Caracteristicile psihologice ale percepției estetice. Percepția estetică este: definiție, trăsături și esență

Percepția estetică este o reflectare a unui individ sau a unui grup de obiecte, fenomene, opere de artă din jur care au o anumită valoare. În esență, aceasta este crearea unei imagini senzuale a unui obiect. Conținutul său este determinat direct de obiectul percepției - un fenomen, o operă.

Proces

În timpul percepției estetice, realitatea este văzută de o persoană în proprietăți noi. Datorită lui, individul își dezvăluie esența faptelor eroice, frumusețea lumii înconjurătoare și tragediile. Operele de artă au un conținut separat pentru percepția estetică.

În acest caz, o persoană creează o imagine senzorială separată, trecând ulterior la reflecție, ținând cont de asociații pentru a înțelege conținutul. Se crede că percepția operelor de artă include date obiective, subiective și individuale. Ajută individul să devină mai bogat. Estetic. O persoană începe să pătrundă mai adânc în realitățile înconjurătoare și să perceapă mai bine obiectele realității.

Se crede că în cursul percepției estetice și artistice copiii dezvoltă activitate creativă. Într-adevăr, în acest caz, subiectul devine un fel de co-autor al ceea ce vede, adăugându-și propria viziune asupra tuturor, evaluând ceea ce se întâmplă, interpretându-l.

Evaluarea de către o persoană a fenomenelor din jur depinde de cunoștințe și de experiența anterioară. Percepția estetică a artei oferă o plăcere deosebită în funcție de capacitatea unei persoane de a o simți și de profunzimea și plenitudinea lucrării.

De regulă, procesul este însoțit de emoții pozitive- subiectul este surprins, experimentează bucurie și plăcere, indiferent dacă interpretează o tragedie sau ceva amuzant. Ideea este că percepția estetică a unei opere este posibilă doar în cazurile în care vorbim despre frumos, frumos. Din acest motiv, obiectele dezgustătoare pot fi înzestrate cu aceeași valoare prin negația lor, și astfel prin afirmarea valorilor estetice.

În generația tânără

Astăzi există o tendință în rândul părinților de a dezvolta percepția estetică și artistică la copii. Dacă ignori acest aspect, dezvoltarea emoțională copilul poate deveni lent. Cineva acordă atenție exclusiv intelectului tinerei generații; ca urmare a unei astfel de educații, individul devine sărac și suferă.

Mulți oameni nu observă cum are loc formarea percepției estetice, cum un copil este atras de muzică, desene, poezie sau teatru. De mic este capabil să recunoască ce este frumos și ce nu. O paletă bogată de impresii la o vârstă fragedă își lasă amprenta asupra capacității individului de a percepe ulterior arta. Ele îmbogățesc gama de emoții de care dispune, datorită lor se pune bazele percepției estetice asupra lumii din jurul ei. Așa se formează liniile directoare morale.

Din aceste motive, introducerea unui copil în lumea frumuseții este cea mai importantă sarcină a părinților. Este necesar să-l introducem în art. Cu cât adulții se gândesc mai devreme la cum să dezvolte percepția estetică și să ia măsuri, cu atât lumea interioară a copilului va fi mai bogată.

Unde să încep

În primul rând, ar trebui să îi arăți copilului tău obiectele. Arte vizuale că poate înțelege. De regulă, percepția estetică a naturii a copiilor și oamenii care sunt aproape de experiența lor vor fi de înțeles copiilor. Trebuie avut în vedere că doar arătarea picturilor nu va fi suficientă. Este important ca sensul să fie dezvăluit copilului de către un adult, îmbogățind percepția estetică a lumii înconjurătoare, a naturii, a experienței culturale și a sensului suplimentar.

Mai simplu spus, trebuie să explicați cu propriile cuvinte ce încearcă creatorul să transmită prin imagine și ce metode a folosit pentru a face acest lucru. Merită să spunem despre imaginea care apare direct în mintea unui părinte atunci când ascultă un fel de muzică. Este necesar să-ți împărtășești emoțiile cu copilul tău. Dar trebuie să selectați obiecte pentru dezvoltarea percepției estetice, ținând cont de vârsta copilului. Este puțin probabil să înțeleagă cubismul lui Picasso sau să realizeze cât de frumoase sunt valsurile lui Chopin. Nici o cantitate de încântare parentală nu va ajuta copilul să înțeleagă ce este frumos în asta până când ajunge la un anumit stadiu de creștere.

Percepția estetică a lumii înconjurătoare este de neconceput fără o apreciere a corpului uman. Ar fi mai bine ca copilul să înceapă să admire operele de artă decât să facă publicitate videoclipurilor. Trebuie să-i explici copilului tău asta frumusețea exterioară reflectă lumea interioară a unei persoane, gândurile sale, starea. Atunci forma percepției estetice a corpului uman va merge în direcția corectă. Merită să investești în înțelegerea faptului că toată lumea poate fi frumoasă.

Persoane vârsta preșcolară Nu are sens să duci oamenii la expoziții sau concerte și apoi să fii sincer surprins de capriciile lor. Formarea percepției estetice la această vârstă este la fel stadiu timpuriu să înțelegem astfel de evenimente și expoziții, chiar și pe cele mai frumoase.

O mulțime de experiențe împărtășite vor veni din îndreptarea atenției copilului către fenomenele frumoase din viața de zi cu zi. De exemplu, merită să-i arăți frumusețea unei flori proaspăt înflorite, stropi de soare dimineața devreme și roua de cristal în ele.

Merită să acordați atenție interiorului camerei în care locuiește o persoană. Într-adevăr, în formarea percepției estetice aceasta poate fi decisivă. Se știe cu siguranță că mediul pe care o persoană îl vede în primii ani de viață este capabil să stabilească conceptul de frumos și de urât. Experiența timpurie este extrem de importantă. Este necesar să vă asigurați că copilul se află într-un interior decorat cu gust.

Cel mai bine este să-i arăți cum se combină culorile din haine. Este necesar să se acorde atenție diferitelor tipuri de percepție estetică, în special celor legate de aspect persoană. Se știe că copiii își copiază părinții, așa că în primul rând ar trebui să ai grijă de bunul gust în hainele tale.

Educația senzorială a unui copil este, de asemenea, un moment important în creștere. În plus, poate rafina percepția estetică. Armonia și frumusețea nu tolerează oamenii cu sentimente excesiv de grosolane. Cum bărbat mai slab distinge culorile, tonurile muzicale, aromele, cu cât va experimenta mai devreme plăcerea din fenomenele lumii înconjurătoare, cu atât simțul său estetic va fi mai dezvoltat. Dacă nu s-a dezvoltat suficient, o persoană va fi înclinată să caute stimuli aspru pentru a experimenta plăcerea. La urma urmei, acesta este singurul lucru care îi va fi disponibil în absența capacității de a distinge tonuri subtile și lovituri.

Activitate

O parte importantă a dezvoltării percepției estetice este activitatea umană directă. Cu cât se angajează mai mult în activitate artistică, cu atât mai subtil începe să simtă lumea. După etapa copilăriei, o persoană, de regulă, este atrasă de desen și instrumente muzicale.

Cea mai importantă sarcină în această etapă este de a identifica cu promptitudine interesele copilului și de a-i oferi condițiile pentru realizarea ideilor sale. Este adesea o greșeală să încerci să-l faci să se intereseze de ceva de care părinții înșiși nu au fost niciodată interesați. Interesele fiecărei persoane sunt individuale, iar acest lucru merită reținut. Chiar dacă un copil începe să se angajeze într-o activitate artistică aleasă de un părinte, el va fi mereu atras de domeniul care i-a fost interesant încă de la naștere. Și acesta este un teren mult mai fertil pentru succesul viitor.

Crearea unui mediu

Se recomandă crearea unui mediu de dezvoltare în camera copiilor. Aici veți avea nevoie de vopsele, hârtie, plastilină și un instrument muzical. Materialele ar trebui să ofere copilului libertate de acțiune. Este mai bine să vă asigurați că sunt întotdeauna la îndemână, în locuri convenabile și accesibile. Lăsați copilul să încerce materialele așa cum dorește. La început, copiii încep să rupă hârtie și să ruleze creioane și nu ar trebui să interferați cu acest lucru.

Lăsați interesul față de ei să crească, iar apoi, în timp, vor începe să descopere funcții noi și mult mai interesante ale obiectelor din jurul lor. Nu trebuie să-ți forțezi copilul să aibă anumite moduri de a interacționa cu materialele prezentate, să fie doar jocuri și libertate de acțiune.

Pentru a trezi spiritul experimental în el, se recomandă să demonstrezi cum se amestecă vopselele și cum se formează noi nuanțe interesante. Alături de vopseaua obișnuită, ar trebui să cumpărați și vopsea pentru degete, bucăți de burete care sunt înmuiate în vopsea.

Copiilor le place să deseneze. Mai mult decât atât, până la vârsta de 3-4 ani nu pot ține în mâini creioane și pensule. Hârtia poate avea formate și culori foarte diferite, iar plăcile și alte suprafețe pot fi prezente.

O foaie de hârtie Whatman așezată pe podea lângă materialele de desen îi va ajuta pe copii să se apropie. Este mai bine să stimulați și mai mult imaginația copiilor. De exemplu, le puteți arăta desene vagi, astfel încât să-și dea seama ce este în ele și să le termine singuri.

Blankurile sub formă de copaci și animale sunt potrivite pentru a le putea decora singuri. Foarte bun venit Se are în vedere utilizarea ilustrațiilor pentru basme. Procesul devine mai interesant dacă un adult a venit cu o poveste despre o pisică, a desenat-o și apoi s-a oferit să deseneze o casă pentru ea și așa mai departe.

Merită să umpleți viața copilului dvs. cu multe impresii din locuri noi și frumoase și fenomene naturale unice. În cazurile în care există în mod constant o mulțime de emoții, copilul va dori să le exprime prin hârtie.

Se recomandă includerea modelării din materiale plastice în astfel de educație, astfel încât percepția artistică și estetică a copiilor să se dezvolte în toate direcțiile. Figurile finite pot fi decorate și folosite ulterior în jocuri. De exemplu, ar putea fi fructe, fructe de pădure pentru păpuși. Este adesea folosit pentru a face aplicații din frunze, ghinde, conuri, bucăți de țesătură, vată și așa mai departe.

Atitudine adultă

Atitudinea unui adult față de produsele activității copilului va juca un rol major în formarea percepției estetice. Merită să-l lăudăm pentru că a încercat să manifeste o atitudine sinceră față de munca sa. Nu este recomandat să lăsați creațiile sale departe de vedere; cea mai bună opțiune ar fi să creați o mică expoziție cu lucrările sale acasă. Acest lucru va consolida un sentiment pozitiv de sine, iar în viitor copilul va fi mai înclinat spre creativitate.

Dezvoltare muzicală

Percepția estetică este de neconceput fără o componentă sonoră. Pentru a învăța o persoană să simtă muzica mai subtil, se recomandă să pornească constant muzica acasă. Nu este nevoie să ne oprim doar asupra varietății sale clasice - este mai bine să observați ce melodii și stiluri îi plac în mod special copilului. Trebuie avut în vedere că ceea ce se aude într-o perioadă timpurie a vieții își va lăsa amprenta semnificativă asupra tipului de muzică pe care o va alege o persoană ca adult. Cel mai bine este să cânți cu copilul tău, să-l înveți să danseze, să dobândești instrumente muzicale ca să le poată juca. Merită să acordați atenție asociațiilor sale cu anumite sunete, ajutând la crearea de imagini asociate cu melodii individuale.

Datorită acestui fapt, o persoană va dezvolta o percepție estetică. Va putea găsi frumusețea chiar și în lucrurile de zi cu zi, exprimând tot ceea ce simte în formă artistică. Viața unei astfel de persoane este întotdeauna plină de multe impresii. Pofta de tot ce este frumos poate duce la acțiuni frumoase și apoi la aceeași viață.

Caracteristici ale percepției imaginii

Percepția estetică a lumii îmbină mai multe mecanisme: artistic și semantic, dezlegarea limbajului figurativ, angajarea empatică cu o lucrare, un sentiment de plăcere. Interacțiunea acestor componente este asigurată de imaginația umană.

Imaginile artistice au atât o latură subiectivă, cât și una obiectivă. Al doilea se manifestă prin faptul că autorul a pus deja destule lucruri în opera sa pentru înțelegere. Aceasta este baza pentru interpretări suplimentare. Dacă percepția publicului se dovedește a fi aceeași cu conceptul original al operei, vorbim despre o imagine clișeală, o reproducere.

Dar dacă imaginea s-a format în afara cadrului tradițional, imaginația privitorului va desena imagini foarte excentrice atunci când se va familiariza cu lucrarea. Esența sa va fi lăsată deoparte, iar arta în sine va trece în prim-plan.

De asemenea, percepția estetică are două niveluri. Într-un mod special aici sunt corelate mecanismele prin care privitorul separă reacția la fenomenele vieții de reacția la rolul imaginii în contextul artistic.

Dacă lucrarea reflectă suficient o anumită realitate, complicitatea la percepție va crește. În timp ce al doilea mecanism este legat de cât de dezvoltată este percepția estetică a privitorului. Depinde mult de experiență, cunoașterea artei, viziunea asupra lumii.

În cazurile în care primul mecanism este complet exclus, lucrarea se dovedește a fi lipsită de sentimente estetice. În timp ce dacă nu există o a doua componentă, imaginea se transformă în ceva empiric și infantil, ea nu va avea chiar specificul artei. Astfel, o caracteristică a percepției estetice este contactul acestor două fațete. Datorită acestui fapt, se formează un efect artistic.

Este de remarcat faptul că informațiile au supraviețuit până în zilele noastre despre modul în care percepția estetică a naturii, a culturii și a lumii în ansamblu a fost modelată de maestrul meșteșugului său, Leonardo da Vinci, în studenții săi. I-a obligat să caute mult timp pete pe pereții bisericii, care au devenit mai luminoase în timp din cauza umezelii. El credea că în acest fel elevii au început să perceapă mai multe nuanțe.

Omul de știință Jacobson a descris că se uită la nori, pete și ramuri rupte în timp ce le interpretează ca imagini cu animale, peisaje sau opere de artă. Artistul sovietic Obraztsov a sfătuit și el să acordați atenție acestor obiecte, dezvoltându-vă percepția estetică. El credea că adevărații esteți percep creațiile naturii ca fiind cele mai mari opere de artă.

caracteristica principală

Principala caracteristică a sentimentului estetic este abnegația sa. Nu este asociat cu satisfacerea nevoilor materiale, satisfacerea foametei sau conservarea vieții și a altor instincte. În timp ce admiră fructele, o persoană nu simte nevoia de a le mânca - acestea nu sunt lucruri interdependente. În centrul acestui sentiment se află o nevoie specială inerentă umanității - de experiențe estetice. A apărut în vremurile primitive.

