها شائبة ظاهريًا. الصفات الأخلاقية هي أساس الجمال البشري: الاستجابة والحساسية واللطف ودفء الروح. الشخص الشرير والأناني والعدائي تجاه نوعه لا يمكن أن يكون جميلاً. ولكن عندما يتم الجمع بين الكمال الخارجي والداخلي، يصيح الإنسان: توقف للحظة، أنت رائع!

إن تجربة الجمال، وخاصيته الذاتية، تتوافق تمامًا مع جوهره: الشعور بالخفة، والحرية المحققة في العلاقات مع العالم، وفرحة العثور على الانسجام.

2. جوهر وملامح التطور الجمالي للسامي

غالبًا ما يتم تحديد الجليل بالجمال في أقصى تركيز له، ولكن هناك مناطق تكون فيها الظاهرة سامية، ولكنها ليست جميلة. هناك فكرة أن السامية مرتبطة بها أحجام كبيرة. ولكن هنا أيضًا يوجد مفهوم خاطئ: الجليل لا يظهر دائمًا بالكمية. في رودان، على سبيل المثال، "الربيع الأبدي" - تمثال صغير الحجم يمثل السمو، لكن الحقائق من كتاب غينيس للأرقام القياسية، على الرغم من المعلمات العددية المذهلة، لا تفعل ذلك.

لذا فإن السمو هو مسألة الجودة. يتم تحديد عالم الشخص من خلال نصف قطر نشاطه. كل ما هو داخل الدائرة يتقنه الإنسان، لكن الإنسان يتغلب باستمرار على الحدود التي يفترضها لنفسه، وهو ليس منغلقاً على العالم فحسب، بل منفتحاً أيضاً. يجد الشخص نفسه في منطقة تتجاوز الإمكانيات الشكلية المعتادة، وهو مجال لا يعرف كيفية قياسه. هذا يأخذ نفسا بعيدا. إن جوهر الجليل هو تلك العلاقات مع العالم وجوانب الواقع التي لا تتناسب مع القدرات والاحتياجات البشرية العادية، والتي يُنظر إليها على أنها شيء لا يقاس ولا نهائي.من الناحية الذاتية، يمكن صياغة هذه اللانهاية على أنها عدم قابلية للفهم. السامي لا يقاس ولا يقاس بالقدرات البشرية البسيطة ويتجاوزها بكثير. يبدأ قلب الإنسان بالنبض بشكل أسرع عند لقاء الجليل.

من الممكن أن تشعر بالجلال ليس من خلال الاتصال الحسي المباشر، كما هو الحال في الجميل، ولكن من خلال الخيال، لأن الجليل لا يقاس. البحر، المحيط، الشيء الذي لا يمكن استنفاده هو مثال على القوة التي تتحدى الإنسان العادي والتي لا يستطيع الإنسان ربطها بقوته. يُنظر إلى الجبال على أنها سامية، لأنها شيء لا يُقهر، فوقنا، هذا سامٍ ليس فقط في المكان، ولكن أيضًا في الزمان: نحن صغيرون، ومحدودون، والصخور لا نهاية لها وهذا مذهل. الأفق، السماء المرصعة بالنجوم، الهاوية دائما سامية، لأنها تولد صورة اللانهاية في وعينا. العمودية، والانتقال إلى العالم السماوي الذي لا نهاية له يصبح أساس تصورنا للسامية. الإدراك الإنسانيالعالم عموديًا باعتباره صعودًا إلى حدود القيمة والمثل العليا. من تيوتشيف:

"طوبى لمن زار هذا العالم في لحظاته القاتلة

لقد دعاه الخير كله كصاحب وليمة!

تشرق الروح عندما تفهم معنى هذه الأحداث. لكن الثاني هو القانون الأخلاقي، والتغلب الصعب على الأنانية الأولية يجعل الشخص سامية، ويرفعه. إن العمل البطولي، باعتباره عملاً من أجل الإنسانية، هو نوع من السمو.

هناك مفهومان مهمان عند تعريف الجليل: قمة(ذروة مظاهر الوجود الطبيعي والاجتماعي). حسيا(تجسيد عمودي، على سبيل المثال، المباني الدينية). لا يمكن للرجل أن يعيش بدون مطلقالقيم التي تعمل كأهداف نهائية ومعايير نهائية للقيمة بالنسبة للشخص. هذه المطلقات، بطبيعة الحال، تتجاوز إطار الوجود اليومي المتكرر العادي، ولا يمكن استنتاجها منه، فهذه قيم لا توجد متطلبات إنسانية لوجودها.

ففي الجميل يقيس الإنسان نفسه بالعالم من حوله، وفي الجليل يقيس الإنسان نفسه بمطلقات العالم المحيط، وهي نقيض كل شيء نسبي، فهي غير نسبية. السامي هو المطلق في العالم النسبي. هناك مثل هذه المطلقات داخل الوجود الإنساني، حيث يتطابق الجميل والسامي، على سبيل المثال، مع الحقيقة. ليس هناك حدود للحقيقة والرغبة في الحقيقة، والحرية أيضا. الحب أيضًا لا حدود له، فهو يتطلب التفاني الكامل والعيش الكامل. لكن المودة التي لا نهاية لها لأصحاب الأراضي في العالم القديم في غوغول هي تعبير عن الجمال، والحب في رودان سامٍ. ومع ذلك، هناك ظواهر بعيدة كل البعد عن المطلقة أخلاقيا. في قصيدة بوشكين "العيد في زمن الطاعون" من "المآسي الصغيرة"، يعلن الضابط الذي يرأس وليمة أثناء وباء الطاعون ترنيمة للطاعون:

فلك الحمد أيها الطاعون!

ولا نخاف من ظلمة القبر

لن نخلط بين مكالمتك.

