Funcțiile directorului unui grup coregrafic. Muncă educațională și educativ-creativă în grup coregrafic

23.09.2019

480 de ruble. | 150 UAH | 7,5 USD ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Disertație - 480 RUR, livrare 10 minute, non-stop, șapte zile pe săptămână și sărbători

240 de ruble. | 75 UAH | 3,75 USD ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Rezumat - 240 de ruble, livrare 1-3 ore, de la 10-19 (ora Moscovei), cu excepția zilei de duminică

Ivleva Lyubov Dmitrievna. Managementul procesului educațional într-un grup coregrafic de amatori: IL RSL OD 61:85-13/950

Introducere

Capitolul I. Spectacolul coregrafic amator ca obiect de studiu al pedagogiei sovietice

1.1. Scopul și conținutul spectacolelor coregrafice de amatori 21

1.2. Participanții la spectacole coregrafice amatoare ca subiecte ale activității coregrafice 45

1.3. Subiectul managementului pedagogic al spectacolelor coregrafice de amatori 79

1.4. Specificul relației dintre subiectul și obiectul activității pedagogice în spectacolele coregrafice amatoare 102

Capitolul II. Metodologia de îndrumare pedagogică a spectacolelor coregrafice de amatori

2.1. Metode de implicare în spectacole coregrafice de amatori 117

2.2. Tehnica de persuasiune utilizată în spectacolele coregrafice de amatori 145

2.3. Metode de recompensare 150

Concluzia 160

Literatura 167

Aplicații

Introducere în lucrare

În stadiul actual - stadiul socialismului dezvoltat în URSS - nivelul înalt de maturitate politică, ideologică, morală, socială și profesională a fiecărei persoane sovietice apare ca o necesitate obiectivă pentru dezvoltarea ulterioară a societății noastre.

Stabilirea unui mod de viață socialist ca bază pentru formarea unei noi persoane presupune o creștere a potențialului spiritual al țării și a culturii întregului popor.

După cum sa menționat la cel de-al 21-lea Congres al PCUS, avem mari oportunități materiale și spirituale pentru o dezvoltare personală din ce în ce mai completă. Dar, în același timp, este important ca fiecare persoană sovietică să știe să le folosească cu înțelepciune, ceea ce depinde în cele din urmă de interesele și nevoile individului. De aceea sarcina educației comuniste a maselor - formarea unei personalități convinse ideologic, dezvoltată armonios, îmbinând organic bogăția spirituală, puritatea morală, perfecțiunea fizică - devine din ce în ce mai urgentă.

Rezolvarea acestei probleme necesită îmbunătățirea activității educaționale ideologice în rândul activităților maselor, care se remarcă în toate domeniile sale, consolidată în materialele Congreselor 21-19 ale PCUS, Plenele Comitetului Central și rezoluțiile Comitetul Central al PCUS pe probleme ideologice.

Ideea dezvoltării cuprinzătoare a individului a fost consacrată legislativ în Constituția URSS (articolul 20), care are o mare semnificație practică, politică și teoretică.

Un loc special în rezolvarea problemei eficienței profesorului este

Plenul din iunie (1983) al Comitetului Central al PCUS, care a rezumat vasta experiență a activității ideologice a partidului, a dezvăluit profund deficiențele educației ideologice și a identificat modalități eficiente de a le corecta, a ocupat o mare parte din muncă. Plenul a stabilit sarcina actualizării, îmbogățirii și reactualizării conținutului muncii ideologice și educaționale, formele și metodele acesteia, care să corespundă spiritului vremurilor. Materialele Plenului oferă un program științific pentru formarea unei persoane noi. Se subliniază că formarea unei persoane noi este nu numai scopul cel mai important, ci și o condiție indispensabilă pentru construcția comunistă. Totuși, procesul de formare a personalității, de transformare a unui cetățean într-un constructor conștient și activ al comunismului este continuu. Conștiința socială este o sferă în care unii oameni pot experimenta schimbări negative, apariția unor opinii și sentimente străine modului de viață socialist. Recent, imperialismul a declanșat un adevărat „război psihologic”, desfășurând o agresiune propagandistică împotriva țărilor socialiste, răspândind minciuni și calomnii asupra modului de viață socialist.

În condițiile celei mai acute lupte ideologice din arena internațională, îmbunătățirea întregii activități educaționale, asigurarea unui nou nivel semnificativ mai ridicat de activitate ideologică și teoretică, formarea de personal special pregătit, schimbarea stilului educației politice de masă - acestea sunt principalele domenii. în care partidul urmărește să îmbunătățească conducerea dezvoltării spirituale a vieții poporului nostru.

Îmbunătățirea tuturor verigilor procesului ideologic și educațional implică abordare diferentiata la diferite grupuri de populație, ținând cont de caracteristicile sociale, naționale, profesionale educaționale și de vârstă.

Cel mai important mod de rezolvare a sarcinilor stabilite de partid este influența pedagogică asupra tuturor sferelor vieții, inclusiv în timpul liber, care ne obligă să intensificăm activitatea instituțiilor culturale și de învățământ,

În sistemul general de educare a unei personalităţi dezvoltate cuprinzător mare rol joacă activitate artistică de amatori, a cărei semnificație ca fenomen social, artistic, pedagogic a fost remarcată în mod repetat la congresele PCUS, în rezoluțiile Comitetului Central al PCUS și ale Consiliului de Miniștri al URSS.

În special, în rezoluția Comitetului Central al PCUS și a Consiliului de Miniștri al URSS „Cu privire la măsurile de dezvoltare ulterioară creativitatea artistică amatoare” subliniază că activitățile artistice amatoare contribuie la dezvoltarea umană, formarea unui sentiment de colectivism, convingere și o poziție de viață activă.

Unul dintre cele mai comune genuri de spectacole de amatori la ora actuală, după cum arată datele CSB, este coregrafic.

Totuși, studiul experienței arată că spectacolele coregrafice de amatori nu au suficientă influență asupra culturii dansului de masă, mai ales în discoteci; alături de grupuri coregrafice cu adevărat educative, există și acelea în care legăturile colectiviste sunt slăbite și un stil de comportament neobișnuit pentru societatea noastră. este format.

Una dintre modalitățile posibile de a elimina aceste neajunsuri este consolidarea îndrumării pedagogice a auto-ului coregrafic.

x Învăţământul public. Știință și cultură.în URSS. Culegere statistică. M.: Statistică, 1977, p. 349-359.

echipa activa. Toate acestea au fost determinate scopul studiului- identificarea modalităţilor de optimizare a procesului de învăţământ şi a grupurilor coregrafice.

Obiectivele cercetării;

Considerați performanța coregrafică amatoare ca obiect de studiu al pedagogiei sovietice.

Să identifice caracteristicile socio-demografice și caracteristicile psihologice ale participanților grupurilor coregrafice ca obiect de influență pedagogică și ale conducătorilor acestora, să studieze natura relațiilor interpersonale și să justifice rolul liderului în formarea și dezvoltarea lor armonioasă,

Dezvoltarea și testarea unei metodologii de îndrumare pedagogică a spectacolelor coregrafice de amatori care ajută la transformarea participanților asociațiilor coregrafice în subiecte de activitate coregrafică, având un „impact real asupra îmbunătățirii culturii dansului de masă și introducerea celor mai bune exemple de dans domestic în viața de zi cu zi.

Obiect de studiu- proces educaţional în condiţiile spectacolelor coregrafice de amatori.

Subiect de studiu- perfecţionarea activităţilor didactice într-un grup coregrafic de amatori.

Ipoteza cercetării stă în presupunerea că interesul subiectiv al populaţiei pentru dobândirea şi perfecţionarea deprinderilor de dans, datorită pătrunderii profunde a dansului în viaţa oamenilor, devine pentru lider baza obiectivă a organizării unui grup coregrafic. Caracterul înscenizat al procesului pedagogic creează condițiile pentru educarea participanților nu numai ca interpreți, ci și ca organizatori și promotori ai activităților coregrafice și cel mai înalt criteriu pentru

Cea mai importantă activitate a unui grup coregrafic este influența sa asupra culturii dansului a straturilor largi și a grupurilor populației.

Studiul a stat la baza asociațiilor coregrafice care diferă în tipuri de dans (folk, de sală, clasic, pop), formă de organizare (cercuri, ansambluri, studiouri, teatre), nivel de dezvoltare și producție creativă (cele cu titlul „folk). ” și nu), și durata existenței (de la 3 la 20 de ani), pe afilierea departamentală (sindicat, rețea de stat, grupuri de ateliere, rurale și urbane): cluburi, case și palate ale culturii din regiunea Chelyabinsk; Celiabinsk, Izhevsk, Republica Autonomă Sovietică Socialistă Udmurt. Grupul experimental a fost ansamblul de dansuri „populare” „Rillio” al Casei de Cultură de Stat din Kyshtym, în care a fost efectuat un experiment pedagogic legat de formarea grupului, formarea unui repertoriu și dezvoltarea metodelor educaționale. .

Baza principală a cercetării a fost grupul „Rakurs” al Institutului Medical din Chelyabinsk, care și-a început existența ca o discotecă tematică și de dans, unde un grup de dans de 5 persoane a participat fragmentat la programe. În procesul de lucru, se determină forma colectivului - teatru, în care principalul mijloc de exprimare este coregrafia, dar un rol semnificativ îl joacă textul, secvențele video și proiectarea luminii, a căror interacțiune este un proces complex. și necesită o structură complexă de organizare a colectivului, care include grupuri plastice, tehnice, precum și un grup de cititori, designeri etc.

Studiul a constat în mai multe etape: în prima etapă, o analiză empirică și un studiu al stării profesorului-

a 8-a lucrare în spectacole coregrafice de amatori, identificându-i posibilitățile în dezvoltarea personalității și identificând motivele care împiedică implementarea acestora. În această etapă a fost realizată și o analiză de conținut a rapoartelor și planurilor de lucru anuale și trimestriale a 34 de asociații coregrafice pentru perioada 1977-1983. pentru a identifica stabilirea scopurilor și obiectivelor de dezvoltare a personalității participanților. La a doua etapă s-au efectuat: certificarea a 34 de grupuri coregrafice, diferite ca tipuri de dans și formă de organizare, chestionarea a 373 de persoane - participanții acestora. Scopul sondajului și certificării a fost obținerea de informații despre activitățile educaționale în grup, impactul orelor de coregrafie asupra dezvoltării personale, formarea calităților personale, climatul socio-psihologic în echipe, stilul de conducere și calitățile unui lider. În această etapă, s-a căutat forma grupului experimental și repertoriul acestuia. La a treia etapă s-au format concluzii și recomandări în vederea utilizării lor atât în procesul educațional la Institutul de Cultură, școli culturale și educaționale, cât și în practica de lucru a conducătorilor asociațiilor coregrafice.

În plus, au fost luate în considerare rezultatele sondajului, cca
condus de laboratorul sociologic al statului Chelyabinsk
Institutul Militar de Cultură în cadrul unui studiu pe tema „Oameni
noua creativitate artistica intr-un mediu dezvoltat
socialism”, condusă de candidatul la științe filozofice V.S. Tsu-
Kerman, la care autorul a participat și s-a comparat cu deja
datele primite. Dintre respondenți, membri ai corului
echipele grafice s-au ridicat la 19,1 $ - 253 de persoane. Cu scopul de a
pentru a identifica conţinutul activităţii s-a efectuat o analiză de conţinut şi
analiza sinceră a repertoriului grupurilor coregrafice ale lui Chel
Regiunea Binsk cu afiliere departamentală diferită (producție

qBm-LNOїSH

"U-C-: (.P

numit după, V. I. Levin ^

naționale, RDK, SDK, GDK, cluburi sindicale și centre culturale) pentru 1979-1980, 1983, precum și o analiză de conținut a repertoriului discotecilor din regiunile Chelyabinsk, Kurgan și zona Ural pentru anii 1980-1982, prezentată la revizuiri regionale și zonale. Au fost identificate componența liderilor, conținutul activităților lor și 34 de grupuri coregrafice din regiunea Chelyabinsk, au fost determinate stilul muncii lor, influența acestuia asupra relațiilor în echipă și dezvoltarea personalității participanților, 27 de lideri. au fost intervievate diferite grupuri pentru a identifica conținutul activității educaționale desfășurate de aceștia și pentru a se familiariza cu metodele și metodele de educație. Răspunsurile a 395 de persoane - spectatori ai primului festival regional de discotecă, 838 de vizitatori ai discotecilor Chelyabinsk, au fost, de asemenea, analizate în cadrul unui studiu realizat de Institutul de Cultură din Chelyabinsk împreună cu Casa intersindicală de Arte Amatori.

Baza metodologică a studiului au fost învățăturile clasicilor marxism-leninismului, materialele din documentele de partid, rezoluțiile Comitetului Central al PCUS și ale guvernului sovietic privind formarea unei personalități dezvoltate cuprinzător și armonios.

Marxismul-leninismul consideră individul ca un anumit set de relații sociale care se dezvoltă într-o anumită epocă. „Atâta timp cât oamenii se află într-o societate formată în mod spontan, atâta timp cât există un decalaj între interesul privat și cel public, atâta timp cât, prin urmare, divizarea activității nu se realizează voluntar, ci spontan, propria activitate a unei persoane devine străină. lui, care îl asuprește, în loc să o domine el... pe când într-o societate comunistă toată lumea se poate îmbunătăți în orice fel

industrie" 1.

Epoca socialismului dă naștere unui nou tip de personalitate; creșterea unei noi persoane a fost întotdeauna considerată în lucrările lui K. Marx, F. Engels, V.I. Lenin ca una dintre verigile centrale în construcția comunismului. "Dezvoltarea unui individ", scrie K. Marx, "este determinată de dezvoltarea tuturor celorlalți indivizi cu care a fost în comunicare directă sau indirectă. Într-o societate comunistă, în care dezvoltarea originală și liberă a indivizilor încetează să fie o sintagma - această dezvoltare este determinată tocmai de legătura dintre indivizi, care constă, parțial, în premise economice, în solidaritatea necesară dezvoltării libere a tuturor și, în sfârșit, în caracterul universal al activității indivizilor pe baza forțele productive disponibile... vorbim aici despre indivizi pe o anumită bază -

„O

stadiul toric de dezvoltare.

Pentru formarea conștiinței umane, o înțelegere clară a scopurilor și obiectivelor cu care se confruntă o persoană și cunoașterea tendințelor în dezvoltarea societății sunt de o importanță capitală. „Omenirea își propune numai astfel de sarcini pe care le poate rezolva, deoarece la o examinare mai atentă se dovedește întotdeauna că sarcina în sine apare numai atunci când condițiile materiale pentru soluționarea sa fie sunt deja prezente, fie cel puțin sunt în curs de a deveni 3.

V.I.Lenin a dezvoltat în lucrarea sa învățăturile lui K. Marx și F. Engels despre educația comunistă a tinerei generații de muncitori.

* Marx K., Engels F. Ideologia germană. - Lucrări, volumul 3, p. 29-32.

* Marx K., Engels F. Ideologia germană, - Opere, volumul 3, p. 29-32.

3 Marx K. Spre o critică a economiei politice. - Soch., vol. 12, p. 6-8.

„Ce sunt prietenii poporului și cum luptă aceștia împotriva social-democraților?” el subliniază natura obiectiv naturală, condiționată istoric, a procesului de educație ca fenomen social. V.I.Lenin consideră că formarea unei viziuni comuniste asupra lumii și a moralității comuniste în rândul tinerilor este cea mai importantă calitate a educației. „Este necesar”, a subliniat el, „ca sarcina de a educa, educa și preda tinerilor moderni să fie inculcarea lor a moralității comuniste.

În multe dintre lucrările și discursurile sale de la cel de-al treilea Congres Komsomol, V.I. Lenin a dezvoltat învățătura marxistă despre modalitățile de dezvoltare a personalității, formarea viziunii despre lume a unei persoane, moralitatea și calitățile personale. Ideile lui Lenin sunt de mare importanță pentru pedagogie și formează o bază importantă pentru înțelegerea esenței, conținutului și modalităților de implementare a educației comuniste a tinerei generații.

Sarcina principală a instituțiilor culturale și de învățământ este să explice și să propagă ideile și deciziile principale ale congreselor de partid, să ajute colectivele de muncitori să implementeze cu succes aceste decizii, în timp ce este necesar, - a spus V.I. Lenin, să se apropie de masele... în un mod special cu răbdare și atenție pentru a putea înțelege particularitățile, trăsăturile unice ale psihologiei, fiecare strat, profesie etc. „2.

Pentru a crește eficacitatea oricărei lucrări, potrivit lui V.I. Lenin, este necesar „să nu uităm legătura istorică de bază, să privim fiecare întrebare din punctul de vedere al modului în care a apărut acest fenomen binecunoscut în istorie, care sunt principalele etape. a trecut prin dezvoltarea sa, iar din punctul de vedere al acestei dezvoltări arată decât aceasta

* Lenin V.I. Poli.lucrări adunate., vol.2, p.485. l Lenin V.I. Pol.lucrări adunate., g.41, p.192.

12 - lucrul a devenit acum" 1.

Baza metodologică a studiului este opera unor personalități marcante ale statului sovietic care au stat la originile nașterii culturii socialiste - N.K. Krupskaya, A.V. Lunacharsky. Posibilitățile clubului în rezolvarea problemelor de implicare a lucrătorilor în guvern și de dezvoltare a activității acestora, identificate de N.K. Krupskaya, au căpătat semnificație actuală. Cele mai semnificative sunt lucrările care ridică probleme de orientare a clubului către inițiativa maselor, nevoile și interesele acestora, ca bază a muncii de club. „Întreaga experiență a partidului sugerează că numai acea agitație și propagandă au putere care se bazează pe interesele maselor” 2. Astfel, interesul este punctul de plecare, momentul organizatoric în jurul căruia se dezvoltă toată munca. În prezent, declarațiile lui N.K. Krupskaya conform cărora capacitatea cluburilor de a implica oameni cu nevoi nedezvoltate în activități comune care necesită inițiativă și inițiativă nu și-au pierdut relevanța, făcând munca clubului deosebit de valoroasă din punctul de vedere al activității de trezire a membrilor clubului 3 .

Gândurile lui A.V. Lunacharsky despre necesitatea formării unei personalități cu nevoie internă de autoeducație și autoeducație par semnificative. În activitățile ideologice și teoretice ale lui A.V. Lunacharsky, un loc larg îl ocupă problemele educației comuniste și formarea unei noi personalități în lucrări.

I Lenin V.I. Pol.lucrări adunate., g.41, p.67.

Krupskaya N.K. Sarcinile Societății Profesorilor Marxişti. - Învăţământul comunist, 1930, Nr. 3, p.2.

3 Krupskaya N.K. Lucrări pedagogice: în Yu-t. - M., 1957-1963. T.7, p.153.

- IZ - „Fundamentele politicii iluministe a puterii sovietice”, „Propaganda comunistă și educația publică”, „Despre educația socială” și altele, în care examinează esența, modalitățile, mijloacele și metodele educației comuniste a maselor. Conferința „Educația unui om nou” (1928) a sintetizat punctele de vedere ale lui A.V. Lunacharsky despre principalele sarcini ale educației. El spune că în socialism, sarcinile educației devin o condiție prealabilă pentru succesul în continuare în viața economică și politică. Astăzi, cea mai importantă idee este cea prezentată de A.V. Lunacharsky despre educația pe tot parcursul vieții ca un proces fără sfârșit de completare a cunoștințelor.

În procesul de cercetare, a fost folosită moștenirea profesorilor remarcabili - P.P. Blonsky, S. Shatsky, A.S. Makarenko, V.A. Su-khomlinsky. Cele mai interesante sunt declarațiile lui A.S. Makarenko despre obiectivele educației, principiile sale de bază și condițiile pentru crearea și dezvoltarea unei singure echipe. Aceste idei au fost reflectate și în articolele remarcabilului profesor sovietic V.A. Sukhomlinsky.

Baza teoretică a studiului a fost munca profesorilor sovietici dedicată probleme comune teoria educației comuniste (N.K. Goncharov, F.F. Korolev, B.T. Likhachev), optimizarea procesului de educație (Yu.K. Babansky, G.N. Filonov), teoria echipelor (V.G. Ivanov, T E. Konnikova, L. I. Novikova), metodologia educației proces (I. F. Kozlov, V. M. Korotov, N. V. Kuzmina, A. A. Levshin, B. T. Likhachev). Când a dezvoltat probleme speciale ale științei clubului, autorul a pornit de la lucrările lui M.A. Ariarsky, D.M. Genkin, A.G. Solomonik, Yu.A. Streltsov, V.E. Triodin.

În ultimii ani, problemele de conducere pedagogică a grupurilor de amatori au devenit subiect de studiu la specialiști.

14 -literatura de specialitate si cercetarea disertatiei. O asemenea atenție adusă problemelor educației în procesul creativității amatoare se datorează, pe de o parte, recunoașterii importanței sale ca una dintre direcțiile importante în educația comunistă, pe de altă parte, întăririi direcției pedagogice a cercetării. în domeniul artei amatoare se pregăteşte prin dezvoltarea teoriei şi metodologiei muncii culturale şi educaţionale.

Problemele generale ale educației prin creativitatea artistică amatoare sunt studiate în lucrările lui B.I. Berezin, M.M. Gitman, Yu.E. Sokolovsky, F.A. Solomonik, E.I. Smirnova. O serie de cercetători analizează aspecte individuale ale procesului educațional în grupurile artistice de amatori: unitatea artisticului și pedagogicului în procesul educațional (V.I. Plotkin), dezvoltarea activității creative și sociale ca urmare a educației estetice (T.S. Pozdnyakova), îmbunătățirea managementului grupurilor de amatori (A.P. Markov), tipologia psihologică a participanților și liderilor (V.F. Chabanny).

Să ne oprim mai în detaliu asupra lucrărilor care par a fi cele mai semnificative și mai apropiate de tema studiată: cercetarea de disertație a lui T.V. sarcini ale procesului pedagogic în literatura pedagogică generală și mai ales în studiile de club. Ea ia în considerare problema scopurilor și obiectivelor educației, formulează o idee despre conținutul și structura procesului pedagogic în condițiile unui grup de teatru amator. Teza lui V.A. Besedina „Experiența unui studiu sistematic al procesului pedagogic într-un club”

15 - prezintă structura procesului pedagogic, etapele desfăşurării acestuia şi conştientizarea obiectivelor educaţiei în club de către liderii de echipă. În lucrările lui V.E. Triodin „Bazele pedagogice ale muncii culturale și educaționale”, „Clubul și timpul liber” este dată structura procesului pedagogic, o descriere detaliată a elementelor sale: scopul, obiectul, subiectul educației, forme, mijloace, metode. Teza de cercetare a lui V.F.Chabanny „Condiții psihologice și pedagogice pentru conducerea unui cor de amatori” examinează tipurile de conducători și premisele obiective pentru dezvoltarea corurilor de amatori. Lucrarea lui A.P. Markov abordează problemele relațiilor subiectiv-obiect, definește instrumental și expresiv și examinează relația lor.

În domeniul coregrafiei, cercetarea științifică este în principal de natură istorică a artei și examinează problemele asociate cu arta coregrafică profesională și formarea baletului rus și sovietic.

O analiză a literaturii despre coregrafie arată că în ultimii ani au apărut numeroase articole și monografii despre istoria artei coregrafice, despre maeștrii de seamă ai teatrului de balet. Este publicată o cantitate mare de literatură metodologică cu adnotări pentru liderii spectacolelor coregrafice amatoare, care își extind semnificativ cunoștințele în domeniul mostrelor create de coregrafie populară.

Recent, articolele despre discoteci au ocupat un loc semnificativ în ziare și reviste. Cu toate acestea, aproape nu există literatură care să rezuma experiența grupurilor de dans amatori, cele mai bune ringuri de dans și nu există studii serioase despre problemele discotecilor.

-Cercetarea științifică Ibis în domeniul artei coregrafice de amatori ar trebui să includă lucrarea lui V.I. Uralskaya „Probleme estetice ale influenței reciproce a artei coregrafice populare și profesionale”, în care din poziția de filozofie este dat conceptul de coregrafie ca formă de artă, se analizează relaţia dintre arta profesională şi cea populară, E.A. . Kurulenko „Formarea teoriei pedagogice a creativității coregrafice amatoare în URSS”.

În literatura despre munca educațională în grupurile de dans, este necesar să se noteze lucrările lui Yu.I. Gromov, V.I. Uralskaya, G.I. Shakhovskaya, N.N. Sheremetyevskaya și alții, care abordează problemele formării repertoriului. O atenție deosebită se acordă problemelor de proporții rezonabile în temele sale, conexiunea repertoriului cu obiectivele pe termen scurt și lung ale activității creative a grupului și respectarea acesteia cu capacitățile de interpretare ale participanților.

Studiul problemei repertoriului și a legăturii sale cu munca educațională se reflectă în literatură, cu toate acestea, există puține astfel de studii. Toate evidențiază contradicțiile care există în practica grupurilor coregrafice de amatori: pe de o parte, prezența diverselor forme în coregrafie, metode de predare și de lucru educațional, pe de altă parte, lipsa unor criterii elaborate științific pentru eficacitatea muncii educaționale, criterii de complexitate a repertoriului.

Cercetarea sa bazat pe două metode conducătoare - analiza teoretică a planurilor, rapoartelor, chestionarelor, repertoriului de spectacole coregrafice de amatori și lucrări experimentale.

Pentru a identifica starea actuală a muncii educaționale în rândul iubitorilor de coregrafie, scrisă și orală

17 - sondajul participanților și conducătorilor de activități coregrafice, analiza comparativa date si documente statistice si anume: planuri de lucru ale caselor de cultura, grupurilor coregrafice, discotecilor, rapoartelor acestora, rapoarte ale catedrei de cultura, Casa Intersindicala de spectacole de amatori, Centrul Stiintific si Metodologic Regional. Presa periodică („Pravda”, „Cultura sovietică”, „Komsomolskaya Pravda”), materialele din ziarele locale pentru anii 1975-1983, publicațiile revistelor „Munca culturală și educațională” și „Arte de club și amatori” pentru anii 1976-1983 au fost analizat..

O metodă importantă de cercetare a inclus observația programată. Conținutul observației a inclus:

a) clarificarea motivelor de participare la o activitate coregrafică
caracterul și schimbarea lor;

b) comportamentul participanților, gradul activității lor în pregătire
programe, munca întregii echipe în ansamblu;

c) percepția lor asupra evenimentelor desfășurate în echipă;

d) modificarea calităţilor personale ale elevilor.

Observarea a făcut posibil nu numai să vedem procesul de formare a echipei în ansamblu, ci și schimbarea personalității fiecărui participant.

Noutatea științifică a studiului constă în faptul că grupul coregrafic este considerat ca subiect activ în contextul formării culturii dansului de masă.

Teza concluzionează că trăsăturile coregrafiei ca tip de creativitate amator determină etapele procesului pedagogic în grupurile coregrafice de amatori.

Conflictele și situațiile conflictuale în diferite etape ale formării unei echipe coregrafice sunt clasificate,

18 - modalități de a le rezolva - ca mijloc de educație, formarea calităților personale semnificative din punct de vedere social ale participanților. Se depun spre apărare următoarele:

1. Prevederi:

a) caracterul etapizat al procesului pedagogic în condiţii coregrafice
Activitatea de amator rafală asigură formarea participării
kov din publicul clubului ca obiect de influență coregrafică
de la profesor la subiectul figurii coregrafice
abilitate care poate influența un public de masă, posibilitatea
acționează la nivelul culturii ei coregrafice. Pe primul
etapă, acest caracter de masă este asociat cu amploarea pătrunderii dansului în
viata oamenilor; pe al doilea - o varietate de activități va oferi
educarea participanților ca interpreți, organizatori,
propagandisti; o echipă formată la cea mai înaltă etapă a acesteia
activitățile ei acționează ca subiect al organizării dansului în masă
publicul țintă și un instrument de influență pedagogică asupra
nivelul culturii sale coregrafice;

b) extinderea sferei de interese în cadrul coregrafic
echipa oferă un impact divers asupra participanților
și creează condiții favorabile pentru implicarea în activitățile sale
oameni de vârste diferite, cu interese care merg dincolo
coregrafic,

2. Metodologia de lucru a unui lider în procesul de formare și
dezvoltarea armonioasă a relaţiilor interpersonale în coregrafic
com, care implică capacitatea de a deveni amator
cursuri în procesul de învățământ; contribuie la activitățile participanților
kov oportunitatea pedagogică colectivă; alege corect
stilul de conducere în funcţie de stadiul de formare şi dezvoltare
tiya a echipei.

3. Metodologia procesului de învățământ într-un grup coregrafic, cuprinzând: metode și tehnici de implicare în spectacole coregrafice de amatori; formarea orientării motivelor activităților participanților din punct de vedere pur personal și pur semnificativ și valoros social; identificarea conflictelor în diferite etape ale formării echipei și modalități de rezolvare a acestora.

Valoarea practică a rezultatelor cercetării constă în crearea unei metodologii de gestionare a procesului educațional într-un grup coregrafic, care să permită formarea participanților acestuia ca subiecte de activitate coregrafică. Crearea unei astfel de metodologii face posibilă, de asemenea, eficientizarea pregătirii directorilor de grupuri coregrafice din institutele culturale și școlile culturale și educaționale.

Structura disertației: disertația constă dintr-o introducere, două capitole („Performanța coregrafică amatoare ca obiect de cercetare în pedagogia sovietică”, „Metodologia îndrumării pedagogice a performanței coregrafice amatoare”), o concluzie, o listă de referințe și anexe.

Primul capitol – „Performanța coregrafică amatoare ca obiect de cercetare în pedagogia sovietică” – oferă o analiză a stării performanței coregrafice amatoare și a tendințelor de dezvoltare a acesteia. De asemenea, examinează participanții la spectacole coregrafice amatoare și subiectul leadership-ului pedagogic. O atenție deosebită se acordă specificului subiectului și obiectului activității pedagogice în condițiile unui grup coregrafic de amatori.