Când oamenii au creat obiecte de uz casnic, le-au decorat, le-au dat forme speciale pentru a satisface această nevoie specială, deși calitatea articolului și adecvarea lui pentru utilizare în viața de zi cu zi nu au fost afectate de decorațiuni. Cel mai mare extaz a fost provocat de obiecte de forme armonioase, unele combinații simetrice ideale. Odată cu dezvoltarea umanității, forma de satisfacere a nevoii de experiențe estetice a devenit și mai complexă. Asa au aparut tipuri diferite artă.

Model de imagine artistică

O imagine artistică este o „unitate” care conține atitudinea unei persoane față de artă. Există atât emoții, cât și evaluări estetice ale ceea ce s-a văzut. În același timp, diferiți oameni au o pregătire complet diferită de a percepe aceste elemente.

Și atunci când se familiarizează cu fenomenele de mediu, oamenii care sunt predispuși la percepția emoțională exclamă de obicei: „Ce interesant”, „Îmi place să simt un copac în mâinile mele”, „Cranura este respingătoare”. Toate aceste expresii conțin reacții emoționale - bucurie, admirație, dezgust.

Există oameni care sunt predispuși la percepția estetică activă a operelor de artă. Ei privesc un fenomen din mai multe unghiuri, reacțiile lor sunt adesea afective dacă nu a fost posibilă construirea unei imagini constructive: „Complotul nu se unește”, „Îmi vin în minte lucruri banale” și așa mai departe.

Dacă dispoziția unei persoane este adecvată, se nasc asociații care corespund contextului, în cadrul anumitor configurații. Dar dacă nu, este posibil ca asocierile să nu aibă nimic de-a face cu caracteristicile fenomenului inițial.

Conform rezultatelor multor studii, creativitatea joacă un rol important în percepția estetică. Aceasta este o modalitate de a vă alătura celor mai înalte valori spirituale ale societății. Datorită creativității, individul intră în spațiul cultural al civilizației. Acesta este un mod de a-ți exprima atitudinea față de lume, oameni și tine.

Este important să luăm în considerare că este imposibil să înțelegem trăsăturile percepției estetice fără a ține cont de ceea ce reflectă exact. Numai studiind atât obiectul, cât și metoda însăși de reflectare a acestuia, este posibil să înțelegem particularitățile percepției. Nicio senzație nu apare niciodată de la sine, fără un motiv. Doar o persoană nu poate fi conștientă de cauză cât timp aceasta există.

Imaginea senzorială a lumii este totalitatea a tot ceea ce o persoană poate vedea, auzi, mirosi și atinge. Este determinată de modul în care mediul influențează individul. Oriunde se uită o persoană, cu o percepție estetică dezvoltată și fiind în starea potrivită, va exista ceva care i se va părea frumos. Aceasta ar putea fi o combinație de culori, figură, trăsături faciale, peisaj. Uneori, chiar și rezolvarea unei probleme este percepută ca ceva minunat. Și cu cât este mai dezvoltată percepția estetică a lumii de către o anumită persoană, cu atât mai frumoasă este atmosfera în care trăiește.

În același timp, sentimentul de frumusețe apare atât la contemplarea obiectelor din realitatea înconjurătoare, cât și când actiuni active. De exemplu, o persoană poate experimenta plăcerea corespunzătoare din frumusețea dansului altcuiva, precum și din propria sa.

PERCEPȚIA ESTETICĂ (artistic) - o reflectare specifică a operelor de artă de către o persoană și un grup public de-a lungul timpului (percepție artistică), precum și obiecte din natură, viață socială, cultură care au valoare estetică. Natura percepției estetice este determinată de subiectul reflecției, de totalitatea proprietăților sale. Dar procesul de reflecție nu este mort, nu este un act în oglindă de reproducere pasivă a unui obiect, ci rezultatul activității spirituale active a subiectului. Capacitatea unei persoane de percepție estetică este rezultatul dezvoltării sociale pe termen lung, al lustruirii sociale a simțurilor. Actul individual de percepție estetică este determinat indirect: de situația socio-istorică, de orientările valorice ale unui grup dat, de norme estetice și, de asemenea, direct: de atitudini, gusturi și preferințe profund personale.

Percepția estetică are multe asemănări cu percepția artistică: în ambele cazuri, percepția este inseparabilă de formarea emoțiilor estetice elementare asociate cu o reacție rapidă, adesea inconștientă, la culoare, sunet, forme spațiale și relațiile lor. În ambele sfere funcționează mecanismul gustului estetic; se aplică criteriile frumuseții, proporționalității, integrității și expresivității formei. Un sentiment similar de bucurie și plăcere spirituală apare. În cele din urmă, percepția aspectelor estetice ale naturii, vieții sociale, obiectelor culturale, pe de o parte, și percepția artei, pe de altă parte, îmbogățește spiritual o persoană și îi poate trezi potențialul creativ.

În același timp, nu se poate să nu vedem diferențe profunde între aceste teme de percepție. Confortul și expresivitatea estetică a mediului subiectului nu pot înlocui arta, cu reflectarea ei specifică a lumii, orientarea ideologică și emoțională și apelul la cele mai profunde și părți intime viața spirituală a unei persoane. Percepția artistică nu se limitează la „citirea” formei expresive, ci este atrasă în sfera conținutului cognitiv-valoric (vezi). O operă de artă necesită o concentrare deosebită, concentrare, precum și activarea potențialului spiritual al individului, intuiție, munca grea a imaginației și un grad ridicat de dăruire. În acest caz, este necesar să cunoașteți și să înțelegeți limbajul special al artei, tipurile și genurile sale dobândite de o persoană în procesul de învățare și ca urmare a comunicării cu arta. Într-un cuvânt, percepția artei necesită o muncă spirituală intensă și co-creare.

Dacă impulsul atât pentru percepțiile estetice, cât și pentru cele artistice poate fi o emoție estetică pozitivă similară de la un obiect, care evocă dorința de a-l înțelege cel mai deplin, din diferite părți, atunci cursul ulterioară al acestor tipuri de percepții este diferit. Percepția artistică se remarcă printr-o orientare morală și ideologică deosebită, complexitatea și dialectitatea reacțiilor emoționale și estetice contradictorii, pozitive și negative: plăcere și neplăcere (vezi Catharsis). Inclusiv atunci când privitorul intră în contact cu o valoare artistică ridicată, care îndeplinește și criteriile sale de gust. Bucuria și plăcerea oferite de artă în procesul de percepție se bazează pe dobândirea de către o persoană a unor cunoștințe speciale despre lume și despre sine, pe care alte sfere ale culturii nu le pot oferi, pe purificarea emoțiilor de tot ceea ce este superficial, haotic, vag, pe satisfacţie din focalizarea precisă a formei artistice asupra unui anumit conţinut. În același timp, percepția artistică include o întreagă gamă de emoții negative, negative asociate cu recrearea în artă a fenomenelor urâte, josnice, dezgustătoare, precum și cu însuși cursul procesului de percepție. Dacă mânia, dezgustul, disprețul, groaza în raport cu obiectele și fenomenele reale întrerup procesul de percepție estetică chiar și în cazul în care a fost primit pentru prima dată un stimul pozitiv, atunci se întâmplă cu totul altceva atunci când arta este percepută în raport cu obiectele ei imaginare. Când artistul le oferă evaluarea socio-estetică corectă, când se menține o anumită distanță între cel înfățișat și privitor, când forma de întruchipare este perfectă, percepția artistică se dezvoltă în ciuda emoțiilor negative (aici, cazuri de savurare deliberată a monstruozităților și ororilor). în artă, precum și situațiile individuale speciale ale perceptorului nu sunt luate în considerare). În plus, informațiile primite în timpul contactului inițial cu o operă de artă în legăturile sale individuale pot depăși capacitățile de înțelegere ale privitorului și pot provoca izbucniri de nemulțumire pe termen scurt. Departe de a fi lipsită de nori și adesea tensionată, este interacțiunea dintre experiența artistică anterioară, relativ stabilă a unei persoane, cu informațiile dinamice, pline de surprize pe care ni le aduce o operă de artă nouă, originală. Numai într-o percepție holistică, finală, sau numai sub condiția repetării și chiar a multiplicității sale, toate aceste neplăceri se vor topi în dominanta. sentiment general placere si bucurie.

Dialectica percepției artistice constă în faptul că, pe de o parte, nu necesită recunoașterea operelor de artă ca realitate, pe de altă parte, creează, în urma artistului, o lume imaginară înzestrată cu o autenticitate artistică deosebită. Pe de o parte, vizează un obiect contemplat senzual (textura colorată a unui tablou, forme tridimensionale, relații de sunete muzicale, structuri sonor-vorbire), pe de altă parte, pare să se rupă de ele și , cu ajutorul imaginaţiei, intră în sfera figurativ-semantică, spirituală a obiectului de valoare estetică, revenind însă constant la contemplarea senzorială. În percepția artistică primară, există o interacțiune între confirmarea așteptării fazei următoare a acesteia (dezvoltarea melodiei, a ritmului, a conflictului, a intrigii etc.) și, în același timp, o infirmare a acestor predicții, care determină și o relație specială între plăcere și neplăcere.

Percepția artistică poate fi primară și repetată, pregătită special sau accidental (judecata criticilor, a altor telespectatori, cunoașterea prealabilă cu copiile etc.) sau nepregătită. În fiecare dintre aceste cazuri va exista propriul punct de plecare specific (emoția preliminară imediată, judecata asupra lucrării, „premoniția” și schița sa preliminară, o imagine-reprezentare holistică etc.), propria relație între rațional și emoțional. , așteptare și surpriză, liniște contemplativă și anxietate de căutare.

Este necesar să se facă distincția între percepția senzorială ca punct de plecare al tuturor cunoștințelor și percepția artistică ca proces holistic, pe mai multe niveluri. Se bazează pe stadiul senzorial al cogniției, inclusiv pe percepția senzorială, dar nu se limitează la stadiul senzorial ca atare, ci include atât gândirea figurativă, cât și gândirea logică.

În plus, percepția artistică reprezintă unitatea cunoașterii și a aprecierii; este de natură profund personală, ia forma experienței estetice și este însoțită de formarea sentimentelor estetice.

O problemă specială pentru percepția estetică modernă este problema relației dintre studiul istoric al ficțiunii și alte tipuri de artă cu percepția artistică directă. Orice studiu al artei trebuie să se bazeze pe percepția ei și să fie corectat de ea. Nicio analiză științifică cea mai avansată a artei nu poate înlocui contactul direct cu ea. Studiul nu are scopul de a „expune,” raționaliza și reduce sensul unei lucrări la formule gata făcute, distrugând astfel percepția artistică, ci, dimpotrivă, să o dezvolte, să o îmbogățească și să o aprofundeze.

În acest paragraf, subiectul luat în considerare vor fi acele caracteristici legate de vârstă care sunt inerente unui școlar junior și care ar trebui să fie luate în considerare în dezvoltarea percepției sale estetice.

În prezent, problema percepției estetice, a dezvoltării personalității, a formării, a culturii sale estetice este una dintre cele mai importante sarcini cu care se confruntă școala. Această problemă a fost dezvoltată destul de pe deplin în lucrările profesorilor și psihologilor autohtoni și străini. Printre aceștia se numără B. T. Likhachev, A. S. Makarenko, B. M. Nemensky, V. A. Sukhomlinsky, V. N. Shatskaya, I. F. Smolyaninov, O. P. Kotikova și alții.

Am observat deja că este foarte dificil să ne formezi idealuri estetice și gust artistic atunci când personalitatea umană a fost deja formată. Dezvoltarea estetică a personalității începe în copilăria timpurie. Pentru ca un adult să devină bogat spiritual, este necesar să se acorde o atenție deosebită educației estetice a copiilor de vârstă școlară primară. B.T. Lihaciov scrie: „Perioada copilăriei școlii primare este poate cea mai decisivă din punctul de vedere al educației estetice și al formării unei atitudini morale și estetice față de viață”. Autorul subliniază că tocmai la această vârstă are loc cea mai intensă formare de atitudini față de lume, care treptat se transformă în trăsături de personalitate. Calitățile morale și estetice esențiale ale unei persoane sunt stabilite în prima copilărie și rămân mai mult sau mai puțin neschimbate de-a lungul vieții. Și în acest sens, acesta este momentul cel mai potrivit pentru dezvoltarea percepției estetice.

Există multe definiții ale conceptului de „percepție estetică”, dar luând în considerare doar câteva dintre ele, este deja posibil să identificăm principalele prevederi care vorbesc despre esența sa.

În primul rând, acesta este un proces de influență direcționată. În al doilea rând, este formarea capacității de a percepe și de a vedea frumusețea în artă și viață și de a o aprecia. În al treilea rând, sarcina percepției estetice este formarea gusturilor și idealurilor estetice ale individului. Și în cele din urmă, în al patrulea rând, dezvoltarea capacității de creativitate independentă și crearea frumuseții.

O înțelegere unică a esenței percepției estetice determină, de asemenea, abordări diferite ale obiectivelor sale. Prin urmare, problema scopurilor și obiectivelor educației estetice în scopul dezvoltării percepției necesită o atenție specială.

Este imposibil, sau cel puțin extrem de dificil, să înveți un tânăr sau un adult să aibă încredere în oameni dacă a fost adesea înșelat în copilărie. Este dificil să fii amabil pentru cineva care nu s-a familiarizat cu empatia în copilărie, nu a experimentat bucuria copilărească, imediată și, prin urmare, de neșters puternică, față de o altă persoană. Nu poți deveni brusc curajos în viața de adult dacă nu ai învățat să-ți exprimi cu hotărâre părerea și să acționezi cu îndrăzneală la vârsta preșcolară și primară.

Cursul vieții schimbă ceva și își face propriile ajustări. Dar tocmai la vârsta preșcolară și primară dezvoltarea percepției estetice stă la baza tuturor lucrărilor pedagogice ulterioare.

Una dintre caracteristicile vârstei de școală primară este sosirea copilului la școală. Are o nouă activitate de conducere - studiul. Profesorul devine persoana principală pentru copil. „Pentru copiii din școala elementară, profesorul este cel mai mult Omul de baza. Totul pentru ei începe cu un profesor care i-a ajutat să depășească primii pași grei din viață... „Prin el, copiii învață despre lume și normele de comportament social. Părerile, gusturile și preferințele profesorului devin proprii. Din experiența didactică a A.S. Makarenko știe că un obiectiv semnificativ din punct de vedere social, perspectiva de a se îndrepta spre el, dacă este prost prezentat copiilor, îi lasă indiferenți. Si invers. Un exemplu izbitor al muncii consecvente și angajate a profesorului însuși, interesul și entuziasmul său sincer îi motivează cu ușurință pe copii să facă lucruri.

Următoarea caracteristică a dezvoltării percepției estetice la vârsta școlii primare este asociată cu schimbările care apar în sferă Procese cognitive elev. De exemplu, formarea idealurilor estetice la copii, ca parte a viziunii lor asupra lumii, este un proces complex și îndelungat. Acest lucru este remarcat de toți profesorii și psihologii menționați mai sus. În timpul educației, relațiile de viață și idealurile suferă schimbări. In anumite conditii, sub influenta camarazilor, adultilor, operelor de arta, naturii, socurilor vietii, idealurile pot suferi schimbari radicale. „Esența pedagogică a procesului de formare a idealurilor estetice la copii, ținând cont de caracteristicile lor de vârstă, este de a forma idei ideale stabile, semnificative despre societate, despre om, despre relațiile dintre oameni de la bun început, încă din copilărie, făcând acest lucru. într-un mod divers, în schimbare, fiecare etapă într-o formă nouă și incitantă”, notează B.T. în lucrarea sa. Lihaciov.

Pentru vârsta preșcolară și primară, forma principală de cunoaștere a idealului estetic este literatura pentru copii, filmele de animație, cinematograful și fotografiile în cărți. Încă de la vârsta școlii primare, apar schimbări în sfera motivațională. Motivele pentru atitudinea copiilor față de artă și frumusețea realității sunt recunoscute și diferențiate. D.B. Lihaciov notează în lucrarea sa că stimulului cognitiv la această vârstă se adaugă un motiv nou, conștient. Acest lucru se manifestă prin faptul că „... unii băieți au o atitudine estetică față de artă și realitate. Le face plăcere citind cărți, uitându-se la ilustrațiile din ele, ascultând muzică, desenând, vizionand un film. Nu totuși să știți că aceasta este o atitudine estetică.Dar Ei și-au format o atitudine estetică față de artă și viață.Dorința de comunicare spirituală cu arta se transformă treptat într-o nevoie de ei.

Încă de la vârsta școlii primare, apar schimbări în sfera motivațională. Motivele pentru atitudinea copiilor față de artă și frumusețea realității sunt recunoscute și diferențiate. D.B. Lihaciov notează în lucrarea sa că stimulului cognitiv la această vârstă se adaugă un motiv nou, conștient. Acest lucru se manifestă prin faptul că "... unii tipi se raportează la artă și realitate tocmai din punct de vedere estetic. Le place să citească cărți, să asculte muzică, să deseneze, să vizioneze filme. Nu știu încă că aceasta este o atitudine estetică. Dar o estetică s-a format în ei atitudine față de artă și viață. Pofta de comunicare spirituală cu arta se transformă treptat într-o nevoie pentru ei.

Alți copii comunică cu arta în afara relației strict estetice. Ei abordează o lucrare în mod rațional: după ce au primit o recomandare de a citi o carte sau de a viziona un film, le citesc și le urmăresc fără a înțelege profund esența, doar pentru a avea o idee generală despre ea.” Și se întâmplă să citească, vizionați sau ascultați din motive prestigioase.Cunoaștere Profesorul adevăratelor motive ale atitudinii copiilor față de artă ajută la concentrarea asupra formării unei atitudini cu adevărat estetice.

Sentimentul frumuseții naturii, a oamenilor din jur și a lucrurilor creează stări emoționale și mentale speciale în copil, trezește interes direct pentru viață, acutizează curiozitatea, gândirea și memoria. În copilărie, copiii trăiesc o viață directă, profund emoțională. Experiențele emoționale puternice rămân în memorie pentru o lungă perioadă de timp, adesea se transformă în motive și stimulente pentru comportament și facilitează procesul de dezvoltare a credințelor, abilităților și obiceiurilor de comportament. În opera lui N.I. Kiyashchenko subliniază destul de clar că „utilizarea pedagogică a atitudinii emoționale a copilului față de lume este una dintre cele mai importante modalități de a pătrunde în conștiința copilului, de a o extinde, de a o aprofunda, de a o întări și de a o construi”. El observă, de asemenea, că reacțiile și stările emoționale ale copilului sunt un criteriu pentru eficacitatea educației estetice. „Atitudinea emoțională a unei persoane față de un anumit fenomen exprimă gradul și natura dezvoltării sentimentelor, gusturilor, opiniilor, credințelor și voinței sale.”

Orice scop nu poate fi luat în considerare fără sarcini. Majoritatea profesorilor (G.S. Labkovskaya, D.B. Likhachev, N.I. Kiyashchenko și alții) identifică trei sarcini de conducere, care au propriile variante printre alți oameni de știință, dar nu își pierd esența principală.

Deci, în primul rând, aceasta este „crearea unui anumit stoc de cunoștințe și impresii estetice elementare, fără de care nu pot apărea înclinația, dorința și interesul pentru obiecte și fenomene semnificative din punct de vedere estetic”.

Esența acestei sarcini este de a acumula un stoc divers de sunet, culori și impresii plastice. Profesorul trebuie să selecteze cu pricepere, în funcție de parametrii specificați, astfel de obiecte și fenomene care să corespundă ideilor noastre despre frumusețe. În acest fel, se va forma experiența senzorială și emoțională. De asemenea, sunt necesare cunoștințe specifice despre natură, despre sine și despre lumea valorilor artistice. „Versatilitatea și bogăția cunoștințelor stă la baza formării intereselor, nevoilor și abilităților largi, care se manifestă prin faptul că proprietarul lor se comportă ca o persoană creativă estetic în toate modurile de viață”, notează G.S. Labkovskaia.

A doua sarcină a percepției estetice este „formarea, pe baza cunoștințelor dobândite, a unor astfel de calități sociale și psihologice ale unei persoane care oferă posibilitatea de a experimenta și de a evalua emoțional obiecte și fenomene semnificative din punct de vedere estetic și de a se bucura de ele”.

Această sarcină sugerează că se întâmplă ca copiii să fie interesați, de exemplu, de pictură, doar la nivelul educațional general. Se uită în grabă la tablou, încearcă să-și amintească titlul și artistul, apoi se îndreaptă către o nouă pânză. Nimic nu le provoacă uimire, nimic nu îi face să se oprească și să se bucure de perfecțiunea lucrării.

B.T. Likhachev notează că „... o astfel de cunoaștere superficială cu capodoperele artei exclude unul dintre elementele principale ale unei atitudini estetice - admirația”. Strâns legată de admirația estetică este capacitatea generală de experiență profundă. „Apariția unei game de sentimente sublime și a unei plăceri spirituale profunde din comunicarea cu frumusețea; sentimente de dezgust când întâlnesc ceva urât; simțul umorului, sarcasm în momentul contemplării comicului; șoc emoțional, mânie, frică, compasiune, ducând la purificarea emoțională și spirituală rezultată din experiența tragicului - toate acestea sunt semne ale unei veritabile educații estetice”, notează același autor.

Experiența profundă a sentimentului estetic este inseparabilă de capacitatea de judecată estetică, adică. cu o evaluare estetică a fenomenelor artei şi vieţii. A.K. Dremov definește evaluarea estetică ca fiind o evaluare „bazată pe anumite principii estetice, pe o înțelegere profundă a esenței esteticii, care presupune analiza, posibilitatea de demonstrare și argumentare”. Să comparăm cu definiția lui D.B. Lihacheva. „Judecata estetică este o evaluare motivată, bazată pe dovezi, a fenomenelor vieții sociale, artei și naturii.” În opinia noastră, aceste definiții sunt similare. Astfel, una dintre componentele acestei sarcini este formarea unor astfel de calități ale copilului care să-i permită să ofere o evaluare independentă, adecvată vârstei, critică a oricărei lucrări, să-și exprime o judecată asupra acesteia și asupra propriei stări mentale.

A treia sarcină a percepției estetice este legată de formarea capacității creative. Principalul lucru este „dezvoltarea unor calități precum nevoile și abilitățile individului, care transformă individul într-un creator activ, creator de valori estetice, permițându-i nu numai să se bucure de frumusețea lumii, ci și să o transforme” după legile frumuseții”.

Esența acestei sarcini este că copilul nu trebuie doar să cunoască frumusețea, să o poată admira și aprecia, dar trebuie să participe activ la crearea frumuseții în artă, viață, muncă, comportament, relații. A.V. Lunacharsky a subliniat că o persoană învață să înțeleagă cuprinzător frumusețea numai atunci când el însuși ia parte la creația sa creativă în artă, muncă și viața socială.

Sarcinile pe care le-am considerat reflectă parțial esența percepției estetice, totuși am luat în considerare doar abordări pedagogice ale acestei probleme.

Fiecare copil își dezvoltă gândurile în moduri unice, fiecare este inteligent și talentat în felul lui. Nu există un singur copil care să fie incapabil sau fără talent. Este important ca această inteligență, acest talent să devină baza succesului în învățare, astfel încât niciun elev să nu învețe sub capacitățile sale. Copiii ar trebui să trăiască într-o lume de frumusețe, jocuri, basme, muzică, desen, fantezie și creativitate. Este foarte important ca copiilor să nu li se dea sarcina obligatorie de a învăța literele și de a învăța să citească. Viața lor mentală ar trebui să se ridice la primul pas al cunoașterii unui copil, care ar fi inspirat de frumusețe, fantezie și jocul imaginației. Copiii își amintesc profund ceea ce le-a entuziasmat sentimentele și i-a vrăjit cu frumusețe.

Experiența de viață a unui copil în diferite stadii ale dezvoltării sale este atât de limitată încât copiii nu învață curând să distingă fenomenele estetice de masa generală. Sarcina profesorului este de a insufla copilului capacitatea de a se bucura de viață, de a dezvolta nevoi și interese estetice și de a le aduce la nivelul gustului estetic și apoi ideal.

Educația estetică este importantă pentru dezvoltarea deplină ulterioară a personalității unui elev care face primii pași pe scara uriașă a educației. Este conceput pentru a dezvolta gusturi artistice și pentru a înnobila o persoană. Educația estetică este una dintre căile către dezvoltarea armonioasă, cuprinzătoare a personalității, către formarea capacității de a percepe, aprecia și crea frumusețe în viață și în artă. Este mult mai ușor să reeducați o persoană de la o specialitate la alta decât să realizați schimbări în sistemul de idei despre rău și bun, frumos și urât.

Vârsta școlii primare este numită apogeul copilăriei. Copilul începe să-și piardă spontaneitatea copilărească în comportament și apare o logică diferită a gândirii. Predarea este o activitate semnificativă pentru el. La școală, el dobândește nu numai cunoștințe și abilități noi, ci și o anumită statut social. Interesele și valorile copilului se schimbă. Aceasta este o perioadă de schimbări și transformări pozitive. De aceea este atât de important nivelul de realizare atins de fiecare copil la o anumită etapă de vârstă. Dacă la această vârstă un copil nu simte bucuria de a învăța, nu dobândește capacitatea de a învăța, nu învață să-și facă prieteni, nu câștigă încredere în el însuși, în abilitățile și capacitățile sale, a face acest lucru în viitor va fi mult mai mult dificil și va necesita costuri mentale și fizice nemăsurat mai mari.

Dezvoltarea la copii a capacității de a percepe, de a înțelege sentimentele frumuseții morale spirituale umane simultan cu formarea propriei spiritualități estetice este un proces complex, unic, neuniform, dialectic, contradictoriu, care depinde de condiții specifice. Copiii de vârstă școlară primară sunt mai înclinați să perceapă și să evalueze forma exterioară, armonia vizibilă.

Astfel, vârsta școlii primare este o vârstă specială pentru dezvoltarea percepției estetice, unde rolul principal îl joacă profesorul. Profitând de acest lucru, profesorii pricepuți sunt capabili nu numai să pună o bază solidă pentru o personalitate dezvoltată estetic, ci și, prin dezvoltarea percepției estetice la școlari, să stabilească adevărata viziune asupra lumii a unei persoane, deoarece tocmai la această vârstă se formează atitudinea copilului față de lume și are loc dezvoltarea calităților estetice esențiale ale viitoarei personalități.

2. Estetica ca atitudine valorica

3. Specificul valorii estetice

4. Natura și esența esteticii ca problemă fundamentală a esteticii

1. Natura și esența esteticii ca problemă fundamentală a esteticii

Cuvântul „estetic” în sine este un adjectiv care a devenit de mult un substantiv. Estetica este cea mai generală și fundamentală categorie de estetică, acoperind toate fenomenele realității estetice.

Estetica a început cu întrebarea despre natura și esența frumuseții. Primele discuții despre aceasta le găsim în rândul pitagoreenilor - studenți și adepți ai lui Pitagora. Luând în considerare lumea și locul omului în ea dintr-o perspectivă matematică, pitagoreicii au ajuns la concluzia surprinzătoare că cosmosul este organizat după principiul armoniei muzicale și au introdus conceptul de „muzică a sferelor cerești”. Muzica interpretată imită „muzica sferelor cerești” și aceasta aduce plăcere oamenilor. Conștientizarea valorii estetice a lumii a început astfel cu o înțelegere a ei ca un cosmos frumos. În antichitatea greacă se punea întrebarea: ce este frumusețea, care este natura și sfera ei de existență? În dialogurile lui Platon, Socrate întreabă: care scut este frumos, cel care este decorat sau cel care îl protejează în mod sigur pe războinic? O maimuță poate fi numită frumoasă sau este doar o calitate umană? Întrebarea frumuseții ca expresie a semnificației estetice a lumii a devenit cheie, deoarece soluția la alte probleme de estetică depinde de răspunsul la aceasta.

Se pot identifica următoarele semne empirice de originalitate estetică. Ce fenomene putem numi estetice?

1. Fenomenele estetice au neapărat caracter senzual.Frumusețea se dezvăluie prin contact direct, estetica nu poate fi înțeleasă nici prin speculații raționale sau mistice (religioase).

2. Acestea sunt proprietăţi senzoriale care sunt cu siguranță experimentați; înainte şi după experienţă nu avem de-a face cu un fenomen estetic. Această caracteristică separă proprietățile estetice și morale care sunt suprasensibile: conștiința, bunătatea, de exemplu, nu pot fi văzute cu ochii.

3. Proprietățile estetice sunt asociate cu experiențele care sunt purtate caracter non-utilitar. Aceste experiențe sunt dezinteresate sau dezinteresate, așa cum spunea Kant. A admira frumusețea lumii sau a unei persoane devine o valoare incomensurabilă pentru suflet.

Să evidențiem interpretările tipologice, conceptuale ale naturii și esenței fenomenelor estetice care s-au dezvoltat istoric. Există patru dintre aceste interpretări: naiv-materialistă (naturalistă), obiectiv-idealistă, subiectiv-idealistă, relațională.

O persoană, venind pe lume, înregistrează în ea prezența unor proprietăți estetice speciale. Întrebarea este: de unde provin aceste proprietăți? Poziții care au apărut ca răspuns la aceasta:

Primul este un punct de vedere care este organic pentru conștiința umană de zi cu zi și este asociat cu tradiția materialistă în filozofie. Putem numi acest punct de vedere naturalist: proprietățile estetice sunt înțelese ca proprietăți ale lumii materiale inerente lucrurilor inițial, prin natură, ele nu depind de conștiința umană, care doar înregistrează aceste proprietăți. Cea mai veche și naivă vedere, care își are temeiurile, deoarece proprietățile estetice sunt îmbinate cu sfera obiectivă. Convingerea conștiinței obișnuite: văd frumusețea, prin urmare, există și există independent de mine. Aceste idei se întorc la Democrit. Conștiința naivă caută frumusețea în natură prin simetrie: un fluture este frumos, dar o cămilă nu. Desigur, acest punct de vedere este iremediabil depășit. În poemul lui N. Zabolotsky din 1947:

Nu caut armonie în natură,

A început proporționalitatea rezonabilă

Nici în adâncul stâncilor, nici pe cerul senin

Din păcate, încă nu am putut face diferența.

Cât de capricioasă este lumea ei densă!

În cântatul aprig al vântului

Inima nu aude armoniile corecte,

Argumente care dezvăluie slăbiciunile interpretării naturalistice a esteticii: dacă un fenomen este de natură materială, poate fi înregistrat obiectiv, pe lângă conștiința umană, printr-un dispozitiv, de exemplu. Materialitatea proprietăților este confirmată de interacțiunea lor cu altele sisteme materiale, în timp ce estetica nu este descoperită în acest fel. Singurul „dispozitiv” cu care sunt înregistrate calitățile estetice este conștiința estetică inerentă unei persoane. Și un argument referitor la conștiința umană însăși: dacă o proprietate este materială, atunci revelarea acestei proprietăți de către conștiință este supusă legii adevărului obiectiv: teorema lui Pitagora este aceeași pentru toate țările și popoarele. Dacă proprietățile estetice sunt obiectiv inerente lumii, ele ar trebui să fie percepute în mod egal de toți oamenii. Între timp, obiectele primesc calități estetice diferite și sunt apreciate diferit. Apare un paradox al frumuseții! O cămilă este frumoasă pentru nomazi, o vaca este frumoasă pentru indieni și a compara o fată cu o vacă pentru ruși nu este în mod clar un compliment. Și, de exemplu, în cultura indiană, mersul unui elefant și mersul unei fete sunt egale ca valoare și frumoase. Viziunea naturalistă nu poate explica acest relativism și relativitate a esteticii.

Un alt punct de vedere este că proprietățile estetice sunt asociate cu un obiect, dar pe motive diferite. Proprietățile estetice sunt obiective, dar sursa lor este principiul divin. Esteticul este expresia spiritualului în lumea materială. Din aceste poziții, estetica nu este un lucru în sine, ci spiritualitatea unui lucru. Vederea, desigur, este mai subtilă decât naturalistă. Aici se simte importanța spiritualității în analiza esteticii și nevoia de a se dezvălui unul prin celălalt. Dar acest punct de vedere este și greu de acceptat ca final, și aceleași argumente se aplică aici: dacă Dumnezeu este unul, atunci de ce este perceput atât de diferit? Iar pentru filosofia religioasă, calitățile negative au fost întotdeauna o problemă: de unde vine urâtul în lume, dacă lumea a fost creată de Dumnezeu? Estetica idealistă nu explică acest lucru, recurgând la raționamentul scolastic. Atât prima cât și a doua poziție subestimează rolul subiectului și principiul subiectiv: proprietățile estetice ne sunt oferite întotdeauna prin experiență.

A treia poziție, subiectiv-idealistă, este filosofia greacă antică, Kant și estetica americană modernă. Estetica este prin natura sa subiectivă. Conștiința atribuie obiectelor proprietăți estetice; obiectele în sine nu sunt estetice; ele primesc o calitate estetică datorită activității individuale a unei persoane. Conștiința este o prismă care poate proiecta dimensiuni estetice asupra lumii. Kant examinează în continuare întrebarea: de ce și în ce scop sunt date omului aceste calități subiective, pe care el le vede ca o proiecție a capacității umane asupra lumii exterioare. Kant arată în „Critica judecății” că atitudinea estetică a unei persoane față de lume, din care derivă proprietățile estetice ale realității, oferă conștiinței unitate și armonie interioară, compensare pentru divergența forțelor interne. O persoană devine liberă prin experiența sa estetică. Și în ceea ce privește această abordare, apar întrebări: 1) dacă totul depinde de persoană, atunci de ce există proprietăți estetice negative? Urâtul este o manifestare a ceea ce ne impune lumea. Nu toată bogăția de valori estetice poate fi explicată în acest fel. Sau, de exemplu, tragic: de ce are o persoană nevoie de tragedie? Nu întâmplător Kant scrie despre două calități estetice - frumosul și sublimul, iar în alte lucrări - comicul. Dar Kant nu a scris niciodată despre tragic.

2) cum se explică coincidența experiențelor estetice: milioane de oameni percep tragicul ca o tragedie, comedia ca un râs; probabil că există niște temeiuri obiective aici?

Astfel, din punct de vedere istoric, în estetică s-au format doi poli în explicarea esenței esteticii: unii gânditori subliniază rolul obiectului, ignorând subiectul, alții argumentează: totul este legat de subiect și este determinat de acesta, ignorând obiectul. Ambele contrazic unele fapte și dau naștere la obiecții.

Este evident că estetica este o realitate specială care este asociată atât cu obiectul, cât și cu subiectul. Realitatea estetică este derivată din ambele, sau mai precis, din relația dintre subiect și obiect. Estetica este o atitudineîntre subiect şi obiect. Care sunt, atunci, proprietățile estetice? Acestea sunt proprietăți speciale care sunt relațional, adică ia naştere şi existenţă numai în relaţia dintre subiect şi obiect.

Teoria relațională este o viziune care se întoarce la Socrate. Frumusețea este fenomenul întâlnirii dintre subiect și obiect, intersecția lor, relația.

2. Estetica ca atitudine valorica

Relația dintre o persoană și lume poate fi diferită, care este particularitatea relațiilor estetice? Atitudinea estetică este una bazată pe valori. Proprietățile estetice sunt proprietăți funcționale; sunt de natură derivată și se modifică odată cu schimbările în relația dintre subiect și obiect. Să ne amintim caracteristicile proprietăților estetice:

1. Relativitatea acestor proprietăți, variabilitatea lor în funcție de modificările subiectului și obiectului.

2. Aceste proprietăți sunt oarecum legate de obiectivitatea obiectului, dar această proprietate este imaterială, nesubstanțială și nu poate fi înregistrată de un dispozitiv.

3. Proprietăți speciale care sunt realizate prin percepția umană și nu sunt asociate pur și simplu cu motive subiective. Aceste proprietăți sunt întotdeauna experimentate și provoacă o reacție emoțională la o persoană. Psihicul uman adaptat în acest fel pentru a evidenția ceva semnificativ, valoros pentru subiect. Acolo unde această semnificație nu există, atitudinea umană este neutră, nu există emoție.

Relațiile valorice sunt acelea în care obiectele își dezvăluie semnificaţie pentru subiect, iar proprietățile sunt speciale proprietăți sau valori valorice.

Întrebările care apar aici sunt: ​​de unde vine lumea relațiilor de valori? Pentru ce sunt necesare? Dar și de ce există valorile, cum pot exista? Care este valoarea frumuseții, tragediei, comediei ca semnificație specială a lumii pentru oameni? Ce este unic la aceste valori?

De la bun început este necesar să remarcăm fundamentalul bimodalitate(bipolaritatea) valorilor, prezența valorilor pozitive și negative și, mai ales, a celor utilitare: beneficiu - rău. Forma de reacție umană în care se manifestă valoarea este nota– o atitudine activă care articulează valoare.

De ce o persoană ajunge inevitabil la o atitudine bazată pe valori, la o asimilare a lumii bazată pe valori? Dezvoltarea valorii este baza orientării unei persoane în lume; aici apare posibilitatea de alegere, planificare a activității și orientare semnificativă în lume. Limbajul valorilor este special - acestea sunt semne care mă cheamă sau mă avertizează asupra pericolului și, astfel, mă includ în mod semnificativ în realitate. Lumea este stăpânită, adică obiectul care poartă valoare este identificat, deținut, experimentat. Motivația apare pe baza orientării, iar semnificația ei este că stimulează un fel de activitate. O întrebare constantă înaintea unei persoane: ce este bine și ce este rău?

Relațiile valorice devin o modalitate de autoafirmare a unei persoane în conexiunile în care se află, distingându-se astfel ca un individ semnificativ.

Să numim câteva caracteristici generale valorile însele.

În primul rând, valoarea este asociată cu proprietăți obiective, dar nu este o proprietate obiectivă. Neo-Kantians: valorile înseamnă, dar nu există, cel puțin nu în același mod în care fac lucrurile. Valorile nu sunt naturale, sunt supranaturale. Frumusețea nu poate fi atinsă cu mâinile tale (dar poți atinge un obiect frumos), frumusețea este imaterială, este suprasensibilă. Valoarea este conținutul specific al obiectelor: nu există valori în natură, ele există acolo unde există realitate socioculturală. Valoarea nu este substanță și nu este energie, ci este un conținut informațional special. Informația nu este despre obiectul sau subiectul în sine, ci despre relația dintre subiect și obiect, despre locul obiectului în viața și conștiința subiectului.

În al doilea rând, există o altă caracteristică ontologică importantă a valorii. R. Carnap a introdus conceptul de proprietăți dispoziționale, adică proprietăți care există în interacțiune. Valoarea este o proprietate dispozițională a unui obiect, care apare atunci când există o relație activă între subiect și obiect. Temeiurile obiective ale valorii sunt proprietățile obiective ale unui obiect. Bazele subiective ale valorii sunt nevoile de bază ale omului și ale societății.

Valoarea este una sau alta capacitate a unui obiect de a satisface una sau alta nevoie a subiectului. Cineva care nu are nevoie nu se pune problema de valoare, dar practic nu există astfel de oameni. Când nevoia crește, valoarea „captura” a lumii crește. Abilitățile subiectului sunt, de asemenea, legate de nevoi, iar gradul de dezvoltare a capacității determină dezvoltarea unei persoane. Alte structuri subiective ale relaţiilor valorice: interesele - orientarea conştiinţei rezultată din nevoi. Interesele exprimă orientarea de viață a subiectului. Motivele sunt legate de aceleași, apoi idealuri. Într-un sens mai larg, idealul acționează ca un tip de normă: nu orice situație poate satisface o nevoie. O persoană poate muri, dar nu poate lua pe al altcuiva. O normă este o lege internă care devine prisma prin care o persoană se raportează la lume. Idealurile, ca o componentă a conștiinței valorice a unei persoane, acționează ca un regulator normativ al comportamentului său. În timpul blocadei de la Leningrad, când oamenii erau îngrozitor de foame, a fost păstrat fondul de soiuri de cereale unice de N. Vavilov, un om de știință implicat în selecția culturilor de cereale.

Întrebare: de ce apar relațiile de valoare în general și relațiile estetice în special? Esența unei persoane este activitatea care o conectează cu lumea, iar relațiile de valoare apar ca urmare a activității umane, care este fundamental de natură practică. Marx, în cadrul filozofiei practicii, a explicat apariția unei relații de valori. Marx arată că în procesul unei atitudini material-transformatoare față de lume se formează toate premisele necesare unei atitudini valorice și, mai ales, un obiect special. Natura umanizată este obiectul unei relații de valoare sau lumea umanizată. Forma obiectivă de existență a culturii umane este natura transformată, primind proprietăți deosebite, incluse în procesul vieții umane. Natura umanizată include proprietăți obiective pe care oamenii le înzestrează cu o formă specială. Forma oportună este forma nouă, supranaturală, culturală a unui lucru. Crearea unei noi forme înseamnă dobândirea unui conținut funcțional: obiectul primește funcții care îl includ în sistemul activității umane.

De fapt, toată activitatea umană este de natură de proiectare, de creare a formei. Designerul rezolvă problema combinării funcției și formei. În funcție, adică conținut, semnificația este fixă, maturată, concentrată, care se manifestă prin formă, valoare specială și conținut informațional. Conținutul informațiilor valorice este conținutul special al unui obiect, care primește o formă adecvată de exprimare. Pe baza expresiilor de valori, apar semnificații speciale. Aceasta este structura oricărui obiect cultural și obiectul atitudinii estetice, inclusiv.

Aici s-ar putea construi următorul lanț de concepte care exprimă succesiunea procesului de creare a culturii: dezvoltarea practică a lumii dezvăluie proprietățile subiectului care sunt prezentate forma oportuna, al cărui conținut devine valoare, subiectiv şi trăit de om ca sens existența lui. Sensurile sunt o valoare subiectivă, o formă de a poseda lumea. O persoană în care nu s-a format un sistem de semnificații valorice nu poate fi numită subiect: nu se orientează în lume, nu o poate „citi” și decodifica.

Cealaltă parte este că, în procesul de schimbare a lumii, o persoană se schimbă pe sine - apare o bogăție de senzualitate umană subiectivă sau o bogăție de subiectivitate umană. Lucrând cu lumea, o persoană lucrează cu sine însuși, își „autoformează” bogăția: abilități intelectuale, abilități de comunicare și multe altele. Este imposibil să navighezi prin lume fără a avea un astfel de instrument pentru asta.

Prin efort este creată lumea și omul este creat. Cultura este o conexiune dinamică vie, tranziții vii constante, un sistem de semnificații care devine implementarea unui sistem de relații de valori. În diferite epoci culturale, oamenii evaluează lumea diferit, iar reevaluarea valorilor devine etape în dezvoltarea culturii.

Valorile estetice sunt un parametru necesar al lumii culturii umane. Ele devin un mod de auto-realizare, de afirmare a unei persoane într-o lume umanizată.

3. Specificul valorilor estetice

Specificul atitudinii estetice este asociat cu înțelegerea faptului că aceasta nu este singura și nici prima atitudine valorică din sistemul culturii umane. Atitudinea estetică a unei persoane față de lume și de valorile estetice este precedată de o alta, direct legată de viața umană și, în acest sens, primară în raport cu relațiile valorice de tip estetic, care sunt condiția, baza și materialul pentru estetic. atitudine. Aceste valori sunt numite utilitare. De ce sunt valorile utilitare primare? Acest lucru este determinat de însăși esența lor: sunt rezultatul unei relații bazate pe nevoi materiale . Valori utilitare– importanţa anumitor obiecte pentru satisfacerea nevoilor materiale umane. Logica relațiilor utilitare este mult mai simplă decât cele estetice și morale, deoarece lumea materială este mai simplă decât lumea spirituală. În lumea relațiilor utilitare există doar două valori – beneficiul și răul. Dar în realitate există și alte relații, diferite, în primul rând, relații vitale, biologice, bazate pe reproducere biologică (relații sexuale). Dar acesta nu este un material pur natural, este deja o realitate cultivată. Alături de cele vitale, în însuși sistemul activității umane, apar relații utilitar-funcționale, determinate nu de nevoile de supraviețuire, ci de activitatea în care o persoană se desfășoară în prezent. Dar alte relații utilitare nu sunt mai puțin importante: suntem părți dintr-un subiect colectiv care are nevoie de organizare socială, o nevoie social-organizațională. Funcționarea unor instituții sociale precum statul este legată de satisfacerea acestei nevoi. Acesta este un strat imens de valori care sunt utilitare și funcționale în conținut.

Din relațiile utilitare ia naștere o întreagă gamă de valori și ele sunt spirituale. Pe o perioadă vastă de istorie, utilitarul și esteticul au fost strâns legate și, de fapt, au coincis. Conștiința grecului antic combină esteticul și utilitarul. Socrate a mai insistat că un lucru este frumos pentru că este util. Socrate a descoperit natura valorică a atitudinii estetice, dar nu a făcut distincția între estetic și utilitar. Ieșind din utilitar, esteticul nu poate fi redus la utilitar. Platon vorbește despre dragostea pentru frumos. Și aceasta este dialectica valorii: pe de o parte, frumosul este derivat din util, pe de altă parte, nu este identic și ireductibil la acesta. Frumusețea este o formă transformată de beneficiu, o nouă calitate valorică.

Cultura are mecanisme care întăresc specificul valorilor estetice. Există proprietăți în obiectul însuși care sunt adaptate de cultură pentru a stoca informații estetice. Aceasta este o lume a formelor obiectelor expresive capabile să exprime și să păstreze valoarea estetică. Există însă și temeiuri subiective - psihicul estetic deosebit al unei persoane, mecanismele formate de cultură prin care se realizează informația estetică. Procesul de dezvoltare a unei atitudini estetice este curgerea unui râu alimentat de jos de izvoare, curenții de viață care formează o nouă atitudine estetică, și aceste izvoare, inclusiv valorile utilitare.

Dar care sunt diferențele dintre valorile estetice și cele utilitare?

În primul rând: valoarea utilitară este o valoare materială în baza ei: se formează, se formează, se realizează la nivel material, este o valoare existențială, conștiința înregistrează doar valoarea emergentă. Valoare estetică opusul este valoarea ideal nu, se dezvoltă și se realizează în spațiul dintre ființă și conștiință. Frumusețea există pentru conștiință. Pentru estetică, a exista înseamnă a fi perceput, prin urmare, nu există valori estetice inconștiente. Dar „idealul” caracteristic nu este suficient pentru valoarea estetică (ideal – aparținând conștiinței). Există o caracteristică mai profundă a valorii estetice: valoarea estetică spiritual. Nu tot ceea ce este ideal este spiritual: reflectarea materialului în conștiință este ideală, dar nu spirituală. Esența este baza pentru apariția valorii. Spiritual – nu doar existent pentru conștiință, ci și are baza sa în nevoile conștiinței. Există concepte în care spiritualul este egal cu sacru - concepte religioase. Dar - spiritualitatea este un nivel special de dezvoltare a conștiinței. Spiritualitatea este acel nivel de conștiință când conștiința devine o forță independentă când conștiința devine subiect, principiu liber, suveran. Sunt dezvoltate nevoi speciale ale conștiinței. Înainte de aceasta, conștiința știe și vrea doar ceea ce are nevoie practica și corpul uman. Aceasta este conștiința „materială”: este țesută în procese reale de interacțiune. Dar într-o zi apar întrebări: de ce trăiesc? Care este sensul universului? Care este justificarea subiectivă a universului pentru o persoană? Un robinet. Cehov, de exemplu, „trei arshine de pământ nu sunt suficiente pentru un om, el are nevoie de întregul glob”.

Valorile estetice, ca toate relațiile estetice, se nasc ca răspuns la nevoi de armonizare. Spiritualitatea valorilor estetice înseamnă legătura lor cu nevoile conștiinței. A doua caracteristică importantă a spiritualității este natura non-utilitara a valorii spirituale. Kant atrage atenția asupra acestui lucru atunci când conectează atitudinea estetică cu libertatea umană. Kant subliniază un paradox: atunci când vorbim despre valoare estetică, înseamnă că punem întrebarea cui este, dar aici nu ne putem întreba așa. pretinde Kant oportunitatea fără scop in cazul frumusetii. Pe de o parte, un obiect frumos este pătruns de scop, care este fix, deoarece acest obiect are sens pentru noi. Pe de altă parte, nu există alt scop pentru noi decât admirația în obiect. Estetica în acest sens este opusul utilitarismului - este un scop în sine. Un obiect pare valoros în virtutea existenței sale și nu pentru că satisface vreo nevoie specifică. Prin urmare, activitatea umană aici este contemplare; sub privirea noastră iubitoare, valoarea devine semnificativă. Următorul este autosuficient valoare, adică suficientă în sine. Aici avem de-a face cu fenomenul puterii frumuseții asupra unei persoane: înlănțuiește, leagă. Avem nevoie doar de această frumusețe, ne îndrăgostim de ea și nu vedem altceva decât ea! Frumusețea unei persoane dragi este dezvăluită doar unui iubit!

Mai departe - caracter generalizator valoare estetică. Un obiect este întotdeauna concret, dar valoarea lui încorporează diverse proprietăți și semnificații. Într-un sens utilitar, percepem lumea într-un mod unilateral; în utilitatea ei concretă, vedem ceea ce trebuie să vedem. În estetică vedem mai mult decât ceea ce este revelat ochiului - valoarea spirituală a obiectului. Venusele paleolitice au capul redus sau nu au capul deloc și nu este deloc necesar aici. În cultura arhaică, o femeie este semnificativă în funcția pe care o îndeplinește corpul ei, prin urmare formele exagerate, disproporționate ale acestor sculpturi, reprezentând imaginea fertilității unei femei, sunt percepute pozitiv. Există zeci de imagini ale unirii organelor genitale masculine și feminine, datând și ele din cultura primitivă, dar aceasta este o imagine utilitară. Cât de departe sunt sculpturile lui Rodin, unde apare valoarea estetică a iubirii, unde fizicul și spiritualul sunt în unitate.

In cele din urma, potenţial ideologic atitudine estetică: valoarea estetică nu numai că aparține lumii, ci devine o „trecere” către lume, ne include în contextul larg al existenței, care devine baza artei. Animalele nu au o lume, dar au un mediu. Omul are pace. Valoarea estetică spune mai mult decât conține, deci simbolic: dezvăluie spații semantice mari din care face parte acest obiect. Orizontul conștiinței se extinde la proporții cosmice. Aceasta include zone precum natura. În poemul lui B. Pasternak „Când se limpezește”:

Este ca interiorul unei catedrale -

Întinderea pământului, și prin fereastră

Uneori pot auzi.

Natura, pacea, ascunzătoarea universului,

te voi servi mult timp,

Îmbrățișat de un tremur ascuns,

Stau în lacrimi de fericire.

În continuare – cultura – lumea omului, activitatea umană. Cultura intră în conștiința noastră prin experiența estetică și familiarizarea cu arta, care realizează pe deplin caracterul complet al viziunii estetice asupra lumii. Și, desigur, înțelegerea estetică a istoriei, prezentată într-o varietate de moduri în arta tuturor epocilor culturale (unul dintre cele mai izbitoare exemple de acest gen este pictura de E. Delacroix „Libertatea pe baricade”, cea dominantă). a cărui imagine a devenit un simbol al Republicii Franceze).

Și aici trebuie să subliniem o legătură paradoxală senzuală și suprasensibilăîn valoare estetică. Valorile morale, ideologice, religioase sunt suprasensibile, cele estetice sunt de natură senzuală. Ce este într-un obiect purtătorul de valoare estetică? Și pentru asta avem nevoie de un transportator special, acesta trebuie să fie proporțional cu integritatea obiectului. Valoarea estetică implică un întreg sistem de proprietăți: parte și întreg, dinamică și statică și trebuie să găsim o dimensiune a obiectului care să combine toate acestea. Această dimensiune este formă, înţeles în acest caz ca structură a unui obiect. Forma în realitatea ei senzorială este purtătoarea valorii estetice: acolo unde este estetic, există lumea formelor. În același timp, forma poartă un sens care depășește senzualitatea imediată. Forma este, în primul rând, o metodă de organizare, un mod de a da unitate lumii, prin urmare întreaga viață a unei persoane este construită pe formă. Dar acestea sunt forme speciale, ordonate, care arată că suntem sinonime cu stabilitatea și fiabilitatea. Forma, în al doilea rând, este un indicator al stăpânirii lumii, un indicator al cât de subordonată este lumea față de rațiune. Și în al treilea rând, forma dezvăluie esența fenomenului; este baza orientării unei persoane în lume. Astfel, purtătorul valorii estetice este formă iconică, care a suferit o anumită practică culturală și poartă o anumită experiență culturală. Forma și purtătorul și conținutul de cea mai estetică valoare.

Concluzie: un obiect estetic este un obiect senzorial luat în întregime.

Valoarea estetică este o valoare non-utilitară, înțeleasă prin contemplare, valoroasă și simbolică intrinsec.

O atitudine estetică este unitatea unui obiect și a unei valori, unitatea semnului și sensului, dând naștere unei anumite experiențe, unui mod de orientare și autoafirmare a unei persoane în lume.

Întrebări de control:

1. Care sunt principalele abordări de analiză a esenței fenomenelor estetice?

2. Care este esența abordării relaționale a esteticului?

3. Ce este valoarea?

4. Care este paradoxul frumuseții?

5. Care sunt diferențele dintre valorile utilitare și cele estetice?

6. Ce nevoie satisfac valorile estetice?

7. Care sunt specificul valorilor estetice?

8. Numiți trăsăturile formei estetice.

Literatură:

· Bychkov V.V. Estetică: manual. M.: Gardariki, 2002. – 556 p.

· Kagan M. S. Estetica ca știință filozofică. Sankt Petersburg, TK Petropolis LLP, 1997. – 544 p.

· Kant I. Critica capacităţii de a judeca. Pe. din germană, M., art. 1994.- 367 p. – (Istoria esteticii în monumente și documente).

Resurse web:

1. http://www.philosophy.ru/;

2. http://www.humanities.edu.ru/;

PRELARE 3. VALORI ESTETICE DE BAZĂ

2. Esența și trăsăturile dezvoltării estetice a sublimului

3. Esența și trăsăturile înțelegerii tragicului

4.Comic: esență, structură și funcții

1.Frumoasă ca din punct de vedere istoric prima și principala valoare estetică

Ce înseamnă pentru estetică studiul valorilor estetice de bază? Acesta este, în primul rând, să analizăm următoarele fundamente ale fenomenelor:

1. Analiza fundamentelor obiective obiect-valoare, întrebarea ce trebuie să aibă un obiect pentru a fi, de exemplu, frumos?

2. Fundamentele subiective ale valorilor estetice sunt modalitatea de stăpânire a sensului, de actualizare a valorii, fără de care aceasta nu există. Fiecare dintre modificările esteticii - frumosul, urâtul, sublimul, baza, tragicul și comicul - diferă în modul în care este trăit. Pe baza acestor doi parametri, vom lua în considerare valorile estetice desemnate.

Prima valoare estetică identificată istoric și apoi până în secolul al XX-lea este frumusețea sau frumusețea; pentru estetica clasică acestea sunt sinonime. Frumusețea este, s-ar putea spune, o valoare preferată pentru estetică, care se manifestă empiric nu numai în percepția constantă a vieții și admirația frumosului, ci și în mitologizarea prin conștiința acestei valori ca având o putere deosebită care aduce armonie și beatitudine la viață. . Charles Baudelaire, poet celebru Simbolismul francez, a cărui viață a fost foarte sumbră și rareori armonioasă, în poezia sa din ciclul „Florile răului” creează „Imnul frumuseții” (1860), al cărui sfârșit este următorul:

Fie că ești un copil al raiului sau o creatură a iadului,

Indiferent dacă ești un monstru sau un vis pur,

Ești o bucurie necunoscută, teribilă!

Ne deschizi porțile nemărginirii.

Esti Dumnezeu sau Satana? Ești înger sau sirenă?

Chiar contează: doar tu, regina frumuseții,

Eliberezi lumea din captivitatea dureroasă,

Trimite tămâie, sunete și culori!

La F.M. Dostoievski atunci întâlnim o puternică convingere că lumea va fi salvată de frumusețe, deși Dostoievski a înțeles și complexitatea și inconsecvența frumuseții.

Pe de altă parte, în istoria artei, pe lângă percepția mitologică, vedem dorința de a înțelege rațional frumusețea, de a-i oferi o formulă, un algoritm. Pentru un anumit timp această formulă funcționează, deși atunci devine necesară revizuirea ei. Un răspuns absolut nu poate fi obținut în principiu, pentru că frumusețea este o valoare și, prin urmare, fiecare cultură și fiecare popor are propria sa imagine și formulă de frumos.

Paradox: frumusețea este ceva simplu, perceput imediat și, în același timp, frumusețea este schimbătoare și greu de definit.

Reacția externă la frumusețe constă în întregime în emoții pozitive de acceptare și încântare. La nivel de obiect, acest lucru se datorează faptului că frumusețea este sensul pozitiv al lumii pentru o persoană. Orice valoare estetică are scopul de a armoniza lumea și omul. Pentru frumusețe, aceasta este legată de esența sa. Mai multe categorii pot dezvălui esența relațiilor din care crește frumusețea:

1) proporționalitatea a obiectului la nevoile și capacitățile subiectului, determinate de stăpânirea lumii, de corespondența dintre lume și om;

2) armonie, mai precis, unitate armonică persoană și realitate. Armonia, ordinea, acordul cu lumea aici devin decisive. Frumusețea este expresia estetică a acestui lucru și, prin urmare, bucuria în experiența frumuseții.

3) libertate– lumea este frumoasă acolo unde există libertate. Acolo unde libertatea dispare, frumusețea dispare; există rigiditate, amorțeală, oboseală. Frumusețea este un simbol al libertății.

4) umanitatea– frumusețea favorizează dezvoltarea omului, plinătatea spirituală a existenței sale. Frumusețea este o valoare estetică care exprimă umanitatea optimă a lumii și a omului, iar aceasta este esența ei.

În frumusețe, situația veșnic dorită de armonie și libertate își găsește expresie și, prin urmare, frumusețea nu va fi niciodată suficientă pentru o persoană. Pe de altă parte, atingerea frumuseții este dificilă; Platon avea dreptate în acest sens. Omul însuși distruge momentul armoniei, pentru că el este mereu în mișcare, luptă spre ceva nou, iar această mișcare se realizează prin dizarmonie, depășind inevitabilele contradicții ale lumii. Frumusețea este dificilă și o persoană trebuie să muncească din greu pentru a experimenta un moment de frumusețe!

Să luăm în considerare prima clasă de condiții prealabile în înțelegerea frumuseții - fundamentele sale obiective-valoare. Vorbim despre o anumită dimensiune a unui obiect. O persoană are puteri mentale cu ajutorul cărora percepe forma și sensul lumii, iar acele obiecte care sunt percepute organic sunt frumoase. Culoarea, de exemplu, este percepută de ochi în anumite limite, radiația infraroșie depășește limitele percepției umane normale. În același mod, sentimentul de greutate nu corespunde percepției frumuseții. De exemplu, contemplarea piramidelor din Egipt, în contrast cu Partenonul, care a fost ridicat în conformitate cu caracteristicile percepției vizuale. O anumită înclinare a coloanelor care alcătuiesc zidurile Partenonului înlătură senzația de greutate, iar noi ne simțim oameni liberi, precum grecii din perioada clasică. În termeni informaționali, de conținut, frumusețea este deschiderea semantică a unui lucru, exprimată într-o formă clară. Abracadabra nu poate fi frumoasă.

Dar nu toate lucrurile proporționale cu bărbatul sunt frumoase. Următoarea clasă de premise este formă. Nu există o formulă absolută pentru forma perfectă. Perfecțiunea estetică a unei forme pentru o persoană nu coincide întotdeauna cu corectitudinea formală: un dreptunghi este mai atractiv decât un pătrat, deși un pătrat este o formă mai perfectă. Acest lucru se întâmplă pentru că o persoană are nevoie de varietate. Atitudine favorită artiști - proporția „secțiunii de aur”, care stabilește relația ideală între părțile de orice formă și întreg. Raportul de aur este o împărțire a unui segment în două părți, în care partea mai mare este legată de cea mai mică, deoarece întregul segment este legat de partea mai mare. Expresia matematică a raportului de aur este seria Fibonacci. Principiile raportului de aur sunt utilizate pe scară largă ca bază a compoziției în formele spațiale de artă - arhitectură și pictură, iar termenul în sine - desemnarea acestei proporții - a fost introdus de Leonardo da Vinci, care și-a creat pânzele pe baza acestuia. Interesant este că în muzică sistemul de consonanțe corespunde acestei proporții matematice.

Importanța fundamentelor formale ale frumuseții este atât de mare încât umanitatea distinge așa-numita frumusețe formală, care exprimă valoarea estetică intrinsecă a formelor. Artiștii Renașterii au creat tratate în care prezentau calcule precise de proporții care reprezentau în mod optim frumusețea lumii. În Renașterea italiană, aceasta este celebra lucrare a lui Piero della Francesca „Despre perspectiva picturală”, în Renașterea nordică - „Despre proporțiile corpului uman” a lui Albrecht Durer.

Dar frumosul și frumosul nu au sens identic: frumosul subliniază perfecțiunea formei exterioare, frumosul presupune unitatea formei exterioare și interioare - calitatea conținutului. Și aici apar categorii speciale care concretizează frumusețea formei. Grațios este perfecțiunea unui design, care își exprimă lejeritatea, zveltețea și „subțirea”. Grațios - perfecțiunea mișcării, optimitatea estetică a mișcării, armonie deosebită, netezime, care corespunde mișcării unei persoane și a unui animal, și nu a unui robot, și înseamnă un fundal vital. Frumoasă este perfecțiunea texturii materialului în sine, materialul din care este „facut” obiectul. Frumusețea în acest caz este pielea albă ca zăpada, fardul fetei, fastul și grosimea părului ei. „Sunt cel mai dulce, cel mai rumen și cel mai alb din lume?” – în cartea lui Pușkin – întrebarea în fiecare dimineață a reginei către oglindă, după un răspuns retoric la care regina face cu încredere faptele intenționate. Dar pentru a defini perfecțiunea frumoasă din punct de vedere estetic, forma nu este suficientă. Frumusețea naturii este sensul vital al naturii, cel mai frumos peisaj este peisajul Patriei, natura nativă este frumoasă. Prin urmare, premisele legate de conținut sunt importante. Frumosul unei persoane este determinat în funcție de calitățile semnificative din punct de vedere social ale unei persoane. Nu este o coincidență că categoria de estetică antică kalokagathia - frumos-bun. Vorbim astfel despre umanitatea conținutului, care stă la baza frumuseții (frumosului). Și aici se întâmplă lucruri uimitoare: o formă imperfectă în exterior poate fi transformată, un aspect discret poate deveni frumos. Pentru romanticul Hugo, plinătatea umană este baza principală a frumuseții lui Quasimodo. În Dostoievski, Nastasya Filippovna are o înfățișare magică, care este combinată cu un caracter divizat și, prin urmare, frumusețea ei nu este incontestabilă. Pentru Tolstoi, frumusețea Mariei Bolkonskaya este evidentă, în ai cărei ochi strălucește toată profunzimea, căldura și bunătatea sufletului ei, căruia i se opune numai impecabila Helen Bezukhova în exterior. Calitățile morale stau la baza frumuseții umane: receptivitate, sensibilitate, bunătate, căldură sufletească. O persoană care este rea, egoistă și ostilă față de felul său nu poate fi frumoasă. Dar atunci când perfecțiunea externă și interioară sunt combinate, o persoană exclamă: oprește-te un moment, ești minunat!

Experiența frumuseții, atributul ei subiectiv, este în concordanță exactă cu esența ei: un sentiment de lejeritate, libertate dobândită în relațiile cu lumea, bucuria de a găsi armonie.

2. Esența și trăsăturile dezvoltării estetice a sublimului

Sublimul este adesea identificat cu frumusețea în concentrația sa maximă, dar există zone în care fenomenul este sublim, dar nu frumos. Există o idee cu care este asociat sublimul dimensiuni mari. Dar și aici există o concepție greșită: sublimul nu se manifestă întotdeauna în cantitate. La Rodin, de exemplu, „Primăvara veșnică” - o sculptură de dimensiuni mici reprezintă sublimul, dar faptele din Cartea Recordurilor Guinness, în ciuda parametrilor numerici uimitori, nu.

Deci sublimul este o chestiune de calitate. Lumea unei persoane este determinată de raza propriei sale activități. Tot ce se află în interiorul cercului este stăpânit de om, dar omul depășește constant granițele pe care și le asumă pentru sine și nu este doar închis, ci și deschis în lume. O persoană se află într-o zonă dincolo de posibilitățile formale obișnuite, un domeniu pe care nu știe să-l măsoare. Asta îți taie respirația. Esența sublimului sunt acele relații cu lumea și aspecte ale realității care necomensurat cu capacitățile și nevoile umane normale, care sunt percepute ca ceva incomensurabil și infinit.În termeni subiectivi, această infinitate poate fi formulată ca incomprehensibilitate. Sublimul este incomensurabil, incomensurabil cu simplele capacități umane și le depășește cu mult. Inima unei persoane începe să bată mai repede atunci când întâlnește sublimul.

Este posibil să simțiți sublimul nu atât în ​​contact senzorial direct, cât în ​​frumos, ci prin imaginație, căci sublimul este incomensurabil. Marea, oceanul, ceva ce nu poate fi epuizat este un exemplu de forță care provoacă o persoană obișnuită și pe care o persoană nu o poate corela cu propria sa forță. Munții sunt percepuți ca sublimi, pentru că acesta este ceva necucerit, deasupra noastră, acest lucru este sublim nu doar în spațiu, ci și în timp: suntem mici, finiți, stâncile sunt nesfârșite și asta e uluitor. Orizontul, cerul înstelat, abisul sunt mereu sublime, pentru că dau naștere imaginii infinitului în conștiința noastră. Verticalitatea, mișcarea în lumea cerească nesfârșită devine baza percepției noastre despre sublim. Percepția umană lumea pe verticală ca o ascensiune către valori limite și idealuri. De la Tyutchev:

„Binecuvântat este cel care a vizitat această lume în momentele ei fatale

A fost chemat de atotbunul ca tovarăș la un ospăț!”

Sufletul se ridică atunci când înțelegi sensul acestor evenimente. Dar a doua este legea morală, depășirea dificilă a egoismului inițial face o persoană sublimă, o înalță. Eroicul, ca act de dragul umanității, este un fel de sublim.

Două concepte sunt importante atunci când definim sublimul: culmea(manifestările de vârf ale existenței naturale și sociale), observate senzual(întruchiparea verticală, de exemplu, clădiri religioase). Un bărbat nu poate trăi fără absolut valori care acționează ca obiective finale și criterii finale de valoare pentru o persoană. Aceste absolute, desigur, depășesc cadrul existenței cotidiene repetitive obișnuite, nu sunt deductibile din acesta, acestea sunt valori pentru existența cărora nu există premise umane.

În frumos, o persoană se măsoară după lumea din jurul său, iar în sublim, o persoană se măsoară după absolutele lumii înconjurătoare, care sunt antiteza a tot ceea ce este relativ, ele nu sunt relative. Sublimul este absolutul în lumea relativă. Există astfel de absolute în existența umană, unde frumosul și sublimul coincid, de exemplu, adevărul. Nu există limită pentru adevăr și dorința de adevăr, libertate de asemenea. Dragostea este, de asemenea, nelimitată, necesită dăruire deplină, viață completă. Dar afecțiunea nesfârșită a proprietarilor de pământ din lumea veche din Gogol este o expresie a frumosului, iar dragostea în Rodin este sublimă. Și totuși există fenomene care sunt departe de absolutul etic. În „Sărbătoarea pe vremea ciumei” a lui Pușkin din „Micile tragedii”, ofițerul care prezida o sărbătoare în timpul unei epidemii de ciumă proclamă un imn pentru ciumă:

Deci, laudat sa fie tie, Ciuma!

Nu ne este frică de întunericul mormântului,

Nu vom fi derutați de chemarea dvs.

Bem pahare împreună,

Și fecioarele trandafirii beau respirația -

Poate... plin de Ciuma.

Un om contestă ciumă care îi distruge pe toți, opunându-se acestui dezastru cu forța sa spirituală, capabilă să învingă teama de ciumă care avansează. Sublimul întruchipează creșterea interioară a omului. Frumosul întruchipează un acord vesel cu lumea; în sublim simțim infinitatea interioară, nemurirea, participarea la care dă sublimul.

Frumos este omogenitatea, armonia, consistența, trăită emoțional. Sublimul întruchipează o contradicție psihologică care trebuie rezolvată prin efort spiritual. Forțe enorme și noi orizonturi sunt deschise de om ca urmare a aplicării acestor forțe. Dacă frica învinge, apare paralizia voinței și incapacitatea de a acționa.

În conștiința estetică, principiul pozitiv învinge în lupta internă, zburăm în sus, ne înălțăm deasupra solului și începem să experimentăm o emoție ridicată a sufletului, în care ne simțim nemurirea printr-o străpungere în infinit. Punctul culminant al percepției sublimului este comuniunea cu cerul și un sentiment de coincidență cu infinitul.

Dar frumosul și sublimul sunt la fel de necesare și se completează reciproc. O persoană are nevoie de două lumi - una casnică, care reproduce conexiuni stabile și necesare cu lumea, și una cerească, care afirmă imensitatea, îl atrage și îl înalță.

3. Esența și trăsăturile înțelegerii tragicului

Din vremea lui Aristotel, estetica s-a preocupat de tragic. Aristotel, în Poetica care a ajuns la noi în fragmente, reflectă asupra tragediei.

Să ne despărțim imediat: nu trebuie să confundăm tragicul în uzul de zi cu zi, viața și tragicul estetic. Este necesar să se determine, având în vedere tragicul estetic, conținutul, pe de o parte, și forma sa de dezvoltare. În tragic, această formă are o semnificație aparte. Căci numai în această formă se naște efectul estetic al tragicului.

Nu toate necazurile și pierderile constituie tragedie. Sunt situații în viață când nu există moarte, dar există ceva tragic. În piesele lui Cehov „Unchiul Vania” și „Livada de cireși” există tragedie, deși Cehov le-a numit comedii. Și nu orice moarte este tragică. Moartea poate să nu fie tragică dacă: 1) este moartea unui străin, 2) este naturală, este moartea unei persoane în vârstă. Conținutul tragicului este mai complex: pierderea ca realitate imediată a tragicului este doar la suprafață.

În frumos și sublim găsim pacea, în tragic are loc o pierdere a valorilor umane, iar acestea pot fi valori materiale. Dar nu orice pierdere este tragică și nu toate lacrimile sunt tragice. Tragedia în sine determină amploarea valorilor pe care le pierdem. În Căsătoria lui Figaro de Mozart, Barbarina cântă un arioso despre pierderea unui ac. Muzica scânteie peste lacrimile false ale pierderii. Dar culmile operei mondiale sunt tragedii: „Othello”, „Il Trovatore”, „Un ballo in maschera”, „La Traviata”, „Aida” de Verdi; „Inelul Nibelungilor”, „Tristan și Isolda” de Wagner sunt cele mai bune opere tragice. Astfel, în miezul tragicului pierderea valorilor umane fundamental semnificative. Pierderea unor astfel de valori este o prăbușire, o defalcare a existenței umane în cele mai intime calități și este imposibil să supraviețuiești unor astfel de pierderi. Care sunt aceste valori?

1. Pierderea Patriei. În exil, Chaliapin a purtat pe piept amuleta cu țara natală pentru tot restul vieții. Aceasta este valoarea spirituală și vitală a spațiului tău preferat.

2. Pierderea afacerii tale și, în esență, a vieții tale. O sarcină fără de care o persoană nu poate trăi și, prin urmare, este o pierdere ireparabilă. Viața trebuie să o ia de la capăt (un cântăreț care și-a pierdut vocea, un artist care și-a pierdut vederea, un compozitor care și-a pierdut auzul). Tragedia imposibilității creativității, care pentru un artist este viață.

3. Pierderea adevărului - o valoare fără de care oamenii nu pot trăi. A trăi într-o minciună este insuportabil pentru o persoană, mințim constant, dar vine momentul adevărului!

Bunătatea, o conștiință curată sunt valori de același fel. Conștiința, chinuirea unei persoane, pedepsirea acesteia, făcând o persoană să se simtă ca un călău. Boris Godunov este o conștiință bolnavă care începe să-l chinuie, iar viața lui se oprește și se strică. Viața se strică în momentul pierderii valorilor. Pentru Raskolnikov, răzbunarea urmează nu sub forma condamnării și exilului la muncă silnică, ci prin faptul că nu își găsește un loc și se găsește un proscris printre alți oameni. Omul preferă moartea decât călcarea în picioare a bazelor morale ale vieții. De la V. Bykov: Rybak și Sotnikov. Pescarul face compromisuri din primul minut, Sotnikov rămâne o ființă morală, mergând la spânzurătoare, privind lumea zâmbind. Optimismul tragediei: o persoană își alege liber esența morală, viața după aceea se dovedește a fi imposibilă. Tragedia iubirii - o persoană care a găsit dragostea nu mai poate exista fără ea, nu poate trăi fără persoana iubită. Libertatea - o persoană este liberă în esență, pierderea libertății este o tragedie colosală. Toate împreună, acest lucru poate fi rezumat într-o altă valoare - sensul vieții. Acolo unde nu este acolo, viața este absurdă. Potrivit lui A. Camus, lumea este lipsită de sens pentru o persoană și, prin urmare, principala întrebare a vieții este problema sinuciderii.

Sensul vieții este acel ultim lucru, intim, care ne leagă de existență. Apoi, când există, viața merită trăită. Situația pierderii oportunității de a comunica cu o altă persoană este și o pierdere a sensului vieții, ceea ce este exprimat cu acuratețe în filmele lui M. Antonioni.

Acesta este primul strat de tragedie - pierderea. Dar ceea ce este important este natura inevitabil, naturală, esența ascunsă a acestor pierderi. Când pierderea este accidentală, nu există nicio tragedie. Pentru greci, soarta și soarta întruchipează inevitabilitatea pierderii. De ce este așa? O persoană încearcă să extragă experiență din viața în care trăiește. Aleatorie este ceva care este imposibil de navigat și ceea ce este imposibil de prezis. În ceea ce este tragic pentru o persoană, se dezvăluie adevărul vieții și asta este ceea ce inevitabil nu numai că descoperim, ci și pierdem. Prin tragic, devenim aliniați cu legile profunde ale existenței. Aleatoritatea este variabilă, modelul este stabil. Tragicul duce la pierderea celui mai prețios lucru pe care îl avem. De ce este Oedip Regele o tragedie? Oedip și-a ucis tatăl și s-a căsătorit cu propria sa mamă și, prin urmare, a încălcat două modele de viață de bază, două valori pe care se sprijină cosmosul arhaic al antichității; comite uciderea unei rude și incest, iar apoi alte modele încep să opereze. Aici vedem nu numai conținutul obiectiv, dar ajungem la fundul problemei, înțelegem adevărul, experimentăm și depășim conflictul. Această tragedie a îngrijorat mereu telespectatorii.

Arta tragediei ca gen este diferită de melodramă: melodrama este totul întâmplătoare, toate evenimentele sunt reversibile (înlocuibile), triumful ticăloșilor este temporar, tragedia nu este nimic întâmplător, totul este natural, moartea este inevitabilă. Primim puțin din punct de vedere spiritual din melodramă; tragedia este o experiență profundă. A. Bonnard a susținut că a plânge lacrimi tragice înseamnă a înțelege că nu poate fi altfel – acesta este adevărul pe care ni-l dezvăluie tragedia. Soarta semnificativă din punct de vedere simbolic străbate întreaga istorie a omenirii. Întreaga tragedie este exprimată în unele simboluri. Lacrima copilului a lui Dostoievski este un simbol estetic al tragediei.

În cele din urmă, în tragicul pe care îl înțelegem cauza pierderii. Motivele tragicului: contradicțiile existenței umane, contradicții care nu pot fi rezolvate pașnic, se mai numesc și antagonisme. Atâta timp cât există antagonism în lume, lumea va trăi în tragedie. Și adesea antagonismele exprimă adevărata esență a relațiilor umane, iar dacă sunt multe dintre ele, atunci există o cultură tragică și o viață tragică. Pictura lui Van Gogh este întruchiparea unei viziuni tragice asupra lumii, o conștiință care trăiește într-un antagonism insolubil, în care viața este absența valorilor cele mai esențiale, viața componentelor sale - speranță, sens, iubire. Van Gogh a iubit oamenii și nu a avut nicio recunoaștere în timpul vieții sale. „Cafenea de noapte în Arles” - o atmosferă în care o persoană poate înnebuni.

Ce antagonisme stau la baza tragicului? În primul rând - omul - natura: lupta eternă a omului cu natura. Omul intră într-o luptă cu elemente cu care este imposibil să ajungi la un acord, iar natura îl zdrobește pe om.

În al doilea rând, antagonismul omului cu propria sa natură, iar acest antagonism nu poate fi eliminat: infinitatea esenței spirituale a omului, nemurirea subiectivă a omului, care intră în contradicții ireconciliabile cu corpul uman, cu mortalitatea lui și cu limitările biologice. Frica de moarte și setea de a învinge moartea. Condiția pentru o viață normală este eliberarea de frica de moarte, care trebuie atinsă prin eforturi spirituale incredibile. Conștiința religioasă, prin ideea nemuririi sufletului, îl ajută pe credincios să scape de această frică. Fiecare persoană poartă o contradicție tragică în sine, iar viața fiecărei persoane este tragică.

În al treilea rând, antagonismele sociale: însăși dinamica vieții umane determină antagonismele sociale. Lumea socială este construită pe contradicții ireconciliabile: războaie ale popoarelor pentru teritorii, conflicte între clase, clanuri, grupuri, viziuni asupra lumii. Contradicția dintre societate și individ este de fiecare dată o încălcare a libertății individuale. Uneori, acest conflict îmbracă forme mai banale, dar nu este mai puțin tragic: mediul devorează o persoană, o arde. Dar conflictele sunt inerente personalității umane însăși, care este interpretată diferit în diferite culturi. În cultura clasicismului, unde datoria este un sentiment, o normă socială și o dorință personală, Fedra moare pentru că nu își poate îndeplini datoria. O persoană trebuie să aleagă între două părți ale propriei personalități: sentimentul este o datorie, iar acest lucru este infinit de dificil. Bertolucci „Ultimul tango la Paris” O persoană învață nu numai analizând tipare, ci și exersând depășirea contradicțiilor naturale. Soarta și omul care se opune destinului este chiar prima confruntare din tragedia greacă. Grade diferite de lipsă de libertate în raport cu soarta: oamenii sunt inițial jucării în mâinile destinului. Vinovația tragică este manifestarea libertății umane maxime într-o situație tragică. O persoană, realizând inevitabilitatea morții sale, își alege liber și responsabil moartea. Altfel, va fi un refuz al destinului tău. Carmen nu poate minți; a fi liberă este mai important pentru ea decât a minți. Carmen afirmă libertatea și dragostea odată cu moartea ei. Ea este de vină pentru moartea ei, este o vinovăție tragică. Dar ea nu poate renunta nici la iubire, nici la libertate.

De ce trebuie oamenii să recreeze și să perceapă tragicul din artă? Acesta este un proces complex în care raționalul este conectat cu emoționalul, inconștientul cu conștientul. Logica percepției tragicului: începe cu scufundarea în abisul ororii, fricii, suferinței. Acesta este șoc, întuneric, aproape că înnebunește. Aristotel afirmă: trăirea tragediei în unitatea sentimentelor de frică și compasiune. Dintr-o dată apare lumina în întuneric: aici o minte strălucitoare și bunăvoință sunt de o importanță enormă în viața unei persoane. La nivelul experienței, există o tranziție aproape mistică a slăbiciunii în putere, o fundătură în zori. Întunericul părăsește sufletul, începem să trăim un sentiment care este imposibil de a nu experimenta. Grecii au numit această transformare catharsis, purificarea sufletului. Acesta este motivul pentru care tragicul există.

Momente importante în percepția și trăirea tragicului: în groază există compasiune, devin diferit, mă ridic la suferința altuia, mă ridic deja în asta. Ne ridicăm, în al doilea rând, la o înțelegere a ceea ce se întâmplă și aceasta este și o cale de ieșire din situație. Înțelegem nu numai inevitabilitatea pierderilor, ci și amploarea acestora și semnificația acelor valori care se pierd. Vrem să iubim ca Romeo și Julieta etc. Există o introducere în valorile fundamentale la cel mai profund nivel. Aceste valori ne compensează pentru înțelegerea noastră a lipsei de speranță a situației. Pesimismul minții dă naștere optimismului voinței, după A. Gramsci. Și acesta este momentul adevăratei înălțări a omului: insist pe libertate, iubire. Principiile cu adevărat umane triumfă în om, nu renunță la pozițiile lor și continuă viața. Beethoven: viața este o tragedie, ura! Pentru persoana însăși, aceasta este o declarație a persoanei de fiecare dată. Curajul ca forță interioară, loialitatea față de ceva, dorința de a trăi, legătura unei persoane cu viața și valorile ei se afirmă de fiecare dată în tragic. De aceea, tragicul este ineradicabil și necesar în cultura umană normală.

4. Comic: esență, structură și funcții

Există câteva elemente de asemănare structurală între tragic și comic: în comic, baza este și o anumită contradicție; în tragic și comic - pierderea valorilor, dar în comic - altele. Expresia generalizată a tragicului este curățarea lacrimilor, comicul este râsul.

Adesea comicul este identificat cu amuzant. Dar este important să ne amintim că comedia nu este același lucru cu râsul; râsul are cauze diferite. Râsul în benzi desenate este o reacție la un anumit conținut.

Într-un fel, întreaga istorie a omenirii este o istorie a râsului, dar este și o istorie a pierderii. Să luăm în considerare comicul: ce este comicul, care sunt funcțiile și structura lui.

Există o nevoie în societate de a depăși spiritual ceea ce și-a pierdut dreptul de a exista. În lumea valorilor umane apar valori false sau pseudo-valori, antivalori care acționează în mod obiectiv ca un obstacol în calea existenței socio-culturale a unei persoane. Comicul este o modalitate de revalorizare a valorilor, o oportunitate de a separa morții de vii și de a îngropa ceea ce a devenit deja învechit. Dar cu cât un fenomen are mai puțin dreptul să existe, cu atât mai multe pretenții trebuie să existe. Expunerea pseudo-valorii se realizează printr-o reacție de râs. Gogol: de la avertismentele la actori pentru „Inspectorul general”: celor cărora nu le este frică de nimic le este frică de ridicol.

Culturile antice aveau deja un mecanism pentru râsul ritual. Sensul comicului este umilirea și, prin urmare, reevaluarea anumitor valori rangate social. Nu întâmplător, înaintea răsturnărilor sociale are loc o explozie a creativității comice. Râsul dezvăluie valori învechite și le privează de reverență. Carnavalul medieval a îndeplinit funcția de a pune la îndoială valoarea puterii regale, necondiționalitatea instituțiilor bisericii, iar aceasta era o rezervă pentru dezvoltare. Aici există un mecanism de inversare a valorilor, care contribuie la schimbarea proporțiilor viziunii asupra lumii. În ridicol grotesc, inhibițiile corporale au fost ridicate, a fost celebrată o sărbătoare a cărnii, care a contribuit la reevaluarea sa neînfricată. Originile înjurăturii rusești se află în caracterul său de carnaval. Utilizarea acestui vocabular ca normă în actuala perioadă de tranziție și criză pentru Rusia este, cel puțin, inadecvată, sau mai degrabă distructivă, în condițiile în care vechile valori au fost deja respinse și altele noi nu au avut loc încă. .

Dar în comedie, nu totul se reduce la negație. Odată cu negația apare și o anumită afirmare și anume se afirmă libertatea spiritului uman. Râzând și jucându-se, o persoană își apără libertatea, capacitatea de a depăși orice graniță. În Marx: umanitatea, râsul, se desparte de trecutul ei. Comicismul este o afirmare a forțelor creative, a noutății și a idealurilor, pentru că negarea valorilor false are loc cu dominația principiului pozitiv. Dar poate exista râsul obscen al unei persoane fără suflet, fără idealuri, adică să arunce o privire prin gaura cheii, și râsul provocat pur și simplu de manifestarea fizicității: glume vulgare și râs cinic - la orice, inclusiv la lucrurile sacre, din postura de a nega. totul și toată lumea, și în relație cu cei dragi aspecte ale vieții altora.

La determinarea structurii benzii desenate, trebuie remarcat că aceasta este singura valoare estetică în care subiectul nu este doar un destinatar, un receptor de informații; în comic este nevoie de rolul creator al subiectului însuși. În comic nu este nevoie de o anumită distanță; subiectul trebuie să o distrugă prin probarea unei mască comică, intrând într-o relație liberă ludică cu realitatea. Când acest lucru funcționează, apare ceva comic.

Benzi desenate apar atunci când există o anumită contradicție în obiect. Pentru a fi amuzant, o oarecare anti-valoare trebuie să se manifeste în incongruența obiectului. În estetică aceasta se numește incongruență comică. La început există o discrepanță internă în obiect. În lumina idealului, incongruența devine absurdă, absurdă, amuzantă, revelatoare. Condiția pentru o atitudine comică este libertatea spirituală a unei persoane, atunci el este capabil de ridicol.

Incongruența comică este o formă de existență a comicului, la fel cum conflictul tragic este o formă de existență a tragicului. Prin urmare, două abilități interdependente ale subiectului: spirit– capacitatea de a crea incongruență comică; conexiune a incompatibilului (în grădină există un soc, iar la Kiev este un tip; trage vrăbii dintr-un tun). Aici există o discrepanță între esență și aspect, formă și conținut, plan și rezultat. Ca urmare, apare un anumit paradox, dezvăluind ciudățenia acestui fenomen. Efectul comic se naște întotdeauna după principiul metaforei, ca în gluma copiilor: un elefant s-a uns cu făină, s-a privit în oglindă și a spus: „Aceasta este o găluște!”

A doua abilitate a subiectului, care determină fața gustului estetic, este capacitatea de a simți intuitiv incongruența comică și de a răspunde la ea cu râs - umor. Dacă gluma este explicată, el pierde totul. Este imposibil de explicat comicul; comicul este înțeles imediat și în întregime. O caracteristică esențială este intelectualitatea comicului ca necesitate de a demonstra acuitatea mentală; Pentru proști, comicul nu există, nu este definit de ei. O formă comună de identificare a incongruenței comice, care implică acuitatea mentală, este opoziția dintre sens și forma de exprimare. În literatură, de exemplu, în „Caietele” lui Cehov: o femeie germană - soțul meu este un mare iubitor de a merge la vânătoare; sacristan într-o scrisoare către soția sa din sat - Îți trimit un kilogram de caviar pentru a-ți satisface nevoile fizice. Acolo, în Cehov: personajul este atât de nedezvoltat încât este greu de crezut că a fost la universitate; un școlar mic și mic pe nume Trachtenbauer.

Să ne întoarcem la modificările benzii desenate și, în primul rând, acestea sunt modificări de natură obiect:

1. Comedie pură sau formală. Sublimul sau tragicul nu poate fi formal. Frumos, după cum am văzut, poate că forma frumuseții este valoroasă în sine. Comedia formală, lipsită de cel mai mic conținut critic, este un joc de cuvinte, o glumă, un joc de cuvinte. În poemul lui S. Mikhalkov despre un erou absent: „În loc de pălărie, în timp ce mergea, a pus o tigaie”. Comedia formală este un paradox în forma sa cea mai pură, un joc estetic al minții, care este baza „tehnologică” a formelor ulterioare de comedie. În acest caz, ei râd nu de ceva, ci împreună cu ceva. Pe această bază, apare o comedie semnificativă.

2. Umorul este una dintre modificările benzii desenate cu sens, și nu doar un sentiment. Umorul este o comedie care vizează fenomenul a ceva pozitiv în esența sa: fenomenul este atât de bun încât nu ne străduim să-l distrugem în râs, dar nimic nu poate fi ideal, iar umorul dezvăluie unele dintre inconsecvențele acestui fenomen. Umorul este râs blând, amabil și simpatic în esență. El adaugă umanitate fenomenului și doar umorul este posibil față de prieteni. O glumă veche dintr-o serie de răspunsuri ale lui Dumnezeu la pretențiile celor care după moarte au ajuns nu în rai, ci în iad: la cererea preotului unei parohii rurale, care a ajuns în iad, în loc de petrecăr și bețiv. , un șofer de autobuz local care a ajuns în rai, pentru a corecta nedreptatea săvârșită: răspunsul este totul pe bună dreptate, căci atunci când ai citit o rugăciune în templu, toată turma ta dormea, când acest bețiv și petrecăr își conducea autobuzul - toți pasagerii lui se rugau lui Dumnezeu!

3. Satira este o completare a umorului, dar vizează fenomene care sunt negative în esență. Satira exprimă o atitudine față de un fenomen care este, în principiu, inacceptabil pentru oameni. Râsul satiric este un râs dur, rău, revelator, distructiv. În artă, satira și umorul sunt indisolubil legate, una trece imperceptibil în alta - ca în lucrările lui Ilf și Petrov, Hoffmann. Când vorbim despre vremuri de criză și cruzime, erele umorului se retrag, iar vremurile satirei se intensifică.

4. Grotesc - incongruență comică într-o formă fantastică. Nasul lui Gogol își părăsește proprietarul. Scara viciului, care este considerat grotesc. Grotescul se bazează pe o hiperbolă a viciului și aducerea acestuia la proporții cosmice. Grotescul are două laturi: o latură batjocoritoare, una batjocoritoare și una jucăușă. Nu numai groaza, ci și încântarea este cauzată de extremele vieții.

Ironia și sarcasmul sunt încă două categorii ale comicului, modificări subiective care denotă un anumit tip de poziție, trăsături ale atitudinii comice. Ironia este o comedie în care subiectul este implicat, dar sensul este acoperit de subiectul însuși. Ironia are două straturi – textual și subtextual. Subtextul pare să nege textul, formând cu el o oarecare unitate contradictorie. Ironia cere și inteligență. Ironia este comedie ascunsă, blasfemie sub pretextul laudei.

Pură comedie, umor, satira, grotesc - acesta este comic pe măsură ce crește.

Sarcasmul este opusul ironiei. Aceasta este o expresie emoțională deschisă a atitudinii și patosului indignat, intonația furioasă care exprimă o poziție de protest indignată.

Pentru a rezuma, trebuie remarcat faptul că apariția valorilor estetice este profund naturală și necesară, sunt conectate în interior unele cu altele, formează un sistem care concretizează o anumită situație socioculturală. Orice valori estetice sunt o formă transformată de exprimare a unei persoane și a lumii valorilor sale. Întreaga noastră viață este o încercare de a ne crea propria lume și de a obține satisfacție din aranjarea ei. Dar, în realitate, este multifațetă și este descrisă, printre altele, de valorile estetice ale frumosului, sublimului, tragicului și comicului.

Frumosul este o situație de armonie a unei persoane cu lumea sa de valori, zona care este accesibilă unei persoane, zona de libertate și proporționalitate.

Sublimul este o întorsătură fundamental diferită a cercului existențial - lupta pentru noi valori, dorința de a se extinde spiritual, de a se stabili la un nou nivel. Dar aici o persoană ajunge în pragul nu numai a achiziției și creșterii, ci și a inevitabilității pierderii valorii, a reducerii lumii umane, iar aceasta este deja o tranziție la o altă valoare estetică:

Tragic, care exprimă inevitabilitatea pierderii valorilor fundamentale pentru o persoană, unde are loc victoria vieții, dar într-o zonă limitată.

Comicul este antipodul tragicului. Luptăm liber pentru noi valori, abandonând voluntar lumea vieții. Comicul este marele ordonator al culturii.

Pe granițe există simbioze: sublim-frumos (frumos, întins la infinit), tragicomic - comic în formă, tragic în esență, râs prin lacrimi (Don Quijote, eroii lui Charles Chaplin; imperfecțiunile ordinii externe nu coincid cu imperfecțiunea). în esență, o persoană care suferă poate fi și amuzantă).

Aceste patru valori descriu ciclul unei persoane în existența sa valorică. Conștiința estetică, nefiind rațională în natură, păstrează orientarea unei persoane în situații semnificative ale vieții și în acest sens semnificaţia ideologică a valorilor estetice.

Întrebări de control:

1. Care sunt fundamentele obiective ale frumuseții?

3. Ce este frumusețea formală?

4. Ce este natura frumoasă?

5. Ce fel de persoană numim frumoasă?

6. Care sunt semnele esențiale ale sublimului?

7. De ce nu este sublim în mărime mare?

8. Ce are special experiența sublimului?

9. Care sunt fundamentele obiective ale tragicului?

10. Care este esența situației tragice?

11. Care sunt caracteristicile trăirii tragicului?

12. Cum diferă tragedia de tragedia vieții?

13. Care este esența comicului?

14. Este comic tot ce te face să râzi? De ce?

15. Care este baza împărțirii categoriilor estetice?

16. Dați un exemplu de interacțiune a valorilor estetice.

studii culturale

• Aksenova Olga Nikolaevna, maestru
• Universitatea de Stat din Kalmyk, numită după B.B. Gorodovikov
• Mueva Angelina Viktorovna, Candidat la științe, Conferențiar, Conferențiar
• Universitatea de Stat din Kalmyk numită după B.B. Gorodovikov

• PERCEPȚIA ESTETICĂ
• ESTETICĂ

Articolul examinează aspectul istoric al apariției esteticii, relațiile cauzale ale percepției frumuseții.

• Proiecte și practici socioculturale ale instituțiilor de statistică din Siberia de Vest și regiunea de stepă în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. în condiţiile dezvoltării periferiei
• Etica soluționării conflictelor în unitățile de alimentație publică

Percepția estetică este considerată ca un tip de activitate estetică care este percepută ca scop în general. Este însoțită de experiența și contemplarea realității înconjurătoare, inclusiv experiența de viață, orientările valorice transmise de mediul apropiat și, prin urmare, determinând gustul estetic. Potrivit multor cercetători din acest domeniu, valoarea estetică a realității trebuie atât descoperită, cât și învățată de unul singur. Acesta este un proces de viață complex, care conține un anumit rezultat creativ din punct de vedere tehnologic al conștientizării că mare parte din ceea ce vedem este doar o reflectare a realității. Iar realitatea în sine este o anumită distanță estetică a percepției de-a lungul căreia mișcarea are loc atât înainte, cât și în direcția opusă.

Această idee a fost evidențiată cândva de Lenin, pe baza examinării problemei de către L. Feuerbach. Viziunea filozofică a problemei poate fi extrasă din descrierea făcută de el: „Dumnezeu a fost primul meu gând, rațiunea - al doilea, omul - al treilea și ultimul. Subiectul divinității este rațiunea, iar subiectul rațiunii este omul”.

După cum vedem, credința că sensibilitatea este sursa cunoașterii și, dacă este posibil, cunoașterea universală și necesară, este încă actuală și astăzi. A simți și a te cunoaște pe sine este realitatea cunoașterii și a percepției. Puterea minții era evidentă și era considerată de filozofii L.A. von Feuerbach și Hegel. Totul sugerează că interesul pentru etică și percepție a fost predominant decât teoria cunoașterii.

Potrivit lui Feuerbach, personalitatea umană este o anumită esență a materiei, posedând conștiință și în același timp gândire, care se caracterizează prin rațiune și voință. Și dezvoltarea și dezvăluirea abilităților și înțelegerea de sine ca ființă naturală este posibilă numai prin comunicarea de la om la om. Toate acestea sugerează că individualitatea este de natură socială.

Revenind la problema percepției estetice, să luăm în considerare însuși conceptul de „estetică”.

Estetica este unul dintre domeniile care unește umanitatea. Conceptul de „estetică” ca termen a fost introdus în uz științific la mijlocul secolului al XVIII-lea. Filosoful iluminist german Alexander Gottlieb Baumgarten (în tratatul „Aesthetica” (1750-1758)). Termenul provine din cuvântul grecesc „aisthetikos” – simțitor, referindu-se la percepția senzorială. El a identificat, de asemenea, estetica ca o disciplină filosofică independentă care explorează problemele de frumusețe, artă și gust.

ȘI mulți îl consideră știință O cunoștințe senzoriale, înțelegând și creând. Percepția umană este exprimată în imagini ale artei, în contemplarea naturii și în multe lucruri care mulțumesc ochiului. Conceptul de „estetică” este folosit din ce în ce mai des în viața noastră de zi cu zi. La urma urmei, utilizarea acestui concept sub diferite forme mărturisește conținutul său larg și traseul istoric lung. În ciuda tuturor diferențelor de utilizare a conceptului, acesta denotă un anumit principiu unic, în generalizare într-o calitate senzorio-expresivă. Estetica poate fi percepută prin combinarea teoriei cu practica. Pe baza metodologiei filozofice, deoarece în orice știință s-au dezvoltat metode în cadrul științei însăși, este posibil să se dezvolte cunoștințe științifice despre percepția estetică - gândire.

Astăzi, s-a dovedit importanța și necesitatea dezvoltării senzoriale. Percepția este considerată ca o cunoaștere emoțională a lumii, începând cu sentimentul și, ulterior, bazându-se pe activitatea mentală. Deși percepția noastră arată anumite preferințe: nu totul ne atrage simțurile și mintea în aceeași măsură. Studiul unor astfel de preferințe este una dintre sarcinile esteticii. Este de neconceput fără capacitatea de a manipula mecanismele care stau la baza selectivității percepției și, astfel, de a excita experiențele estetice.

Când studiem problemele de estetică, trebuie să ne atingem și de artă. Problema percepției estetice a artei a stârnit interes în rândul filosofilor antici (I. Kant, G. Hegel, K. Marx) și al psihologilor (T. Lipps, W. Wundt) timp de multe secole. Potrivit lui Kant, adevărul și bunătatea se regăsesc în frumusețe, iar gustul este „abilitatea de a judeca frumusețea”, adică. el formulează condiţia în care se dezvăluie calitatea estetică. Piatra de temelie a esteticii lui Hegel este conceptul de adevăr. Frumusețea este adevăr, adevăr sub forma contemplației, în imaginile sentimentelor noastre, în formele vieții însăși.

Potrivit multor oameni de știință, percepția este o reflectare holistică a obiectelor, situațiilor și fenomenelor care apar din impactul direct al stimulilor fizici asupra suprafețelor receptorilor organelor de simț. Însăși problema percepției estetice, a dezvoltării personalității și a formării culturii estetice este considerată destul de pe deplin în lucrările profesorilor și psihologilor domestici, printre care N.I. Kiyashchenko, B.T. Lihaciov, B.M. Nemensky, M.D. Taboridze, V.N. Shatskaya, I.F. Smolyaninov, O.P. Kotikova și alții. În lucrările lui I.P. Volkova, V.S. Badaeva, I.K. Batalova, E.N. Prilutskaya, N.M. Sokolnikova, N.V. Velichko et al., de asemenea, discută probleme de interes.

Potrivit autorilor studiilor, creativitatea artistică joacă cel mai important rol în educația estetică. Este considerat un mijloc eficient de introducere a valorilor spirituale înalte ale culturii umane prin experiența internă personală a experiențelor emoționale. Creativitatea artistică ajută, introduce individul în spațiul cultural al civilizației umane, exprimă și modelează atitudinea unei persoane față de lume, societate și el însuși.

Multe din cele de mai sus sugerează că capacitatea estetică poate fi acceptată numai în măsura dezvoltării sentimentelor estetice. Perceperea propriei vieți și experiența culturală, înțelegerea sensului cel mai interior al emoțiilor și al propriilor experiențe. Iar judecata despre percepția estetică se oprește la emoțiile preliminare și la nivelul de recunoaștere a imaginilor familiare. Dezvoltarea în continuare a percepției estetice va fi asociată cu experiența bucuriei și a fericirii, care dezvăluie sensul a ceea ce se întâmplă în jur.

Bibliografie

1. Aksenova O.N., Mueva A.V. Implementarea principiului istoricismului în procesul studierii problemei percepției estetice // Revista electronică științifică și educațională a VGSPU „Chipurile Cunoașterii” Nr. 1 (44). ianuarie 2016 www.grani.vspu.ru
2. Materialismul antropologic al lui L. Feuerbach: Filosofia ca antropologie materialistă // Zann-kai-si F.V. Forme istorice de ființă ale filosofiei. Introducere în filozofie ca viziune teoretică asupra lumii: un curs de prelegeri. / Ed. a II-a. adăuga. și prelucrate – Vladimir: VSPU. 2007.-391p.
3. Estetica: dictionar / ed. A.A.Belyaeva și alții - M.: Politizdat, 1989-447p.