نحن نشرب النظارات معا،

وعذارى الورد يشربون الأنفاس -

ربما... مليئ بالطاعون.

رجل يتحدى الطاعون الذي يدمر الجميع، ويقاوم هذه الكارثة بقوته الروحية، القادرة على التغلب على الخوف من تقدم الطاعون. السامي يجسد النمو الداخلي للإنسان. الجميل يجسد اتفاقًا بهيجًا مع العالم، وفي الجليل نشعر باللانهاية الداخلية، والخلود، والمشاركة فيها التي تعطي الجليل.

جميل هو التجانس والانسجام والاتساق والتجربة العاطفية. فالسامي يجسد تناقضًا نفسيًا يجب حله من خلال الجهد الروحي. ينفتح الإنسان على قوى هائلة وآفاق جديدة نتيجة تطبيق هذه القوى. فإذا انتصر الخوف يحدث شلل الإرادة وعدم القدرة على التصرف.

في الوعي الجمالي، يفوز المبدأ الإيجابي في الصراع الداخلي، فنحن نطير، ونرتفع فوق الأرض، ونبدأ في تجربة الإثارة العالية للروح، حيث نشعر بخلودنا من خلال اختراق اللانهاية. قمة إدراك الجليل هي الشركة مع السماء والشعور بالتوافق مع اللامتناهي.

لكن الجميل والرهيب ضروريان بنفس القدر ويكمل كل منهما الآخر. يحتاج الإنسان إلى عالمين - عالم منزلي يعيد إنتاج الروابط المستقرة والضرورية مع العالم، والعالم السماوي الذي يؤكد الضخامة ويجذبه ويرفعه.

3. جوهر وخصائص فهم المأساوية

منذ زمن أرسطو، اهتمت الجماليات بالمأساة. أرسطو، في الشعرية التي وصلت إلينا في شظايا، يفكر في المأساة.

دعونا ننفصل على الفور: يجب ألا نخلط بين المأساوي في الاستخدام اليومي، وبين المأساوي الحياتي والجمالي. من الضروري تحديد المحتوى المأساوي الجمالي من ناحية وشكل تطوره من ناحية. في المأساوية، هذا النموذج له معنى خاص. ففي هذا الشكل وحده يولد التأثير الجمالي للمأساوي.

ليست كل المشاكل والخسائر تشكل مأساة. هناك مواقف في الحياة لا يوجد فيها موت، ولكن هناك شيء مأساوي. في مسرحيات تشيخوف "العم فانيا" و"بستان الكرز" هناك مأساة، على الرغم من أن تشيخوف أطلق عليها اسم الكوميديا. وليس كل موت مأساوي. قد لا يكون الموت مأساويًا إذا: 1) كان موت شخص غريب، 2) كان طبيعيًا، كان موت شخص مسن. محتوى المأساوي أكثر تعقيدًا: فالخسارة كحقيقة مباشرة للمأساوية تظهر على السطح فقط.

في الجميل والرائع نجد السلام، وفي المأساوي هناك فقدان للقيم الإنسانية، وهذا يمكن أن يكون القيم المادية. لكن ليست كل خسارة مأساوية، وليست كل الدموع مأساوية. المأساة نفسها تحدد حجم القيم التي نفقدها. في مسرحية "زواج فيجارو" لموزارت، تغني باربارينا أريوسو عن فقدان الدبوس. تتألق الموسيقى فوق دموع الخسارة الكاذبة. لكن قمم الأوبرا العالمية هي المآسي: "عطيل"، "إيل تروفاتور"، "أون بالو في الماسشيرا"، "لا ترافياتا"، "عايدة" لفيردي؛ "The Ring of the Nibelungs" و "Tristan and Isolde" لفاغنر هي أفضل الأوبرا المأساوية. وهكذا، في قلب المأساوية فقدان القيم الإنسانية ذات الأهمية الأساسية. إن فقدان مثل هذه القيم هو انهيار، انهيار الوجود الإنساني في صفاته الأكثر حميمية، ومن المستحيل النجاة من مثل هذه الخسائر. ما هي هذه القيم؟

1. فقدان الوطن الأم. في المنفى، حمل شاليابين على صدره تميمة موطنه الأصلي لبقية حياته. هذه هي القيمة الروحية والحيوية للمساحة المفضلة لديك.

2. خسارة عملك، وحياتك بشكل أساسي. مهمة لا يمكن للإنسان أن يعيش بدونها، وبالتالي فهي خسارة لا تعوض. الحياة تحتاج أن تبدأ من جديد (مطرب فقد صوته، فنان فقد بصره، ملحن فقد سمعه). مأساة استحالة الإبداع الذي هو بالنسبة للفنان الحياة.

3. فقدان الحقيقة – وهي القيمة التي لا يمكن للناس أيضًا أن يعيشوا بدونها. العيش في الكذب أمر لا يطاق بالنسبة للإنسان، فنحن نكذب باستمرار، ولكن تأتي لحظة الحقيقة!