Al doilea capitol, „Metodologia îndrumării pedagogice a spectacolelor coregrafice amatoare”, examinează metodologia implicării în spectacolele coregrafice amatoare, metodele și tehnicile de îndrumare pedagogică utilizate în conformitate cu sarcinile propuse în fiecare etapă a formării unei echipe și dezvoltarea individului în ea.

Scopul și conținutul spectacolelor coregrafice de amatori

Ca scop al educației comuniste, clasicii marxism-leninismului au propus dezvoltarea cuprinzătoare și armonioasă a individului, implicând educație ideologică, politică, de muncă, morală, estetică, precum și fizică. Ea exprimă nevoia obiectivă a societății noastre pentru o persoană corespunzătoare etapei moderne de dezvoltare socială.

După cum sa remarcat la cel de-al 21-lea Congres al PCUS, avem mari oportunități materiale și spirituale de a ridica nivelul cultural de viață al oamenilor și de a crea condiții mai bune pentru dezvoltarea cuprinzătoare a individului2.

În sensul cel mai general, nivelul cultural este înțeles ca gradul de dezvoltare a forțelor esențiale ale unui subiect social, realizat ca urmare a activității sale culturale.

O abordare metodologică a problemei activității culturale și a nivelului cultural în sensul cel mai larg al cuvântului a fost dezvoltată de V.I. Lenin, care a considerat cultura („cultura”) ca fiind norme necesare și în general obligatorii pentru desfășurarea oricărei activități sociale. Studiul diferitelor aspecte (esență, tipuri și forme, sistemul de interacțiune a instituțiilor sociale, probleme de management) ale activității culturale a fost continuat de oamenii de știință sovietici (M.S. Kagan, L.N. Kogan, E.S. Markaryan, V.D. Nikulypin și alții.). Astfel, considerând cultura ca mod de activitate umană, L.N. Kogan definește conceptul de „activitate culturală” într-un sens larg și restrâns.

Activitatea culturală în sensul său restrâns este indisolubil legată de activitatea spirituală și practică a omului2. Nu este altceva decât activitate umană în producerea, distribuirea, conservarea și consumul valorilor culturale spirituale.

O parte integrantă a activității culturale este coregrafia. Este asociat cu crearea de lucrări coregrafice, diseminarea și conservarea celor mai bune exemple de artă coregrafică și consumarea acestor valori.

Activitățile coregrafice sunt desfășurate cu profesionalism de către coregrafi, coregrafi-restauratori, dansatori, tutori, profesori, istorici de artă în domeniul coregrafiei, precum și specialiști implicați în înregistrarea lucrărilor și dansurilor coregrafice.

Activități coregrafice precum componentă cultural poate fi caracterizat astfel.

1. Scopul său este formarea calităților și proprietăților semnificative social ale individului ca obiect al acestei activități,

2. Mijloacele pentru atingerea acestui scop este schimbul de aptitudini, abilități, cunoștințe în procesul de comunicare (directă sau indirectă).

3. Metoda de implementare este activitatea, atât formalizată de sistemul instituțiilor relevante (teatre, săli de concerte etc.), cât și desfășurată în afara cadrului acestui sistem (in mod independent).

4. Prin natură, se împarte în producerea valorilor coregrafice, conservarea și distribuirea acestora, precum și astfel de activități pentru consumul acestor valori.

5. După nivelul nevoilor satisfăcute, activitatea coregrafică se împarte în recreativă și satisfacerea nevoii de „activitate sublimă” (K. Marx).

6. După sfera de manifestare, activitatea coregrafică poate fi clasificată ca artistică, educativă, educativă, morală.

Activitatea coregrafică este în esență creativă, deoarece este indisolubil legată de procesul de dezvoltare a personalității și de realizarea lui. Cu toate acestea, este necesar să se țină cont de diferitele niveluri de creativitate, care sunt de valoare inegală pentru societate și pentru individ însuși. De exemplu, participanții la spectacole de amatori, de regulă, nu îmbogățesc cultura cu noi realizări, dar cu toate acestea sunt angajați în activități cu adevărat creative.

Cel mai frecvent tip de implicare a lucrătorilor în activități culturale sunt spectacolele artistice de amatori, inclusiv cele coregrafice.

Participanții la spectacole coregrafice amatoare ca subiecte ale activității coregrafice

O condiție prealabilă necesară pentru eficacitatea managementului pedagogic al dezvoltării personalității în condițiile performanței coregrafice amatoare este un studiu cuprinzător al participanților săi, adică obiectul către care sunt îndreptate eforturile educaționale.

K. Marx scria: „... pentru a acționa cu orice șansă de succes, trebuie să cunoști materialul asupra căruia urmează să acționezi”1. În acest sens, o profundă și cuprinzătoare cunoaștere a socialismului matur, a legilor sale și a mecanismului de acțiune al acestora, cunoașterea proceselor, tendințelor și fenomenelor caracteristice societății noastre are o importanță decisivă pentru organizarea educației pedagogice. În prezent, apariția straturilor sociale și structura socială a societății se schimbă semnificativ, iar un proces cu mai multe fațete de ștergere a diferențelor de clasă este în desfășurare. Aceste schimbări se reflectă în primul rând în aspectul social al tinerilor, al căror nivel de educație și pregătire profesională au crescut semnificativ. Totuși, așa cum a remarcat Plenul din iunie (1983) al Comitetului Central al PCUS, printre tineri există fenomene negative precum întârzierea dezvoltării civice, naivitatea politică și dependența. Este necesar să se îndrepte eforturile tuturor lucrătorilor ideologici, inclusiv ale instituțiilor culturale și de învățământ, pentru a depăși acest lucru.

Asistență semnificativă în înțelegerea esenței obiectului educației poate fi oferită de lucrările filozofilor, psihologilor, sociologilor legate de problemele dezvoltării personalității (B.G. Ananyev, L.P. Bueva, A.A. Bodalev, B.G. Grigoriev, P.E. Kryazhev, G.L. Smirnov, I. , V.P. Tugarinov etc.).

Caracteristicile de personalitate ale participanților la spectacole de amatori (de exemplu, studiile lui F.A. Solomonik, V.F. Chabanny etc.) includ portrete socio-demografice și socio-psihologice.

Ni se pare că acest lucru se datorează ideilor predominante că orele de coregrafie sunt asociate cu o activitate fizică mare, greu de tolerat pentru persoanele în vârstă și, cel mai important, datorită faptului că stabilirea obiectivelor activităților echipei coregrafice vizează performanța care necesită un înalt profesionalism, care, desigur, nu este disponibil pentru persoanele în vârstă. Cu toate acestea, dacă obiectivul stabilit pentru grupul coregrafic este concentrat nu numai pe activitățile de concert, ci mai mult pe dezvoltarea personală, atunci este posibil ca persoanele în vârstă să participe la spectacole coregrafice de amatori. Acestea sunt cursuri practice de dans care sunt fezabile pentru ei, lucrări de istoria artei legate de studiul istoriei artei coregrafice, problemele acesteia și selecția materialului (etnografic și istoric) pentru crearea numerelor și a programelor. Datorită vârstei lor, acești participanți amatori la spectacol nu evoluează pe scenă, dar își pot folosi cunoștințele, abilitățile și experiența de viață în organizarea activității educaționale, transmiterea tradițiilor echipei tinerilor. O astfel de stabilire a obiectivelor și o varietate de activități permit tuturor să-și găsească utilizarea punctelor forte și să ofere oportunitatea de realizare personală în diferite planuri. Apoi va fi înlăturată întrebarea care, din păcate, este actuală astăzi - despre admiterea competitivă în grupuri coregrafice de oameni care au abilități fizice bune pentru dans.

Oportunități și mai mari de activitate coregrafică activă se deschid foștilor săi participanți, care, din cauza vârstei și a circumstanțelor familiale, au încetat să se antreneze în grup și și-au pierdut forma de interpretare. Ei sunt capabili să acționeze ca tutori, lideri grupuri pregătitoare, să restaureze și să transfere noilor participanți vechiul repertoriu - 48 -pa, cel mai valoros din punct de vedere artistic. Prin activitățile lor, ei vor aduce, fără îndoială, un ajutor de neprețuit liderului echipei. Este posibil ca aceștia să participe la rolul unui activist, un fel de administrator care efectuează activități organizatorice (ținerea unui jurnal de vizite, întocmirea unui program de repetiții, pregătirea pentru un concert etc.) „Pe baza unui grup dintre foștii membri ai acestui grup, puteți crea un club pentru iubitorii de artă coregrafică, unde vor exista și antrenamente practice pentru menținerea posturii, elasticitatea musculară și mobilitatea articulațiilor. Nu întâmplător gimnastica aerobică, care folosește mișcări de dans definite de un ritm muzical strict definit care le dă impuls, este din ce în ce mai răspândită. Activitățile unui astfel de club vor contribui în principal la dezvoltarea orientărilor valorice în percepția artei coregrafice.

Așadar, un sistem consistent de dezvoltare a personalității este de neconceput fără a ține cont de specificul vârstei, de maturitatea conștiinței, fără aprofundarea conținutului și utilizarea metodelor procesului educațional în concordanță cu componența schimbătoare calitativ a echipei1.

Caracteristicile de vârstă ale participanților determină alegerea echipei și forma de activitate, deoarece fiecare vârstă, având propria sa unicitate, trebuie să creeze circumstanțe și mijloace speciale care influențează formarea personalității. Luarea în considerare a acestor trăsături direcționează către un studiu atent al nivelului de dezvoltare intelectuală, emoțională și volitivă a unei anumite grupe de vârstă.Pe baza datelor obținute, procesul educațional ar trebui să prezinte cerințe optime pentru fiecare vârstă, introducând schimbări și îmbunătățiri în predare. Activități.

Metode de implicare în spectacole coregrafice de amatori

Metodologia managementului pedagogic al spectacolelor coregrafice de amatori presupune alegerea unui sistem de metode și tehnici ale acestora, a căror succesiune este determinată de sarcini specifice rezolvate în fiecare etapă a formării și dezvoltării echipei și, în consecință, personalitatea participanții.

Pe baza faptului că leadershipul pedagogic este un proces intenționat de gestionare a oamenilor și a echipelor, influențând conștiința și comportamentul acestora, metodele sale vor fi modalități de a realiza scopul principal al societății noastre - formarea unei personalități armonioase dezvoltate cuprinzător.

În sistemul muncii culturale și educaționale și în structura activităților sale sunt identificate diverse metode și tehnici care asigură atingerea scopului stabilit. Alegerea lor este determinată de specificul procesului de învățământ, adică de posibilitățile și metodele de implementare a acestuia, în special, în condițiile spectacolelor coregrafice de amatori.

Problemele metodelor educaționale în spectacolele coregrafice de amatori sunt reflectate în lucrările lui M.V. Baranchikova, G.F. Bogdanov, A.A. Borzov, O.V. Tugankova, V.I. Uralskaya, G.I. Shakhovskaya, N.E. Sheremetyevskaya și alții.În conformitate cu metoda lor pedagogică propusă, clasificarea și clasificarea pedagogică a propus. practică în raport cu caracteristicile clubului se pot distinge următoarele grupe de metode de îndrumare pedagogică pentru dezvoltarea personalității în condițiile spectacolelor coregrafice amatoare ca persuasiunea și stimularea (încurajarea).

Coordonarea lor contribuie la crearea unui sistem de influență pedagogică asupra dezvoltării personalității. Întrucât nivelul de dezvoltare personală este determinat de gradul de participare la activități, analiza metodelor educaționale presupune, în primul rând, o stăpânire mai activă a metodelor de includere a participanților la diferitele sale tipuri. În același timp, este necesar să se depășească înțelegerea tradițională a coregrafiei amatorilor ca doar o activitate interpretativă, deoarece nivelul său modern de dezvoltare dă dreptul de a afirma că participanții sunt angajați nu numai în dans, ci și în alte tipuri diferite de activități. (cusut, pictura peisaje, crearea de cronici foto ale grupului, publicarea ziarelor de perete) necesită o varietate de abilități. Aplicație largăîn spectacolele coregrafice amatoare de mijloace tehnice (sunet, lumini, echipamente de diapozitive etc.) se extinde semnificativ contingentul de participanți: sunt atrași oameni pasionați de tehnologie, creativitate tehnică care vizează crearea de tot felul de efecte sonore și luminoase. În timpul conversațiilor inițiale, liderul trebuie să identifice aptitudinile și abilitățile participanților care intră și, în consecință, poate construi un program de activități pentru implementarea acestor abilități.

Cu toate acestea, definirea tipului de activitate nu oferă încă o idee despre nivelul acesteia (gradul și calitatea competenței în anumite abilități), care poate fi identificat doar în activitatea în sine. Și în funcție de aceasta, liderul construiește un program pentru implementarea abilităților și abilităților fiecărui participant, sugerând că nivelul cuiva va crește, iar dacă este ridicat, atunci la început satisfacție, iar apoi implicarea participantului în alte tipuri de activități , dar nu înlătură sarcina de a crește și mai mult nivelul. Într-o echipă apare oportunitatea extinderii activităților.De exemplu, se dezvoltă activitatea cognitivă (participanții dobândesc o anumită cantitate de cunoștințe în domeniul istoriei, literaturii etc.), propaganda în domeniul artelor, explorarea creativă, care implică alegerea de către participanți a uneia sau altei lucrări (literare, muzicale, pitorești) pentru a crea un spectacol, program, educațional, asociat cu dorința de a-și educa colegii asupra anumitor probleme.

Implicarea participanților în activități precum activități educaționale, propagandistice și educaționale necesită un program specific de activitate pentru lider, care include: identificarea orizonturilor, nivelului de cunoștințe și pregătire profesională; furnizarea de educație în diverse zone artă; cultivarea sentimentului de activitate activă.

Tehnica de persuasiune utilizată în spectacolele coregrafice de amatori

Metodele de persuasiune sunt utilizate pe scară largă în spectacolele coregrafice de amatori, atât de necesare pentru înțelegerea corectă a experienței acumulate de o persoană, ajutându-l să dezvolte un sistem de vederi și idei. Ele au atât un impact direct asupra conștiinței și comportamentului, cât și un impact indirect asupra personalității. Principalele din grupul metodelor de transfer direct al experienței relațiilor sociale sunt conversațiile etice, discuțiile, conferințele creative, disputele, informațiile politice, iar în grupul metodelor care influențează conștiința prin propria experiență, relațiile formate și obiceiurile comportamentale ale unei persoane. - conversații individuale, răspunsuri la întrebări etc., aceleași discuții. Aceste grupuri sunt în strânsă unitate și se completează reciproc.

Metodele de persuasiune sunt variate: aceasta include analiza unei acțiuni din punctul de vedere al unui principiu moral general și compararea cu acțiunile oamenilor de autoritate. Forma principală este o conversație, dar sunt posibile și altele, cum ar fi întrebări și răspunsuri, atunci când liderul nu lasă o singură întrebare a participantului fără răspuns, încearcă să indice modalități de căutare independentă a răspunsurilor, precum și ideologice, estetice și poziţii morale din care să abordăm rezolvarea anumitor probleme. În discotecile de dans, unde se folosește în principal muzică produsă în Occident, combaterea dominației muzicii comerciale proaste necesită o perioadă lungă de timp. Și, principalul lucru pe care trebuie să-l amintești este că interdicțiile și tăcerea singure nu vor îmbunătăți lucrurile. Propaganda trebuie desfășurată în mod constant, inteligent și convingător. Un exemplu este experiența RDG, unde în programele speciale de radio și televiziune, în reviste și discoteci, se oferă o evaluare corectă a creativității diferitelor grupuri occidentale și cântăreți individuali, neutralizând astfel propaganda occidentală. În țara noastră, liderii discoteci folosesc cel mai adesea reviste și ziare de publicitate occidentale, acceptând totul fără o evaluare adecvată și uitând de interpreții cu adevărat progresiști1. Metodele de persuasiune utilizate în echipa experimentală pot fi clasificate ca permanente în domeniul lor de utilizare - în raport cu echipa în ansamblu și cu fiecare participant separat. Utilizarea sa este cel mai adesea asociată cu procesul creativ; odată cu crearea spectacolului și se datorează activității sociale scăzute a participanților, opiniilor lor nestabilite asupra fenomenelor realității. Pentru a transmite spectatorului ideea spectacolului, pentru a-i influența mintea și sentimentele, este necesar ca aceasta (această idee) să ajungă la participanții înșiși. N.K.Krupskaya a scris; „La fel ca în procesul de vorbire, oral și scris, o persoană este mai conștientă de gândurile sale și, exprimându-și experiențele în cântece și expresii faciale, o persoană este mai conștientă de sine.

Muzica, dansul, teatrul ne captivează adesea dacă sunt în ton cu experiențele noastre până la extrem.”2 Uneori, participanții sunt mai dispuși să interpreteze spectacole montate pe muzică occidentală modernă, care este apropiată și de înțeles atât pentru ei înșiși, cât și pentru public. de a primi o evaluare pozitivă rapidă îi atrage involuntar.De aceea, atunci când creăm spectacole care se bazează pe muzică clasică și influențează sentimente patriotice înalte, trebuie să vorbim mult, să-i convingem de corectitudinea alegerii.În procesul acestor discuții , am ajuns la concluzia că cea mai reușită modalitate de a dezvălui patosul civic, ideea profundă a lucrării prin astfel de concepte umane universale care sunt aproape de participanți ca binele și răul, rațiunea și sentimentul, visul și realitatea, dar în același timp, ideea piesei nu trebuie rezolvată direct; momentele de reflecție și reflecție ale personajelor sunt obligatorii. De exemplu, la crearea piesei „Balada timpului” „pe muzica lui D. Shostakovich , participanții nu au înțeles inițial ideea lui - eliberarea omului și formarea lui ca persoană, nu a devenit în ton cu experiențele lor, nu a captivat. Ei au perceput-o doar exterior, formal, crezând că ar trebui pur și simplu să arate oamenilor în perioada primei revoluții ruse din 1905, a Marii Revoluții din Octombrie din 1917 și în ajunul Marelui Război Patriotic din 1941. Fără să pătrundă în lumea interioară a eroilor lor, ei au arătat o linie de formare a personalității, o dezvoltare treptată a caracterului. Participanții au crezut că textul literar nu corespunde plasticului, ideea lui a fost rezolvată prea simplu și nu are nicio legătură cu evenimentele de astăzi. Aici a fost o greșeală făcută de regizori, care nu au reușit să transmită participanților ideea spectacolului și să-i facă oameni cu gânduri asemănătoare. Pentru a obține o performanță corespunzătoare, a fost necesar să se conducă conversații atât cu echipa în ansamblu, cât și cu interpreții individuali, convingându-i de corectitudinea performanței alese.

Dar inițial metodele de persuasiune s-au dovedit a fi insuportabile. A trebuit să schimb textul și să fac imaginile mai vizibile, mai recunoscute și mai concrete. Un istoric din Leningrad, ghid turistic la Muzeul Cetății Petru și Pavel, a fost invitat să participe la conversații și a povestit multe fapte interesante despre evenimentele din 1905. Și, treptat, conversațiile și-au avut influența, părerile asupra performanței s-au schimbat și a avut loc o regândire a acesteia.

Influența artei coregrafice profesionale asupra creativității amatorilor.

Activități de concert și spectacole ale unui grup coregrafic de amatori.

Managementul procesului educațional într-un grup coregrafic de amatori.

Esența conceptelor „creștere”, „proces educațional”, „activitate educațională”, „educație estetică”. Scopurile și obiectivele educației. Interacțiunea dintre un profesor și membrii unui grup coregrafic în contextul procesului educațional.

Metode de educație (conform G.I. Shchukina):

Metode de formare a conștiinței;

Metode de modelare a comportamentului;

Metode de formare a sentimentelor și a relațiilor.

Forme şi metode de organizare a procesului educaţional într-un grup coregrafic de amatori.

Activitățile de concert și spectacole ale grupului, orientarea sa educațională și creativă. Tipuri de spectacole scenice: concerte, reportaje creative, spectacole, festivaluri, concursuri etc. Caracteristici ale organizării spectacolelor de turneu. Criterii de evaluare a creativității grupurilor coregrafice de amatori. Forme de bază ale programelor de concerte moderne. Concertul mono ca formă principală a programelor de concerte. Tipuri de programe de concerte (concert tematic, concert teatral, concert de vacanță, concert de artă populară, concert pop, concert muzical, concert pentru copii, concert literar). Definiția concertului „concept”.

Forme de raportare a programelor de concert în arta coregrafiei: lecție deschisă, concurs, clasă-concert, concert reportaj.

Structura deschisă a lecției. Caracteristici ale pregătirii concursului.

Domeniul de activitate al grupurilor coregrafice profesionale. Competențele profesionale ale coregrafului șef, coregraf-producător, coregraf-tutor, balerin, șef secție costume. Formarea personalului profesionist în domeniul artei coregrafice. Relația dintre arta coregrafică profesională și creativitatea amatoare.

6.3 Disciplina academică „Pedagogia în grupurile coregrafice de amatori”

Conceptul de educație a dansului ca proces și rezultat al stăpânirii unui anumit sistem de cunoștințe. Educația dansului. Principalele tipuri de activitate creativă în educația coregrafică. Calitățile personale ale profesorului-lider (definirea poziției sale asupra obiectivelor dezvoltării echipei, străduindu-se să identifice și să-și dezvolte capacitățile potențiale, capacitățile echipei).

Imaginea unui profesor modern ca componentă munca de succes. Cultura vorbirii (grad de perfecțiune, expresivitate, mod de a se adresa politicos participanților), vorbire profesională (cunoașterea terminologiei, utilizarea corectă a acesteia, pronunția). Intonația, ca mijloc de exprimare a diferitelor semnificații ale expresivului, colorare emoțională. Expresiile faciale și plasticitatea (mișcări expresive ale mușchilor feței și corpului, forma de manifestare a sentimentelor umane) ca bază pentru metoda de ilustrare a mișcărilor și figurilor. Relaxare fizică și psihologică.

Plan

Introducere
Aparat conceptual

Capitolul I Metodologia managementului pedagogic al unei echipe
1. Procesul pedagogic
a) Educație
b) Instruire
c) Dezvoltare
2. Îndrumare pedagogică
3. Metodologia managementului echipei pedagogice
Capitolul II Metode de management pedagogic al unui grup de dans popular

Concluzie
Bibliografie

Introducere

La începutul secolelor 20-21, principala problemă a dansului popular de scenă este scăderea dezvoltării sale și a popularității în activitățile coregrafice.Originile folclorice ale dansului popular s-au pierdut practic. Coregrafia modernă și de altă natură au început să înlocuiască dansul popular de pe scenă.
Dansul popular este unul dintre cele mai vechi tipuri de artă populară. S-a conturat și s-a dezvoltat sub influența condițiilor geografice, istorice și sociale de viață ale oamenilor. Dansul popular exprimă în mod specific stilul și maniera interpretului fiecărei națiuni și este indisolubil legat de alte forme de artă. Apariția școlii de dans popular pe scenă a fost precedată de un lung drum istoric. Acest drum nu a fost ușor. Au fost recunoașteri și reproșuri, suișuri și coborâșuri.
Dansul popular nu poate dispărea de pe scenă, trebuie să se dezvolte, în timp ce este necesar să lăsăm în urmă tot ce s-a dezvoltat de-a lungul anilor, secolelor, dezvăluind ceva nou și interesant pentru actuala generație. Este necesar să se păstreze și să se modernizeze repertoriul. Principalul criteriu pentru munca grupului este trăsăturile repertoriului - genul și orientarea tematică, nivelul de artă, soluțiile și formele scenice ornamentale. Fiecare grup de dans popular are propria abordare a formării repertoriului. Grupul de amatori folosește repertoriul ansamblurilor profesionale de dans popular. În același timp, sunt corelate capacitățile interpreților de grup amatori, precum și selecția independentă a materialului pentru crearea unei lucrări coregrafice și, ca urmare, a unui spectacol scenic care transformă participanții în artiști, introducându-i în lumea artei.
Dar pentru a crea și forma un grup de dans popular integral, pentru a-și păstra participanții, liderul trebuie să cunoască metodologia de management pedagogic al unui grup de dans popular.
Profesorul trebuie să fie un specialist competent care să înțeleagă scopul dansului popular în creativitatea amatorilor. El trebuie să fie în același timp un lider, un educator și un organizator care trebuie să construiască procesul pedagogic. Scopul activității pedagogice este: educație, dezvoltare, formare.
În general, tema „Metodologia conducerii pedagogice a unui grup de dans popular” este relevantă în această etapă modernă de dezvoltare a culturii, artei și societății în ansamblu.
Dificultatea în scrierea acestei lucrări este că nu există o teorie sau un material complet pe această temă, deși putem găsi unele aspecte în materialele practice ale profesorilor și coregrafilor (Borzov A.A., Nastyukov G.A., Uralskaya V.I. , Tkachenko T.S., Briske I.E. etc. .)
De asemenea, această întrebare poate fi găsită în științele și artele conexe, teorie și rezultate ale cercetării, pe care le putem adapta la acest subiect (Ivleva L.D., Tarasov N.I., Sokolovsky Yu.E., Bogolyubskaya M.S., Gromov Yu.I.).
Esența procesului pedagogic este considerată de autori precum Podlasy I.P., Duranov M.E., Nemov R.S., Slastenin V.A. etc.
Scopul lucrării: explorarea stării acestei probleme în pedagogie, psihologie, coregrafie.
Obiect: metode de conducere pedagogică.
Subiect: grup de dans popular.
Sarcini:

Ipoteză:
Conducerea unui grup de dans popular poate fi realizată ca un proces pedagogic integral, cu condiția:
- stabilirea obiectivelor, de ex. la stabilirea scopurilor, obiectivelor
- o anumită politică de repertoriu;
- determinarea specificului unui grup de dans popular;
- o anumită metodologie bazată pe legile procesului pedagogic.

Aparat conceptual

1.Metodologie – a) Un anumit mod de desfăşurare a activităţilor practice sau teoretice; algoritm de proiectare și organizare a activităților (proces educațional).
b) Un anumit domeniu de cunoaștere, ca orice știință, metodologia este, pe de o parte, o sferă specială a activității umane, a cărei funcție este dezvoltarea și sistematizarea cunoștințelor obiective despre realitate. Pe de altă parte, metodologia este și rezultatul acestei activități, adică cunoștințe dobândite și sistematizate.
Conceptul de metodologie se referă atât la ramura științei în ansamblu, cât și la secțiunile sale individuale, domeniile de cunoaștere, precum și la cunoștințele despre metodele specifice de desfășurare a oricărei activități (22, p. 57).
2.Conducere pedagogică – managementul echipei. Conducerea unei echipe de elevi înseamnă gestionarea procesului de funcționare a acesteia, folosirea echipei ca element în educația elevilor, ținând cont de stadiul de dezvoltare în care se află.
Conducerea pedagogică folosește: un complex de influențe pedagogice asupra echipei; grija constantă a membrilor echipei unii pentru alții; crearea de situații în viața echipei care să fie capabile de influența pozitivă a acesteia asupra membrilor individuali; extinderea funcțiilor de autoguvernare a studenților; combinând eforturile tuturor celor care participă la lucrul cu echipa (30, p. 221).
3. Procesul pedagogic (în latină processus - mișcare înainte, schimbare) - dezvoltarea interacțiunii dintre educatori și elevi, care vizează atingerea unui scop dat și duce la o schimbare prestabilită a stării, transformarea proprietăților și calităților elevilor. Cu alte cuvinte, procesul pedagogic este un proces în care experiența socială este reformată ca personalitate (17, p. 162).
4. Echipa ca fenomen psihologic și pedagogic este înțeles diferit în literatura științifică și metodologică. Într-un caz, un colectiv este înțeles ca orice asociație organizată de oameni, în celălalt - un grad ridicat de dezvoltare a unui grup.
a) O echipă este o comunitate socială de oameni uniți pe baza unor obiective semnificative din punct de vedere social, orientări valorice comune, activități comune și comunicare (20, p. 358.).
b) O echipă este un grup de copii care este uniți prin obiective comune, valoroase din punct de vedere social și activități comune organizate pentru a le atinge (21, p. 216.).
c) Echipa – un grup de oameni uniți prin activități comune, cu scop și organizarea generală a acestei activități. Este creat și consolidat în cursul rezolvării problemelor practice (16).
5. Un colectiv coregrafic este o asociație voluntară de oameni care au aceleași concepții, care se dezvoltă dinamic și democratic și, de asemenea, au scopuri semnificative din punct de vedere social, sarcini comune și desfășoară activități coregrafice comune bazate pe standarde morale pozitive sub îndrumarea unui director artistic - profesor -coregraf.
Esența acestui concept are diferite statusuri, astfel că putem distinge: un colectiv de amatori, ca organism creativ independent; o echipă care funcționează pe baza Palatului Culturii; și ca unul dintre tipuri - o echipă în instituții profesionale de învățământ superior.
6. Dansul popular este rezultatul creativității colective. Trecând de la interpret la performer, din generație în generație, dintr-un domeniu în altul, se îmbogățește, atingând în unele cazuri un înalt nivel artistic și tehnică virtuoză. Fiecare națiune și-a dezvoltat propriile tradiții de dans, limbaj plastic, coordonare specială a mișcărilor, tehnici de relaționare a mișcărilor, tehnici de relaționare a mișcării cu muzica (1, p. 363.).

Capitolul 1. Metodologia managementului pedagogic al unei echipe.

§1. Procesul pedagogic

Cuvântul latin processus înseamnă „mișcare înainte”, „schimbare”. Procesul pedagogic este dezvoltarea interacțiunii dintre educatori și elevi, care vizează atingerea unui scop dat și duce la o schimbare predeterminată a stării, transformarea proprietăților și calităților elevilor. Cu alte cuvinte, procesul pedagogic este un proces în care experiența socială este topită în trăsături de personalitate. Asigurarea unității de formare, educație și dezvoltare pe bază de integritate și comunitate este esența principală a procesului pedagogic
Componentele sistemului în care se desfășoară procesul pedagogic sunt profesorii, elevii și condițiile de educație. Procesul pedagogic în sine este caracterizat de scopuri, obiective, conținut, metode, forme de interacțiune între profesori și membrii echipei și rezultatele obținute. Acestea sunt componentele care formează sistemul - țintă, conținut, activitate și rezultate.
Procesul pedagogic într-un grup de dans popular este un proces de muncă; el, ca orice alt proces de muncă, este realizat pentru a atinge obiective semnificative din punct de vedere social. Specificul procesului pedagogic este că munca managerilor și munca membrilor echipei se contopesc, formând o relație unică între participanții la procesul de muncă - interacțiune pedagogică.
Integritatea, comunitatea, unitatea sunt principalele caracteristici ale procesului pedagogic, punând accent pe subordonarea tuturor proceselor sale constitutive unui singur scop. Dialectica complexă a relaţiilor din cadrul procesului pedagogic constă în: 1) unitatea şi independenţa proceselor care îl formează; 2) în integritatea și subordonarea sistemelor separate cuprinse în acesta; 3) în prezenţa generalului şi păstrarea specificului (17, pp. 162-176.).
În etapa de pregătire a procesului pedagogic (pregătitor), se creează condiții adecvate pentru ca procesul să se desfășoare într-o direcție dată și cu o viteză dată. În această etapă, sunt rezolvate următoarele sarcini importante: stabilirea obiectivelor, diagnosticarea condițiilor, prognozarea realizărilor, proiectarea și planificarea dezvoltării procesului.
Esența stabilirii scopurilor (justificarea și stabilirea scopurilor) este transformarea scopului pedagogic general cu care se confruntă sistemul de învățământ în sarcini specifice care sunt realizabile la un anumit segment al procesului pedagogic și în condițiile specifice existente.
Este imposibil să stabiliți obiectivul corect și să determinați sarcinile procesului fără diagnosticare. Diagnosticul pedagogic (din grecescul „dia” - transparent și „gnosis” - cunoaștere) este o procedură de cercetare care vizează „clarificarea” condițiilor și împrejurărilor în care se va desfășura procesul pedagogic.
Diagnosticarea este urmată de prognoza progresului și a rezultatelor procesului pedagogic. Esența previziunii (prefixul „pro” indică anticipare) este de a evalua în prealabil, în prealabil, chiar înainte de începerea procesului, posibila eficacitate a acestuia în condițiile specifice disponibile.
Etapa pregătitoare în echipa coregrafică se încheie cu un proiect de organizare a procesului, ajustat pe baza rezultatelor diagnosticelor și previziunilor, care, după perfecționarea finală, se concretizează într-un plan. Un plan este un document final care specifică exact cine trebuie să facă ce, când și ce.
Ciclul procesului pedagogic în echipa coregrafică se încheie cu etapa de analiză a rezultatelor obținute (finală). De ce este necesar acest lucru? Pentru ca pe viitor să nu mai repetăm greșelile care apar inevitabil în orice proces, chiar foarte bine organizat, pentru ca în ciclul următor să ținem cont de momentele ineficiente ale celui precedent. Analizând, învățăm. Calcul este coregraful care beneficiază de greșelile făcute. Prin urmare, analiza și autoanaliză exigentă este calea corectă către culmile excelenței pedagogice.
Funcția dominantă a procesului de învățare este predarea, educația este educație, dezvoltarea este dezvoltare. Dar fiecare dintre procesele numite îndeplinește și funcții conexe în întregul proces (30 pp. 152-163.).

1. Educație

În procesul pedagogic holistic, procesul de educație (procesul educațional) ocupă un loc important. Educația este procesul de formare intenționată a personalității. Aceasta este o interacțiune special organizată, gestionată și controlată între profesori, coregrafi și interpreți, al cărei scop final este formarea unei personalități care este necesară și utilă societății. Procesul de educație este conducerea organizată și intenționată într-un grup de dans popular de educație a participanților în conformitate cu scopurile stabilite de societate.
Procesul de creștere este un proces multifactorial; el manifestă numeroși factori obiectivi și subiectivi care, prin acțiunea lor combinată, determină complexitatea inimaginabilă a acestui proces.
Durata procesului educațional variază. Procesul de educație într-un grup de dans popular este un proces complex. Complexitatea în acest context înseamnă unitatea de scopuri, obiective, conținut, forme și metode ale procesului educațional, subordonată ideii de integritate a formării personalității.
Scopul educației este ceea ce tinde educația, viitorul spre care sunt îndreptate eforturile sale.
Se disting scopurile generale și individuale ale educației. Astăzi, scopul principal al educației este de a promova dezvoltarea mentală, morală, emoțională și fizică a individului, de a-și dezvălui pe deplin potențialul creativ, de a forma relații umaniste, de a oferi o varietate de condiții pentru înflorirea individualității interpretului, luând ținând cont de caracteristicile sale de vârstă.
Educația mentală echipează participanții grupului de dans popular cu un sistem de cunoștințe. În curs și ca urmare a asimilării cunoștințelor necesare, se pun bazele unei viziuni științifice asupra lumii. Viziunea asupra lumii este sistemul de opinii al unei persoane despre natură, societate, muncă și cunoaștere. Viziunea asupra lumii este un instrument puternic în activitatea creativă, transformatoare a omului.
Educația fizică este o parte integrantă a lucrului cu un grup coregrafic. Obiectivele educației fizice sunt următoarele:

.
Educatie morala. Morala este înțeleasă ca norme și reguli de comportament uman stabilite istoric, care îi determină atitudinea față de societate, muncă și oameni. Educația morală rezolvă probleme precum formarea de concepte morale, judecăți, sentimente și convingeri, abilități și obiceiuri de comportament într-un grup de dans popular care corespund normelor societății.
Educația emoțională (estetică) este o altă componentă de bază a obiectivelor educației și a sistemului educațional, rezumând dezvoltarea idealurilor, nevoilor și gusturilor estetice în rândul membrilor unui grup de un anumit tip de dans (13, pp. 324-330.) .

2. Antrenament

Unul dintre cele două procese principale care alcătuiesc procesul pedagogic holistic este procesul de învățare.
Acesta este un proces foarte complex al realității obiective, inferior, poate, doar proceselor de educație și dezvoltare, din care face parte integrantă. De aceea, este foarte dificil să oferim o definiție completă și cuprinzătoare a acestui proces. Include un număr mare de conexiuni și relații diverse ale multor factori de ordine și naturi diferite. De aici și numeroasele definiții ale procesului.
În înțelegerea modernă, învățarea se caracterizează prin următoarele trăsături: 1) caracter bilateral; 2) activități comune ale liderului și ale membrilor echipei; 3) îndrumarea din partea profesorului; 4) organizare și management sistematic special; 5) integritate și unitate; 6) respectarea tiparelor de dezvoltare în vârstă a interpreților; 7) managementul dezvoltării și educației participanților.
Didactica este o parte a pedagogiei care dezvoltă problemele predării și educației. Principalele categorii de didactică sunt: predarea, învăţarea, învăţarea, educaţia, cunoştinţele, abilităţile, deprinderile, precum şi scopul, conţinutul, organizarea, tipurile, formele, metodele, mijloacele, rezultatele (produsele) pregătirii. Didactica este știința predării și educației, a scopurilor, conținutului, metodelor, mijloacelor, organizării și rezultatelor obținute.
Principalele obiective ale educației într-un grup de dans popular:

Conținutul procesului de învățământ într-un grup de dans popular este determinat de curriculum, programa pentru discipline și este consemnat în cărțile educaționale și dispozitivele electronice de stocare. Programele de studii sunt întocmite pe baza curriculumului.
Cerințe generale pe care trebuie să le îndeplinească o lecție de dans popular modern de înaltă calitate

Utilizare eficientă

3. Dezvoltare

Dezvoltarea este procesul și rezultatul modificărilor cantitative și calitative din corpul uman. Este asociată cu schimbări constante, necontenite, treceri de la o stare la alta, ascensiune de la simplu la complex, de la inferior la superior. În dezvoltarea umană se manifestă acțiunea legii filozofice universale a trecerii reciproce a schimbărilor cantitative în cele calitative și invers.
Rezultatul dezvoltării este formarea unei persoane ca specii biologiceși ca ființă socială. Elementul biologic la om se caracterizează prin dezvoltarea fizică, care include modificări morfologice, biochimice și fiziologice. Iar dezvoltarea socială își găsește expresie în creșterea mentală, spirituală și intelectuală.
Dacă o persoană atinge un nivel de dezvoltare care îi permite să fie considerat un purtător al conștiinței și al conștiinței de sine, capabil de activitate de transformare independentă, atunci o astfel de persoană este numită personalitate. O persoană nu se naște personalitate, ci devine una în procesul de dezvoltare.
Dezvoltarea umană este un proces foarte complex, lung și contradictoriu.
Dezvoltarea este influențată de ereditate, mediu și educație, precum și de activitățile individului. În procesul de activitate, are loc o dezvoltare cuprinzătoare și holistică a personalității unei persoane și se formează atitudinea sa față de lumea din jurul său. Activitățile pot fi active sau pasive.
Luarea în considerare a caracteristicilor de vârstă într-un grup coregrafic este unul dintre principiile pedagogice fundamentale. Pe baza acesteia, liderul reglează încărcătura educațională, stabilește volume rezonabile de angajare cu diferite tipuri de muncă și determină cea mai favorabilă rutină zilnică pentru dezvoltare, program de muncă și odihnă. Ele determină, de asemenea, alegerea formelor și metodelor activităților educaționale.
În dezvoltarea umană se manifestă generalul și specialul. Generalul este caracteristic tuturor oamenilor de o anumită vârstă, specialul distinge individul. Ceea ce este special într-o persoană se numește individ, iar o persoană cu o specialitate clar exprimată se numește individualitate. Individualitatea este caracterizată printr-un set de trăsături de personalitate intelectuale, volitive, morale, sociale și alte trăsături de personalitate care disting semnificativ o anumită persoană de alte persoane.
Pedagogia domestică ia o altă poziție - educația ar trebui să se bazeze cât mai mult pe individualitate. O abordare individuală ca principiu important al pedagogiei constă în gestionarea dezvoltării interpretului, pe baza cunoștințe vaste trăsături ale personalităţii şi condiţiilor sale de viaţă. (30, p.230-235)

§2. Managementul pedagogic al echipei

Echipa coregrafică este în continuă schimbare, pentru că oamenii care o formează sunt în continuă schimbare. Se schimbă și natura influenței colectivului asupra individului. În unele grupuri de dans popular, procesele se dezvoltă atât de intens și rapid încât nici măcar specialiștii nu pot ține pasul cu evoluția evenimentelor. Cu toate acestea, aruncând o privire mai atentă, vedem că procesul de dezvoltare a echipei nu este deloc spontan, ci controlat pedagogic. Eficacitatea managementului depinde de măsura în care modelele dezvoltării sale au fost studiate, de cât de corect șeful unui grup de dans popular diagnostichează situația și alege mijloacele de influență pedagogică.
Conducerea unui grup de dans popular înseamnă gestionarea procesului de funcționare a acestuia, folosind grupul ca instrument de educare a elevilor, ținând cont de stadiul de dezvoltare în care se află. Managementul va fi mai eficient cu cât se iau în considerare mai pe deplin caracteristicile echipei și capacitățile sale de autoguvernare. Managementul unui grup de dans popular se realizează ca două procese interdependente și interdependente: 1) colectarea de informații despre membrii grupului; 2) organizarea influențelor adecvate stării sale, cu scopul de a îmbunătăți echipa în sine și de a optimiza influența acesteia asupra personalității fiecărui participant în parte.
Cea mai importantă condiție de optimizare este integrarea influențelor educaționale exercitate asupra grupului de dans popular într-un singur sistem care să asigure continuitatea acestor procese. O astfel de integrare se realizează prin: 1) utilizarea unui complex de influenţe pedagogice asupra echipei; 2) grija constantă și multilaterală a membrilor echipei unii pentru alții în viața de zi cu zi; 3) crearea de situații în viața echipei care să contribuie la influența pozitivă a acesteia asupra membrilor individuali; 4) extinderea funcţiilor de autoguvernare a participanţilor; 5) combinarea eforturilor tuturor celor implicați în lucrul cu echipa.
În practica managementului pedagogic al unui grup de dans popular, trebuie respectate următoarele reguli importante:
1. Este rezonabil să combinați conducerea pedagogică cu dorința firească a membrilor echipei de autonomie, independență și dorința de a-și arăta inițiativa și inițiativa. Nu suprimați, ci dirijați cu pricepere activitatea băieților, nu comandați, ci cooperați cu ei
2. Echipa este un sistem dinamic, care se schimbă, se dezvoltă și devine mai puternic. Prin urmare, îndrumarea lor pedagogică nu poate rămâne neschimbată. Pe măsură ce echipa se dezvoltă, liderul schimbă treptat tactica de management, dezvoltă democrația, autoguvernarea, opinia publică, iar în cele mai înalte etape de dezvoltare a echipei intră într-o relație de cooperare cu membrii echipei și acest tip de dans.
3. Formalismul este cel mai mare dușman al educației. Restructurarea managementului de echipă constă nu numai în revizuirea scopurilor și conținutului educației colectiviste, care capătă o orientare personală, ci și în schimbarea obiectului managementului pedagogic. Devine o personalitate în curs de dezvoltare care necesită asistență pedagogică calificată.
4. Un indicator al conducerii adecvate este prezența în echipă a unei opinii comune asupra celor mai importante probleme.
5. Democratizarea învățământului nu înseamnă desființarea controlului asupra îndeplinirii atribuțiilor de către membrii echipei.
6. Cercetările psihologice au arătat că relațiile interpersonale într-o echipă au o structură pe mai multe niveluri. Primul nivel formează un ansamblu de relații interpersonale de dependență directă (relații personale). Al doilea nivel formează un set de relații interpersonale mediate de conținutul activității colective și de valorile echipei (relații de parteneriat). Al treilea nivel formează un sistem de conexiuni care exprimă atitudinea față de subiectul activității colective (relații motivaționale..
7. Unul dintre motivele poziției nefavorabile a participanților în sistemul de relații colective este inadecvarea rolurilor pe care le îndeplinesc la oportunitățile reale. Dacă misiunile permanente sau temporare nu le promovează interesele sau capacitățile.
8. Cercetările au arătat că participanții ocupă o poziție favorabilă sau nefavorabilă în echipă deja în perioada inițială a șederii lor în echipă, iar pe viitor aceasta se dovedește a fi stabilă pentru majoritatea. Pentru ca managementul acestui proces să fie eficient, este necesar să se controleze factorii care influențează poziția participantului în sistemul de dezvoltare spontană a relațiilor intracolective. Acești factori includ: caracteristicile membrului echipei însuși (reținere, emoționalitate, sociabilitate, optimism, atractivitate externă etc.); trăsăturile care îi caracterizează caracterul moral ( Atitudine atentă la tovarăşi, justiţie etc.); date fizice (putere, frumusețe, agilitate etc.).
9. Poziția unui participant într-o echipă coregrafică depinde și de normele și standardele de relații acceptate în echipă și de orientările valorice colective.
10. Poziția participantului este influențată foarte semnificativ de schimbarea naturii activității din grupul de dans popular. Apoi apar noi lideri care, datorită competenței lor, ocupă o poziție de conducere.

§3. Metodologia conducerii echipei pedagogice

1. Clasificarea metodelor.
Există atât de multe metode și mai ales diferite versiuni (modificări) indicate în literatura pedagogică, încât doar ordonarea lor ajută la înțelegerea lor și la alegerea celor care sunt adecvate scopurilor și circumstanțelor reale. Clasificarea metodelor este un Sistem de metode construit după o anumită caracteristică, care ajută la descoperirea în ele a generalului și specificului, esențialului și accidental, teoretic și practic, contribuind astfel la alegerea lor conștientă și la aplicarea cât mai eficientă. Pe baza clasificării, managerul nu numai că înțelege clar sistemul de metode, dar înțelege mai bine scopul, trăsăturile caracteristice ale diferitelor metode și modificări.
Putem distinge condiționat grupuri de metode de influență pedagogică directă și indirectă.
Metodele de influență pedagogică directă presupun o reacție imediată sau întârziată a unui membru al unui grup coregrafic și acțiunile sale corespunzătoare care vizează autoeducarea.
Metodele de influență pedagogică indirectă presupun crearea unei situații în organizarea activităților în care interpretul dezvoltă o atitudine adecvată față de autoperfecționare, față de dezvoltarea unei anumite poziții în sistemul relațiilor sale cu liderul și alți membri ai echipei date. .
În prezent, cea mai comună clasificare a metodelor educaționale este I.G. Shchukina pe baza orientării - o caracteristică interactivă care include în unitate ținta, conținutul și latura profesională a metodelor educaționale. Ea distinge trei grupe de metode: metode de formare a conștiinței (poveste, explicație, clarificare, prelegere, conversație etică, îndemn, sugestie, dezbatere, instruire, raport, exemplu), metode de organizare a activităților și de formare a experienței comportamentale (exerciții, instrucțiuni, educație). situații); metode de stimulare (competiție, încurajare, pedeapsă) (13, pp. 300-325.).

2. Stilul și metodele de management al echipei

Metodele de conducere sunt modalitățile legitime de influență ale liderilor asupra oamenilor subordonați acestora, acceptate în societate în această etapă de dezvoltare a acesteia, pentru a-i induce la anumite acțiuni. Cele mai cunoscute metode de management sunt administrative, economice, juridice, morale și psihologice. Atunci când se folosesc metode administrative, se pune accent pe puterea oficială sau neoficială pe care liderul o are asupra membrilor echipei sale. Predominanța metodelor economice în management se caracterizează prin utilizarea pe scară largă a stimulentelor materiale. Metodele legale de influență sunt asociate cu cunoașterea și utilizarea de către lider a legilor în relațiile cu participanții. Morale și psihologice sunt mijloace de influență caracterizate prin apelul direct al liderului la moralitate, conștiință, decență, moralitate, simțul datoriei, compasiune etc.
Metodele și stilul de leadership sunt legate între ele și sunt relativ independente unele de altele. Relația lor se exprimă în faptul că dominația în societate a uneia dintre metodele de conducere este însoțită, de regulă, de predominarea unui stil de conducere care este în esență asemănător acestuia.
Există trei aspecte ale evaluării practice a naturii oricărui stil de conducere particular în grupurile coregrafice: autoritarismul, democrația și liberalitatea. Fiecare dintre aceste trei aspecte ale stilului de conducere are propriile sale avantaje și dezavantaje. Autoritarismul, de exemplu, vă permite să mențineți ordinea și disciplina într-o echipă. Adesea asigură munca coordonată și de succes a echipei în condiții extreme, în prezența conflictelor și a experienței insuficiente a membrilor echipei în plan profesional și interpersonal (stabilirea unor relații normale de afaceri și personale între ei).
Democrația în acțiunile unui lider pare mult mai atractivă decât autoritarismul. Un stil de conducere democratic creează cele mai favorabile condiții pentru formare și educație.
Stilul liberal este poate mai potrivit pentru un grup coregrafic decât pentru multe alte grupuri, iar principala sa valoare pedagogică este că acest stil de conducere oferă o independență creativă maximă membrilor grupului. Dar are un dezavantaj semnificativ: cu acest stil de conducere nu există ordine și disciplină în echipă, de aceea, în practică, este indicat să îmbine stilul de conducere liberal cu unele tendințe autoritare folosite temporar (14, p. 468).

3. Prevenirea și eliminarea conflictelor în munca în echipă

În funcție de gradul de favorabilitate al rezultatelor acestora, se pot distinge cinci moduri de comportament ale persoanelor aflate în situații de conflict: cooperare, compromis, evitare, concesiune, competiție. Cooperarea este o formă de comportament care nu permite nu doar apariția conflictului ca atare, ci și a contradicției.
Compromisul este o modalitate de comportament în care se găsește rapid soluția dorită, în general satisfăcătoare pentru ambele părți, dar în detrimentul unor concesii. Evitarea se caracterizează prin evitarea situațiilor conflictuale. O concesie este un refuz de a lupta în favoarea unei alte persoane. Rivalitatea este o confruntare directă în care niciuna dintre părți nu este dispusă să cedeze nimic celeilalte.
În munca în echipă, conflictele interpersonale sunt inevitabile. Cu toate acestea, aici sunt deosebit de periculoase, deoarece afectează negativ calitatea educației și a creșterii. Conflictele pot fi împărțite în două grupuri principale: de afaceri și personale. Primele apar pe baza discrepanțelor în opiniile și acțiunile membrilor echipei atunci când rezolvă probleme de natură comercială, iar cele din urmă apar pe baza contradicțiilor în interese personale.
Majoritatea conflictelor sunt de natură subiectivă și au una dintre următoarele cauze psihologice;

Apariția oricăruia dintre aceste motive, orice combinație a acestora, duce în practică la umilirea demnității unei persoane, dă naștere din partea acesteia la o reacție justă sub formă de resentiment, care, la rândul său, provoacă aceeași reacție a unei persoane involuntare. infractorul și nici una, nici cealaltă persoană capabilă să înțeleagă și să realizeze motivele comportamentului reciproc ostil. Conflictele de acest fel pot fi prevenite și rezolvate în felul următor. În primul rând, înainte de a reacționa la acțiunile altei persoane, este necesar să aflăm de ce această persoană acționează astfel și nu altfel. În al doilea rând, este necesar să se încurajeze părțile în conflict să stabilească un contact direct între ele, să aibă o discuție deschisă, imparțială și o analiză comună a situației actuale. Acest lucru necesită ca manager să desfășoare multă muncă individuală cu fiecare dintre participanții la situația conflictuală, pregătirea lor psihologică preliminară pentru a comunica între ei și o atitudine pozitivă reciprocă menită să rezolve conflictul care a apărut.
Uneori, astfel de măsuri nu ajută. Apoi a mai rămas un singur remediu: să creeze astfel de condiții de muncă pentru persoanele aflate în conflict, astfel încât să nu aibă contact unul cu altul pentru o lungă perioadă de timp.
Conflictele personale sunt mai greu de prevenit și eliminat decât cele de afaceri, deoarece se bazează pe contradicții interne profunde care sunt asociate cu trăsăturile de caracter, viziunea asupra vieții, credințele și atitudinile sociale.
În general, poziția specialiștilor în raport cu rezolvarea conflictelor interpersonale este destul de optimistă: conflictele sunt gestionabile și pot fi rezolvate. Conștientizarea rolului clauzelor de negociere și a abilităților de comportament eficient în situații de conflict a condus la o atenție sporită asupra posibilității dezvoltării și modelării acestor abilități (14, p. 474.).
Deci, tot ce au în vedere autorii în manualele de pedagogie:
-procesul pedagogic
-componentele procesului pedagogic (educatie, formare, dezvoltare)
- îndrumarea pedagogică
-stiluri şi metode de conducere pedagogică
-conflict în echipă
-metodologia managementului echipei pedagogice,
Toate acestea se aplică activităților de predare într-un grup de dans popular.

Capitolul 2. Metodologia managementului pedagogic al unui grup de dans popular

§1. Formarea unei școli de dans popular de scenă

Termenul „dans de scenă populară” a apărut în Rusia în secolul al XX-lea. ca urmare a apariției unui număr de ansambluri profesionale de dans popular, ca tip independent de activitate coregrafică, menită să păstreze, să dezvolte și să promoveze creativitatea în dansuri populare. Fiind urmașul dansului caracteristic, care ca urmare a împărțirii dansului de scenă în secolul al XIX-lea. în două ramuri independente, a absorbit tot ce este mai bun din experiența evoluționistă, îmbogățindu-se în același timp cu exemple de cultură multinațională a dansului, fiind în strânsă interacțiune cu alte tipuri de coregrafie și muzică.
Dansul popular este rezultatul creativității colective. Trecând de la interpret la performer, din generație în generație, dintr-un domeniu în altul, se îmbogățește, atingând în unele cazuri un înalt nivel artistic și tehnică virtuoză. Fiecare națiune și-a dezvoltat propriile tradiții de dans, limbaj flexibil, coordonare specială a mișcărilor, tehnici de relaționare a mișcării cu muzica (1, p. 363).
Frumusețea și valoarea estetică a dansurilor populare sunt cunoscute de mult timp. Neconcepute pentru o vizionare vizuală specială, în același timp, de la secol la secol, din generație în generație, ei au acumulat și perfecționat armonia mijloacelor lor constitutive de exprimare. Mulți călători care călătoresc în diferite țări ale lumii ne-au lăsat în jurnalele lor de călătorie o descriere a impresiilor vii pe care le-au câștigat din cunoștința lor cu dansurile anumitor popoare. Făcând parte din ritualul, obiceiurile și scenariul sărbătorilor și festivităților tradiționale, dansul popular a fost o parte organică a acestor evenimente de zi cu zi. Cele mai bune dansuri, chiar și după schimbări în modul de viață și dispariția unuia sau altuia ritual, s-au păstrat și au format un tezaur artistic al artei populare (27, pp. 84-85).
Experiența spectacolului de scenă a dansurilor populare are, desigur, și o istorie destul de lungă.
Începuturile naționalității în IX-XII și caracteristicile artei baletului pot fi urmărite în activitățile actorilor profesioniști de tip sintetic. Arta jonglerilor călători, a trubadurilor și a menestrelilor a înflorit rapid. Mișcările lor, observate în spectacolele populare, se distingeau prin virtuozitate și varietate de tempo, amplitudine, poziții ale brațelor și ale corpului. Spectacolele lor au perfecționat și au definit dansurile tipuri diferite: rapid, plin de frumusețe, numit mai târziu branle, galliard, saltarella și slow - bassdans nobili
În timpul Renașterii, trăsăturile teatrului sintetic s-au păstrat încă pe deplin, dar un loc din ce în ce mai mare în ea a fost acordat artei muzicale. Oamenii au prins rapid noile tendințe în viața teatrală. Dansurile sale s-au îmbogățit cu o varietate de ritmuri, mișcările s-au suprapus modelului ritmic al cântecelor, de cele mai multe ori de natură plină de veselie, și datorită acestui fapt au devenit mai structurale și mai tehnice.
Sfârșitul secolului al XVII-lea a fost o piatră de hotar semnificativă în istoria baletului mondial. Pe scena teatrală de atunci, dansului popular i s-a acordat un loc nesemnificativ. Cu cât profesionalizarea artei dansului era mai formalizată, cu atât s-a îndepărtat mai mult de sursele ei populare.
Jean-Georges Noverre a recomandat să se îndrepte spre studiul dansurilor populare și a văzut în ele originile dansurilor de scenă. El a indicat nu numai perspectivele de îmbogățire a baletului cu noi tipuri de dans, ci a subliniat și principiile regândirii coregrafiei și modalitățile de introducere a unui spirit proaspăt într-o artă înghețată, canonică.
La începutul secolului, în epoca preromantismului, apelarea la arta populară sau la elementele ei nu mai este neobișnuită.Dansul popular își capătă numele și autoritatea „caracteristică”. Popularitatea dansului de caracter este în creștere în rândul interpreților, este folosit de regizori nu numai ca tehnică contrastantă, ci și ca element eficient (11, p. 37).
Apariția dansului de scenă este asociată cu profesionalizarea artei dansului. Dezvoltandu-se si schimbandu-se de-a lungul mai multor secole, dansul de scena sa bazat pe dansul popular, transformandu-l in imagini de scena. Multă vreme s-a acordat prioritate dansului „serios” („nobil”), una dintre ramurile căruia a fost canonizată în secolul al XIX-lea. numit „dans clasic”. O altă ramură este „demi-carastege” sau „demi-clasic” („semicaracteristic” sau „semiclasic”), care se caracterizează printr-o respingere a canoanelor clasice, iar cea mai tradițională a fost reflectarea pastorală și apoi „rurală”. tablouri”. Activitățile lui Hilferding, Noverre, Angiolini, Dauberval, Vigano, Duport, Bournonville precum și Vestris, Gardel, Elsler, Taglioni, Grisi și alții au pregătit formarea de noi tradiții ale acestui gen, în care, în loc de personaje „de nicăieri” , imagini mai profunde au fost create la nivel național, ceea ce se reflectă în teoria lui Karl Blasis (11).
Mostre de artă populară și viața de zi cu zi au fost adaptate treptat la cerințele specifice ale teatrului de balet. Dinamica acestui proces se reflectă în evoluția formei scenice a divertismentului, care abia până la sfârșitul secolului al XIX-lea. în lucrările lui Petipa, Ivanov, Gorsky, a fost conceptualizat ca parte a structurii unui spectacol de balet, unde a început să i se atribuie o anumită funcție dramatică.
Interpretul de dansuri rusești și țigănești Ivan Lobanov a studiat aprofundat folclorul dansului și a încercat să transmită spiritul dansului național în divertismente pe teme nu numai rusești, ci și poloneze, maghiare și populare țigane.
Coregraful Academiei de Dans din Paris, Arthur Saint-Leon, a definit următoarea etapă în dezvoltarea dansului de caracter. El creează balete caracteristice: „Salta-rello”, „Mireasa valahă”, „Marki Tanka”, „Stella”, „Calul cocoșat”. Coregraful folosește o nouă metodă de construire a unui dans caracteristic, care se bazează pe una sau două mișcări naționale, combinate cu pași clasici, stilizați ca cei de zi cu zi. De asemenea, stilizează dansul clasic, în care apar mișcări ale picioarelor care nu sunt caracteristice manierului clasic. Dansurile italiene, maghiare, spaniole și poloneze sunt introduse în balet.
La începutul secolului al XX-lea. În conformitate cu noile tendințe artistice din domeniul picturii și teatrului, dansul de caractere intră în a treia etapă a dezvoltării sale. Această etapă se deschide cu lucrările lui M. Fokin și A. Gorsky. Activitățile de reformă ale lui M. Fokin sunt deosebit de valoroase pentru noi. El a căutat să curețe dansul caracteristic de trivialități și clișee, creând lucrări strălucitoare, ținând cont de particularitățile coregrafiei populare și tratând-o ca cel mai bogat strat al culturii naționale. A creat simfonii de dans: „Jota aragoneză”, „Dansurile polovțene”, „Sheherazade”, „Petrushka”.
Nici un singur coregraf de frunte din secolul trecut nu a trecut de coregrafia populară.Pe lângă lucrările menționate mai sus ale lui Fokine, în arsenalul dansului caracteristic există multe alte succese creative. Acestea sunt: „Don Quijote” și „Micul cal cocoșat” de A. Gorsky, „Noapte pe muntele chel” și „Pulcinella” de F. Lopukhov, „Flacările Parisului” și „Zilele partizanilor” de V. Vainonen, „ Taras Bulba” de R. Zakharova, „Laurencia”, „Inima munților” de V. Chebukiane, „Prizonierul Caucazului” de M. Lavrovsky, „Shurale” de L. Yakobson, „Floarea de piatră” de Y. Grigorovici , „Leili și Majnun”, K. Goleizovsky, „Femeia de munte” O. Vinogradova și alții (4)
În anii 80, Bekefi și Shiryaev au creat o aparență de lecție de dans cu caracter, concentrându-se pe o lecție de dans clasic. Includea mișcările de antrenament necesare, „la băț” și mișcările de învățare din repertoriul de dansuri caracteristice „la mijloc”. În 1939, a fost publicat primul manual, încă neîntrecut, „Fundamentals of Character Dance”, ai cărui autori au fost dansatori cu experiență de predare A. Shiryaev, A. Lopukhov, A. Bocharov. Ei au înțeles repertoriul destul de divers de dansuri caracteristice care exista la acea vreme.
În perioada sovietică, arta pop a jucat un rol important în dezvoltarea dansului caracteristic. A fost un fel de „platformă” experimentală în care s-au realizat idei inovatoare, s-au cristalizat tehnica și expresivitatea, s-au descoperit interpreți extraordinari, dintre care mulți au determinat soarta dansului caracteristic: A. Messerer, I. Moiseev, K. Goleizovsky, V. Burmeister, M. Esambaev, A. Lopukhov, N. Stukolkin, N. Anisimova, S. Koren și alții.
Galaxia dansatorilor, care include, pe lângă deja amintiții A. Bekefi, A. Monakhov, I. Kshesinsky, A. Sapogov, M. Bauer, N. Vdovina, T. Tkachenko, mărturisește că dansul caracteristic este un domeniu al indivizi strălucitori (7, p. 5-21).
Primul dintre grupurile de dans a apărut în cadrul Ansamblului Armatei Sovietice în 1925. În urma ei, a apărut un ansamblu uzbec sub conducerea Tamara Khanum. Primul ansamblu de dansuri populare din lume a fost ansamblul condus de Igor Moiseev, creat la 10 februarie 1937. Există un ansamblu de dansuri populare în Ucraina, Georgia, Daghestan, Moldova și alte republici unite și autonome și, în final, ansamblul Berezka.
Conducătorii ansamblurilor sunt coregrafi profesioniști, al căror interes pentru arta populară și studiul profund al folclorului le permit să creeze imagini de scenă folosind coregrafia populară, să vorbească despre viață, muncă și bucuriile unei noi vieți. Stăpânirea legilor coregrafiei scenice ne-a permis să abordăm producțiile cu profund profesionalism.
Și aici, spectacolele de artă amatori care au avut loc au oferit o asistență excelentă. Le-au adus dansuri populare autentice. Coregrafii au primit o mulțime de materiale în călătoriile lor prin țară, ceea ce au observat și înregistrat a fost prelucrat ca material din care au fost create dansuri noi, asemănătoare ca spirit cu cele populare (27, p. 86).
IN ABSENTA. Moiseev a format un tip ușor diferit de coregrafie populară de scenă. Utilizarea dansului popular ca mijloc independent și exclusiv expresiv de a crea o imagine artistică în conformitate cu legile întruchipării și percepției scenice a făcut posibilă recrearea cât mai vie și completă a aromei cu adevărat populare în toată varietatea de mișcări,
etc.................

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Pentru aplicarea cu succes a metodelor și tehnicilor de interacțiune pedagogică, este deosebit de important să se poată prevedea efectul educațional care poate fi atins într-o situație dată.

Concluzii la capitolul 1

În cadrul unui studiu teoretic al conceptelor generale de individ, echipă și procesul de învățământ s-au desprins următoarele concluzii:

1. Personalitatea este:

1) un sistem stabil de trăsături semnificative din punct de vedere social care caracterizează un individ ca membru al societății, comunității, grupului;

2) purtătorul individual al acestor trăsături ca subiect liber și responsabil al activității voliționale conștiente. O analiză sociologică a unei personalități presupune identificarea în ea a calităților caracterologice și morale tipice din punct de vedere social, a cunoștințelor și aptitudinilor, a orientărilor valorice și a atitudinilor sociale, precum și a motivelor predominante de activitate necesare îndeplinirii funcțiilor sociale.

2. O echipă este un grup de persoane care desfășoară activități sociale utile și semnificative personal, de exemplu, educaționale, de producție, științifice etc. Are proprietățile unui grup social și ale unei instituții sociale. Se identifică grupuri primare, apoi grupuri indivizibile de oameni care se află în comunicare și interacțiune directă (echipe, clase școlare, grupuri de elevi etc.).

3. Educația este un proces de influență sistematică, intenționată, asupra dezvoltării spirituale și fizice a unui individ pentru a-l pregăti pentru activități de producție, sociale și culturale. Educația are o strânsă legătură cu educația, formarea și se realizează în procesul de stăpânire creativă a tuturor realizărilor culturale de care dispune umanitatea, caracteristice unui context socio-istoric dat. Creșterea este strâns legată de educație și formare și reprezintă dezvoltarea la un individ a anumitor calități umane și asimilarea acestuia a culturii morale, științifice, cognitive și artistice, care orientează în mod firesc individul către anumite valori; atitudine față de bine, adevăr, frumos.

Creșterea unei persoane este posibilă numai atunci când este înconjurat de oameni. Numai într-o societate de felul lui poate dobândi toate cunoștințele și abilitățile necesare vieții. Creșterea într-o echipă îi vine de la sine. Oferă unei persoane experiența necesară de comunicare și interacțiune cu ceilalți. Eficacitatea unei astfel de educații este determinată și de faptul că opinia publică are cel mai adesea o mare importanță pentru o persoană. În consecință, echipa are o influență semnificativă asupra individului. Această influență poate fi utilizată eficient în scopuri educaționale.

Scopul educației este orientarea corectă a formării personalității, iar acest lucru este posibil doar pe baza unei cunoașteri profunde a forțelor motrice, motivelor, nevoilor, planurilor de viață și orientărilor valorice ale elevilor.

Esența educației. Educația ca categorie universală abstractă, o idee reflectă și exprimă un proces istoric obiectiv concret - mișcarea relațiilor, a comunicării, a activităților în societate - datorită căruia se realizează continuitatea între generații prin transmiterea culturii și reproducerea forțelor productive.

Scop. Educaţia ca fenomen social are ca scop îndeplinirea funcţiei obiective a mecanismului social de interacţiune între generaţii. Asigură intrarea și creșterea tinerelor generații în viața societății, formarea lor ca forță productivă și personalități.

Conţinut. Educația ca fenomen istoric obiectiv, concret are ca conținut în primul rând experiența empirică (sursa și criteriul cunoașterii este considerată a fi experiența senzorială, observația) a cunoașterii lumii de către omenire, care este treptat înțeleasă și generalizată teoretic. Această experiență este transmisă copiilor, în special în tipuri de activități sociale precum munca productivă, mijloacele de trai și cultura.

Deci, un fenomen social – educația – este necesar ca modalitate de asigurare a vieții societății și a individului; se desfășoară în condiții istorice specifice ca urmare a unui anumit mod de relații sociale stabilite și a modului de viață al societății; principalul criteriu pentru implementarea și implementarea sa este gradul în care proprietățile și calitățile unei persoane corespund cerințelor vieții.

Capitolul 2. Procesul educațional într-un grup coregrafic

2.1 Partea teoretică a studiului

2.1.1 Specificul unui grup coregrafic de amatori

Veriga principală a oricărei activități este scopul, deoarece determină conținutul, alegerea mijloacelor și metodelor, precum și rezultatele activității. Scopul asociațiilor coregrafice non-profesionale ar trebui să fie nu atât de a îmbunătăți abilitățile profesionale ale participanților, stăpânirea abilităților practice, abilitățile personale de interpretare a dansului, ci mai degrabă formarea personalității. În același timp, trebuie remarcat faptul că încercările de a subestima nivelul de calificare în orice asociații coregrafice sunt insuportabile, deoarece numai activitățile de înaltă calificare în combinație cu domeniile morale, estetice și alte domenii ale educației pot deveni un mijloc de educare a participanților. Cu toate acestea, o analiză a activităților asociațiilor coregrafice de amatori arată că scopul principal și uneori singurul pentru acestea este activitatea de concert și spectacol, care este asociată cu o neînțelegere a funcției sociale principale - educaționale, cu incapacitatea de a identifica principalele funcții pedagogice. scopuri si obiective, pentru a le preciza in functie de fiecare dintre etapele de dezvoltare a echipei. Scopul educațional reflectă nevoia obiectivă a societății pentru o persoană corespunzătoare etapei moderne de dezvoltare socială.

În literatura modernă de pedagogie universitară, problemele educației în procesul creativ atrag din ce în ce mai multă atenție, printre care:

Unitatea principiilor artistice și pedagogice în procesul educațional;

Studierea și luarea în considerare a tipologiei psihologice a participanților și conducătorilor unui grup de amatori;

Identificarea structurii procesului pedagogic;

Aspecte psihologice și pedagogice ale managementului unui grup coregrafic de amatori;

Formarea unui repertoriu în legătură cu munca educațională.

Munca educațională este o parte integrantă și o condiție indispensabilă pentru activitatea creativă a unei echipe de amatori. Nivelul de performanță, vitalitatea, stabilitatea și perspectivele de creștere creativă depind în primul rând de calitatea muncii educaționale.

Tendința de a împărți munca educațională într-o echipă în două părți separate (predare și educațională), sau de a considera munca educațională izolat de procesul creativ, ceea ce înseamnă doar acumularea unei anumite cantități de cunoștințe și abilități profesionale, nu rezistă. la critică.

Cea mai eficientă este unitatea predării și creșterii direct în procesul de creativitate și trezirea dorinței de a stăpâni abilitățile, de a trezi nevoia de aceasta și, pe baza interesului trezit, de a desfășura un proces artistic și creativ intenționat în care pedagogic și sarcinile creative sunt combinate organic. În această condiție, procesul de învățare într-un grup de amatori devine și un proces de dezvoltare personală.

Problemele de selectare a unui repertoriu, stăpânirea mijloacelor de exprimare artistică, utilizarea diferitelor forme și metode de predare, utilizarea experienței școlilor profesionale și a tradițiilor folclorice, combinarea lecțiilor colective cu cele individuale și de grup mic stau la baza înțelegerii esenței educației. proces în grupuri de amatori.

Munca educațională, creativă și educațională a echipei servește drept bază pentru existența acesteia și, prin urmare, pentru implementarea unui program pedagogic amplu pentru formarea personalității participantului.

Specificul muncii educaționale într-un grup de amatori constă în îmbinarea organică a aspectelor artistice, interpretative, pedagogice generale și socio-psihologice, care să asigure nu numai o înaltă pregătire profesională și tehnică, ci și formarea unui nivel adecvat de cultură generală și dezvoltarea estetică a membrilor echipei.

Metodologia managementului pedagogic al unui grup coregrafic de amatori presupune determinarea conținutului activității, alegerea unui sistem de metode și tehnici determinate de specificul procesului de învățământ, adică de posibilitățile și metodele de implementare a acestuia.

Practic, grupurile coregrafice se formează pe baza instituțiilor guvernamentale și sunt de natură amatoare. Trăsături esențiale ale creativității amatorilor: participarea voluntară într-un grup de amatori; inițiativa și activitatea participanților amatori la spectacol; motivarea spirituală a participanților la grupuri de amatori; funcţionarea activităţilor de amatori în sfera timpului liber. Semne specifice ale creativității amatorilor: organizare; lipsa participanților lor antrenament special la activitate; un nivel de activitate mai scăzut decât cel al echipelor profesionale; gratuitate etc.

Importanța dezvoltării organizaționale adecvate a unei echipe este determinată de faptul că aici se pun bazele pentru crearea de bune tradiții, un microclimat psihologic favorabil, o atmosferă de camaraderie, formarea de relații interpersonale ale participanților și managementul acest proces, dezvoltarea principiilor sociale etc. Într-un cuvânt, se creează condiții pentru influența educațională multifațetă asupra individului, pentru formarea unor înalte gusturi estetice, a unei culturi a comunicării și a activității creative. Munca unei echipe de amatori va avea succes dacă planificare adecvată diverse forme de activitate ale grupului coregrafic. În primul rând, este necesar să se întocmească un plan general de lucru pentru anul în conformitate cu planurile instituției pe baza cărora a fost creată echipa. Ar trebui să reflecte următoarele domenii:

Evenimente organizatorice;

Munca educațională;

Activități de concert.

Pe baza planului general, conducătorul întocmește un plan calendaristic, în care se stabilesc zilele și orele repetițiilor generale, orelor de grup și individuale, teme de clasă, vizite la teatre, concerte, repetiții comune cu alte formații de amatori, spectacole de concert etc.

Toate lucrările efectuate în echipă trebuie înregistrate într-un jurnal sau jurnal, deoarece fără contabilitate nu există nicio modalitate de a verifica activitățile liderului și ale participanților, de a face o analiză și de a identifica deficiențele. Într-un jurnal sau jurnal, liderul trebuie să înregistreze conținutul și forma fiecărei lecții, precum și să reflecte activitățile sale pentru a-și îmbunătăți calificările (participarea la întâlniri metodologice, seminarii pentru artiști amatori, participarea la conferințe ale lucrătorilor culturali, formarea unui repertoriu etc. .).

Rezultatul muncii educaționale în grupuri coregrafice de amatori este un concert. Acesta este un eveniment important în viața spirituală a echipei. Un concert aduce bucurie, emoție, mândrie, vă permite să vedeți semnificația orelor de dans, vă întărește și vă lărgește în continuare orizonturile și contribuie la formarea activității sociale. Concertul, ca și procesul de repetiție, are un mare impact educațional asupra participanților. Concertele și activitățile creative ale grupului sunt împărțite în trei tipuri în funcție de focalizarea lor:

· raportarea concertelor (conform planurilor echipei și instituției);

· spectacole tematice (conform sărbătorilor calendaristice);

· festival și activități competitive (participare la diverse concursuri și festivaluri).

Stabilirea scopului repetițiilor pentru un spectacol de concert schimbă însăși natura activităților participanților: determină o atitudine pozitivă față de orele într-un grup coregrafic, trezește interesul, schimbă motivele pentru învățarea artei dansului - toate acestea contribuie la dezvoltarea şi educarea unei personalităţi armonioase.

2.1.2 Forme și metode de lucru educațional într-un grup coregrafic

Formele și metodele de lucru educațional pot fi diferite și depind de natura și direcția activității creative a echipei.

1. Învățătorul, începând munca de producție, le spune copiilor despre istoria pe baza căreia se realizează producția, despre viață, costume, tradiții, despre imagini și personaje, despre motivele acțiunilor lor etc. Toate acestea trebuie pregătite pentru copii într-o limbă pe care o pot înțelege, eventual cu ilustrații colorate, iar materialul trebuie prezentat emoțional și expresiv.

2. Vizionarea de filme speciale, ascultarea muzicii. Vizionarea colectivă apropie copiii și profesorii. Apare o temă generală de conversație, în care profesorul îndrumă inteligent și tacticos copiii în direcția raționamentului corect.

3. Aduc în discuție și tradiții, dintre care pot fi multe într-o echipă: aceasta include inițierea în coregrafie, și trecerea de la grupa de juniori la grupa de seniori etc.

4. Insuflarea disciplinei insuflă abilități de organizare în procesul de muncă și favorizează o atitudine activă față de acesta. În clasă, profesorul trezește respectul pentru munca comună și cultivă capacitatea de a subordona personalul publicului. Disciplina conștientă este disciplina organizării și determinării interne. Disciplina externă creează premisele pentru autodisciplina internă. Copiii devin concentrați, atenția lor în clasă devine mai ascuțită și îndeplinesc sarcinile atribuite mai rapid și mai clar.

5. Punerea în scenă a spectacolelor pe teme moderne încurajează oamenii să cunoască oameni interesanți, să citească literatură modernă, să viziteze muzee etc.

6. Vizionarea în comun și discuția comună a programelor de concerte și spectacolelor atât ale grupurilor profesionale, cât și ale celor de amatori sunt utile.

7. Efectuarea unei analize a spectacolelor de concerte ale grupului propriu-zis. Profesorul-conducător este obligat să se oprească atât asupra aspectelor pozitive, cât și asupra celor negative ale programului. Este important să acordați atenție fiecărui copil, ținând cont de trăsăturile sale individuale de caracter. Un cuvânt bun rostit la momentul potrivit, o demonstrație de sprijin și aprobare îi vor ajuta foarte mult pe copii să-și dezvăluie abilitățile.

8. O mare muncă educațională este jucată de rapoarte creative, schimb de experiență între echipe și asistență creativă reciprocă.

9. Intalniri cu oameni creativi talentati. Poveștile lor despre profesia și creativitatea lor au un puternic impact emoțional asupra copiilor.

10. Realizarea de seri recreative cu participarea copiilor și a părinților (Anul Nou, 8 martie, 23 februarie etc.).

11. Momentul educațional în echipă este angajarea deplină a copiilor în repertoriul echipei. Acesta este un stimulent pentru cursuri, deoarece copiii știu că niciunul dintre ei nu va fi lăsat în urmă.

12. Studierea dansurilor altor popoare va fi de mare folos în educația artistică a copiilor.

13. Realizarea de lucrări coregrafice incluse în fondul „de aur” al coregrafiei are un mare impact estetic asupra copiilor. În acest caz, este necesar să ne amintim capacitățile interpreților. Este inacceptabil să distorsionați conceptul de spectacol sau să simplificați vocabularul de dans. Și dacă, totuși, spectacolul este pus în scenă, profesorul trebuie să-și amintească că este obligat să indice cine este autorul producției și cine a pregătit spectacolul în acest grup.

Pregătirea unei forme mari de o lucrare coregrafică sau a unui program general mare este unul dintre metode bune cresterea copiilor.

Echipa coregrafică, într-un anumit sens și în anumite condiții, ajută la rezolvarea problemelor emergente la copii: înlătură factorii negativi (complexitatea mișcării, mersul, comportamentul la discoteci etc.); încurajează responsabilitatea (o trăsătură necesară în caracterul unei persoane mici, deoarece atitudinea iresponsabilă a unora uneori îi irită și îi relaxează pe alții); elimină tendința unor copii de a fi „exclusiv” (acest lucru afectează negativ întreaga echipă); protejează copilul de rivalitatea nesănătoasă, de bucurie și de febra stelelor, care este o sarcină importantă în creșterea copiilor. Profesorul trebuie să învețe copiii capacitatea de a empatiza cu nenorocirea altcuiva, capacitatea de a proteja, poate în ciuda întregii echipe. Copilul învață să-și exprime punctul de vedere și să-l apere în grup. Profesorul cultivă activ în ei decența, datoria și onoarea în relațiile umane, indiferent de schimbările în judecățile și pozițiile lor.

Fiecare profesor conștiincios își direcționează toate eforturile către creșterea copiilor în echipă. Observă toate caracteristicile, urmărește creșterea lor creativă. El depune toate eforturile pentru ei, fără a economisi timp și bani pentru dezvoltarea lor cuprinzătoare. Un profesor cu experiență, care își iubește elevii, va găsi întotdeauna oportunitatea de a ajuta un copil talentat în creșterea sa creativă ulterioară. „La urma urmei, identificarea și cultivarea tinerelor talente, transferul lor abilitățile și cunoștințele și apoi asistarea lor în continuarea creșterii creative este datoria onorabilă a unui profesor-coregraf. Și în acest sens noi, coregrafii, trebuie să ne oferim unii altora toată asistența posibilă.”

Rezumând cele de mai sus, trebuie menționat că orele pentru copii într-un grup coregrafic reprezintă un mijloc excelent de educație, deoarece:

1. Orele organizează și educă copiii, își extind orizonturile artistice și estetice, îi învață curățenia și inteligența și elimină laxitatea și promiscuitatea.

2. Studiind în echipă, copiii dezvoltă o calitate deosebit de valoroasă în ei înșiși - un sentiment de „cot”, un simț al responsabilității pentru o cauză comună.

3. Îi învață pe copii să-și împartă în mod clar timpul liber și îi ajută să se gândească la planurile lor într-un mod mai organizat.

4. Cursurile ajută la identificarea celor mai dotați copii care își leagă soarta cu arta profesională.

5. Ele determină abilitățile pedagogice și organizatorice ale copiilor.

Educația ar trebui să fie realizată în așa fel încât copilul să se simtă căutător și descoperitor de cunoștințe. Doar în această condiție munca monotonă, plictisitoare, intensă devine colorată de sentimente vesele.

2.1.3 Analiza vârstei și a caracteristicilor psihologice individuale ale copiilor

Problema caracteristicilor psihologice individuale ale unei persoane este una dintre cele importante în psihologie. Semnificația și luarea în considerare a acestuia sunt deosebit de importante în cazurile în care psihologia se adresează direct vieții și practicii. Caracteristicile individuale includ caracteristici ale personalității emoționale, de gândire, activitate nervoasă sau temperament, caracter etc., i.e. toate felurile în care mulți membri ai echipei diferă unul de celălalt. Combinația tuturor componentelor aspectelor personalității și individualității este întotdeauna atât de unică încât niciunul dintre participanți nu este ca celălalt, fiecare este unic, original și inimitabil. Trebuie să găsim o abordare pentru toată lumea, trebuie să educăm pe toată lumea, să dezvăluim potențialul creativității, capacitatea de a-i dezvolta ca indivizi.

Există mai multe domenii ale personalității:

Nevoie-motivativă;

Cognitiv;

Emoțional-volitiv.

Nevoia-motivația reprezintă nucleul personalității. Nevoile sunt sursele oricărei activități a personalității.

Studierea și luarea în considerare a caracteristicilor individuale ale unei persoane ar trebui să înceapă cu identificarea nevoilor acesteia. Lipsa anumitor nevoi în rândul participanților face uneori influența pedagogică și formarea complet ineficiente, inclusiv lipsa formării nevoilor la orele de artă coregrafică.

Nevoile cognitive, pe măsură ce sunt realizate, se transformă în motive. Motivele sunt motivația pentru acțiune. Cele mai importante motive sunt aspirațiile, interesele, convingerile.

Este necesar să-i ajutăm pe participanți să-și dezvolte nevoile cognitive în studiu și muncă, și în cazul nostru, prin practicarea artei dansului, apoi să se bazeze pe ele în procesul de educație și formare.

Problema cultivării diverselor interese cognitive în rândul participanților este foarte importantă; aceasta poate fi facilitată de introducerea unor metode active de predare a jocurilor, care ridică interesul elevilor și le oferă bucurie în învățarea elementelor fundamental complexe ale dansului. Aspirațiile și nevoile cognitive sunt cele mai importante motive. Există însă și cele externe (acestea sunt cereri, pedepse, recompense, laude, competiție, presiune de grup).

Efectul lor asupra participanților trebuie luat în considerare în procesul de formare și educație. Trebuie formate nevoile cognitive necesare și motivele asociate.

Profesorul-conducător al clasei de coregrafie este implicat constant în educația estetică a copiilor, astfel încât aceștia să fie pe deplin pregătiți pentru percepția artistică și crearea realității. Baza acestei educații este formarea iubirii pentru propria persoană cultură națională, artă populară, interes și înțelegere a frumuseții lumii înconjurătoare, comunicare. Atingerea perfecțiunii fizice ar trebui să fie o parte importantă a educației în lecțiile de coregrafie.

Toate aceste sarcini educaționale sunt inseparabile de vârsta și caracteristicile individuale ale copiilor. Caracteristicile legate de vârstă sunt de obicei numite caracteristici anatomice, fiziologice și psihologice ale caracterului unei anumite perioade de vârstă.

În strânsă legătură cu caracteristicile de vârstă sunt individuale - proprietăți stabile ale personalității, caracterului, intereselor, activității mentale care sunt inerente unui anumit copil și îl disting de ceilalți.

de la naștere până la un an - copilărie;

de la unu la 3 ani - vârsta preșcolară;

de la 3 la 6 ani - vârsta preșcolară;

de la 6 la 12 ani - vârsta școlară junior;

de la 12 la 15 ani - vârsta gimnazială (adolescent);

de la 15 la 17 ani - vârsta școlară superior (tineret).

Până la vârsta de 5-6 ani, copiii sunt capabili să practice coregrafia, deoarece formarea structurilor și funcțiilor creierului copilului este aproape într-un număr de indicatori de creierul unui adult. Datele moderne din psihologia dezvoltării sugerează că creierul unui copil de 6 ani este pregătit să asimileze informațiile disponibile în procesul de învățare sistematică. Cu toate acestea, trebuie reținut că în dezvoltarea individuală Copiii de aceeași vârstă prezintă abateri de la rata medie de maturizare a creierului și a întregului organism - avans sau întârziere. În plus, trebuie luate în considerare diferențele de gen. Fiziologic, băieții sunt în medie cu un an până la un an și jumătate în urmă față de fete, deși ambii au același număr de ani de la naștere.

Până la vârsta de 6-7 ani, copiii învață conceptul de gen (sexul opus este tratat cu toleranță și amabilitate) și încep să-și regleze în mod conștient comportamentul. Se caracterizează prin stabilitate, spontaneitate, veselie și o dispoziție veselă. Ei sunt capabili să experimenteze plăcere și entuziasm din percepția frumuseții. Este nevoie de impresii exterioare, ascultarea muzicii, vizitarea concertelor, teatrelor, după care copiii descriu adesea ceea ce au văzut. Jocul ocupă un loc important la această vârstă - aceasta este nevoia psihologică de a înțelege noi cunoștințe prin jocuri. Luând în considerare toate abilitățile anatomice și fiziologice ale unei anumite vârste, este necesară structurarea corectă a claselor grupului coregrafic.

7-11 ani (clase 1-3) - la această vârstă apar modificări calitative și structurale ale creierului (crește). Modificări apar și în cursul proceselor nervoase de bază - excitație și inhibiție. Independență (dorința de a face totul pe cont propriu; copiii au nevoie de încredere din partea adulților), reținere (capacitatea de a-și subordona dorințele cerințelor generale), persistență și încăpățânare (dorința de a obține rezultate, chiar dacă nu înțeleg scopurile sau nu dispun de mijloace pentru a le realiza) sunt demonstrate. Punctele slabe ale fiziologiei copiilor de această vârstă sunt epuizarea rapidă a rezervelor de energie din țesuturile nervoase, astfel încât timpul de curs poate fi limitat la început și crește treptat de la 25-30 de minute la 60, apoi până la 90 de minute. Sistemul musculo-scheletic al copiilor de această vârstă se caracterizează printr-o mare flexibilitate (o cantitate semnificativă de țesut cartilaj și o elasticitate celulară crescută). Dezvoltarea mușchilor mici este lentă, așa că mișcările rapide și mici care necesită o execuție precisă sunt foarte dificile pentru copii. Volumul materialului educațional trebuie calculat în funcție de capacitățile copiilor. În clasele de această vârstă, trebuie acordată atenție formării posturii, capacității de a naviga în spațiu, dezvoltării ritmului și muzicalității. La această vârstă predomină gândirea vizual-figurativă, cunoașterea senzorială lumea înconjurătoare. Prin urmare, acești copii sunt deosebit de sensibili la influențele educaționale de natură estetică.

11-14 ani (4-8 clase) - în această perioadă apar schimbări cantitative rapide și modificări calitative în organism. Copilul crește rapid (5-6, sau chiar 10 cm pe an). Odată cu creșterea intensivă a scheletului și a mușchilor, are loc o restructurare a aparatului motor, care poate fi exprimată în coordonarea afectată a mișcărilor (se spun: a devenit atât de stângaci). Dezvoltarea sistemelor nervos și cardiovascular nu ține întotdeauna pasul cu creșterea intensivă, ceea ce poate duce la leșin și amețeli în timpul efortului fizic intens.

Excitabilitatea sistemului nervos crește sub influența creșterii funcționării glandelor endocrine. La această vârstă, apar adesea iritabilitate, sensibilitate, temperament scurt și asprime (copiii înșiși uneori nu înțeleg ce li se întâmplă, ce îi determină să reacționeze într-un fel sau altul). Există o nevoie urgentă de autoafirmare, o dorință de independență - vine din dorința de a fi și de a fi considerat adult.

Starea emoțională se caracterizează prin puterea sentimentelor și dificultatea de a le gestiona. „Lăsați-vă elevul să fie dur, neascultător, cu voință de sine - acest lucru este incomparabil mai bun decât ascultarea tăcută și lipsa de voință. Lipsa de voință, lipsa de valoare sunt sora ticăloșiei.” Experiențele emoționale sunt persistente; își amintesc de insulte și nedreptate mult timp. Există o negare reciprocă a sexelor; fiecare trăiește în propria lume. Dar apoi această dorință este înlocuită de interes, care este ascuns cu grijă.

Pentru această vârstă, cursurile pot fi susținute de 3 ori pe săptămână, cu o durată de până la 1,5 ore. Sunt studiate mișcări și combinații mai complexe și se desfășoară lucrări de punere în scenă mai extinse.

15-17 ani (clasele 9-11) - din punct de vedere fiziologic, aceasta este o perioadă de dezvoltare musculară intensivă, dezvoltare continuă a creierului. Băieții și fetele sunt pregătiți pentru stres fizic și psihic. Se formează credințe și viziuni asupra lumii, apare nevoia de a se înțelege pe sine și sensul vieții. Se pune problema alegerii unei profesii. Există dorința de a fi remarcat, vrei să ieși în evidență. Apare independența de judecată. Tinerețea este caracterizată de o stare de iubire, veselie și încredere în sine. Clasele de coregrafie ar trebui să fie construite cu o încărcătură completă. Profesorul poate fi cel mai capabil să aibă încredere în desfășurarea orelor în clasele inferioare.

Pentru a lucra cu succes, profesorul-lider trebuie să înțeleagă caracteristicile fiecărei vârste. Distribuiți cu pricepere activitatea fizică în funcție de caracteristicile de vârstă. Și atunci când se formează un repertoriu și se elaborează un plan pentru munca educațională, este pur și simplu imposibil să se facă fără a lua în considerare caracteristicile psihologice ale fiecărei perioade de vârstă.

2.1.4 Principiul abordării individuale ca nucleu al procesului educațional al participanților într-un grup de amatori

Principiul unei abordări individuale este unul dintre cele mai importante principii ale pedagogiei și teoriei educației ruse. Semnificația principală a acestui principiu este necesitatea de a ține cont în mod constant de calitățile individuale și trăsăturile de personalitate ale fiecărui elev și de a folosi metode individuale de formare și educație.

Calitățile și abilitățile individuale joacă un rol imens în activitatea artistică și în organizarea procesului educațional și creativ. În funcție de abilitățile, înclinațiile individuale și proprietățile participanților, se determină metodologia de lucru cu echipa. Aceasta presupune cunoașterea liderului asupra proprietăților mentale, fizice, artistice și creative ale fiecărui participant. Prin urmare, liderul trebuie să fie fluent în metodologia de identificare a calităților individuale ale participanților și să cunoască subtilitățile profesionale ale acestei tehnici.

O abordare individuală a spectacolelor de amatori este baza pentru munca de succes în echipă.

De remarcat că importanța asigurării și implementării principiilor didactice vizează nu numai orele de învățământ, ci și repetiția și, parțial, practica concertată a unui grup de amatori.

Pentru a organiza procesul de învățare, managerul trebuie să cunoască cele mai generale prevederi de natură metodologică care să asigure eficiență maximă cu cel mai mic timp și efort.

Într-o echipă începătoare, sunt utilizate trei forme principale ale procesului de învățare: individual, grup mic și grup sau colectiv. Datorită specificului organizării muncii unui grup de amatori, atunci când este necesar să se antreneze simultan 15-20 și, uneori, mai mulți oameni, cea mai convenabilă și mai justificată formă de antrenament psihologic este forma de antrenament în grup mic. Spre deosebire de teatrul, muzical, coregrafic institutii de invatamant Acolo unde profesorul petrece mult timp lucrând cu fiecare elev în mod individual, într-un grup de amatori liderul nu are posibilitatea de a organiza și conduce cursurile în acest mod din lipsă de timp. Este obligat să desfășoare sesiuni de antrenament cu grupuri de 5-7 persoane. 2-3 grupuri pot studia în același timp în camere diferite situate aproape una de alta. Fiecare grup primește o sarcină specifică și o completează sub supravegherea unui lider.

Nu se recomandă desfășurarea cursurilor simultan cu toate grupurile sau petrecerile. Acest lucru face dificilă monitorizarea fiecărui participant. De asemenea, este indicat să studiezi cu solişti - cântăreţi, instrumentişti, dansatori - separat şi să îi incluzi în cursurile de repetiţii generale numai după o stăpânire solidă a pieselor.

La alcătuirea grupurilor, este necesar să se țină cont de diferențele individuale ale interpreților, în primul rând fiziologice, mentale și de vârstă. Un grup de amatori reunește oameni din medii foarte diferite, compoziție socială diferită și, cel mai important, diferiți ca talent și predispoziție pentru activitatea artistică. Mulți dintre ei vin în echipă ca adulți, cu un psihic consolidat, în timp ce alții, dimpotrivă, tocmai pornesc pe calea vieții. Unii au deficiențe în mișcări (strângerea, rigiditatea, lipsa prezenței scenice etc.), nu pot executa imediat ceea ce se cere și nu pot asimila materialul educațional la fel de rapid.

Pentru a dezvolta abilitățile creative la participanții mai puțin talentați, este necesar să se utilizeze diverse tehnici suplimentare - oferind perioade lungi de timp, roluri mici, fragmente, părți; studiază individual conform unui plan special; nu forțați finalizarea programului, obligându-vă să stăpâniți cu atenție sarcinile etc. În timpul orelor, este important să acordați atenție constantă punctelor slabe în pregătirea fiecărui participant și, în funcție de aceasta, să selectați materialul educațional adecvat și înseamnă să-ți atingi obiectivele. Aceste tehnici metodologice sunt deosebit de importante în primul an de cursuri, când participantul se dezvoltă ca interpret.

Această perioadă este dificilă din punct de vedere al stării lor psihologice pentru cursuri și munca academică. Este obositor să exersezi aceeași tehnică, sunet, lovitură, mișcare, cuvânt pe parcursul unei ore și jumătate până la două ore de repetiție. Prin urmare, este recomandabil să diversificați sarcinile atribuite participanților. Pe lângă poziționarea mâinilor, dezvoltarea unei posturii corecte, poziționarea corpului și stăpânirea tehnicilor de joc, este important să introduceți elemente cognitive și jucăușe în cursuri. Acest lucru activează semnificativ interesul participanților pentru cursuri, pentru a învăța despre artă și mijloacele de exprimare a acesteia.

Cu cei slabi, în urmă, precum și cu cei mai pregătiți participanți, este necesar, pe lângă grupurile mici, sesiuni individuale. În orele de grup, este dificil să-i controlezi pe cei care rămân în urmă și să corectezi greșelile pe care le-au făcut din mers. Lecțiile individuale fac posibilă stăpânirea rapidă a elementelor de bază ale abilităților practice și îmbunătățirea nivel general interpreți. Cei mai pregătiți participanți li se poate permite să învețe singuri părți, roluri, exerciții, studii. În acest caz, lecțiile individuale cu ei ajută la modelarea rapidă a personalității lor creative.

Implementarea acestei sarcini se bazează pe diagnosticarea abilităților creative ale participanților, determinând cu exactitate nivelul datelor artistice, performative și artistico-psihologice ale acestora. Vorbim despre identificarea individualității participantului, în primul rând din punctul de vedere al capacităților sale creative. Pe aceasta se bazează organizarea procesului pedagogic în spectacolele de amatori, iar acesta este punctul de plecare.

Dezvoltarea problemei diagnosticării abilităților artistice în general, în ciuda eforturilor depuse, necesită o atenție suplimentară. Acest lucru se aplică atât educației artistice profesionale, cât și creativității artistice amatoare. În ambele cazuri, aceleași metode sunt folosite pentru a identifica abilitățile. Iar neajunsurile observate în acest caz sunt generale: convenționalitate extremă, formalizarea aprecierilor, empirism și subiectivism. Ca urmare, nu este neobișnuit ca aceeași persoană să fie evaluată ca interpret prin evaluări contrastante. ÎN învăţământul profesional acest lucru duce la abandonuri mari ale studenților și studenților ca fiind nepotriviți din punct de vedere profesional pentru activități artistice, în spectacolele artistice de amatori - costurile lor morale în educație. Acest lucru este inacceptabil fie din punct de vedere material (sunt irosite fonduri publice uriașe), fie din punct de vedere moral (uneori se produce un prejudiciu ireparabil, daune morale persoanelor, destinele sunt paralizate).

Diagnosticarea face posibilă determinarea celor mai interesante norme pentru implicarea unei persoane în creativitate. Mulți manageri nu acceptă pe toți cei care doresc să se alăture echipei, pentru a nu reduce nivelul de performanță al echipei, deoarece nu toți cei care doresc să se dedice creativității artistice au abilități pronunțate pentru aceasta. Cu toate acestea, se știe că aproape fiecare persoană are înclinații artistice într-o măsură sau alta. Dar ele se manifestă și se realizează în moduri diferite și, firesc, au direcții și intensități diferite. Aceasta înseamnă că dezvoltarea lor necesită o metodologie foarte flexibilă și diferențiată. Prin urmare, este atât de necesar să se diagnosticheze abilitățile participanților, caracteristicile lor psihologice și mentale de dezvoltare: imaginație, gândire creativă, viteza de reacție etc. Este, de asemenea, necesar să le cunoaștem interesele și aspirațiile. Acești factori ar trebui să fie luați în considerare atunci când se orientează un participant la un spectacol amator către unul sau altul tip de creativitate.

Diagnosticele pot viza diverse aspecte ale personalității participantului sau pot avea mai multe niveluri:

Diagnosticarea abilităților generale pentru activitatea artistică: capacitatea de a percepe arta, imaginația artistică, receptivitatea emoțională, gândirea artistică etc.;

Abilități mai specifice pentru un anumit tip de activitate interpretativă: stăpânirea abilităților de a cânta la un instrument muzical, cânta, actorie, coregrafie.

În practică, întregul complex de calități personale se poate manifesta mai mult sau mai puțin pe deplin cu ajutorul diferitelor tipuri de activitate - percepția obișnuită a artei, performanța, analiza critică etc. În același timp, orice activitate are forme specifice de organizare și unește anumite grupuri de oameni - ascultători, iubitori de muzică, teatru, coregrafie, care acționează în principal ca consumatori de artă; interpreți direcți în cadrul amatorismului organizat sau neorganizat, folclorului etc. În ceea ce privește spectacolele de amatori, pregătirea participanților se bazează pe abilități interpretative și abilități artistice.

2.1.5 Rolul procesului pedagogic în formarea și educarea individului

Personalitatea există doar acolo unde există libertate și creativitate. Aceasta este cea mai importantă cerință pentru condițiile formării sale.

Rostislav Zakharov a scris: „Profesorul-mentor, predând dansul, antrenând corpul elevului, îi modelează opiniile, aspectul spiritual, lumea sa interioară, poziția sa nu numai în artă, ci și în viață. La urma urmei, viața se reflectă în artă și, prin urmare, atunci când vorbim despre ea cu tinerii, nu putem să nu vorbim despre viața din jurul nostru. Personalitatea unei persoane, așa cum se știe, constă în reflectarea subiectivă a realității obiective. Fiecare persoană poate alege din această realitate ceea ce își dorește. Unii sunt optimiști, alții sunt pesimiști. Optimiștii văd lumea în termeni mai pozitivi. Oricare ar fi psihicul artistului, realitatea se va reflecta în arta lui: într-un sunet optimist, care afirmă viața și într-un sunet trist, fără speranță. Structura mentală a artistului, viziunea sa asupra lumii – aceasta este ceea ce determină actul de naștere al artei.”

Procesul pedagogic în orice echipă – producție, muncă, științifică, școală (elev), elev – este specific ca organizare, conținut, metodologie și mijloace folosite. Acest specific este determinat și de natura și subiectul principal al activității desfășurate de membrii echipei.

Nu face excepție în acest sens grupul artistic, al cărui subiect principal de activitate este arta, iar scopul principal este formarea și satisfacerea nevoilor spirituale și estetice ale oamenilor. Într-un grup artistic de amatori, acest scop se transformă în zona rezolvării problemelor educaționale, în primul rând în rândul interpreților direcți. Procesul pedagogic este implementat prin implicarea acestora în activități artistice, creative și socio-culturale. Această activitate se desfășoară în timpul antrenamentelor, repetițiilor, orelor artistice și educaționale și spectacolelor de concert.

Rolul artei în procesul de formare a personalității poate fi definit ca corectiv, îmbogățitor, sporind influența morală, estetică și creativă a muncii și a condițiilor de mediu. Arta, într-un anumit sens și în anumite condiții, contribuie la rezolvarea contradicțiilor care apar în procesul de dezvoltare a unei personalități creative, înlătură factorii dizarmonici și creează un anumit fond artistic.

Rolul unui grup artistic amator ca unitate de concert, creator de opere de artă originale sau interpret al acestora are valoare relativă; problema orientării sale pedagogice și îndeplinirea ei a unei funcții sociale și pedagogice iese în prim-plan.

Care este specificul artei ca subiect de educație, mijloc de dezvoltare cuprinzătoare și armonioasă a individului?

În primul rând, trebuie subliniat: arta nu este singura formă de conștiință socială care modelează personalitatea. Sarcina educațională este realizată de știință, politică, ideologie, morală și drept. Dar impactul fiecăreia dintre aceste forme de conștiință socială este local. Morala determină educația morală, dreptul – juridic, ideologia, politica – ideologică și viziunea asupra lumii.

Arta, influențând conștiința, lumea spirituală și emoțională a unei persoane, formează astfel aspectul său holist, promovează în mod activ creșterea spirituală, promovează convingerile ideologice și morale, stimulează activitățile de transformare socială, îmbunătățește cultura politică, cultura muncii și a vieții.

Jocul estetic și divertismentul transformă imperceptibil bogăția conținutului moral al artei în proprietate personală. Se formează atitudinea holistică a unei persoane față de lume, lăsând o amprentă asupra tuturor aspectelor vieții și activităților sale, relațiilor, înțelegerii scopului și sensului vieții. Arta ascutește mintea, înnobilează moral sentimentele, lărgește orizonturile. Procesul efectului „cathartic” - „curățare” al artei este, desigur, complex și ambiguu. Este conectat prin rădăcini adânci cu fenomene care au loc în psihic, lumea spirituală a individului; este influențată direct sau indirect de factori ai vieții sociale, care pot fie să sporească, fie să reducă eficacitatea procesului.

Psihologii sovietici, în primul rând L. Vygotsky, S. Rubinstein, B. Teplov, L. Yakobson, au analizat destul de cuprinzător și profund și au confirmat experimental influența artei asupra dezvoltării personalității: mentală, morală, estetică; se dezvăluie natura abilităţilor artistice şi predispoziţia umană faţă de artă ca formă de activitate.

Principala caracteristică a interacțiunii artei cu omul este baza emoțională profundă, senzorială a acestui proces. Cu toate acestea, intensitatea emoțională a diferitelor activități nu este aceeași. În cunoașterea științifică, emoțiile sunt de natură subordonată, de fundal. Aici, gândirea și conștiința sunt în prim plan. În artă și practica artistică, emoțiile și experiența emoțională și senzorială joacă un rol dominant. Pe baza lor, se naște o viziune și o înțelegere conștientă, ideologică și figurativă a conținutului artei.

Gândirea emoțională, sau gândirea cu emoții, care a apărut ca urmare a contactului cu arta, are acces direct la acțiunile umane, la conținutul lor semantic și emoțional. Emoțiile și sentimentele, așa cum se știe, nu sunt produsul final al activității mentale. Ele apar ca un rezultat foarte specific (cu o anumită convenție a termenului) al influenței artei, manifestat sub forma unor acțiuni sau conferind acestor acțiuni o colorare adecvată. Prin influențarea acțiunilor, a motivelor comportamentului, emoțiile capătă contururi vizibile și forme de manifestare.

Această caracteristică a activității emoționale și psihologice a unui individ în procesul de percepere a artei determină și intensitatea îmbogățirii sale artistice, estetice și morale, precum și procesul de dezvoltare a abilităților artistice și creative.

Originalitatea rezultatelor creativității în spectacolele de amatori poate fi considerată atât din punct de vedere artistic-estetic, cât și personal-subiectiv, adică din punctul de vedere a ceea ce oferă unei persoane ca artist și ca persoană.

Performanța într-un grup de amatori este asociată cu procesul de creare a valorilor estetice și spirituale. Una dintre ele este socializarea morală profundă, îmbunătățirea morală a unei persoane. Această activitate poate consta în rezolvarea independentă sau găsirea unor modalități de rezolvare a diferitelor probleme artistice și creative. Există o creație activă a personalității, dezvoltarea tuturor aspectelor și potențialului spiritual și creativ al acesteia. Mai mult, acest potențial se realizează nu numai în sfera practicii artistice, ci și în întregul sistem de relații umane cu ceilalți. O abordare creativă a rezolvării problemelor emergente devine obiceiul lui firesc, o caracteristică esențială.

Eficacitatea activității creative poate fi determinată de formarea unui tip de personalitate creativă cu ajutorul acesteia. Acest criteriu este decisiv pentru creativitatea artistică amatoare, deoarece această sarcină este cea mai importantă dintre funcțiile sale.

2.1.6 Arta coregrafică ca mijloc de educație estetică a copiilor

În formarea culturii estetice și artistice a individului, arta coregrafică este cel mai important aspect educatie estetica. Coregrafia este o lume a frumuseții mișcării, a sunetelor, a culorilor deschise, a costumelor, adică o lume a artei magice. Copiii se străduiesc să vadă acest lucru la spectacolele de balet, în albumele de artă și în videoclipuri. Opinia și judecata lor independentă ulterioară merită uneori respect. Dr. Celia Sparger, autoarea cărții Anatomie și balet și fost consultant la Baletul Regal al Angliei, a scris că „baletul este un mijloc prea complex de a preda postura, disciplina și frumoasa miscare, răspuns rapid al creierului și concentrare pentru a-și limita studiul la doar câțiva selectați.”

În învățământul rusesc, lecțiile de coregrafie devin obligatorii. Ei educă și dezvoltă nu numai abilitățile artistice de a interpreta dansuri de diferite genuri, ci și dezvoltarea obiceiurilor și normelor de comportament la copil în conformitate cu legile înțelese ale frumuseții.

Cursurile de artă coregrafică contribuie la dezvoltarea fizică a copiilor și îi îmbogățesc spiritual. Această activitate armonioasă atrage atât copiii, cât și părinții. Un copil care stăpânește postura de balet îi încântă pe cei din jur. Dar formarea lui este un proces lung, care necesită multe calități de la copii.

Disciplina, munca grea și răbdarea sunt trăsături de caracter care sunt necesare nu numai într-o clasă coregrafică, ci și în viața de zi cu zi. Aceste calități au fost cultivate de profesorii coregrafi de ani de zile și determină succesul în multe eforturi.

Simțul responsabilității, atât de necesar în viață, îi mută pe copiii implicați în coregrafie înainte. Nu poți dezamăgi pe cineva de lângă tine într-un dans, nu poți întârzia pentru că ceilalți depind de tine, nu poți să nu înveți, să nu performați, să nu vă îmbunătățiți.

Precizia în performanța coregrafică, curățenia formei într-o clasă coregrafică se transferă la aspectul copiilor la școală. Se remarcă nu doar prin postură, ci și prin coafură, curățenie și eleganță în purtarea celor mai obișnuite haine.

Educația de etichetă este unul dintre aspectele orelor de coregrafie. E plăcut să vezi că copiii de la ora de coregrafie nu vor merge niciodată în fața bătrânilor, băieții își vor da mâna la coborârea din autobuz, gențile și servietele fetelor sunt în mâna băieților. Atenția și grija față de ceilalți este o calitate necesară în caracterul copiilor, iar orele de coregrafie rezolvă aceste probleme.

Arta coregrafică este o completare și o continuare a vieții reale a copilului, îmbogățindu-l. Practicarea acestei arte îi aduce astfel de senzații și experiențe pe care nu le-a putut obține din alte surse.

O personalitate creativă este cel mai important obiectiv atât al întregului proces de învățare, cât și al educației estetice. Fără ea, fără dezvoltarea capacității de creativitate estetică, este imposibil să rezolvi cea mai importantă sarcină a dezvoltării cuprinzătoare și armonioase a individului. Este destul de evident că fiecare profesor, prin educație estetică, pregătește copiii pentru activități transformatoare. Profesorul-coregraf trebuie să formeze, să dezvolte și să întărească la copii nevoia de comunicare cu arta, înțelegerea limbajului acesteia, dragostea și bunul gust pentru ea.

Munca educațională într-un grup artistic este un proces complex, cu mai multe fațete. Este asociat cu implementarea unui program extins de măsuri organizatorice, pedagogice, artistice și performative. Fiecare direcție în practica unui profesor-lider are propria sa logică internă, propriile modele și principii de implementare. Fără cunoștințele și analiza critică a acestora este imposibilă o organizare suficient de eficientă nu numai a activităților artistice, creative, educaționale, educaționale și de repetiție, dar și asigurarea procesului pedagogic în ansamblu.

Specificul muncii educaționale într-un grup coregrafic este determinat de îmbinarea organică a aspectelor artistice, interpretative, pedagogice generale și sociale în implementarea și furnizarea acesteia. Eforturile profesorului vizează formarea unei viziuni asupra lumii la copii, cultivarea unei culturi morale înalte și dezvoltarea artistică și estetică. Aceste sarcini sunt rezolvate prin implicarea copiilor în activități artistice și interpretative, cu organizarea muncii educaționale și creative. Prin urmare, primul nivel al creșterii unui copil într-un grup coregrafic este educația și pregătirea lui ca interpret. Al doilea nivel de educație este formarea copilului ca individ, dezvoltarea în el a calităților civice, morale și estetice și a culturii generale.

Părinții își trimit copiii în grupuri coregrafice pentru activități care îmbunătățesc sănătatea, extind orizonturile culturale și artistice generale, care sunt o formă de satisfacere a nevoilor spirituale și un mijloc de dezvoltare a gustului estetic. Prin urmare, atitudinea copiilor față de cursuri este individuală și strict selectivă. Copilul percepe, își amintește și face ceea ce îl interesează și îl atrage.

Munca educațională trebuie desfășurată sistematic, abia atunci va duce la rezultate pozitive. Complexitatea muncii educaționale este determinată de faptul că copiii dintr-un grup au niveluri diferite de cultură și educație. Concentrarea intereselor lor este uneori dificilă. În același timp, profesorul-lider trebuie să dea dovadă de tact, sensibilitate și să aplice o abordare individuală copiilor. El trebuie să intereseze copiii, să folosească capacitățile fiecărui copil și perspectivele sale în munca sa. Atunci când ai de-a face cu copiii, este necesar să arăți simpatie, interes respectuos față de bucuriile și necazurile lor, față de dificultățile lor din viață. Prin urmare, profesorul trebuie să înțeleagă relațiile copiilor, lumea lor interioară. Un copil, care intră în lumea cunoștințelor coregrafiei, trebuie să știe că fiecare lecție este obligatorie. Absențele fără un motiv întemeiat nu sunt posibile din cauza specificului artei coregrafice. Copiii pur și simplu nu vor putea îndeplini sarcinile cu care se confruntă. Nici măcar nu este vorba despre obținerea de rezultate, ci despre conceptul de datorie, dezvoltarea și dezvoltarea lui. Ceea ce începi să faci trebuie făcut cu conștiință și finalizat. Tendința copiilor de a abandona ceea ce au început mai târziu la jumătatea drumului se transformă în dezorganizarea unui adult, prin urmare, profesorul trebuie să construiască toată munca educațională în echipă pe principiul interesului, care este cel principal și determinant. Este susținut de studiul constant al noului material coregrafic (mișcare, combinație de dans, studiu de dans, număr, pregătirea sau organizarea unui eveniment etc.). Toate acestea trezesc emoții pozitive la copii, afectează atitudinea lor morală și dezvoltarea culturii lor estetice.

2.1.7 Rolul coregrafiei în dezvoltarea creativității copiilor

Printre numeroasele forme de educație artistică ale tinerei generații, coregrafia ocupă un loc aparte. Ea, ca nicio altă artă, are un potențial enorm pentru îmbunătățirea estetică deplină a unui copil, pentru dezvoltarea sa armonioasă și fizică. Acest lucru, la rândul său, confirmă că abilitățile creative ale copilului se vor dezvolta armonios, îmbunătățind creativitatea copiilor. Dansul, fiind sursa impresiilor estetice ale copilului, formează „eu”-ul său artistic ca parte integrantă a instrumentului „societății, prin care implică cele mai intime și mai personale aspecte ale ființei noastre în cercul vieții sociale”.

Sincretismul artei dansului implică dezvoltarea simțului ritmului, capacitatea de a auzi și înțelege muzica, de a-și coordona mișcările cu aceasta și, în același timp, de a dezvolta și antrena forța musculară a picioarelor, plasticitatea brațelor, grația. , expresivitatea și figurativitatea. Cursurile de dans nu numai că formează o postură corectă, ci și insuflă elementele de bază ale etichetei și comportamentului competent în societate, dau o idee despre actorie. Acesta din urmă implică dezvoltarea necesară a creativității, întrucât un actor real este doar cel care lucrează creativ și cu suflet.

Documente similare

Conceptul și caracteristicile psihologice și pedagogice ale imaginii artistice. Rolul orelor de coregrafie în dezvoltarea creativă a preșcolarilor. Diagnosticarea nivelului de dezvoltare a imaginilor coregrafice la un preșcolar și metode de lucru într-un grup coregrafic.

lucrare curs, adaugat 16.06.2014

Răspândirea sistemului de educație ritmică la începutul secolului XX. Influența orelor de ritm asupra dezvoltării copiilor. Întocmirea unui complex ritmic și de dans într-un grup coregrafic pentru copii. Selecție de muzică, exerciții de gimnastică și mișcări de dans.

lucrare de curs, adăugată 06.01.2014

Dansul clasic ca bază pentru educarea culturii de dans a elevilor de vârstă școlară într-un grup coregrafic, etapele sale. Bazele predării exercițiului clasic, importanța acestuia pentru formarea sistemului musculo-scheletic al copilului, postura lui.

lucrare curs, adaugat 17.05.2014

Specificul activității coregrafice. Esența și specificul dezvoltării abilităților creative ale copiilor. Caracteristicile legate de vârstă ale predării copiilor în arta coregrafiei. Crearea condițiilor pentru formarea activității creative a copiilor într-un grup coregrafic.

lucrare curs, adaugat 21.06.2011

Principiile procesului educațional. Pedagogia ca știință a educației umane. Metode de studiere a fenomenelor colective. LA FEL DE. Makarenko. Colectiv și personalitate în cartea „Fundamentals of Psychology”. Parametrii de bază ai individualității. Procesul de naționalizare a școlilor.

test, adaugat 23.01.2009

Principii de formare a repertoriului unui grup coregrafic de copii. Coregrafie în educația și dezvoltarea personalității copilului. Vârsta și caracteristicile individuale ale predării copiilor de școală primară. Metode și tehnici de lucru la crearea unui repertoriu.

lucrare curs, adăugată 06.01.2015

Analiza pedagogică a stării și a rezultatelor procesului de învățământ. Modelarea de către profesorul clasei a imaginii clasei, a activității sale de viață și a procesului educațional din ea. Clarificarea sensului pedagogic și pregătirea unui plan de lucru educațional.

rezumat, adăugat 27.04.2015

Metode și forme de desfășurare a lecțiilor la școală. Însuşirea metodologiei procesului de învăţământ în drept. Efectuarea activității educaționale ținând cont de caracteristicile de vârstă ale școlarilor. Tehnici de stăpânire a unui public și de dezvoltare a motivației elevilor.

raport de practică, adăugat la 22.07.2010

Conceptul, structura și caracteristicile sistemului de învățământ și procesului de învățământ într-o instituție de corecție. Tipare, criterii și grade de corectare a condamnaților din instituțiile penitenciare. Direcții principale de activitate educațională.

rezumat, adăugat 03.03.2009

Dezvoltarea teoriei colectivului în lucrările profesorilor casnici. Formarea personalității într-o echipă este ideea principală în pedagogia umanistă. Rolul echipei de copii în dezvoltarea personalității. Formarea calităților comunicative personale.

MUK Troitsko - Pechora RDK

Metode de lucru într-un grup coregrafic de copii

Comp. Laskovenko Lyudmila

Maksimovna

Coregraf

Orașul Troitsko-Pechorsk

METODOLOGIE DE ORGANIZARE A ECHIPEI DE COREORAFICA DE COPII

Conceptul de „organizare a învățării” acționează ca o modalitate de organizare a proceselor elevilor de stăpânire a noilor cunoștințe, de dezvoltare a deprinderilor și abilităților, de dezvoltare a funcțiilor mentale și a calităților fizice. Forma de organizare a formării înseamnă latura externă a organizării procesului educațional și reflectă natura relației dintre participanții la procesul pedagogic.

Organizarea competentă a pregătirii în artă coregrafică este de mare importanță. Cea mai mare răspândire a culturii dansului de masă are loc prin munca activă grupuri coregrafice pentru copii. Organizarea unui astfel de grup coregrafic are loc în mai multe etape și are o structură proprie.

În prima etapă, este necesar să echipați camera: o cameră pătrată mare, luminoasă, cu pardoseală din lemn, lac și podea din beton. Pentru a evita rănirea fizică, podeaua din lemn este irigată cu apă, iar pantofii de dans sunt frecati cu colofoniu. Sala de dans este echipată cu mașini de-a lungul pereților, care trebuie lustruite fără probleme. Ele sunt atașate paralel cu podeaua la o distanță de 20-25 cm de perete, diametrul - 8-9 cm. Înălțimea mașinii pentru copiii de vârstă școlară primară este de 65-70 cm, pentru copiii de vârstă școlară superioară - 90-95 cm Pentru munca de succes a copiilor de diferite vârste, echipa coregrafică trebuie să instaleze bare duble. Oglinzile sunt atașate de pereți. O cameră separată cu duș este prevăzută pentru schimbarea hainelor membrilor echipei. Sala coregrafică trebuie să fie curată și ventilată în mod regulat. Temperatura aerului constanta 15º-17º. În sala coregrafică sunt instalate echipamente tehnice: un magnetofon, un sistem stereo, un televizor, un video player, un DVD player etc. Se stabilește un loc pentru un pian sau un acordeon cu butoane. Instrumentul trebuie poziționat astfel încât însoțitorul să poată vedea interpreții în timpul lucrului.

La a doua etapă a organizării unui grup coregrafic pentru copii, se desfășoară activități de publicitate. O reclamă mare și colorată este postată despre organizarea unui grup coregrafic pentru copii, care spune:

Numele echipei,
genul muncii în echipă,
NUMELE COMPLET. administrator,
data, ora, locul de selecție a copiilor,
vârsta copiilor acceptați.

Este recomandabil să folosiți mass-media pentru a face publicitate unui grup coregrafic pentru copii. Un aflux bun de copii vine din contactul direct cu școlari. Conversațiile cu copiii și părinții ținute în școli îl vor ajuta pe lider să găsească și să atragă copiii supradotați.

În a treia etapă, regizorul efectuează o selecție practică de copii pentru grupul coregrafic pentru copii:

La ora stabilită, adunați copiii și părinții într-o cameră în care copiii se pot schimba hainele, iar părinții își pot aștepta copiii.
În sala coregrafică, selectați copiii după următoarele criterii: date coregrafice, date externe, date muzicale, abilități artistice.
Conduceți o întâlnire părinți-profesori pentru copiii acceptați în echipă cu părinții lor. Copiilor care nu au promovat selecția li se oferă o altă aplicare a abilităților lor în alte sporturi și arte.
Monitorizați sănătatea fizică a copiilor folosind certificate medicale de la un medic.

Managerul nu are dreptul de a accepta copii cu boli cronice ale organelor interne, ale sistemului motor sau vedere slabă, deoarece activitatea fizică grea nu contribuie la recuperare. La întâlnirea cu părinții, directorul le prezintă părinților scopurile și obiectivele muncii acestui grup coregrafic. Formează grupe de vârstă de copii - nu mai mult de 20. Stabilește orarul cursurilor. Stabilește cerințe pentru forma de îmbrăcăminte: băieți - tricou, tricou, pantaloni scurți sau lungi, muliți, pantofi moi de balet, cizme populare; fete - costume de baie, jambiere, fuste scurte sau lungi, pantofi de balet moi, pantofi cu toc, par neted adunat la ceafa in coc. Liderul ar trebui să solicite sprijinul părinților în sponsorizarea costumelor și organizarea de excursii și excursii.

CONDUCĂTOR, PROFESOR ŞI

PROFESOR DE COREGRAFIE

IMAGINEA SI CARACTERUL SAU.

Grupul coregrafic de copii este cea mai comună asociație de copii din instituțiile școlare și extrașcolare.

Sistemul de clase se formează în grupuri coregrafice de copii la baze, centre culturale, centre de creativitate pentru copii și școli gimnaziale. În ultimii ani, lecțiile de ritm și coregrafie au fost incluse în sistemul orelor de coregrafie, care au fost incluse în programele școlilor gimnaziale și grădinițelor. Ca urmare, au fost stabilite o serie de cerințe pentru regizor, profesor și profesor de coregrafie.

Astăzi, educația coregrafică se desfășoară în sistemul culturii și educației:

conform programelor instituțiilor extrașcolare pentru copii (centre culturale, centre de creativitate pentru copii)
conform programelor instituțiilor pentru copii preșcolari (grădinițe)
conform programelor departamentului de educație (școli)
asupra programelor și dezvoltărilor originale ale altor instituții de învățământ.

Programele se bazează pe mulți ani de experiență de predare a coregrafilor. Astăzi sunt echipate și completate evoluții metodologiceși noi tehnici private. Fiecare profesor de coregrafie este atât autorul programelor, cât și interpretul acestora.

Cerințele pentru un profesor de coregrafie au atât prevederi generale, cât și specifice, în funcție de locul și experiența de lucru. Toți specialiștii care lucrează cu copiii trebuie să aibă studii coregrafice, superioare sau medii de specialitate.

Șeful unui grup coregrafic pentru copii este un educator și organizator care este angajat nu numai în dezvoltarea abilităților și abilităților coregrafice, ci și în formarea și cultivarea personalității unui copil capabil să trăiască în societatea modernă. Un membru al unui grup coregrafic de copii trebuie să aibă posibilitatea de a se dezvolta armonios. Pentru a realiza o astfel de dezvoltare, un lider sau un profesor de coregrafie trebuie să aibă un anumit set de calități umane și pedagogice:

Aveți gusturi artistice, crescând copiii folosind exemple de exemple de coregrafie extrem de artistice.
Cunoașterea metodologiei muncii de producție, stăpânește structura compozițională.
Posedă o varietate de vocabular coregrafic multi-gen.
Să fie alfabetizat muzical, să lucreze cu material muzical, acompaniator și fonogramă.
Să aibă cunoștințe de bază în domeniul pedagogiei, psihologiei, medicinei, anatomiei, istoria coregrafiei, picturii, literaturii etc.

Șeful unui grup coregrafic pentru copii, având cunoștințe de bază în domeniul altor arte și științe, va fi capabil să controleze în mod competent și corect dezvoltarea fizică a copiilor, fără a le afecta sănătatea, să țină cont de caracteristicile de vârstă ale copiilor atunci când prezintă și prezintă material nou și fii o persoană interesantă, luminoasă și educată.

Întrebarea este, cum ar trebui să fie un profesor ca persoană? – a fost întotdeauna în centrul atenției. Succesul rezolvării problemelor pedagogice și educaționale depinde în totalitate de trăsăturile de personalitate ale profesorului însuși. Abilitățile de bază cerute de un profesor pot fi reprezentate după cum urmează:

1.Abilități de comunicare Profesor	Toate formele de contact, atitudine buna elevilor, evaluarea lor pozitivă în fața publicului, negativă – doar individual.
2.Abilitati de diagnostic	Abordare diferențiată, determinarea performanței grupului, predicția rezultatelor.
3.Planificare psihologică, pedagogică, metodologică	Determinarea sarcinilor imediate, grupe dinamice în cadrul echipei, sistem de lucru în materie, metode individuale de predare.
4. Capacitatea de cercetare	Dorința de a învăța și de a stăpâni noi abilități, abilități, tehnici și de a le aplica în practică.
5. Organizațional Capabilități	Gnostic - capacitatea de a transmite cunoștințe.

Pentru a stăpâni aceste abilități și abilități, un profesor trebuie să aibă un nivel înalt de dezvoltare intelectuală, o gamă largă de interese și un caracter viu și activ. Știința pedagogică distinge diferite tipuri de profesori. Profesor, doctor în științe fizice și matematice A. Kosmodemyansky numește 5 tipuri de profesori:

teoretician,
realist (ține pasul cu vremurile),
utilitar (metode tradiționale de predare),
artist,
bătar (fără educaţie pedagogică).

Psihologul american John Carroll distinge 3 tipuri de profesori:

conservator,
aventurier,
restul este majoritatea.

Pentru activități didactice de succes, profesorul A. Kosmodemyansky sugerează următoarele anumite reguli, un profesor bun ar trebui să știe că:

Baza predării de succes este cunoașterea și dragostea pentru munca ta.
Să nu crezi niciodată că știi mai bine decât publicul tău. Ești sigur că nu există geniu printre studenți?
Întotdeauna se observă cât de pregătit ești. Îmbunătățiți-vă logica gândirii printr-o muncă sistematică.
Dacă un profesor este stăpânul materiei sale, va putea preda interesant.
Atenție la indiferență! Dacă predarea este doar o datorie pentru tine, este mai bine să alegi altă profesie.
Nu ușurați lucrurile când prezentați materiale care sunt de fapt dificile. Munca persistentă este necesară pentru a stăpâni o specialitate; este baza pentru creativitatea independentă. Antrenează-te nu numai să știi, ci și să poți. Un amator nu va fi un creator, pentru că nu știe ce să facă cu gândurile atunci când acestea îi apar.
Nu faceți emisiuni în fața unui public. Importanța este un truc al corpului pentru a ascunde neajunsurile minții.
Nu căutați atenția publicului cu notații și penalități stricte, doar frumusețea gândirii umane cucerește și face fiecare persoană atentă.
Când evaluați cunoștințele, nu vă lăsați niciodată ghidați de simpatii personale. Greșelile tale vor reduce valoarea articolului.

Vorbind despre imaginea și caracterul unui profesor modern, nu putem să nu remarcăm importanța deosebită a aspectului său, a expresiei faciale, a intonației, a vocii și a mersului său. Această latură exterioară trebuie să fie impecabilă și să servească drept exemplu pentru elev. Viziunea despre lume a profesorului este partea sa internă - este un sistem de vederi asupra lumii obiective și a locului omului în ea. Viziunea profesorului asupra lumii reflectă calitățile sale morale: inteligență, tact, bunătate, bunăvoință, deschidere etc. Caracterul profesorului este legat și de viziunea asupra lumii. Un artist cu un caracter prost poate picta o imagine bună, un compozitor cu un caracter prost poate compune muzică frumoasă, dar un profesor cu un caracter prost nu poate lucra cu copiii. El devine o povară pentru colegii săi, intolerant de studenți și în cele din urmă își ruinează propria viață.

Rezumând evaluările experților și studenților, un profesor modern ar trebui să aibă următoarele calități:

Inteligență peste medie.
Echilibrul psihologic.
Capacitatea de a oferi elevilor o activitate cognitivă intenționată.
Nivel crescut de activitate.
Arta de a stabili și menține relații bune cu studenții și colegii.
Perspectivă pedagogică.
Disponibilitatea de a-și asuma riscuri.

DISTRIBUȚIA CULTURII DANSULUI DE MASĂ ÎNTRE ȘCOLARI

Dansul este un ansamblu de mișcări expresive și organizate, subordonate unui ritm general, întruchipate într-o formă artistică desăvârșită. Originile artei dansului se află în cele mai vechi timpuri. Încă nu există un consens cu privire la primatul nașterii dansului. Un lucru este de netăgăduit - apariția dansului este asociată cu conștientizarea ritmului ca acompaniament la o anumită secvență de mișcări ale corpului.

Deja în prima etapă a existenței sale, dansul a încercat să reflecte realitatea într-o formă generalizată, să îi selecteze trăsăturile cele mai tipice și să le ofere o anumită imagine. Prima muzică pentru dansatori au fost sunetele tobelor, zgomotul brățărilor și amuletelor.

Este corect să rețineți că sute de mii de copii studiază în numeroase cercuri, ansambluri și studiouri de dans popular, clasic, de sală, pop și modern. Sunt organizate festivaluri, competiții și concerte care demonstrează un număr mare de copii bine pregătiți în arta coregrafiei.

În educația estetică a tinerei generații, un rol important îl joacă arta, în special coregrafia. Arta dansului în fiecare țară devine din ce în ce mai populară în fiecare an, devenind unul dintre cei mai eficienți factori în formarea unei personalități dezvoltate armonios, bogate din punct de vedere spiritual a unui copil.

Arta dansului este o artă de masă, este accesibilă tuturor. Zeci de mii de copii participă la cluburi coregrafice, studiouri de balet, grupuri de dans modern și popular. Datorită educației și creșterii sistematice, interpreții dobândesc o cultură estetică generală și a dansului, iar dezvoltarea abilităților de dans și muzicale ajută la dezvoltarea unei percepții mai subtile a vieții și a artei coregrafice profesionale.

Introducerea în arta coregrafiei oferă ocazia de a face cunoștință cu baletele clasice, cu fondul de aur al coregrafiei populare, cu muzica modernă și producțiile unor coregrafi celebri, cu sursele culturii dansului: originalitatea dansurilor naționale, costumele colorate, imaginile. a poeziei populare, structura muzicală și ritmică a melodiilor de dans.

Sincretismul artei dansului implică dezvoltarea unui simț al ritmului, capacitatea de a auzi și înțelege muzica și de a-și coordona mișcările cu aceasta. În același timp, sunt dezvoltate și antrenate forța musculară a corpului și picioarelor, plasticitatea brațelor, grația și expresivitatea mișcărilor. Cursurile de coregrafie conferă corpului copilului o încărcătură fizică egală cu o combinație de mai multe sporturi. Mișcările folosite în coregrafie, care au fost supuse selecției pe termen lung, au cu siguranță un efect pozitiv asupra sănătății copiilor. Cursurile de dans formează o postură corectă, insuflă elementele de bază ale etichetei și comportamentului social și oferă o idee despre abilitățile de actorie.

Dansul ca mijloc de educație este de mare importanță. Studierea culturii dansului națiuni diferiteînvață copiii să trateze cu grijă și să respecte rădăcinile și obiceiurile istorice ale oricărei naționalități.

Dansul este o distracție preferată pentru școlari de toate vârstele în perioada sărbătorilor. Dansul cotidian, ca fenomen social, reflectă clar și clar procesele de formare a culturii societății. Dorința de a studia dansul, perfecționarea performativă și autoexprimarea artistică implică apariția unor noi forme de dans, care trec treptat din sfera culturii de masă în sfera creativității artistice.

Una dintre noile forme populare de dans astăzi este dansul competitiv de sală. Munca grupurilor de dans de sală are mari oportunități pentru o acoperire largă a școlarilor de toate vârstele, cu o perioadă scurtă de pregătire, în comparație cu alte tipuri de dans.

Un mare stimulent pentru extinderea muncii coregrafice cu copiii și ridicarea nivelului pedagogic, artistic și cultural sunt spectacolele și competițiile. Au scări, conținut, condiții diferite, dar scopul este același - răspândirea culturii coregrafice în rândul copiilor. Recenziile au loc într-o atmosferă solemnă și trebuie bine organizate. Ele se desfășoară în mai multe etape:

Sunt vizionate grupuri de dans ale Caselor de Cultură și ale școlilor.
Cele mai bune echipe concurează într-o competiție municipală.
Câștigătorii concursului municipal participă la concursul republican.

Acest lucru implică un număr mare de școlari la cursurile de dans. Această competiție creează un spirit de afaceri și încurajează o atitudine serioasă față de arta coregrafică.

O altă formă de diseminare a culturii dansului de masă în rândul școlarilor sunt concertele. Nici un concert nu este complet fără numere de dans. Spectacolele pentru copii pe scenă atrag un număr mare de oameni, deoarece opera coregrafică în sine este o bună propagandă a artei dansului.

Astăzi, sistemul de învățământ acordă o mare atenție educației coregrafice a școlarilor. În structura organizatorică a unui program stabil, lecțiile de ritm și coregrafie sunt la egalitate cu alte lecții. În procesul orelor de ritm, toți școlarii au posibilitatea de a dobândi o postură dreaptă, plasticitatea mișcărilor, să dezvolte coordonarea mișcărilor, atenția, memoria și multe altele. Abia atunci când educația coregrafică a școlarilor va intra în viața de zi cu zi, abia atunci va dispărea deficitul de cupluri tinere în vacanțele școlare în masă.

INTRODUCERE ÎN SUBIECTUL.

SARCINI DE EDUCAȚIE COREOGRAFICĂ.

Educația estetică acționează ca un proces intenționat de formare a unei personalități creativ active a copilului, capabilă să perceapă și să aprecieze frumosul, perfectul, armonios în natură și artă, din punctul de vedere al unui ideal artistic accesibil înțelegerii sale, și trăind și creand conform la legile frumuseții.

Arta coregrafică ca mijloc de educație estetică este la egalitate cu alte tipuri de artă, nu inferioară acestora ca expresivitate și impact artistic. Sistemul de educație suplimentară promovează autodeterminarea școlarilor în domeniile personal, sociocultural, profesional, includerea lor în diverse tipuri de activități creative, formarea unei atitudini pozitive față de valorile educației și culturii, dezvoltarea calităților morale. și sfera emoțională a școlarilor. Arta dansului este aproape de copii și iubită de ei. Ei frecventează în mod sistematic cursurile pentru o lungă perioadă de timp, dând dovadă de perseverență. Acest lucru face posibilă desfășurarea unei mari lucrări educaționale cu copiii, folosind mijloace specifice artei dansului.

Educația coregrafică își stabilește sarcini, a căror soluție este susținută de cunoștințe în domeniul artei coregrafice.

Un grup coregrafic pentru copii poate oferi soluții la problemele educaționale, deoarece activitatea sa este o parte integrantă a vieții sociale a copiilor în societatea modernă. Mediul educațional și educațional al artei coregrafice face posibilă crearea unui sistem de creștere a copiilor. În grupa coregrafică pentru copii, copiii își petrec timpul liber făcând ceea ce le place. Activitățile coregrafice ale grupului permit liderului să lucreze activ pentru a educa personalitatea armonioasă a copilului, care este scopul principal al educației coregrafice a copiilor în sistemul de învățământ suplimentar. În dans, un copil exprimă calități precum veselia, activitatea și creativitatea. În dansuri de diferite genuri, el își dezvăluie dexteritatea și grația. O atitudine optimistă veselă vă permite să creșteți oameni activi, energici, veseli. Copiii dezvoltă astfel de tipuri de memorie precum vizuală, muzicală, musculară, dezvoltă rezistență la adversitățile vieții, atenție și atenție și îmbunătățesc activitatea creativă.

Baza antrenamentului coregrafic pentru copii este studiul mișcărilor de dans care antrenează mușchii corpului, întăresc fundația scheletului, formând astfel un corp zvelt și frumos. Cursurile coregrafice stabilesc obiective educaționale:

Dezvoltarea intereselor cognitive.
Stăpânirea unei anumite cantități de cunoștințe.
Dezvoltare fizică adecvată.
Dezvoltarea calităților motrice de bază (forță, agilitate, rezistență, coordonare).
Educarea calităților morale (curaj, responsabilitate, hotărâre, colectivism, bunătate).
Dezvoltarea estetică.
Formarea aspirațiilor de a fi frumos în gânduri, fapte și acțiuni.

Prin dobândirea de cunoștințe, abilități și abilități coregrafice, copiii își formează viziunea asupra lumii, își dezvoltă opinii și trăsături de caracter în conformitate cu dezvoltarea societății. Învățând din cele mai bune lucrări de dans de artă coregrafică, un copil are ocazia să-și extindă orizonturile și să-și întărească cele mai bune trăsături de caracter. Cunoștințele, abilitățile și abilitățile dobândite de copii în timpul orelor sunt implementate pe scenă la festivaluri, concerte și spectacole. Când rezultatele activităților participanților grupului coregrafic de copii sunt de succes cu publicul, atunci are loc autoafirmarea și copiii continuă să danseze cu mare zel. Experiența experienței estetice la executarea unui dans este amintită mult timp și copilul dorește întotdeauna să simtă din nou și din nou emoțiile familiare trăite de la întâlnirea cu frumosul.

Un profesor de coregrafie, în primul rând, se străduiește să-i învețe pe copii arta coregrafiei, să-i învețe să o iubească și să o înțeleagă. Cursurile promovează educația estetică a copiilor, contribuie la creșterea culturii generale, cultivă o atitudine emoțională față de operele de artă și îi învață să analizeze operele de artă din domeniul coregrafiei, muzicii, picturii și sculpturii. Ca urmare a cunoașterii active cu coregrafia, se formează gustul artistic al copiilor, ei încep să distingă și să perceapă frumusețea nu numai în artă, ci și în viață. Cunoașterea diferitelor dansuri populare le dă copiilor un sentiment de mândrie în țara lor natală; interesul pentru viața și arta altor popoare stimulează dragostea și respectul pentru ei.

Lecțiile de coregrafie permit copilului să se dezvolte fizic, să-și îmbunătățească sănătatea, să îmbunătățească funcțiile sistemului musculo-scheletic, crescând nivelul de rezistență. Copiii nedezvoltați fizic la lecțiile de coregrafie vor putea scăpa de defectele fizice: aplecarea, curbura coloanei vertebrale, asimetria omoplaților, picioarele clubului etc.

Educația coregrafică este formarea în arta coregrafică, care își propune următoarele sarcini:

stăpânirea artei dansului;
însuşirea tehnicilor coregrafice ale unei anumite direcţii de gen;
educația frumuseții și expresivitatea mișcărilor;
stăpânirea expresivității actoricești în artele spectacolului;
promovarea sănătății prin îmbunătățirea sistemului musculo-scheletic și a sistemului cardiovascular.

Astfel, pentru a rezolva problemele educației coregrafice, directorul și profesorul unui grup coregrafic de copii trebuie să își desfășoare activitățile în următoarele domenii:

cunoașterea și stăpânirea artei coregrafice, a diferitelor sale genuri și tipuri;
dezvoltarea datelor fizice și coregrafice;
educarea calităților morale ale individului prin coregrafie;
dezvoltarea perspectivei, a gustului artistic, a culturii generale;
promovarea sănătăţii.

CRITERII DE SELECTARE A COPIILOR ÎN COLECTIVUL COREOGRAFIC DE COPII.

Determinarea corectă a abilităților și capacităților copiilor de a-i învăța cu succes coregrafia nu este ușoară. Liderul trebuie să vadă un potențial dansator în fiecare copil, bazându-și prognoza pe prezența oricăror aptitudini și abilități oferite copilului de natură încă de la naștere.

După ce principiu ar trebui selectați copiii pentru formare în arta coregrafică? Pentru a efectua activități coregrafice specifice sunt necesare date fizice și coregrafice bune, bogăție emoțională a imaginilor, memorie puternică și imaginație. Supoziunea și munca, munca și talentul sunt strâns legate între ele.

La selectarea copiilor, directorul grupului coregrafic pentru copii trebuie să urmărească și să determine performanțele scenice externe ale copiilor, abilitățile muzicale și ritmice și indicatorii medicali.

1.Determinarea datelor de etapă externă.

Există tipuri principale de construcție - dolicomorfe și brachomorfe. Dolichomorfe – este de tip astenic, înălțime înaltă sau peste medie, corp scurt, circumferință toracică mică, umeri medii sau îngusti, membre inferioare lungi, unghi pelvin mic, mers cu picioarele răsucite (degetele de la picioare depărtate).

brahomorf – înălțime medie sau sub medie, corp lung, circumferință toracică mare, umeri largi, membre inferioare scurte, unghi mare de înclinare pelvină, mers cu picioarele întoarse spre interior.

La selectarea copiilor, este de preferat tipul dolicomorf; se acordă o atenție deosebită construcției proporționale a corpului, deoarece un corp construit proporțional poate rezista mai ușor la solicitările și suprasolicitarile care sunt inevitabile în munca viitoare. Sunt determinate date coregrafice, cum ar fi prezența picioarelor, dimensiunea pasului, ridicarea piciorului, flexibilitatea corpului și săritura.

Eversiune la picioare- Aceasta este capacitatea de a roti partea superioară a piciorului la articulația șoldului în jurul unei axe, astfel încât genunchiul, piciorul inferior și piciorul să se rotească liber în exterior. Această eversiune depinde de mobilitatea liberă a articulației șoldului, de elasticitatea mușchilor și ligamentelor coapsei, de cavitatea superficială a pelvisului și de capul mic alungit. femur. În plus, profesorul determină și eversiune pasivă, adică identifică gradul de rezervă de eversiune pentru eventuala sa desfășurare în procesul de învățare.

Intep – aceasta este expresia externă a arcului longitudinal al piciorului și capacitatea de a întinde bine piciorul împreună cu degetele. Piciorul trebuie să fie în linie cu tibia când grad înalt mobilitate în articulația gleznei și a degetelor.

Flexibilitatea corpului - Aceasta este capacitatea de a vă apleca liber înapoi cât mai mult posibil. Deviația apare din cauza vertebrelor lombare superioare și toracice inferioare.

Dimensiunea pasului – acesta este gradul de mobilitate al articulațiilor șoldului și al coloanei vertebrale. În plus, depinde de elasticitatea mușchilor. Criteriul pentru dimensiunea pasului este unghiul piciorului ridicat nu este mai mic de 90º pentru băieți și mai mare de 90º pentru fete.

Sări - aceasta este capacitatea de repulsie mare - un balon, care depinde de mobilitatea articulațiilor extremităților inferioare, precum și de funcţionalitate muschii picioarelor. O aterizare moale se caracterizează prin elasticitatea tricepsului surei și a tendoanelor calcaneale, precum și prin călcâiele apăsate ferm pe podea atunci când te ghemuiești jos.

Absența oricăror trăsături de scenă coregrafică nu este încă motiv de refuz de admitere în echipă. De asemenea, trebuie luate în considerare abilitățile muzicale și de dans ale copilului.

2.Abilitati muzicale, ritmice, de dans.

Emoționalitatea și temperamentul sunt de mare importanță pentru viitorul interpret și activitățile sale complexe de scenă psihologică și emoțională. Abilitățile individuale depind de proprietățile proceselor nervoase: excitație, inhibiție, puterea lor, echilibrul și mobilitatea. Viteza de dezvoltare a abilităților muzicale depinde de temperamentul și gradul de supradotație al copilului. Sunt propuse moduri simple de identificare a acestor date: marșul pe muzică, al cărui ritm și tempo se schimbă din când în când, improvizarea unui dans sau model ritmic pe muzică. Determinarea acestor abilități are implicații pentru performanța artistică și de dans a viitorilor interpreți.

3.Indicatori medicali.

Pentru a învăța cu succes arta coregrafică, aveți nevoie de o sănătate fizică bună, precum și de prezența capacităților funcționale ale corpului. Trăsături faciale simetrice, gât mobil alungit, linie frumoasă de umeri și antebrațe, mână și degete subțiri alungite, brațe alungite - cu brațele în jos, capătul degetului mijlociu este în mijlocul coapsei sau puțin mai jos, drept coloană vertebrală cu curbe fiziologice normale, piept simetric, linie frumoasă de picioare cu mușchi alungi. O atenție deosebită trebuie acordată piciorului, deoarece aceasta este partea cea mai încărcată a corpului. Structura ideală a piciorului pentru predarea coregrafiei este atunci când degetele 1, 2, 3 au lungime egală și sunt mai mari de 4,5 degete. Piciorul este îngust, cu degetele întoarse spre exterior.

Se prezintă un certificat medical de la un medic generalist despre starea de sănătate a copilului. Copiii care nu au boli cronice severe ale organelor interne sau tulburări psihice se pot angaja în arta coregrafică în mod profesional. Dar cu ajutorul artei coregrafice, astăzi este posibilă și necesară îmbunătățirea sănătății copiilor bolnavi, creând grupuri speciale care să le îmbunătățească sănătatea cu ajutorul unor programe speciale de antrenament individual.

Astăzi toată lumea este acceptată în grupul coregrafic pentru copii. Dar selecția este necesară pentru a determina capacitățile și abilitățile coregrafice ale copiilor.

Planul este de a testa abilitățile coregrafice ale copiilor din centrul de recreere.

Criterii de selecție	Acțiuni de verificare
Etapa 1. Date coregrafice.
1. Ridicare pentru picioare	Extensia și contracția piciorului, mișcări circulare ale piciorului	Un picior nedezvoltat va împiedica amplitudinea săriturii și a altor mișcări. Pentru a dezvolta flexibilitatea piciorului, trebuie să efectuați exerciții speciale.
2. Eversiune în Picior	Efectuați 1, 4, 5 poziții de picioare, battement tendu.	Lipsa eversiei și imobilitatea articulației gleznei pot duce la vătămare. Când executați poziții, toate degetele trebuie să fie în contact strâns cu podeaua.
3. Eversiune în Genunchi	Efectuați demi plie Grand plie, retere.	Inversarea genunchiului la executarea sărituri duce la accidentare. Dezvoltat cu exerciții speciale.
4.Eversiune în Coapsă	Efectuați demi plie Grand plie, rond de jambe par terree, „broasca” întinsă pe spate și pe burtă.	Exercițiul broaștei trebuie efectuat cu atenție, cu presiune pe genunchi. Lipsa eversiei șoldului nu vă va permite să executați corect și frumos ipostaze de dans clasic. Dezvoltat cu ajutorul exerciții speciale.
5. Dimensiunea pasului	Efectuați bandă releve în toate direcțiile menținând piciorul la înălțimea maximă.	Piciorul trebuie să se miște liber, fără efort sau durere, ligamentele trebuie să se întindă elastic. Exercițiile speciale măresc întinderea pasului.
6.Flexibilitate Locuințe	Îndoiți corpul în toate direcțiile.	Partea superioară a corpului se îndoaie ușor și liber, cu un echilibru stabil în partea inferioară a corpului. Flexibilitatea perfectă nu este necesară.
7.Sari	Efectuarea de sarituri pe 2 picioare la inaltime maxima.	Este necesar să se realizeze întinderea corpului și a genunchilor în aer, coborând complet călcâiele pe podea la aterizare și împingând cu întregul picior.
Etapa 2. Date muzicale.
1.Muzical Auz	Canta un cantec sunet tare și liniștit.	Lipsa auzului va face dificilă învățarea artei coregrafice.
2.Ritm	Efectuați un clapă ritmic cu brațele, picioarele, executând mișcarea cu muzică și schimbând tempo-ul	Lipsa abilităților ritmice împiedică studiul coregrafiei și nu poate fi dezvoltată.
Etapa 3. Artă și expresivitate.
1. Expresii faciale. Emoții.	Efectuarea de mișcări figurative, exprimarea sentimentelor cu chipul, rostirea unei poezii cu expresie.	Toți copiii sunt naturali și spontani. Acest lucru trebuie păstrat și dezvoltat.
2. Expresivitatea	Improvizație pe o anumită temă, executarea unei plecări bis.	Eliberarea internă a copilului este sarcina principală a profesorului pentru dezvoltarea expresivității.
Etapa 4. Indicatii medicale.

PLANIFICAREA LUCRĂRII ECHIPEI COREGRAFICE DE COPII.

Un ansamblu de materii care conțin informații educaționale sau îndeplinesc funcții de formare și au scopul de a dezvolta la elevi cunoștințele, abilitățile și abilitățile de a-și gestiona activitățile cognitive și practice de dezvoltare și educație cuprinzătoare sunt instrumente de învățare.

Mijloacele didactice reprezintă principala activitate educațională a unui grup coregrafic de copii. Ele trebuie incluse în documentația educațională și de reglementare, cu ajutorul căreia sunt planificate și implementate principalele sarcini de educație coregrafică a copiilor.

Planificarea muncii echipei constă în crearea și implementarea documentației de instruire. Documentația de instruire include:

Curriculum de lucru.
Curriculum de lucru.
Calendar-plan tematic.
Planul lecției.

1.Curriculum de lucrudefinește parametrii de antrenament:

Durata antrenamentului pe baza formelor de formare,

Programul procesului academic,

Lista, volumele și succesiunea disciplinelor de studiu pe cursuri, semestre, grupe, semestri.

Tipuri de sesiuni de antrenament,

Tipuri de practică profesională, scenă,

Formulare de certificare provizorie,

Tipuri de certificare finală.

2.Curriculum de lucruacesta este un document metodologic în care, în conformitate cu cerințele statului privind conținutul minim și nivelul de pregătire al absolvenților într-o anumită disciplină, se determină conținutul pregătirii, succesiunea și modalitățile cele mai adecvate de asimilare a acestuia de către studenți.

Cerințe pentru dezvoltarea programului:

Respectarea conținutului disciplinei, a unităților didactice de bază date în Standardul Educațional de Stat.
Modernitatea conţinutului metodologic conform listei de literatură (5 ani).
Orientarea profesională a disciplinei.
Reflectarea relației disciplinei studiate cu alte discipline.
Conformarea obiectivelor de dezvoltare practică a disciplinei cu direcția generală a programului.

Structura programului:

Notă explicativă, care constă în:

Obiective corelate cu obiectivele generale ale programului principal de învățământ general de specialitate,

Relație interdisciplinară,

Sarcini de educație și formare.

Conținutul disciplinei, structurat pe tip de sesiuni de antrenament, pe durata de timp.
Conținutul aproximativ al lecțiilor tematice.
Lista de sarcini, subiecte pentru teste, lucrări scrise, rezumate.
Exemple de întrebări pentru interviuri, seminarii, teste.
Suport educațional și metodologic: literatură de bază și suplimentară, materiale metodologice și recomandări.

3.Calendar-plan tematic –Acesta este un document educațional și metodologic întocmit pe baza programului de lucru al disciplinei și a graficului procesului de învățământ, care înregistrează distribuția materialului educațional pe unități didactice și timpul necesar studierii acestora, ajutoare vizuale și cerințe pentru independentă. munca elevilor.

Diagrama-structură aproximativă a planificării calendaristice-tematice.

4. Schema sesiunii de antrenament -acesta este un document educațional și metodologic elaborat de profesor pentru fiecare lecție pentru a asigura implementarea eficientă a conținutului educației, a obiectivelor de învățare, educație și dezvoltare a elevilor (schemă atașată).

PLAN REPERTORIU PENTRU COLECTIV COREOGRAFIC DE COPII.

Grupul coregrafic este unul dintre cele mai populare și îndrăgite în rândul copiilor. Munca unui grup coregrafic de copii este o parte integrantă a vieții sociale a copiilor în societatea modernă și este de mare importanță în cultivarea unei personalități armonioase a copilului. Mediul educațional și educațional al artei coregrafice face posibilă crearea unui sistem de educație extrașcolară pentru copiii care își petrec timpul liber făcând ceea ce le place.

Procesul pedagogic într-un grup coregrafic de copii este structurat în așa fel încât elevul, în timp ce dobândește cunoștințe, își modelează simultan viziunea asupra lumii, cultivându-și părerile și trăsăturile de caracter în concordanță cu societatea în curs de dezvoltare.

Unul dintre scopurile principale ale muncii unui grup coregrafic de copii este dezvoltarea abilităților coregrafice ale copiilor cu demonstrarea obligatorie a acestora pe scenă. Pentru a face acest lucru, liderul echipei formează un repertoriu de dans, care este construit ținând cont de capacitățile de interpretare ale elevilor. La baza repertoriului se află spectacolele coregrafice care au direcții educaționale și educative. Atunci când formează un repertoriu pentru fiecare grupă de vârstă a copiilor, regizorul este obligat să țină cont de semnificația sa educațională, deoarece numai producțiile înalt artistice ale repertoriului au un mijloc puternic de a influența publicul și interpreții. Prin urmare, managerul trebuie să adopte o abordare serioasă în selectarea dansurilor și întocmirea unui plan de repertoriu.

Atunci când selectează producții, regizorul trebuie să ia în considerare:

Durata antrenamentului
Caracteristicile de vârstă ale copiilor
Abilitățile și abilitățile de performanță ale copiilor.

Atunci când desfășoară lucrări pregătitoare pentru formarea unui repertoriu, liderul trebuie să găsească astfel de teme, mijloace și forme care să îndeplinească capacitățile copilăriei și, în același timp, să păstreze orientarea spre gen și stilul de lucru al echipei. Crearea unui dans va avea succes numai dacă există un vocabular coregrafic interesant, iar interpreții întruchipează în mod expres conceptul și ideea dansului pe scenă, subordonând forma și natura mișcărilor de dans conținutului său. Dansul va fi interesant atunci când liderul compune varianta cea mai avantajoasă pentru grupa de vârstă a copiilor.

Compoziția spectacolelor coregrafice cu afișare pe scenă ar trebui să depindă de momentul antrenamentului pentru o anumită grupă de vârstă de copii: copiii din primul an de pregătire nu pot învăța mai mult de un spectacol de dans; în al doilea an de pregătire, directorul puteți planifica încă 2-3 dansuri, ținând cont de capacitățile interpreților, anii de studiu următori vă permit să planificați un număr nelimitat de dansuri.

Când elaborați un plan de repertoriu, trebuie să vă amintiți că naționalitatea și stilul viitorului dans trebuie să corespundă dorințelor și dezvoltare spirituală copii pentru acest moment. Microclimatul în echipă joacă un rol important; dacă interesele copiilor din echipă coincid, atunci se va realiza înțelegere reciprocă între ei și lider, iar liderul va putea să intereseze cu pricepere și emoțional copiii în crearea și implementarea planurilor și ideilor lor.

Un director și un regizor competent trebuie să creeze un plan de repertoriu pentru unul, doi sau trei ani. Regizorul și coregraful trebuie să aducă ideile și temele producțiilor cât mai aproape de dezvoltarea intelectuală a interpreților.

Planul de repertoriu ar trebui să includă dansuri de diferite forme:

Dansuri în masă (de la 10 și mai mult);
Dansuri solo (1-3 persoane);
Grupuri mici (4-8 persoane)
Mixt și separat de gen.

Selecția corectă metodic a repertoriului joacă un rol important în creșterea creativă a echipei și dezvoltarea corectă a acesteia. Planul de repertoriu trebuie construit ținând cont de:

durata antrenamentului, vârsta și capacitățile artiștilor interpreți;
interesul și opinia membrilor echipei față de materialul studiat,
conținut de dans,
vocabular coregrafic,
oportunitatea de a dezvălui personalități,
abilități actoricești și emoționale.

Planul de repertoriu ar trebui construit ținând cont de obiectivele educaționale ale formării.

Obiective educaționale:

Stăpânirea materialului coregrafic de bază;

Dezvoltarea datelor fizice și coregrafice;

Formarea și întărirea sistemului muscular al corpului;

Dezvoltarea calităților motrice de bază (forța, agilitatea, rezistența, coordonarea mișcărilor, viteza de reacție);

Sarcini educaționale:

Dezvoltarea intereselor cognitive;

Promovarea sănătăţii;

Educarea calităților morale (responsabilitate, bunătate, colectivism, asistență reciprocă, hotărâre, voință);

Formarea idealurilor estetice;

Încurajarea respectului pentru valorile înalt artistice și operele de artă.

Planul aproximativ al repertoriului:

ORGANIZAREA RESPECTACTELOR COLECTIVULUI COREOGRAFIC DE COPII.

Spectacolele copiilor în fața spectatorilor trebuie considerate, în primul rând, ca o vacanță a copiilor, ca o demonstrație a creșterii creative a copiilor. Spectacolele de concert pot lua diferite forme. În unele cazuri, un grup de dans participă la un concert cu numere separate. În alte cazuri, spectacolul este de natura unui raport despre munca grupului pentru o anumită perioadă de timp, unde sunt demonstrate abilitățile de dans și repertoriul grupului.

Pentru evenimentul de reportaj, regizorul și coregraful întocmesc un program de spectacol, ținând cont de suficient timp pentru ca interpreții să se schimbe. Programul de performanță trebuie ajustat corect în timp. Un concert prea lung obosește publicul, iar ultimele numere nu sunt percepute cu atenție, iar acest lucru îi supără pe interpreții copii.

Ora de începere a concertului este de mare importanță. Ora devreme reduce starea de spirit festivă a copiilor, deoarece graba dimineții duce la supraexcitare. În schimb, spectacolele de noaptea târziu exagerează copiii și le dăunează sănătății. Este indicat să ținem concertul de reportaj în weekend, între orele 12 și 18.

Programul de concert ar trebui să înceapă cu compoziții de dans din grupul de juniori al grupului. Dacă este posibil, regizorul trebuie să reducă timpul pe care copiii urcă pe scenă, deoarece așteptările lungi și agitația îi entuziasmează și obosesc pe interpreții copii, ceea ce poate afecta calitatea performanței. În plus, dansurile școlarilor mai mici, care sunt mai simple prin design și vocabularul coregrafic, s-ar putea să nu primească aprecierea adecvată din partea publicului dacă sunt plasate în program între dansurile complexe și mai interesante ale școlarilor mai mari.

Într-un alt caz, atunci când numerele coregrafice ale grupului participă la un concert sau un eveniment de sărbătoare națională seara târziu, atunci directorul însuși ia o decizie cu privire la participarea sau neparticiparea grupului, determină ce numere sunt adecvate pentru a fi prezentate. în programul de concert, în funcție de circumstanțe specifice, fără a dăuna sănătății copiilor.

Este o greșeală să crezi că trebuie să pregătești un număr nou pentru fiecare spectacol. O producție coregrafică bine dezvoltată face posibilă interpretarea liberă și emoțională, fără a fi atașat de latura tehnică a mișcărilor interpretative. Într-un dans interpretat în mod repetat pe scenă, este posibilă o revelație mai vie a personajelor personajelor, ideilor și planurilor coregrafului. Pregătirea grăbită a noilor numere duce la scăderea calității execuției mișcărilor și a meritelor artei coregrafice.

Numărul de spectacole de către grup trebuie să fie atent planificat. Performanțe excesiv de frecvente implică mult stres fizic și duc la epuizare nervoasă interpreți. Munca educațională și procesul educațional și de formare trec în fundal și dăunează muncii sistematice a echipei. În plus, artiștii încep adesea să-și supraestimeze capacitățile, ceea ce duce la neglijență în performanță și aroganță.

Organizarea corectă a spectacolelor de către un grup coregrafic pentru copii îi ajută pe copii să-și demonstreze progresul în stăpânirea artei coregrafiei. Fiecare spectacol este un test al muncii grupului și liderului său, oferă o idee despre repertoriul grupului, tema dansurilor, selecția materialului muzical și pregătirea interpreților.

Orice spectacol ar trebui să aducă bucurie și un sentiment de sărbătoare pentru interpreți, atunci și spectatorului se va bucura să o vizioneze.

TEME ALE LUCRĂRILOR COREOGRAFICE PENTRU COPII

La realizarea unui plan de repertoriu, șeful unui grup coregrafic pentru copii trebuie să stabilească temele producțiilor pentru copii. Alegerea temei depinde în mare măsură de caracteristicile psihologice ale unei anumite vârste, de pregătirea coregrafică a interpreților, de dezvoltarea lor fizică, intelectuală și spirituală.

Junior varsta scolara– 1-4 clase, 7-10 ani – caracterizat prin mobilitate extremă, în timp ce mișcările nu sunt încă organizate, prost coordonate, rezerva motricității este mică. Atenția copiilor de această vârstă este extrem de instabilă; ei sunt ușor distrași, dar ei percep mai ușor un anumit material printr-o imagine live sau un joc. Emoțiile lor sunt strălucitoare, vesele și se manifestă deschis și direct. Următoarele subiecte ar trebui folosite în această categorie de vârstă:

fabulos
sport
şcoală
sala de bal
popular
figurativ
jocuri de noroc

Categoria medie de vârstă a copiilor - clasele 5-7, 11 -14 ani - se caracterizează prin independență, interes acut pentru tot ceea ce îi înconjoară, o schimbare rapidă a pasiunii pentru ceva și un interes crescând pentru arta dansului. Se trezesc atrași de dansuri cu acțiune, cu personaje specifice care să le permită să-și arate personalitățile. Apare o atitudine mai conștientă și independentă față de spectacolul de dans și se dezvoltă abilitățile creative. Următoarele subiecte ar trebui folosite în această categorie de vârstă:

fabulos
sport
şcoală
sala de bal
popular
figurat și jucăuș
tema prieteniei
temă modernă
eroic-patriotic
complot simplu

Categoria de vârstă mai mare a copiilor - clasele 8-11, 15-18 ani - are nevoie de o selecție specială de repertoriu, unde domină o temă modernă. Ei sunt caracterizați de conștiința tinereții lor, dexteritate, dragoste de viață și bucurie din perspectivele strălucitoare ale vieții lor viitoare. Ei sunt capabili să înțeleagă sentimente morale înalte și experiențe emoționale complexe. Ei pot gestiona vocabularul coregrafic complex și pot experimenta cu ele. Următoarele subiecte ar trebui folosite în această categorie de vârstă:

complot
eroic-patriotic
tema iubirii și prieteniei
figurativ
modern
sala de bal
popular
sport
varietate

METODA DE LUCRU A LUCRĂRII COREOGRAFICE A COPIILOR

Activitatea creativă a directorului unui grup coregrafic este activitatea unui coregraf. Este liderul ideologic și creativ al echipei, creatorul lucrării coregrafice. Directorul unui grup coregrafic pentru copii acționează ca coregraf-compozitor, coregraf-producător și coregraf-tutor - toate aceste domenii de activitate sunt inerente muncii regizorului.

Coregraful, care este și regizor, trebuie să stăpânească arta compunerii dansului, a episoadelor de pantomimă, a structurii compoziționale și a abilitatea de a crea dramaturgia unei lucrări coregrafice pentru a putea dezvălui conceptul și realiza ideea.

Atunci când creați un dans pentru copii, este necesar să efectuați lucrări pregătitoare, care vă vor permite treptat, pas cu pas, urmărind tehnologia procesului de creare a lucrării, să traduceți cu succes ideea dansului într-o lucrare coregrafică. .

Lucrarea la o lucrare coregrafică pentru copii cuprinde mai multe etape:

Alegerea unei teme, a materialului muzical, determinarea stilului lucrării, a genului acesteia, a limbajului coregrafic. Muzica este baza dansului, iar liderul trebuie să-și amintească că muzica conferă plasticității mișcării o bază ritmică; ea îi determină structura emoțională, caracterul și expresivitatea figurativă.
Regizorul le prezintă membrilor echipei planurile sale pentru viitoarea producție, vorbește despre planul său, discută cu echipa despre personajele personajelor, acțiunile acestora în dans, schițe ale costumelor viitoare și multe altele. O astfel de conversație îi implică pe membrii echipei în procesul creativ de a crea un dans, îi face oameni cu gânduri asemănătoare și le permite să se simtă necesari și ca o familie în această echipă. Într-o conversație, regizorul poate identifica trăsăturile de caracter, înclinațiile și capacitățile artistice ale fiecărui copil, ceea ce va face posibilă selectarea mai precisă a interpreților pentru roluri într-o viitoare lucrare coregrafică.
După ce a determinat punctele principale ale conținutului dansului, directorul-coregraf întocmește un plan compozițional - un scenariu coregrafic detaliat al dansului cu dezvoltarea intrigii de către regizor, în care toate componentele planului compozițional sunt atent gândite: intriga, vocabularul coregrafic, design de dans, costume și decor, iluminat și recuzită etc.
Regizorul selectează interpreții pentru producția planificată și este necesar să se determine două grupuri de interpreți: principalul și cel de rezervă. Acest lucru este necesar pentru a implica cel mai mare număr de membri ai echipei, precum și prezența unei echipe de rezervă disciplinează echipa principală și oferă o garanție împotriva perturbării performanței din orice motiv.
După ce a compus vocabularul coregrafic, regizorul trece la implementarea practică a planului său, adică la amenajarea dansului. În prima etapă a rutinelor, vocabularul coregrafic este studiat în forma sa pură și în combinații. Apoi se studiază modelul de dans, unde se adaugă mișcările și combinațiile necesare. Atunci când organizează un dans, liderul trebuie să creeze o atmosferă creativă, astfel încât, în ciuda cheltuirii forței fizice, munca interpreților să fie fericită, astfel încât toată lumea să vadă scopul final al muncii lor. Progresia dansului se desfășoară treptat, pe părți. Fiecare parte nouă este introdusă numai după ce cea anterioară a fost stăpânită.
După ce a terminat rutina de dans, liderul începe să o exerseze. (Domeniul de activitate al unui coregraf-tutor) În paralel cu repetițiile se realizează realizarea de costume și decor.
După ce a terminat de exersat dansul, regizorul lansează o nouă lucrare coregrafică în activitățile de concert ale grupului pentru ca publicul să judece.

O atitudine creativă față de propria profesie și pasiunea pentru munca sa sunt o condiție prealabilă pentru crearea unei lucrări coregrafice extrem de artistice.

PROCES DE EDUCAȚIE ȘI FORMARE ÎNTR-UN COLECTIV COREOGRAFIC DE COPII.

Munca de educație și formare într-o grupă coregrafică de copii este principala activitate în dobândirea de cunoștințe și deprinderi coregrafice, în îmbunătățirea abilităților coregrafice.

Organizarea corectă a procesului educațional va permite liderului să realizeze o execuție de bună calitate a mișcărilor. Selecția materialului coregrafic care urmează să fie studiat depinde de caracteristicile de vârstă ale elevilor, de direcția de gen a muncii echipei, precum și de abilitățile și educația conducătorului și profesorului.

Întregul proces de educație și formare într-un grup coregrafic de copii trebuie să fie structurat astfel încât să pregătească în mod consecvent, sistematic și sistematic interpreții pentru a îndeplini sarcinile artistice care le sunt atribuite. Activitatea educațională și de formare constă din 3 secțiuni principale:

Pregătire la lecție (lecție coregrafică).
Activități de repetiție.
Activitati de productie si concert.

1. Pentru a învăța să dansezi bine, trebuie să muncești din greu și sistematic pentru a stăpâni tehnica dansului. Pentru a îmbunătăți tehnica de dans, este necesară o pregătire constantă la cursuri și lecții. Fiecare lecție sau lecție include un număr de exerciții speciale de bară. Fiecare exercițiu are ca scop încălzirea și dezvoltarea anumitor grupe musculare. Este recomandabil să începeți antrenamentul cu exerciții clasice, deoarece dansul clasic este baza oricărui tip de dans.

Exercițiile de exerciții la mașină sunt efectuate într-o secvență strictă, pe baza legii „de la simplu la complex”. Exercițiul la bară ar trebui să dezvolte date coregrafice și fizice la copii: eversiune la picior, genunchi, șold, alungirea genunchiului și a degetelor, dimensiunea pasului, flexibilitatea corpului, forța picioarelor, plasticitatea brațelor, înălțimea săriturii și aplombul.

Fiecare lecție are ca scop studierea tehnicii de efectuare a mișcărilor, pe care este indicat să o explicați la figurat. Profesorul ar trebui să monitorizeze îndeaproape cererea pentru materialul studiat și, dacă se observă că noul material este slab absorbit, atunci ar trebui să se acorde atenție:

densitatea clasei,

Complexitatea materialului

Formular de depunere a materialelor.

2. Șeful unui grup coregrafic pentru copii este director și tutore în același timp. Succesul acestuia va depinde de modul în care se repetă numărul. Organizarea unei repetiții de dans depinde de programul de concert al grupului. Repetiția ar trebui să fie productivă, cu toată dedicarea interpreților. Prin urmare, regizorul și regizorul trebuie să distribuie corect sarcina fizică în timpul repetițiilor, să folosească în mod rațional timpul alocat, să elaboreze sistematic toate detaliile combinațiilor și părților dansului, fără a uita de restul interpreților.

Sarcina principală a activității de repetiție a grupului este de a pregăti un număr de dans pentru spectacolul pe scenă. Și pentru aceasta este necesar nu numai să exersăm clar și eficient execuția mișcărilor, ci și să obținem performanțe expresive, emoționale. Dezvoltarea talentului artistic este o parte importantă a activităților de repetiție.

3. Munca de producție a unui grup coregrafic pentru copii diferă de aceeași muncă a altor grupuri. Acolo, managerii se ocupă de lucrări de artă finite. Directorul corului alege melodiile, directorul studioului de teatru alege piesa, iar directorul grupului coregrafic însuși compune, pune în scenă și își exersează opera coregrafică, fiind autorul acesteia.

Atunci când alege tema, intriga, acțiunea unei viitoare lucrări coregrafice, regizorul, care este și coregraf, trebuie să țină cont de gama de idei și sentimente de care dispun copiii de această vârstă. Toate producțiile coregrafice originale trebuie să îndeplinească principalele cerințe:

Ideologic

Măiestrie,

Disponibilitate.

În lipsa a cel puțin unuia dintre ele, producția nu poate fi considerată completă. La urma urmei, procesul de punere în scenă a unui dans oferă oportunități mari pentru creșterea artistică, estetică și culturală a interpreților.

Activitățile de punere în scenă promovează o atitudine conștientă față de materialul studiat și oferă abilități puternice de performanță.

Este recomandabil ca regizorul să implice în mod egal toți copiii în numerele de dans, asigurând astfel stabilitatea muncii grupului coregrafic al copiilor. Spectacolele coregrafice, care alcătuiesc repertoriul unui grup coregrafic de copii, trebuie să rezolve anumite probleme educaționale care vor dezvolta copiii în direcții diferite, creând o personalitate armonioasă, viitorul societății noastre.

Numărul coregrafic finalizat este expus într-o activitate de concert, pentru care elevii vin să învețe arta dansului într-un grup coregrafic pentru copii.

Astfel, procesul educațional și de formare ar trebui să se desfășoare sistematic și sistematic, combinând diverse tipuri de activități: învățarea la clasă, îmbunătățirea tehnicilor de dans la repetiții, dezvoltarea creativității personale atunci când se interpretează pe scenă.

Forme și tipuri de ore într-o grupă coregrafică pentru copii.

F orma - din cuvântul latin, înseamnă aspect exterior, contur exterior. În consecință, forma de educație denotă latura externă a organizării procesului de învățământ, care este strâns legată de numărul de elevi, de timpul și locul de pregătire, precum și de ordinea implementării acesteia. Fiind latura externă a organizării procesului educațional, forma de formare este legată de latura sa internă, de conținut.

În sistemul procesului educațional general se folosesc următoarele forme de organizare a muncii educaționale: lecție, excursie, activități extrașcolare, teme, forme de muncă extrașcolară (cluburi, studiouri, asociații).

În sistemul de educație suplimentară în diverse asociații de dans se disting forme ușor diferite: lecție, lecție, repetiție și activitate specifică.

O lecție este o formă de organizare a procesului pedagogic în care profesorul, pentru un timp stabilit (45 de minute, 90 de minute), gestionează activitățile colective ale unui grup permanent de elevi, folosind tipuri, mijloace și metode de lucru care creează condiții pentru însuşirea elementelor de bază ale materiei studiate, precum şi educaţia şi dezvoltarea copiilor.

Scopul general al lecției (lecției):

În sistemul de învățământ general: pregătire în cunoștințe, abilități și abilități pentru viitoare activități profesionale,

În sistemul de educație suplimentară: dezvoltarea potențialului creativ și a personalității copilului.

Un tip este o expresie a unei relații definite calitativ între general și special într-o organizare specifică a unui obiect.

Să luăm în considerare următoarele tipuri de clase într-un grup coregrafic pentru copii: grup, grup mic, individual.

Cursuri de grup- Acestea sunt activități la care participă întregul grup. Liderul și profesorul influențează direct toți copiii, oferind o oportunitate de dezvoltare personală creativă în echipă. În orele de grup se învață mișcări noi și dansuri în masă.
Cursuri în grupe mici– sunt clase la care participă de la 3 la 12 copii. Sunt folosite pentru a practica mișcări, combinații și rutine de dans specifice.
Sesiuni individuale– sunt activități la care participă de la 1 la 3 copii. Este folosit pentru a dezvolta și îmbunătăți abilitățile de dans, precum și pentru a umple golurile în cunoștințe, dacă există. Poate fi folosit ca o conversație educațională cu un student.

Să luăm în considerare formele de curs într-un grup coregrafic pentru copii: lecţie, repetiție, concert.

Lecţie – o formă necesară de lucru într-un grup coregrafic, în care se stăpânește material nou de dans, se îmbunătățește tehnica executării mișcărilor, se dezvoltă tehnica executării mișcărilor, se menține condiția fizică generală, se dezvăluie abilitățile creative și activitatea creativă.

Structura lecției:

Intrarea organizată în sală,

Încălzire,

Repetarea materialului acoperit,

Învățarea de noi materiale,

Activități de repetiție și producție,

Un joc,

Ieșire organizată din sală.

Lecția durează 45 de minute, lecția - 90 de minute, este împărțită în subforme: lecție de dans clasic, popular, de sală, modern etc.

Repetiţie – servește pentru exersarea și repetarea numerelor de dans pentru concert. Numai interpreții de dans și studenții sunt invitați la repetiție. Repetiția constă într-o activitate de încălzire și repetiție principală, programată la o oră de lecție sau după orele de lucru convenabile pentru lider și interpreți.
Concert - cea mai înaltă formă de organizare a expunerii numerelor de dans ale unui grup coregrafic, în care copiii își demonstrează realizările, creșterea creativă și abilitățile lor. Activitatea de concert ia diferite forme. În unele cazuri, grupul de dans participă la un concert cu numere separate, în altele spectacolul este de natura unui raport asupra lucrării anului, în care sunt prezentate toate spectacolele coregrafice noi. Managerul ar trebui să acorde o atenție deosebită orei de începere a concertului. O oră devreme reduce starea de spirit festivă a copiilor, iar spectacolele de seara târziu îi exagerează pe copii și le dăunează sănătății. Dacă, din cauza circumstanțelor, echipa participă la concert la un moment târziu, atunci liderul trebuie să ofere copiilor condițiile cele mai convenabile:

Reduceți timpul de așteptare la minimum,

Organizați spectacolul la începutul concertului,

Asigurați o cameră confortabilă pentru schimbarea hainelor,

Implicați părinții.

Participarea prea frecventă a grupului la activități de concert dăunează activității educaționale, ceea ce duce la o supraestimare a capacităților lor, duce la neglijență în executarea mișcărilor și, în consecință, la scăderea calității artistice și tehnice a dansului. Activitățile de concert ale grupului fac posibilă aprecierea corectitudinii alegerii temei dansurilor pentru copii, conformitatea acestora cu categoriile de vârstă ale copiilor și metoda de muncă pedagogică a conducătorului. Fiecare concert ar trebui să aducă bucurie și un sentiment de sărbătoare copiilor.

Indiferent de formele și tipurile de ore folosite într-un grup coregrafic de copii, munca trebuie structurată astfel încât fiecare copil să se dezvolte ca individ, dobândind abilități de dans. Utilizarea diferitelor forme și tipuri de clase ajută liderul să distribuie în mod competent activitatea fizică în clasă, să țină cont de caracteristicile individuale ale copiilor și să creeze condiții pentru eliberarea creativă și autorealizarea elevului în echipă.

Tehnici demonstrative, dispunerea metodică a mișcărilor în elemente. Emoționalitatea și expresivitatea performanței.

Orice sistem pedagogic este viabil doar dacă funcționează într-un mod de dezvoltare. Stăpânirea psihologiei învățării înmulțește puterea profesorului de multe ori: el stăpânește succesiunea procedurilor care duc la un rezultat de succes, câștigă încredere și abilități profesionale. Alegerea metodelor de predare nu poate fi aleasă o dată și pentru mult timp.

Un profesor de coregrafie spune și arată mișcări folosind propriul exemplu, adică folosește în principal metoda demonstrației personale.

Emisiune personală este principala metodă de predare în lecțiile de coregrafie. Profesorul, întorcându-se cu spatele elevilor, demonstrează întreaga mișcare sau combinație la muzică. Această tehnică este folosită până când materialul este stăpânit.

Arată oglindăfolosit atunci când profesorul trebuie să controleze tehnica efectuării unei mișcări sau combinații. Această metodă vă permite să analizați și să corectați erorile în timpul execuției mișcării. Profesorul stă cu fața către elevi și efectuează mișcarea după principiul oglinzii: vorbim despre partea dreaptă, dar o executăm cu stânga.

Demonstrație cu ajutorul unui eleveste utilizat atunci când elevii au deja anumite abilități și abilități și își pot folosi cunoștințele (2,3 ani de studiu). Tehnica de efectuare a unei mișcări sau combinații nu ar trebui să fie complicată.

Demonstrarea unei mișcări sau combinații din cuvintele profesoruluifolosit numai dacă elevii au experiență în dans. Această metodă este cea mai dificilă, deoarece necesită interpreți să aibă cunoștințe teoretice și abilități practice de performanță. Trebuie să existe o înțelegere reciprocă completă între profesor și elevi.

Metoda video poate fi folosit pentru muncă independentă studenților și este adesea folosit în predarea artei coregrafice. Reproducerea fără erori a ceea ce s-a învățat este principala cerință și principalul criteriu pentru eficacitatea antrenamentului coregrafic. În plus, economisește timp, economisește energia profesorului și a elevului și facilitează înțelegerea cunoștințelor complexe.

Jocuri educativeEle sunt, de asemenea, o metodă de demonstrare și stăpânire a mișcărilor și combinațiilor și sunt utilizate în lucrul cu copiii din categoriile de vârstă mai mică și mijlocie. Explicația figurativă a profesorului și improvizația creativă a copiilor în timpul jocului îi vor ajuta să învețe cu succes material nou.

La orele de coregrafie, momentele emoționante ocupă un loc aparte. Emoțiile sunt stăpânirea aparatului psihofizic, este un sistem de un număr mare de abilități care permit profesorului să-și folosească învelișul fizic ca instrument de influență: vocea, plasticitatea corpului, expresiile faciale, vorbirea. Un profesor de coregrafie trebuie să stăpânească profesional libertatea de mișcare și ușurința plastică în exprimarea „eu-ului”.

Vocea profesorului este un instrument puternic de influență. Predarea cu succes a unei lecții de coregrafie depinde în proporție de 50%. corzi vocale. Diferite aspecte ale sunetului vocii nu vor face decât să sporească efectul succesului. Vocea trebuie umplută:

Articularea clară a sunetelor, frumusețea fonetică a cuvintelor.
Expresivitatea intonației, puterea sunetului cuvintelor.
Volumul sunetului, puterea și energia difuzării sunetului.
Accente semantice necesare în vorbire și sunet.

Expresivitatea nu poate exista fără expresii faciale și corporale. Mușchii feței vă permit să vă exprimați sentimentele și gândurile. Fața trebuie să fie suficient de mobilă, astfel încât emoția exprimată prin expresiile faciale să fie înțeleasă de elevi. Interpreții reproduc adesea informații prin expresii faciale chiar mai mult decât verbal. Ei văd mai întâi, apoi aud.

Plasticitatea corpului, postura, gestul, postura, mișcările sunt indisolubil legate de expresiile faciale și de vorbirea profesorului. Doar un corp în mișcare creează imaginea unei persoane vii. În mișcările plastice poți să-ți exprimi și să citești dispoziția ta față de cineva. Spiritualitatea artei plastice mărturisește bogăția lumii expresive a profesorului. Expresivitatea plastică a mișcărilor aduce sens specific procesului de învățare.

Șeful centrului de recreere, cu ajutorul coregrafiei, se străduiește să elibereze psihologic și fizic copiii, așa că el însuși trebuie să fie eliberat fizic. Pentru a face acest lucru, trebuie să vă eliberați de sentimentul de frică de „a fi obiectul atenției”, să vă exprimați liber sentimentele și voința, să nu vă fie frică să fiți natural și amuzant și să mențineți echilibrul mental. Expresivitatea este completată de un aspect cultivat. Purtați haine de lucru îngrijite pentru lecție, nu ar trebui să existe bijuterii strălucitoare, care distrag atenția, machiaj moderat și coafură îngrijită.

T.O., un lider și un profesor trebuie să fie un exemplu pentru elevii săi, să rezolve sarcinile atribuite, să definească scopuri și, în conformitate cu acestea, să aleagă cu înțelepciune metodele de predare. Un profesor creativ va folosi o varietate de tehnici de predare, mijloace expresive, care va ajuta la desfășurarea cursurilor în mod luminos și interesant.

Rolul muzicii în activitatea unui grup coregrafic pentru copii. Aranjamentul muzical al lecției.

Arta dansului și muzica sunt întotdeauna conectate; muzica conferă dansului o bază ritmică, determină structura emoțională, caracterul și expresivitatea figurativă a acestuia. Muzica la o lecție de coregrafie ajută la dezvoltarea abilităților copiilor și dezvăluie mai pe deplin conținutul dansului. Muzica este parte integrantă a dansului, o componentă importantă în educația artistică și estetică a copiilor.

Muzica nu poate fi considerată doar ca un acompaniament ritmic care facilitează executarea mișcărilor. Șeful centrului de recreere trebuie să-și amintească că muzica contribuie la dezvoltarea armonioasă a personalității copilului. Fiecare categorie de vârstă a școlarilor este interesată de muzică diferită în momente diferite, astfel încât sarcina principală a profesorului și coregrafului este să selecteze un astfel de material muzical pentru cursuri și dansuri care să contribuie la procesul educațional în activitatea grupului.

Muzica folosită în munca grupului trebuie să fie accesibilă și de înțeles copiilor și să corespundă dezvoltării lor mentale. Muzica ar trebui să îmbogățească și să dezvolte lumea spirituală a copiilor, să modeleze gustul muzical și să le lărgească orizonturile. Imaginile muzicale transmit viața și sentimentele lumii din jurul nostru, gândirea umană, frumusețea naturii și ne învață să înțelegem frumusețea unei opere muzicale.

De o importanță deosebită este percepția de către copii a materialului muzical. Ei trebuie să-i înțeleagă tema și imaginile, trebuie să fie interesant pentru ei. Este, de regulă, o muzică rapidă, înflăcărată, captivantă, care aduce bucurie copiilor, care le trezește imaginația și îi captivează.

Pentru spectacole coregrafice, profesorul în activități practice trebuie să folosească cele mai bune exemple de muzică populară, clasică, modernă și cântece.

Principalele criterii de selectare a materialului muzical:

Corespondența cu caracteristicile psihologice legate de vârstă ale creșterii copiilor,
Respectarea dezvoltării intelectuale și spirituale a copiilor,
Valoarea artistică a materialului muzical,
Natura de afirmare a vieții, emoțional-optimistă a muzicii,

Fără îndoială, selecția competentă a materialului muzical afectează calitatea producției coregrafice; muzica poate contribui la succes sau poate provoca eșec. Dar o atenție atentă și o atitudine exigentă față de materialul muzical dau cu siguranță rezultate bune în activitatea de producție a DHC.

Alegerea materialului muzical pentru lecție este, de asemenea, de o importanță nu mică. Munca de zi cu zi cu muzica ar trebui să aibă un scop:

Selectarea materialului muzical pentru lecție cu ajutorul unui acompaniator.
Munca unui acompaniator cu material muzical.
Selectarea materialului muzical - fonograme pentru jocuri și exerciții de dans în lipsa unui acompaniator.

Materialul muzical din lecție este prezentat sub forma lucrării acompanitorului (pian, acordeon cu butoane) sau sub forma unei fonograme. În acest din urmă caz, muzica este special selectată și aranjată în părți care corespund mărimii muzicale și naturii mișcării executate. Muzica poate fi de un gen aparte: folk, clasic, modern, pop. Munca pregătitoare cu acompanitorul face posibilă înțelegerea corectă a specificului artei coregrafice și permite acompanitorului să dezvolte înțelegerea și profesionalismul în interpretarea lucrărilor muzicale într-o lecție de coregrafie.

Astfel, prin material muzical artistic, profesorul, împreună cu acompanitorul, dezvoltă la copii atitudinea corectă față de diverse stiluri muzicale, dezvoltându-le orizonturile muzicale.

Muncă în scenă de către un grup coregrafic pentru copii

Unul dintre principalele domenii de lucru ale unui grup coregrafic pentru copii este activitățile de producție ale regizorului. Principala activitate educațională cu echipa se desfășoară în timpul procesului de producție.

Înainte de a începe să puneți în scenă un anumit dans, trebuie să determinați conținutul, natura și scopurile acestuia. Sarcina regizorului este să interpreteze corect și să pună în scenă lucrarea intenționată într-un grup coregrafic pentru copii. Regizorul însuși creează o operă coregrafică, fiind autorul acesteia, adică coregraful și regizorul.

Spectacolele coregrafice trebuie create cu competență, pe baza legilor de bază ale dramaturgiei. Producțiile trebuie să îndeplinească trei cerințe principale:

Ideologic

Măiestrie,

Disponibilitate.

Aceste calități sunt reciproc legate și condiționate reciproc. În lipsa a cel puțin unuia dintre ele, producția nu mai poate fi considerată completă.

Criteriul ideologiclucrarea ar trebui să servească valorii ideii sale principale, semnificația ei pentru societate, valoarea ei educațională pentru copii.

Criteriul artisticLucrarea ar trebui să servească, poate, unei corespondențe mai exacte între idee și formă, cu condiția indispensabilă ca această idee să fie valoroasă, sentimentele trezite de această operă sunt nobile, înalte, umane, iar forma este bună și la în același timp accesibil copiilor. Calitatea bună a formei presupune ca gândurile și sentimentele exprimate în lucrare să fie întruchipate în imagini veridice, vii; acțiunile efectuate de personaje sunt adecvate; evenimentele se dezvoltă într-o succesiune logică; compoziția se distinge prin rigoare și armonie, adică. atenția, concizia, absența a tot ceea ce este de prisos și limbajul lucrării (adică mișcările incluse în dans) se caracterizează prin acuratețe, strălucire, expresivitate și conformitate cu conceptul ideologic.

Criteriul de disponibilitateLucrarea ar trebui să se bazeze pe corespondența dintre cerințele ideologice și artistice și punctele forte ale copiilor - interpreți. Ideea ar trebui să fie înaltă, de înțeles copiilor de această vârstă. Din păcate, uneori lucrările de producție în grupuri coregrafice pentru copii încă nu îndeplinesc cerințele pedagogice. Acest lucru se întâmplă în principal pentru că dansurile destinate a fi executate de adulți sunt transferate în mediile copiilor. Vorbind despre transferul mecanic al dansurilor pentru adulți în mediul copiilor, ne referim la dansuri pe care copiii de obicei nu sunt în stare să le înțeleagă, pentru că nu au experimentat și nu au putut să le experimenteze nici acele sentimente, nici acele gânduri care ar trebui exprimate în acest sens. dans.

Este necesar să împărțiți copiii în grupuri în funcție de vârstă. Doar în această condiție se poate asigura că copiii întregului grup înțeleg în mod egal conceptul de producție.

Liderul trebuie neapărat să-și imagineze producția intenționată. Pentru a face acest lucru, trebuie să-i determinați subiectul, ideea și conținutul, de exemplu. înțelegeți care este ideea principală în dans, prin care aceasta va fi întruchipată în această producție coregrafică.

O temă corect aleasă determină în mare măsură toată munca ulterioară a regizorului asupra conținutului producției artistice, asupra dezvăluirii conceptului său ideologic.

Ideea este sensul principal al unei opere de artă. Tema și ideea presupun un anumit conținut al operei. Conținutul ar trebui să dezvăluie subiectul și, în același timp, să identifice ideea. Muzica ajută și la asta. Muzica ar trebui să contribuie la asigurarea faptului că conținutul producției este transmis spectatorului.

Conducătorul trebuie să știe că dansul, ca orice operă de artă, are nu numai conținut, ci și o formă adecvată. Este necesar să se realizeze unitatea de conținut și formă. O formă proastă poate distorsiona ideea.

O lucrare coregrafică este construită după principiile de bază ale oricărei lucrări scenice. Are o expunere, un complot, o dezvoltare a acțiunii, un punct culminant și un deznodământ.

Construcția dansului este, de asemenea, de mare importanță - designul său, vocabularul coregrafic. Ele trebuie să fie mijloace cu drepturi depline de exprimare a gândurilor și sentimentelor, de ex. limbajul artistic, limbajul artei. O condiție absolut obligatorie pentru alegerea mișcărilor de dans pentru un dans este să se țină cont de capacitățile de performanță și pregătirea de dans a membrilor echipei.

Membrii grupului care nu au suficientă îndemânare pentru a efectua bine o anumită mișcare nu vor putea să-i transmită caracterul, iar acest lucru va avea, fără îndoială, un impact negativ asupra calității producției.

După ce a finalizat partea pregătitoare a lucrării la producție, regizorul începe exercițiile practice cu copiii. În timpul procesului de producție, liderul le spune membrilor echipei despre ideea sa, conținutul dansului, adică. le spune ceva care ar trebui să-i ajute să se gândească creativ la munca lor la dans.

Când începe să învețe mișcările individuale de dans, liderul le prezintă practic participanților natura și modul de a efectua mișcările. Abia după ce toate mișcările au fost învățate și exersate separat și în combinații, liderul trece la învățarea compoziției de dans. Învățarea compoziției de dans se face pe părți. După ce ați învățat o parte a dansului, puteți trece la următoarea parte și apoi o puteți executa pe toate împreună și așa mai departe, până când dansul este învățat până la sfârșit. Cea mai importantă parte a muncii este exersarea dansului, realizând o performanță expresivă, precisă și semnificativă a dansului. Aceasta este o muncă foarte minuțioasă. Printre tehnicile care ajută la obținerea unei performanțe de dans de înaltă calitate, putem sublinia următoarele:

Repetarea părților individuale ale dansului și a întregii producții;

Explicații suplimentare de la regizor despre necesitatea reproducerii veridice a imaginii dansului;

Realizarea aceluiași rol de către mai mulți copii cu o evaluare critică a imaginii create de fiecare dintre ei;

Implicarea altor profesori în vizionare și apoi schimbul de opinii.

Când selectați participanții la un dans, trebuie să vă străduiți să vă asigurați că toți copiii sunt implicați în mod egal în spectacol. Se întâmplă adesea ca aceiași copii să fie selectați pentru spectacole, cei care învață dansul cu mai mult succes decât alții și se remarcă prin atractivitatea lor externă. Acest lucru nu poate fi considerat corect. Această practică dă naștere la atitudini nesănătoase în rândul copiilor, unii copii se simt jigniți, iar „aleșii” încep să dea dovadă de aroganță. Este necesar să distribuiți copiii astfel încât pentru fiecare dintre ei să existe un loc în spectacolul de dans care să corespundă capacităților sale.

Astfel, putem concluziona că atunci când pune în scenă o lucrare coregrafică, regizorul trebuie:

Determinați natura și conținutul producției;

Luați în considerare caracteristicile de vârstă ale interpreților;

Determinați tema, ideea și conținutul producției;

Urmați tehnologia construcției dansului;

Amintiți-vă de semnificația educațională a lucrărilor coregrafice.

LUCRĂ CU CONTRACTORII

Când se creează un număr coregrafic, se petrece mult timp exersându-l. Modul în care se repetă spectacolul va determina dacă interpreții vor fi capabili să transmită publicului intențiile regizorului.

Când lucrează la crearea de imagini și la abilitățile interpretative ale interpreților, profesorul de producție trebuie să țină cont de calitățile individuale ale interpreților și să fie capabil să identifice cele mai bune părți ale talentelor lor.

Directorul grupului coregrafic este și profesor. El trebuie să fie capabil să distribuie forța interpreților în timpul repetițiilor, să planifice activitatea fizică în timpul lucrului, astfel încât copiii să nu-și suprasolicită mușchii pentru a evita accidentările. Pentru a face acest lucru, episoadele dificile din punct de vedere tehnic trebuie alternate cu cele ușoare, sau munca unui grup de interpreți trebuie schimbată cu munca altui grup. Dacă numărul este complex din punct de vedere tehnic, atunci nu ar trebui să încercați să îl „rulați” de la început până la sfârșit. Este necesar să exersați mai întâi părți individuale ale spectacolului, apoi să combinați treptat, să creșteți volumul spectacolului și abia apoi să repetați întreaga reprezentație de la început până la sfârșit într-o singură respirație, astfel încât actorii să stăpânească nu numai tehnica dansului, ci și expresiv, fără tensiune, poate dansa întregul număr. Este imperativ să țineți cont de faptul că toți interpreții chemați sunt ocupați la repetiție.

În prima etapă, este recomandabil să se efectueze repetiții separate pentru soliști și figuranți și numai atunci când părțile individuale au fost elaborate, combinați-le într-un singur întreg.

Uneori este nepotrivit să exersăm mișcări în desenul în care autorul le-a compus. Apoi interpreții sunt așezați în linie sau în diagonală, astfel încât tutorele să vadă pe toată lumea, iar ei se văd în oglindă și se orientează unul spre celălalt. După ce mișcările sunt învățate, practica începe într-un model dat. Liderul trebuie să creeze o atmosferă creativă, astfel încât, în ciuda cheltuirii mari a forței fizice, munca copilului să fie plină de bucurie, astfel încât să vadă scopul care trebuie atins ca urmare a repetiției și scopul final al întregii lucrări. Este indicat la sfârșitul repetiției să analizați lucrarea, să rezumați, să lăudați sau să faceți un comentariu.

Astfel, profesorul de scenă folosește toate tehnicile pedagogice, făcând comentarii generale și individuale în timpul și la sfârșitul repetiției. Interpreții ar trebui să părăsească repetiția mulțumiți de ceea ce au realizat.

Repetiția ar trebui să fie planificată pentru a asigura productivitate maximă. Atunci când se lucrează cu artiștii trebuie să se țină cont și de aspectele psihologice; relațiile cu artiștii trebuie să fie sincere, prietenoase, calde, dar nu familiare. Trebuie să încerci să găsești un mijloc „de aur” în relația ta cu actorii, asta te va ajuta să-ți construiești munca mai productiv. Liderul trebuie să-și cunoască bine copiii; numai cu o cunoaștere profundă a caracterelor, înclinațiilor și capacităților fiecărui interpret se pot obține cele mai bune rezultate în muncă.

Este necesar să vedem cine poate și trebuie încurajat în timpul repetiției, cine trebuie mustrat după aceasta, cine trebuie obligat să repete mișcarea de mai multe ori. Liderul trebuie să fie o persoană emoțională, să poată aprinde interpreții cu ideea de performanță, temperamentul execuției mișcărilor. Ritmul și natura repetițiilor depind în mare măsură de abilitățile sale; el trebuie să aducă creativitate în fiecare repetiție și să obțină același lucru de la toți interpreții.

METODA DE COMPUNERE A COMBINAȚILOR

Combinațiile pot fi simple și complexe, lucrătoare și dansante. Tipul de combinație depinde de scopurile și obiectivele pe care profesorul și le stabilește în această lecție specială. Fiecare exercițiu nou învățat este practicat într-o combinație simplă - „cruce”. Combinațiile complexe, simple, de dans ar trebui să alterneze, distribuind uniform încărcătura fizică asupra aparatului muscular și osos al interpreților.
Combinațiile se formează pe baza legii - „de la simplu la complex”, unde mișcarea de bază se practică uniform în toate direcțiile, devenind treptat mai complexă la sfârșitul combinației. Fiecare combinație este construită în funcție de obiectiv. Mișcările de bază pot varia în funcție de modele: cruce, jumătate de cruce, cruce neregulată.

Atunci când compuneți o combinație, trebuie să luați în considerare:

scopurile și obiectivele de execuție,
semnătură de timp și tempo muzical,
omogenitatea naturii mișcărilor combinate,
elemente simple și complexe,
ordinea de execuție a mișcărilor la mașină,
secvența logică a mișcărilor,
elemente de dans de legătură.

Fiecare combinație poate include doar acele elemente care au fost efectuate înainte de mișcarea principală în exercițiul la bară. Fiecare mișcare în combinație ar trebui să urmeze din cea anterioară și să o determine pe următoarea. Este indicat să efectuați combinații simple fără întrerupere pentru picioarele drept și stâng, folosind o jumătate de tură. În combinații complexe, pentru odihnă, puteți folosi pauze, fixarea posturilor și lucrul manual separat.
Când compuneți o combinație, se folosește numărul de pătrați, care este transferat la orice dimensiune muzicală. Lungimea combinației este determinată de profesor, înîn funcţie de sarcinile atribuite. Fiecare combinație efectuează lucru pentru un singur picior de lucru. Piciorul de sprijin poate fi folosit doar în cazuri excepționale. Combinațiile complexe de dans pot include plecări de la bară, tranziții dintr-un loc în altul, lucru în perechi și alte forme.

Această construcție de combinații este utilizată pentru toate grupele de vârstă ale grupurilor coregrafice pentru copii, cu condiția să se țină seama de următoarele:

An de studii.
Capacități și abilități coregrafice.
Nivelul de pregătire.
Cerințele programului pentru această grupă de vârstă.
Posibilitati creative.
Echipament pentru sala de dans.
Cerințe pentru forma coregrafică.

EXERCIȚIU DE DANS CLASIC

Exercițiul la mașină are anumite scopuri și obiective:

Dezvoltarea datelor coregrafice naturale.
Dezvoltarea calităților și abilităților coregrafice.
Încălzirea mușchilor nucleului, picioarelor, brațelor, întărirea articulațiilor și a tendoanelor.
Studierea și stăpânirea tehnicii de executare a mișcărilor de bază ale dansului clasic.

Exercițiul la mașină constă în anumite exerciții repetate constant, care au propriile lor scopuri și obiective:

Demi și grand plie – dezvoltă și întărește articulațiile genunchiului și gleznei, dezvoltă elasticitatea mușchilor picioarelor.
Attement tendu - incalzeste muschii picioarelor, dezvolta mobilitatea si eversia piciorului.
Attement tendu jete – dezvoltă forța mușchilor picioarelor.
Rond de jambe par terre – întărește articulația șoldului, îi dezvoltă eversiune.
Вattement fondu – dezvoltă forța și prezența picioarelor, elasticitatea musculară, întărește articulațiile picioarelor.
Attement frappe - funcționează la flexia și extensia rapidă și precisă a piciorului, eversia genunchiului și forța de impact.
Adajio - dezvoltă dimensiunea pasului, calitățile coregrafice și de dans, expresivitatea execuției mișcărilor incluse în acest grup.
Rond de jambe en l'air - lucrează la tehnica de execuție, dezvoltă forța și eversia articulației genunchiului.
Grand battement jete – dezvoltă puterea picioarelor, calculează cantitatea de întindere a pasului.

Muzica într-o lucrare coregrafică.

Lucrarea coregrafului cu coloană sonoră.

Arta dansului și muzica sunt legate prin multe fire. Muzica conferă plasticității o bază ritmică; ea îi determină structura emoțională, caracterul și expresivitatea figurativă. Se spune pe bună dreptate despre muzică că este sufletul dansului. Muzica și dansul se completează reciproc, creând imagini sonore și vizibile. Dacă aceste imagini coincid, înseamnă că regizorul a înțeles și a simțit cu adevărat opera muzicală, ceea ce înseamnă că a reușit să folosească mijloace plastice, limbajul dansului, pentru a dezvălui imaginile înglobate în muzică. Regizorul construiește compoziția pe baza conceptului care stă la baza compoziției muzicale, stilul și natura muzicii, modelul ei ritmic etc.

În materialul muzical, coregraful regăsește trăsăturile naționale ale eroilor săi, intonațiile epocii, iar în decizia sa coregrafică este obligat să reflecte toate acestea.

Directorul unui grup coregrafic pentru copii în practica sa folosește fie o lucrare muzicală terminată, fie o lucrare a unui compozitor scrisă după planul libretistului. În munca coregrafică, profesorul-producător nu are posibilitatea de a contacta compozitorul. Cel mai adesea el folosește o piesă muzicală gata făcută. Alege o piesă muzicală interesantă, după ascultare pe care imaginația l-a determinat să ia anumite decizii coregrafice. În imaginația sa iau naștere imagini, personaje, drama și intriga viitorului număr. Într-un alt caz, regizorul are o anumită temă, intriga, apoi caută material muzical care să se potrivească planului său. După ce l-a găsit, el va dezvolta dramaturgia actului, va clarifica intriga și va dezvolta personajele.

În orice caz, cunoștințele de literatură muzicală sunt necesare pentru coregraf, acesta trebuie să fie capabil să analizeze o operă muzicală din punct de vedere al formei, stilului și caracterului. Unitatea muzicii și a dansului este ceea ce un coregraf ar trebui să realizeze ca rezultat al muncii sale.

Uneori, directorul unui grup coregrafic ia muzică interesantă pentru compoziția sa și încearcă să o „ajusteze” la planul său. Apar tăieturi nejustificate, rupând forma și distorsionând sensul unei opere muzicale. O astfel de atitudine față de muzică este intolerantă și nu poate duce la rezultate pozitive. Fără îndoială, pot avea loc tăieturi sau aranjamente competente dacă nu încalcă țesătura operei muzicale, dar trebuie făcute fie de compozitor însuși, fie de un muzician experimentat, cu acordul acestuia.

Când un coregraf creează un text muzical pentru compoziția sa din fragmente muzicale individuale, el trebuie să țină cont de următoarele reguli:

1. toate fragmentele trebuie să corespundă și să aparțină aceluiași gen muzical,

2. pasaje diferite trebuie executate în același stil,

3. piesele de asamblat trebuie să aparțină aceluiași compozitor,

4. diferite pasaje pot fi combinate dacă sunt interpretate într-o singură interpretare orchestrală sau solo,

5. La compunere, fraza muzicală și forma muzicală nu trebuie rupte sau scurtate.

În acest fel, pasajele individuale pot fi aranjate astfel încât să iasă o lucrare completă, armonioasă.

Când s-a stabilit o piesă muzicală și s-a inventat un complot, regizorul începe să compună dansul. În munca de creație, liderul trebuie să prezinte interpreților muzica aleasă pentru viitorul dans, la care nu numai că vor dansa, ci și să-și demonstreze sentimentele, emoțiile, stările de spirit.Interpreții trebuie să asculte mult, să perceapă și să reflecte natura text muzical.

CRITERII DE SELECȚIE A MATERIALULUI MUZICAL PENTRU PRODUCȚII COREOGRAFICE PENTRU COPII

În munca de producție a unui grup coregrafic pentru copii, un loc important este acordat muzicii, care are un efect pozitiv asupra copiilor, ajută la dezvoltarea abilităților acestora și dezvăluie mai pe deplin conținutul dansului.

Muzica este parte integrantă a dansului, o componentă importantă în arta coregrafică, în educația artistică și estetică a copiilor.

Educația este un proces intenționat și organizat de formare a personalității. Și, prin urmare, muzica nu poate fi considerată doar ca un acompaniament ritmic care facilitează executarea mișcărilor. Muzica ar trebui să fie selectată astfel încât conținutul spectacolului de dans să corespundă pe deplin naturii muzicii și să facă posibilă conectarea acțiunii și mișcării cu muzica atunci când se dezvoltă episoade individuale.

Atunci când selectează muzica pentru un spectacol coregrafic, profesorul trebuie să-și amintească că muzica ar trebui să contribuie la dezvoltarea armonioasă a individului. Personalitatea este o combinație unică de caracteristici antropologice și socio-psihologice ale unei persoane luate împreună.

Materialul muzical ar trebui să fie accesibil și ușor de înțeles copiilor, de ex. trebuie să corespundă dezvoltării lor mentale. Aceasta poate fi muzică de diverse mișcări și direcții, dar care conține concepte și categorii morale corespunzătoare dezvoltării spirituale a societății la o anumită etapă. Materialul muzical selectat pentru producția coregrafică pentru copii ar trebui să îmbogățească și să dezvolte lumea spirituală a copiilor.

Muzica ar trebui să modeleze gustul muzical, să lărgească orizonturile copiilor, să le completeze fundalul muzical cu lucrări extrem de artistice care să le îmbogățească vocabularul și să ofere cunoștințe extinse despre muzică. Educația culturii muzicale se poate realiza doar prin muzică înalt artistică (clasică, rusă și străină, de diverse epoci și stiluri, folclor, jazz și muzică modernă).

Dezvoltarea gustului muzical al copiilor și înțelegerea lor asupra frumuseții unei opere muzicale depind în mare măsură de calitatea muzicii. La urma urmei, imaginile sonore transmit în felul lor viața lumii din jurul nostru, gândirea umană și frumusețea naturii.

De o importanță deosebită este percepția de către copii a materialului muzical. Dacă muzica este interesantă și incendiară, atunci va fi o plăcere pentru copii să execute mișcări pe această muzică. Ei trebuie să înțeleagă conținutul muzicii, tema și ideea propusă de profesor.

Pentru producțiile pentru copii, muzica veselă, comică este cea mai potrivită. La urma urmei, copiii iubesc cu adevărat muzica rapidă și captivantă. Și de aceea răspund cu ușurință. Muzica îi interesează și le aduce o mare bucurie. Prin urmare, profesorul trebuie, în primul rând, să acorde atenție conținutului său, ce gânduri, sentimente și dispoziție evocă. El trebuie să decidă dacă muzica va fi accesibilă și interesantă pentru copii, dacă va dezvolta imaginația.

În practica sa, profesorul ar trebui să folosească pentru dansuri populare, muzică populară, aranjamente de melodii populare, pentru dansuri clasice, cele mai bune exemple de clasice autohtone și străine, pentru alte dansuri folosirea cântecelor pentru copii din desene animate și basme.

Principalele criterii de selectare a materialului muzical:

Respectarea caracteristicilor psihologice legate de vârstă ale creșterii copiilor;

Respectarea dezvoltării intelectuale și spirituale a copiilor;

Valoarea artistică a materialului muzical;

Natura optimistă emoțional a muzicii care afirmă viața.

Fără îndoială, selecția muzicii afectează calitatea producției coregrafice, poate contribui la succes sau poate provoca eșec. Dar o atenție atentă și o atitudine exigentă față de muzică vor da cu siguranță rezultate bune atunci când lucrați cu copiii la spectacole de dans.

Astfel, dezvoltarea abilităților artistice și creative ale copiilor într-un grup coregrafic este imposibilă fără participarea muzicii. Prin muzică, profesorul, împreună cu acompanitorul, dezvoltă la copii atitudinea corectă față de arta muzicală, fără a uita de interesele și hobby-urile copiilor în domeniul muzicii. La urma urmei, selecția competentă a materialului muzical pentru spectacole coregrafice contribuie la asimilarea rapidă a materialului propus, dezvoltă gustul artistic, lărgește orizonturile și formează educația armonioasă a personalității copilului.

Articole similare: