Repetiția este veriga principală în munca educațională, organizatorică, metodologică, educațională cu un grup coregrafic de amatori (cerc). Muncă educațională și educativ-creativă în grup coregrafic

23.09.2019

Plan

Introducere
Aparat conceptual

Capitolul I Metodologia managementului pedagogic al unei echipe
1. Procesul pedagogic
a) Educație
b) Instruire
c) Dezvoltare
2. Îndrumare pedagogică
3. Metodologia managementului echipei pedagogice
Capitolul II Metode de management pedagogic al unui grup de dans popular

Concluzie
Bibliografie

Introducere

La începutul secolelor 20-21, principala problemă a dansului popular de scenă este scăderea dezvoltării sale și a popularității în activitățile coregrafice.Originile folclorice ale dansului popular s-au pierdut practic. Coregrafia modernă și de altă natură au început să înlocuiască dansul popular de pe scenă.
Dansul popular este unul dintre cele mai vechi tipuri de artă populară. S-a conturat și s-a dezvoltat sub influența condițiilor geografice, istorice și sociale de viață ale oamenilor. Dansul popular exprimă în mod specific stilul și maniera interpretului fiecărei națiuni și este indisolubil legat de alte forme de artă. Apariția școlii de dans popular pe scenă a fost precedată de un lung drum istoric. Acest drum nu a fost ușor. Au fost recunoașteri și reproșuri, suișuri și coborâșuri.
Dansul popular nu poate dispărea de pe scenă, trebuie să se dezvolte, în timp ce este necesar să lăsăm în urmă tot ce s-a dezvoltat de-a lungul anilor, secolelor, dezvăluind ceva nou și interesant pentru actuala generație. Este necesar să se păstreze și să se modernizeze repertoriul. Principalul criteriu pentru munca grupului este trăsăturile repertoriului - genul și orientarea tematică, nivelul de artă, soluțiile și formele scenice ornamentale. Fiecare grup de dans popular are propria abordare a formării repertoriului. Grupul de amatori folosește repertoriul ansamblurilor profesionale de dans popular. În același timp, sunt corelate capacitățile interpreților de grup amatori, precum și selecția independentă a materialului pentru crearea unei lucrări coregrafice și, ca urmare, a unui spectacol scenic care transformă participanții în artiști, introducându-i în lumea artei.
Dar pentru a crea și forma un grup de dans popular integral, pentru a-și păstra participanții, liderul trebuie să cunoască metodologia de management pedagogic al unui grup de dans popular.
Profesorul trebuie să fie un specialist competent care să înțeleagă scopul dansului popular în creativitatea amatorilor. El trebuie să fie în același timp un lider, un educator și un organizator care trebuie să construiască procesul pedagogic. Scopul activității pedagogice este: educație, dezvoltare, formare.
În general, tema „Metodologia conducerii pedagogice a unui grup de dans popular” este relevantă în această etapă modernă de dezvoltare a culturii, artei și societății în ansamblu.
Dificultatea de a scrie această lucrare constă în faptul că teoria holistică, material pe această problemă nu există, deși putem găsi unele aspecte în materialele practice ale profesorilor și coregrafilor (Borzov A.A., Nastyukov G.A., Uralskaya V.I., Tkachenko T.S., Briske I.E. etc.)
De asemenea, această întrebare poate fi găsită în științele și artele conexe, teorie și rezultate ale cercetării, pe care le putem adapta la acest subiect (Ivleva L.D., Tarasov N.I., Sokolovsky Yu.E., Bogolyubskaya M.S., Gromov Yu.I.).
Esența procesului pedagogic este considerată de autori precum Podlasy I.P., Duranov M.E., Nemov R.S., Slastenin V.A. etc.
Scopul lucrării: explorarea stării acestei probleme în pedagogie, psihologie, coregrafie.
Obiect: metode de conducere pedagogică.
Subiect: grup de dans popular.
Sarcini:

Ipoteză:
Conducerea unui grup de dans popular poate fi realizată ca un proces pedagogic integral, cu condiția:
- stabilirea obiectivelor, de ex. la stabilirea scopurilor, obiectivelor
- o anumită politică de repertoriu;
- determinarea specificului unui grup de dans popular;
- o anumită metodologie bazată pe legile procesului pedagogic.

Aparat conceptual

1.Metodologie – a) Un anumit mod de desfăşurare a activităţilor practice sau teoretice; algoritm pentru proiectarea și organizarea activităților ( proces educațional).
b) Un anumit domeniu de cunoaștere, ca orice știință, metodologia este, pe de o parte, o sferă specială a activității umane, a cărei funcție este dezvoltarea și sistematizarea cunoștințelor obiective despre realitate. Pe de altă parte, metodologia este și rezultatul acestei activități, adică cunoștințe dobândite și sistematizate.
Conceptul de metodologie se referă atât la ramura științei în ansamblu, cât și la secțiunile sale individuale, domeniile de cunoaștere, precum și la cunoștințele despre metodele specifice de desfășurare a oricărei activități (22, p. 57).
2.Conducere pedagogică – managementul echipei. Conducerea unei echipe de elevi înseamnă gestionarea procesului de funcționare a acesteia, folosirea echipei ca element în educația elevilor, ținând cont de stadiul de dezvoltare în care se află.
Conducerea pedagogică folosește: un complex de influențe pedagogice asupra echipei; grija constantă a membrilor echipei unii pentru alții; crearea de situații în viața echipei care să fie capabile de influența pozitivă a acesteia asupra membrilor individuali; extinderea funcțiilor de autoguvernare a studenților; combinând eforturile tuturor celor care participă la lucrul cu echipa (30, p. 221).
3. Procesul pedagogic (în latină processus - mișcare înainte, schimbare) - dezvoltarea interacțiunii dintre educatori și elevi, care vizează atingerea unui scop dat și duce la o schimbare prestabilită a stării, transformarea proprietăților și calităților elevilor. Cu alte cuvinte, procesul pedagogic este un proces în care experiența socială este reformată ca personalitate (17, p. 162).
4. Echipa ca fenomen psihologic și pedagogic este înțeles diferit în literatura științifică și metodologică. Într-un caz, un colectiv este înțeles ca orice asociație organizată de oameni, în celălalt - un grad ridicat de dezvoltare a unui grup.
a) O echipă este o comunitate socială de oameni uniți pe baza unor obiective semnificative din punct de vedere social, orientări valorice comune, activități comune și comunicare (20, p. 358.).
b) O echipă este un grup de copii care este uniți prin obiective comune, valoroase din punct de vedere social și activități comune organizate pentru a le atinge (21, p. 216.).
c) Echipa – un grup de oameni uniți prin activități comune, cu scop și organizarea generală a acestei activități. Este creat și consolidat în cursul rezolvării problemelor practice (16).
5. Un colectiv coregrafic este o asociație voluntară de oameni care au aceleași concepții, care se dezvoltă dinamic și democratic și, de asemenea, au scopuri semnificative din punct de vedere social, sarcini comune și desfășoară activități coregrafice comune bazate pe standarde morale pozitive sub îndrumarea unui director artistic - profesor -coregraf.
Esența acestui concept are diferite statusuri, astfel că putem distinge: un colectiv de amatori, ca organism creativ independent; o echipă care funcționează pe baza Palatului Culturii; și ca unul dintre tipuri - o echipă în instituții profesionale de învățământ superior.
6. Dansul popular este rezultatul creativității colective. Trecând de la interpret la performer, din generație în generație, dintr-un domeniu în altul, se îmbogățește, atingând în unele cazuri un înalt nivel artistic și tehnică virtuoză. Fiecare națiune și-a dezvoltat propriile tradiții de dans, limbaj plastic, coordonare specială a mișcărilor, tehnici de relaționare a mișcărilor, tehnici de relaționare a mișcării cu muzica (1, p. 363.).

Capitolul 1. Metodologia managementului pedagogic al unei echipe.

§1. Procesul pedagogic

Cuvântul latin processus înseamnă „mișcare înainte”, „schimbare”. Procesul pedagogic este dezvoltarea interacțiunii dintre educatori și elevi, care vizează atingerea unui scop dat și duce la o schimbare predeterminată a stării, transformarea proprietăților și calităților elevilor. Cu alte cuvinte, procesul pedagogic este un proces în care experiența socială este topită în trăsături de personalitate. Asigurarea unității de formare, educație și dezvoltare pe bază de integritate și comunitate este esența principală a procesului pedagogic
Componentele sistemului în care se desfășoară procesul pedagogic sunt profesorii, elevii și condițiile de educație. Procesul pedagogic în sine este caracterizat de scopuri, obiective, conținut, metode, forme de interacțiune între profesori și membrii echipei și rezultatele obținute. Acestea sunt componentele care formează sistemul - țintă, conținut, activitate și rezultate.
Procesul pedagogic într-un grup de dans popular este un proces de muncă; el, ca orice alt proces de muncă, este realizat pentru a atinge obiective semnificative din punct de vedere social. Specificul procesului pedagogic este că munca managerilor și munca membrilor echipei se contopesc, formând o relație unică între participanții la procesul de muncă - interacțiune pedagogică.
Integritatea, comunitatea, unitatea sunt principalele caracteristici ale procesului pedagogic, punând accent pe subordonarea tuturor proceselor sale constitutive unui singur scop. Dialectica complexă a relaţiilor din cadrul procesului pedagogic constă în: 1) unitatea şi independenţa proceselor care îl formează; 2) în integritatea și subordonarea sistemelor separate cuprinse în acesta; 3) în prezenţa generalului şi păstrarea specificului (17, pp. 162-176.).
În etapa de pregătire a procesului pedagogic (pregătitor), se creează condiții adecvate pentru ca procesul să se desfășoare într-o direcție dată și cu o viteză dată. În această etapă, sunt rezolvate următoarele sarcini importante: stabilirea obiectivelor, diagnosticarea condițiilor, prognozarea realizărilor, proiectarea și planificarea dezvoltării procesului.
Esența stabilirii scopurilor (justificarea și stabilirea scopurilor) este transformarea scopului pedagogic general cu care se confruntă sistemul de învățământ în sarcini specifice care sunt realizabile la un anumit segment al procesului pedagogic și în condițiile specifice existente.
Este imposibil să stabiliți obiectivul corect și să determinați sarcinile procesului fără diagnosticare. Diagnosticul pedagogic (din grecescul „dia” - transparent și „gnosis” - cunoaștere) este o procedură de cercetare care vizează „clarificarea” condițiilor și împrejurărilor în care se va desfășura procesul pedagogic.
Diagnosticarea este urmată de prognoza progresului și a rezultatelor procesului pedagogic. Esența previziunii (prefixul „pro” indică anticipare) este de a evalua în prealabil, în prealabil, chiar înainte de începerea procesului, posibila eficacitate a acestuia în condițiile specifice disponibile.
Etapa pregătitoare în echipa coregrafică se încheie cu un proiect de organizare a procesului, ajustat pe baza rezultatelor diagnosticelor și previziunilor, care, după perfecționarea finală, se concretizează într-un plan. Un plan este un document final care specifică exact cine trebuie să facă ce, când și ce.
Ciclul procesului pedagogic în echipa coregrafică se încheie cu etapa de analiză a rezultatelor obținute (finală). De ce este necesar acest lucru? Pentru ca pe viitor să nu mai repetăm greșelile care apar inevitabil în orice proces, chiar foarte bine organizat, pentru ca în ciclul următor să ținem cont de momentele ineficiente ale celui precedent. Analizând, învățăm. Calcul este coregraful care beneficiază de greșelile făcute. Prin urmare, analiza și autoanaliză exigentă este calea corectă către culmile excelenței pedagogice.
Funcția dominantă a procesului de învățare este predarea, educația este educație, dezvoltarea este dezvoltare. Dar fiecare dintre procesele numite îndeplinește și funcții conexe în întregul proces (30 pp. 152-163.).

1. Educație

În procesul pedagogic holistic, procesul de educație (procesul educațional) ocupă un loc important. Educația este procesul de formare intenționată a personalității. Aceasta este o interacțiune special organizată, gestionată și controlată între profesori, coregrafi și interpreți, al cărei scop final este formarea unei personalități care este necesară și utilă societății. Procesul de educație este conducerea organizată și intenționată într-un grup de dans popular de educație a participanților în conformitate cu scopurile stabilite de societate.
Procesul de creștere este un proces multifactorial; el manifestă numeroși factori obiectivi și subiectivi care, prin acțiunea lor combinată, determină complexitatea inimaginabilă a acestui proces.
Durata procesului educațional variază. Procesul de educație într-un grup de dans popular este un proces complex. Complexitatea în acest context înseamnă unitatea de scopuri, obiective, conținut, forme și metode ale procesului educațional, subordonată ideii de integritate a formării personalității.
Scopul educației este ceea ce tinde educația, viitorul spre care sunt îndreptate eforturile sale.
Se disting scopurile generale și individuale ale educației. Astăzi, scopul principal al educației este de a promova dezvoltarea mentală, morală, emoțională și fizică a individului, de a-și dezvălui pe deplin potențialul creativ, de a forma relații umaniste, de a oferi o varietate de condiții pentru înflorirea individualității interpretului, luând ținând cont de caracteristicile sale de vârstă.
Educația mentală echipează participanții grupului de dans popular cu un sistem de cunoștințe. În curs și ca urmare a asimilării cunoștințelor necesare, se pun bazele unei viziuni științifice asupra lumii. Viziunea asupra lumii este sistemul de opinii al unei persoane despre natură, societate, muncă și cunoaștere. Viziunea asupra lumii este un instrument puternic în activitatea creativă, transformatoare a omului.
Educația fizică este o parte integrantă a lucrului cu un grup coregrafic. Obiectivele educației fizice sunt următoarele:

.
Educatie morala. Morala este înțeleasă ca norme și reguli de comportament uman stabilite istoric, care îi determină atitudinea față de societate, muncă și oameni. Educația morală rezolvă probleme precum formarea de concepte morale, judecăți, sentimente și convingeri, abilități și obiceiuri de comportament într-un grup de dans popular care corespund normelor societății.
Educația emoțională (estetică) este o altă componentă de bază a obiectivelor educației și a sistemului educațional, rezumând dezvoltarea idealurilor, nevoilor și gusturilor estetice în rândul membrilor unui grup de un anumit tip de dans (13, pp. 324-330.) .

2. Antrenament

Unul dintre cele două procese principale care alcătuiesc procesul pedagogic holistic este procesul de învățare.
Acesta este un proces foarte complex al realității obiective, inferior, poate, doar proceselor de educație și dezvoltare, din care face parte integrantă. De aceea, este foarte dificil să oferim o definiție completă și cuprinzătoare a acestui proces. Include un număr mare de conexiuni și relații diverse ale multor factori de ordine și naturi diferite. De aici și numeroasele definiții ale procesului.
În înțelegerea modernă, învățarea se caracterizează prin următoarele trăsături: 1) caracter bilateral; 2) activități comune ale liderului și ale membrilor echipei; 3) îndrumarea din partea profesorului; 4) organizare și management sistematic special; 5) integritate și unitate; 6) respectarea tiparelor de dezvoltare în vârstă a interpreților; 7) managementul dezvoltării și educației participanților.
Didactica este o parte a pedagogiei care dezvoltă problemele predării și educației. Principalele categorii de didactică sunt: predarea, învăţarea, învăţarea, educaţia, cunoştinţele, abilităţile, deprinderile, precum şi scopul, conţinutul, organizarea, tipurile, formele, metodele, mijloacele, rezultatele (produsele) pregătirii. Didactica este știința predării și educației, a scopurilor, conținutului, metodelor, mijloacelor, organizării și rezultatelor obținute.
Principalele obiective ale educației într-un grup de dans popular:

Conținutul procesului de învățământ într-un grup de dans popular este determinat de curriculum, programa pentru discipline și este consemnat în cărțile educaționale și dispozitivele electronice de stocare. Programele de studii sunt întocmite pe baza curriculumului.
Cerințe generale pe care trebuie să le îndeplinească o lecție de dans popular modern de înaltă calitate

experienta personala

3. Dezvoltare

Dezvoltarea este procesul și rezultatul modificărilor cantitative și calitative din corpul uman. Este asociată cu schimbări constante, necontenite, treceri de la o stare la alta, ascensiune de la simplu la complex, de la inferior la superior. În dezvoltarea umană se manifestă acțiunea legii filozofice universale a trecerii reciproce a schimbărilor cantitative în cele calitative și invers.
Rezultatul dezvoltării este formarea unei persoane ca specii biologiceși ca ființă socială. Elementul biologic la om se caracterizează prin dezvoltarea fizică, care include modificări morfologice, biochimice și fiziologice. Iar dezvoltarea socială își găsește expresie în creșterea mentală, spirituală și intelectuală.
Dacă o persoană atinge un nivel de dezvoltare care îi permite să fie considerat un purtător al conștiinței și al conștiinței de sine, capabil de activitate de transformare independentă, atunci o astfel de persoană este numită personalitate. O persoană nu se naște personalitate, ci devine una în procesul de dezvoltare.
Dezvoltarea umană este un proces foarte complex, lung și contradictoriu.
Dezvoltarea este influențată de ereditate, mediu și educație, precum și de activitățile individului. În procesul de activitate, are loc o dezvoltare cuprinzătoare și holistică a personalității unei persoane și se formează atitudinea sa față de lumea din jurul său. Activitățile pot fi active sau pasive.
Luarea în considerare a caracteristicilor de vârstă într-un grup coregrafic este unul dintre principiile pedagogice fundamentale. Pe baza acesteia, liderul reglează încărcătura educațională, stabilește volume rezonabile de angajare cu diferite tipuri de muncă și determină cea mai favorabilă rutină zilnică pentru dezvoltare, program de muncă și odihnă. Ele determină, de asemenea, alegerea formelor și metodelor activităților educaționale.
În dezvoltarea umană se manifestă generalul și specialul. Generalul este caracteristic tuturor oamenilor de o anumită vârstă, specialul distinge individul. Ceea ce este special într-o persoană se numește individ, iar o persoană cu o specialitate clar exprimată se numește individualitate. Individualitatea este caracterizată printr-un set de trăsături de personalitate intelectuale, volitive, morale, sociale și alte trăsături de personalitate care disting semnificativ o anumită persoană de alte persoane.
Pedagogia domestică ia o altă poziție - educația ar trebui să se bazeze cât mai mult pe individualitate. O abordare individuală ca principiu important al pedagogiei constă în gestionarea dezvoltării interpretului, pe baza cunoștințe vaste trăsături ale personalităţii şi condiţiilor sale de viaţă. (30, p.230-235)