الخير والضمير المرتاح قيم من نفس النوع. الضمير، تعذيب الإنسان، معاقبته، جعل الإنسان يشعر بأنه جلاد. بوريس جودونوف ضمير مريض يبدأ في تعذيبه وتتوقف حياته وتنهار. تنهار الحياة في لحظة فقدان القيم. بالنسبة لراسكولنيكوف، لا يتبع الانتقام في شكل إدانة ونفي إلى الأشغال الشاقة، ولكن حقيقة أنه لا يجد مكانا ويجد نفسه منبوذا بين الآخرين. الإنسان يفضل الموت على الدوس على الأسس الأخلاقية للحياة. من V. Bykov: ريباك وسوتنيكوف. يتنازل الصياد منذ الدقيقة الأولى، ويظل سوتنيكوف كائنًا أخلاقيًا، يذهب إلى المشنقة، وينظر إلى العالم بابتسامة. تفاؤل المأساة: يختار الإنسان جوهره الأخلاقي بحرية، وتتبين أن الحياة بعد ذلك مستحيلة. مأساة الحب - الشخص الذي وجد الحب لم يعد بإمكانه العيش بدونه، ولا يمكنه العيش بدون من يحب. الحرية - الإنسان حر في جوهره، وفقدان الحرية مأساة هائلة. كل هذا يمكن تلخيصه في قيمة أخرى - معنى الحياة. وحيث لا يكون هناك، تكون الحياة عبثية. وفقا ل A. Camus، فإن العالم خالي من المعنى لشخص ما، وبالتالي فإن السؤال الرئيسي للحياة هو مسألة الانتحار.

معنى الحياة هو ذلك الشيء الأخير والحميم الذي يربطنا بالوجود. ثم، عندما توجد، تستحق الحياة أن نحياها. إن حالة فقدان فرصة التواصل مع شخص آخر هي أيضًا فقدان لمعنى الحياة، وهو ما يتم التعبير عنه بدقة في أفلام السيد أنطونيوني.

هذه هي الطبقة الأولى من المأساة - الخسارة. لكن المهم هو الطبيعة الطبيعية الحتمية، والجوهر الخفي لهذه الخسائر. عندما تكون الخسارة عرضية، لا توجد مأساة. بالنسبة لليونانيين، يجسد القدر والمصير حتمية الخسارة. لماذا هو كذلك؟ يحاول الإنسان استخلاص الخبرة من الحياة التي يعيش فيها. العشوائية هي شيء من المستحيل التنقل فيه ومن المستحيل التنبؤ به. في ما هو مأساوي للإنسان تنكشف حقيقة الحياة، وهذا ما لا نكتشفه فحسب، بل نفقده أيضًا. من خلال التراجيديا، نصبح متوافقين مع قوانين الوجود العميقة. العشوائية متغيرة، والنمط مستقر. المأساة تؤدي إلى فقدان أغلى ما نملك. لماذا يعتبر أوديب الملك مأساة؟ قتل أوديب أباه وتزوج أمه، وبالتالي انتهك نمطين أساسيين من الحياة، القيمتان اللتان يرتكز عليهما الكون القديم في العصور القديمة؛ يرتكب جريمة قتل أحد الأقارب وسفاح القربى، ومن ثم تبدأ أنماط أخرى في العمل. وهنا لا نرى المحتوى الموضوعي فحسب، بل نصل إلى جوهر الأمر ونفهم الحقيقة ونختبر الصراع ونتغلب عليه. لطالما أثارت هذه المأساة قلق المشاهدين.

يختلف فن المأساة كنوع أدبي عن الميلودراما: الميلودراما كلها عرضية، كل الأحداث قابلة للعكس (قابلة للاستبدال)، انتصار الأشرار مؤقت، المأساة ليست عرضية، كل شيء طبيعي، الموت لا مفر منه. إننا لا نحصل إلا على القليل روحيًا من الميلودراما، أما المأساة فهي تجربة عميقة. جادل أ. بونارد بأن البكاء بالدموع المأساوية يعني أن نفهم أنه لا يمكن أن يكون الأمر خلاف ذلك - هذه هي الحقيقة التي تكشف لنا المأساة. يمر المصير ذو المغزى الرمزي عبر تاريخ البشرية بأكمله. يتم التعبير عن المأساة بأكملها في بعض الرموز. دمعة طفل دوستويفسكي هي رمز جمالي للمأساة.

أخيرا، في المأساوية التي نفهمها سبب الخسارة. أسباب المأساوية: تناقضات الوجود الإنساني، التناقضات التي لا يمكن حلها سلميا، وتسمى أيضا العداوات. طالما أن هناك عداء في العالم، فإن العالم سيعيش في مأساة. وغالباً ما تعبر العداوات عن الجوهر الحقيقي للعلاقات الإنسانية، وإذا كثرت، فهناك ثقافة مأساوية وحياة مأساوية. لوحة فان جوخ هي تجسيد للنظرة العالمية المأساوية، والوعي الذي يعيش في عداء غير قابل للحل، حيث تكون الحياة غياب القيم الأكثر أهمية، وحياة مكوناتها - الأمل، المعنى، الحب. لقد أحب فان جوخ الناس ولم يكن له أي تقدير خلال حياته. "مقهى ليلي في آرل" - جو يمكن أن يصاب فيه الشخص بالجنون.

ما هي العداوات التي تشكل أساس المأساوية؟ أولاً - الإنسان - الطبيعة: صراع الإنسان الأبدي مع الطبيعة. يدخل الإنسان في صراع مع عناصر يستحيل التوصل إلى اتفاق معها، وتسحق الطبيعة الإنسان.

ثانيًا، عداء الإنسان مع طبيعته الخاصة، وهذا العداء لا يمكن القضاء عليه: لا نهاية الجوهر الروحي للإنسان، والخلود الذاتي للإنسان، الذي يدخل في تناقضات لا يمكن التوفيق بينها مع جسد الإنسان، وفنائه، والقيود البيولوجية. الخوف من الموت والعطش للتغلب على الموت. إن شرط الحياة الطبيعية هو التحرر من الخوف من الموت، وهو ما يجب تحقيقه من خلال جهود روحية لا تصدق. والوعي الديني من خلال فكرة خلود النفس يساعد المؤمن على التخلص من هذا الخوف. كل إنسان يحمل في داخله تناقضًا مأساويًا، وحياة كل إنسان مأساوية.

ثالثًا، التناقضات الاجتماعية: إن ديناميكيات الحياة البشرية ذاتها تحدد التناقضات الاجتماعية. إن العالم الاجتماعي مبني على تناقضات لا يمكن التوفيق بينها: حروب الشعوب من أجل الأراضي، والصراعات بين الطبقات، والعشائر، والمجموعات، ووجهات النظر العالمية. إن التناقض بين المجتمع والفرد هو في كل مرة تعد على الحرية الفردية. في بعض الأحيان يأخذ هذا الصراع أشكالا أكثر تافهة، لكنه ليس أقل مأساوية: البيئة تلتهم شخصا، تحرقه. لكن الصراعات متأصلة في شخصية الإنسان نفسها، والتي يتم تفسيرها بشكل مختلف في الثقافات المختلفة. في ثقافة الكلاسيكية، حيث يكون الواجب شعورا وقاعدة اجتماعية ورغبة شخصية، تموت فيدرا لأنها لا تستطيع الوفاء بواجبها. يحتاج الإنسان إلى الاختيار بين جانبين من شخصيته: الشعور واجب، وهذا صعب للغاية. برتولوتشي "التانغو الأخير في باريس" يتعلم الشخص ليس فقط من خلال تحليل الأنماط، ولكن أيضًا من خلال ممارسة التغلب على التناقضات الطبيعية. القدر والرجل الذي يعارض القدر هي المواجهة الأولى في المأساة اليونانية. درجات مختلفة من الافتقار إلى الحرية فيما يتعلق بالقدر: فالناس في البداية مجرد ألعاب في يد القدر. الذنب المأساوي هو مظهر من مظاهر الحرية الإنسانية القصوى في موقف مأساوي. الإنسان، الذي يدرك حتمية وفاته، يختار موته بحرية ومسؤولية. خلاف ذلك، سيكون رفض مصيرك. كارمن لا تستطيع الكذب، فالحرية أهم بالنسبة لها من الكذب. كارمن تؤكد الحرية والحب بموتها. إنها المسؤولة عن وفاتها، إنه ذنب مأساوي. لكنها لا تستطيع التخلي عن الحب أو الحرية.

لماذا يحتاج الناس إلى إعادة خلق وإدراك المأساوية في الفن؟ هذه عملية معقدة حيث يرتبط العقلاني بالعاطفي، واللاواعي بالوعي. منطق التصور المأساوي: يبدأ بالانغماس في هاوية الرعب والخوف والمعاناة. هذه صدمة، ظلام، يكاد يكون مجنونًا. يقول أرسطو: تجربة المأساة في وحدة مشاعر الخوف والرحمة. فجأة يظهر النور في الظلام: هنا للعقل المشرق والنية الطيبة أهمية كبيرة في حياة الإنسان. على مستوى الخبرة، هناك انتقال شبه غامض من الضعف إلى القوة، ومن طريق مسدود إلى الفجر. يغادر الظلام الروح، ونبدأ في تجربة شعور من المستحيل عدم تجربته. أطلق اليونانيون على هذا التحول اسم التنفيس، أي تنقية الروح. ولهذا السبب توجد المأساوية.

لحظات مهمة في تصور وتجربة المأساوية: في الرعب هناك تعاطف، أصبح مختلفا، أرتقي إلى معاناة شخص آخر، لقد ارتقى بالفعل في هذا. وثانيا، نرتقي إلى فهم ما يحدث، وهذا أيضا مخرج من الوضع. نحن لا نفهم حتمية الخسائر فحسب، بل نفهم أيضًا حجمها ومعنى تلك القيم المفقودة. نريد أن نحب مثل روميو وجولييت وما إلى ذلك. هناك مقدمة للقيم الأساسية على المستوى الأعمق. هذه القيم تعوضنا عن فهمنا لليأس من الوضع. تشاؤم العقل يولد تفاؤل الإرادة، عند أ.غرامشي. وهذه هي لحظة الارتقاء الحقيقي للإنسان: أنا أصر على الحرية والحب. حقا إن المبادئ الإنسانية تنتصر في الإنسان، فلا تتخلى عن مواقعها، وتستمر في الحياة. بيتهوفن: الحياة مأساة، مرحا! بالنسبة للشخص نفسه، فهذا بيان للشخص في كل مرة. الشجاعة كقوة داخلية، والولاء لشيء ما، وإرادة الحياة، وارتباط الشخص بالحياة وقيمها يتم تأكيدها في كل مرة في المأساوية. هذا هو السبب في أن المأساوية غير قابلة للاستئصال وضرورية في الثقافة الإنسانية العادية.

4. الهزلي: الجوهر والبنية والوظائف

هناك بعض عناصر التشابه الهيكلي بين التراجيديا والكوميدية: في الكوميديا، الأساس هو أيضا تناقض معين؛ في التراجيديا والكوميدية - فقدان القيم، وفي الهزلي - الآخرين. التعبير المعمم عن المأساوية هو تطهير الدموع، والضحك الهزلي.

في كثير من الأحيان يتم التعرف على الفيلم الهزلي مع المضحك. ولكن من المهم أن نتذكر أن الكوميديا ​​ليست مثل الضحك، فالضحك له أسباب مختلفة. الضحك في القصص المصورة هو رد فعل على محتوى معين.

بمعنى ما، فإن تاريخ البشرية بأكمله هو تاريخ من الضحك، ولكنه أيضًا تاريخ من الخسارة. دعونا نفكر في القصة المصورة: ما هي القصة المصورة، وما هي وظائفها وبنيتها.

هناك حاجة في المجتمع إلى التغلب روحياً على ما فقد حقه في الوجود. في عالم القيم الإنسانية، تظهر القيم الزائفة أو القيم الزائفة، والقيم المضادة، والتي تعمل بشكل موضوعي كعائق أمام الوجود الاجتماعي والثقافي للشخص. إن القصص المصورة هي وسيلة لإعادة تقييم القيم، وفرصة لفصل الموتى عن الأحياء ودفن ما أصبح عفا عليه الزمن بالفعل. لكن كلما قل حق الظاهرة في الوجود، زادت المطالبات بوجودها. يتم تحقيق التعرض للقيمة الزائفة من خلال رد فعل الضحك. غوغول: من التحذيرات للممثلين في "المفتش العام": من لا يخاف من شيء يخاف من السخرية.

كان لدى الثقافات القديمة بالفعل آلية للضحك الطقسي. معنى القصة المصورة هو الإذلال وبالتالي إعادة تقييم بعض القيم الاجتماعية. ليس من قبيل الصدفة أنه قبل الاضطرابات الاجتماعية كان هناك انفجار في الإبداع الكوميدي. الضحك يفضح القيم التي عفا عليها الزمن ويحرمها من تقديسها. قام كرنفال العصور الوسطى بوظيفة الشك في قيمة القوة الملكية، وغير المشروطة لمؤسسات الكنيسة، وكان احتياطيا للتنمية. توجد هنا آلية لعكس القيم، مما يساهم في تغيير نسب النظرة إلى العالم. في السخرية البشعة، تم رفع الموانع الجسدية، وتم الاحتفال بعيد الجسد، مما ساهم في إعادة تقييمه بلا خوف. تعود أصول الشتائم الروسية إلى طابعها الكرنفالي. إن استخدام هذه المفردات كقاعدة في الفترة الانتقالية والأزمة الحالية بالنسبة لروسيا هو، على أقل تقدير، غير مناسب، أو مدمر إلى حد ما، في الظروف التي تم فيها رفض القيم القديمة بالفعل ولم تظهر قيم جديدة بعد. .

ولكن في الكوميديا، ليس كل شيء يأتي إلى النفي. وإلى جانب النفي، يحدث أيضًا بعض التأكيد، وهو تأكيد حرية الروح الإنسانية. بالضحك واللعب يدافع الإنسان عن حريته وقدرته على التغلب على أي حدود. عند ماركس: الإنسانية، الضاحكة، أجزاء من ماضيها. الكوميديا ​​هي تأكيد للقوى الإبداعية والجدة والمثل العليا، لأن إنكار القيم الزائفة يحدث مع هيمنة المبدأ الإيجابي. ولكن يمكن أن يكون هناك ضحك فاحش لشخص بلا روح، دون مُثُل، أي النظر من خلال ثقب المفتاح، والضحك الناجم ببساطة عن مظهر جسدي: نكتة مبتذلة، وضحك ساخر - على كل شيء، بما في ذلك الأشياء المقدسة، من موقع الإنكار. كل شيء وكل شخص، وفيما يتعلق بالجوانب العزيزة على حياة الآخرين.

عند تحديد هيكل الكوميديا، تجدر الإشارة إلى أن هذه هي القيمة الجمالية الوحيدة التي لا يكون فيها الموضوع مجرد متلقي، ومتلقي للمعلومات، في الكوميديا، هناك حاجة إلى الدور الإبداعي للموضوع نفسه. في الكوميديا ​​ليست هناك حاجة لمسافة معينة، يجب على الموضوع أن يدمرها من خلال تجربة قناع كوميدي، والدخول في علاقة مرحة حرة مع الواقع. عندما ينجح هذا، ينشأ شيء كوميدي.

تنشأ القصص المصورة عندما يكون هناك بعض التناقض في الموضوع. لجعل الأمر مضحكا، يجب أن يتجلى بعض القيمة المضادة في تناقض الكائن. في علم الجمال يسمى هذا تناقض كوميديفي البداية يكون هناك تناقض داخلي في الكائن. في ضوء المثال المثالي، يصبح التناقض سخيفًا، سخيفًا، مضحكًا، وكاشفًا. شرط الموقف الهزلي هو الحرية الروحية للإنسان، فهو قادر على السخرية.

فالتناقض الهزلي هو شكل من أشكال وجود الهزلي، كما أن الصراع التراجيدي هو شكل من أشكال وجود التراجيدي.ومن هنا قدرتان مترابطتان للموضوع: خفة دم– القدرة على خلق التناقض الهزلي. اتصال غير متوافق (يوجد في الحديقة نبات البلسان ، وفي كييف يوجد رجل ؛ يطلق النار على العصافير من مدفع). يوجد هنا تناقض بين الجوهر والمظهر والشكل والمحتوى والخطة والنتيجة. ونتيجة لذلك تنشأ مفارقة معينة تكشف غرابة هذه الظاهرة. يولد التأثير الهزلي دائما على مبدأ الاستعارة، كما هو الحال في نكتة الأطفال: فيل ملطخ بالدقيق، نظر إلى نفسه في المرآة وقال: "هذه زلابية!"

القدرة الثانية للموضوع والتي تحدد وجه الذوق الجمالي هي القدرة على الشعور بشكل حدسي بالتناقض الهزلي والرد عليه بالضحك - مزاح.إذا تم شرح النكتة، فإنه يخسر كل شيء. من المستحيل شرح القصة المصورة، حيث يتم استيعاب القصة المصورة على الفور وبشكل كامل. السمة الأساسية هي فكرية القصص المصورة والحاجة إلى إظهار حدة العقلية. بالنسبة للحمقى، الكوميديا ​​غير موجودة، ولا يتم تعريفها من قبلهم. أحد الأشكال الشائعة لتحديد التناقض الهزلي، والذي يتضمن الحدة العقلية، هو التعارض بين المعنى وشكل التعبير. في الأدب، على سبيل المثال، في "دفاتر الملاحظات" لتشيخوف: امرأة ألمانية - زوجي محب كبير للصيد؛ سيكستون في رسالة إلى زوجته في القرية - أرسل لك رطلًا من الكافيار لتلبية احتياجاتك الجسدية. هناك في تشيخوف: الشخصية غير متطورة لدرجة أنه من الصعب تصديق أنه كان في الجامعة؛ تلميذ صغير جدًا يُدعى Trachtenbauer.

دعنا ننتقل إلى تعديلات القصص المصورة، وقبل كل شيء، هذه تعديلات ذات طبيعة كائنية:

1. الكوميديا ​​البحتة أو الرسمية. لا يمكن أن يكون الجليل أو المأساوي رسميًا. جميل، كما رأينا، ربما يكون شكل الجمال ذا قيمة في حد ذاته. الكوميديا ​​الرسمية، الخالية من أدنى محتوى نقدي، هي تلاعب بالكلمات، مزحة، تورية. في قصيدة س. ميخالكوف عن البطل شارد الذهن: "بدلاً من القبعة، أثناء المشي، وضع مقلاة". الكوميديا ​​الرسمية هي المفارقة في أنقى صورها، وهي لعبة جمالية للعقل، وهي الأساس «التكنولوجي» للأشكال اللاحقة من الكوميديا. في هذه الحالة، لا يضحكون على شيء ما، ولكن مع شيء ما. وعلى هذا الأساس تنشأ الكوميديا ​​الهادفة.

2. الفكاهة هي أحد تعديلات الكوميديا ​​الهادفة، وليست مجرد شعور. الفكاهة هي كوميديا ​​تهدف إلى ظاهرة شيء إيجابي في جوهرها: الظاهرة جيدة لدرجة أننا لا نسعى إلى تدميرها بالضحك، لكن لا شيء يمكن أن يكون مثاليا، وتكشف الفكاهة عن بعض تناقضات هذه الظاهرة. الفكاهة هي ضحكة ناعمة ولطيفة ومتعاطفة في جوهرها. ويضيف الإنسانية إلى هذه الظاهرة، ولا يمكن إلا الفكاهة تجاه الأصدقاء. نكتة قديمة من سلسلة أجوبة الله على ادعاءات من بعد الموت لم ينتهي بهم الأمر إلى الجنة بل إلى الجحيم: لطلب كاهن رعية ريفية انتهى به الأمر إلى الجحيم بدلاً من المحتفل والسكير ، سائق حافلة محلي انتهى به الأمر في الجنة، لتصحيح الظلم المرتكب: الجواب هو كل شيء صحيح، لأنه عندما تقرأ صلاة في الهيكل، كان قطيعك كله نائماً، عندما كان هذا السكير والمحتفل يقود حافلته - وكان جميع ركابه يصلون إلى الله!

3. الهجاء مكمل للفكاهة، لكنه يستهدف الظواهر السلبية في جوهرها. يعبر الهجاء عن موقف تجاه ظاهرة غير مقبولة من حيث المبدأ للبشر. الضحك الساخر هو ضحك قاسي، شرير، كاشف، مدمر. في الفن، يرتبط الهجاء والفكاهة ارتباطا وثيقا، وينتقل أحدهما بشكل غير محسوس إلى الآخر - كما هو الحال في أعمال إيلف وبيتروف هوفمان. عندما نتحدث عن أوقات الأزمات والقسوة، تنحسر عصور الفكاهة، وتشتد أوقات السخرية.

4. بشع - تناقض كوميدي في شكل رائع. أنف غوغول يترك صاحبه. حجم الرذيلة الذي يعتبر بشعًا. يعتمد البشع على المبالغة في الرذيلة وإيصالها إلى أبعاد كونية. وللبشع وجهان: جانب ساخر، وجانب ساخر، وجانب مرح. ليس الرعب فحسب، بل البهجة أيضًا ناتجة عن تطرف الحياة.

المفارقة والسخرية فئتان أخريان من التعديلات الهزلية والذاتية التي تشير إلى نوع معين من المواقف وميزات الموقف الهزلي. السخرية هي كوميديا ​​يكون فيها الموضوع متورطا، لكن المعنى محجوب بالموضوع نفسه. تتكون السخرية من طبقتين: نصية وتحت نصية. يبدو أن النص الضمني ينكر النص، ويشكل معه بعض الوحدة المتناقضة. السخرية تتطلب أيضا الذكاء. السخرية هي كوميديا ​​خفية، وتجديف تحت ستار المديح.

الكوميديا ​​الخالصة، والفكاهة، والهجاء، والبشع - هذا أمر كوميدي مع نموه.

السخرية هي عكس السخرية. هذا تعبير عاطفي مفتوح عن الموقف والشفقة الساخطة، والتجويد الغاضب الذي يعبر عن موقف الاحتجاج الساخط.

لتلخيص ذلك، تجدر الإشارة إلى أن ظهور القيم الجمالية أمر طبيعي وضروري للغاية، فهي مرتبطة داخليا مع بعضها البعض، وتشكل نظاما يجسد حالة اجتماعية وثقافية معينة. أي قيم جمالية هي شكل متحول من أشكال التعبير عن الشخص وعالم قيمه. حياتنا كلها هي محاولة لخلق عالمنا الخاص والحصول على الرضا من ترتيبه. لكنها في الواقع متعددة الأوجه وتوصف، من بين أمور أخرى، بالقيم الجمالية للجميل، والسامي، والمأساوي، والكوميدى.

الجميل هو حالة انسجام الإنسان مع عالم قيمه، المنطقة التي يمكن للإنسان الوصول إليها، منطقة الحرية والتناسب.

سامية هي منعطف مختلف جذريا للدائرة الوجودية - النضال من أجل قيم جديدة، والرغبة في توسيع نفسك روحيا، لتأسيس نفسك على مستوى جديد. ولكن هنا يأتي الشخص إلى حافة ليس فقط الاستحواذ والنمو، ولكن حتمية فقدان القيمة، والحد من العالم البشري، وهذا بالفعل انتقال إلى قيمة جمالية أخرى:

مأساوي، يعبر عن حتمية فقدان القيم الأساسية للإنسان، حيث يتم انتصار الحياة ولكن في منطقة محدودة.

الكوميدي هو نقيض المأساوية. نحن نناضل بحرية من أجل القيم الجديدة، ونتخلى عنها طواعية عالم الحياة. الكوميدي هو النظام العظيم للثقافة.

على الحدود هناك تعايش: سامية جميلة (جميلة، تمتد إلى ما لا نهاية)، تراجيديا - هزلية في الشكل، مأساوية في جوهرها، الضحك من خلال الدموع (دون كيشوت، أبطال تشارلز شابلن؛ عيوب النظام الخارجي لا تتزامن مع النقص في جوهر الأمر، يمكن للشخص الذي يعاني أيضًا أن يكون مضحكًا).

تصف هذه القيم الأربع دورة الإنسان في وجوده القيمي. الوعي الجمالي، الذي لا يكون عقلانيًا بطبيعته، يحافظ على توجه الشخص في مواقف الحياة المهمة، وفي هذا الأهمية الأيديولوجية للقيم الجمالية.

أسئلة التحكم:

1. ما هي الأسس الموضوعية للجمال؟

3. ما هو الجمال الشكلي؟

4. ما هي الطبيعة الجميلة؟

5. ما هو نوع الشخص الذي نسميه جميلا؟

6. ما هي العلامات الجوهرية للجليل؟

7. لماذا الحجم الكبير ليس ساميا؟

8. ما هو الشيء المميز في تجربة الجليل؟

9. ما هي الأسس الموضوعية للمأساة؟

10. ما هو جوهر الوضع المأساوي؟

11. ما هي ملامح تجربة المأساة؟

12. كيف تختلف المأساة عن مأساة الحياة؟

13. ما هو جوهر القصة المصورة؟

14. هل كل شيء كوميدي يجعلك تضحك؟ لماذا؟

15. ما هو أساس تقسيم الفئات الجمالية؟

16. أعط مثالاً على تفاعل القيم الجمالية.

دراسات ثقافية

• أكسينوف أولغا نيكولاييفنا، يتقن
• جامعة ولاية كالميك سميت باسم بي بي جورودوفيكوف
• مويفا أنجلينا فيكتوروفنا، مرشح العلوم، أستاذ مشارك، أستاذ مشارك
• جامعة ولاية كالميك سميت باسم ب. جورودوفيكوف

• الإدراك الجمالي
• جماليات

يتناول المقال الجانب التاريخي لظهور الجماليات، والعلاقات السببية لإدراك الجمال

• المشاريع والممارسات الاجتماعية والثقافية للمؤسسات الإحصائية في غرب سيبيريا ومنطقة السهوب في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. في ظروف تطوير الضواحي
• أخلاقيات حل النزاعات في مؤسسات تقديم الطعام العامة

يعتبر الإدراك الجمالي نوعًا من النشاط الجمالي الذي يُنظر إليه على أنه هادف بشكل عام. وهي مصحوبة بالتجربة والتأمل في الواقع المحيط، بما في ذلك تجربة الحياة، وتوجهات القيمة التي تنتقل عن طريق البيئة القريبة وبالتالي تحديد الذوق الجمالي. ووفقا للعديد من الباحثين في هذا المجال، فإن القيمة الجمالية للواقع يجب أن يكتشفها ويتعلمها الشخص بنفسه. هذه عملية حياة معقدة تحتوي على نتيجة إبداعية تكنولوجية معينة للوعي بأن الكثير مما نراه هو مجرد انعكاس للواقع. والواقع نفسه عبارة عن مسافة جمالية معينة من الإدراك تحدث من خلالها الحركة للأمام وفي الاتجاه المعاكس.

وقد سلط لينين الضوء على هذه الفكرة ذات مرة، استنادا إلى دراسة ل. فيورباخ لهذه القضية. ويمكن استخلاص النظرة الفلسفية للمسألة من الوصف الذي قدمه: “كان الله فكرتي الأولى، والعقل – الثاني، والإنسان – الثالث والأخير. موضوع الإله هو العقل، وموضوع العقل هو الإنسان."

كما نرى، فإن الاعتقاد بأن الحساسية هي مصدر المعرفة، وإذا أمكن، المعرفة العالمية والضرورية، لا يزال ذا صلة حتى يومنا هذا. فالاستشعار ومعرفة الذات هو حقيقة الإدراك والإدراك. كانت قوة العقل واضحة وقد اعتبرها فلاسفة لوس أنجلوس. فون فيورباخ وهيغل. وكل شيء يشير إلى أن الاهتمام بالأخلاق والإدراك كان طاغيا على نظرية المعرفة.

وفقا لفويرباخ، فإن الشخصية الإنسانية هي جوهر معين للمادة، تمتلك الوعي والتفكير في نفس الوقت، الذي يتميز بالعقل والإرادة. وتطوير القدرات والكشف عنها وفهم الذات ككائن طبيعي لا يمكن تحقيقه إلا من خلال التواصل بين البشر. كل هذا يشير إلى أن الفردية اجتماعية بطبيعتها.

وبالعودة إلى مسألة الإدراك الجمالي، دعونا ننظر في مفهوم "الجماليات" ذاته.

الجماليات هي أحد المجالات التي توحد البشرية. تم إدخال مفهوم "الجماليات" كمصطلح إلى الاستخدام العلمي في منتصف القرن الثامن عشر. فيلسوف التنوير الألماني ألكسندر جوتليب بومغارتن (في أطروحة "الجمالية" (1750-1758)). يأتي المصطلح من الكلمة اليونانية "aisthetikos" - الواعي، في إشارة إلى الإدراك الحسي. كما حدد علم الجمال باعتباره نظامًا فلسفيًا مستقلاً يستكشف قضايا الجمال والفن والذوق.

و ينظر إليه الكثيرون على أنه علميا المعرفة الحسيةوالفهم والإبداع. يتم التعبير عن الإدراك الإنساني في صور الفن وفي تأمل الطبيعة وفي كثير من الأشياء التي تسر العين. يتم استخدام مفهوم "الجماليات" بشكل متزايد في حياتنا اليومية. بعد كل شيء، فإن استخدام هذا المفهوم بأشكال مختلفة يشهد على محتواه الواسع ومساره التاريخي الطويل. وعلى الرغم من كل الاختلافات في استخدام المفهوم، فإنه يدل على مبدأ واحد معين، في التعميم في صفة حسية تعبيرية. يمكن إدراك الجماليات من خلال الجمع بين النظرية والتطبيق. بناءً على المنهجية الفلسفية، نظرًا لأنه تم تطوير أساليب علمية داخل العلم نفسه، فمن الممكن تطوير المعرفة العلمية للإدراك الجمالي - التفكير.

اليوم، تم إثبات أهمية وضرورة التطور الحسي. يعتبر الإدراك بمثابة إدراك عاطفي للعالم، يبدأ بالشعور، ثم يعتمد بعد ذلك على النشاط العقلي. على الرغم من أن تصورنا يُظهر تفضيلات معينة: فليس كل شيء يجذب حواسنا وعقولنا بنفس القدر. تعتبر دراسة مثل هذه التفضيلات إحدى مهام علم الجمال. ولا يمكن تصوره دون القدرة على التلاعب بالآليات الكامنة وراء انتقائية الإدراك، وبالتالي إثارة التجارب الجمالية.

عند دراسة قضايا الجماليات، يجب على المرء أيضًا أن يتطرق إلى الفن. أثارت مشكلة الإدراك الجمالي للفن اهتمام الفلاسفة القدماء (I. Kant، G. Hegel، K. Marx) وعلماء النفس (T. Lipps، W. Wundt) لعدة قرون. وبحسب كانط فإن الحقيقة والخير يجدان نفسيهما في الجمال، والذوق هو “القدرة على الحكم على الجمال”، أي. فهو يصوغ الحالة التي يتم بموجبها الكشف عن الجودة الجمالية. إن حجر الزاوية في علم الجمال عند هيجل هو مفهوم الحقيقة. الجمال هو الحقيقة، الحقيقة في شكل التأمل، في صور مشاعرنا، في أشكال الحياة نفسها.

وفقًا للعديد من العلماء، فإن الإدراك هو انعكاس شمولي للأشياء والمواقف والظواهر التي تنشأ من التأثير المباشر للمحفزات الجسدية على أسطح المستقبلات لأعضاء الحواس. يتم النظر في مشكلة الإدراك الجمالي وتنمية الشخصية وتشكيل الثقافة الجمالية بشكل كامل في أعمال المعلمين وعلماء النفس المحليين، من بينهم ن. كياشينكو، ب.ت. ليخاتشيف، ب.م. نيمنسكي، (دكتور في الطب) تابوريدز ، ف.ن. شاتسكايا، آي إف. سموليانينوف، أو.بي. كوتيكوفا وآخرون. في أعمال آي.بي. فولكوفا، ف.س. بادييفا، آي.ك. باتالوفا، إ.ن. بريلوتسكايا، ن.م. سوكولنيكوفا، ن.ف. يناقش فيليشكو وآخرون أيضًا القضايا ذات الاهتمام.

وبحسب مؤلفي الدراسات فإن الإبداع الفني يلعب الدور الأهم في التربية الجمالية. ويعتبر وسيلة فعالة للتعريف بالقيم الروحية السامية للثقافة الإنسانية من خلال التجربة الداخلية الشخصية للتجارب العاطفية. يساعد الإبداع الفني على إدخال الفرد في الفضاء الثقافي للحضارة الإنسانية، ويعبر عن موقف الشخص تجاه العالم والمجتمع ونفسه ويشكله.

يشير الكثير مما سبق إلى أنه لا يمكن قبول القدرة الجمالية إلا في حدود تطور المشاعر الجمالية. إدراك حياة الفرد وتجربته الثقافية، وفهم المعنى الأعمق للعواطف وتجارب الفرد الخاصة. ويتوقف الحكم على الإدراك الجمالي عند المشاعر الأولية ومستوى التعرف على الصور المألوفة. سيرتبط التطوير الإضافي للتصور الجمالي بتجربة الفرح والسعادة، مما يكشف عن معنى ما يحدث حوله.

فهرس

1. Aksenova O.N.، Mueva A.V. تنفيذ مبدأ التاريخية في عملية دراسة مشكلة الإدراك الجمالي // المجلة العلمية والتعليمية الإلكترونية لـ VGSPU "وجوه المعرفة" رقم 1 (44). يناير 2016 www.grani.vspu.ru
2. المادية الأنثروبولوجية لـ L. Feuerbach: الفلسفة باعتبارها أنثروبولوجيا مادية // Zann-kai-si F.V. الأشكال التاريخية للفلسفة. مقدمة للفلسفة باعتبارها وجهة نظر نظرية للعالم: دورة من المحاضرات. / الطبعة الثانية. يضيف. ومعالجتها – فلاديمير: VSPU. 2007.-391ص.
3. الجماليات: قاموس / إد. A.A.Belyaeva وآخرون - م: Politizdat، 1989-447p.