§2. Managementul pedagogic al echipei

Echipa coregrafică este în continuă schimbare, pentru că oamenii care o formează sunt în continuă schimbare. Se schimbă și natura influenței colectivului asupra individului. În unele grupuri de dans popular, procesele se dezvoltă atât de intens și rapid încât nici măcar specialiștii nu pot ține pasul cu evoluția evenimentelor. Cu toate acestea, aruncând o privire mai atentă, vedem că procesul de dezvoltare a echipei nu este deloc spontan, ci controlat pedagogic. Eficacitatea managementului depinde de măsura în care modelele dezvoltării sale au fost studiate, de cât de corect șeful unui grup de dans popular diagnostichează situația și alege mijloacele de influență pedagogică.
Conducerea unui grup de dans popular înseamnă gestionarea procesului de funcționare a acestuia, folosind grupul ca instrument de educare a elevilor, ținând cont de stadiul de dezvoltare în care se află. Managementul va fi mai eficient cu cât se iau în considerare mai pe deplin caracteristicile echipei și capacitățile sale de autoguvernare. Managementul unui grup de dans popular se realizează ca două procese interdependente și interdependente: 1) colectarea de informații despre membrii grupului; 2) organizarea influențelor adecvate stării sale, cu scopul de a îmbunătăți echipa în sine și de a optimiza influența acesteia asupra personalității fiecărui participant în parte.
Cea mai importantă condiție de optimizare este integrarea influențelor educaționale exercitate asupra grupului de dans popular într-un singur sistem care să asigure continuitatea acestor procese. O astfel de integrare se realizează prin: 1) utilizarea unui complex de influenţe pedagogice asupra echipei; 2) grija constantă și multilaterală a membrilor echipei unii pentru alții în viața de zi cu zi; 3) crearea de situații în viața echipei care să contribuie la influența pozitivă a acesteia asupra membrilor individuali; 4) extinderea funcţiilor de autoguvernare a participanţilor; 5) combinarea eforturilor tuturor celor implicați în lucrul cu echipa.
În practica managementului pedagogic al unui grup de dans popular, trebuie respectate următoarele reguli importante:
1. Este rezonabil să combinați conducerea pedagogică cu dorința firească a membrilor echipei de autonomie, independență și dorința de a-și arăta inițiativa și inițiativa. Nu suprimați, ci dirijați cu pricepere activitatea băieților, nu comandați, ci cooperați cu ei
2. Echipa este un sistem dinamic, care se schimbă, se dezvoltă și devine mai puternic. Prin urmare, îndrumarea lor pedagogică nu poate rămâne neschimbată. Pe măsură ce echipa se dezvoltă, liderul schimbă treptat tactica de management, dezvoltă democrația, autoguvernarea, opinia publică, iar în cele mai înalte etape de dezvoltare a echipei intră într-o relație de cooperare cu membrii echipei și acest tip de dans.
3. Formalismul este cel mai mare dușman al educației. Restructurarea managementului de echipă constă nu numai în revizuirea scopurilor și conținutului educației colectiviste, care capătă o orientare personală, ci și în schimbarea obiectului managementului pedagogic. Devine o personalitate în curs de dezvoltare care necesită asistență pedagogică calificată.
4. Un indicator al conducerii adecvate este prezența în echipă a unei opinii comune asupra celor mai importante probleme.
5. Democratizarea învățământului nu înseamnă desființarea controlului asupra îndeplinirii atribuțiilor de către membrii echipei.
6. Cercetările psihologice au arătat că relațiile interpersonale într-o echipă au o structură pe mai multe niveluri. Primul nivel formează un ansamblu de relații interpersonale de dependență directă (relații personale). Al doilea nivel formează un set de relații interpersonale mediate de conținutul activității colective și de valorile grupului ( parteneriate). Al treilea nivel formează un sistem de conexiuni care exprimă atitudinea față de subiectul activității colective (relații motivaționale..
7. Unul dintre motivele poziției nefavorabile a participanților în sistemul de relații colective este inadecvarea rolurilor pe care le îndeplinesc la oportunitățile reale. Dacă misiunile permanente sau temporare nu le promovează interesele sau capacitățile.
8. Cercetările au arătat că participanții ocupă o poziție favorabilă sau nefavorabilă în echipă deja în perioada inițială a șederii lor în echipă, iar pe viitor aceasta se dovedește a fi stabilă pentru majoritatea. Pentru ca managementul acestui proces să fie eficient, este necesar să se controleze factorii care influențează poziția participantului în sistemul de dezvoltare spontană a relațiilor intracolective. Acești factori includ: caracteristicile membrului echipei însuși (reținere, emoționalitate, sociabilitate, optimism, atractivitate externă etc.); trăsăturile care îi caracterizează caracterul moral ( Atitudine atentă la tovarăşi, justiţie etc.); date fizice (putere, frumusețe, agilitate etc.).
9. Poziția unui participant într-o echipă coregrafică depinde și de normele și standardele de relații acceptate în echipă și de orientările valorice colective.
10. Poziția participantului este influențată foarte semnificativ de schimbarea naturii activității din grupul de dans popular. Apoi apar noi lideri care, datorită competenței lor, ocupă o poziție de conducere.

§3. Metodologia conducerii echipei pedagogice

1. Clasificarea metodelor.
Există atât de multe metode și mai ales diferite versiuni (modificări) indicate în literatura pedagogică, încât doar ordonarea lor ajută la înțelegerea lor și la alegerea celor care sunt adecvate scopurilor și circumstanțelor reale. Clasificarea metodelor este un Sistem de metode construit după o anumită caracteristică, care ajută la descoperirea în ele a generalului și specificului, esențialului și accidental, teoretic și practic, contribuind astfel la alegerea lor conștientă și la aplicarea cât mai eficientă. Pe baza clasificării, managerul nu numai că înțelege clar sistemul de metode, dar înțelege mai bine scopul, trăsăturile caracteristice ale diferitelor metode și modificări.
Putem distinge condiționat grupuri de metode de influență pedagogică directă și indirectă.
Metodele de influență pedagogică directă presupun o reacție imediată sau întârziată a unui membru al unui grup coregrafic și acțiunile sale corespunzătoare care vizează autoeducarea.
Metodele de influență pedagogică indirectă presupun crearea unei situații în organizarea activităților în care interpretul dezvoltă o atitudine adecvată față de autoperfecționare, față de dezvoltarea unei anumite poziții în sistemul relațiilor sale cu liderul și alți membri ai echipei date. .
În prezent, cea mai comună clasificare a metodelor educaționale este I.G. Shchukina pe baza orientării - o caracteristică interactivă care include în unitate ținta, conținutul și latura profesională a metodelor educaționale. Ea distinge trei grupe de metode: metode de formare a conștiinței (poveste, explicație, clarificare, prelegere, conversație etică, îndemn, sugestie, dezbatere, instruire, raport, exemplu), metode de organizare a activităților și de formare a experienței comportamentale (exerciții, instrucțiuni, educație). situații); metode de stimulare (competiție, încurajare, pedeapsă) (13, pp. 300-325.).

2. Stilul și metodele de management al echipei

Metodele de conducere sunt modalitățile legitime de influență ale liderilor asupra oamenilor subordonați acestora, acceptate în societate în acest stadiu al dezvoltării acesteia, pentru a-i induce la anumite acțiuni. Cele mai cunoscute metode de management sunt administrative, economice, juridice, morale și psihologice. Atunci când se folosesc metode administrative, se pune accent pe puterea oficială sau neoficială pe care liderul o are asupra membrilor echipei sale. Predominanța metodelor economice în management se caracterizează prin utilizarea pe scară largă a stimulentelor materiale. Metodele legale de influență sunt asociate cu cunoașterea și utilizarea de către lider a legilor în relațiile cu participanții. Morale și psihologice sunt mijloace de influență caracterizate prin apelul direct al liderului la moralitate, conștiință, decență, moralitate, simțul datoriei, compasiune etc.
Metodele și stilul de leadership sunt legate între ele și sunt relativ independente unele de altele. Relația lor se exprimă în faptul că dominația în societate a uneia dintre metodele de conducere este însoțită, de regulă, de predominarea unui stil de conducere care este în esență asemănător acestuia.
Există trei aspecte ale evaluării practice a naturii oricărui stil de conducere particular în grupurile coregrafice: autoritarismul, democrația și liberalitatea. Fiecare dintre aceste trei aspecte ale stilului de conducere are propriile sale avantaje și dezavantaje. Autoritarismul, de exemplu, vă permite să mențineți ordinea și disciplina într-o echipă. Ea asigură adesea munca coordonată și de succes a echipei în condiții extreme, în prezența conflictelor și a experienței insuficiente a membrilor echipei în plan profesional și interpersonal (stabilirea unor relații normale de afaceri și personale între ei).
Democrația în acțiunile unui lider pare mult mai atractivă decât autoritarismul. Un stil de conducere democratic creează cele mai favorabile condiții pentru formare și educație.
Stilul liberal este poate mai potrivit pentru un grup coregrafic decât pentru multe alte grupuri, iar principala sa valoare pedagogică este că acest stil de conducere oferă o independență creativă maximă membrilor grupului. Dar are un dezavantaj semnificativ: cu acest stil de conducere nu există ordine și disciplină în echipă, de aceea, în practică, este indicat să îmbine stilul de conducere liberal cu unele tendințe autoritare folosite temporar (14, p. 468).

3. Prevenirea și eliminarea conflictelor în munca în echipă

În funcție de gradul de favorabilitate al rezultatelor acestora, se pot distinge cinci moduri de comportament ale persoanelor aflate în situații de conflict: cooperare, compromis, evitare, concesiune, competiție. Cooperarea este o formă de comportament care nu permite nu doar apariția conflictului ca atare, ci și a contradicției.
Compromisul este o modalitate de comportament în care se găsește rapid soluția dorită, în general satisfăcătoare pentru ambele părți, dar în detrimentul unor concesii. Evitarea se caracterizează prin evitarea situațiilor conflictuale. O concesie este un refuz de a lupta în favoarea unei alte persoane. Rivalitatea este o confruntare directă în care niciuna dintre părți nu este dispusă să cedeze nimic celeilalte.
În munca în echipă, conflictele interpersonale sunt inevitabile. Cu toate acestea, aici sunt deosebit de periculoase, deoarece afectează negativ calitatea educației și a creșterii. Conflictele pot fi împărțite în două grupuri principale: de afaceri și personale. Primele apar pe baza discrepanțelor în opiniile și acțiunile membrilor echipei atunci când rezolvă probleme de natură comercială, iar cele din urmă apar pe baza contradicțiilor în interese personale.
Majoritatea conflictelor sunt de natură subiectivă și au una dintre următoarele cauze psihologice;

Apariția oricăruia dintre aceste motive, orice combinație a acestora, duce în practică la umilirea demnității unei persoane, dă naștere din partea acesteia la o reacție justă sub formă de resentiment, care, la rândul său, provoacă aceeași reacție a unei persoane involuntare. infractorul și nici una, nici cealaltă persoană capabilă să înțeleagă și să realizeze motivele comportamentului reciproc ostil. Conflictele de acest fel pot fi prevenite și rezolvate în felul următor. În primul rând, înainte de a reacționa la acțiunile altei persoane, este necesar să aflăm de ce această persoană acționează astfel și nu altfel. În al doilea rând, este necesar să se încurajeze părțile în conflict să stabilească un contact direct între ele, să aibă o discuție deschisă, imparțială și o analiză comună a situației actuale. Acest lucru necesită ca manager să desfășoare multă muncă individuală cu fiecare dintre participanții la situația conflictuală, pregătirea lor psihologică preliminară pentru a comunica între ei și o atitudine pozitivă reciprocă menită să rezolve conflictul care a apărut.
Uneori, astfel de măsuri nu ajută. Apoi a mai rămas un singur remediu: să creeze astfel de condiții de muncă pentru persoanele aflate în conflict, astfel încât să nu aibă contact unul cu altul pentru o lungă perioadă de timp.
Conflictele personale sunt mai greu de prevenit și eliminat decât cele de afaceri, deoarece se bazează pe contradicții interne profunde care sunt asociate cu trăsăturile de caracter, viziunea asupra vieții, credințele și atitudinile sociale.
În general, poziția specialiștilor în raport cu rezolvarea conflictelor interpersonale este destul de optimistă: conflictele sunt gestionabile și pot fi rezolvate. Conștientizarea rolului clauzelor de negociere și a abilităților de comportament eficient în situații de conflict a condus la o atenție sporită asupra posibilității dezvoltării și modelării acestor abilități (14, p. 474.).
Deci, tot ce au în vedere autorii în manualele de pedagogie:
-procesul pedagogic
-componentele procesului pedagogic (educatie, formare, dezvoltare)
- îndrumarea pedagogică
-stiluri şi metode de conducere pedagogică
-conflict în echipă
-metodologia managementului echipei pedagogice,
Toate acestea se aplică activităților de predare într-un grup de dans popular.

Capitolul 2. Metodologia managementului pedagogic al unui grup de dans popular

§1. Formarea unei școli de dans popular de scenă

Termenul „dans de scenă populară” a apărut în Rusia în secolul al XX-lea. ca urmare a apariției unui număr de ansambluri profesionale de dans popular, ca tip independent de activitate coregrafică, menită să păstreze, să dezvolte și să promoveze creativitatea în dansuri populare. Fiind urmașul dansului caracteristic, care ca urmare a împărțirii dansului de scenă în secolul al XIX-lea. în două ramuri independente, a absorbit tot ce este mai bun din experiența evoluționistă, îmbogățindu-se în același timp cu exemple de cultură multinațională a dansului, fiind în strânsă interacțiune cu alte tipuri de coregrafie și muzică.
Dansul popular este rezultatul creativității colective. Trecând de la interpret la performer, din generație în generație, dintr-un domeniu în altul, se îmbogățește, atingând în unele cazuri un înalt nivel artistic și tehnică virtuoză. Fiecare națiune și-a dezvoltat propriile tradiții de dans, limbaj flexibil, coordonare specială a mișcărilor, tehnici de relaționare a mișcării cu muzica (1, p. 363).
Frumusețea și valoarea estetică a dansurilor populare sunt cunoscute de mult timp. Neconcepute pentru o vizionare vizuală specială, în același timp, de la secol la secol, din generație în generație, ei au acumulat și perfecționat armonia mijloacelor lor constitutive de exprimare. Mulți călători care călătoresc tari diferite lume, în jurnalele lor de călătorie ne-au lăsat o descriere a impresiilor vii pe care le-au căpătat din cunoștințele lor cu dansurile anumitor popoare. Făcând parte din ritualul, obiceiurile și scenariul sărbătorilor și festivităților tradiționale, dansul popular a fost o parte organică a acestor evenimente de zi cu zi. Cele mai bune dansuri, chiar și după schimbări în modul de viață și dispariția unuia sau altuia ritual, s-au păstrat și au format un tezaur artistic al artei populare (27, pp. 84-85).
Experiența spectacolului de scenă a dansurilor populare are, desigur, și o istorie destul de lungă.
Începuturile naționalității în IX-XII și caracteristicile artei baletului pot fi urmărite în activitățile actorilor profesioniști de tip sintetic. Arta jonglerilor călători, a trubadurilor și a menestrelilor a înflorit rapid. Mișcările lor, observate în spectacolele populare, se distingeau prin virtuozitate și varietate de tempo, amplitudine, poziții ale brațelor și ale corpului. În spectacolele lor, dansuri de diferite tipuri au fost perfecționate și definite: rapid, plin de joc, numit mai târziu branle, galliard, saltarella și slow - bassdances nobile.
În timpul Renașterii, trăsăturile teatrului sintetic s-au păstrat încă pe deplin, dar un loc din ce în ce mai mare în ea a fost acordat artei muzicale. Oamenii au prins rapid noile tendințe în viața teatrală. Dansurile sale s-au îmbogățit cu o varietate de ritmuri, mișcările s-au suprapus modelului ritmic al cântecelor, de cele mai multe ori de natură plină de veselie, și datorită acestui fapt au devenit mai structurale și mai tehnice.
Sfârșitul secolului al XVII-lea a fost o piatră de hotar semnificativă în istoria baletului mondial. Pe scena teatrală de atunci, dansului popular i s-a acordat un loc nesemnificativ. Cu cât profesionalizarea artei dansului era mai formalizată, cu atât s-a îndepărtat mai mult de sursele ei populare.
Jean-Georges Noverre a recomandat să se îndrepte spre studiul dansurilor populare și a văzut în ele originile dansurilor de scenă. El a indicat nu numai perspectivele de îmbogățire a baletului cu noi tipuri de dans, ci a subliniat și principiile regândirii coregrafiei și modalitățile de introducere a unui spirit proaspăt într-o artă înghețată, canonică.
La începutul secolului, în epoca preromantismului, apelarea la arta populară sau la elementele ei nu mai este neobișnuită.Dansul popular își capătă numele și autoritatea „caracteristică”. Popularitatea dansului de caracter este în creștere în rândul interpreților, este folosit de regizori nu numai ca tehnică contrastantă, ci și ca element eficient (11, p. 37).
Apariția dansului de scenă este asociată cu profesionalizarea artei dansului. Dezvoltandu-se si schimbandu-se de-a lungul mai multor secole, dansul de scena sa bazat pe dansul popular, transformandu-l in imagini de scena. Multă vreme s-a acordat prioritate dansului „serios” („nobil”), una dintre ramurile căruia a fost canonizată în secolul al XIX-lea. numit „dans clasic”. O altă ramură este „demi-carastege” sau „demi-clasic” („semicaracteristic” sau „semiclasic”), care se caracterizează printr-o respingere a canoanelor clasice, iar cea mai tradițională a fost reflectarea pastorală și apoi „rurală”. tablouri”. Activitățile lui Hilferding, Noverre, Angiolini, Dauberval, Vigano, Duport, Bournonville precum și Vestris, Gardel, Elsler, Taglioni, Grisi și alții au pregătit formarea de noi tradiții ale acestui gen, în care, în loc de personaje „de nicăieri” , imagini mai profunde au fost create la nivel național, ceea ce se reflectă în teoria lui Karl Blasis (11).
Mostre de artă populară și viața de zi cu zi au fost adaptate treptat la cerințele specifice ale teatrului de balet. Dinamica acestui proces se reflectă în evoluția formei scenice a divertismentului, care abia până la sfârșitul secolului al XIX-lea. în lucrările lui Petipa, Ivanov, Gorsky, a fost conceptualizat ca parte a structurii unui spectacol de balet, unde a început să i se atribuie o anumită funcție dramatică.
Interpretul de dansuri rusești și țigănești Ivan Lobanov a studiat aprofundat folclorul dansului și a încercat să transmită spiritul dansului național în divertismente pe teme nu numai rusești, ci și poloneze, maghiare și populare țigane.
Coregraful Academiei de Dans din Paris, Arthur Saint-Leon, a definit următoarea etapă în dezvoltarea dansului de caracter. El creează balete caracteristice: „Salta-rello”, „Mireasa valahă”, „Marki Tanka”, „Stella”, „Calul cocoșat”. Coregraful folosește o nouă metodă de construire a unui dans caracteristic, care se bazează pe una sau două mișcări naționale, combinate cu pași clasici, stilizați ca cei de zi cu zi. De asemenea, stilizează dansul clasic, în care apar mișcări ale picioarelor care nu sunt caracteristice manierului clasic. Dansurile italiene, maghiare, spaniole și poloneze sunt introduse în balet.
La începutul secolului al XX-lea. În conformitate cu noile tendințe artistice din domeniul picturii și teatrului, dansul de caractere intră în a treia etapă a dezvoltării sale. Această etapă se deschide cu lucrările lui M. Fokin și A. Gorsky. Activitățile de reformă ale lui M. Fokin sunt deosebit de valoroase pentru noi. El a căutat să curețe dansul caracteristic de trivialități și clișee, creând lucrări strălucitoare, ținând cont de particularitățile coregrafiei populare și tratând-o ca cel mai bogat strat al culturii naționale. A creat simfonii de dans: „Jota aragoneză”, „Dansurile polovțene”, „Sheherazade”, „Petrushka”.
Nici un singur coregraf de frunte din secolul trecut nu a trecut de coregrafia populară.Pe lângă lucrările menționate mai sus ale lui Fokine, în arsenalul dansului caracteristic există multe alte succese creative. Acestea sunt: „Don Quijote” și „Micul cal cocoșat” de A. Gorsky, „Noapte pe muntele chel” și „Pulcinella” de F. Lopukhov, „Flacările Parisului” și „Zilele partizanilor” de V. Vainonen, „ Taras Bulba” de R. Zakharova, „Laurencia”, „Inima munților” de V. Chebukiane, „Prizonierul Caucazului” de M. Lavrovsky, „Shurale” de L. Yakobson, „Floarea de piatră” de Y. Grigorovici , „Leili și Majnun”, K. Goleizovsky, „Femeia de munte” O. Vinogradova și alții (4)
În anii 80, Bekefi și Shiryaev au creat o aparență de lecție de dans cu caracter, concentrându-se pe o lecție de dans clasic. Includea mișcările de antrenament necesare, „la băț” și mișcările de învățare din repertoriul de dansuri caracteristice „la mijloc”. În 1939, a fost publicat primul manual, încă neîntrecut, „Fundamentals of Character Dance”, ai cărui autori au fost dansatori cu experiență de predare A. Shiryaev, A. Lopukhov, A. Bocharov. Ei au înțeles repertoriul destul de divers de dansuri caracteristice care exista la acea vreme.
În perioada sovietică, arta pop a jucat un rol important în dezvoltarea dansului caracteristic. A fost un fel de „platformă” experimentală în care s-au realizat idei inovatoare, s-au cristalizat tehnica și expresivitatea, s-au descoperit interpreți extraordinari, dintre care mulți au determinat soarta dansului caracteristic: A. Messerer, I. Moiseev, K. Goleizovsky, V. Burmeister, M. Esambaev, A. Lopukhov, N. Stukolkin, N. Anisimova, S. Koren și alții.
Galaxia dansatorilor, care include, pe lângă deja amintiții A. Bekefi, A. Monakhov, I. Kshesinsky, A. Sapogov, M. Bauer, N. Vdovina, T. Tkachenko, mărturisește că dansul caracteristic este un domeniu al indivizi strălucitori (7, p. 5-21).
Sub ansamblu a apărut primul dintre formațiile de dans armata sovieticăîn 1925. În urma ei, a apărut un ansamblu uzbec sub conducerea Tamara Khanum. Primul ansamblu de dansuri populare din lume a fost ansamblul condus de Igor Moiseev, creat la 10 februarie 1937. Există un ansamblu de dansuri populare în Ucraina, Georgia, Daghestan, Moldova și alte republici unite și autonome și, în final, ansamblul Berezka.
Conducătorii ansamblurilor sunt coregrafi profesioniști, al căror interes pentru arta populară și studiul profund al folclorului le permit să creeze imagini de scenă folosind coregrafia populară, să vorbească despre viață, muncă și bucuriile unei noi vieți. Stăpânirea legilor coregrafiei scenice ne-a permis să abordăm producțiile cu profund profesionalism.
Și aici, spectacolele de artă amatori care au avut loc au oferit o asistență excelentă. Le-au adus dansuri populare autentice. Coregrafii au primit o mulțime de materiale în călătoriile lor prin țară, ceea ce au observat și înregistrat a fost prelucrat ca material din care au fost create dansuri noi, asemănătoare ca spirit cu cele populare (27, p. 86).
IN ABSENTA. Moiseev a format un tip ușor diferit de coregrafie populară de scenă. Utilizarea dansului popular ca mijloc independent și exclusiv expresiv de a crea o imagine artistică în conformitate cu legile întruchipării și percepției scenice a făcut posibilă recrearea cât mai vie și completă a aromei cu adevărat populare în toată varietatea de mișcări,
etc.................

MUK Troitsko - Pechora RDK

Metode de lucru într-un grup coregrafic de copii

Comp. Laskovenko Lyudmila

Maksimovna

Coregraf

Orașul Troitsko-Pechorsk

METODOLOGIE DE ORGANIZARE A ECHIPEI DE COREORAFICA DE COPII

Conceptul de „organizare a învățării” acționează ca o modalitate de organizare a proceselor elevilor de stăpânire a noilor cunoștințe, de dezvoltare a deprinderilor și abilităților, de dezvoltare a funcțiilor mentale și a calităților fizice. Forma de organizare a formării înseamnă latura externă a organizării procesului educațional și reflectă natura relației dintre participanții la procesul pedagogic.

Organizarea competentă a pregătirii în artă coregrafică este de mare importanță. Cea mai mare răspândire a culturii dansului de masă are loc prin munca activă grupuri coregrafice pentru copii. Organizarea unui astfel de grup coregrafic are loc în mai multe etape și are o structură proprie.

În prima etapă, este necesar să echipați camera: o cameră pătrată mare, luminoasă, cu pardoseală din lemn, lac și podea din beton. Pentru a evita rănirea fizică, podeaua din lemn este irigată cu apă, iar pantofii de dans sunt frecati cu colofoniu. Sala de dans este echipată cu mașini de-a lungul pereților, care trebuie lustruite fără probleme. Ele sunt atașate paralel cu podeaua la o distanță de 20-25 cm de perete, diametrul - 8-9 cm. Înălțimea mașinii pentru copiii de vârstă școlară primară este de 65-70 cm, pentru copiii de vârstă școlară superioară - 90-95 cm Pentru munca de succes a copiilor de diferite vârste, echipa coregrafică trebuie să instaleze bare duble. Oglinzile sunt atașate de pereți. O cameră separată cu duș este prevăzută pentru schimbarea hainelor membrilor echipei. Sala coregrafică trebuie să fie curată și ventilată în mod regulat. Temperatura aerului constanta 15º-17º. În sala coregrafică sunt instalate echipamente tehnice: un magnetofon, un sistem stereo, un televizor, un video player, un DVD player etc. Se stabilește un loc pentru un pian sau un acordeon cu butoane. Instrumentul trebuie poziționat astfel încât însoțitorul să poată vedea interpreții în timpul lucrului.

La a doua etapă a organizării unui grup coregrafic pentru copii, se desfășoară activități de publicitate. O reclamă mare și colorată este postată despre organizarea unui grup coregrafic pentru copii, care spune:

Numele echipei,
genul muncii în echipă,
NUMELE COMPLET. administrator,
data, ora, locul de selecție a copiilor,
vârsta copiilor acceptați.

Este recomandabil să folosiți mass-media pentru a face publicitate unui grup coregrafic pentru copii. Un aflux bun de copii vine din contactul direct cu școlari. Conversațiile cu copiii și părinții ținute în școli îl vor ajuta pe lider să găsească și să atragă copiii supradotați.

În a treia etapă, regizorul efectuează o selecție practică de copii pentru grupul coregrafic pentru copii:

La ora stabilită, adunați copiii și părinții într-o cameră în care copiii se pot schimba hainele, iar părinții își pot aștepta copiii.
În sala coregrafică, selectați copiii după următoarele criterii: date coregrafice, date externe, date muzicale, abilități artistice.
Conduceți o întâlnire părinți-profesori pentru copiii acceptați în echipă cu părinții lor. Copiilor care nu au promovat selecția li se oferă o altă aplicare a abilităților lor în alte sporturi și arte.
Monitorizați sănătatea fizică a copiilor folosind certificate medicale de la un medic.

Managerul nu are dreptul de a accepta copii cu boli cronice organe interne, sistemul motor, vedere slabă, deoarece activitatea fizică grea nu contribuie la recuperare. La întâlnirea cu părinții, directorul le prezintă părinților scopurile și obiectivele muncii acestui grup coregrafic. Formează grupe de vârstă de copii - nu mai mult de 20. Stabilește orarul cursurilor. Stabilește cerințe pentru forma de îmbrăcăminte: băieți - tricou, tricou, pantaloni scurți sau lungi, muliți, pantofi moi de balet, cizme populare; fete - costume de baie, jambiere, fuste scurte sau lungi, pantofi de balet moi, pantofi cu toc, par neted adunat la ceafa in coc. Liderul ar trebui să solicite sprijinul părinților în sponsorizarea costumelor și organizarea de excursii și excursii.

CONDUCĂTOR, PROFESOR ŞI

PROFESOR DE COREGRAFIE

IMAGINEA SI CARACTERUL SAU.

Grupul coregrafic de copii este cea mai comună asociație de copii din instituțiile școlare și extrașcolare.

Sistemul de clase se formează în grupuri coregrafice de copii la baze, centre culturale, centre de creativitate pentru copii și școli gimnaziale. În ultimii ani, lecțiile de ritm și coregrafie au fost incluse în sistemul orelor de coregrafie, care au fost incluse în programele școlilor gimnaziale și grădinițelor. Ca urmare, au fost stabilite o serie de cerințe pentru regizor, profesor și profesor de coregrafie.

Astăzi, educația coregrafică se desfășoară în sistemul culturii și educației:

conform programelor instituțiilor extrașcolare pentru copii (centre culturale, centre de creativitate pentru copii)
conform programelor instituțiilor pentru copii preșcolari (grădinițe)
conform programelor departamentului de educație (școli)
asupra programelor și dezvoltărilor originale ale altor instituții de învățământ.

Programele se bazează pe mulți ani de experiență de predare a coregrafilor. Astăzi sunt echipate și completate evoluții metodologiceși noi tehnici private. Fiecare profesor de coregrafie este atât autorul programelor, cât și interpretul acestora.

Cerințele pentru un profesor de coregrafie au atât prevederi generale, cât și specifice, în funcție de locul și experiența de lucru. Toți specialiștii care lucrează cu copiii trebuie să aibă studii coregrafice, superioare sau medii de specialitate.

Șeful unui grup coregrafic pentru copii este un educator și organizator care este angajat nu numai în dezvoltarea abilităților și abilităților coregrafice, ci și în formarea și cultivarea personalității unui copil capabil să trăiască în societatea modernă. Un membru al unui grup coregrafic de copii trebuie să aibă posibilitatea de a se dezvolta armonios. Pentru a realiza o astfel de dezvoltare, un lider sau un profesor de coregrafie trebuie să aibă un anumit set de calități umane și pedagogice:

Aveți gusturi artistice, crescând copiii folosind exemple de exemple de coregrafie extrem de artistice.
Cunoașterea metodologiei muncii de producție, stăpânește structura compozițională.
Posedă o varietate de vocabular coregrafic multi-gen.
Să fie alfabetizat muzical, să lucreze cu material muzical, acompaniator și fonogramă.
Să aibă cunoștințe de bază în domeniul pedagogiei, psihologiei, medicinei, anatomiei, istoria coregrafiei, picturii, literaturii etc.

Șeful unui grup coregrafic pentru copii, având cunoștințe de bază în domeniul altor arte și științe, va fi capabil să controleze în mod competent și corect dezvoltarea fizică a copiilor, fără a le afecta sănătatea, să țină cont de caracteristicile de vârstă ale copiilor atunci când prezintă și prezintă material nou și fii o persoană interesantă, luminoasă și educată.

Întrebarea este, cum ar trebui să fie un profesor ca persoană? – a fost întotdeauna în centrul atenției. Succesul rezolvării problemelor pedagogice și educaționale depinde în totalitate de trăsăturile de personalitate ale profesorului însuși. Abilitățile de bază cerute de un profesor pot fi reprezentate după cum urmează:

1.Abilități de comunicare Profesor	Toate formele de contact, atitudine bună față de elevi, evaluarea lor pozitivă în fața publicului, negativă – doar individual.
2.Abilitati de diagnostic	Abordare diferențiată, determinarea performanței grupului, predicția rezultatelor.
3.Planificare psihologică, pedagogică, metodologică	Determinarea sarcinilor imediate, grupe dinamice în cadrul echipei, sistem de lucru în materie, metode individuale de predare.
4. Capacitatea de cercetare	Dorința de a învăța și de a stăpâni noi abilități, abilități, tehnici și de a le aplica în practică.
5. Organizațional Capabilități	Gnostic - capacitatea de a transmite cunoștințe.

Pentru a stăpâni aceste abilități și abilități, un profesor trebuie să aibă un nivel înalt de dezvoltare intelectuală, o gamă largă de interese și un caracter viu și activ. Știința pedagogică distinge Tipuri variate profesori. Profesor, doctor în științe fizice și matematice A. Kosmodemyansky numește 5 tipuri de profesori:

teoretician,
realist (ține pasul cu vremurile),
utilitar (metode tradiționale de predare),
artist,
bătar (fără educaţie pedagogică).

Psihologul american John Carroll distinge 3 tipuri de profesori:

conservator,
aventurier,
restul este majoritatea.

Pentru activități didactice de succes, profesorul A. Kosmodemyansky sugerează următoarele anumite reguli, un profesor bun ar trebui să știe că:

Baza predării de succes este cunoașterea și dragostea pentru munca ta.
Să nu crezi niciodată că știi mai bine decât publicul tău. Ești sigur că nu există geniu printre studenți?
Întotdeauna se observă cât de pregătit ești. Îmbunătățiți-vă logica gândirii printr-o muncă sistematică.
Dacă un profesor este stăpânul materiei sale, va putea preda interesant.
Atenție la indiferență! Dacă predarea este doar o datorie pentru tine, este mai bine să alegi altă profesie.
Nu ușurați lucrurile când prezentați materiale care sunt de fapt dificile. Munca persistentă este necesară pentru a stăpâni o specialitate; este baza pentru creativitatea independentă. Antrenează-te nu numai să știi, ci și să poți. Un amator nu va fi un creator, pentru că nu știe ce să facă cu gândurile atunci când acestea îi apar.
Nu faceți emisiuni în fața unui public. Importanța este un truc al corpului pentru a ascunde neajunsurile minții.
Nu căutați atenția publicului cu notații și penalități stricte, doar frumusețea gândirii umane cucerește și face fiecare persoană atentă.
Când evaluați cunoștințele, nu vă lăsați niciodată ghidați de simpatii personale. Greșelile tale vor reduce valoarea articolului.

Vorbind despre imaginea și caracterul unui profesor modern, nu putem să nu remarcăm importanța deosebită a aspectului său, a expresiei faciale, a intonației, a vocii și a mersului său. Această latură exterioară trebuie să fie impecabilă și să servească drept exemplu pentru elev. Viziunea despre lume a profesorului este partea sa internă - este un sistem de vederi asupra lumii obiective și a locului omului în ea. Viziunea profesorului asupra lumii reflectă calitățile sale morale: inteligență, tact, bunătate, bunăvoință, deschidere etc. Caracterul profesorului este legat și de viziunea asupra lumii. Un artist cu un caracter prost poate picta o imagine bună, un compozitor cu un caracter prost poate compune muzică frumoasă, dar un profesor cu un caracter prost nu poate lucra cu copiii. El devine o povară pentru colegii săi, intolerant de studenți și în cele din urmă își ruinează propria viață.

Rezumând evaluările experților și studenților, un profesor modern ar trebui să aibă următoarele calități:

Inteligență peste medie.
Echilibrul psihologic.
Capacitatea de a oferi elevilor o activitate cognitivă intenționată.
Nivel crescut de activitate.
Arta de a stabili și menține relații bune cu studenții și colegii.
Perspectivă pedagogică.
Disponibilitatea de a-și asuma riscuri.

DISTRIBUȚIA CULTURII DANSULUI DE MASĂ ÎNTRE ȘCOLARI

Dansul este un ansamblu de mișcări expresive și organizate, subordonate unui ritm general, întruchipate într-o formă artistică desăvârșită. Originile artei dansului se află în cele mai vechi timpuri. Încă nu există un consens cu privire la primatul nașterii dansului. Un lucru este de netăgăduit - apariția dansului este asociată cu conștientizarea ritmului ca acompaniament la o anumită secvență de mișcări ale corpului.

Deja în prima etapă a existenței sale, dansul a încercat să reflecte realitatea într-o formă generalizată, să îi selecteze trăsăturile cele mai tipice și să le ofere o anumită imagine. Prima muzică pentru dansatori au fost sunetele tobelor, zgomotul brățărilor și amuletelor.

Este corect să rețineți că sute de mii de copii studiază în numeroase cercuri, ansambluri și studiouri de dans popular, clasic, de sală, pop și modern. Sunt organizate festivaluri, competiții și concerte care demonstrează un număr mare de copii bine pregătiți în arta coregrafiei.

În educația estetică a tinerei generații, un rol important îl joacă arta, în special coregrafia. Arta dansului în fiecare țară devine din ce în ce mai populară în fiecare an, devenind unul dintre cei mai eficienți factori în formarea unei personalități dezvoltate armonios, bogate din punct de vedere spiritual a unui copil.

Arta dansului este o artă de masă, este accesibilă tuturor. Zeci de mii de copii participă la cluburi coregrafice, studiouri de balet, grupuri de dans modern și popular. Datorită educației și creșterii sistematice, interpreții dobândesc o cultură estetică generală și a dansului, iar dezvoltarea abilităților de dans și muzicale ajută la dezvoltarea unei percepții mai subtile a vieții și a artei coregrafice profesionale.

Introducerea în arta coregrafiei oferă prilejul de a face cunoștință cu baletele clasice, cu fondul de aur al coregrafiei populare, cu muzica modernă și producțiile unor coregrafi celebri, cu sursele culturii dansului: originalitatea dansurilor naționale, costumele colorate, imaginile. a poeziei populare, structura muzicală și ritmică a melodiilor de dans.

Sincretismul artei dansului implică dezvoltarea unui simț al ritmului, capacitatea de a auzi și înțelege muzica și de a-și coordona mișcările cu aceasta. În același timp, se dezvoltă și se antrenează forța musculară a corpului și picioarelor, plasticitatea brațelor, grația și expresivitatea mișcărilor. Se dau cursuri de coregrafie corpul copiilor activitate fizică egală cu o combinație de mai multe sporturi. Mișcările folosite în coregrafie, care au fost supuse selecției pe termen lung, au cu siguranță un efect pozitiv asupra sănătății copiilor. Cursurile de dans formează o postură corectă, insuflă elementele de bază ale etichetei și comportamentului social și oferă o idee despre abilitățile de actorie.

Dansul ca mijloc de educație este de mare importanță. Studierea culturii dansului a diferitelor națiuni îi învață pe copii să fie atenți și să respecte rădăcinile și obiceiurile istorice ale oricărei naționalități.

Dansul este o distracție preferată pentru școlari de toate vârstele în perioada sărbătorilor. Dansul cotidian, ca fenomen social, reflectă clar și clar procesele de formare a culturii societății. Dorința de a studia dansul, perfecționarea performativă și autoexprimarea artistică implică apariția unor noi forme de dans, care trec treptat din sfera culturii de masă în sfera creativității artistice.

Una dintre noile forme populare de dans astăzi este dansul competitiv. Munca grupurilor de dans de sală are mari oportunități pentru o acoperire largă a școlarilor de toate vârstele, cu o perioadă scurtă de pregătire, în comparație cu alte tipuri de dans.

Un mare stimulent pentru extinderea muncii coregrafice cu copiii și ridicarea nivelului pedagogic, artistic și cultural sunt spectacolele și competițiile. Au scări, conținut, condiții diferite, dar scopul este același - răspândirea culturii coregrafice în rândul copiilor. Recenziile au loc într-o atmosferă solemnă și trebuie bine organizate. Ele se desfășoară în mai multe etape:

Sunt vizionate grupuri de dans ale Caselor de Cultură și ale școlilor.
Cele mai bune echipe concurează într-o competiție municipală.
Câștigătorii concursului municipal participă la concursul republican.

Acest lucru implică un număr mare de școlari la cursurile de dans. Această competiție creează un spirit de afaceri și încurajează o atitudine serioasă față de arta coregrafică.

O altă formă de diseminare a culturii dansului de masă în rândul școlarilor sunt concertele. Nici un concert nu este complet fără numere de dans. Spectacolele pentru copii pe scenă atrag un număr mare de oameni, deoarece opera coregrafică în sine este o bună propagandă a artei dansului.

Astăzi, sistemul de învățământ acordă o mare atenție educației coregrafice a școlarilor. În structura organizatorică a unui program stabil, lecțiile de ritm și coregrafie sunt la egalitate cu alte lecții. În procesul orelor de ritm, toți școlarii au posibilitatea de a dobândi o postură dreaptă, plasticitatea mișcărilor, să dezvolte coordonarea mișcărilor, atenția, memoria și multe altele. Abia atunci când educația coregrafică a școlarilor va intra în viața de zi cu zi, abia atunci va dispărea deficitul de cupluri tinere în vacanțele școlare în masă.

INTRODUCERE ÎN SUBIECTUL.

SARCINI DE EDUCAȚIE COREOGRAFICĂ.

Educația estetică acționează ca un proces intenționat de formare a unei personalități creativ active a copilului, capabilă să perceapă și să aprecieze frumosul, perfectul, armonios în natură și artă, din punctul de vedere al unui ideal artistic accesibil înțelegerii sale, și trăind și creand conform la legile frumuseții.

Arta coregrafică ca mijloc de educație estetică este la egalitate cu alte tipuri de artă, nu inferioară acestora ca expresivitate și impact artistic. Sistemul de educație suplimentară promovează autodeterminarea școlarilor în domeniile personal, sociocultural, profesional, includerea lor în diverse tipuri de activități creative, formarea unei atitudini pozitive față de valorile educației și culturii, dezvoltarea calităților morale. și sfera emoțională a școlarilor. Arta dansului este aproape de copii și iubită de ei. Ei frecventează în mod sistematic cursurile pentru o lungă perioadă de timp, dând dovadă de perseverență. Acest lucru face posibilă desfășurarea unei mari lucrări educaționale cu copiii, folosind mijloace specifice artei dansului.

Educația coregrafică își stabilește sarcini, a căror soluție este susținută de cunoștințe în domeniul artei coregrafice.

Un grup coregrafic pentru copii poate oferi soluții la problemele educaționale, deoarece activitatea sa este o parte integrantă a vieții sociale a copiilor în societatea modernă. Mediul educațional și educațional al artei coregrafice face posibilă crearea unui sistem de creștere a copiilor. În grupa coregrafică pentru copii, copiii își petrec timpul liber făcând ceea ce le place. Activitățile coregrafice ale grupului permit liderului să lucreze activ pentru a educa personalitatea armonioasă a copilului, care este scopul principal al educației coregrafice a copiilor în sistemul de învățământ suplimentar. În dans, un copil exprimă calități precum veselia, activitatea și creativitatea. În dansuri de diferite genuri, el își dezvăluie dexteritatea și grația. O atitudine optimistă veselă vă permite să creșteți oameni activi, energici, veseli. Copiii dezvoltă astfel de tipuri de memorie precum vizuală, muzicală, musculară, dezvoltă rezistență la adversitățile vieții, atenție și atenție și îmbunătățesc activitatea creativă.

Baza antrenamentului coregrafic pentru copii este studiul mișcărilor de dans care antrenează mușchii corpului, întăresc fundația scheletului, formând astfel un corp zvelt și frumos. Cursurile coregrafice stabilesc obiective educaționale:

Dezvoltarea intereselor cognitive.
Stăpânirea unei anumite cantități de cunoștințe.
Dezvoltare fizică adecvată.
Dezvoltarea calităților motrice de bază (forță, agilitate, rezistență, coordonare).
Educarea calităților morale (curaj, responsabilitate, hotărâre, colectivism, bunătate).
Dezvoltarea estetică.
Formarea aspirațiilor de a fi frumos în gânduri, fapte și acțiuni.

Prin dobândirea de cunoștințe, abilități și abilități coregrafice, copiii își formează viziunea asupra lumii, își dezvoltă opinii și trăsături de caracter în conformitate cu dezvoltarea societății. Învățând din cele mai bune lucrări de dans de artă coregrafică, un copil are ocazia să-și extindă orizonturile și să-și întărească cele mai bune trăsături de caracter. Cunoștințele, abilitățile și abilitățile dobândite de copii în timpul orelor sunt implementate pe scenă la festivaluri, concerte și spectacole. Când rezultatele activităților participanților grupului coregrafic de copii sunt de succes cu publicul, atunci are loc autoafirmarea și copiii continuă să danseze cu mare zel. Experiența experienței estetice la executarea unui dans este amintită mult timp și copilul dorește întotdeauna să simtă din nou și din nou emoțiile familiare trăite de la întâlnirea cu frumosul.

Un profesor de coregrafie, în primul rând, se străduiește să-i învețe pe copii arta coregrafiei, să-i învețe să o iubească și să o înțeleagă. Cursurile promovează educația estetică a copiilor, contribuie la creșterea culturii generale, cultivă o atitudine emoțională față de operele de artă și îi învață să analizeze operele de artă din domeniul coregrafiei, muzicii, picturii și sculpturii. Ca urmare a cunoașterii active cu coregrafia, se formează gustul artistic al copiilor, ei încep să distingă și să perceapă frumusețea nu numai în artă, ci și în viață. Cunoașterea diferitelor dansuri populare le dă copiilor un sentiment de mândrie în țara lor natală; interesul pentru viața și arta altor popoare stimulează dragostea și respectul pentru ei.

Lecțiile de coregrafie permit copilului să se dezvolte fizic, să-și îmbunătățească sănătatea, să îmbunătățească funcțiile sistemului musculo-scheletic, crescând nivelul de rezistență. Copiii nedezvoltați fizic la lecțiile de coregrafie vor putea scăpa de defectele fizice: aplecarea, curbura coloanei vertebrale, asimetria omoplaților, picioarele clubului etc.

Educația coregrafică este formarea în arta coregrafică, care își propune următoarele sarcini:

stăpânirea artei dansului;
însuşirea tehnicilor coregrafice ale unei anumite direcţii de gen;
educația frumuseții și expresivitatea mișcărilor;
stăpânirea expresivității actoricești în artele spectacolului;
promovarea sănătății prin îmbunătățirea sistemului musculo-scheletic și a sistemului cardiovascular.

Astfel, pentru a rezolva problemele educației coregrafice, directorul și profesorul unui grup coregrafic de copii trebuie să își desfășoare activitățile în următoarele domenii:

cunoașterea și stăpânirea artei coregrafice, a diferitelor sale genuri și tipuri;
dezvoltarea datelor fizice și coregrafice;
educarea calităților morale ale individului prin coregrafie;
dezvoltarea perspectivei, a gustului artistic, a culturii generale;
promovarea sănătăţii.

CRITERII DE SELECTARE A COPIILOR ÎN COLECTIVUL COREOGRAFIC DE COPII.

Determinarea corectă a abilităților și capacităților copiilor de a-i învăța cu succes coregrafia nu este ușoară. Liderul trebuie să vadă un potențial dansator în fiecare copil, bazându-și prognoza pe prezența oricăror aptitudini și abilități oferite copilului de natură încă de la naștere.

După ce principiu ar trebui selectați copiii pentru formare în arta coregrafică? Pentru a efectua activități coregrafice specifice sunt necesare date fizice și coregrafice bune, bogăție emoțională a imaginilor, memorie puternică și imaginație. Supoziunea și munca, munca și talentul sunt strâns legate între ele.

La selectarea copiilor, directorul grupului coregrafic pentru copii trebuie să urmărească și să determine performanțele scenice externe ale copiilor, abilitățile muzicale și ritmice și indicatorii medicali.

1.Determinarea datelor de etapă externă.

Există tipuri principale de construcție - dolicomorfe și brachomorfe. Dolichomorfe – este de tip astenic, înălțime înaltă sau peste medie, corp scurt, circumferință toracică mică, umeri medii sau îngusti, membre inferioare lungi, unghi pelvin mic, mers cu picioarele răsucite (degetele de la picioare depărtate).

brahomorf – înălțime medie sau sub medie, corp lung, circumferință toracică mare, umeri largi, membre inferioare scurte, unghi mare de înclinare pelvină, mers cu picioarele întoarse spre interior.

La selectarea copiilor, este de preferat tipul dolicomorf; se acordă o atenție deosebită construcției proporționale a corpului, deoarece un corp construit proporțional poate rezista mai ușor la solicitările și suprasolicitarile care sunt inevitabile în munca viitoare. Sunt determinate date coregrafice, cum ar fi prezența picioarelor, dimensiunea pasului, ridicarea piciorului, flexibilitatea corpului și săritura.

Eversiune la picioare- Aceasta este capacitatea de a roti partea superioară a piciorului la articulația șoldului în jurul unei axe, astfel încât genunchiul, piciorul inferior și piciorul să se rotească liber în exterior. Această eversie depinde de mobilitatea liberă a articulației șoldului, de elasticitatea mușchilor și ligamentelor coapsei, de priza superficială a pelvisului și de capul mic alungit al femurului. În plus, profesorul determină și eversiune pasivă, adică identifică gradul de rezervă de eversiune pentru eventuala sa desfășurare în procesul de învățare.

Intep – aceasta este expresia externă a arcului longitudinal al piciorului și capacitatea de a întinde bine piciorul împreună cu degetele. Piciorul trebuie să fie în linie cu piciorul inferior, cu un grad ridicat de mobilitate în articulația gleznei și a degetelor de la picioare.

Flexibilitatea corpului - Aceasta este capacitatea de a vă apleca liber înapoi cât mai mult posibil. Deviația apare din cauza vertebrelor lombare superioare și toracice inferioare.

Dimensiunea pasului – acesta este gradul de mobilitate al articulațiilor șoldului și al coloanei vertebrale. În plus, depinde de elasticitatea mușchilor. Criteriul pentru dimensiunea pasului este unghiul piciorului ridicat nu este mai mic de 90º pentru băieți și mai mare de 90º pentru fete.

Sări - aceasta este capacitatea de repulsie mare - un balon, care depinde de mobilitatea articulațiilor extremităților inferioare, precum și de funcționalitatea mușchilor picioarelor. O aterizare moale se caracterizează prin elasticitatea tricepsului surei și a tendoanelor calcaneale, precum și prin călcâiele apăsate ferm pe podea atunci când te ghemuiești jos.

Absența oricăror trăsături de scenă coregrafică nu este încă motiv de refuz de admitere în echipă. De asemenea, trebuie luate în considerare abilitățile muzicale și de dans ale copilului.

2.Abilitati muzicale, ritmice, de dans.

Emoționalitatea și temperamentul sunt de mare importanță pentru viitorul interpret și activitățile sale complexe de scenă psihologică și emoțională. Abilitățile individuale depind de proprietățile proceselor nervoase: excitație, inhibiție, puterea lor, echilibrul și mobilitatea. Viteza de dezvoltare a abilităților muzicale depinde de temperamentul și gradul de supradotație al copilului. Sunt propuse moduri simple de identificare a acestor date: marșul pe muzică, al cărui ritm și tempo se schimbă din când în când, improvizarea unui dans sau model ritmic pe muzică. Determinarea acestor abilități are implicații pentru performanța artistică și de dans a viitorilor interpreți.

3.Indicatori medicali.

Pentru a învăța cu succes arta coregrafică, aveți nevoie de o sănătate fizică bună, precum și de prezența capacităților funcționale ale corpului. Trăsături faciale simetrice, gât mobil alungit, linie frumoasă a umerilor și antebrațelor, mână și degete subțiri alungite, brațe alungite - cu brațele coborâte, capătul degetului mijlociu este în mijlocul coapsei sau puțin mai jos, coloana vertebrală dreaptă cu normal curbe fiziologice, simetrice cutia toracică, frumoasa linie de picioare cu muschi alungiti. O atenție deosebită trebuie acordată piciorului, deoarece aceasta este partea cea mai încărcată a corpului. Structura ideală a piciorului pentru predarea coregrafiei este atunci când degetele 1, 2, 3 au lungime egală și sunt mai mari de 4,5 degete. Piciorul este îngust, cu degetele întoarse spre exterior.

Se prezintă un certificat medical de la un medic generalist despre starea de sănătate a copilului. Copiii care nu au boli cronice severe ale organelor interne și probleme mentale. Dar cu ajutorul artei coregrafice, astăzi este posibilă și necesară îmbunătățirea sănătății copiilor bolnavi, creând grupuri speciale care să le îmbunătățească sănătatea cu ajutorul unor programe speciale de antrenament individual.

Astăzi toată lumea este acceptată în grupul coregrafic pentru copii. Dar selecția este necesară pentru a determina capacitățile și abilitățile coregrafice ale copiilor.

Planul este de a testa abilitățile coregrafice ale copiilor din centrul de recreere.

Criterii de selecție	Acțiuni de verificare
Etapa 1. Date coregrafice.
1. Ridicare pentru picioare	Extensia și contracția piciorului, mișcări circulare ale piciorului	Un picior nedezvoltat va împiedica amplitudinea săriturii și a altor mișcări. Pentru a dezvolta flexibilitatea piciorului, trebuie să efectuați exerciții speciale.
2. Eversiune în Picior	Efectuați 1, 4, 5 poziții de picioare, battement tendu.	Lipsa eversiei și imobilitatea articulației gleznei pot duce la vătămare. Când executați poziții, toate degetele trebuie să fie în contact strâns cu podeaua.
3. Eversiune în Genunchi	Efectuați demi plie Grand plie, retere.	Inversarea genunchiului la executarea sărituri duce la accidentare. Dezvoltat cu exerciții speciale.
4.Eversiune în Coapsă	Efectuați demi plie Grand plie, rond de jambe par terree, „broasca” întinsă pe spate și pe burtă.	Exercițiul broaștei trebuie efectuat cu atenție, cu presiune pe genunchi. Lipsa eversiei șoldului nu vă va permite să executați corect și frumos ipostaze de dans clasic. Dezvoltat cu ajutorul exerciții speciale.
5. Dimensiunea pasului	Efectuați bandă releve în toate direcțiile menținând piciorul la înălțimea maximă.	Piciorul trebuie să se miște liber, fără efort sau durere, ligamentele trebuie să se întindă elastic. Exercițiile speciale măresc întinderea pasului.
6.Flexibilitate Locuințe	Îndoiți corpul în toate direcțiile.	Partea superioară a corpului se îndoaie ușor și liber, cu un echilibru stabil în partea inferioară a corpului. Flexibilitatea perfectă nu este necesară.
7.Sari	Efectuarea de sarituri pe 2 picioare la inaltime maxima.	Este necesar să se realizeze întinderea corpului și a genunchilor în aer, coborând complet călcâiele pe podea la aterizare și împingând cu întregul picior.
Etapa 2. Date muzicale.
1.Muzical Auz	Canta un cantec sunet tare și liniștit.	Lipsa auzului va face dificilă învățarea artei coregrafice.
2.Ritm	Efectuați un clapă ritmic cu brațele, picioarele, executând mișcarea cu muzică și schimbând tempo-ul	Lipsa abilităților ritmice împiedică studiul coregrafiei și nu poate fi dezvoltată.
Etapa 3. Artă și expresivitate.
1. Expresii faciale. Emoții.	Efectuarea de mișcări figurative, exprimarea sentimentelor cu chipul, rostirea unei poezii cu expresie.	Toți copiii sunt naturali și spontani. Acest lucru trebuie păstrat și dezvoltat.
2. Expresivitatea	Improvizație pe o anumită temă, executarea unei plecări bis.	Eliberarea internă a copilului este sarcina principală a profesorului pentru dezvoltarea expresivității.
Etapa 4. Indicatii medicale.

PLANIFICAREA LUCRĂRII ECHIPEI COREGRAFICE DE COPII.

Un ansamblu de materii care conțin informații educaționale sau îndeplinesc funcții de formare și au scopul de a dezvolta la elevi cunoștințele, abilitățile și abilitățile de a-și gestiona activitățile cognitive și practice de dezvoltare și educație cuprinzătoare sunt instrumente de învățare.

Mijloacele didactice reprezintă principala activitate educațională a unui grup coregrafic de copii. Ele trebuie incluse în documentația educațională și de reglementare, cu ajutorul căreia sunt planificate și implementate principalele sarcini de educație coregrafică a copiilor.

Planificarea muncii echipei constă în crearea și implementarea documentației de instruire. Documentația de instruire include:

Curriculum de lucru.
Curriculum de lucru.
Calendar-plan tematic.
Planul lecției.

1.Curriculum de lucrudefinește parametrii de antrenament:

Durata antrenamentului pe baza formelor de formare,

Programul procesului academic,

Lista, volumele și succesiunea disciplinelor de studiu pe cursuri, semestre, grupe, semestri.

Tipuri de sesiuni de antrenament,

Tipuri de practică profesională, scenă,

Formulare de certificare provizorie,

Tipuri de certificare finală.

2.Curriculum de lucruacesta este un document metodologic în care, în conformitate cu cerințele statului privind conținutul minim și nivelul de pregătire al absolvenților într-o anumită disciplină, se determină conținutul pregătirii, succesiunea și modalitățile cele mai adecvate de asimilare a acestuia de către studenți.

Cerințe pentru dezvoltarea programului:

Respectarea conținutului disciplinei, a unităților didactice de bază date în Standardul Educațional de Stat.
Modernitatea conţinutului metodologic conform listei de literatură (5 ani).
Orientarea profesională a disciplinei.
Reflectarea relației disciplinei studiate cu alte discipline.
Conformarea obiectivelor de dezvoltare practică a disciplinei cu direcția generală a programului.

Structura programului:

Notă explicativă, care constă în:

Obiective corelate cu obiectivele generale ale programului principal de învățământ general de specialitate,

Relație interdisciplinară,

Sarcini de educație și formare.

Conținutul disciplinei, structurat pe tip de sesiuni de antrenament, pe durata de timp.
Conținutul aproximativ al lecțiilor tematice.
Lista de sarcini, subiecte pentru teste, lucrări scrise, rezumate.
Exemple de întrebări pentru interviuri, seminarii, teste.
Suport educațional și metodologic: literatură de bază și suplimentară, materiale metodologice și recomandări.

3.Calendar-plan tematic –acesta este un document educațional și metodologic întocmit pe baza program de lucru disciplinele și un orar al procesului de învățământ, care înregistrează distribuția materialului educațional pe unități didactice și timpul necesar studierii acestora, ajutoare vizuale și cerințe pentru munca independentă a elevilor.

Diagrama-structură aproximativă a planificării calendaristice-tematice.

4. Schema sesiunii de antrenament -acesta este un document educațional și metodologic elaborat de profesor pentru fiecare lecție pentru a asigura implementarea eficientă a conținutului educației, a obiectivelor de învățare, educație și dezvoltare a elevilor (schemă atașată).

PLAN REPERTORIU PENTRU COLECTIV COREOGRAFIC DE COPII.

Grupul coregrafic este unul dintre cele mai populare și îndrăgite în rândul copiilor. Munca unui grup coregrafic de copii este o parte integrantă a vieții sociale a copiilor în societatea modernă și este de mare importanță în cultivarea unei personalități armonioase a copilului. Mediul educațional și educațional al artei coregrafice face posibilă crearea unui sistem de educație extrașcolară pentru copiii care își petrec timpul liber făcând ceea ce le place.

Procesul pedagogic într-un grup coregrafic de copii este structurat în așa fel încât elevul, în timp ce dobândește cunoștințe, își modelează simultan viziunea asupra lumii, cultivându-și părerile și trăsăturile de caracter în concordanță cu societatea în curs de dezvoltare.

Unul dintre scopurile principale ale muncii unui grup coregrafic de copii este dezvoltarea abilităților coregrafice ale copiilor cu demonstrarea obligatorie a acestora pe scenă. Pentru a face acest lucru, liderul echipei formează un repertoriu de dans, care este construit ținând cont de capacitățile de interpretare ale elevilor. La baza repertoriului se află spectacolele coregrafice care au direcții educaționale și educative. La alcătuirea unui repertoriu pentru fiecare grupă de vârstă a copiilor, regizorul este obligat să țină cont de semnificația sa educațională, deoarece numai producțiile înalt artistice ale planului de repertoriu au remediu puternic impact asupra spectatorilor și interpreților. Prin urmare, managerul trebuie să adopte o abordare serioasă în selectarea dansurilor și întocmirea unui plan de repertoriu.

Atunci când selectează producții, regizorul trebuie să ia în considerare:

Durata antrenamentului
Caracteristicile de vârstă ale copiilor
Abilitățile și abilitățile de performanță ale copiilor.

Atunci când desfășoară lucrări pregătitoare pentru formarea unui repertoriu, liderul trebuie să găsească subiecte, mijloace și forme care să îndeplinească capacitățile de copilărieși în același timp ar păstra orientarea spre gen și stilul de lucru al echipei. Crearea unui dans va avea succes numai dacă există un vocabular coregrafic interesant, iar interpreții întruchipează în mod expres conceptul și ideea dansului pe scenă, subordonând forma și natura mișcărilor de dans conținutului său. Dansul va fi interesant atunci când liderul compune varianta cea mai avantajoasă pentru grupa de vârstă a copiilor.

Compoziția spectacolelor coregrafice cu afișare pe scenă ar trebui să depindă de momentul antrenamentului pentru o anumită grupă de vârstă de copii: copiii din primul an de pregătire nu pot învăța mai mult de un spectacol de dans; în al doilea an de pregătire, directorul puteți planifica încă 2-3 dansuri, ținând cont de capacitățile interpreților, anii de studiu următori vă permit să planificați un număr nelimitat de dansuri.

Când elaborezi un plan de repertoriu, trebuie să reții că naționalitatea și stilul viitorului dans trebuie să corespundă dorințelor și dezvoltării spirituale a copiilor în acest moment. Microclimatul în echipă joacă un rol important; dacă interesele copiilor din echipă coincid, atunci se va realiza înțelegere reciprocă între ei și lider, iar liderul va putea să intereseze cu pricepere și emoțional copiii în crearea și implementarea planurilor și ideilor lor.

Un director și un regizor competent trebuie să creeze un plan de repertoriu pentru unul, doi sau trei ani. Regizorul și coregraful trebuie să aducă ideile și temele producțiilor cât mai aproape de dezvoltarea intelectuală a interpreților.

Planul de repertoriu ar trebui să includă dansuri de diferite forme:

Dansuri în masă (de la 10 și mai mult);
Dansuri solo (1-3 persoane);
Grupuri mici (4-8 persoane)
Mixt și separat de gen.

Selecția corectă metodic a repertoriului joacă un rol important în creșterea creativă a echipei și dezvoltarea corectă a acesteia. Planul de repertoriu trebuie construit ținând cont de:

durata antrenamentului, vârsta și capacitățile artiștilor interpreți;
interesul și opinia membrilor echipei față de materialul studiat,
conținut de dans,
vocabular coregrafic,
oportunitatea de a dezvălui personalități,
abilități actoricești și emoționale.

Planul de repertoriu ar trebui construit ținând cont de obiectivele educaționale ale formării.

Obiective educaționale:

Stăpânirea materialului coregrafic de bază;

Dezvoltarea datelor fizice și coregrafice;

Formare și întărire sistem muscular corp;

Dezvoltarea calităților motrice de bază (forța, agilitatea, rezistența, coordonarea mișcărilor, viteza de reacție);

Sarcini educaționale:

Dezvoltarea intereselor cognitive;

Promovarea sănătăţii;

Educarea calităților morale (responsabilitate, bunătate, colectivism, asistență reciprocă, hotărâre, voință);

Formarea idealurilor estetice;

Încurajarea respectului pentru valorile înalt artistice și operele de artă.

Planul aproximativ al repertoriului:

ORGANIZAREA RESPECTACTELOR COLECTIVULUI COREOGRAFIC DE COPII.

Spectacolele copiilor în fața spectatorilor trebuie considerate, în primul rând, ca o vacanță a copiilor, ca o demonstrație a creșterii creative a copiilor. Spectacolele de concert pot lua diferite forme. În unele cazuri, un grup de dans participă la un concert cu numere separate. În alte cazuri, spectacolul este de natura unui raport despre munca grupului pentru o anumită perioadă de timp, unde sunt demonstrate abilitățile de dans și repertoriul grupului.

Pentru evenimentul de reportaj, regizorul și coregraful întocmesc un program de spectacol, ținând cont de suficient timp pentru ca interpreții să se schimbe. Programul de performanță trebuie ajustat corect în timp. Un concert prea lung obosește publicul, iar ultimele numere nu sunt percepute cu atenție, iar acest lucru îi supără pe interpreții copii.

Ora de începere a concertului este de mare importanță. Ora devreme reduce starea de spirit festivă a copiilor, deoarece graba dimineții duce la supraexcitare. În schimb, spectacolele de noaptea târziu exagerează copiii și le dăunează sănătății. Este indicat să ținem concertul de reportaj în weekend, între orele 12 și 18.

Programul de concert ar trebui să înceapă cu compoziții de dans din grupul de juniori al grupului. Dacă este posibil, regizorul trebuie să reducă timpul pe care copiii urcă pe scenă, deoarece așteptările lungi și agitația îi entuziasmează și obosesc pe interpreții copii, ceea ce poate afecta calitatea performanței. În plus, dansurile școlarilor mai mici, care sunt mai simple prin design și vocabularul coregrafic, s-ar putea să nu primească aprecierea adecvată din partea publicului dacă sunt plasate în program între dansurile complexe și mai interesante ale școlarilor mai mari.

Într-un alt caz, atunci când numerele coregrafice ale grupului participă la un concert sau un eveniment de sărbătoare națională seara târziu, atunci directorul însuși ia o decizie cu privire la participarea sau neparticiparea grupului, determină ce numere sunt adecvate pentru a fi prezentate. în programul de concert, în funcție de circumstanțe specifice, fără a dăuna sănătății copiilor.

Este o greșeală să crezi că trebuie să pregătești un număr nou pentru fiecare spectacol. O producție coregrafică bine dezvoltată face posibilă interpretarea liberă și emoțională, fără a fi atașat de latura tehnică a mișcărilor interpretative. Într-un dans interpretat în mod repetat pe scenă, este posibilă o revelație mai vie a personajelor personajelor, ideilor și planurilor coregrafului. Pregătirea grăbită a noilor numere duce la scăderea calității execuției mișcărilor și a meritelor artei coregrafice.

Numărul de spectacole de către grup trebuie să fie atent planificat. Performanțe excesiv de frecvente implică mult stres fizic și duc la epuizare nervoasă interpreți. Munca educațională și procesul educațional și de formare trec în fundal și dăunează muncii sistematice a echipei. În plus, artiștii încep adesea să-și supraestimeze capacitățile, ceea ce duce la neglijență în performanță și aroganță.

Organizarea corectă a spectacolelor de către un grup coregrafic pentru copii îi ajută pe copii să-și demonstreze progresul în stăpânirea artei coregrafiei. Fiecare spectacol este un test al muncii grupului și liderului său, oferă o idee despre repertoriul grupului, tema dansurilor, selecția materialului muzical și pregătirea interpreților.

Orice spectacol ar trebui să aducă bucurie și un sentiment de sărbătoare pentru interpreți, atunci și spectatorului se va bucura să o vizioneze.

TEME ALE LUCRĂRILOR COREOGRAFICE PENTRU COPII

La realizarea unui plan de repertoriu, șeful unui grup coregrafic pentru copii trebuie să stabilească temele producțiilor pentru copii. Alegerea temei depinde în mare măsură de caracteristicile psihologice ale unei anumite vârste, de pregătirea coregrafică a interpreților, de dezvoltarea lor fizică, intelectuală și spirituală.

Vârsta școlii primare - clasele 1-4, 7-10 ani - se caracterizează printr-o mobilitate extremă, în timp ce mișcările nu sunt încă organizate, prost coordonate, iar stocul motricității este mic. Atenția copiilor de această vârstă este extrem de instabilă; ei sunt ușor distrași, dar ei percep mai ușor un anumit material printr-o imagine live sau un joc. Emoțiile lor sunt strălucitoare, vesele și se manifestă deschis și direct. Următoarele subiecte ar trebui folosite în această categorie de vârstă:

fabulos
sport
şcoală
sala de bal
popular
figurativ
jocuri de noroc

Categoria medie de vârstă a copiilor - clasele 5-7, 11 -14 ani - se caracterizează prin independență, interes acut pentru tot ceea ce îi înconjoară, o schimbare rapidă a pasiunii pentru ceva și un interes crescând pentru arta dansului. Se trezesc atrași de dansuri cu acțiune, cu personaje specifice care să le permită să-și arate personalitățile. Apare o atitudine mai conștientă și independentă față de spectacolul de dans și se dezvoltă abilitățile creative. Următoarele subiecte ar trebui folosite în această categorie de vârstă:

fabulos
sport
şcoală
sala de bal
popular
figurat și jucăuș
tema prieteniei
temă modernă
eroic-patriotic
complot simplu

Categoria de vârstă mai mare a copiilor - clasele 8-11, 15-18 ani - are nevoie de o selecție specială de repertoriu, unde domină o temă modernă. Ei sunt caracterizați de conștiința tinereții lor, dexteritate, dragoste de viață și bucurie din perspectivele strălucitoare ale vieții lor viitoare. Ei sunt capabili să înțeleagă sentimente morale înalte și experiențe emoționale complexe. Ei pot gestiona vocabularul coregrafic complex și pot experimenta cu ele. Următoarele subiecte ar trebui folosite în această categorie de vârstă:

complot
eroic-patriotic
tema iubirii și prieteniei
figurativ
modern
sala de bal
popular
sport
varietate

METODA DE LUCRU A LUCRĂRII COREOGRAFICE A COPIILOR

Activitatea creativă a directorului unui grup coregrafic este activitatea unui coregraf. Este liderul ideologic și creativ al echipei, creatorul lucrării coregrafice. Directorul unui grup coregrafic pentru copii acționează ca coregraf-compozitor, coregraf-producător și coregraf-tutor - toate aceste domenii de activitate sunt inerente muncii regizorului.

Coregraful, care este și regizor, trebuie să stăpânească arta compunerii dansului, a episoadelor de pantomimă, a structurii compoziționale și a abilitatea de a crea dramaturgia unei lucrări coregrafice pentru a putea dezvălui conceptul și realiza ideea.

Atunci când creați un dans pentru copii, este necesar să efectuați lucrări pregătitoare, care vă vor permite treptat, pas cu pas, urmărind tehnologia procesului de creare a lucrării, să traduceți cu succes ideea dansului într-o lucrare coregrafică. .

Lucrarea la o lucrare coregrafică pentru copii cuprinde mai multe etape:

Alegerea unei teme, a materialului muzical, determinarea stilului lucrării, a genului acesteia, a limbajului coregrafic. Muzica este baza dansului, iar liderul trebuie să-și amintească că muzica conferă plasticității mișcării o bază ritmică; ea îi determină structura emoțională, caracterul și expresivitatea figurativă.
Regizorul le prezintă membrilor echipei planurile sale pentru viitoarea producție, vorbește despre planul său, discută cu echipa despre personajele personajelor, acțiunile acestora în dans, schițe ale costumelor viitoare și multe altele. O astfel de conversație îi implică pe membrii echipei în procesul de creație al creării unui dans, îi face oameni cu gânduri asemănătoare și le permite să se simtă necesari și ca o familie în acest grup. Într-o conversație, regizorul poate identifica trăsăturile de caracter, înclinațiile și capacitățile artistice ale fiecărui copil, ceea ce va face posibilă selectarea mai precisă a interpreților pentru roluri într-o viitoare lucrare coregrafică.
După ce a determinat punctele principale ale conținutului dansului, directorul-coregraf întocmește un plan compozițional - un scenariu coregrafic detaliat al dansului cu dezvoltarea intrigii de către regizor, în care toate componentele planului compozițional sunt atent gândite: intriga, vocabularul coregrafic, design de dans, costume și decor, iluminat și recuzită etc.
Regizorul selectează interpreții pentru producția planificată și este necesar să se determine două grupuri de interpreți: principalul și cel de rezervă. Acest lucru este necesar pentru a implica cel mai mare număr de membri ai echipei, precum și prezența unei echipe de rezervă disciplinează echipa principală și oferă o garanție împotriva perturbării performanței din orice motiv.
După ce a compus vocabularul coregrafic, regizorul trece la implementarea practică a planului său, adică la amenajarea dansului. În prima etapă a rutinelor, vocabularul coregrafic este studiat în forma sa pură și în combinații. Apoi se studiază modelul de dans, unde se adaugă mișcările și combinațiile necesare. Atunci când organizează un dans, liderul trebuie să creeze o atmosferă creativă, astfel încât, în ciuda cheltuirii forței fizice, munca interpreților să fie fericită, astfel încât toată lumea să vadă scopul final al muncii lor. Progresia dansului se desfășoară treptat, pe părți. Fiecare parte nouă este introdusă numai după ce cea anterioară a fost stăpânită.
După ce a terminat rutina de dans, liderul începe să o exerseze. (Domeniul de activitate al unui coregraf-tutor) În paralel cu repetițiile se realizează realizarea de costume și decor.
După ce a terminat de exersat dansul, regizorul lansează o nouă lucrare coregrafică în activitățile de concert ale grupului pentru ca publicul să judece.

O atitudine creativă față de propria profesie și pasiunea pentru munca sa sunt o condiție prealabilă pentru crearea unei lucrări coregrafice extrem de artistice.

PROCES DE EDUCAȚIE ȘI FORMARE ÎNTR-UN COLECTIV COREOGRAFIC DE COPII.

Munca de educație și formare într-o grupă coregrafică de copii este principala activitate în dobândirea de cunoștințe și deprinderi coregrafice, în îmbunătățirea abilităților coregrafice.

Organizarea corectă a procesului educațional va permite liderului să realizeze o execuție de bună calitate a mișcărilor. Selecția materialului coregrafic care urmează să fie studiat depinde de caracteristicile de vârstă ale elevilor, de direcția de gen a muncii echipei, precum și de abilitățile și educația conducătorului și profesorului.

Întregul proces de educație și formare într-un grup coregrafic de copii trebuie să fie structurat astfel încât să pregătească în mod consecvent, sistematic și sistematic interpreții pentru a îndeplini sarcinile artistice care le sunt atribuite. Activitatea educațională și de formare constă din 3 secțiuni principale:

Pregătire la lecție (lecție coregrafică).
Activități de repetiție.
Activitati de productie si concert.

1. Pentru a învăța să dansezi bine, trebuie să muncești din greu și sistematic pentru a stăpâni tehnica dansului. Pentru a îmbunătăți tehnica de dans, este necesară o pregătire constantă la cursuri și lecții. Fiecare lecție sau lecție include un număr de exerciții speciale de bară. Fiecare exercițiu are ca scop încălzirea și dezvoltarea anumitor grupe musculare. Este recomandabil să începeți antrenamentul cu exerciții clasice, deoarece dansul clasic este baza oricărui tip de dans.

Exercițiile de exerciții la mașină sunt efectuate într-o secvență strictă, pe baza legii „de la simplu la complex”. Exercițiul la bară ar trebui să dezvolte date coregrafice și fizice la copii: eversiune la picior, genunchi, șold, alungirea genunchiului și a degetelor, dimensiunea pasului, flexibilitatea corpului, forța picioarelor, plasticitatea brațelor, înălțimea săriturii și aplombul.

Fiecare lecție are ca scop studierea tehnicii de efectuare a mișcărilor, pe care este indicat să o explicați la figurat. Profesorul ar trebui să monitorizeze cu atenție cererea pentru materialul studiat și dacă se observă acest lucru material nou este slab absorbit, ar trebui să acordați atenție:

densitatea clasei,

Complexitatea materialului

Formular de depunere a materialelor.

2. Șeful unui grup coregrafic pentru copii este director și tutore în același timp. Succesul acestuia va depinde de modul în care se repetă numărul. Organizarea unei repetiții de dans depinde de programul de concert al grupului. Repetiția ar trebui să fie productivă, cu toată dedicarea interpreților. Prin urmare, regizorul și regizorul trebuie să distribuie corect sarcina fizică în timpul repetițiilor, să folosească în mod rațional timpul alocat, să elaboreze sistematic toate detaliile combinațiilor și părților dansului, fără a uita de restul interpreților.

Sarcina principală a activității de repetiție a grupului este de a pregăti un număr de dans pentru spectacolul pe scenă. Și pentru aceasta este necesar nu numai să exersăm clar și eficient execuția mișcărilor, ci și să obținem performanțe expresive, emoționale. Dezvoltarea talentului artistic este o parte importantă a activităților de repetiție.

3. Munca de producție a unui grup coregrafic pentru copii diferă de aceeași muncă a altor grupuri. Acolo, managerii se ocupă de lucrări de artă finite. Directorul corului alege melodiile, directorul studioului de teatru alege piesa, iar directorul grupului coregrafic însuși compune, pune în scenă și își exersează opera coregrafică, fiind autorul acesteia.

Atunci când alege tema, intriga, acțiunea unei viitoare lucrări coregrafice, regizorul, care este și coregraf, trebuie să țină cont de gama de idei și sentimente de care dispun copiii de această vârstă. Toate producțiile coregrafice originale trebuie să îndeplinească principalele cerințe:

Ideologic

Măiestrie,

Disponibilitate.

În lipsa a cel puțin unuia dintre ele, producția nu poate fi considerată completă. La urma urmei, procesul de punere în scenă a unui dans oferă oportunități mari pentru creșterea artistică, estetică și culturală a interpreților.

Activitățile de punere în scenă promovează o atitudine conștientă față de materialul studiat și oferă abilități puternice de performanță.

Este recomandabil ca regizorul să implice în mod egal toți copiii în numerele de dans, asigurând astfel stabilitatea muncii grupului coregrafic al copiilor. Spectacolele coregrafice, care alcătuiesc repertoriul unui grup coregrafic de copii, trebuie să rezolve anumite probleme educaționale care vor dezvolta copiii în direcții diferite, creând o personalitate armonioasă, viitorul societății noastre.

Numărul coregrafic finalizat este expus într-o activitate de concert, pentru care elevii vin să învețe arta dansului într-un grup coregrafic pentru copii.

Astfel, procesul educațional și de formare ar trebui să se desfășoare sistematic și sistematic, combinând diverse tipuri de activități: învățarea la clasă, îmbunătățirea tehnicilor de dans la repetiții, dezvoltarea creativității personale atunci când se interpretează pe scenă.

Forme și tipuri de ore într-o grupă coregrafică pentru copii.

F orma - din cuvântul latin, înseamnă aspect exterior, contur exterior. În consecință, forma de educație denotă latura externă a organizării procesului de învățământ, care este strâns legată de numărul de elevi, de timpul și locul de pregătire, precum și de ordinea implementării acesteia. Fiind latura externă a organizării procesului educațional, forma de formare este legată de latura sa internă, de conținut.

În sistemul general proces educațional Se folosesc următoarele forme de organizare a muncii educaționale: lecție, excursie, activități extracurriculare, teme, formulare activitati extracuriculare(cercuri, studiouri, asociații).

În sistemul de educație suplimentară în diverse asociații de dans se disting forme ușor diferite: lecție, lecție, repetiție și activitate specifică.

O lecție este o formă de organizare a procesului pedagogic în care profesorul, pentru un timp stabilit (45 de minute, 90 de minute), gestionează activitățile colective ale unui grup permanent de elevi, folosind tipuri, mijloace și metode de lucru care creează condiții pentru însuşirea elementelor de bază ale materiei studiate, precum şi educaţia şi dezvoltarea copiilor.

Scopul general al lecției (lecției):

În sistemul de învățământ general: pregătire în cunoștințe, abilități și abilități pentru viitoare activități profesionale,

În sistemul de educație suplimentară: dezvoltarea potențialului creativ și a personalității copilului.

Un tip este o expresie a unei relații definite calitativ între general și special într-o organizare specifică a unui obiect.

Să luăm în considerare următoarele tipuri de clase într-un grup coregrafic pentru copii: grup, grup mic, individual.

Cursuri de grup- Acestea sunt activități la care participă întregul grup. Liderul și profesorul influențează direct toți copiii, oferind o oportunitate de dezvoltare personală creativă în echipă. Pe clase de grup Sunt studiate mișcări noi și dansuri de masă.
Cursuri în grupe mici– sunt clase la care participă de la 3 la 12 copii. Sunt folosite pentru a practica mișcări, combinații și rutine de dans specifice.
Sesiuni individuale– sunt activități la care participă de la 1 la 3 copii. Este folosit pentru a dezvolta și îmbunătăți abilitățile de dans, precum și pentru a umple golurile în cunoștințe, dacă există. Poate fi folosit ca o conversație educațională cu un student.

Să luăm în considerare formele de curs într-un grup coregrafic pentru copii: lecţie, repetiție, concert.

Lecţie – o formă necesară de lucru într-un grup coregrafic, în care se stăpânește material nou de dans, se îmbunătățește tehnica executării mișcărilor, se dezvoltă tehnica executării mișcărilor, se menține condiția fizică generală, se dezvăluie abilitățile creative și activitatea creativă.

Structura lecției:

Intrarea organizată în sală,

Încălzire,

Repetarea materialului acoperit,

Învățarea de noi materiale,

Activități de repetiție și producție,

Un joc,

Ieșire organizată din sală.

Lecția durează 45 de minute, lecția - 90 de minute, este împărțită în subforme: lecție de dans clasic, popular, de sală, modern etc.

Repetiţie – servește pentru exersarea și repetarea numerelor de dans pentru concert. Numai interpreții de dans și studenții sunt invitați la repetiție. Repetiția constă într-o activitate de încălzire și repetiție principală, programată la o oră de lecție sau după orele de lucru convenabile pentru lider și interpreți.
Concert - cea mai înaltă formă de organizare a expunerii numerelor de dans ale unui grup coregrafic, în care copiii își demonstrează realizările, creșterea creativă și abilitățile lor. Activitatea de concert ia diferite forme. În unele cazuri, grupul de dans participă la un concert cu numere separate, în altele spectacolul este de natura unui raport asupra lucrării anului, în care sunt prezentate toate spectacolele coregrafice noi. Managerul ar trebui să acorde o atenție deosebită orei de începere a concertului. O oră devreme reduce starea de spirit festivă a copiilor, iar spectacolele de seara târziu îi exagerează pe copii și le dăunează sănătății. Dacă, din cauza circumstanțelor, echipa participă la concert la un moment târziu, atunci liderul trebuie să ofere copiilor condițiile cele mai convenabile:

Reduceți timpul de așteptare la minimum,

Organizați spectacolul la începutul concertului,

Asigurați o cameră confortabilă pentru schimbarea hainelor,

Implicați părinții.

Participarea prea frecventă a grupului la activități de concert dăunează activității educaționale, ceea ce duce la o supraestimare a capacităților lor, duce la neglijență în executarea mișcărilor și, în consecință, la scăderea calității artistice și tehnice a dansului. Activitățile de concert ale grupului fac posibilă aprecierea corectitudinii alegerii temei dansurilor pentru copii, conformitatea acestora cu categoriile de vârstă ale copiilor și metoda de muncă pedagogică a conducătorului. Fiecare concert ar trebui să aducă bucurie și un sentiment de sărbătoare copiilor.

Indiferent de formele și tipurile de ore folosite într-un grup coregrafic de copii, munca trebuie structurată astfel încât fiecare copil să se dezvolte ca individ, dobândind abilități de dans. Utilizare diferite formeși tipurile de cursuri ajută liderul să distribuie în mod competent activitatea fizică în clasă, să țină cont de caracteristicile individuale ale copiilor, să creeze condiții pentru eliberarea creativă și autorealizarea elevului în echipă.

Tehnici demonstrative, dispunerea metodică a mișcărilor în elemente. Emoționalitatea și expresivitatea performanței.

Orice sistem pedagogic este viabil doar dacă funcționează într-un mod de dezvoltare. Stăpânirea psihologiei învățării înmulțește puterea profesorului de multe ori: el stăpânește succesiunea procedurilor care duc la un rezultat de succes, câștigă încredere și abilități profesionale. Alegerea metodelor de predare nu poate fi aleasă o dată și pentru mult timp.

Un profesor de coregrafie spune și arată mișcări folosind propriul exemplu, adică folosește în principal metoda demonstrației personale.

Spectacol personal este principala metodă de predare în lecțiile de coregrafie. Profesorul, întorcându-se cu spatele elevilor, demonstrează întreaga mișcare sau combinație la muzică. Această tehnică este folosită până când materialul este stăpânit.

Arată oglindăfolosit atunci când profesorul trebuie să controleze tehnica efectuării unei mișcări sau combinații. Această metodă vă permite să analizați și să corectați erorile în timpul execuției mișcării. Profesorul stă cu fața către elevi și execută mișcarea după principiul oglinzii: vorbim despre partea dreapta, și executați-l cu stânga.

Demonstrație cu ajutorul unui eleveste utilizat atunci când elevii au deja anumite abilități și abilități și își pot folosi cunoștințele (2,3 ani de studiu). Tehnica de efectuare a unei mișcări sau combinații nu ar trebui să fie complicată.

Demonstrarea unei mișcări sau combinații din cuvintele profesoruluifolosit numai dacă elevii au experiență în dans. Această metodă este cea mai dificilă, deoarece necesită interpreți să aibă cunoștințe teoretice și abilități practice de performanță. Trebuie să existe o înțelegere reciprocă completă între profesor și elevi.

Metoda video poate fi folosit pentru munca independentă a elevilor și este adesea folosit în predarea artei coregrafice. Reproducerea fără erori a ceea ce s-a învățat este principala cerință și principalul criteriu pentru eficacitatea antrenamentului coregrafic. În plus, economisește timp, economisește energia profesorului și a elevului și facilitează înțelegerea cunoștințelor complexe.

Jocuri educativeEle sunt, de asemenea, o metodă de demonstrare și stăpânire a mișcărilor și combinațiilor și sunt utilizate în lucrul cu copiii din categoriile de vârstă mai mică și mijlocie. Explicația figurativă a profesorului și improvizația creativă a copiilor în timpul jocului îi vor ajuta să învețe cu succes material nou.

La orele de coregrafie, momentele emoționante ocupă un loc aparte. Emoțiile sunt stăpânirea aparatului psihofizic, este un sistem de un număr mare de abilități care permit profesorului să-și folosească învelișul fizic ca instrument de influență: vocea, plasticitatea corpului, expresiile faciale, vorbirea. Un profesor de coregrafie trebuie să stăpânească profesional libertatea de mișcare și ușurința plastică în exprimarea „eu-ului”.

Vocea profesorului este un instrument puternic de influență. Predarea cu succes a unei lecții de coregrafie depinde în proporție de 50%. corzi vocale. Diferite aspecte ale sunetului vocii nu vor face decât să sporească efectul succesului. Vocea trebuie umplută:

Articularea clară a sunetelor, frumusețea fonetică a cuvintelor.
Expresivitatea intonației, puterea sunetului cuvintelor.
Volumul sunetului, puterea și energia difuzării sunetului.
Accente semantice necesare în vorbire și sunet.

Expresivitatea nu poate exista fără expresii faciale și corporale. Mușchii feței vă permit să vă exprimați sentimentele și gândurile. Fața trebuie să fie suficient de mobilă, astfel încât emoția exprimată prin expresiile faciale să fie înțeleasă de elevi. Interpreții reproduc adesea informații prin expresii faciale chiar mai mult decât verbal. Ei văd mai întâi, apoi aud.

Plasticitatea corpului, postura, gestul, postura, mișcările sunt indisolubil legate de expresiile faciale și de vorbirea profesorului. Doar un corp în mișcare creează imaginea unei persoane vii. În mișcările plastice poți să-ți exprimi și să citești dispoziția ta față de cineva. Spiritualitatea artei plastice mărturisește bogăția lumii expresive a profesorului. Expresivitatea plastică a mișcărilor aduce sens specific procesului de învățare.

Șeful centrului de recreere, cu ajutorul coregrafiei, se străduiește să elibereze psihologic și fizic copiii, așa că el însuși trebuie să fie eliberat fizic. Pentru a face acest lucru, trebuie să vă eliberați de sentimentul de frică de „a fi obiectul atenției”, să vă exprimați liber sentimentele și voința, să nu vă fie frică să fiți natural și amuzant și să mențineți echilibrul mental. Expresivitatea este completată de un aspect cultivat. Purtați haine de lucru îngrijite pentru lecție, nu ar trebui să existe bijuterii strălucitoare, care distrag atenția, machiaj moderat și coafură îngrijită.

T.O., un lider și un profesor trebuie să fie un exemplu pentru elevii săi, să rezolve sarcinile atribuite, să definească scopuri și, în conformitate cu acestea, să aleagă cu înțelepciune metodele de predare. Un profesor creativ va folosi o varietate de tehnici de predare și mijloace expresive care vor ajuta la conducerea orelor într-un mod luminos și interesant.

Rolul muzicii în activitatea unui grup coregrafic pentru copii. Aranjamentul muzical al lecției.

Arta dansului și muzica sunt întotdeauna conectate; muzica conferă dansului o bază ritmică, determină structura emoțională, caracterul și expresivitatea figurativă a acestuia. Muzica la o lecție de coregrafie ajută la dezvoltarea abilităților copiilor și dezvăluie mai pe deplin conținutul dansului. Muzica este parte integrantă a dansului, o componentă importantă în educația artistică și estetică a copiilor.

Muzica nu poate fi considerată doar ca un acompaniament ritmic care facilitează executarea mișcărilor. Șeful centrului de recreere trebuie să-și amintească că muzica contribuie la dezvoltarea armonioasă a personalității copilului. Fiecare categorie de vârstă a școlarilor în timp diferit este pasionat de muzică diferită, prin urmare sarcina principală a profesorului și a coregrafului este să selecteze un astfel de material muzical pentru cursuri și dansuri care să contribuie la procesul educațional în munca grupului.

Muzica folosită în munca grupului trebuie să fie accesibilă și de înțeles copiilor și să corespundă dezvoltării lor mentale. Muzica ar trebui să îmbogățească și să dezvolte lumea spirituală a copiilor, să modeleze gustul muzical și să le lărgească orizonturile. Imaginile muzicale transmit viața și sentimentele lumii din jurul nostru, gândirea umană, frumusețea naturii și ne învață să înțelegem frumusețea unei opere muzicale.

De o importanță deosebită este percepția de către copii a materialului muzical. Ei trebuie să-i înțeleagă tema și imaginile, trebuie să fie interesant pentru ei. Este, de regulă, o muzică rapidă, înflăcărată, captivantă, care aduce bucurie copiilor, care le trezește imaginația și îi captivează.

Pentru spectacole coregrafice, profesorul în activități practice trebuie să folosească cele mai bune exemple de muzică populară, clasică, modernă și cântece.

Principalele criterii de selectare a materialului muzical:

Potrivit vârstei caracteristici psihologice cresterea copiilor
Respectarea dezvoltării intelectuale și spirituale a copiilor,
Valoarea artistică a materialului muzical,
Natura de afirmare a vieții, emoțional-optimistă a muzicii,

Fără îndoială, selecția competentă a materialului muzical afectează calitatea producției coregrafice; muzica poate contribui la succes sau poate provoca eșec. Dar o atenție atentă și o atitudine exigentă față de materialul muzical dau cu siguranță rezultate bune în activitatea de producție a DHC.

Alegerea materialului muzical pentru lecție este, de asemenea, de o importanță nu mică. Munca de zi cu zi cu muzica ar trebui să aibă un scop:

Selectarea materialului muzical pentru lecție cu ajutorul unui acompaniator.
Munca unui acompaniator cu material muzical.
Selectarea materialului muzical - fonograme pentru jocuri și exerciții de dans în lipsa unui acompaniator.

Materialul muzical din lecție este prezentat sub forma lucrării acompanitorului (pian, acordeon cu butoane) sau sub forma unei fonograme. În acest din urmă caz, muzica este special selectată și aranjată în părți care corespund mărimii muzicale și naturii mișcării executate. Muzica poate fi de un gen aparte: folk, clasic, modern, pop. Munca pregătitoare cu acompanitorul face posibilă înțelegerea corectă a specificului artei coregrafice și permite acompanitorului să dezvolte înțelegerea și profesionalismul în interpretarea lucrărilor muzicale într-o lecție de coregrafie.

Astfel, prin material muzical artistic, profesorul, împreună cu acompanitorul, dezvoltă la copii atitudinea corectă față de diverse stiluri muzicale, dezvoltându-le orizonturile muzicale.

Muncă în scenă de către un grup coregrafic pentru copii

Unul dintre principalele domenii de lucru ale unui grup coregrafic pentru copii este activitățile de producție ale regizorului. Principala activitate educațională cu echipa se desfășoară în timpul procesului de producție.

Înainte de a începe să puneți în scenă un anumit dans, trebuie să determinați conținutul, natura și scopurile acestuia. Sarcina regizorului este să interpreteze corect și să pună în scenă lucrarea intenționată într-un grup coregrafic pentru copii. Regizorul însuși creează o operă coregrafică, fiind autorul acesteia, adică coregraful și regizorul.

Spectacolele coregrafice trebuie create cu competență, pe baza legilor de bază ale dramaturgiei. Producțiile trebuie să îndeplinească trei cerințe principale:

Ideologic

Măiestrie,

Disponibilitate.

Aceste calități sunt reciproc legate și condiționate reciproc. În lipsa a cel puțin unuia dintre ele, producția nu mai poate fi considerată completă.

Criteriul ideologiclucrarea ar trebui să servească valorii ideii sale principale, semnificația ei pentru societate, valoarea ei educațională pentru copii.

Criteriul artisticLucrarea ar trebui să servească, poate, unei corespondențe mai exacte între idee și formă, cu condiția indispensabilă ca această idee să fie valoroasă, sentimentele trezite de această operă sunt nobile, înalte, umane, iar forma este bună și la în același timp accesibil copiilor. Calitatea bună a formei presupune ca gândurile și sentimentele exprimate în lucrare să fie întruchipate în imagini veridice, vii; acțiunile efectuate de personaje sunt adecvate; evenimentele se dezvoltă într-o succesiune logică; compoziția se distinge prin rigoare și armonie, adică. atenția, concizia, absența a tot ceea ce este de prisos și limbajul lucrării (adică mișcările incluse în dans) se caracterizează prin acuratețe, strălucire, expresivitate și conformitate cu conceptul ideologic.

Criteriul de disponibilitateLucrarea ar trebui să se bazeze pe corespondența dintre cerințele ideologice și artistice și punctele forte ale copiilor - interpreți. Ideea ar trebui să fie înaltă, de înțeles copiilor de această vârstă. Din păcate, uneori lucrările de producție în grupuri coregrafice pentru copii încă nu îndeplinesc cerințele pedagogice. Acest lucru se întâmplă în principal pentru că dansurile destinate a fi executate de adulți sunt transferate în mediile copiilor. Vorbind despre transferul mecanic al dansurilor pentru adulți în mediul copiilor, ne referim la dansuri pe care copiii de obicei nu sunt în stare să le înțeleagă, pentru că nu au experimentat și nu au putut să le experimenteze nici acele sentimente, nici acele gânduri care ar trebui exprimate în acest sens. dans.

Este necesar să împărțiți copiii în grupuri în funcție de vârstă. Doar în această condiție se poate asigura că copiii întregului grup înțeleg în mod egal conceptul de producție.

Liderul trebuie neapărat să-și imagineze producția intenționată. Pentru a face acest lucru, trebuie să-i determinați tema, ideea și conținutul, de exemplu. înțelegeți care este ideea principală în dans, prin care aceasta va fi întruchipată în această producție coregrafică.

O temă corect aleasă determină în mare măsură toată munca ulterioară a regizorului asupra conținutului producției artistice, asupra dezvăluirii conceptului său ideologic.

Ideea este sensul principal al unei opere de artă. Tema și ideea presupun un anumit conținut al operei. Conținutul ar trebui să dezvăluie subiectul și, în același timp, să identifice ideea. Muzica ajută și la asta. Muzica ar trebui să contribuie la asigurarea faptului că conținutul producției este transmis spectatorului.

Conducătorul trebuie să știe că dansul, ca orice operă de artă, are nu numai conținut, ci și o formă adecvată. Este necesar să se realizeze unitatea de conținut și formă. O formă proastă poate distorsiona ideea.

O lucrare coregrafică este construită după principiile de bază ale oricărei lucrări scenice. Are o expunere, un complot, o dezvoltare a acțiunii, un punct culminant și un deznodământ.

Construcția dansului este, de asemenea, de mare importanță - designul său, vocabularul coregrafic. Ele trebuie să fie mijloace cu drepturi depline de exprimare a gândurilor și sentimentelor, de ex. limbajul artistic, limbajul artei. Absolut condiție prealabilă alegerea mișcărilor de dans pentru un dans este de a ține cont de capacitățile de performanță și de pregătirea în dans a membrilor echipei.

Membrii grupului care nu au suficientă îndemânare pentru a efectua bine o anumită mișcare nu vor putea să-i transmită caracterul, iar acest lucru va avea, fără îndoială, un impact negativ asupra calității producției.

După ce a finalizat partea pregătitoare a lucrării la producție, regizorul începe exercițiile practice cu copiii. În timpul procesului de producție, liderul le spune membrilor echipei despre ideea sa, conținutul dansului, adică. le spune ceva care ar trebui să-i ajute să se gândească creativ la munca lor la dans.

Când începe să învețe mișcările individuale de dans, liderul le prezintă practic participanților natura și modul de a efectua mișcările. Abia după ce toate mișcările au fost învățate și exersate separat și în combinații, liderul trece la învățarea compoziției de dans. Învățarea compoziției de dans se face pe părți. După ce ați învățat o parte a dansului, puteți trece la următoarea parte și apoi o puteți executa pe toate împreună și așa mai departe, până când dansul este învățat până la sfârșit. Cea mai importantă parte a muncii este exersarea dansului, realizând o performanță expresivă, precisă și semnificativă a dansului. Aceasta este o muncă foarte minuțioasă. Printre tehnicile care ajută la obținerea unei performanțe de dans de înaltă calitate, putem sublinia următoarele:

Repetarea părților individuale ale dansului și a întregii producții;

Explicații suplimentare de la regizor despre necesitatea reproducerii veridice a imaginii dansului;

Realizarea aceluiași rol de către mai mulți copii cu o evaluare critică a imaginii create de fiecare dintre ei;

Implicarea altor profesori în vizionare și apoi schimbul de opinii.

Când selectați participanții la un dans, trebuie să vă străduiți să vă asigurați că toți copiii sunt implicați în mod egal în spectacol. Se întâmplă adesea ca aceiași copii să fie selectați pentru spectacole, cei care învață dansul cu mai mult succes decât alții și se remarcă prin atractivitatea lor externă. Acest lucru nu poate fi considerat corect. Această practică dă naștere la atitudini nesănătoase în rândul copiilor, unii copii se simt jigniți, iar „aleșii” încep să dea dovadă de aroganță. Este necesar să distribuiți copiii astfel încât pentru fiecare dintre ei să existe un loc în spectacolul de dans care să corespundă capacităților sale.

Astfel, putem concluziona că atunci când pune în scenă o lucrare coregrafică, regizorul trebuie:

Determinați natura și conținutul producției;

Luați în considerare caracteristicile de vârstă ale interpreților;

Determinați tema, ideea și conținutul producției;

Urmați tehnologia construcției dansului;

Amintiți-vă de semnificația educațională a lucrărilor coregrafice.

LUCRĂ CU CONTRACTORII

Când se creează un număr coregrafic, se petrece mult timp exersându-l. Modul în care se repetă spectacolul va determina dacă interpreții vor fi capabili să transmită publicului intențiile regizorului.

Când lucrează la crearea de imagini și la abilitățile interpretative ale artiștilor interpreți, profesorul de producție trebuie să țină cont de calitățile individuale ale interpreților și să fie capabil să identifice cele mai bune părți talentele lor.

Directorul grupului coregrafic este și profesor. El trebuie să fie capabil să distribuie forța interpreților în timpul repetițiilor, să planifice activitatea fizică în timpul lucrului, astfel încât copiii să nu-și suprasolicită mușchii pentru a evita accidentările. Pentru a face acest lucru, episoadele dificile din punct de vedere tehnic trebuie alternate cu cele ușoare, sau munca unui grup de interpreți trebuie schimbată cu munca altui grup. Dacă numărul este complex din punct de vedere tehnic, atunci nu ar trebui să încercați să îl „rulați” de la început până la sfârșit. Este necesar să exersați mai întâi părți individuale ale spectacolului, apoi să combinați treptat, să creșteți volumul spectacolului și abia apoi să repetați întreaga reprezentație de la început până la sfârșit într-o singură respirație, astfel încât actorii să stăpânească nu numai tehnica dansului, ci și expresiv, fără tensiune, poate dansa întregul număr. Este imperativ să țineți cont de faptul că toți interpreții chemați sunt ocupați la repetiție.

În prima etapă, este recomandabil să se efectueze repetiții separate pentru soliști și figuranți și numai atunci când părțile individuale au fost elaborate, combinați-le într-un singur întreg.

Uneori este nepotrivit să exersăm mișcări în desenul în care autorul le-a compus. Apoi interpreții sunt așezați în linie sau în diagonală, astfel încât tutorele să vadă pe toată lumea, iar ei se văd în oglindă și se orientează unul spre celălalt. După ce mișcările sunt învățate, practica începe într-un model dat. Liderul trebuie să creeze o atmosferă creativă, astfel încât, în ciuda cheltuirii mari a forței fizice, munca copilului să fie plină de bucurie, astfel încât să vadă scopul care trebuie atins ca urmare a repetiției și scopul final al întregii lucrări. Este indicat la sfârșitul repetiției să analizați lucrarea, să rezumați, să lăudați sau să faceți un comentariu.

Astfel, profesorul de scenă folosește toate tehnicile pedagogice, făcând comentarii generale și individuale în timpul și la sfârșitul repetiției. Interpreții ar trebui să părăsească repetiția mulțumiți de ceea ce au realizat.

Repetiția ar trebui să fie planificată pentru a asigura productivitate maximă. Atunci când se lucrează cu artiștii trebuie să se țină cont și de aspectele psihologice; relațiile cu artiștii trebuie să fie sincere, prietenoase, calde, dar nu familiare. Trebuie să încerci să găsești un mijloc „de aur” în relația ta cu actorii, asta te va ajuta să-ți construiești munca mai productiv. Liderul trebuie să-și cunoască bine copiii; numai cu o cunoaștere profundă a caracterelor, înclinațiilor și capacităților fiecărui interpret se pot obține cele mai bune rezultate. cele mai bune rezultate la locul de muncă.

Este necesar să vedem cine poate și trebuie încurajat în timpul repetiției, cine trebuie mustrat după aceasta, cine trebuie obligat să repete mișcarea de mai multe ori. Liderul trebuie să fie o persoană emoțională, să poată aprinde interpreții cu ideea de performanță, temperamentul execuției mișcărilor. Ritmul și natura repetițiilor depind în mare măsură de abilitățile sale; el trebuie să aducă creativitate în fiecare repetiție și să obțină același lucru de la toți interpreții.

METODA DE COMPUNERE A COMBINAȚILOR

Combinațiile pot fi simple și complexe, lucrătoare și dansante. Tipul de combinație depinde de scopurile și obiectivele pe care profesorul și le stabilește în această lecție specială. Fiecare exercițiu nou învățat este practicat într-o combinație simplă - „cruce”. Combinațiile complexe, simple, de dans ar trebui să alterneze, distribuind uniform încărcătura fizică asupra aparatului muscular și osos al interpreților.
Combinațiile se formează pe baza legii - „de la simplu la complex”, unde mișcarea de bază se practică uniform în toate direcțiile, devenind treptat mai complexă la sfârșitul combinației. Fiecare combinație este construită în funcție de obiectiv. Mișcările de bază pot varia în funcție de modele: cruce, jumătate de cruce, cruce neregulată.

Atunci când compuneți o combinație, trebuie să luați în considerare:

scopurile și obiectivele de execuție,
semnătură de timp și tempo muzical,
omogenitatea naturii mișcărilor combinate,
elemente simple și complexe,
ordinea de execuție a mișcărilor la mașină,
secvența logică a mișcărilor,
elemente de dans de legătură.

Fiecare combinație poate include doar acele elemente care au fost efectuate înainte de mișcarea principală în exercițiul la bară. Fiecare mișcare în combinație ar trebui să urmeze din cea anterioară și să o determine pe următoarea. Este indicat să efectuați combinații simple fără întrerupere pentru picioarele drept și stâng, folosind o jumătate de tură. În combinații complexe, pentru odihnă, puteți folosi pauze, fixarea posturilor și lucrul manual separat.
Când compuneți o combinație, se folosește numărul de pătrați, care este transferat la orice dimensiune muzicală. Lungimea combinației este determinată de profesor, înîn funcţie de sarcinile atribuite. Fiecare combinație efectuează lucru pentru un singur picior de lucru. Piciorul de sprijin poate fi folosit doar în cazuri excepționale. Combinațiile complexe de dans pot include plecări de la bară, tranziții dintr-un loc în altul, lucru în perechi și alte forme.

Acest tip de combinație este folosit pentru toată lumea. grupe de vârstă grupa coregrafică pentru copii, cu condiția să se țină seama de următoarele:

An de studii.
Capacități și abilități coregrafice.
Nivelul de pregătire.
Cerințele programului pentru această grupă de vârstă.
Posibilitati creative.
Echipament pentru sala de dans.
Cerințe pentru forma coregrafică.

EXERCIȚIU DE DANS CLASIC

Exercițiul la mașină are anumite scopuri și obiective:

Dezvoltarea datelor coregrafice naturale.
Dezvoltarea calităților și abilităților coregrafice.
Încălzirea mușchilor nucleului, picioarelor, brațelor, întărirea articulațiilor și a tendoanelor.
Studierea și stăpânirea tehnicii de executare a mișcărilor de bază ale dansului clasic.

Exercițiul la mașină constă în anumite exerciții repetate constant, care au propriile lor scopuri și obiective:

Demi și grand plie – dezvoltă și întărește articulațiile genunchiului și gleznei, dezvoltă elasticitatea mușchilor picioarelor.
Attement tendu - incalzeste muschii picioarelor, dezvolta mobilitatea si eversia piciorului.
Attement tendu jete – dezvoltă forța mușchilor picioarelor.
Rond de jambe par terre – întărește articulatia soldului, își dezvoltă eversiune.
Вattement fondu – dezvoltă forța și prezența picioarelor, elasticitatea musculară, întărește articulațiile picioarelor.
Attement frappe - funcționează la flexia și extensia rapidă și precisă a piciorului, eversia genunchiului și forța de impact.
Adajio - dezvoltă dimensiunea pasului, calitățile coregrafice și de dans, expresivitatea execuției mișcărilor incluse în acest grup.
Rond de jambe en l'air - lucrează la tehnica de execuție, dezvoltă forța și eversia articulației genunchiului.
Grand battement jete – dezvoltă puterea picioarelor, calculează cantitatea de întindere a pasului.

Muzica într-o lucrare coregrafică.

Lucrarea coregrafului cu coloană sonoră.

Arta dansului și muzica sunt legate prin multe fire. Muzica conferă plasticității o bază ritmică; ea îi determină structura emoțională, caracterul și expresivitatea figurativă. Se spune pe bună dreptate despre muzică că este sufletul dansului. Muzica și dansul se completează reciproc, creând imagini sonore și vizibile. Dacă aceste imagini coincid, înseamnă că regizorul a înțeles și a simțit cu adevărat opera muzicală, ceea ce înseamnă că a reușit să folosească mijloace plastice, limbajul dansului, pentru a dezvălui imaginile înglobate în muzică. Regizorul construiește compoziția pe baza conceptului care stă la baza compoziției muzicale, stilul și natura muzicii, modelul ei ritmic etc.

În materialul muzical, coregraful regăsește trăsăturile naționale ale eroilor săi, intonațiile epocii, iar în decizia sa coregrafică este obligat să reflecte toate acestea.

Directorul unui grup coregrafic pentru copii în practica sa folosește fie o lucrare muzicală terminată, fie o lucrare a unui compozitor scrisă după planul libretistului. În munca coregrafică, profesorul-producător nu are posibilitatea de a contacta compozitorul. Cel mai adesea el folosește o piesă muzicală gata făcută. Alege o piesă muzicală interesantă, după ascultare pe care imaginația l-a determinat să ia anumite decizii coregrafice. În imaginația sa iau naștere imagini, personaje, drama și intriga viitorului număr. Într-un alt caz, regizorul are o anumită temă, intriga, apoi caută material muzical care să se potrivească planului său. După ce l-a găsit, el va dezvolta dramaturgia actului, va clarifica intriga și va dezvolta personajele.

În orice caz, cunoștințele de literatură muzicală sunt necesare pentru coregraf, acesta trebuie să fie capabil să analizeze o operă muzicală din punct de vedere al formei, stilului și caracterului. Unitatea muzicii și a dansului este ceea ce un coregraf ar trebui să realizeze ca rezultat al muncii sale.

Uneori, directorul unui grup coregrafic ia muzică interesantă pentru compoziția sa și încearcă să o „ajusteze” la planul său. Apar tăieturi nejustificate, rupând forma și distorsionând sensul unei opere muzicale. O astfel de atitudine față de muzică este intolerantă și nu poate duce la rezultate pozitive. Fără îndoială, pot avea loc tăieturi sau aranjamente competente dacă nu încalcă țesătura operei muzicale, dar trebuie făcute fie de compozitor însuși, fie de un muzician experimentat, cu acordul acestuia.

Când un coregraf creează un text muzical pentru compoziția sa din fragmente muzicale individuale, el trebuie să țină cont de următoarele reguli:

1. toate fragmentele trebuie să corespundă și să aparțină aceluiași gen muzical,

2. pasaje diferite trebuie executate în același stil,

3. piesele de asamblat trebuie să aparțină aceluiași compozitor,

4. diferite pasaje pot fi combinate dacă sunt interpretate într-o singură interpretare orchestrală sau solo,

5. La compunere, fraza muzicală și forma muzicală nu trebuie rupte sau scurtate.

În acest fel, pasajele individuale pot fi aranjate astfel încât să iasă o lucrare completă, armonioasă.

Când s-a stabilit o piesă muzicală și s-a inventat un complot, regizorul începe să compună dansul. În munca de creație, liderul trebuie să prezinte interpreților muzica aleasă pentru viitorul dans, la care nu numai că vor dansa, ci și să-și demonstreze sentimentele, emoțiile, stările de spirit.Interpreții trebuie să asculte mult, să perceapă și să reflecte natura text muzical.

CRITERII DE SELECȚIE A MATERIALULUI MUZICAL PENTRU PRODUCȚII COREOGRAFICE PENTRU COPII

În munca de producție a unui grup coregrafic pentru copii, un loc important este acordat muzicii, care are un efect pozitiv asupra copiilor, ajută la dezvoltarea abilităților acestora și dezvăluie mai pe deplin conținutul dansului.

Muzica este parte integrantă a dansului, o componentă importantă în arta coregrafică, în educația artistică și estetică a copiilor.

Educația este un proces intenționat și organizat de formare a personalității. Și, prin urmare, muzica nu poate fi considerată doar ca un acompaniament ritmic care facilitează executarea mișcărilor. Muzica ar trebui să fie selectată astfel încât conținutul spectacolului de dans să corespundă pe deplin naturii muzicii și să facă posibilă conectarea acțiunii și mișcării cu muzica atunci când se dezvoltă episoade individuale.

Atunci când selectează muzica pentru un spectacol coregrafic, profesorul trebuie să-și amintească că muzica ar trebui să contribuie la dezvoltarea armonioasă a individului. Personalitatea este o combinație unică de antropologic și social caracteristici psihologice persoană.

Materialul muzical ar trebui să fie accesibil și ușor de înțeles copiilor, de ex. trebuie să corespundă dezvoltării lor mentale. Aceasta poate fi muzică de diverse mișcări și direcții, dar care conține concepte și categorii morale corespunzătoare dezvoltării spirituale a societății la o anumită etapă. Materialul muzical selectat pentru producția coregrafică pentru copii ar trebui să îmbogățească și să dezvolte lumea spirituală a copiilor.

Muzica ar trebui să modeleze gustul muzical, să lărgească orizonturile copiilor, să le completeze fundalul muzical cu lucrări extrem de artistice care să le îmbogățească vocabularul și să ofere cunoștințe extinse despre muzică. Educația culturii muzicale se poate realiza doar prin muzică înalt artistică (clasică, rusă și străină, de diverse epoci și stiluri, folclor, jazz și muzică modernă).

Dezvoltarea gustului muzical al copiilor și înțelegerea lor asupra frumuseții unei opere muzicale depind în mare măsură de calitatea muzicii. La urma urmei, imaginile sonore transmit în felul lor viața lumii din jurul nostru, gândirea umană și frumusețea naturii.

De o importanță deosebită este percepția de către copii a materialului muzical. Dacă muzica este interesantă și incendiară, atunci va fi o plăcere pentru copii să execute mișcări pe această muzică. Ei trebuie să înțeleagă conținutul muzicii, tema și ideea propusă de profesor.

Pentru producțiile pentru copii, muzica veselă, comică este cea mai potrivită. La urma urmei, copiii iubesc cu adevărat muzica rapidă și captivantă. Și de aceea răspund cu ușurință. Muzica îi interesează și le aduce o mare bucurie. Prin urmare, profesorul trebuie, în primul rând, să acorde atenție conținutului său, ce gânduri, sentimente și dispoziție evocă. El trebuie să decidă dacă muzica va fi accesibilă și interesantă pentru copii, dacă va dezvolta imaginația.

În practica sa, profesorul ar trebui să folosească pentru dansuri populare, muzică populară, aranjamente de melodii populare, pentru dansuri clasice, cele mai bune exemple de clasice autohtone și străine, pentru alte dansuri folosirea cântecelor pentru copii din desene animate și basme.

Principalele criterii de selectare a materialului muzical:

Corespondența cu caracteristicile psihologice legate de vârstă ale creșterii copiilor;

Respectarea dezvoltării intelectuale și spirituale a copiilor;

Valoarea artistică a materialului muzical;

Natura optimistă emoțional a muzicii care afirmă viața.

Fără îndoială, selecția muzicii afectează calitatea producției coregrafice, poate contribui la succes sau poate provoca eșec. Dar o atenție atentă și o atitudine exigentă față de muzică vor da cu siguranță rezultate bune atunci când lucrați cu copiii la spectacole de dans.

Astfel, dezvoltarea abilităților artistice și creative ale copiilor într-un grup coregrafic este imposibilă fără participarea muzicii. Prin muzică, profesorul, împreună cu acompanitorul, dezvoltă la copii atitudinea corectă față de arta muzicală, fără a uita de interesele și hobby-urile copiilor în domeniul muzicii. La urma urmei, selecția competentă a materialului muzical pentru spectacole coregrafice contribuie la asimilarea rapidă a materialului propus, dezvoltă gustul artistic, lărgește orizonturile și formează educația armonioasă a personalității copilului.

Influența artei coregrafice profesionale asupra creativității amatorilor.

Activități de concert și spectacole ale unui grup coregrafic de amatori.

Managementul procesului educațional într-un grup coregrafic de amatori.

Esența conceptelor „creștere”, „proces educațional”, „activitate educațională”, „educație estetică”. Scopurile și obiectivele educației. Interacțiunea dintre un profesor și membrii unui grup coregrafic în contextul procesului educațional.

Metode de educație (conform G.I. Shchukina):

Metode de formare a conștiinței;

Metode de modelare a comportamentului;

Metode de formare a sentimentelor și a relațiilor.

Forme şi metode de organizare a procesului educaţional într-un grup coregrafic de amatori.

Activitățile de concert și spectacole ale grupului, orientarea sa educațională și creativă. Tipuri de spectacole scenice: concerte, reportaje creative, spectacole, festivaluri, concursuri etc. Caracteristici ale organizării spectacolelor de turneu. Criterii de evaluare a creativității grupurilor coregrafice de amatori. Forme de bază ale programelor de concerte moderne. Concertul mono ca formă principală a programelor de concerte. Tipuri de programe de concerte (concert tematic, concert teatral, concert de vacanță, concert de artă populară, concert pop, concert muzical, concert pentru copii, concert literar). Definiția concertului „concept”.

Forme de raportare a programelor de concert în arta coregrafiei: lecție deschisă, concurs, clasă-concert, concert reportaj.

Structura lectie deschisa. Caracteristici ale pregătirii concursului.

Domeniul de activitate al grupurilor coregrafice profesionale. Competențele profesionale ale coregrafului șef, coregraf-producător, coregraf-tutor, balerin, șef secție costume. Formarea personalului profesionist în domeniul artei coregrafice. Relația dintre arta coregrafică profesională și creativitatea amatoare.

6.3 Disciplina academică „Pedagogia în grupurile coregrafice de amatori”

Conceptul de educație a dansului ca proces și rezultat al stăpânirii unui anumit sistem de cunoștințe. Educația dansului. Principalele tipuri de activitate creativă în educația coregrafică. Calitățile personale ale profesorului-lider (definirea poziției sale asupra obiectivelor dezvoltării echipei, străduindu-se să identifice și să-și dezvolte capacitățile potențiale, capacitățile echipei).

Imaginea unui profesor modern ca componentă a muncii de succes. Cultura vorbirii (grad de perfecțiune, expresivitate, mod de a se adresa politicos participanților), vorbire profesională (cunoașterea terminologiei, utilizarea corectă a acesteia, pronunția). Intonația ca mijloc de exprimare a diferitelor semnificații ale colorării expresive, emoționale. Expresiile faciale și plasticitatea (mișcări expresive ale mușchilor feței și corpului, forma de manifestare a sentimentelor umane) ca bază pentru metoda de ilustrare a mișcărilor și figurilor. Relaxare fizică și psihologică.

În primele etape ale existenței sale, orice grup coregrafic este format din șeful grupului și elevii săi. Ulterior, pe măsură ce echipa crește, numărul spectacolelor de dans crește, și sunt implementate proiecte de anvergură (performanțe coregrafice, programe de spectacol, muzicale), personalul profesorilor crește. Apar propriul tău designer de costume, designer de costume, manager, producător și director financiar. Aș dori să menționez că, în fazele inițiale ale formării echipei, managerul combină toate posturile de mai sus și își îndeplinește funcțiile. De-a lungul multor ani de cercetare, au fost propuse multe clasificări diferite ale acestor funcții. Diferențierea lor este condiționată, deoarece în practică toate funcțiile sunt indisolubil legate între ele și sunt împletite reciproc. Pentru a desfășura procesul de activitate pedagogică într-un grup coregrafic, directorul trebuie să aibă următoarele funcții: Tkachenko S.T. Lucrul cu un grup de dans. - M.: Pedagogie, 1998. - P. 45.

1. Comunicativ. O funcție foarte importantă pe care un profesor trebuie să o formeze și să o dezvolte. Aceasta este capacitatea de comunicare pedagogică cu elevii. Specificul său constă în faptul că o astfel de comunicare se realizează sub îndrumarea unui profesor și are ca scop rezolvarea problemelor educaționale. Comunicarea pedagogică într-un grup coregrafic este diversă. Include, de asemenea, relația directă a profesorului cu elevii și studenții între ei: empatia și înțelegerea lor reciprocă, schimbul de informații, interacțiunea lor între ei. În unele cazuri, comunicarea între profesor și elevi se stabilește în timpul orelor și al repetițiilor, în altele - în timpul discuției concursurilor. 2. Funcția organizatorică. Profesorul trebuie să aibă, de asemenea, abilități organizatorice. În primul rând, ele afectează capacitatea de a-și planifica activitățile, care combină pregătirea profesională, coregrafică și psihologică. Planul ar trebui să alterneze între diferite componente ale lucrului cu elevii; de la exerciții intense până la perioade scurte de odihnă. Abilitățile organizatorice se caracterizează și prin modul în care orele planificate corect sunt desfășurate în procesul educațional real. Cursurile bine organizate îi fac pe elevi să se simtă mulțumiți: astăzi au dobândit cunoștințe, au stăpânit noi mișcări de dans și au consolidat ceea ce au învățat anterior. Tkachenko S.T. Lucrul cu un grup de dans. - M.: Pedagogie, 1998. - P. 45.

Abilitățile organizatorice ale unui profesor afectează în mod direct eficacitatea fiecărei lecții educaționale și întregul proces de învățare în ansamblu. De fapt, dacă, de exemplu, un profesor este un interpret de dans excelent și îi place să lucreze cu copiii, dar nu are abilități organizatorice, atunci orele sale se pot dovedi a fi neproductive.

Pentru a atinge succesul în atingerea scopurilor stabilite și pentru a fi pregătit să depășească dificultățile care apar în procesul educațional, profesorul trebuie să-și dezvolte calitățile volitive necesare. Voința profesorului se manifestă în dăruirea, perseverența și perseverența sa în lucrul pentru îmbunătățirea competențelor pedagogice profesionale. O calitate volițională la fel de importantă este capacitatea de a se controla. Se manifestă prin faptul că, chiar și în circumstanțe neplăcute (de exemplu, un elev își exprimă nemulțumirea cu ceva în prezența întregii echipe), profesorul are autocontrol și răbdare, iar acest lucru îl ajută să facă față cu succes dificultăților pe care le are. au apărut.

Procesul pedagogic în orice echipă – producție, muncă, științifică, școală (elev), elev – este specific ca organizare, conținut, metodologie și mijloace folosite. Acest specific este determinat și de natura și subiectul principal al activității desfășurate de membrii echipei.

Nu face excepție în acest sens grupul artistic, al cărui subiect principal de activitate este arta, iar scopul principal este formarea și satisfacerea nevoilor spirituale și estetice ale oamenilor. Într-un grup artistic de amatori, acest scop se transformă în zona rezolvării problemelor educaționale, în primul rând în rândul interpreților direcți. Procesul pedagogic este implementat prin implicarea acestora în activități artistice, creative și socio-culturale. Această activitate se desfășoară în timpul antrenamentelor, repetițiilor, orelor artistice și educaționale și spectacolelor de concert.

Rolul artei în procesul de formare a personalității poate fi definit ca corectiv, îmbogățitor, sporind influența morală, estetică și creativă a muncii și a condițiilor de mediu. Arta, într-un anumit sens și în anumite condiții, contribuie la rezolvarea contradicțiilor care apar în procesul de dezvoltare a unei personalități creative, înlătură factorii dizarmonici și creează un anumit fond artistic.

Rolul unui grup artistic amator ca unitate de concert, creator de opere de artă originale sau interpret al acestora are valoare relativă; problema orientării sale pedagogice și îndeplinirea ei a unei funcții sociale și pedagogice iese în prim-plan.

Care este specificul artei ca subiect de educație, mijloc de dezvoltare cuprinzătoare și armonioasă a individului?

În primul rând, trebuie subliniat: arta nu este singura formă de conștiință socială care modelează personalitatea. Sarcina educațională este realizată de știință, politică, ideologie, morală și drept. Dar impactul fiecăreia dintre aceste forme de conștiință socială este local. Morala determină educația morală, dreptul – juridic, ideologia, politica – ideologică și viziunea asupra lumii.

Arta, influențând conștiința, lumea spirituală și emoțională a unei persoane, formează astfel aspectul său holist, promovează în mod activ creșterea spirituală, promovează convingerile ideologice și morale, stimulează activitățile de transformare socială, îmbunătățește cultura politică, cultura muncii și a vieții.

Jocul estetic și divertismentul transformă imperceptibil bogăția conținutului moral al artei în proprietate personală. Se formează atitudinea holistică a unei persoane față de lume, lăsând o amprentă asupra tuturor aspectelor vieții și activităților sale, relațiilor, înțelegerii scopului și sensului vieții. Arta ascutește mintea, înnobilează moral sentimentele, lărgește orizonturile. Procesul efectului „cathartic” - „curățare” al artei este, desigur, complex și ambiguu. Este conectat prin rădăcini adânci cu fenomene care au loc în psihic, lumea spirituală a individului; este influențată direct sau indirect de factorii vieții sociale, care pot fie să sporească, fie să reducă eficacitatea procesului.

Psihologii sovietici, în primul rând L. Vygotsky, S. Rubinstein, B. Teplov, L. Yakobson, au analizat destul de cuprinzător și profund și au confirmat experimental influența artei asupra dezvoltării personalității: mentală, morală, estetică; se dezvăluie natura abilităţilor artistice şi predispoziţia umană faţă de artă ca formă de activitate.

Principala caracteristică a interacțiunii artei cu omul este baza emoțională profundă, senzorială a acestui proces. Cu toate acestea, intensitatea emoțională tipuri variate activitățile nu sunt aceleași. În cunoașterea științifică, emoțiile sunt de natură subordonată, de fundal. Aici, gândirea și conștiința sunt în prim plan. În artă și practica artistică, emoțiile și experiența emoțională și senzorială joacă un rol dominant. Pe baza lor, se naște o viziune și o înțelegere conștientă, ideologică și figurativă a conținutului artei.

Gândirea emoțională, sau gândirea cu emoții, care a apărut ca urmare a contactului cu arta, are acces direct la acțiunile umane, la conținutul lor semantic și emoțional. Emoțiile și sentimentele, așa cum se știe, nu sunt produsul final al activității mentale. Ele apar ca un rezultat foarte specific (cu o anumită convenție a termenului) al influenței artei, manifestat sub forma unor acțiuni sau conferind acestor acțiuni o colorare adecvată. Prin influențarea acțiunilor, a motivelor comportamentului, emoțiile capătă contururi vizibile și forme de manifestare.

Această caracteristică a activității emoționale și psihologice a unui individ în procesul de percepere a artei determină și intensitatea îmbogățirii sale artistice, estetice și morale, precum și procesul de dezvoltare a abilităților artistice și creative.

Originalitatea rezultatelor creativității în spectacolele de amatori poate fi considerată atât din punct de vedere artistic-estetic, cât și personal-subiectiv, adică din punctul de vedere a ceea ce oferă unei persoane ca artist și ca persoană.

Performanța într-un grup de amatori este asociată cu procesul de creare a valorilor estetice și spirituale. Una dintre ele este socializarea morală profundă, îmbunătățirea morală a unei persoane. Această activitate poate consta în rezolvarea independentă sau găsirea unor modalități de rezolvare a diferitelor probleme artistice și creative. Există o creație activă a personalității, dezvoltarea tuturor aspectelor și potențialului spiritual și creativ al acesteia. Mai mult, acest potențial se realizează nu numai în sfera practicii artistice, ci și în întregul sistem de relații umane cu ceilalți. O abordare creativă a rezolvării problemelor emergente devine obiceiul lui firesc, o caracteristică esențială.

Eficacitatea activității creative poate fi determinată de formarea unui tip de personalitate creativă cu ajutorul acesteia. Acest criteriu este decisiv pentru creativitatea artistică amatoare, deoarece această sarcină este cea mai importantă dintre funcțiile sale.

PRINCIPIILE PEDAGOGICE DE LUCRU CU UN COLECTIV COREOGRAFIC

profesor suplimentar

Educație MAOU DOD "CDOD"

CUPRINS

I. Introducere

II Principii pedagogice ale lucrului cu un grup coregrafic, semnificația acestora

1.1. Principiul de activitate

1.2. Principiul vizibilității

1.3. Principiul accesibilității

1.4. Principiul sistematic

1.5. Principiul forței cunoștințelor dobândite

III Concluzie

Bibliografie

Tema acestor ghiduri nu a fost aleasă întâmplător; este relevantă și oportună, iar problema reflectată în această temă este importantă pentru o instituție de învățământ.

Există anumite motive pentru aceasta. Mulți tineri profesori-coregrafi după absolvirea instituțiilor de învățământ superior și secundar se confruntă cu una dintre cele mai importante probleme atunci când își organizează munca în propria echipă coregrafică.

Cum să structurați procesul de lucru în așa fel încât să obțineți cea mai mare eficiență a învățării, cum să vă transformați cel mai corect cunoștințele profesionale în abilități creative.

Prin urmare, scopul principal al acestor ghiduri este de a ajuta tinerii profesioniști să organizeze procesul de lucru cu o echipă coregrafică. Creșterea eficienței pregătirii printr-un proces de lucru competent și structurat logic, creșterea nivelului profesional al echipei coregrafice sunt principalele obiective ale acestor recomandări.

Procesul de învățare într-un grup coregrafic de amatori diferă semnificativ de procesul de învățare din școlile de artă, școlile coregrafice și institutele culturale. Într-un grup de amatori, cea mai mare parte a timpului este petrecut performând, ceea ce, la rândul său, necesită un curs mai scurt de studiu. Prin urmare, pe baza condițiilor și capacităților echipei, liderul trebuie să structureze corect procesul de învățare.

Diferiți oameni de știință identifică un număr diferit de principii de învățare: 4,5,7 sau mai mult.

Ținând cont de specificul grupului coregrafic de amatori, am evidențiat următoarele:

1. principiu de activitate

2. principiul clarității

3. principiul accesibilităţii

4. principiul sistematicității

5. principiul forței cunoașterii

1. Principiul de activitate

Acest principiu caracterizează atitudinea unei persoane față de realitate, poziția sa, care se manifestă în realitate, învățare și creativitate.

Activitatea educă, în primul rând:

· independență, când acțiunile și cuvintele profesorului trezesc gândurile elevului, dorința de a repeta mișcarea

· cultura mișcării, când se preferă tehnica în detrimentul forței.

Dar trebuie remarcat faptul că activitatea nu trebuie să fie prea imitativă. Desigur, la început, copiii împrumută fără să vrea stilul de interpretare al profesorului lor. Apoi, când au încredere în abilitățile lor și o oarecare independență de acțiune, trebuie să-i invităm treptat să investească în fiecare sarcină educațională propriul sentiment de performanță, atitudinea față de aceasta, adică să-și arate propriul stil de mișcare. Este necesar să ne asigurăm că elevii dau dovadă de sinceritate și lipsă de artă în acțiune, astfel încât să nu „joace” modul de mișcare, ci să apară în mod natural și nu sub constrângere. Această abordare va permite elevului să „găsească pe sine”, individualitatea sa.

În acest principiu pedagogic, principalul lucru pentru profesor este:

1. explicați scopul și sensul mișcării

2. în lucruri noi, bazează-te pe ceea ce ai învățat

3. utilizați raportarea verbală, analizați cauzele erorilor înainte de a le corecta

4. aplică metoda recompensei

5. abordare individuală

Deoarece echipa este formată din copii cu talente diferite, rezultatele învățării vor diferi unele de altele. Nu toți pot stăpâni un grad înalt de tehnică de dans clasic. În acest caz, profesorul este obligat să facă tot ce îi stă în putere pentru ca elevul să obțină cele mai bune rezultate. Dacă acest lucru nu este posibil, atunci programul pentru acest student ar trebui considerat epuizat. Rezultatele s-ar putea să nu fie aceleași, dar toată lumea trebuie să stăpânească cultura interpretativă a dansului în limita capacităților sale profesionale.

Când stabiliți un obiectiv, de exemplu, stăpânirea unei mișcări, este necesar să atrageți atenția elevilor asupra rolului voinței, perseverenței, perseverenței și stăpânirii conștiente a abilităților.

2. Principiul vizibilității

Din acest principiu trebuie să începem să implementăm toate celelalte principii în echipa coregrafică și să începem să lucrăm în fiecare zi de la acest principiu.

„Acumularea anumitor impresii și experiențe în memoria elevului depinde de modul în care profesorul intră în lecție, de modul în care se comportă pe parcursul ei, arată sarcinile de învățare etc. Prin urmare, toate acțiunile profesorului trebuie să se distingă prin calcul pedagogic strict, reținere, simplitate, gust, pasiune autentică și dragoste pentru elevi”, a menționat (cel mai faimos păstrător al celor mai bune tradiții al școlii de balet clasic rus).

În practică, principiul clarității se realizează conform regulii „de la simplu la complex”:

1. denumirea mișcării sau a combinației

3. scurta descriereși secvența de execuție

4. re-afișați (dacă este necesar)

5. explicație (evidențierea elementelor principale)

6. înţelegerea tehnicii de performanţă

Trebuie remarcat mai ales că metoda demonstrației vizuale ar trebui să ajute copilul să înțeleagă și să stăpânească regulile de executare ale tehnicii de mișcare.

Următoarele ajută la stăpânirea rapidă a mișcării:

ritmul și tempo-ul performanței

· asistență fizică (mașină, mâna profesorului)

· afișare corectă

La grupa mai tânără, mișcări noi trebuie arătate în detaliu, încet, parcă pas cu pas, de mai multe ori, până când elevii le asimilează pe deplin.

În grupul de mijloc, demonstrația este necesară într-o măsură mai mică, deoarece vârsta, conștiința și pregătirea tehnică permit elevilor să memoreze și să stăpânească rapid mișcări noi.

În grupul mai vechi, afișajul ar trebui utilizat și mai puțin.

Din propria mea experiență, am fost convins că, de exemplu, în sarcinile de exercițiu, ar trebui să se arate doar legătura principală, desenul principal al construcției lor, dar este mai bine să arăți adaqio în întregime. Salturile simple pot fi afișate în același mod ca mișcările de exercițiu, iar săriturile complexe pot fi afișate în întregime. Acest lucru vă permite să evitați pierderea involuntară de timp și să încetiniți ritmul lecției.

Aș evidenția câteva reguli pentru profesori în implementarea acestui principiu:

1. spectacolul trebuie să fie gândit și corect metodologic

2. ține cont de pregătirea fizică și psihică a elevilor pentru ore

3. ţine cont de caracteristicile individuale ale elevilor

4. Emoționalitatea ar trebui să devină unul dintre elementele principale în dirijarea orelor.

Principiul vizibilității este cel care educă și întărește bine memoria elevului, în primul rând memoria vizuală, deoarece memoria vizuală înregistrează în conștiința lui tot ceea ce profesorul i-a arătat și îi arată și, de asemenea, cultivă memoria performantă și cultura comportamentului elevului.

Sunt complet de acord cu cuvintele spuse de celebrul psiholog, gânditor umanist ceh, profesor: „Dacă intenționăm să insuflem elevilor cunoștințe adevărate și de încredere, atunci ar trebui să ne străduim, în general, să predăm totul cu ajutorul observației personale și al clarității senzoriale.”

3.Principiul accesibilității

Consider că cel mai important lucru în acest principiu de lucru pentru un profesor este că:

· atunci când arată ceva nou, este necesar să te bazezi pe condiție - de la ușor la dificil, de la simplu la complex, de la cunoscut la necunoscut

· ține cont de individualitatea copiilor – gen. Vârsta, temperamentul, pregătirea tehnică, starea de sănătate

Creșteți cerințele pentru cei puternici, încurajați-i pe cei slabi

· caută împreună cu elevii cauza erorii

Liderul trebuie să cunoască nivelul de dezvoltare și capacitățile potențiale ale copiilor. Încălcarea acestei reguli poate afecta negativ motivația elevilor de a se angaja în coregrafie.

Dar principiul accesibilității presupune depășirea constantă a dificultăților, a stresului emoțional, intelectual și fizic.

În primul rând, ar trebui să fie disponibile următoarele:

· explicație-spectacol

· tehnica executiei

Prin stabilirea cantității de cunoștințe care pot fi învățate, profesorul poate oferi sarcini care sunt înaintea nivelului atins, ceea ce îi activează pe elevi să depășească noi dificultăți și îi interesează. Dar pentru a evita oboseala corpului copilului, este necesar să se alterneze perioadele de stres cu perioadele de odihnă. Acest lucru vă va permite să vă recăpătați forțele și să fiți gata să vă ocupați de sarcini și mai dificile.

4.Principiul accesibilității

Acest principiu vizează, în primul rând, consolidarea cunoștințelor, aptitudinilor, abilităților, calităților personale dobândite anterior, dezvoltării și îmbunătățirii consecvente a acestora.

Secvența mișcărilor de studiu este sugerată de programul educațional al disciplinei (dans clasic, dans popular de scenă), care este alcătuit pe baza curriculumului și stabilește conținutul, sistemul și volumul cunoștințelor care trebuie dobândite de către elevi. Fiecare an universitar din program este indisolubil legat de următorul.

ÎN grupa mai mica (7-8 ani) se pune bazele, fără de care priceperea viitorului dansator nu se poate consolida și dezvolta în continuare.

Pe baza propriei experiențe, am ajuns la concluzia că, cu cât tempo-ul lecției se schimbă mai des și cu cât sunt folosite mai multe tehnici demonstrative (cuvântul este limitat), cu atât mai divers, mai emoționant, vorbire mai expresivă, cu cât copilul percepe mai bine ce cere profesorul de la el, cu atât mai bine are loc educația culturii muzicale și a culturii comportamentului și, cel mai important, educația interpretării colective.

Ar trebui să construiți lecția pe elementele ritmice, de joc și mișcările dansului de sală, apoi introduceți treptat mișcările dansului de scenă clasic și popular în antrenament.

Repertoriul, în opinia mea, ar trebui să se bazeze pe dansuri mai vesele, bazate pe intriga; ar trebui să fie pline de evenimente, dar în același timp accesibile percepției.

ÎN grupa mijlocie (9-12 ani), bazându-se pe fundația pregătitoare în grupa mai tânără, elevii stăpânesc și dezvoltă tehnici de performanță mai dificile. Pe baza activităților mele didactice, pot sfătui să nu mă las purtat de schimbări frecvente de tempo și ritmuri, să mă concentrez mai mult pe pozitiv, să pedepsesc o singură abatere și apoi să nu mai menționez, să coordonez succesul în dans cu succesul școlar. Deoarece la această vârstă există o tendință către dansul eficient, dansurile complot ar trebui puse în scenă, iar băieții ar trebui să aibă propriul repertoriu.

ÎN grupa seniori (13-15 ani) Cea mai complexă parte a programului, bazată pe ceea ce s-a realizat în grupurile anterioare, este în sfârșit finalizată și îmbunătățită. Aici aș sfătui un profesor începător să cultive mai bine gustul artistic al elevilor prin conversații, excursii, muzee, teatre, urmate de o discuție despre repertoriu. Nu mai este necesar să criticăm personalitatea copilului, ci acțiunea, să dezvoltăm mai multă tehnică coregrafică (rotație, viteză, agilitate, forță, rezistență, să aplici o abordare individuală, până la alocarea orelor grupului mai mic.

Atunci când se formează un repertoriu, este necesar să se țină seama de faptul că coordonarea complexă și acuratețea sunt deja disponibile și că personajele, imaginile și intrigile specifice, cu picioarele pe pământ le sunt deja străine. Dacă una dintre secțiunile programului este elaborată tehnic și artistic de către profesor, atunci se va forma un defect ireparabil în cursul general de studiu.

Sistematicitatea presupune regularitatea orelor și logica prezentării secvențiale a materialului - de la simplu la complex prin tehnici: explicație, demonstrație, repetare, consolidare.

Consider că este important pentru un profesor:

1. planifică în mod consecvent studiul mișcării

2. nu depășiți mai multe dificultăți deodată

3. respectă regulamentul lecției și părților acesteia

Cu cât echipa este mai tânără din punct de vedere al existenței sale, cu atât mai mult timp este alocat exercițiilor. De asemenea, este necesar să-i convingem pe elevi că succesul în stăpânirea dansului poate fi obținut doar ca urmare a prezenței sistematice la cursuri și a muncii asidue.

În cursul învățării, este ca și cum materialul învățat anterior este conectat cu material nou. Învățarea și structura sa internă dobândesc armonie și integritate. Sistematicitatea în construirea orelor este o caracteristică a profesionalismului profesorului.

Acest principiu pedagogic ajută la organizarea corectă și logică a procesului educațional și, prin urmare, permite obținerea unor rezultate mai mari în mai puțin timp.

5. Principiul forței cunoștințelor dobândite

Acest principiu se realizează prin repetarea sistematică a acțiunilor în condiții constante. Puterea cunoașterii este influențată în mare măsură de emoționalitatea procesului educațional și de fascinația acestuia. Acest lucru dezvoltă interesul studenților.

Profesorul trebuie să-și amintească că nu se poate trece la un material nou fără a-l stăpâni pe cel anterior; repeta ceea ce ai invatat in combinatii si combinatii; Evitați pauzele lungi la cursuri, repetiții și concerte.

De asemenea, este necesară consolidarea cunoștințelor prin schimbarea condițiilor: performanță pentru evaluare, prezența părinților sau a unui profesor în clasă. Într-adevăr, practica demonstrează că, în prezența cuiva în clasă sau când efectuează evaluări, copilul dă dovadă de mare diligență, atenție și expresivitate.

Principiul forței cunoștințelor dobândite este un indicator al eficacității antrenamentului și servește drept bază pentru dezvoltare ulterioară tehnicile și expresivitatea copiilor.

Pentru a rezuma toate cele de mai sus, trebuie menționat că toate aceste principii pedagogice ale predării sunt interconectate și ignorarea a cel puțin unuia dintre ele atrage după sine o scădere a eficacității instruirii.

Unitatea tuturor acestor principii, interacțiunea lor armonioasă ajută profesorul să-și construiască opera ca un proces pedagogic holistic care promovează îmbunătățirea fizică a personalității fiecărui membru al grupului prin arta dansului, educarea gândirii coregrafice, muzicalității, gust artistic, simț al frumosului, care ajută la evaluarea corectă a fenomenelor vieții și artei.

Doar munca constantă de îmbunătățire a metodelor de predare, căutarea de noi forme și metode de predare, lucrul pe mine, lucrul cu literatura metodologică mi-a permis să obțin anumite rezultate, iar dovadă este participarea la diferite concerte organizate de MAOU DOD „CDOD”, premii. în concursuri -festivaluri de diferite niveluri, premii în concursuri profesionale la categoriile „Cea mai bună producție coregrafică”. Toate acestea dau un impuls și mai mare îmbunătățirii calității pregătirii echipei coregrafice.

Este o combinație competentă și logică a tuturor principiilor de lucru descrise mai sus, care va permite unui tânăr specialist să obțină rezultate maxime în activitățile didactice, să crească nivelul profesional al echipei sale coregrafice și să-și găsească locul în procesul creativ.

Bibliografie

1.Dansul Tarasov. – M.: art, 1971.

2. Vasilieva, care vrea să studieze baletul. Manual educațional și metodologic: - M.: ed. „GITIS”, 1994.

3.Enciclopedia Balet. – M.: „Sov. Enciclopedie”, 1981.

4. Caracteristicile Lyubomirsky ale mișcării la copii și adolescenți. – M.: 1979.

5. Sub păr. – M.: Educație, 1992.

Articole similare: