Funkcije voditelja koreografske skupine. Odgojno-obrazovni i odgojno-kreativni rad u koreografskoj skupini

23.09.2019

480 rub. | 150 UAH | 7,5 USD ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Disertacija - 480 RUR, dostava 10 minuta 24 sata dnevno, sedam dana u tjednu i praznicima

240 rub. | 75 UAH | 3,75 USD ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Sažetak - 240 rubalja, dostava 1-3 sata, od 10-19 (po moskovskom vremenu), osim nedjelje

Ivleva Lyubov Dmitrievna. Vođenje odgojno-obrazovnog procesa u amaterskoj koreografskoj skupini: IL RSL OD 61:85-13/950

Uvod

Poglavlje I. Amaterska koreografska izvedba kao predmet proučavanja sovjetske pedagogije

1.1. Svrha i sadržaj amaterskih koreografskih predstava 21

1.2. Sudionici koreografskih amaterskih predstava kao subjekti koreografske djelatnosti 45

1.3. Predmet pedagoškog vođenja amaterskih koreografskih predstava 79

1.4. Specifičnosti odnosa subjekta i objekta pedagoške djelatnosti u amaterskim koreografskim predstavama 102

poglavlje II. Metodika pedagoškog vođenja amaterskih koreografskih predstava

2.1. Načini uključivanja u amaterske koreografske predstave 117

2.2. Tehnika uvjeravanja u amaterskim koreografskim predstavama 145

2.3. Metode nagrađivanja 150

Zaključak 160

Književnost 167

Prijave

Uvod u rad

U sadašnjoj fazi - fazi razvijenog socijalizma u SSSR-u - visoka razina političke, ideološke, moralne, socijalne i profesionalne zrelosti svake sovjetske osobe javlja se kao objektivna potreba za daljnjim razvojem našeg društva.

Uspostava socijalističkog načina života kao osnove za formiranje novog čovjeka pretpostavlja porast duhovnog potencijala zemlje i kulture cijelog naroda.

Kao što je istaknuto na 21. kongresu KPSS-a, imamo velike materijalne i duhovne mogućnosti za sve potpuniji osobni razvoj. No, istodobno je važno da ih svaka sovjetska osoba zna mudro koristiti, što u konačnici ovisi o tome koji su interesi i potrebe pojedinca. Zato zadatak komunističkog odgoja masa - formiranje ideološki uvjerene, skladno razvijene ličnosti, koja organski spaja duhovno bogatstvo, moralnu čistoću, fizičko savršenstvo - postaje sve hitniji.

Rješenje ovog problema zahtijeva poboljšanje ideološko-obrazovnog rada u aktivnostima masa, što je zabilježeno u svim njegovim područjima, ojačano u materijalima 21. - 19. kongresa KPSS-a, plenuma Centralnog komiteta i rezolucija Centralni komitet KPSS-a o ideološkim pitanjima.

Ideja sveobuhvatnog razvoja pojedinca zakonski je ugrađena u Ustav SSSR-a (članak 20), što je od velikog praktičnog, političkog i teorijskog značaja.

Posebno mjesto u rješavanju problema učinkovitosti nastavnika zauzima

Lipanjski (1983.) Plenum Centralnog komiteta KPSS-a, koji je sažeo golemo iskustvo partijskog ideološkog rada, duboko otkrio nedostatke u ideološkom obrazovanju i identificirao učinkovite načine za njihovo ispravljanje, preuzeo je velik dio posla. Plenum je postavio zadaću osavremenjavanja, obogaćivanja i osuvremenjivanja sadržaja idejno-odgojnog rada, njegovih oblika i metoda, koji trebaju odgovarati duhu vremena. Materijali Plenuma daju znanstveni program za formiranje nove osobe. Ističe se da je formiranje novog čovjeka ne samo najvažniji cilj, nego i neizostavan uvjet komunističke izgradnje. Međutim, proces formiranja ličnosti, transformacija građanina u svjesnog i aktivnog graditelja komunizma je kontinuiran. Društvena svijest je područje u kojem se kod nekih ljudi mogu dogoditi negativne promjene, pojava pogleda i osjećaja stranih socijalističkom načinu života. U posljednje vrijeme imperijalizam je pokrenuo pravi “psihološki rat”, vršeći propagandnu agresiju na socijalističke zemlje, šireći laži i klevete o socijalističkom načinu života.

U uvjetima najoštrije ideološke borbe u međunarodnoj areni, unaprjeđenje cjelokupnog obrazovnog rada, osiguranje nove, znatno više razine ideološko-teorijskog djelovanja, formiranje posebno obučenih kadrova, promjena stila masovnog političkog obrazovanja - glavna su područja u kojoj stranka nastoji poboljšati vodstvo razvoja duhovnog života našeg naroda.

Unapređenje svih karika ideološkog i obrazovnog procesa podrazumijeva diferencirani pristup različitim skupinama stanovništva, uzimajući u obzir socijalne, nacionalne, stručne obrazovne i dobne karakteristike.

Najvažniji način rješavanja zadataka koje je stranka postavila je pedagoški utjecaj na sve sfere života, pa tako i na slobodno vrijeme, što nas tjera na intenziviranje rada kulturnih i prosvjetnih ustanova,

U općem sustavu odgoja svestrano razvijene ličnosti velika uloga igra amatersku umjetničku djelatnost, čije je značenje kao društvenog, umjetničkog, pedagoškog fenomena više puta istaknuto na kongresima CPSU-a, u rezolucijama Centralnog komiteta CPSU-a i Vijeća ministara SSSR-a.

Konkretno, u rezoluciji Centralnog komiteta KPSS-a i Vijeća ministara SSSR-a "O mjerama za daljnji razvoj amatersko umjetničko stvaralaštvo" ističe da amatersko umjetničko djelovanje doprinosi razvoju čovjeka, formiranju osjećaja kolektivizma, uvjerenja i aktivne životne pozicije.

Jedan od najčešćih žanrova amaterskih predstava u današnje vrijeme, o čemu svjedoče podaci CSB-a, je koreografija.

No, proučavanje iskustva pokazuje da amaterske koreografske izvedbe nemaju dovoljan utjecaj na masovnu plesnu kulturu, osobito u diskoklubovima; uz istinski edukativne koreografske skupine postoje one u kojima su oslabljene kolektivističke veze i stil ponašanja neuobičajen za naše društvo. formiran je.

Jedan od mogućih načina otklanjanja ovih nedostataka je jačanje pedagoškog vođenja koreografskog samostalnog obrazovanja.

x Narodno obrazovanje. Znanost i kultura u SSSR-u. Statistička zbirka. M.: Statistika, 1977, str. 349-359.

aktivni tim. Sve ovo određeno svrhu studije- utvrđivanje načina optimizacije obrazovnog procesa i koreografskih skupina.

Ciljevi istraživanja;

Razmotrite amatersku koreografsku izvedbu kao predmet proučavanja sovjetske pedagogije.

Utvrditi sociodemografske karakteristike i psihološke karakteristike sudionika koreografskih skupina kao objekta pedagoškog utjecaja i njihovih voditelja, proučiti prirodu međuljudskih odnosa i opravdati ulogu voditelja u njihovom formiranju i skladnom razvoju,

Razviti i testirati metodologiju pedagoškog vođenja amaterskih koreografskih predstava, koja pridonosi preobrazbi sudionika koreografskih udruga u subjekte koreografske djelatnosti, „stvarno utječući na unapređenje masovne plesne kulture i uvođenje najboljih primjera domaćeg plesa u svakodnevicu. život.

Predmet proučavanja- obrazovni proces u uvjetima amaterskih koreografskih predstava.

Predmet proučavanja- unapređenje nastavne aktivnosti u amaterskoj koreografskoj skupini.

Hipoteza istraživanja leži u pretpostavci da subjektivni interes stanovništva za stjecanjem i usavršavanjem plesnih vještina, zbog dubokog prodora plesa u život naroda, za voditelja postaje objektivna osnova za organiziranje koreografske skupine. Etapnost pedagoškog procesa u njemu stvara uvjete za obrazovanje sudionika ne samo kao izvođača, već i kao organizatora i promicatelja koreografske djelatnosti te najviši kriterij za

Najvažnija djelatnost koreografske skupine je njezin utjecaj na plesnu kulturu širokih slojeva i skupina stanovništva.

Temelj istraživanja bile su koreografske udruge koje se razlikuju po vrsti plesa (narodni, plesni, klasični, pop), obliku organizacije (kružoci, ansambli, studiji, kazališta), stupnju razvijenosti i stvaralačkom učinku (one s nazivom „narodni“). ” i ne), i trajanje postojanja (od 3 do 20 godina), prema pripadnosti odjela (sindikalna, državna mreža, radioničke skupine, ruralne i urbane): klubovi, domovi i palače kulture Čeljabinske regije; Čeljabinsk, Iževsk, Udmurtska Autonomna Sovjetska Socijalistička Republika. Eksperimentalna skupina bio je „folklorni” plesni ansambl „Rillio” Državnog doma kulture u Kyshtymu, u kojem je proveden pedagoški eksperiment vezan uz formiranje skupine, formiranje repertoara i razvoj obrazovnih metoda. .

Glavna baza istraživanja bila je grupa "Rakurs" Čeljabinskog medicinskog instituta, koja je započela svoje postojanje kao tematska i plesna diskoteka, gdje je plesna grupa od 5 osoba fragmentirano sudjelovala u programima. U procesu rada određuje se forma kolektiva – teatar, u kojem je glavno izražajno sredstvo koreografija, ali značajnu ulogu imaju tekst, video sekvence i dizajn svjetla čija je interakcija složen proces. i zahtijeva složenu strukturu organizacije kolektiva koja uključuje plastične, tehničke grupe, kao i grupu čitača, dizajnera i dr.

Istraživanje se sastojalo od nekoliko faza: u prvoj fazi, empirijska analiza i proučavanje stanja nastavnika-

8. rad u amaterskim koreografskim predstavama, prepoznavanje njegovih mogućnosti u razvoju osobnosti i prepoznavanje razloga koji onemogućuju njihovu realizaciju. U ovoj je fazi obavljena i sadržajna analiza godišnjih i tromjesečnih izvješća i planova rada 34 koreografske udruge za razdoblje 1977.-1983. kako bi se identificiralo postavljanje ciljeva i zadataka za razvoj osobnosti sudionika. U drugoj fazi provedeno je: certificiranje 34 koreografske skupine, različite po vrsti plesa i obliku organiziranja, ispitivanje 373 osobe - njihovih sudionika. Svrha ankete i certificiranja bila je dobiti informacije o edukacijskim aktivnostima u grupama, utjecaju nastave koreografije na osobni razvoj, formiranje osobnih kvaliteta, socio-psihološku klimu u timovima, stil vođenja i kvalitete voditelja. U ovoj fazi tragalo se za oblikom eksperimentalne skupine i njezinim repertoarom. U trećoj fazi oblikovani su zaključci i preporuke za njihovu primjenu kako u obrazovnom procesu u Zavodu za kulturu, kulturno-prosvjetnim školama, tako iu praksi rada voditelja koreografskih udruga.

Osim toga, razmatrani su rezultati ankete, oko
koje je proveo sociološki laboratorij Čeljabinske države
Vojni institut za kulturu u sklopu studije na temu „Ljudi
novo umjetničko stvaralaštvo u razvijenoj sredini
socijalizam", na čelu s kandidatom filozofskih znanosti V.S. Tsu-
Kerman, u kojoj je autor sudjelovao i usporedio s već
primljene podatke. Među ispitanicima članovi zbora
grafički timovi iznosili su 19,1 dolara - 253 osobe. S ciljem
kako bi se identificirao sadržaj aktivnosti, provedena je analiza sadržaja i
iskrena analiza repertoara Chelovih koreografskih skupina
Binska regija različite odjelske pripadnosti (proizvodnja

qBm-LNOí̈SH

"U-C-: (.P

nazvan po V. I. Levinu ^

nacionalni, RDK, SDK, GDK, sindikalni klubovi i kulturni centri) za 1979.-1980., 1983., kao i analizu sadržaja repertoara diskoteka u Čeljabinskoj, Kurganskoj oblasti i Uralskoj zoni za 1980.-1982., predstavljenu na regionalne i zonske smotre. Identificiran je sastav voditelja, sadržaj njihovih aktivnosti i 34 koreografske skupine Čeljabinske regije, određen je stil njihova rada, njegov utjecaj na odnose u timu i razvoj osobnosti sudionika, 27 voditelja. različitih skupina intervjuirano je kako bi se identificirao sadržaj odgojno-obrazovnog rada koji provode te upoznali s metodama i metodama odgoja i obrazovanja. Odgovori 395 ljudi - gledatelja 1. regionalnog disko festivala, 838 posjetitelja čeljabinskih diskoteka, također su analizirani u sklopu istraživanja koje je proveo Čeljabinski institut za kulturu zajedno s međusindikalnim Domom amaterske umjetnosti.

Metodološka osnova studija bila su učenja klasika marksizma-lenjinizma, materijali partijskih dokumenata, rezolucije Centralnog komiteta KPSS-a i sovjetske vlade o formiranju svestrano i skladno razvijene ličnosti.

Marksizam-lenjinizam smatra pojedinca određenim skupom društvenih odnosa koji se razvijaju u određenom razdoblju. “Sve dok su ljudi u spontano nastalom društvu, dok postoji jaz između privatnog i javnog interesa, sve dok se, dakle, podjela djelatnosti ne provodi dobrovoljno, nego spontano, vlastita djelatnost čovjeka postaje strana. njemu, koja ga tlači, umjesto da on dominira njome... dok u komunističkom društvu svatko može napredovati na bilo koji način.

industrija" 1.

Doba socijalizma rađa novu vrstu ličnosti, odgoj nove osobe uvijek se u djelima K. Marxa, F. Engelsa, V. I. Lenjina smatra jednom od središnjih karika u izgradnji komunizma. "Razvoj pojedinca", piše K. Marx, "određen je razvojem svih drugih pojedinaca s kojima je bio u neposrednoj ili neizravnoj komunikaciji. U komunističkom društvu, gdje izvorni i slobodni razvoj pojedinca prestaje biti izraz - taj razvoj je određen upravo povezanošću pojedinaca, koja se sastoji, dijelom, u ekonomskim preduvjetima, u nužnoj solidarnosti slobodnog razvoja svih i, konačno, u univerzalnoj naravi djelovanja pojedinaca na temelju raspoložive proizvodne snage... ovdje govorimo o pojedincima na određenoj osnovi

torskom stupnju razvoja.

Za formiranje ljudske svijesti od najveće je važnosti jasno razumijevanje ciljeva i ciljeva s kojima se osoba suočava i poznavanje trendova u razvoju društva. Čovječanstvo sebi postavlja samo takve zadatke koje može riješiti, budući da se pri pomnijem ispitivanju uvijek pokazuje da sam zadatak nastaje tek kada su materijalni uvjeti za njegovo rješenje ili već prisutni, ili su barem u procesu postajanja 3.

V. I. Lenjin je razvio učenje K. Marxa i F. Engelsa o komunističkom odgoju mlađe generacije radnika, u svom djelu

* Marx K., Engels F. Njemačka ideologija. - Djela, svezak 3, str. 29-32.

* Marx K., Engels F. Njemačka ideologija, - Djela, svezak 3, str. 29-32.

3 Marx K. Prema kritici političke ekonomije. - Soč., vol. 12, str. 6-8.

Što su prijatelji naroda i kako se bore protiv socijaldemokrata? ističe objektivno prirodnu, povijesno uvjetovanu prirodu odgojnog procesa kao društvene pojave. V. I. Lenjin smatra formiranje komunističkog svjetonazora i komunističkog morala među mladima najvažnijom kvalitetom obrazovanja. “Potrebno je”, naglasio je, “da zadaća odgoja, obrazovanja i poučavanja suvremene mladeži bude usađivanje komunističkog morala u nju.

U mnogim svojim djelima i govorima na Trećem kongresu Komsomola V. I. Lenjin je razvio marksističko učenje o načinima formiranja ličnosti, formiranju svjetonazora, morala i osobnih kvaliteta osobe. Lenjinove ideje od velike su važnosti za pedagogiju i predstavljaju važnu osnovu za razumijevanje biti, sadržaja i načina provođenja komunističkog odgoja mlađeg naraštaja.

Glavna zadaća kulturnih i obrazovnih institucija je objasniti i propagirati glavne ideje i odluke partijskih kongresa, pomoći radničkim kolektivima da uspješno provode te odluke, dok je potrebno, rekao je V. I. Lenjin, približiti se masama ... u na poseban način strpljivo i pažljivo kako bi mogao razumjeti posebnosti, jedinstvena obilježja psihologije, svakog sloja, profesije itd.“2.

Da bi se povećala učinkovitost bilo kojeg rada, prema V. I. Lenjinu, potrebno je „ne zaboraviti osnovnu povijesnu povezanost, sagledati svako pitanje sa stajališta kako je ovaj dobro poznati fenomen u povijesti nastao, u kojim je glavnim fazama prošao u svom razvoju, i sa gledišta ovog razvoja izgledati ovako

* Lenjin V.I. Poli.sabrana djela., sv.2, str.485. l Lenjin V.I. Pol.sabrana djela., g.41, str.192.

12 - stvar je sada postala" 1.

Metodološka osnova studije je rad istaknutih ličnosti sovjetske države koji su stajali u podrijetlu rođenja socijalističke kulture - N. K. Krupskaya, A. V. Lunacharsky. Mogućnosti kluba u rješavanju problema uključivanja radnika u državnu upravu i razvoja njihove aktivnosti, koje je identificirala N. K. Krupskaya, dobile su sadašnje značenje. Najznačajniji su radovi koji postavljaju pitanja klupske orijentacije prema inicijativi masa, njihovim potrebama i interesima, kao temelju klupskog rada. “Cjelokupno partijsko iskustvo govori da moć ima samo ona agitacija i propaganda koja se temelji na interesima masa” 2. Dakle, interes je polazna točka, organizacijski moment oko kojeg se razvija sav rad. Trenutno, izjave N. K. Krupskaya da sposobnost klubova da uključe osobe s nerazvijenim potrebama u zajedničke aktivnosti koje zahtijevaju inicijativu i inicijativu nisu izgubile na važnosti, čineći rad kluba posebno vrijednim s gledišta buđenja aktivnosti u članovima kluba 3 .

Misli A.V. Lunacharskog o potrebi formiranja ličnosti s unutarnjom potrebom za samoobrazovanjem i samoobrazovanjem čine se značajnim. U ideološkim i teorijskim aktivnostima A. V. Lunacharskog veliko mjesto zauzimaju problemi komunističkog obrazovanja i formiranja nove osobnosti u djelima

I Lenjin V.I. Pol.sabrana djela., g.41, str.67.

Krupskaya N.K. Zadaci Društva marksističkih učitelja. - Komunistička prosvjeta, 1930, br.3, str.2.

3 Krupskaya N.K. Pedagoška djela: u Yu-t. - M., 1957-1963. T.7, str.153.

- IZ - “Osnove prosvjetiteljske politike sovjetske vlasti”, “Komunistička propaganda i javno obrazovanje”, “O društvenom odgoju” i dr., u kojima ispituje bit, načine, sredstva i metode komunističkog obrazovanja masa. Predavanje “Odgoj novog čovjeka” (1928.) sintetiziralo je poglede A.V. Lunacharsky o glavnim zadacima obrazovanja. On kaže da u socijalizmu zadaće obrazovanja postaju preduvjet za daljnji uspjeh u gospodarskom i političkom životu. Danas je najvažnija ideja koju je iznio A. V. Lunacharsky o cjeloživotnom obrazovanju kao neprestanom procesu nadopunjavanja znanja.

U procesu istraživanja korištena je ostavština izvrsnih učitelja - P. P. Blonsky, S. Shatsky, A. S. Makarenko, V. A. Su-khomlinsky. Najzanimljivije su izjave A. S. Makarenka o ciljevima obrazovanja, njegovim osnovnim načelima i uvjetima za stvaranje i razvoj jedinstvenog tima. Te su se ideje također odrazile u člancima izvanrednog sovjetskog učitelja V.A. Sukhomlinskog.

Teorijska osnova studije bio je rad sovjetskih učitelja posvećenih uobičajeni problemi teorija komunističkog obrazovanja (N.K. Goncharov, F.F. Korolev, B.T. Likhachev), optimizacija obrazovnog procesa (Yu.K. Babansky, G.N. Filonov), timska teorija (V.G. Ivanov, T. E. Konnikova, L. I. Novikova), metodologija obrazovnog procesa (I. F. Kozlov, V. M. Korotov, N. V. Kuzmina, A. A. Levšin, B. T. Lihačev). Razvijajući posebne probleme klupske znanosti, autor je pošao od radova M. A. Ariarskog, D. M. Genkina, A. G. Solomonika, Yu. A. Streltsova, V. E. Triodina.

Posljednjih godina pitanja pedagoškog vođenja amaterskih skupina postala su predmet proučavanja specijalista.

14 -cijalna literatura i disertacijsko istraživanje. Takva pažnja prema problemima odgoja u procesu amaterskog stvaralaštva posljedica je, s jedne strane, prepoznavanja njegove važnosti kao jednog od važnih pravaca komunističkog odgoja, as druge strane, jačanja pedagoškog smjera istraživanja. u području umjetničkog amatera priprema se razvojem teorije i metodike kulturno-prosvjetnog rada.

Opći problemi obrazovanja kroz amatersko umjetničko stvaralaštvo proučavaju se u djelima B. I. Berezina, M. M. Gitmana, Yu. E. Sokolovskog, F. A. Solomonika, E. I. Smirnove. Brojni istraživači analiziraju pojedine aspekte odgojno-obrazovnog procesa u amaterskim umjetničkim skupinama: jedinstvo umjetničkog i pedagoškog u odgojno-obrazovnom procesu (V.I. Plotkin), razvoj kreativne i društvene aktivnosti kao rezultat estetskog odgoja (T.S. Pozdnjakova), poboljšanje upravljanja amaterskim skupinama (A .P. Markov), psihološka tipologija sudionika i voditelja (V.F. Chabanny).

Zadržimo se detaljnije na radovima koji se čine najznačajnijim i najbližim temi koja se proučava: disertacijsko istraživanje T. V. Lavrove „Načini povećanja učinkovitosti pedagoškog upravljanja amaterskim kazališnim skupinama” bilježi nerazvijeno pitanje suštine i zadaci pedagoškog procesa u općoj pedagoškoj literaturi i posebno u klupskim studijama. Razmatra pitanje ciljeva i ciljeva obrazovanja, formulira ideju o sadržaju i strukturi pedagoškog procesa u uvjetima amaterske kazališne skupine. Disertacija V.A. Besedine "Iskustvo sustavnog proučavanja pedagoškog procesa u klubu"

15 - opisuje strukturu pedagoškog procesa, faze njegovog razvoja, te svijest o ciljevima odgoja u klubu od strane voditelja timova. U djelima V. E. Triodina „Pedagoške osnove kulturno-obrazovnog rada“, „Klub i slobodno vrijeme“ data je struktura pedagoškog procesa, detaljan opis njegovih elemenata: cilj, predmet, predmet obrazovanja, oblici, sredstva, metode. U disertacijskom istraživanju V.F.Chabannyja „Psihološko-pedagoški uvjeti za vođenje amaterskog zbora“ ispituju se tipovi voditelja i objektivni preduvjeti za razvoj amaterskog zbora. Rad A. P. Markova dotiče pitanja subjektivno-objektnih odnosa, definira instrumental i ekspresiju te ispituje njihov odnos.

U području koreografije znanstvena istraživanja uglavnom su povijesnoumjetničke prirode i ispituju probleme povezane s profesionalnom koreografskom umjetnošću i nastankom ruskog i sovjetskog baleta.

Analiza literature o koreografiji pokazuje da su se posljednjih godina pojavili mnogi članci i monografije o povijesti koreografske umjetnosti, o vodećim majstorima baletnog kazališta. Objavljena je velika količina metodičke literature s napomenama za voditelje amaterskih koreografskih predstava, koje značajno proširuju njihova znanja u području stvorenih primjera folklorne koreografije.

U posljednje vrijeme članci o diskotekama zauzimaju značajno mjesto u novinama i časopisima. No, gotovo da nema literature koja bi sažela iskustva amaterskih plesnih skupina, najboljih plesnih podija, a nema ozbiljnih studija o problemima diskoteka.

-Ibis znanstvenog istraživanja u području amaterske koreografske umjetnosti treba uključiti rad V. I. Uralskaya “Estetski problemi međusobnog utjecaja narodne i profesionalne koreografske umjetnosti”, u kojem se s pozicija filozofije daje pojam koreografije kao umjetničke forme, analizira se odnos profesionalne i narodne umjetnosti, E.A. Kurulenko "Formiranje pedagoške teorije amaterskog koreografskog stvaralaštva u SSSR-u."

U literaturi o odgojno-obrazovnom radu u plesnim skupinama potrebno je istaknuti radove Yu.I.Gromova, V.I.Uralskaya, G.I.Shahovskaya, N.N.Sheremetyevskaya i drugih, koji se bave pitanjima formiranja repertoara. Osobita pozornost pridaje se problemima razumnih razmjera u temama, povezanosti repertoara s kratkoročnim i dugoročnim ciljevima stvaralaštva grupe te njegovoj usklađenosti s izvođačkim mogućnostima sudionika.

Proučavanje problema repertoara i njegove povezanosti s odgojno-obrazovnim radom ima odraza u literaturi, no takvih je studija malo. Svi oni ukazuju na kontradiktornosti koje postoje u praksi amaterskih koreografskih skupina: s jedne strane, prisutnost raznolikih oblika u koreografiji, metodama nastave i odgojno-obrazovnog rada, s druge strane, nedostatak znanstveno razrađenih kriterija za učinkovitost odgojno-obrazovnog rada, kriteriji složenosti repertoara.

Istraživanje se temeljilo na dvije vodeće metode - teoretskoj analizi planova, izvješća, upitnika, repertoara amaterskih koreografskih predstava i eksperimentalnog rada.

Utvrditi trenutno stanje odgojno-obrazovnog rada među ljubiteljima koreografije, pismeno i usmeno

17 - anketiranje sudionika i voditelja koreografskih aktivnosti, komparativna analiza statističke podatke i dokumente, i to: planove rada domova kulture, koreografskih skupina, diskoteka, njihova izvješća, izvješća odjela za kulturu, Međusindikalnog doma amatera, Regionalnog znanstveno-metodološkog centra. Periodični tisak ("Pravda", "Sovjetska kultura", "Komsomolskaya Pravda"), materijali iz lokalnih novina za 1975.-1983., izdanja časopisa "Kulturno-prosvjetni rad" i "Klupska i amaterska umjetnost" za 1976.-1983. analiziran..

Važna metoda istraživanja bilo je programirano promatranje. Sadržaj promatranja uključivao je:

a) razjašnjavanje motiva sudjelovanja u koreografskoj aktivnosti
nost i njihova promjena;

b) ponašanje sudionika, stupanj njihove aktivnosti u pripremi
programi, rad cijelog tima kao cjeline;

c) njihovu percepciju događaja koji se održavaju u timu;

d) promjena osobnih kvaliteta učenika.

Promatranje je omogućilo ne samo uvid u proces formiranja tima u cjelini, već i promjenu u osobnosti svakog sudionika.

Znanstvena novost istraživanja leži u činjenici da se koreografska skupina razmatra u kontekstu formiranja masovne plesne kulture kao njezin aktivni subjekt.

U disertaciji se zaključuje da značajke koreografije kao vrste amaterskog stvaralaštva određuju faze pedagoškog procesa u amaterskim koreografskim skupinama.

Klasificiraju se sukobi i konfliktne situacije u različitim fazama formiranja koreografskog tima,

18 - načini njihovog rješavanja - kao sredstvo obrazovanja, formiranje društveno značajnih osobnih kvaliteta sudionika. Na obranu se podnose:

1. Odredbe:

a) scenski karakter pedagoškog procesa u koreografskim uvjetima
rafička amaterska djelatnost osigurava formiranje participacije
kov iz klupske publike kao objekt koreografskog utjecaja
od učitelja do subjekta koreografske figure
sposobnost koja može utjecati na masovnu publiku, mogućnost
djelovati na razini njezine koreografske kulture. Na prvom
pozornici, ovaj masovni karakter povezan je sa širinom prodora plesa u
život naroda; na drugom - niz aktivnosti će pružiti
edukacija sudionika kao izvođača, organizatora,
propagandisti; formiran tim na najvišem stupnju svog
njezine aktivnosti djeluju kao subjekt organizacije masovnog plesa
ciljnu publiku i sredstvo pedagoškog utjecaja na
stupanj njezine koreografske kulture;

b) širenje sfere interesa u okviru koreografskih
tim pruža raznolik utjecaj na sudionike
te stvara povoljne uvjete za uključivanje u svoje aktivnosti
ljudi različite dobi, s interesima koji nadilaze
koreografski,

2. Metodika rada voditelja u procesu formiranja i
skladan razvoj međuljudskih odnosa u koreografskim
com tima, što uključuje sposobnost da postanete amater
nastava u odgojno-obrazovnom procesu; doprinose aktivnostima sudionika
kov kolektivna pedagoška svrhovitost; izabrati ispravno
stil vodstva ovisno o stupnju formiranja i razvoja
tija tima.

3. Metodika odgojno-obrazovnog procesa u koreografskoj skupini koja uključuje: metode i tehnike uključivanja u amaterske koreografske predstave; formiranje orijentacije motiva aktivnosti sudionika od čisto osobnog i čisto značajnog i društveno vrijednog; identificiranje konflikata u različitim fazama formiranja tima i načina njihova rješavanja.

Praktična vrijednost rezultata istraživanja leži u stvaranju metodologije upravljanja odgojno-obrazovnim procesom u koreografskoj skupini, koja omogućuje formiranje njegovih sudionika kao subjekata koreografske djelatnosti. Stvaranje takve metodologije omogućuje i učinkovitiju izobrazbu voditelja koreografskih skupina u kulturnim zavodima i kulturno-prosvjetnim školama.

Struktura disertacije: disertacija se sastoji od uvoda, dva poglavlja ("Amatersko koreografsko izvođenje kao predmet istraživanja u sovjetskoj pedagogiji", "Metodologija pedagoškog vođenja amaterskog koreografskog izvođenja"), zaključka, popisa literature i prilozima.

U prvom poglavlju - "Amaterska koreografska izvedba kao predmet istraživanja sovjetske pedagogije" - analizira se stanje amaterske koreografske izvedbe i trendovi u njezinu razvoju. Također ispituje sudionike amaterskih koreografskih predstava i predmet pedagoško vođenje. Posebna pozornost posvećena je specifičnostima subjekta i objekta pedagoške djelatnosti u uvjetima amaterske koreografske skupine.

U drugom poglavlju, „Metodika pedagoškog vođenja amaterskih koreografskih predstava“, razmatra se metodika bavljenja amaterskim koreografskim predstavama, metode i tehnike pedagoškog vođenja koje se koriste u skladu sa zadacima koji se postavljaju u svakoj fazi formiranja tima i razvoj pojedinca u njoj.

Svrha i sadržaj amaterskih koreografskih predstava

Klasici marksizma-lenjinizma su kao cilj komunističkog odgoja istaknuli svestrani i skladni razvoj pojedinca, koji uključuje idejni, politički, radni, moralni, estetski, kao i tjelesni odgoj. Ona izražava objektivnu potrebu našeg društva za osobom koja odgovara suvremenom stupnju društvenog razvoja.

Kao što je istaknuto na 21. kongresu KPSS-a, imamo velike materijalne i duhovne mogućnosti za podizanje kulturnog životnog standarda naroda i stvaranje boljih uvjeta za svestrani razvoj pojedinca2.

U najopćenitijem smislu, kulturni stupanj shvaća se kao stupanj razvoja bitnih snaga društvenog subjekta, postignut kao rezultat njegove kulturne djelatnosti.

Metodološki pristup problemu kulturne djelatnosti i kulturne razine u najširem smislu riječi razvio je V. I. Lenjin, koji je smatrao kulturu ("kulturu") nužnim i općeobvezujućim normama za obavljanje svake društvene djelatnosti. Proučavanje različitih aspekata (suštine, vrsta i oblika, sustava interakcije društvenih institucija, problema upravljanja) kulturne djelatnosti nastavili su sovjetski znanstvenici (M.S. Kagan, L.N. Kogan, E.S. Markaryan, V.D. Nikulypin i drugi.). Dakle, razmatrajući kulturu kao način ljudskog djelovanja, L. N. Kogan definira pojam „kulturne djelatnosti“ u širem i užem smislu.

Kulturna djelatnost u svom užem smislu neraskidivo je povezana s duhovnom i praktičnom djelatnošću čovjeka2. To nije ništa drugo nego ljudska djelatnost u proizvodnji, distribuciji, očuvanju i potrošnji duhovnih kulturnih vrijednosti.

Sastavni dio kulturne djelatnosti je i koreografija. Povezuje se sa stvaranjem koreografskih djela, širenjem i očuvanjem najboljih primjera koreografske umjetnosti te konzumacijom tih vrijednosti.

Koreografsku djelatnost profesionalno provode koreografi, koreografi-restauratori, plesači, korepetitori, pedagozi, povjesničari umjetnosti u području koreografije, kao i stručnjaci koji se bave snimanjem koreografskih djela i plesova.

Koreografske aktivnosti poput komponenta kulturno se može okarakterizirati na sljedeći način.

1. Njegov cilj je formiranje društveno značajnih kvaliteta i svojstava pojedinca kao objekta ove aktivnosti,

2. Sredstvo za postizanje ovog cilja je razmjena vještina, sposobnosti, znanja u procesu komunikacije (izravne ili neizravne).

3. Način provedbe je aktivnost, kako formalizirana sustavom relevantnih institucija (kazališta, koncertne dvorane, itd.), tako i izvan okvira tog sustava (samostalno).

4. Po naravi se dijeli na proizvodnju koreografskih vrijednosti, njihovo očuvanje i distribuciju te aktivnosti za potrošnju tih vrijednosti.

5. Prema stupnju zadovoljenih potreba koreografska se djelatnost dijeli na rekreativnu i zadovoljenje potrebe za “uzvišenom aktivnošću” (K. Marx).

6. Prema sferi manifestacije koreografsku djelatnost možemo podijeliti na umjetničku, obrazovnu, obrazovnu, moralnu.

Koreografska djelatnost u biti je stvaralačka jer je neraskidivo povezana s procesom razvoja ličnosti i njezinim ostvarenjem. No, potrebno je imati na umu različite razine kreativnosti koje su nejednake vrijednosti za društvo i za samog pojedinca. Na primjer, sudionici amaterskih predstava u pravilu ne obogaćuju kulturu novim dostignućima, ali se ipak bave istinski kreativnim aktivnostima.

Najčešći oblik uključivanja djelatnika u kulturne aktivnosti su umjetnički amaterski nastupi, uključujući i koreografske.

Sudionici koreografskih amaterskih predstava kao subjekti koreografske djelatnosti

Nužan preduvjet učinkovitosti pedagoškog upravljanja razvojem ličnosti u uvjetima amaterske koreografske izvedbe je sveobuhvatno proučavanje njezinih sudionika, odnosno predmeta na koji su usmjereni odgojni napori.

K. Marx je napisao: “...da biste djelovali s bilo kakvim izgledima za uspjeh, morate poznavati materijal na kojem ćete djelovati”1. U tom smislu za organizaciju pedagoškog obrazovanja od presudnog je značaja duboko i svestrano poznavanje zrelog socijalizma, njegovih zakonitosti i mehanizma njihova djelovanja, poznavanje procesa, kretanja i pojava karakterističnih za naše društvo. Trenutno se izgled društvenih slojeva i socijalna struktura društva značajno mijenjaju, te je u tijeku višestruki proces brisanja klasnih razlika. Te se promjene prvenstveno ogledaju u društvenom izgledu mladih, čija je razina obrazovanja i profesionalne pripremljenosti značajno porasla. Međutim, kako je primijetio lipanjski (1983.) plenum Centralnog komiteta KPSS-a, među mladima postoje takve negativne pojave kao što su zakašnjeli građanski razvoj, politička naivnost i ovisnost. Potrebno je usmjeriti napore svih ideoloških djelatnika, pa tako i kulturno-prosvjetnih ustanova, da se to prevlada.

Značajnu pomoć u razumijevanju suštine predmeta obrazovanja mogu pružiti radovi filozofa, psihologa, sociologa koji se odnose na probleme razvoja ličnosti (B.G. Ananyev, L.P. Bueva, A.A. Bodalev, B.G. Grigoriev, P.E. Kryazhev, G.L. Smirnov, I.S. Kon , V.P. Tugarinov, itd.).

Karakteristike ličnosti sudionika amaterskih predstava (npr. studije F.A. Solomonik, V.F. Chabanny i dr.) uključuju sociodemografske i sociopsihološke portrete.

Čini nam se da je to zbog prevladavajućih ideja da je nastava koreografije povezana s velikom tjelesnom aktivnošću, teško podnošljivom za starije osobe, i što je najvažnije zbog činjenice da je postavljanje ciljeva aktivnosti koreografskog tima usmjereno na izvedbu koja zahtijeva visoku profesionalnost, koja, naravno, nije dostupna starijim osobama. Međutim, ako je cilj postavljen za koreografsku skupinu usmjeren ne samo na koncertne aktivnosti, već više na osobni razvoj, tada je moguće da starije osobe sudjeluju u amaterskim koreografskim izvedbama. To je njima izvediva praktična nastava plesa, rad na povijesti umjetnosti vezan uz proučavanje povijesti koreografske umjetnosti, njezine problematike te odabir materijala (etnografskog i povijesnog) za izradu točaka i programa. Ovi amaterski sudionici zbog svoje dobi ne nastupaju na pozornici, ali svoje znanje, vještine i životno iskustvo mogu iskoristiti u organizaciji odgojno-obrazovnog rada, prenoseći tradiciju kolektiva na mlade. Takvo postavljanje ciljeva i raznovrsnost aktivnosti omogućuju svakome da pronađe primjenu svojim snagama i pruža priliku za osobnu realizaciju u raznim planovima. Tada će se ukloniti pitanje koje je, nažalost, danas aktualno - o natjecateljskom prijemu u koreografske skupine ljudi koji imaju dobre fizičke sposobnosti za ples.

Još veće mogućnosti aktivnog koreografskog djelovanja otvaraju se njegovim bivšim polaznicima, koji su zbog godina i obiteljskih prilika prekinuli treniranje u grupi i izgubili izvođačku formu. Oni su sposobni djelovati kao učitelji, vođe pripremne grupe, obnoviti i prenijeti na nove sudionike stari repertoar - 48 -pa, najvrjedniji s umjetničkog gledišta. Oni će svojim aktivnostima nedvojbeno pružiti neprocjenjivu pomoć voditelju tima. Moguće je da sudjeluju u ulozi aktivista, svojevrsnog administratora koji obavlja organizacijske poslove (vođenje dnevnika posjeta, izrada rasporeda proba, priprema za koncert i sl.) „Na temelju grupe od bivših članova ove grupe možete napraviti klub za ljubitelje koreografske umjetnosti, gdje će se odvijati i praktična obuka za održavanje držanja, elastičnosti mišića i pokretljivosti zglobova. Nije slučajno što je sve raširenija aerobna gimnastika koja koristi plesne pokrete definirane strogo definiranim glazbenim ritmom koji im daje poticaj. Djelatnost ovakvog kluba ponajviše će doprinijeti razvoju vrijednosnih orijentacija u percepciji koreografske umjetnosti.

Dakle, konzistentan sustav razvoja ličnosti nezamisliv je bez uvažavanja dobnih specifičnosti, zrelosti svijesti, bez produbljivanja sadržaja i korištenja metoda odgojno-obrazovnog procesa u skladu s kvalitativno promjenjivim sastavom kolektiva1.

Dobne karakteristike sudionika određuju izbor tima i oblik aktivnosti, jer svaka dob, imajući svoju posebnost, treba stvoriti posebne okolnosti i sredstva koja utječu na formiranje osobnosti. Uzimanje u obzir ovih obilježja upućuje na promišljeno proučavanje stupnja intelektualnog, emocionalnog i voljnog razvoja određene dobne skupine.Na temelju dobivenih podataka odgojno-obrazovni proces treba postavljati optimalne zahtjeve svakoj dobi, unoseći promjene i poboljšanja u nastavi. aktivnosti.

Metode uključivanja u amaterske koreografske predstave

Metodologija pedagoškog upravljanja amaterskim koreografskim izvedbama uključuje izbor sustava metoda i njihovih tehnika, čiji je redoslijed određen specifičnim zadacima koji se rješavaju u svakoj fazi formiranja i razvoja tima, i, sukladno tome, osobnost izvođača. sudionici.

Polazeći od činjenice da je pedagoško vođenje svrhovit proces upravljanja ljudima i timovima, utjecaja na njihovu svijest i ponašanje, njegove će metode biti načini za ostvarenje glavnog cilja našeg društva - formiranje svestrano razvijene harmonične osobnosti.

U sustavu kulturno-prosvjetnog rada i strukturi njegova djelovanja identificiraju se različite metode i tehnike koje osiguravaju postizanje postavljenog cilja. Njihov izbor određen je specifičnostima odgojno-obrazovnog procesa, odnosno mogućnostima i metodama njegove provedbe, posebice u uvjetima amaterskih koreografskih predstava.

Problemi obrazovnih metoda u amaterskim koreografskim predstavama ogledaju se u djelima M. V. Baranchikova, G. F. Bogdanova, A. A. Borzova, O. V. Tugankova, V. I. Uralskaya, G. I. Shakhovskaya, N. E. Sheremetyevskaya i dr. Prema njihovoj predloženoj klasifikaciji metoda, testiranoj pedagoškom teorijom i prakse u odnosu na karakteristike kluba moguće je izdvojiti sljedeće skupine metoda pedagoškog usmjeravanja razvoja osobnosti u uvjetima amaterskih koreografskih predstava kao što su uvjeravanje i stimuliranje (poticanje).

Njihova koordinacija doprinosi stvaranju sustava pedagoškog utjecaja na razvoj ličnosti. Budući da je stupanj osobnog razvoja određen stupnjem njegova sudjelovanja u aktivnostima, analiza odgojno-obrazovnih metoda pretpostavlja prije svega aktivnije ovladavanje metodama uključivanja sudionika u njezine različite vrste. Istodobno, potrebno je prevladati tradicionalno shvaćanje amaterske koreografije kao samo izvedbene djelatnosti, jer njezin suvremeni stupanj razvoja daje za pravo ustvrditi da se sudionici ne bave samo plesom, već i drugim različitim vrstama aktivnosti. (šivanje, slikanje scenografije, izrada fotokronike grupe, izdavanje zidnih novina) zahtijevaju različite vještine. Široka primjena u amaterskim koreografskim izvedbama tehničkih sredstava (zvuk, svjetlo, oprema za slajdove itd.) značajno proširuje kontingent sudionika: privlače se ljudi koji su strastveni o tehnologiji, tehnička kreativnost usmjerena na stvaranje svih vrsta zvučnih i svjetlosnih efekata. Tijekom početnih razgovora, voditelj mora identificirati sklonosti i sposobnosti novih sudionika i prema tome može izgraditi program aktivnosti za implementaciju tih vještina.

Međutim, definiranje vrste aktivnosti još ne daje predodžbu o njezinoj razini (stupnju i kvaliteti ovladanosti određenim vještinama), što se može otkriti samo u samoj aktivnosti. I ovisno o tome, voditelj gradi program za implementaciju vještina i sposobnosti svakog sudionika, sugerirajući da će se nečija razina povećati, a ako je visoka, onda prvo zadovoljstvo, a zatim uključuje sudionika u druge vrste aktivnosti. , ali ne uklanja zadatak još većeg povećanja razine. U timu se otvara mogućnost proširenja aktivnosti, npr. razvija se kognitivna aktivnost (sudionici stječu određena znanja iz područja povijesti, književnosti i sl.), propaganda u području umjetnosti, kreativno istraživanje koje uključuje izbor sudionika jednog ili drugog djela (književnog, glazbenog, slikovitog) za stvaranje izvedbe, programa, edukativnog, povezanog sa željom da educiraju svoje sučlanove o određenim pitanjima.

Uključivanje sudionika u takve vrste aktivnosti kao što su kognitivne, propagandne, obrazovne zahtijeva poseban program aktivnosti voditelja, uključujući: prepoznavanje horizonata, razine znanja, stručnog usavršavanja; pružanje obrazovanja u razna područja umjetnost; njegovanje smisla za aktivnu djelatnost.

Tehnika uvjeravanja koja se koristi u amaterskim koreografskim izvedbama

Metode uvjeravanja široko se koriste u amaterskim koreografskim izvedbama, koje su toliko potrebne za ispravno razumijevanje iskustva koje je osoba nakupila, pomažući mu da razvije sustav pogleda i ideja. Oni imaju kako izravan utjecaj na svijest i ponašanje, tako i neizravan utjecaj na osobnost. Glavne u skupini metoda izravnog prijenosa iskustva društvenih odnosa su etički razgovori, rasprave, kreativne konferencije, disputi, političke informacije, a u skupini metoda utjecaja na svijest kroz vlastito iskustvo osobe, formirane odnose i navike ponašanja - individualni razgovori, odgovori na pitanja i sl. iste rasprave. Te su skupine u tijesnom jedinstvu i međusobno se nadopunjuju.

Metode uvjeravanja su različite: to uključuje analizu postupka sa stajališta općeg moralnog načela i usporedbu s postupcima autoritativnih ljudi. Glavni oblik je razgovor, ali su mogući i drugi, poput pitanja i odgovora, kada voditelj ne ostavlja nijedno pitanje sudionika bez odgovora, nastoji naznačiti načine samostalnog traženja odgovora, kao i ideološke, estetske i moralne pozicije s kojih se pristupa rješavanju određenih problema. U plesnim diskotekama, gdje se uglavnom koristi zapadnjačka glazba, borba protiv dominacije loše komercijalne glazbe zahtijeva dugo vremensko razdoblje. I glavna stvar koju morate zapamtiti je da zabrane i šutnja same po sebi neće popraviti stvari. Propaganda se mora voditi neprestano, inteligentno i uvjerljivo. Primjer je iskustvo DDR-a, gdje se u posebnim radijskim i televizijskim emisijama, u časopisima i diskotekama daje točna ocjena kreativnosti raznih zapadnih grupa i pojedinih pjevača, čime se neutralizira zapadna propaganda. U nas se disko voditelji najčešće služe zapadnjačkim reklamnim časopisima i novinama, prihvaćajući sve bez prave ocjene, zaboravljajući na istinski progresivne izvođače1. Metode uvjeravanja koje se koriste u eksperimentalnom timu mogu se svrstati u trajne po opsegu upotrebe - u odnosu na tim u cjelini i na svakog sudionika zasebno. Njegova se uporaba najčešće povezuje s kreativnim procesom; uz nastanak predstave i zbog niske društvene aktivnosti sudionika, njihovih neutvrđenih pogleda na fenomene stvarnosti. Da bi se ideja predstave prenijela gledatelju, da bi se utjecalo na njegov um i osjećaje, potrebno je da ona (ta ideja) dođe do samih sudionika. N. K. Krupskaya je napisala; “Kao što u procesu govora, usmenog i pisanog, čovjek bolje osvještava svoje misli, tako i izražavanjem svojih doživljaja u pjesmi i mimici, čovjek postaje svjesniji samog sebe.

Glazba, ples, kazalište često nas osvoje ako su do krajnjih granica usklađeni s našim iskustvima."2 Ponekad su sudionici spremniji izvoditi predstave rađene uz modernu zapadnjačku glazbu, blisku i razumljivu i njima i publici. Mogućnost dobivanje brze pozitivne ocjene ih nehotice privlači. Stoga, kada stvaramo izvedbe koje se temelje na klasičnoj glazbi i utječu na visoke domoljubne osjećaje, moramo puno razgovarati, uvjeriti ih u ispravnost izbora. U procesu tih razgovora , došli smo do zaključka da je građanski patos, duboku ideju djela najuspješnije razotkriti kroz takve općeljudske pojmove, bliske sudionicima, kao što su dobro i zlo, razum i osjećaj, san i java, ali u isto vrijeme, ideja predstave ne bi trebala biti riješena izravno; trenuci razmišljanja, refleksije likova su obvezni. Na primjer, pri stvaranju predstave "Balada o vremenu" "na glazbu D. Šostakoviča , sudionici u početku nisu razumjeli njegovu ideju – oslobađanje čovjeka i njegovo formiranje kao pojedinca, nije se uskladila s njihovim iskustvima, nije očarala. Percipirali su ga samo izvana, formalno, smatrajući da bi trebali jednostavno prikazati ljude u razdoblju prve ruske revolucije 1905., Velike listopadske revolucije 1917. i uoči Velikog domovinskog rata 1941. godine. Ne ulazeći u unutarnji svijet svojih junaka, pokazali su kroz liniju formiranja ličnosti, postupni razvoj karaktera. Sudionici su smatrali da književni tekst ne korespondira s plastikom, da mu je ideja riješena prejednostavno, te da ni na koji način nije povezan s današnjim događanjima. Ovdje je došlo do pogreške redatelja, koji nisu uspjeli sudionicima prenijeti ideju predstave i učiniti ih istomišljenicima. Za postizanje odgovarajuće izvedbe bilo je potrebno obaviti razgovore s timom u cjelini i s pojedinim izvođačima, uvjeravajući ih u ispravnost odabrane izvedbe.

Ali u početku su se metode uvjeravanja pokazale neodrživim. Morao sam promijeniti tekst i slike učiniti vidljivijima, prepoznatljivijima i konkretnijima. Povjesničar iz Lenjingrada, turistički vodič u Muzeju tvrđave Petra i Pavla, pozvan je da sudjeluje u razgovorima i ispričao je mnoge zanimljivosti o događajima iz 1905. godine. I postupno su razgovori utjecali, mijenjali su se pogledi na izvedbu i došlo je do njezina preispitivanja.

Utjecaj profesionalne koreografske umjetnosti na amatersko stvaralaštvo.

Koncertno-izvođačka djelatnost amaterske koreografske skupine.

Vođenje odgojno-obrazovnog procesa u amaterskoj koreografskoj skupini.

Bit pojmova "odgoj", "odgojno-obrazovni proces", "odgojno-obrazovna djelatnost", "estetski odgoj". Ciljevi i zadaci obrazovanja. Interakcija učitelja i članova koreografske skupine u kontekstu odgojno-obrazovnog procesa.

Metode obrazovanja (prema G.I. Shchukina):

Metode formiranja svijesti;

Metode oblikovanja ponašanja;

Metode formiranja osjećaja i odnosa.

Oblici i metode organiziranja odgojno-obrazovnog procesa u amaterskoj koreografskoj skupini.

Koncertno-izvođačka djelatnost grupe, njezino obrazovno-stvaralačko usmjerenje. Vrste scenskih nastupa: koncerti, kreativne priredbe, smotre, smotre, natjecanja i dr. Značajke organiziranja gostovanja. Kriteriji za procjenu stvaralaštva amaterskih koreografskih skupina. Osnovni oblici suvremenog koncertnog programa. Monokoncert kao glavni oblik koncertnih programa. Vrste koncertnih programa (tematski koncert, kazališni koncert, blagdanski koncert, koncert narodne umjetnosti, pop koncert, glazbeni koncert, dječji koncert, književni koncert). Definicija “koncepta” koncerta.

Izvještajni oblici koncertnih programa u koreografskoj umjetnosti: otvoreni sat, natjecanje, razredni koncert, izvještajni koncert.

Struktura otvorene lekcije. Značajke pripreme natjecanja.

Djelokrug rada profesionalnih koreografskih skupina. Stručne kompetencije glavnog koreografa, koreografa-producenta, koreografa-repetitora, baletnog plesača, voditelja kostimografskog odjela. Osposobljavanje stručnih kadrova u području koreografske umjetnosti. Odnos profesionalne koreografske umjetnosti i amaterskog stvaralaštva.

6.3. Akademska disciplina “Pedagogija u amaterskim koreografskim skupinama”

Pojam plesnog obrazovanja kao procesa i rezultata svladavanja određenog sustava znanja. Plesna edukacija. Glavne vrste kreativne aktivnosti u koreografskom obrazovanju. Osobne kvalitete učitelja-lidera (definiranje svog stava o ciljevima razvoja tima, nastojanje da identificira i razvije svoje potencijalne sposobnosti, sposobnosti tima).

Imidž suvremenog učitelja kao sastavnica uspješan rad. Kultura govora (stupanj savršenstva, izražajnost, način uljudnog obraćanja sudionicima), stručni govor (poznavanje terminologije, njezina pravilna uporaba, izgovor). Intonacija, kao sredstvo izražavanja različitih značenja izraza, emocionalna obojenost. Mimika i plastika (izražajni pokreti mišića lica i tijela, oblik ispoljavanja ljudskih osjećaja) kao temelj metode ilustriranja pokreta i figura. Fizičko i psihičko opuštanje.

Plan

Uvod
Pojmovni aparat

I. poglavlje Metodika pedagoškog vođenja tima
1. Pedagoški proces
a) Obrazovanje
b) Osposobljavanje
c) Razvoj
2. Pedagoško vođenje
3. Metodika vođenja pedagoškog tima
II. poglavlje Metode pedagoškog vođenja folklorne skupine

Zaključak
Bibliografija

Uvod

Na prijelazu iz 20. u 21. stoljeće glavni problem folklornog scenskog plesa je opadanje njegova razvoja i popularnosti u koreografskoj djelatnosti.Folklorno ishodište folklornog plesa praktički je izgubljeno. Moderne i druge vrste koreografije počele su istiskivati folklorni ples s pozornice.
Narodni ples je jedna od najstarijih vrsta narodne umjetnosti. Oblikovala se i razvijala pod utjecajem geografskih, povijesnih i društvenih uvjeta života naroda. Narodni ples specifično izražava stil i način izvođača svakog naroda i neraskidivo je povezan s drugim oblicima umjetnosti. Nastanku škole narodnog scenskog plesa prethodio je dug povijesni put. Ovaj put nije bio lak. Bilo je tu priznanja i prijekora, uspona i padova.
Narodni ples ne može nestati s pozornice, on se mora razvijati, a potrebno je ostaviti iza sebe sve ono što se razvijalo godinama, stoljećima, otkrivajući nešto novo i zanimljivo za sadašnju generaciju. Potrebno je sačuvati i osuvremeniti repertoar. Glavno mjerilo za rad skupine jesu repertoarne značajke - žanrovska i tematska usmjerenost, likovnost, ornamentalna scenska rješenja i oblici. Svaka folklorna skupina ima svoj pristup oblikovanju repertoara. Amaterska skupina koristi repertoar profesionalnih folklornih ansambala. Pritom su u korelaciji sposobnosti izvođača amaterskih skupina, samostalan odabir materijala za stvaranje koreografskog djela i, kao rezultat, scenskog nastupa koji sudionike pretvara u umjetnike, uvodeći ih u svijet umjetnosti.
No, da bi se stvorila i oformila cjelovita folklorna skupina, zadržala njezine sudionike, voditelj mora poznavati metodologiju pedagoškog vođenja folklorne skupine.
Učitelj mora biti kompetentan stručnjak koji razumije svrhu folklornog plesa u amaterskom stvaralaštvu. On mora biti istovremeno voditelj, odgajatelj i organizator koji treba graditi pedagoški proces. Svrha pedagoške djelatnosti je: odgoj, razvoj, osposobljavanje.
Općenito, tema „Metodika pedagoškog vođenja folklorne skupine” aktualna je na ovom suvremenom stupnju razvoja kulture, umjetnosti i društva u cjelini.
Poteškoća u pisanju ovog rada je u tome što ne postoji potpuna teorija ili materijal o ovom pitanju, iako možemo pronaći neke aspekte u praktičnim materijalima učitelja i koreografa (Borzov A.A., Nastyukov G.A., Uralskaya V.I., Tkachenko T.S., Briske I.E., itd. .)
Također, ovo pitanje se može pronaći u srodnim znanostima i umjetnostima, teoriji i rezultatima istraživanja, koje možemo prilagoditi ovoj temi (Ivleva L.D., Tarasov N.I., Sokolovski Yu.E., Bogolyubskaya M.S., Gromov Yu.I.).
Suštinu pedagoškog procesa razmatraju autori kao što su Podlasy I.P., Duranov M.E., Nemov R.S., Slastenin V.A. itd.
Svrha rada: istražiti stanje ovog problema u pedagogiji, psihologiji, koreografiji.
Objekt: metode pedagoškog vođenja.
Predmet: folklorna skupina.
Zadaci:

Hipoteza:
Vođenje folklorne skupine može se provoditi kao cjeloviti pedagoški proces uz uvjet:
- postavljanje ciljeva, tj. pri određivanju ciljeva, ciljeva
- određena repertoarna politika;
- utvrđivanje specifičnosti folklorne plesne skupine;
- određena metodologija utemeljena na zakonitostima pedagoškog procesa.

Pojmovni aparat

1. Metodologija – a) Određeni način izvođenja praktičnih ili teorijskih aktivnosti; algoritam za osmišljavanje i organizaciju aktivnosti (obrazovnog procesa).
b) Određeno područje znanja, kao i svaka znanost, metodologija je, s jedne strane, posebna sfera ljudske djelatnosti, čija je funkcija razvoj i sistematizacija objektivnog znanja o stvarnosti. S druge strane, metodika je također rezultat te aktivnosti, odnosno stečenog i sistematiziranog znanja.
Pojam metodologije odnosi se kako na granu znanosti u cjelini, tako i na njezine pojedine dijelove, područja znanja, kao i znanja o specifičnim metodama obavljanja bilo koje djelatnosti (22, str. 57).
2.Pedagoško vođenje - upravljanje timom. Upravljanje studentskim timom podrazumijeva upravljanje procesom njegovog funkcioniranja, korištenje tima kao elementa u obrazovanju studenata, vodeći računa o stupnju razvoja na kojem se nalazi.
Pedagoško vodstvo koristi: kompleks pedagoških utjecaja na tim; stalna briga članova tima jedni za druge; stvaranje situacija u životu tima koje mogu pozitivno utjecati na pojedine članove; širenje funkcija studentskog samoupravljanja; udruživanje napora svih koji sudjeluju u radu s timom (30, str. 221).
3. Pedagoški proces (latinski processus - kretanje naprijed, promjena) - razvijanje interakcije između odgajatelja i učenika, usmjereno na postizanje zadanog cilja i dovođenje do unaprijed određene promjene stanja, transformacije svojstava i kvaliteta učenika. Drugim riječima, pedagoški proces je proces u kojem se društveno iskustvo preoblikuje kao osobnost (17, str. 162).
4. Tim kao psihološki i pedagoški fenomen različito se shvaća u znanstvenoj i metodičkoj literaturi. U jednom slučaju, kolektiv se razumijeva kao bilo koje organizirano udruženje ljudi, u drugom - visok stupanj razvoja grupe.
a) Tim je društvena zajednica ljudi ujedinjenih na temelju društveno značajnih ciljeva, zajedničkih vrijednosnih orijentacija, zajedničkog djelovanja i komunikacije (20, str. 358.).
b) Tim je skupina djece koju okupljaju zajednički, društveno vrijedni ciljevi i zajedničke aktivnosti organizirane za njihovo postizanje (21, str. 216.).
c) Tim – skupina ljudi ujedinjenih zajedničkim, svrhovitim djelovanjem i općom organizacijom tog djelovanja. Ona se stvara i učvršćuje tijekom rješavanja praktičnih problema (16).
5. Koreografski kolektiv je dobrovoljno udruženje istomišljenika, koje se dinamično i demokratski razvija, a ima i društveno značajne ciljeve, zajedničke zadaće, te ostvaruje zajedničku koreografsku djelatnost utemeljenu na pozitivnim moralnim standardima pod vodstvom umjetničkog voditelja – učitelja. -koreograf.
Suština ovog pojma ima različite statuse, pa možemo razlikovati: amaterski kolektiv, kao samostalan stvaralački organizam; tim koji djeluje na bazi Palače kulture; a kao jedna od vrsta – tim u stručnim visokim učilištima.
6. Narodni ples je rezultat kolektivnog stvaralaštva. Idući od izvođača do izvođača, od generacije do generacije, od jednog područja do drugog, on se obogaćuje, dostižući u nekim slučajevima visoku umjetničku razinu i virtuoznu tehniku. Svaki je narod razvio vlastitu plesnu tradiciju, plastični jezik, posebnu koordinaciju pokreta, tehnike povezivanja pokreta, tehnike povezivanja pokreta s glazbom (1, str. 363.).

Poglavlje 1. Metodika pedagoškog upravljanja timom.

§1. Pedagoški proces

Latinska riječ processus znači “kretanje naprijed”, “promjena”. Pedagoški proces je razvojna interakcija između nastavnika i učenika, usmjerena na postizanje zadanog cilja i dovođenje do unaprijed određene promjene stanja, transformacije svojstava i kvaliteta učenika. Drugim riječima, pedagoški proces je proces u kojem se socijalno iskustvo pretapa u osobine ličnosti. Osiguravanje jedinstva osposobljavanja, obrazovanja i razvoja na temelju integriteta i zajednice glavna je bit pedagoškog procesa
Komponente sustava u kojem se odvija pedagoški proces su nastavnici, studenti i uvjeti obrazovanja. Sam pedagoški proces karakteriziraju ciljevi, zadaci, sadržaji, metode, oblici interakcije učitelja i članova tima te postignuti rezultati. To su komponente koje tvore sustav - cilj, sadržaj, aktivnost i rezultati.
Pedagoški proces u folklornoj skupini je radni proces, on se, kao i svaki drugi radni proces, odvija radi postizanja društveno značajnih ciljeva. Specifičnost pedagoškog procesa je u tome što se rad menadžera i rad članova tima spajaju, tvoreći jedinstven odnos između sudionika u procesu rada - pedagošku interakciju.
Cjelovitost, zajedništvo, jedinstvo glavne su karakteristike pedagoškog procesa, s naglaskom na podređenost svih njegovih sastavnih procesa jednom cilju. Složena dijalektika odnosa unutar pedagoškog procesa sastoji se u: 1) jedinstvu i neovisnosti procesa koji ga tvore; 2) u cjelovitosti i podređenosti zasebnih sustava koji su u njega uključeni; 3) u prisutnosti općeg i očuvanju specifičnog (17, str. 162-176.).
U pripremnoj fazi pedagoškog procesa (pripremi) stvaraju se uvjeti da se proces odvija u zadanom smjeru i zadanom brzinom. U ovoj fazi rješavaju se sljedeći važni zadaci: postavljanje ciljeva, dijagnostika stanja, predviđanje postignuća, dizajn i planiranje razvoja procesa.
Bit postavljanja ciljeva (opravdanja i postavljanja ciljeva) je transformacija općeg pedagoškog cilja koji stoji pred obrazovnim sustavom u konkretne zadatke koji su ostvarivi na određenom segmentu pedagoškog procesa iu postojećim specifičnim uvjetima.
Nemoguće je postaviti pravi cilj i odrediti zadatke procesa bez dijagnostike. Pedagoška dijagnostika (od grčke riječi "dia" - proziran i "gnosis" - znanje) je istraživački postupak usmjeren na "razjašnjavanje" uvjeta i okolnosti u kojima će se odvijati pedagoški proces.
Dijagnostiku prati predviđanje tijeka i rezultata pedagoškog procesa. Bit predviđanja (prefiks “pro” označava anticipaciju) je unaprijed, preliminarno, čak i prije početka procesa, procijeniti njegovu moguću učinkovitost u specifičnim raspoloživim uvjetima.
Pripremna faza u koreografskom timu završava projektom organizacije procesa, usklađenim na temelju rezultata dijagnostike i prognoze, koji se nakon konačnog usavršavanja utjelovljuje u planu. Plan je završni dokument u kojem se točno navodi tko treba učiniti što, kada i što.
Ciklus pedagoškog procesa u koreografskom timu završava etapom analize postignutih rezultata (završni). Zašto je to potrebno? Kako u budućnosti ne bismo ponavljali greške koje neizbježno proizlaze iz bilo kojeg, čak i vrlo dobro organiziranog procesa, kako bismo u sljedećem ciklusu uzeli u obzir neučinkovite momente prethodnog. Analizirajući učimo. Kalkulacija je koreograf koji ima koristi od učinjenih pogrešaka. Stoga je egzaktna analiza i samoanaliza pravi put do vrhunaca pedagoške izvrsnosti.
Dominantna funkcija procesa učenja je poučavanje, obrazovanje je obrazovanje, razvoj je razvoj. Ali svaki od navedenih procesa obavlja i srodne funkcije u cjelokupnom procesu (30 str. 152-163.).

1. Obrazovanje

U cjelovitom pedagoškom procesu važno mjesto zauzima proces odgoja (obrazovni proces). Obrazovanje je proces svrhovitog formiranja ličnosti. Riječ je o posebno organiziranoj, vođenoj i kontroliranoj interakciji između pedagoga, koreografa i izvođača, čiji je krajnji cilj formiranje ličnosti potrebne i društvu korisne. Proces odgoja je organizirano, svrhovito vođenje u folklornoj skupini odgoja polaznika u skladu s ciljevima koje postavlja društvo.
Proces odgoja je višefaktorski proces, manifestira brojne objektivne i subjektivne faktore koji svojim zajedničkim djelovanjem određuju nesagledivu složenost ovog procesa.
Obrazovni proces varira u trajanju. Odgojni proces u folklornoj skupini složen je proces. Složenost u ovom kontekstu znači jedinstvo ciljeva, ciljeva, sadržaja, oblika i metoda obrazovnog procesa, podređenih ideji cjelovitosti formiranja ličnosti.
Cilj obrazovanja je ono čemu obrazovanje teži, budućnost prema kojoj su usmjereni njegovi napori.
Razlikuju se opći i pojedinačni ciljevi obrazovanja. Danas je glavni cilj odgoja i obrazovanja poticati mentalni, moralni, emocionalni i fizički razvoj pojedinca, potpuno otkrivanje njegovih kreativnih potencijala, formiranje humanističkih odnosa, pružanje raznolikih uvjeta za procvat izvođačke individualnosti, uzimajući uzeti u obzir njegove dobne karakteristike.
Mentalni odgoj oprema polaznike folklorne skupine sustavom znanja. U tijeku i kao rezultat asimilacije potrebnih znanja postavljaju se temelji znanstvenog svjetonazora. Svjetonazor je čovjekov sustav pogleda na prirodu, društvo, rad i znanje. Svjetonazor je moćno oruđe u kreativnoj, transformativnoj djelatnosti čovjeka.
Tjelesni odgoj sastavni je dio rada s koreografskom skupinom. Ciljevi tjelesnog odgoja su sljedeći:

.
Moralni odgoj. Moral se shvaća kao povijesno utvrđene norme i pravila ljudskog ponašanja koja određuju njegov odnos prema društvu, radu i ljudima. Moralni odgoj rješava takve probleme kao što su formiranje moralnih pojmova, prosudbi, osjećaja i uvjerenja, vještina i navika ponašanja u folklornoj skupini koji odgovaraju normama društva.
Emocionalni (estetski) odgoj još je jedna temeljna sastavnica ciljeva odgoja i odgojno-obrazovnog sustava, koja sažima razvoj estetskih ideala, potreba i ukusa među članovima skupine određene vrste plesa (13, str. 324-330.) .

2. Trening

Jedan od dva glavna procesa koji čine holistički pedagoški proces je proces učenja.
To je vrlo složen proces objektivne stvarnosti, inferioran možda samo procesima obrazovanja i razvoja, čiji je sastavni dio. Zbog toga je vrlo teško dati cjelovitu i sveobuhvatnu definiciju ovog procesa. Uključuje veliki broj raznolikih veza i odnosa mnogih čimbenika različitog reda i različite prirode. Otuda mnoge definicije procesa.
U suvremenom shvaćanju učenje karakteriziraju sljedeće značajke: 1) bilateralna priroda; 2) zajedničke aktivnosti voditelja i članova tima; 3) vodstvo nastavnika; 4) posebna sustavna organizacija i upravljanje; 5) cjelovitost i jedinstvo; 6) usklađenost s obrascima dobnog razvoja izvođača; 7) upravljanje razvojem i obrazovanjem polaznika.
Didaktika je dio pedagogije koji razrađuje probleme nastave i odgoja. Glavne kategorije didaktike su: poučavanje, učenje, učenje, obrazovanje, znanje, sposobnosti, vještine, kao i svrha, sadržaj, organizacija, vrste, oblici, metode, sredstva, rezultati (proizvodi) osposobljavanja. Didaktika je znanost o nastavi i odgoju, njihovim ciljevima, sadržajima, metodama, sredstvima, organizaciji i postignutim rezultatima.
Glavni ciljevi obrazovanja u folklornoj skupini:

Sadržaj odgojno-obrazovnog procesa u folklornoj skupini određen je nastavnim planom i programom, planom i programom za nastavne predmete i evidentiran u nastavnim knjigama i elektroničkim uređajima za pohranjivanje podataka. Studijski programi izrađuju se na temelju nastavnog plana i programa.
Opći zahtjevi koje mora zadovoljiti kvalitetna nastava modernog folklornog plesa

Učinkovito korištenje

3. Razvoj

Razvoj je proces i rezultat kvantitativnih i kvalitativnih promjena u ljudskom tijelu. Povezan je sa stalnim, neprekidnim promjenama, prijelazima iz jednog stanja u drugo, usponom od jednostavnog ka složenom, od nižeg ka višem. U ljudskom razvoju očituje se djelovanje univerzalnog filozofskog zakona međusobnog prijelaza kvantitativnih promjena u kvalitativne i obrnuto.
Rezultat razvoja je formiranje osobe kao biološke vrste i kao društveno biće. Biološki kod čovjeka karakterizira fizički razvoj koji uključuje morfološke, biokemijske i fiziološke promjene. A društveni razvoj nalazi izraz u mentalnom, duhovnom i intelektualnom rastu.
Ako osoba dosegne razinu razvoja koja joj omogućuje da se smatra nositeljem svijesti i samosvijesti, sposobnim za samostalnu transformativnu aktivnost, tada se takva osoba naziva osobnošću. Osoba se ne rađa kao osobnost, već to postaje u procesu razvoja.
Ljudski razvoj vrlo je složen, dugotrajan i kontradiktoran proces.
Na razvoj utječu nasljeđe, okolina i odgoj te aktivnosti pojedinca. U procesu aktivnosti dolazi do sveobuhvatnog i cjelovitog razvoja čovjekove osobnosti i formira se njegov odnos prema svijetu oko sebe. Aktivnosti mogu biti aktivne i pasivne.
Uvažavanje dobnih karakteristika koreografske skupine jedno je od temeljnih pedagoških načela. Na temelju njega voditelj regulira obrazovno opterećenje, utvrđuje razumne opsege zapošljavanja s različitim vrstama poslova, te utvrđuje najpovoljniji dnevni režim za razvoj, raspored rada i odmora. Oni također određuju izbor oblika i metoda obrazovnih aktivnosti.
U razvoju čovjeka očituje se opće i posebno. Opće je svojstveno svim ljudima određene dobi, posebno izdvaja pojedinca. Ono što je posebno u čovjeku nazivamo individualnim, a osobu s jasno izraženom posebnošću nazivamo individualnošću. Individualnost karakterizira skup intelektualnih, voljnih, moralnih, društvenih i drugih osobina ličnosti koje bitno razlikuju određenu osobu od drugih ljudi.
Domaća pedagogija zastupa drugačije stajalište - odgoj treba što više temeljiti na individualnosti. Individualni pristup kao važno načelo pedagogije leži u upravljanju razvojem izvođača, na temelju duboko znanje osobine njegove ličnosti i uvjete života. (30, str.230-235)

§2. Pedagoško vođenje tima

Koreografski tim se stalno mijenja, jer se stalno mijenjaju i ljudi koji ga čine. Mijenja se i priroda utjecaja kolektiva na pojedinca. U nekim folklornim skupinama procesi se odvijaju tako intenzivno i brzo da ni stručnjaci ne mogu pratiti tijek događaja. No, ako bolje pogledamo, vidimo da proces razvoja tima nipošto nije spontan, već pedagoški kontroliran. Učinkovitost upravljanja ovisi o tome u kojoj su mjeri proučeni obrasci njegovog razvoja, koliko ispravno voditelj folklorne skupine dijagnosticira situaciju i odabire sredstva pedagoškog utjecaja.
Upravljanje folklornom skupinom podrazumijeva upravljanje procesom njezina djelovanja, korištenje skupine kao sredstva odgoja učenika, vodeći računa o stupnju razvoja na kojem se nalazi. Upravljanje će biti učinkovitije što se potpunije uzmu u obzir karakteristike tima i njegove sposobnosti upravljanja. Vođenje folklorne skupine odvija se kao dva međusobno povezana i međuovisna procesa: 1) prikupljanje podataka o članovima skupine; 2) organiziranje utjecaja koji su primjereni njegovom stanju, s ciljem poboljšanja samog tima i optimiziranja njegovog utjecaja na osobnost svakog pojedinog sudionika.
Najvažniji uvjet optimizacije je integracija odgojnih utjecaja na folklornu skupinu u jedinstveni sustav koji osigurava kontinuitet tih procesa. Takva se integracija postiže: 1) korištenjem kompleksa pedagoških utjecaja na tim; 2) stalna i višestrana briga članova tima jednih za druge u svakodnevnom životu; 3) stvaranje situacija u životu tima koje pridonose njegovom pozitivnom utjecaju na pojedine članove; 4) širenje funkcija samouprave sudionika; 5) udruživanje napora svih uključenih u rad s timom.
U praksi pedagoškog vođenja folklorne skupine moraju se poštovati sljedeća važna pravila:
1. Razumno je kombinirati pedagoško vodstvo s prirodnom željom članova tima za autonomijom, neovisnošću i željom da pokažu svoju inicijativu i inicijativu. Nemojte suzbijati, već vješto usmjeravati aktivnost momaka, nemojte zapovijedati, već surađujte s njima
2. Tim je dinamičan sustav, stalno se mijenja, razvija i jača. Stoga ni njihovo pedagoško vodstvo ne može ostati nepromijenjeno. Kako se tim razvija, voditelj postupno mijenja taktiku upravljanja, razvija demokratičnost, samoupravljanje, javno mnijenje, a na najvišim stupnjevima razvoja tima ulazi u suradnički odnos s članovima tima i ovom vrstom plesa.
3. Formalizam je najgori neprijatelj obrazovanja. Restrukturiranje upravljanja timom sastoji se ne samo u revidiranju ciljeva i sadržaja kolektivističkog obrazovanja, koji dobivaju osobnu orijentaciju, već iu promjeni predmeta pedagoškog upravljanja. Ono postaje osobnost u razvoju koja zahtijeva kvalificiranu pedagošku pomoć.
4. Pokazatelj ispravnog vodstva je prisutnost u timu zajedničkog mišljenja o najvažnijim pitanjima.
5. Demokratizacija obrazovanja ne znači ukidanje kontrole nad obavljanjem dužnosti članova tima.
6. Psihološka istraživanja su pokazala da međuljudski odnosi u timu imaju višerazinsku strukturu. Prvu razinu čini skup međuljudskih odnosa izravne ovisnosti (osobni odnosi). Drugu razinu čini skup međuljudskih odnosa posredovan sadržajem kolektivnog djelovanja i vrijednostima tima (partnerski odnosi). Treća razina čini sustav veza kojima se izražava stav prema predmetu kolektivne aktivnosti (motivacijski odnosi..
7. Jedan od razloga nepovoljnog položaja sudionika u sustavu kolektivnih odnosa je neprilagođenost uloga koje obnašaju stvarnim prilikama. Ako stalni ili privremeni angažmani ne promiču njihove interese ili sposobnosti.
8. Istraživanja su pokazala da sudionici već u početnom razdoblju boravka u timu zauzimaju povoljan ili nepovoljan položaj u timu, au budućnosti se za većinu pokazuje stabilnim. Da bi upravljanje ovim procesom bilo učinkovito, potrebno je kontrolirati čimbenike koji utječu na položaj sudionika u sustavu spontano razvijajućih unutarkolektivnih odnosa. Ti čimbenici uključuju: karakteristike samog člana tima (suzdržanost, emocionalnost, društvenost, optimizam, vanjska privlačnost itd.); osobine koje karakteriziraju njegov moralni karakter ( Pažljiv stav drugovima, pravdi itd.); fizički podaci (snaga, ljepota, okretnost itd.).
9. Položaj sudionika u koreografskom timu također ovisi o normama i standardima odnosa prihvaćenim u timu, te kolektivnim vrijednosnim orijentacijama.
10. Na poziciju sudionika vrlo značajno utječe promjena prirode aktivnosti u folklornoj skupini. Tada se pojavljuju novi lideri koji svojom kompetentnošću zauzimaju čelnu poziciju.

§3. Metodika vođenja pedagoškog tima

1. Klasifikacija metoda.
U pedagoškoj literaturi naznačeno je toliko metoda, a posebice različitih inačica (modifikacija) da samo njihovo sređivanje pomaže razumjeti ih i odabrati one koje su primjerene ciljevima i stvarnim okolnostima. Klasifikacija metoda je Sustav metoda izgrađen prema određenom obilježju, koji pomaže da se u njima otkrije opće i specifično, bitno i slučajno, teoretsko i praktično, i time pridonosi njihovom svjesnom odabiru i najučinkovitijoj primjeni. Na temelju klasifikacije, menadžer ne samo da jasno razumije sustav metoda, već i bolje razumije svrhu, karakteristične značajke različitih metoda i modifikacija.
Uvjetno možemo razlikovati skupine metoda izravnog i neizravnog pedagoškog utjecaja.
Metode izravnog pedagoškog utjecaja uključuju trenutnu ili odgođenu reakciju člana koreografske skupine i njegove odgovarajuće radnje usmjerene na samoobrazovanje.
Metode neizravnog pedagoškog utjecaja uključuju stvaranje situacije u organizaciji aktivnosti u kojoj izvođač razvija odgovarajući stav prema samousavršavanju, prema razvijanju određene pozicije u sustavu svojih odnosa s voditeljem i drugim članovima danog tima. .
Trenutno je najčešća klasifikacija obrazovnih metoda I.G. Shchukina na temelju orijentacije - interaktivna karakteristika koja u jedinstvu uključuje ciljanu, sadržajnu i profesionalnu stranu obrazovnih metoda. Razlikuje tri skupine metoda: metode oblikovanja svijesti (priča, objašnjenje, pojašnjenje, predavanje, etički razgovor, poticaj, sugestija, debata, uputa, izvješće, primjer), metode organiziranja aktivnosti i oblikovanja iskustva ponašanja (vježbe, upute, poučne). situacije); metode poticanja (natjecanje, poticanje, kažnjavanje) (13, str. 300-325.).

2. Stil i metode upravljanja timom

Metode vodstva su legitimni načini utjecaja vođa na ljude koji su im podređeni, prihvaćeni u društvu na ovom stupnju njegova razvoja, kako bi ih potaknuli na određene radnje. Najpoznatije metode upravljanja su administrativne, ekonomske, pravne, moralne i psihološke. Pri korištenju administrativnih metoda naglasak je na službenoj ili neslužbenoj moći koju vođa ima nad članovima svog tima. Prevlast ekonomskih metoda u upravljanju karakterizira široka uporaba materijalnih poticaja. Pravne metode utjecaja povezane su s liderovim poznavanjem i korištenjem zakona u ophođenju sa sudionicima. Moralni i psihološki su načini utjecaja koje karakterizira izravno pozivanje vođe na moral, savjest, pristojnost, moralnost, osjećaj dužnosti, suosjećanje itd.
Metode i stil vođenja povezani su jedni s drugima i relativno neovisni jedni o drugima. Njihov odnos se izražava u činjenici da je dominacija jedne od metoda vodstva u društvu u pravilu popraćena prevlašću stila rukovođenja koji joj je u biti sličan.
Postoje tri aspekta praktične procjene prirode bilo kojeg stila vođenja u koreografskim skupinama: autoritarnost, demokracija i liberalnost. Svaki od ova tri aspekta stila vođenja ima svoje prednosti i nedostatke. Autoritarnost vam, na primjer, omogućuje održavanje reda i discipline u timu. Često osigurava koordiniran i uspješan rad tima u ekstremnim uvjetima, uz prisutnost sukoba i nedovoljnog iskustva članova tima u profesionalnom i međuljudskom smislu (uspostavljanje normalnih međusobnih poslovnih i osobnih odnosa).
Demokracija u djelovanju vođe izgleda mnogo privlačnija od autoritarnosti. Demokratski stil vođenja stvara najpovoljnije uvjete za obuku i obrazovanje.
Liberalni stil možda je prikladniji za koreografsku skupinu nego za mnoge druge skupine, a njegova glavna pedagoška vrijednost je u tome što ovaj stil vođenja pruža maksimalnu kreativnu samostalnost članovima skupine. Ali ima značajan nedostatak: s ovim stilom vođenja nema reda i discipline u timu, stoga je u praksi preporučljivo kombinirati liberalni stil vođenja s nekim privremeno korištenim autoritarnim tendencijama (14, str. 468).

3. Prevencija i otklanjanje konflikata u timskom radu

Ovisno o stupnju povoljnosti njihovih ishoda, može se razlikovati pet načina ponašanja ljudi u konfliktnim situacijama: suradnja, kompromis, izbjegavanje, ustupak, natjecanje. Suradnja je oblik ponašanja koji ne dopušta ne samo nastanak sukoba kao takvih, već i proturječja.
Kompromis je način ponašanja u kojem se brzo dolazi do željenog rješenja, uglavnom zadovoljavajućeg za obje strane, ali nauštrb nekih ustupaka. Izbjegavanje karakterizira izbjegavanje konfliktnih situacija. Ustupak je odbijanje borbe u korist druge osobe. Rivalstvo je izravna konfrontacija u kojoj nijedna strana nije spremna ništa ustupiti drugoj.
U radu timova međuljudski sukobi su neizbježni. No, ovdje su oni posebno opasni, jer nepovoljno utječu na kvalitetu obrazovanja i odgoja. Konflikti se mogu podijeliti u dvije glavne skupine: poslovne i osobne. Prvi nastaju na temelju nesuglasica u mišljenjima i postupcima članova tima kada rješavaju probleme poslovne prirode, a drugi nastaju na temelju proturječja u osobnim interesima.
Većina konflikata je subjektivne prirode i imaju jedan od sljedećih psiholoških uzroka;

Pojava bilo kojeg od ovih razloga, bilo koja njihova kombinacija, u praksi dovodi do ponižavanja dostojanstva osobe, s njezine strane izaziva pravednu reakciju u obliku ogorčenosti, koja zauzvrat izaziva istu reakciju nehotičnog počinitelja, a ni jedna ni druga osoba nisu u stanju razumjeti i spoznati razloge međusobnog neprijateljskog ponašanja. Konflikti ove vrste mogu se spriječiti i riješiti na sljedeći način. Prvo, prije nego što reagirate na postupke druge osobe, potrebno je saznati zašto se ta osoba ponaša tako, a ne drugačije. Drugo, potrebno je potaknuti sukobljene strane na međusobni izravan kontakt, na otvorenu, nepristranu raspravu i zajedničku analizu postojećeg stanja. To zahtijeva od menadžera veliki individualni rad sa svakim od sudionika u konfliktnoj situaciji, njihovu prethodnu psihološku pripremu za međusobno komuniciranje i zajednički pozitivan stav usmjeren na rješavanje nastalog konflikta.
Ponekad takve mjere ne pomažu. Tada ostaje samo jedan lijek: konfliktnim ljudima stvoriti takve uvjete za rad da dugo nemaju jedni s drugima kontakta.
Osobne sukobe teže je spriječiti i otkloniti od poslovnih jer se temelje na dubokim unutarnjim proturječjima koja su povezana s karakternim osobinama, pogledima na život, uvjerenjima i društvenim stavovima.
Općenito, stajalište stručnjaka u odnosu na rješavanje međuljudskih sukoba prilično je optimistično: sukobi su upravljivi i mogu se riješiti. Svijest o ulozi pregovaračkih klauzula i vještina učinkovitog ponašanja u konfliktnim situacijama dovela je do povećane pozornosti na mogućnosti razvoja i oblikovanja ovih vještina (14, str. 474.).
Dakle, sve što autori razmatraju u udžbenicima pedagogije:
-pedagoški proces
-komponente pedagoškog procesa (obrazovanje, osposobljavanje, razvoj)
- pedagoško vodstvo
-stilovi i metode pedagoškog vođenja
-konflikt u timu
-metodiku vođenja pedagoškog tima,
Sve se to odnosi i na nastavne aktivnosti u folklornoj skupini.

Poglavlje 2. Metodika pedagoškog vođenja folklorne skupine

§1. Formiranje škole narodnog scenskog plesa

Pojam "narodni scenski ples" pojavio se u Rusiji u 20. stoljeću. kao rezultat nastanka niza profesionalnih folklornih ansambala, kao samostalne vrste koreografske djelatnosti, namijenjene očuvanju, razvoju i promicanju folklornog plesnog stvaralaštva. Kao nasljednik karakterističnog plesa, koji je kao rezultat podjele scenskog plesa u 19.st. u dvije samostalne grane, upio je sve ono najbolje iz evolucijskog iskustva, istovremeno se obogativši primjerima multinacionalne plesne kulture, nalazeći se u bliskoj interakciji s drugim vrstama koreografije i glazbe.
Narodni ples rezultat je kolektivnog stvaralaštva. Idući od izvođača do izvođača, od generacije do generacije, od jednog područja do drugog, on se obogaćuje, dostižući u nekim slučajevima visoku umjetničku razinu i virtuoznu tehniku. Svaki je narod razvio vlastitu plesnu tradiciju, fleksibilan jezik, posebnu koordinaciju pokreta, tehnike povezivanja pokreta s glazbom (1, str. 363).
Ljepota i estetska vrijednost narodnih plesova poznata je od davnina. Ne dizajnirani za posebno vizualno gledanje, oni su u isto vrijeme, iz stoljeća u stoljeće, iz generacije u generaciju, gomilali i brusili sklad svojih sastavnih izražajnih sredstava. Mnogi putnici koji su putovali različitim zemljama svijeta ostavili su nam u svojim dnevnicima putovanja opis živopisnih dojmova koje su stekli iz upoznavanja s plesovima pojedinih naroda. Kao dio obreda, običaja i zapisa tradicionalnih blagdana i svetkovina, folklorni je ples bio sastavni dio tih svakodnevnih događanja. Najbolji su se plesovi i nakon promjena u načinu života i izumiranja jednog ili drugog obreda sačuvali i činili umjetničku riznicu narodne umjetnosti (27, str. 84-85).
Iskustvo scenskog izvođenja narodnih plesova, naravno, također ima prilično dugu povijest.
Počeci nacionalnosti u IX-XII i obilježja baletne umjetnosti mogu se pratiti u djelatnosti profesionalnih glumaca sintetičkog tipa. Umjetnost putujućih žonglera, trubadura i ministratora brzo je procvjetala. Njihovi pokreti, promatrani u narodnim spektaklima, odlikovali su se virtuoznošću i raznolikošću tempa, amplitude, položaja ruku i tijela. Njihovi su nastupi izbrusili i definirali plesove različiti tipovi: brzi, živahni, kasnije nazvani branle, galliard, saltarella, i spori - plemeniti basdani
Tijekom renesanse još su u potpunosti očuvane značajke sintetičkog kazališta, ali je u njemu sve veće mjesto dobivala glazbena umjetnost. Ljudi su brzo shvatili nove trendove u kazališnom životu. Njegovi su plesovi obogaćeni raznolikim ritmovima, pokreti su se nadovezivali na ritmički obrazac pjesama, najčešće žustre, vedre naravi, te su zbog toga postali strukturniji i tehničkiji.
Kraj 17. stoljeća značajna je prekretnica u povijesti svjetskog baleta. Na tadašnjoj kazališnoj pozornici narodnom je plesu dano neznatno mjesto. Što je profesionalizacija plesne umjetnosti bila formaliziranija, to se ona više udaljavala od svojih pučkih izvora.
Jean-Georges Noverre preporučio je okretanje proučavanju narodnih plesova i u njima vidio porijeklo scenskih plesova. Naznačio je ne samo izglede za obogaćivanje baleta novim vrstama plesa, već je zacrtao i principe promišljanja koreografije i načine unošenja svježeg duha u zaleđenu, kanonsku umjetnost.
Na prijelazu stoljeća, u doba predromantizma, okretanje narodnoj umjetnosti ili njezinim elementima više nije rijetkost, narodni ples dobiva svoje “karakteristično” ime i autoritet. Popularnost karakternog plesa među izvođačima raste, a redatelji ga koriste ne samo kao kontrastnu tehniku, već i kao efektan element (11, str. 37).
Pojava scenskog plesa povezana je s profesionalizacijom plesne umjetnosti. Razvijajući se i mijenjajući kroz niz stoljeća, scenski ples oslanjao se na narodni ples pretačući ga u scenske slike. Dugo je prednost davana “ozbiljnom” (“plemenitom”) plesu, čija je jedna od grana kanonizirana u 19. stoljeću. nazvan "klasični ples". Druga je grana „demi-carastege” ili „demi-classic” („polukarakteristična” ili „poluklasična”), koju karakterizira odbacivanje klasičnih kanona, a najtradicionalniji je bio odraz pastoralnog, a zatim „ruralnog” slike". Djelatnost Hilferdinga, Noverrea, Angiolinija, Daubervala, Vigana, Duporta, Bournonvillea kao i Vestrisa, Gardela, Elslera, Taglionija, Grisija i drugih pripremila je formiranje novih tradicija ovog žanra, u kojem umjesto likova “niotkuda” stvarale su se dublje slike na nacionalnoj osnovi, što se ogleda u teoriji Karla Blasisa (11).
Uzorci narodne umjetnosti i svakodnevnog života postupno su se prilagođavali specifičnim zahtjevima baletnog kazališta. Dinamika toga procesa ogleda se u evoluciji scenskog oblika divertisementa koji tek krajem XIX. u djelima Petipaa, Ivanova, Gorskog konceptualizirana je kao dio strukture baletne predstave, gdje joj se počinje pridavati određena dramska funkcija.
Izvođač ruskih i ciganskih plesova Ivan Lobanov duboko je proučavao plesni folklor i pokušao prenijeti duh nacionalnog plesa u divertismanima na teme ne samo ruskih, već i poljskih, mađarskih i ciganskih narodnih plesova.
Koreograf Pariške plesne akademije Arthur Saint-Leon definirao je sljedeću fazu u razvoju karakternog plesa. Stvara karakteristične balete: “Salta-rello”, “Vlaška nevjesta”, “Marki Tanka”, “Stella”, “Mali konj Grbavac”. Koreograf koristi novu metodu konstruiranja karakterističnog plesa, koji se temelji na jednom ili dva nacionalna stavka, u kombinaciji s klasičnim koracima, stiliziranim kao svakodnevni. Također stilizira klasični ples u kojem se pojavljuju pokreti nogu koji nisu karakteristični za klasičnu maniru. U baletnu upotrebu uvode se talijanski, mađarski, španjolski i poljski plesovi.
Početkom 20.st. U skladu s novim umjetničkim strujanjima na području slikarstva i kazališta, karakterni ples ulazi u treću fazu svog razvoja. Ovu pozornicu otvaraju radovi M. Fokina i A. Gorskog. Osobito su nam vrijedne reformske aktivnosti M. Fokina. Nastojao je karakteristični ples očistiti od trivijalnosti i klišeja, stvarajući briljantna djela, uvažavajući posebnosti narodne koreografije i tretirajući je kao najbogatiji sloj nacionalne kulture. Stvorio je plesne simfonije: “Aragonska jota”, “Polovski plesovi”, “Šeherezada”, “Petruška”.
Niti jedan vodeći koreograf prošlog stoljeća nije mimoišao narodnu koreografiju.Uz gore spomenuta Fokinova djela, u arsenalu karakterističnog plesa nalaze se i mnogi drugi kreativni uspjesi. To su: “Don Quijote” i “Mali grbavac” A. Gorskog, “Noć na ćelavoj gori” i “Pulcinella” F. Lopukhova, “Pariški plamen” i “Partizanski dani” V. Vainonena, “ Taras Buljba” R. Zakharova, “Laurencia”, “Srce planina” V. Chebukianea, “Zatočenik Kavkaza” M. Lavrovskog, “Šurale” L. Yakobsona, “Kameni cvijet” Y. Grigorovicha , “Leili i Majnun”, K. Goleizovsky, “Planinka” O. Vinogradova i drugi (4)
U 80-ima Bekefi i Shiryaev stvorili su privid sata karakternog plesa, fokusirajući se na sat klasičnog plesa. Obuhvaćala je potrebne treninge pokreta, „na štapu“ i učenja pokreta iz repertoara karakterističnih plesova „u sredini“. Godine 1939. objavljen je prvi, još uvijek nenadmašni, udžbenik “Osnove karakternog plesa”, čiji su autori bili plesači s pedagoškim iskustvom A. Shiryaev, A. Lopukhov, A. Bocharov. Shvatili su prilično raznolik repertoar karakterističnih plesova koji su postojali u to vrijeme.
Tijekom sovjetskog razdoblja pop-art je odigrao veliku ulogu u razvoju karakterističnog plesa. Bila je to svojevrsna eksperimentalna “platforma” na kojoj su se ostvarivale inovativne ideje, kristalizirala tehnika i izražajnost, otkrivali izvanredni izvođači od kojih su mnogi odredili sudbinu karakterističnog plesa: A. Messerer, I. Moiseev, K. Goleizovski, V. Burmeister, M. Esambaev, A. Lopukhov, N. Stukolkin, N. Anisimova, S. Koren i drugi.
Plejada plesača u kojoj su, uz već spomenutog A. Bekefija, A. Monakhov, I. Kshesinsky, A. Sapogov, M. Bauer, N. Vdovina, T. Tkachenko, svjedoči da je karakterni ples polje svijetli pojedinci (7, str. 5-21).
Prva od plesnih skupina nastala je u okviru Ansambla Sovjetske armije 1925. godine. Nakon nje pojavio se uzbečki ansambl pod vodstvom Tamare Khanum. Prvi svjetski ansambl narodnih plesova bio je ansambl pod vodstvom Igora Moisejeva, osnovan 10. veljače 1937. godine. Ansambl narodnih plesova postoji u Ukrajini, Gruziji, Dagestanu, Moldaviji i drugim saveznim i autonomnim republikama i, konačno, ansambl Berezka.
Voditelji ansambala su profesionalni koreografi, čiji interes za narodnu umjetnost i duboko proučavanje folklora omogućuje im stvaranje scenskih slika koristeći narodne koreografije, govore o životu, radu i radostima novog života. Ovladavanje zakonima scenske koreografije omogućilo nam je da produkcijama pristupimo s dubokim profesionalizmom.
I tu su odličnu pomoć pružile održane likovne amaterske smotre. Donijeli su im autentične narodne plesove. Mnogo materijala koreografi su dobivali na svojim putovanjima po zemlji, a ono što su promatrali i bilježili obrađivali su kao građu iz koje su nastajali novi plesovi, duhom slični narodnim (27, str. 86).
I.A. Mojsejev je oblikovao nešto drugačiji tip scenske folklorne koreografije. Korištenje narodnog plesa kao neovisnog i jedinog izražajnog sredstva stvaranja umjetničke slike prema zakonima scenskog utjelovljenja i percepcije omogućilo je najživlje i potpunije rekreiranje istinskog narodnog okusa u svoj raznolikosti pokreta,
itd.................

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Za uspješnu primjenu metoda i tehnika pedagoške interakcije posebno je važno moći predvidjeti odgojni učinak koji se u određenoj situaciji može postići.

Zaključci o 1. poglavlju

Tijekom teorijskog proučavanja općih pojmova pojedinca, tima i odgojno-obrazovnog procesa došlo se do sljedećih zaključaka:

1. Osobnost je:

1) stabilan sustav društveno značajnih osobina koje karakteriziraju pojedinca kao člana društva, zajednice, grupe;

2) individualni nositelj tih osobina kao slobodan i odgovoran subjekt svjesne voljne djelatnosti. Sociološka analiza ličnosti uključuje prepoznavanje društveno tipičnih karakternih i moralnih kvaliteta, znanja i vještina, vrijednosnih orijentacija i društvenih stavova te prevladavajućih motiva aktivnosti potrebnih za obavljanje društvenih funkcija.

2. Tim je skupina ljudi koji obavljaju društveno korisne i osobno značajne aktivnosti, na primjer, obrazovne, industrijske, znanstvene itd. Ima svojstva društvene grupe i društvene institucije. Identificiraju se primarne skupine, zatim nedjeljive skupine ljudi koji su u neposrednoj komunikaciji i interakciji (timovi, školski razredi, učeničke skupine i sl.).

3. Odgoj je proces sustavnog, svrhovitog utjecaja na duhovni i tjelesni razvoj pojedinca radi osposobljavanja za proizvodne, društvene i kulturne aktivnosti. Odgoj je u tijesnoj vezi s obrazovanjem, osposobljavanjem i ostvaruje se u procesu kreativnog ovladavanja svim kulturnim dostignućima dostupnim čovječanstvu, karakterističnim za određeni društveno-povijesni kontekst. Odgoj je usko povezan s obrazovanjem i osposobljavanjem i predstavlja razvijanje u pojedincu određenih ljudskih kvaliteta i njegovo usvajanje moralne, znanstvene, spoznajne i umjetničke kulture, čime se pojedinac prirodno usmjerava prema određenim vrijednostima; odnos prema dobroti, istini, ljepoti.

Odgojiti osobu moguće je samo kad je okružena ljudima. Samo u društvu svoje vrste može steći sva znanja i vještine potrebne za život. Odrastanje u timu prirodno mu je. Daje osobi potrebno iskustvo komunikacije i interakcije s drugima. Učinkovitost takvog obrazovanja određena je i činjenicom da javno mnijenje najčešće ima veliku važnost za osobu. Posljedično, tim ima značajan utjecaj na pojedinca. Ovaj utjecaj može se učinkovito koristiti u obrazovne svrhe.

Svrha obrazovanja je pravilno usmjeriti formiranje ličnosti, a to je moguće samo na temelju dubokog poznavanja pokretačkih snaga, motiva, potreba, životnih planova i vrijednosnih orijentacija učenika.

Bit odgoja. Obrazovanje kao apstraktna univerzalna kategorija, ideja odražava i izražava objektivan konkretan povijesni proces - kretanje odnosa, komunikacije, aktivnosti u društvu - zahvaljujući kojemu se ostvaruje kontinuitet među generacijama kroz prijenos kulture i reprodukciju proizvodnih snaga.

Svrha. Obrazovanje kao društvena pojava ima za svrhu ostvarivanje objektivne funkcije društvenog mehanizma međugeneracijske interakcije. Osigurava ulazak i rast mlađih generacija u život društva, njihovo formiranje kao proizvodne snage i ličnosti.

Sadržaj. Obrazovanje kao objektivna, konkretna povijesna pojava ima za sadržaj prvenstveno empirijsko (izvorom i kriterijem znanja smatra se osjetilno iskustvo, opažanje) iskustvo ljudske spoznaje svijeta koje se postupno shvaća i teorijski uopćava. To se iskustvo prenosi na djecu, osobito u takvim vrstama društvenih aktivnosti kao što su produktivni rad, život i kultura.

Dakle, društveni fenomen - obrazovanje - nužan je kao način osiguranja života društva i pojedinca; provodi se u specifičnim povijesnim uvjetima kao rezultat određenog načina uspostavljenih društvenih odnosa i načina života društva; glavni kriterij za njegovu provedbu i provedbu je stupanj u kojem svojstva i kvalitete osobe odgovaraju zahtjevima života.

Poglavlje 2. Obrazovni proces u koreografskoj skupini

2.1 Teorijski dio studije

2.1.1 Specifičnosti amaterske koreografske skupine

Vodeća karika svake djelatnosti je cilj, jer on određuje sadržaj, izbor sredstava i metoda, kao i rezultate djelatnosti. Cilj koreografskih neprofesionalnih udruga ne bi trebao biti toliko usavršavanje profesionalnih vještina polaznika, njihovo ovladavanje praktičnim vještinama, osobnim plesnim izvedbenim vještinama, koliko formiranje osobnosti. Istodobno, treba napomenuti da su pokušaji podcjenjivanja razine vještine u bilo kojim koreografskim udrugama neodrživi, jer samo visokokvalificirane aktivnosti u kombinaciji s moralnim, estetskim i drugim područjima obrazovanja mogu postati sredstvo obrazovanja sudionika. Međutim, analiza djelovanja amaterskih koreografskih udruga pokazuje da im je glavni, a ponekad i jedini cilj koncertno-izvođačka djelatnost, što je povezano s nerazumijevanjem glavne društvene funkcije – obrazovne, uz nemogućnost identificiranja glavne pedagoške. ciljeve i zadatke, kako bi ih specificirali prema svakoj od faza razvoja tima. Obrazovni cilj odražava objektivnu potrebu društva za osobom koja odgovara suvremenom stupnju društvenog razvoja.

U suvremenoj literaturi o sveučilišnoj pedagogiji sve više pozornosti privlače problemi odgoja u kreativnom procesu, među kojima su:

Jedinstvo umjetničkih i pedagoških načela u odgojno-obrazovnom procesu;

Proučavanje i uvažavanje psihološke tipologije sudionika i voditelja amaterske skupine;

Identifikacija strukture pedagoškog procesa;

Psihološko-pedagoški aspekti vođenja amaterske koreografske skupine;

Formiranje repertoara u vezi s odgojno-obrazovnim radom.

Odgojno-obrazovni rad sastavni je dio i neizostavan uvjet stvaralačke djelatnosti amaterskog kolektiva. Razina uspješnosti, vitalnost, stabilnost i izgledi za kreativni razvoj prvenstveno ovise o kvaliteti odgojno-obrazovnog rada.

Težnja da se odgojno-obrazovni rad u timu dijeli na dva odvojena dijela (nastavni i odgojni), odnosno da se odgojno-obrazovni rad promatra odvojeno od kreativnog procesa, koji podrazumijeva samo akumulaciju određene količine stručnih znanja i vještina, ne stoji. na kritiku.

Najučinkovitije je jedinstvo poučavanja i odgoja neposredno u procesu stvaralaštva i buđenja želje za ovladavanjem vještinama, pobuđivanjem potrebe za tim te na temelju probuđenog interesa provoditi svrhovit umjetničko-stvaralački proces u kojem se pedagoški i kreativni zadaci su organski spojeni. Pod tim uvjetom proces učenja u amaterskoj grupi postaje i proces osobnog razvoja.

Pitanja odabira repertoara, ovladavanje sredstvima umjetničkog izražavanja, korištenje različitih oblika i metoda poučavanja, korištenje iskustava stručnih škola i folklorne tradicije, kombiniranje kolektivne nastave s individualnom i malogrupnom temelj su razumijevanja biti odgojno-obrazovnog rada. proces u amaterskim grupama.

Odgojno-obrazovni, stvaralački i odgojni rad tima služi kao osnova za njegovo postojanje, a time i za provođenje širokog pedagoškog programa za formiranje ličnosti sudionika.

Specifičnost odgojno-obrazovnog rada u amaterskoj skupini leži u organskom spoju umjetničkih, izvedbenih, općepedagoških i sociopsiholoških aspekata, koji trebaju osigurati ne samo visoku stručnu i tehničku osposobljenost, već i formiranje odgovarajuće razine opće kulture i obrazovanja. estetski razvoj članova tima.

Metodika pedagoškog vođenja amaterske koreografske skupine uključuje određivanje sadržaja aktivnosti, izbor sustava metoda i tehnika determiniranih specifičnostima odgojno-obrazovnog procesa, odnosno mogućnostima i metodama njegove provedbe.

U osnovi, koreografske skupine formiraju se na temelju državnih institucija i amaterskog su karaktera. Bitna obilježja amaterskog stvaralaštva: dobrovoljno sudjelovanje u amaterskoj skupini; inicijativa i aktivnost sudionika amaterizma; duhovna motivacija sudionika amaterskih skupina; funkcioniranje amaterskih aktivnosti u sferi slobodnog vremena. Specifični znakovi amaterskog stvaralaštva: organiziranost; nedostatak njihovih sudionika posebni trening na aktivnost; niža razina aktivnosti od profesionalnih timova; besplatnost itd.

Važnost pravilnog organizacijskog razvoja tima određena je činjenicom da se upravo ovdje postavljaju temelji za stvaranje dobrih tradicija, povoljne psihološke mikroklime, atmosfere druženja, formiranje međuljudskih odnosa sudionika i upravljanje timom. ovaj proces, razvoj društvenih načela itd. Jednom riječju, stvaraju se uvjeti za višestrani odgojni utjecaj na pojedinca, za formiranje visokih estetskih ukusa, kulture komunikacije i kreativne aktivnosti. Rad amaterskog tima bit će uspješan ako pravilno planiranje različiti oblici aktivnosti koreografske skupine. Prije svega, potrebno je izraditi opći plan rada za godinu u skladu s planovima ustanove na temelju koje je tim stvoren. Treba odražavati sljedeća područja:

Organizacijski događaji;

Odgojno-obrazovni rad;

Koncertne aktivnosti.

Na temelju općeg plana voditelj izrađuje kalendarski plan, kojim se utvrđuju dani i sati generalnih proba, grupne i individualne nastave, nastavne teme, posjete kazalištima, koncerti, zajedničke probe s drugim amaterskim skupinama, koncertni nastupi i sl.

Sav rad koji se obavlja u timu treba zabilježiti u dnevnik ili dnevnik, jer bez računovodstva nema načina da se provjere aktivnosti voditelja i sudionika, napravi analiza i utvrde nedostaci. U dnevniku ili dnevniku voditelj mora zabilježiti sadržaj i oblik svake lekcije, kao i odražavati svoje aktivnosti za poboljšanje svojih kvalifikacija (pohađanje metodoloških sastanaka, seminara za umjetnike amatere, sudjelovanje na konferencijama kulturnih djelatnika, formiranje repertoara itd. .).

Rezultat odgojno-obrazovnog rada u amaterskim koreografskim skupinama je koncertna izvedba. Ovo je važan događaj u duhovnom životu tima. Koncertni nastup donosi radost, emociju, ponos, omogućuje uvid u značaj vašeg plesnog tečaja, dodatno jača i proširuje vidike te pridonosi formiranju društvene aktivnosti. Koncert, kao i proces probe, ima veliki odgojni učinak na sudionike. Koncertne i kreativne aktivnosti grupe prema fokusu dijele se u tri vrste:

· izvještajni koncerti (sukladno planovima kolektiva i ustanove);

· tematske priredbe (u skladu s kalendarskim praznicima);

· festivalske i natjecateljske aktivnosti (sudjelovanje na raznim natjecanjima i smotrama).

Postavljanje ciljeva proba za koncertni nastup mijenja samu prirodu aktivnosti sudionika: izaziva pozitivan stav prema nastavi u koreografskoj skupini, budi interes, mijenja motive za učenje plesne umjetnosti - sve to doprinosi razvoju te odgoj skladne osobnosti.

2.1.2 Oblici i metode odgojno-obrazovnog rada u koreografskoj skupini

Oblici i metode odgojno-obrazovnog rada mogu biti različiti i ovise o prirodi i smjeru kreativne aktivnosti tima.

1. Učitelj, započinjući proizvodni rad, govori djeci o povijesti na temelju koje je nastala predstava, o životu, nošnjama, tradicijama, o slikama i likovima, o motivima njihovih postupaka itd. Sve to mora biti pripremljeno za djecu na njima razumljivom jeziku, po mogućnosti sa živopisnim ilustracijama, a gradivo mora biti prezentirano emotivno i ekspresivno.

2. Gledanje posebnih filmova, slušanje glazbe. Zajedničko gledanje zbližava djecu i učitelje. Pojavljuje se opća tema za razgovor, u kojoj učitelj inteligentno i taktično vodi djecu u smjeru ispravnog razmišljanja.

3. Također odgajaju tradiciju, kojih može biti mnogo u timu: to uključuje i inicijaciju u koreografiji, i prijelaz iz mlađe grupe u stariju grupu itd.

4. Usađivanje discipline usađuje vještine organizacije u procesu rada i potiče aktivan odnos prema njemu. Učitelj u razredu budi poštovanje prema zajedničkom radu i njeguje sposobnost podređivanja osobnog javnom. Svjesna disciplina je disciplina unutarnje organizacije i odlučnosti. Vanjska disciplina stvara preduvjete za unutarnju samodisciplinu. Djeca postaju usredotočena, izoštrava im se pažnja na nastavi, brže i jasnije izvršavaju zadane zadatke.

5. Postavljanje predstava na suvremene teme potiče ljude na upoznavanje zanimljivih ljudi, čitanje moderne literature, posjećivanje muzeja i sl.

6. Korisno je zajedničko gledanje i zajednički razgovor o koncertnim programima i nastupima profesionalnih i amaterskih sastava.

7. Provođenje analize koncertnih nastupa same grupe. Nastavnik-voditelj dužan je zadržati se i na pozitivnim i na negativnim stranama programa. Važno je obratiti pozornost na svako dijete, uzimajući u obzir njegove individualne karakterne osobine. Lijepa riječ izgovorena u pravo vrijeme, iskaz podrške i odobravanja uvelike će pomoći djeci da otkriju svoje sposobnosti.

8. Veliki odgojno-obrazovni rad imaju kreativna izvješća, razmjena iskustava među timovima i kreativno pomaganje jedni drugima.

9. Susreti s talentiranim kreativnim ljudima. Njihove priče o profesiji i kreativnosti imaju snažan emocionalni utjecaj na djecu.

10. Provođenje rekreativnih večeri uz sudjelovanje djece i roditelja (Nova godina, 8. ožujka, 23. veljače itd.).

11. Obrazovni trenutak u timu je puna zaposlenost djece u repertoaru tima. To je poticaj za nastavu, jer djeca znaju da nitko od njih neće biti zakinut.

12. Proučavanje plesova drugih naroda bit će od velike koristi u umjetničkom obrazovanju djece.

13. Produkcija koreografskih djela uvrštenih u “zlatni” fond koreografije ima veliki estetski utjecaj na djecu. U ovom slučaju, potrebno je zapamtiti sposobnosti izvođača. Nedopustivo je iskrivljavanje koncepta izvedbe ili pojednostavljivanje plesnog vokabulara. A ako je ipak izvedba postavljena, učitelj treba zapamtiti da je dužan naznačiti tko je autor predstave i tko je pripremio izvedbu u ovoj skupini.

Priprema velike forme koreografskog djela ili velikog općeg programa jedan je od dobre metode odgajati djecu.

Koreografski tim, u određenom smislu i pod određenim uvjetima, pomaže u rješavanju novonastalih problema kod djece: otklanja negativne čimbenike (složenost u kretanju, hodu, ponašanju u disko klubovima i dr.); potiče odgovornost (neophodna osobina u karakteru malog čovjeka, budući da neodgovoran stav jednih ponekad iritira i opušta druge); eliminira tendenciju da neka djeca budu „isključiva“ (to negativno utječe na cijeli tim); štiti dijete od nezdravog rivalstva, likovanja i zvjezdane groznice, što je važan zadatak u odgoju djece. Učitelj mora učiti djecu sposobnosti suosjećanja s tuđom nesrećom, sposobnosti zaštite, možda u inat cijelom timu. Dijete uči izraziti svoje stajalište i braniti ga u grupi. Učitelj kod njih aktivno njeguje pristojnost, dužnost i čast u ljudskim odnosima, bez obzira na promjene u njihovim prosudbama i pozicijama.

Svaki savjestan učitelj sve svoje napore usmjerava na timski odgoj djece. Uočava sve osobine, prati njihov kreativni rast. Za njih se maksimalno trudi, ne štedeći ni vrijeme ni novac za njihov sveobuhvatni razvoj. Iskusan učitelj koji voli svoje učenike uvijek će pronaći priliku pomoći talentiranom djetetu u njegovom daljnjem kreativnom razvoju. “Uostalom, identificirati i njegovati mlade talente, prenijeti im svoje vještine i znanja, a zatim im pomoći u daljnjem kreativnom razvoju, časna je dužnost pedagoga-koreografa. I u tome mi, koreografi, moramo jedni drugima pružiti svu moguću pomoć.”

Rezimirajući gore navedeno, valja napomenuti da su tečajevi djece u koreografskoj skupini izvrsno sredstvo za njihovo obrazovanje, jer:

1. Nastava organizira i odgaja djecu, proširuje njihove umjetničke i estetske horizonte, uči ih urednosti i pameti, otklanja mlitavost i promiskuitet.

2. Učenjem u timu, djeca u sebi razvijaju posebno vrijednu kvalitetu - osjećaj "lakta", osjećaj odgovornosti za zajednički cilj.

3. Uče djecu jasnoj raspodjeli slobodnog vremena i pomažu im da organiziranije promišljaju svoje planove.

4. Nastava pomaže identificirati najdarovitiju djecu koja svoju sudbinu povezuju s profesionalnom umjetnošću.

5. Utvrđuju pedagoške i organizacijske sposobnosti djece.

Obrazovanje treba provoditi tako da se dijete osjeća kao tražitelj i otkrivač znanja. Samo pod tim uvjetom monoton, zamoran, intenzivan rad postaje obojen radosnim osjećajima.

2.1.3. Analiza dobnih i individualno-psiholoških karakteristika djece

Problem individualnih psiholoških karakteristika osobe jedan je od najvažnijih u psihologiji. Njegovo značenje i razmatranje posebno je važno u slučajevima kada se psihologija izravno bavi životom i praksom. Individualne karakteristike uključuju karakteristike emocionalne, misaone osobnosti, živčane aktivnosti ili temperamenta, karaktera itd., tj. sve načine na koje se mnogi članovi tima razlikuju jedni od drugih. Kombinacija svih komponenti aspekata osobnosti i individualnosti uvijek je toliko jedinstvena da nijedan od sudionika nije sličan drugome, svaki je jedinstven, originalan i neponovljiv. Svakome treba naći pristup, svakoga treba educirati, otkriti potencijal kreativnosti, sposobnost da se razvija kao pojedinac.

Postoji nekoliko područja osobnosti:

Potrebno-motivacijski;

Kognitivni;

Emocionalno-voljni.

Potrebno-motivacijski predstavlja srž osobnosti. Potrebe su izvori svih aktivnosti ličnosti.

Proučavanje i uzimanje u obzir individualnih karakteristika osobe treba započeti utvrđivanjem njezinih potreba. Nedostatak određenih potreba među polaznicima ponekad čini pedagoški utjecaj i obuku potpuno neučinkovitim, uključujući i nedostatak formiranja potreba u nastavi koreografske umjetnosti.

Spoznajne potrebe, kako se ostvaruju, pretvaraju se u motive. Motivi su motivacija za djelovanje. Najvažniji motivi su težnje, interesi, uvjerenja.

Potrebno je pomoći polaznicima da razvijaju svoje kognitivne potrebe u učenju i radu, au našem slučaju i bavljenjem plesnom umjetnošću, a potom se na njih oslanjati u procesu obrazovanja i usavršavanja.

Vrlo je važan problem njegovanja raznolikih spoznajnih interesa među polaznicima, čemu se može pridonijeti uvođenjem aktivnih metoda poučavanja igara koje podižu interes učenika i pružaju im radost u učenju temeljno složenih elemenata plesa. Najvažniji motivi su težnje i spoznajne potrebe. No, postoje i vanjski (to su zahtjevi, kazne, nagrade, pohvale, natjecanje, grupni pritisak).

Njihov učinak na sudionike mora se uzeti u obzir u procesu obuke i obrazovanja. Treba formirati potrebne spoznajne potrebe i pridružene motive.

Profesor-voditelj koreografske nastave kontinuirano se bavi estetskim odgojem djece, kako bi ih u potpunosti pripremili za umjetničku percepciju i stvaranje stvarnosti. Osnova ovog odgoja je formiranje ljubavi prema svojima nacionalne kulture, narodna umjetnost, interes i razumijevanje ljepote okolnog svijeta, komunikacija. Postizanje tjelesnog savršenstva trebalo bi biti važan dio edukacije na satu koreografije.

Sve ove odgojne zadaće neodvojive su od dobi i individualnih karakteristika djece. Dobnim obilježjima obično se nazivaju anatomske, fiziološke i psihološke karakteristike karaktera određenog dobnog razdoblja.

U bliskoj su vezi s dobnim karakteristikama individualna - stabilna svojstva osobnosti, karaktera, interesa, mentalne aktivnosti koja su svojstvena određenom djetetu i razlikuju ga od drugih.

od rođenja do jedne godine - djetinjstvo;

od jedne do 3 godine - predškolska dob;

od 3 do 6 godina - predškolska dob;

od 6 do 12 godina - niži školski uzrast;

od 12 do 15 godina - srednja školska dob (tinejdžeri);

od 15 do 17 godina - viši školski uzrast (mladi).

Do dobi od 5-6 godina djeca su sposobna vježbati koreografiju, budući da je formiranje struktura i funkcija djetetovog mozga po nizu pokazatelja blisko mozgu odrasle osobe. Suvremeni podaci iz razvojne psihologije sugeriraju da je mozak šestogodišnjeg djeteta spreman asimilirati dostupne informacije u procesu sustavnog učenja. Međutim, treba imati na umu da u individualni razvoj Djeca iste dobi pokazuju odstupanja od prosječne stope sazrijevanja mozga i cijelog organizma – napredovanje ili zaostajanje. Osim toga, moraju se uzeti u obzir spolne razlike. Psihološki gledano, dječaci u prosjeku kasne godinu do godinu i pol za djevojčicama, iako su i jedni i drugi podjednako stari od rođenja.

Do dobi od 6-7 godina djeca uče pojam roda (suprotan spol se tretira tolerantno i ljubazno) i počinju svjesno regulirati svoje ponašanje. Odlikuje ih stabilnost, spontanost, vedrina i vedro raspoloženje. Oni su u stanju doživjeti zadovoljstvo i uzbuđenje od percepcije ljepote. Postoji potreba za vanjskim dojmovima, slušanjem glazbe, posjećivanjem koncerata, kazališta, nakon čega djeca često oslikavaju ono što su vidjela. Igra zauzima veliko mjesto u ovoj dobi - to je psihička potreba da se kroz igru shvate nova znanja. Uzimajući u obzir sve anatomske i fiziološke sposobnosti određene dobi, potrebno je pravilno strukturirati nastavu koreografske skupine.

7-11 godina (1-3 razreda) - u ovoj dobi dolazi do kvalitativnih i strukturnih promjena u mozgu (povećava se). Promjene se događaju i u tijeku osnovnih živčanih procesa - ekscitacije i inhibicije. Neovisnost (želja da se sve radi sama; djeca zahtijevaju povjerenje odraslih), suzdržanost (sposobnost podređivanja svojih želja općim zahtjevima), upornost i tvrdoglavost (želja za postizanjem rezultata, čak i ako ne razumiju ciljeve ili nemaju sredstava za njihovo postizanje) pokazuju se. Slabosti u fiziologiji djece ove dobi su brzo iscrpljivanje rezervi energije u živčanim tkivima, pa se vrijeme nastave može u početku ograničiti i postupno povećavati s 25-30 minuta na 60, a zatim do 90 minuta. Mišićno-koštani sustav djece ove dobi karakterizira velika fleksibilnost (značajna količina hrskavičnog tkiva i povećana elastičnost stanica). Razvoj male muskulature je spor, pa su brzi i sitni pokreti koji zahtijevaju precizno izvođenje vrlo teški za djecu. Opseg obrazovnog materijala treba izračunati prema mogućnostima djece. U razredima ove dobi pozornost treba posvetiti formiranju držanja, sposobnosti kretanja u prostoru, razvoju ritma i muzikalnosti. U ovoj dobi prevladava vizualno-figurativno mišljenje, osjetilna spoznaja okolni svijet. Stoga su ova djeca posebno osjetljiva na odgojne utjecaje estetske prirode.

11-14 godina (4-8 razreda) - u ovom razdoblju u tijelu se događaju brze kvantitativne promjene i kvalitativne promjene. Dijete brzo raste (5-6, pa čak i 10 cm godišnje). S intenzivnim rastom kostura i mišića dolazi do restrukturiranja motoričkog aparata, što se može izraziti u poremećenoj koordinaciji pokreta (kažu: postao je tako nespretan). Razvoj živčanog i kardiovaskularnog sustava ne ide uvijek u korak s intenzivnim rastom, što može dovesti do nesvjestice i vrtoglavice tijekom teškog fizičkog napora.

Povećava se ekscitabilnost živčanog sustava pod utjecajem pojačanog rada endokrinih žlijezda. U ovoj dobi često se pojavljuju razdražljivost, dirljivost, prgavost i grubost (djeca ponekad ne razumiju što im se događa, što ih tjera da reagiraju na ovaj ili onaj način). Postoji hitna potreba za samopotvrđivanjem, želja za neovisnošću - to proizlazi iz želje da se bude i da se smatra odraslim.

Emocionalno stanje karakterizira jačina osjećaja i teškoće u upravljanju njima. „Neka ti učenik bude grub, neposlušan, samovoljan – to je neusporedivo bolje od tihe poslušnosti i bezvolje. Nedostatak volje, bezvrijednost su sestre podlosti.” Emocionalni doživljaji su postojani, dugo pamte uvredu i nepravdu. Postoji međusobno negiranje spolova, svatko živi u svom svijetu. Ali tada tu želju zamjenjuje interes, koji se pažljivo skriva.

Za ovu dob nastava se može održavati 3 puta tjedno u trajanju do 1,5 sat. Proučavaju se složeniji pokreti i kombinacije, a radi se i na opsežnijem scenskom radu.

15-17 godina (9-11. razred) - fiziološki, ovo je razdoblje intenzivnog razvoja mišića, nastavak razvoja mozga. Dječaci i djevojčice spremni su za fizički i psihički stres. Formiraju se uvjerenja i svjetonazori, javlja se potreba za razumijevanjem sebe i smisla života. Pojavljuje se problem izbora zanimanja. Postoji želja da budete primijećeni, želite se istaknuti. Pojavljuje se neovisnost u prosudbi. Mladost karakterizira stanje ljubavi, vedrine i samopouzdanja. Nastava koreografije trebala bi biti izgrađena s punim opterećenjem. Učitelj može biti najsposobniji za povjerenje u izvođenje nastave u nižim razredima.

Za uspješan rad učitelj-lider mora razumjeti karakteristike svake dobi. Vješto rasporedite tjelesnu aktivnost prema dobnim karakteristikama. A pri formiranju repertoara i izradi plana obrazovnog rada jednostavno je nemoguće bez uzimanja u obzir psiholoških karakteristika svakog dobnog razdoblja.

2.1.4 Načelo individualnog pristupa kao srž odgojno-obrazovnog procesa sudionika amaterske skupine

Načelo individualnog pristupa jedno je od najvažnijih načela ruske pedagogije i teorije odgoja. Glavno značenje ovog načela je potreba da se stalno uzimaju u obzir individualne kvalitete i osobine ličnosti svakog učenika, te da se koriste individualne metode obuke i obrazovanja.

Individualne kvalitete i sposobnosti igraju veliku ulogu u umjetničkom djelovanju i organizaciji obrazovnog i kreativnog procesa. Ovisno o sposobnostima, individualnim sklonostima i svojstvima polaznika, određuje se metodologija rada s timom. To pretpostavlja voditeljevo poznavanje mentalnih, fizičkih, umjetničkih i kreativnih svojstava svakog sudionika. Stoga voditelj mora tečno vladati metodologijom za prepoznavanje individualnih kvaliteta sudionika i poznavati profesionalne suptilnosti ove tehnike.

Individualni pristup amaterskim nastupima temelj je uspješnog timskog rada.

Valja napomenuti da se važnost osiguranja i provedbe didaktičkih načela ne odnosi samo na odgojno-obrazovnu nastavu, već i na probe, a dijelom i na koncertnu praksu amaterskog sastava.

Da bi organizirao proces učenja, menadžer mora poznavati najopćenitije odredbe metodološke prirode koje bi uz najmanji utrošak vremena i truda osigurale maksimalnu učinkovitost.

U početnom timu koriste se tri glavna oblika procesa učenja: individualni, mala grupa i grupni ili kolektivni. Zbog specifičnosti organizacije rada amaterske grupe, kada je potrebno istovremeno trenirati 15-20, a ponekad i više ljudi, najpogodniji i psihološki opravdani oblik treninga je mali grupni oblik treninga. Za razliku od kazališnih, glazbenih, koreografskih obrazovne ustanove Tamo gdje nastavnik provodi dosta vremena radeći sa svakim učenikom pojedinačno, u amaterskoj grupi voditelj nema mogućnosti organizirati i voditi nastavu na ovaj način zbog nedostatka vremena. Prisiljen je izvoditi treninge s grupama od 5-7 ljudi. 2-3 grupe mogu učiti u isto vrijeme u različitim prostorijama smještenim blizu jedna druge. Svaka grupa dobiva određeni zadatak i izvršava ga pod nadzorom voditelja.

Ne preporučuje se istovremeno održavanje nastave sa svim grupama ili stranama. To otežava praćenje svakog sudionika. Također je preporučljivo učiti sa solistima - pjevačima, instrumentalistima, plesačima - odvojeno i uključiti ih u sate generalnih proba tek nakon dobrog savladavanja dionica.

Pri sastavljanju grupa potrebno je voditi računa o individualnim razlikama izvođača, prvenstveno fiziološkim, psihičkim i dobnim. Amaterska grupa ujedinjuje ljude vrlo različitog podrijetla, različitog socijalnog sastava, i što je najvažnije, različite talente i predispozicije za umjetničko djelovanje. Mnogi od njih dolaze u tim kao odrasli ljudi, s utvrđenom psihom, dok drugi, naprotiv, tek kreću na životni put. Neki imaju nedostatke u pokretima (stegnutost, ukočenost, nedostatak scenske prisutnosti itd.), ne mogu odmah izvesti ono što se traži i ne mogu jednako brzo usvojiti nastavno gradivo.

Za razvijanje kreativnih vještina kod manje darovitih sudionika potrebno je koristiti razne dodatne tehnike - pružanje dugih vremenskih razdoblja, malih uloga, ulomaka, dijelova; učiti individualno prema posebnom planu; nemojte forsirati završetak programa, tjerajući vas da pažljivo svladavate zadatke i sl. Tijekom nastave važno je stalno paziti na slabe točke u pripremi svakog polaznika i, ovisno o tome, odabrati odgovarajući obrazovni materijal i znači postići svoje ciljeve. Ove metodičke tehnike posebno su važne u prvoj godini nastave, kada se polaznik razvija kao izvođač.

Ovo razdoblje je teško sa stajališta njihovog psihološkog raspoloženja za nastavu i akademski rad. Zamorno je vježbati istu tehniku, zvuk, potez, pokret, riječ kroz sat i pol do dva probe. Stoga je preporučljivo diverzificirati zadatke dodijeljene sudionicima. Osim postavljanja ruku, razvijanja pravilnog držanja, postavljanja tijela i ovladavanja tehnikama sviranja, važno je u nastavu uvesti kognitivne i igrovne elemente. Time se značajno aktivira interes polaznika za nastavu, za upoznavanje umjetnosti i njezinih izražajnih sredstava.

Kod slabijih, zaostalih, kao i kod najspremnijih sudionika, potrebno je, osim malih grupa, pojedinačne sesije. U grupnoj nastavi teško je kontrolirati zaostale i u hodu ispravljati učinjene pogreške. Individualne lekcije omogućuju brzo svladavanje osnova praktičnih vještina i usavršavanje opća razina izvođači. Najspremnijim polaznicima može se omogućiti samostalno učenje dijelova, uloga, vježbi, etida. U tom slučaju individualne lekcije s njima pomažu u brzom oblikovanju njihove kreativne osobnosti.

Provedba ovog zadatka temelji se na dijagnosticiranju kreativnih sposobnosti sudionika, preciznom određivanju razine njihovih umjetničkih, izvedbenih i umjetničko-psiholoških podataka. Riječ je o identificiranju individualnosti sudionika, prvenstveno sa stajališta njegovih kreativnih mogućnosti. Na tome se temelji organizacija pedagoškog procesa u amaterskim predstavama i od toga se polazi.

Razvoj problematike dijagnosticiranja umjetničkih sposobnosti općenito, unatoč uloženim naporima, zahtijeva daljnju pozornost. To se odnosi i na profesionalno likovno obrazovanje i na amatersko likovno stvaralaštvo. U oba slučaja koriste se iste metode za utvrđivanje sposobnosti. A nedostaci koji se uočavaju u ovom slučaju su opći: krajnja konvencionalnost, formalizacija procjena, empirizam i subjektivizam. Kao rezultat toga, nije neuobičajeno da se ista osoba ocjenjuje kao izvođač suprotnim ocjenama. U strukovno obrazovanje to dovodi do velikog odustajanja učenika i studenata kao profesionalno nepodobnih za umjetničke aktivnosti, u amaterskim umjetničkim izvedbama - njihove moralne cijene u obrazovanju. To je nedopustivo ni s materijalnog gledišta (troše se ogromna javna sredstva) ni s moralnog gledišta (ponekad se nanosi nepopravljiva šteta, moralna šteta pojedincima, sakate se sudbine).

Dijagnostika omogućuje određivanje najzanimljivijih normi za uključivanje osobe u kreativnost. Mnogi menadžeri ne primaju u tim sve koji žele, kako ne bi smanjili izvedbenu razinu tima, jer nemaju svi koji se žele baviti umjetničkim stvaralaštvom izražene sposobnosti za to. Ipak, poznato je da gotovo svaka osoba u jednoj ili drugoj mjeri ima umjetničke sklonosti. No, one se manifestiraju i ostvaruju na različite načine i, naravno, imaju različite smjerove i intenzitet. To znači da njihov razvoj zahtijeva vrlo fleksibilnu i diferenciranu metodologiju. Stoga je toliko potrebno dijagnosticirati sposobnosti sudionika, njihove psihološke i mentalne razvojne karakteristike: maštu, kreativno mišljenje, brzinu reakcije itd. Također je potrebno poznavati njihove interese i težnje. Ove čimbenike treba uzeti u obzir pri usmjeravanju sudionika amaterske izvedbe na jednu ili drugu vrstu kreativnosti.

Dijagnostika se može odnositi na različite aspekte osobnosti sudionika ili može imati nekoliko razina:

Dijagnostika općih sposobnosti za likovnu djelatnost: sposobnost likovnog opažanja, likovne imaginacije, emocionalne reakcije, likovnog mišljenja i dr.;

Specifičnije sposobnosti za određenu vrstu izvedbene djelatnosti: ovladavanje vještinama sviranja instrumenta, pjevanja, glume, koreografije.

U praksi, cijeli kompleks osobnih kvaliteta može se manifestirati više ili manje potpuno uz pomoć različitih vrsta aktivnosti - običnog opažanja umjetnosti, izvedbe, kritičke analize itd. Istodobno, svaka aktivnost ima specifične oblike organizacije i ujedinjuje određene skupine ljudi - slušatelja, ljubitelja glazbe, kazališta, koreografije, koji djeluju uglavnom kao konzumenti umjetnosti; neposredni izvođači u okviru organiziranog ili neorganiziranog amaterizma, folklora i dr. Što se tiče amaterskih predstava, obuka sudionika temelji se na izvođačkom umijeću i umjetničkom umijeću.

2.1.5 Uloga pedagoškog procesa u osposobljavanju i obrazovanju pojedinca

Osobnost postoji samo tamo gdje postoji sloboda i kreativnost. Ovo je najvažniji zahtjev za uvjete njegovog formiranja.

Rostislav Zakharov je napisao: „Učitelj-mentor, podučavajući ples, trenirajući tijelo učenika, oblikuje njegove poglede, njegov duhovni izgled, njegov unutarnji svijet, njegov položaj ne samo u umjetnosti, već iu životu. Na kraju krajeva, život se ogleda u umjetnosti i zato, kada se o njoj razgovara s mladima, ne može se ne govoriti o životu oko nas. Osobnost osobe, kao što je poznato, sastoji se od subjektivnog odraza objektivne stvarnosti. Svatko može izabrati iz ove stvarnosti ono što želi. Jedni su optimisti, drugi pesimisti. Optimisti vide svijet u pozitivnijem smislu. Kakva god da je umjetnikova psiha, stvarnost će se odražavati u njegovoj umjetnosti: u životno afirmativnom, optimističnom zvuku iu tužnom, beznadnom zvuku. Mentalni sklop umjetnika, njegov svjetonazor – to je ono što određuje čin rađanja umjetnosti.”

Pedagoški proces u svakom kolektivu - proizvodnom, radnom, znanstvenom, školskom (studentskom), studentskom - specifičan je po organizaciji, sadržaju, metodologiji i sredstvima koja se koriste. Tu specifičnost također određuje priroda i glavni predmet aktivnosti koju obavljaju članovi tima.

U tom pogledu nije iznimka ni umjetnička skupina kojoj je glavni predmet djelovanja umjetnost, a glavni cilj formiranje i zadovoljenje duhovnih i estetskih potreba ljudi. U umjetničkom amaterskom kolektivu ovaj se cilj transformira u područje rješavanja odgojno-obrazovnih problema, prvenstveno među neposrednim izvođačima. Pedagoški proces provodi se kroz njihovo uključivanje u umjetničke, kreativne i društveno-kulturne aktivnosti. Ova se djelatnost provodi tijekom treninga, vježbanja, umjetničko-edukativne nastave te koncertnih nastupa.

Uloga umjetnosti u procesu formiranja ličnosti može se definirati kao korektivna, obogaćujuća, pojačavajuća moralni, estetski i stvaralački utjecaj uvjeta rada i okoline. Umjetnost, u određenom smislu i pod određenim uvjetima, pridonosi razrješenju novonastalih proturječja u procesu razvoja kreativne ličnosti, uklanja disharmonične čimbenike i stvara određenu umjetničku podlogu.

Uloga amaterske umjetničke skupine kao koncertne cjeline, stvaratelja izvornih umjetničkih djela ili njihova tumača ima relativnu vrijednost, au prvi plan dolazi problem njezine pedagoške usmjerenosti i obnašanja društveno-pedagoške funkcije.

Koja je specifičnost umjetnosti kao predmeta odgoja, sredstva cjelovitog i skladnog razvoja pojedinca?

Prije svega valja naglasiti: umjetnost nije jedini oblik društvene svijesti koji oblikuje osobnost. Odgojno opterećenje nose znanost, politika, ideologija, moral i pravo. Ali utjecaj svakog od ovih oblika društvene svijesti je lokalan. Moral određuje moralni odgoj, pravo - pravni, ideologija, politika - ideološki i svjetonazorski.

Umjetnost, utječući na svijest, duhovni i emocionalni svijet čovjeka, na taj način oblikuje njegov cjeloviti izgled, aktivno potiče duhovni rast, njeguje ideološka i moralna uvjerenja, potiče društveno transformativne aktivnosti, unapređuje političku kulturu, kulturu rada i života.

Estetska igra i zabava neprimjetno pretvaraju bogatstvo moralnog sadržaja umjetnosti u osobno vlasništvo. Formira se čovjekov cjelovit stav prema svijetu koji ostavlja trag na svim aspektima njegovog života i djelovanja, odnosa, razumijevanja svrhe i smisla života. Umjetnost izoštrava um, moralno oplemenjuje osjećaje, širi horizonte. Proces “katarzičnog” – “pročišćavajućeg” učinka umjetnosti je, naravno, složen i višeznačan. Povezan je dubokim korijenima s pojavama koje se događaju u psihi, duhovnom svijetu pojedinca; na njega izravno ili neizravno utječu čimbenici društvenog života, koji mogu povećati ili smanjiti učinkovitost procesa.

Sovjetski psiholozi, prije svega L. Vigotski, S. Rubinstein, B. Teplov, L. Jakobson, prilično su iscrpno i duboko analizirali i eksperimentalno potvrdili utjecaj umjetnosti na razvoj ličnosti: mentalni, moralni, estetski; otkriva se priroda umjetničkih sposobnosti i ljudska sklonost umjetnosti kao obliku djelatnosti.

Glavna značajka interakcije umjetnosti s čovjekom je duboka emocionalna, osjetilna osnova ovog procesa. Međutim, emocionalni intenzitet različitih aktivnosti nije isti. U znanstvenoj spoznaji emocije su podređene, pozadinske prirode. Ovdje su mišljenje i svijest u prvom planu. U umjetnosti i umjetničkoj praksi dominantnu ulogu imaju emocije te emocionalni i osjetilni doživljaj. Na njihovoj osnovi nastaje svjesno, idejno i figurativno viđenje i shvaćanje sadržaja umjetnosti.

Emocionalno mišljenje, odnosno mišljenje emocijama, nastalo kao rezultat dodira s umjetnošću, ima izravan pristup ljudskim postupcima, njihovom semantičkom i emocionalnom sadržaju. Emocije i osjećaji, kao što je poznato, nisu konačni proizvod mentalne aktivnosti. Oni se javljaju kao vrlo specifičan rezultat (uz određenu konvenciju termina) utjecaja umjetnosti, koji se očituje u obliku određenih akcija ili dajući tim radnjama odgovarajuću boju. Utječući na postupke, motive ponašanja, emocije dobivaju vidljive obrise i oblike očitovanja.

Ova značajka emocionalne i psihičke aktivnosti pojedinca u procesu sagledavanja umjetnosti uvjetuje i intenzitet njezina umjetničko-estetskog i moralnog obogaćivanja te proces razvoja umjetničko-stvaralačkih sposobnosti.

Izvornost rezultata stvaralaštva u amaterskim predstavama može se promatrati kako s umjetničko-estetskog tako i s osobno-subjektivnog stajališta, odnosno sa stajališta onoga što ono daje čovjeku kao umjetniku i kao osobi.

Djelovanje u amaterskoj skupini povezano je s procesom stvaranja estetskih i duhovnih vrijednosti. Jedan od njih je duboka moralna socijalizacija, moralno usavršavanje osobe. Ova se aktivnost može sastojati od samostalnog rješavanja ili pronalaženja načina rješavanja različitih umjetničkih i kreativnih problema. Aktivno se stvara osobnost, razvijaju se svi njezini aspekti te duhovni i kreativni potencijali. Štoviše, taj se potencijal ostvaruje ne samo u sferi umjetničke prakse, već iu cjelokupnom sustavu ljudskog odnosa s drugima. Kreativan pristup rješavanju novonastalih problema postaje njegova prirodna navika, bitna značajka.

Učinkovitost kreativne aktivnosti može se odrediti formiranjem kreativnog tipa osobnosti uz njegovu pomoć. Ovaj kriterij je odlučujući za amatersko umjetničko stvaralaštvo, jer je to zadaća njegova najvažnija funkcija.

2.1.6 Koreografska umjetnost kao sredstvo estetskog odgoja djece

U formiranju estetske i umjetničke kulture pojedinca koreografska umjetnost je najvažniji aspekt estetski odgoj. Koreografija je svijet ljepote pokreta, zvukova, svijetlih boja, kostima, odnosno svijet čarobne umjetnosti. Djeca to nastoje vidjeti na baletnim predstavama, u umjetničkim albumima i video zapisima. Njihovo naknadno neovisno mišljenje i prosudba ponekad zaslužuju poštovanje. Dr. Celia Sparger, autorica Anatomije i baleta i bivša konzultantica Kraljevskog baleta Engleske, napisala je da je “balet previše složeno sredstvo podučavanja držanja, discipline i lijep pokret, brz odgovor mozga i usredotočenost na ograničavanje proučavanja samo na nekoliko odabranih.”

U ruskom obrazovanju satovi koreografije postaju obvezni. Obrazuju i razvijaju ne samo umjetničke vještine izvođenja plesova različitih žanrova, već i razvoj navika i normi ponašanja djeteta u skladu sa spoznatim zakonima ljepote.

Nastava koreografske umjetnosti pridonosi tjelesnom razvoju djece i duhovno ih obogaćuje. Ova skladna aktivnost privlači i djecu i roditelje. Dijete koje savlada baletno držanje oduševljava okolinu. Ali njegovo formiranje je dug proces, koji od djece zahtijeva mnoge kvalitete.

Disciplina, marljivost i strpljivost karakterne su osobine koje su neophodne ne samo na koreografskom satu, već iu svakodnevnom životu. Ove kvalitete učitelji koreografi njeguju godinama i određuju uspjeh u mnogim nastojanjima.

Osjećaj odgovornosti, tako neophodan u životu, pokreće djecu koja se bave koreografijom naprijed. Ne možete iznevjeriti nekoga pored sebe u plesu, ne možete zakasniti jer drugi ovise o vama, ne možete ne učiti, ne izvoditi, ne usavršavati se.

Točnost u koreografskoj izvedbi, urednost oblika u koreografskom satu prenosi se na izgled djece u školi. Ističu se ne samo svojim držanjem, već i frizurom, čistoćom i elegancijom u najobičnijoj odjeći.

Edukacija o bontonu jedan je od aspekata nastave koreografije. Lijepo je vidjeti da djeca iz razreda koreografije nikada neće hodati ispred starijih, dječaci će se rukovati pri izlasku iz autobusa, djevojčice su torbe i aktovke u rukama dječaka. Pažnja i briga za druge neophodna je kvaliteta u karakteru djece, a satovi koreografije rješavaju te probleme.

Koreografska umjetnost je nadopuna i nastavak stvarnog života djeteta, obogaćujući ga. Bavljenje ovom vještinom donosi mu takve senzacije i iskustva koje ne bi mogao dobiti iz drugih izvora.

Kreativna osobnost najvažniji je cilj kako cjelokupnog procesa učenja tako i estetskog odgoja. Bez nje, bez razvijanja sposobnosti za estetsko stvaralaštvo, nemoguće je riješiti najvažniju zadaću cjelovitog i skladnog razvoja pojedinca. Sasvim je očito da svaki učitelj kroz estetski odgoj priprema djecu za transformativne aktivnosti. Pedagog-koreograf mora kod djece oblikovati, razvijati i jačati potrebu za komunikacijom s umjetnošću, razumijevanjem njezina jezika, ljubavi i ukusa za nju.

Odgojno-obrazovni rad u umjetničkoj skupini složen je, višestruk proces. Povezano je s provedbom opsežnog programa organizacijskih, pedagoških, umjetničkih i izvedbenih mjera. Svaki smjer u praksi učitelja-lidera ima svoju unutarnju logiku, svoje obrasce i principe provedbe. Bez njihovog poznavanja i kritičke analize nemoguća je dovoljno učinkovita organizacija ne samo umjetničko-stvaralačkih, odgojno-obrazovnih i vježbačkih aktivnosti, nego i osiguranje pedagoškog procesa u cjelini.

Specifičnost odgojno-obrazovnog rada u koreografskoj skupini određena je organskim spojem umjetničkih, izvedbenih, općepedagoških i društvenih aspekata u njegovoj provedbi i ostvarivanju. Napori učitelja usmjereni su na formiranje svjetonazora kod djece, na njegovanje visoke moralne kulture, te na umjetničko-estetski razvoj. Te se zadaće rješavaju uključivanjem djece u umjetničko-izvođačke aktivnosti, uz organizaciju obrazovno-kreativnog rada. Stoga je prva razina odgoja djeteta u koreografskoj skupini njegovo obrazovanje i osposobljavanje kao izvođača. Drugi stupanj odgoja i obrazovanja je formiranje djeteta kao pojedinca, razvoj u njemu građanskih, moralnih i estetskih kvaliteta te opće kulture.

Roditelji šalju svoju djecu u koreografske skupine na aktivnosti koje unaprjeđuju zdravlje, proširuju opće kulturne i umjetničke vidike, koje su oblik zadovoljenja duhovnih potreba i sredstvo razvijanja estetskog ukusa. Stoga je stav djece prema nastavi individualan i strogo selektivan. Dijete opaža, pamti i radi ono što ga zanima i privlači.

Odgojno-obrazovni rad mora se provoditi sustavno, samo će tada dovesti do pozitivnih rezultata. Složenost odgojno-obrazovnog rada određena je činjenicom da su djeca u skupini različitog stupnja kulture i odgoja. Ponekad je teško fokusirati njihove interese. U isto vrijeme, učitelj-voditelj mora pokazati takt, osjetljivost i primijeniti individualni pristup djeci. Mora zainteresirati djecu, koristiti sposobnosti svakog djeteta i njegove perspektive u svom radu. U ophođenju s djecom potrebno je pokazati suosjećanje, interes s poštovanjem za njihove radosti i tuge, za njihove životne poteškoće. Stoga učitelj treba razumjeti odnose djece, njihov unutarnji svijet. Dijete koje ulazi u svijet znanja koreografije mora znati da je svaki sat obavezan. Izostanci bez opravdanog razloga nisu mogući zbog specifičnosti koreografske umjetnosti. Djeca jednostavno neće moći izvršiti zadatke s kojima se suočavaju. Ne radi se čak ni o postizanju rezultata, već o konceptu dužnosti, njenom razvoju i razvoju. Ono što počnete raditi morate savjesno učiniti i dovršiti. Tendencija djece da na pola puta napuste ono što su započeli kasnije se pretvara u neorganiziranost odrasle osobe, stoga učitelj mora sav odgojno-obrazovni rad u timu graditi na načelu interesa, koje je glavno i odlučujuće. Podržava se stalnim proučavanjem novog koreografskog materijala (pokreta, plesne kombinacije, plesne etide, broja, pripreme ili održavanja neke priredbe i sl.). Sve to kod djece izaziva pozitivne emocije, utječe na njihov moralni stav i razvoj njihove estetske kulture.

2.1.7 Uloga koreografije u razvoju dječje kreativnosti

Među brojnim oblicima umjetničkog odgoja mlađe generacije koreografija zauzima posebno mjesto. Ona, kao nijedna druga umjetnost, ima ogroman potencijal za puno estetsko usavršavanje djeteta, za njegov skladan i fizički razvoj. To zauzvrat potvrđuje da će se djetetove kreativne sposobnosti skladno razvijati, poboljšavajući dječju kreativnost. Ples, kao izvor djetetovih estetskih dojmova, formira njegovo umjetničko “ja” kao sastavni dio instrumenta “društva, kojim ono najintimnije i najosobnije aspekte našeg bića uključuje u krug društvenog života”.

Sinkretizam plesne umjetnosti podrazumijeva razvoj osjećaja za ritam, sposobnost slušanja i razumijevanja glazbe, usklađivanja pokreta s njom, a ujedno razvija i trenira snagu mišića nogu, plastičnost ruku, gracioznost. , ekspresivnost i figurativnost. Plesni tečajevi ne samo da formiraju ispravno držanje, već i usađuju osnove bontona i kompetentnog ponašanja u društvu, daju ideju o glumeći. Potonje podrazumijeva nužan razvoj kreativnosti, jer pravi glumac je samo onaj koji radi kreativno i s dušom.

Slični dokumenti

Pojam i psihološko-pedagoška obilježja umjetničke slike. Uloga nastave koreografije u kreativnom razvoju djece predškolske dobi. Dijagnostika stupnja razvoja koreografskih slika u predškolskog djeteta i metode rada u koreografskoj skupini.

kolegij, dodan 16.06.2014

Širenje ritmičkog obrazovnog sustava početkom 20. stoljeća. Utjecaj nastave ritmike na razvoj djece. Izrada ritmičkog i plesnog kompleksa u dječjoj koreografskoj skupini. Izbor glazbe, gimnastičkih vježbi i plesnih pokreta.

kolegij, dodan 01.06.2014

Klasični ples kao osnova odgoja plesne kulture mlađih školaraca u koreografskoj skupini, njegove faze. Osnove nastave klasične tjelovježbe, njezina važnost za formiranje mišićno-koštanog sustava djeteta, njegovo držanje.

kolegij, dodan 17.05.2014

Specifičnosti koreografske djelatnosti. Bit i specifičnosti razvoja kreativnih sposobnosti djece. Dobne karakteristike podučavanja djece umjetnosti koreografije. Stvaranje uvjeta za formiranje kreativne aktivnosti djece u koreografskoj skupini.

kolegij, dodan 21.06.2011

Načela odgojno-obrazovnog procesa. Pedagogija kao znanost o odgoju čovjeka. Metode proučavanja kolektivnih pojava. KAO. Makarenko. Kolektiv i osobnost u knjizi “Osnove psihologije”. Osnovni parametri individualnosti. Proces nacionalizacije škola.

test, dodan 23.01.2009

Načela oblikovanja repertoara dječje koreografske skupine. Koreografija u odgoju i razvoju djetetove osobnosti. Dobne i individualne karakteristike poučavanja djece osnovnoškolskog uzrasta. Metode i tehnike rada na stvaranju repertoara.

kolegij, dodan 01.06.2015

Pedagoška analiza stanja i rezultata odgojno-obrazovnog procesa. Modeliranje od strane razrednika slike razreda, njegove životne aktivnosti i obrazovnog procesa u njemu. Pojašnjenje pedagoškog značenja i izrada plana odgojno-obrazovnog rada.

sažetak, dodan 27.04.2015

Metode i oblici izvođenja nastave u školi. Ovladavanje metodikom obrazovnog procesa u pravu. Provođenje obrazovnog rada uzimajući u obzir dobne karakteristike učenika. Tehnike ovladavanja publikom i razvijanja motivacije učenika.

izvješće o praksi, dodano 22.7.2010

Pojam, struktura i obilježja odgojno-obrazovnog sustava i odgojno-obrazovnog procesa u odgojnoj ustanovi. Obrasci, kriteriji i stupnjevi popravljanja osuđenika u kazneno-popravnim ustanovama. Glavni pravci obrazovnog rada.

sažetak, dodan 03.03.2009

Razvoj teorije kolektiva u djelima domaćih učitelja. Formiranje osobnosti u timu vodeća je ideja humanističke pedagogije. Uloga dječjeg tima u razvoju osobnosti. Formiranje osobnih komunikacijskih kvaliteta.

MUK Troicko - Pechora RDK

Metode rada u dječjoj koreografskoj skupini

Comp. Laskovenko Ljudmila

Maksimovna

Koreograf

Grad Troicko-Pechorsk

METODIKA ORGANIZIRANJA DJEČJEG KOREORAFSKOG TIMA

Koncept "organizacije učenja" djeluje kao način organiziranja procesa svladavanja novih znanja učenika, razvoja vještina i sposobnosti, razvoja mentalnih funkcija i fizičkih kvaliteta. Oblik organizacije izobrazbe označava vanjsku stranu organizacije obrazovnog procesa i odražava prirodu odnosa između sudionika u pedagoškom procesu.

Od velike je važnosti kompetentna organizacija treninga koreografske umjetnosti. Najveće širenje masovne plesne kulture događa se kroz aktivan rad dječje koreografske skupine. Organizacija takve koreografske skupine odvija se u nekoliko faza i ima svoju strukturu.

U prvoj fazi potrebno je opremiti sobu: veliku četvrtastu, svijetlu sobu s drvenim podovima, lakom i betonskim podom. Kako bi se izbjegle fizičke ozljede, drveni pod se navodnjava vodom, a plesne cipele trljaju se kolofonijem. Plesna dvorana je opremljena strojevima duž zidova, koji moraju biti glatko uglačani. Pričvršćeni su paralelno s podom na udaljenosti od 20-25 cm od zida, promjer - 8-9 cm Visina stroja za djecu osnovnoškolske dobi je 65-70 cm, za djecu starije školske dobi - 90-95 cm Za uspješan rad djece različite dobi koreografski tim treba postaviti dvostruke šipke. Ogledala su pričvršćena na zidove. Odvojena prostorija s tušem predviđena je za presvlačenje članova ekipe. Koreografska dvorana mora biti čista i redovito provjetravana. Konstantna temperatura zraka 15º-17º. U koreografskoj dvorani postavlja se tehnička oprema: magnetofon, stereo uređaj, TV, video uređaj, DVD uređaj i dr. Određuje se mjesto za klavir ili harmoniku. Instrument mora biti postavljen tako da korepetitor tijekom rada može vidjeti izvođače.

U drugoj fazi organiziranja dječje koreografske skupine provodi se reklamni rad. O organizaciji dječje koreografske skupine nalazi se veliki šareni oglas u kojem stoji:

ime tima,
žanr timskog rada,
PUNO IME. menadžer,
datum, vrijeme, mjesto odabira djece,
dob prihvaćene djece.

Preporučljivo je koristiti medije za oglašavanje dječje koreografske skupine. Dobar priliv djece dolazi iz neposrednog kontakta sa školarcima. Razgovori s djecom i roditeljima koji se vode u školama pomoći će voditelju da pronađe i privuče darovitu djecu.

U trećoj fazi voditelj provodi praktični odabir djece za dječju koreografsku skupinu:

U dogovoreno vrijeme okupite djecu i roditelje u prostoriji gdje se djeca mogu presvući, a roditelji čekati svoju djecu.
U koreografskoj dvorani odaberite djecu prema sljedećim kriterijima: koreografski podaci, vanjski podaci, glazbeni podaci, umjetničke sposobnosti.
Održati roditeljski sastanak za djecu primljenu u tim s roditeljima. Djeci koja nisu prošla selekciju nudi se još jedna primjena njihovih sposobnosti u drugim sportovima i umjetnostima.
Pratiti tjelesno zdravlje djece uz pomoć liječničkih potvrda.

Voditelj nema pravo primati djecu s kroničnim bolestima unutarnjih organa, motoričkog sustava, slabovidnim, jer teška tjelesna aktivnost ne pridonosi oporavku. Na roditeljskom sastanku ravnateljica upoznaje roditelje s ciljevima i zadacima rada ove koreografske skupine. Formira dobne skupine djece - ne više od 20. Određuje raspored nastave. Postavlja zahtjeve za oblik odjeće: dječaci - majica kratkih rukava, majica kratkih rukava, kratke ili duge uske kratke hlače, baletne meke cipele, narodne čizme; djevojke - kupaći kostimi, tajice, kratke ili duge suknje, mekane baletanke, cipele s petom, glatka kosa skupljena na potiljku u punđu. Voditelj bi trebao pridobiti podršku roditelja u sponzoriranju nošnji i organiziranju izleta i ekskurzija.

VODITELJ, UČITELJ I

UČITELJ KOREOGRAFIJE

NJEGOVA SLIKA I KARAKTER.

Dječja koreografska skupina najčešća je dječja udruga u školskim i izvanškolskim ustanovama.

Sustav nastave formira se u dječjim koreografskim skupinama u bazama, kulturnim centrima, centrima dječjeg stvaralaštva i srednjim školama. Posljednjih godina u sustav koreografske nastave uključena je nastava ritmike i koreografije koja je uvrštena u nastavne planove i programe srednjih škola i dječjih vrtića. Kao rezultat toga, određeni su brojni zahtjevi za ravnatelja, učitelja i profesora koreografije.

Danas se koreografsko obrazovanje provodi u sustavu kulture i obrazovanja:

prema programima izvanškolskih dječjih ustanova (domovi za kulturu, domovi dječjeg stvaralaštva)
prema programima predškolskih dječjih ustanova (dječjih vrtića)
prema programima odjela za obrazovanje (škole)
o izvornim programima i razvojima drugih obrazovnih institucija.

Programi se temelje na dugogodišnjem pedagoškom iskustvu koreografa. Danas su opremljeni i dopunjeni metodološki razvoj i nove privatne tehnike. Svaki profesor koreografije je i autor programa i njihov izvođač.

Uvjeti za učitelja koreografije imaju opće i posebne odredbe, ovisno o mjestu i radnom iskustvu. Svi stručnjaci koji rade s djecom moraju imati koreografsko obrazovanje, više ili srednje specijalizirano.

Voditelj dječje koreografske skupine je odgajatelj i organizator koji se bavi ne samo razvojem koreografskih vještina i sposobnosti, već i oblikovanjem i njegovanjem osobnosti djeteta sposobnog za život u suvremenom društvu. Član dječje koreografske skupine mora imati priliku skladno se razvijati. Da bi proveo takav razvoj, voditelj ili učitelj koreografije mora imati određeni skup ljudskih i pedagoških kvaliteta:

Imati umjetnički ukus, odgajati djecu koristeći primjere visoko umjetničkih primjera koreografije.
Poznavati metodologiju producentskog rada, vladati kompozicijskom strukturom.
Posjeduje raznolik višežanrovski koreografski vokabular.
Biti glazbeno pismen, vješt u radu s glazbenim materijalom, korepetitorom i fonogramom.
Imati temeljna znanja iz područja pedagogije, psihologije, medicine, anatomije, povijesti koreografije, slikarstva, književnosti itd.

Voditelj dječje koreografske skupine, s osnovnim znanjem iz područja drugih umjetnosti i znanosti, moći će kompetentno i pravilno kontrolirati tjelesni razvoj djece bez štete po njihovo zdravlje, uzeti u obzir dobne karakteristike djece prilikom predstavljanja i prikazivanja. novi materijal i biti zanimljiva, bistra, obrazovana osoba.

Pitanje je kakav treba biti učitelj kao osoba? – oduvijek je bio u centru pažnje. Uspješnost rješavanja pedagoških i odgojnih problema u potpunosti ovisi o osobinama ličnosti samog učitelja. Osnovne vještine potrebne učitelju mogu se predstaviti na sljedeći način:

1. Komunikacijske vještine Učitelj, nastavnik, profesor	Svi oblici kontakta, dobar stav studentima, njihova pozitivna ocjena pred publikom, negativna – samo pojedinačno.
2.Dijagnostičke sposobnosti	Diferencirani pristup, određivanje učinka grupe, predviđanje rezultata.
3. Psihološko, pedagoško, metodičko planiranje	Određivanje neposrednih zadataka, dinamičke grupe unutar tima, sustav rada u predmetu, individualne metode poučavanja.
4.Istraživačka sposobnost	Želja za učenjem i ovladavanjem novim vještinama, sposobnostima, tehnikama i njihovom primjenom u praksi.
5.Organizacijski Sposobnosti	Gnostički – sposobnost prenošenja znanja.

Da bi ovladao tim vještinama i sposobnostima, učitelj mora imati visoku razinu intelektualnog razvoja, širok raspon interesa te živahan i aktivan karakter. Pedagoška znanost razlikuje različite vrste učitelja. Profesor, doktor fizikalnih i matematičkih znanosti A. Kosmodemyansky imenuje 5 vrsta učitelja:

teoretičar,
realist (ide u korak s vremenom),
utilitarne (tradicionalne metode podučavanja),
umjetnik,
mješanac (bez pedagoškog obrazovanja).

Američki psiholog John Carroll razlikuje 3 tipa učitelja:

konzervativan,
pustolov,
ostalo je većina.

Za uspješnije nastavne aktivnosti, profesor A. Kosmodemyansky predlaže sljedeće određena pravila, dobar učitelj treba znati da:

Temelj uspješne nastave je znanje i ljubav prema svom poslu.
Nikad ne mislite da znate bolje od svoje publike. Jeste li sigurni da među studentima nema genijalaca?
Uvijek se vidi koliko si spreman. Sustavnim radom usavršite svoju logiku razmišljanja.
Ako je učitelj majstor svog predmeta, moći će poučavati zanimljivo.
Čuvajte se ravnodušnosti! Ako vam je podučavanje samo dužnost, bolje je izabrati neko drugo zanimanje.
Nemojte olakšavati stvari kada predstavljate materijal koji je zapravo težak. Za svladavanje specijalnosti potreban je uporan rad koji je temelj za samostalno stvaralaštvo. Istrenirajte se ne samo da znate, već i da možete. Amater neće biti kreator, jer ne zna što bi s mislima kad mu se pojave.
Nemojte se isticati pred publikom. Važnost je trik tijela da sakrije nedostatke uma.
Ne tražite pozornost publike strogim notacijama i kaznama, samo ljepota ljudske misli osvaja i čini svakog čovjeka pažljivim.
Pri ocjenjivanju znanja nikada se nemojte voditi osobnim simpatijama. Vaše pogreške će smanjiti vrijednost predmeta.

Govoreći o slici i karakteru suvremenog učitelja, ne može se ne primijetiti posebnu važnost njegovog izgleda, izraza lica, intonacije, glasa i hoda. Ova vanjska strana mora biti besprijekorna i služiti kao primjer učeniku. Svjetonazor učitelja njegova je unutarnja strana – to je sustav pogleda na objektivni svijet i mjesto čovjeka u njemu. Učiteljev svjetonazor odražava njegove moralne kvalitete: inteligenciju, taktičnost, ljubaznost, dobronamjernost, otvorenost itd. Sa svjetonazorom je vezan i lik učitelja. Umjetnik lošeg karaktera može naslikati dobru sliku, kompozitor lošeg karaktera može skladati lijepu glazbu, ali učitelj lošeg karaktera ne može raditi s djecom. Postaje teret kolegama, netolerantan prema studentima i naposljetku sam sebi uništava život.

Sumirajući procjene stručnjaka i učenika, suvremeni učitelj trebao bi imati sljedeće kvalitete:

Natprosječna inteligencija.
Psihološka ravnoteža.
Sposobnost pružanja svrhovite kognitivne aktivnosti za učenike.
Povećana razina aktivnosti.
Umijeće uspostavljanja i održavanja dobrih odnosa sa studentima i kolegama.
Pedagoški uvid.
Spremnost na rizik.

DISTRIBUCIJA MASOVNE PLESNE KULTURE MEĐU ŠKOLSKOM DJECOM

Ples je skup izražajnih i organiziranih pokreta, podređenih općem ritmu, utjelovljenih u dovršeni umjetnički oblik. Počeci plesne umjetnosti leže u davnim vremenima. Još uvijek nema konsenzusa o primatu rođenja plesa. Jedno je nepobitno – nastanak plesa povezan je s osvještavanjem ritma kao pratnje određenom slijedu tjelesnih pokreta.

Ples je već u prvoj fazi svog postojanja nastojao u općenitom obliku odražavati stvarnost, odabrati njezina najtipičnija obilježja i dati im određenu sliku. Prva glazba za plesače bili su zvukovi bubnjeva, buka zveckavih narukvica i amuleta.

Pošteno je napomenuti da stotine tisuća djece studiraju u brojnim krugovima, ansamblima i studijima narodnog, klasičnog, plesnog, pop i modernog plesa. Održavaju se festivali, natjecanja i koncerti koji pokazuju veliki broj djece koja su dobro obučena u umjetnosti koreografije.

U estetskom odgoju mlađeg naraštaja važnu ulogu ima umjetnost, posebice koreografija. Plesna umjetnost u svakoj zemlji svake godine postaje sve popularnija, postajući jedan od najučinkovitijih čimbenika u formiranju skladno razvijene, duhovno bogate osobnosti djeteta.

Plesna umjetnost je masovna umjetnost, dostupna je svima. Deseci tisuća djece sudjeluje u koreografskim klubovima, baletnim studijima, skupinama modernog i folklornog plesa. Sustavnim obrazovanjem i odgojem izvođači stječu opću estetsku i plesnu kulturu, a razvoj plesnih i glazbenih sposobnosti pomaže razvijanju suptilnijeg poimanja života i profesionalne koreografske umjetnosti.

Uvod u umjetnost koreografije pruža mogućnost upoznavanja s klasičnim baletima, sa zlatnim fondom narodne koreografije, s modernom glazbom i produkcijama poznatih koreografa, s izvorima plesne kulture: izvornošću nacionalnih plesova, živopisnim nošnjama, slikama narodnog pjesništva, glazbeni i ritamski ustroj plesnih melodija.

Sinkretizam plesne umjetnosti podrazumijeva razvoj osjećaja za ritam, sposobnost slušanja i razumijevanja glazbe te usklađivanja pokreta s njom. Istodobno se razvija i trenira snaga mišića tijela i nogu, plastičnost ruku, gracioznost i izražajnost pokreta. Nastava koreografije daje djetetovom tijelu fizičko opterećenje jednako kombinaciji nekoliko sportova. Pokreti koji se koriste u koreografiji, a koji su prošli dugogodišnju selekciju, svakako pozitivno utječu na zdravlje djece. Plesni tečajevi formiraju pravilno držanje, usađuju osnove bontona i društvenog ponašanja te daju ideju o glumačkim vještinama.

Ples kao sredstvo odgoja je od velike važnosti. Proučavanje plesne kulture različite nacije uči djecu da se pažljivo odnose i poštuju povijesne korijene i običaje bilo koje nacionalnosti.

Ples je omiljena zabava školaraca svih uzrasta tijekom praznika. Svakodnevni ples, kao društveni fenomen, jasno i jasno odražava procese formiranja kulture društva. Želja za proučavanjem plesa, performativnim usavršavanjem i umjetničkim samoizražavanjem povlači za sobom pojavu novih oblika plesa koji postupno prelaze iz sfere masovne kulture u sferu umjetničkog stvaralaštva.

Jedan od novih popularnih oblika plesa danas je natjecateljski ples u dvorani. Rad dvoranskih plesnih grupa ima velike mogućnosti širokog obuhvata školaraca svih uzrasta, uz kratko trajanje obuke u odnosu na druge vrste plesa.

Veliki poticaj širenju koreografskog rada s djecom i podizanju pedagoške, umjetničke i kulturne razine su priredbe i natjecanja. Različitih su mjerila, sadržaja, uvjeta, ali cilj je isti - širiti koreografsku kulturu među djecom. Smotre se održavaju u svečanom ozračju i moraju biti dobro organizirane. Provode se u nekoliko faza:

Razgledaju se plesne skupine domova kulture i škola.
Najbolje ekipe natječu se na općinskom natjecanju.
Pobjednici općinskog natjecanja sudjeluju na republičkom natjecanju.

To uključuje veliki broj školaraca na satovima plesa. Ovo natjecanje stvara poslovni duh i njeguje ozbiljan odnos prema koreografskoj umjetnosti.

Drugi oblik širenja masovne plesne kulture među školskom djecom su koncerti. Niti jedan koncert nije potpun bez plesnih točaka. Dječji nastupi na pozornici privlače veliki broj ljudi, jer je sam koreografski rad dobra propaganda plesne umjetnosti.

Danas se u obrazovnom sustavu velika pozornost posvećuje koreografskom obrazovanju školske djece. U organizacijskoj strukturi stabilnog rasporeda satovi ritmike i koreografije stoje ravnopravno s ostalim satovima. U procesu ritmičke nastave svi školarci imaju priliku steći ravno držanje, plastičnost pokreta, razviti koordinaciju pokreta, pažnju, pamćenje i još mnogo toga. Tek kada koreografsko obrazovanje školaraca postane dio svakodnevice, tek tada će nestati manjka mladih parova na masovnim školskim praznicima.

UVOD U PREDMET.

ZADACI KOREOGRAFSKOG ODGOJA.

Estetski odgoj djeluje kao svrhovit proces formiranja stvaralački aktivne osobnosti djeteta, sposobne da uočava i cijeni lijepo, savršeno, skladno u prirodi i umjetnosti sa stajališta njemu dostupnog umjetničkog ideala, te živi i stvara prema njemu. prema zakonima ljepote.

Koreografska umjetnost kao sredstvo estetskog odgoja u rangu je s drugim vrstama umjetnosti, ne inferiorna od njih u izražajnosti i umjetničkom dojmu. Sustav dodatnog obrazovanja promiče samoodređenje učenika u osobnom, sociokulturnom, profesionalnom području, njihovo uključivanje u različite vrste kreativnih aktivnosti, formiranje pozitivnog stava prema vrijednostima obrazovanja i kulture, razvoj moralnih kvaliteta i emocionalna sfera školaraca. Djeci je plesna umjetnost bliska i omiljena. Sustavno pohađaju nastavu dugo vremena, pokazujući upornost. To omogućuje veliki odgojno-obrazovni rad s djecom, koristeći specifična sredstva plesne umjetnosti.

Koreografsko obrazovanje postavlja sebi zadatke čije je rješavanje potkrijepljeno znanjima iz područja koreografske umjetnosti.

Dječja koreografska skupina može ponuditi rješenja za odgojno-obrazovne probleme, jer je njezin rad sastavni dio društvenog života djece u suvremenom društvu. Obrazovno i obrazovno okruženje koreografske umjetnosti omogućuje stvaranje sustava za odgoj djece. U dječjoj koreografskoj skupini djeca svoje slobodno vrijeme provode radeći ono što vole. Koreografsko djelovanje skupine omogućuje voditelju aktivan rad na odgoju skladne osobnosti djeteta, što je i glavni cilj koreografskog obrazovanja djece u sustavu dodatnog obrazovanja. U plesu dijete izražava takve kvalitete kao što su veselje, aktivnost i kreativnost. U plesovima različitih žanrova otkriva svoju spretnost i gracioznost. Vedar optimističan stav omogućuje vam da odgajate aktivne, energične, vesele ljude. Djeca razvijaju takve vrste pamćenja kao što su vizualno, glazbeno, mišićno, razvijaju otpornost na životne nedaće, pažljivost i pažnju, poboljšavaju kreativnu aktivnost.

Osnova koreografskog treninga za djecu je proučavanje plesnih pokreta koji treniraju mišiće tijela, jačaju skeletni temelj, čime se oblikuje vitko, lijepo tijelo. Koreografska klasa postavlja obrazovne ciljeve:

Razvoj kognitivnih interesa.
Ovladavanje određenom količinom znanja.
Pravilan fizički razvoj.
Razvoj osnovnih motoričkih osobina (snage, spretnosti, izdržljivosti, koordinacije).
Odgoj moralnih kvaliteta (hrabrost, odgovornost, odlučnost, kolektivizam, ljubaznost).
Estetski razvoj.
Formiranje težnji da budemo lijepi u mislima, djelima i postupcima.

Stjecanjem koreografskih znanja, vještina i sposobnosti djeca oblikuju svoj svjetonazor, razvijaju poglede i karakterne osobine u skladu s razvojem društva. Učeći na najboljim plesnim djelima koreografske umjetnosti, dijete ima priliku proširiti svoje horizonte i ojačati svoje najbolje karakterne osobine. Znanja, vještine i sposobnosti koje su djeca stekla tijekom nastave provode na pozornici na festivalima, koncertima i priredbama. Kada rezultati aktivnosti polaznika dječje koreografske skupine pokažu uspjeh kod publike, tada dolazi do samopotvrđivanja i djeca nastavljaju s velikim žarom plesati. Iskustvo estetskog doživljaja pri izvođenju plesa dugo se pamti i dijete uvijek iznova želi osjetiti poznate emocije koje doživljava iz susreta s lijepim.

Profesor koreografije, prije svega, nastoji naučiti djecu umjetnosti koreografije, naučiti ih voljeti i razumjeti. Nastava promiče estetski odgoj djece, pridonosi rastu opće kulture, njeguje emocionalni odnos prema umjetničkim djelima, uči ih analizirati umjetnička djela iz područja koreografije, glazbe, slikarstva i kiparstva. Kao rezultat aktivnog upoznavanja s koreografijom, formira se umjetnički ukus djece, počinju razlikovati i percipirati ljepotu ne samo u umjetnosti, već iu životu. Upoznavanje s raznim narodnim plesovima kod djece stvara osjećaj ponosa na svoju domovinu, zanimanje za život i umjetnost drugih naroda potiče ljubav i poštovanje prema njima.

Nastava koreografije omogućuje djetetu fizički razvoj, poboljšanje zdravlja, poboljšanje funkcija mišićno-koštanog sustava, povećanje razine izdržljivosti. Fizički nerazvijena djeca na satovima koreografije moći će se riješiti fizičkih nedostataka: pogrbljenosti, zakrivljenosti kralježnice, asimetrije lopatica, klupskih stopala itd.

Koreografsko obrazovanje je obuka u koreografskoj umjetnosti koja sebi postavlja sljedeće zadatke:

svladavanje plesne umjetnosti;
ovladavanje koreografskim tehnikama određenog žanrovskog smjera;
njegovanje ljepote i izražajnosti pokreta;
ovladavanje glumačkom izražajnošću u izvedbenim umjetnostima;
promicanje zdravlja kroz poboljšanje mišićno-koštanog sustava i kardiovaskularnog sustava.

Dakle, da bi se riješili problemi koreografskog odgoja, voditelj i pedagog dječje koreografske skupine moraju svoju djelatnost ostvarivati u sljedećim područjima:

poznavanje i ovladavanje koreografskom umjetnošću, njezinim različitim žanrovima i vrstama;
razvoj fizičkih i koreografskih podataka;
odgoj moralnih kvaliteta pojedinca kroz koreografiju;
razvoj svjetonazora, umjetničkog ukusa, opće kulture;
promocija zdravlja.

KRITERIJI ZA IZBOR DJECE U DJEČJI KOREOGRAFSKI KOLEKTIV.

Ispravno utvrditi sposobnosti i mogućnosti djece da ih uspješno podučavaju koreografiji nije lako. Voditelj mora vidjeti potencijalnog plesača u svakom djetetu, temeljeći svoju prognozu na prisutnosti bilo kakvih vještina i sposobnosti koje je djetetu dala priroda od rođenja.

Po kojem principu treba birati djecu za školovanje u koreografskoj umjetnosti? Za izvođenje određenih koreografskih aktivnosti potrebna je dobra tjelesna i koreografska podatnost, emocionalno bogatstvo slika, snažno pamćenje i mašta. Darovitost i rad, rad i talent usko su povezani.

Pri odabiru djece voditelj dječje koreografske skupine mora pratiti i utvrđivati vanjski scenski nastup djece, glazbeno-ritmičke sposobnosti te zdravstvene pokazatelje djece.

1. Određivanje podataka o vanjskom stupnju.

Postoje glavni tipovi građe - dolihomorfni i brahomorfni. Dolihomorfni – ovo je asteničan tip, visok ili natprosječan rast, nisko tijelo, mali opseg prsa, srednja ili uska ramena, dugi donji udovi, mali kut zdjelice, hod s okrenutim stopalima (prsti razmaknuti).

Brahomorfni – prosječna ili ispodprosječna visina, dugo tijelo, veliki opseg prsa, široka ramena, kratki donji udovi, veliki kut nagiba zdjelice, hod sa stopalima okrenutim prema unutra.

Pri odabiru djece prednost se daje dolihomorfnom tipu, pri čemu se posebna pažnja posvećuje proporcionalnoj građi tijela, jer proporcionalno građeno tijelo lakše podnosi naprezanja i preopterećenja koja su neizbježna u budućem radu. Određuju se koreografski podaci, kao što su izokret nogu, veličina koraka, podizanje stopala, fleksibilnost tijela i skok.

Everzija noge- To je sposobnost rotacije gornjeg dijela noge u zglobu kuka oko osi tako da se koljeno, potkoljenica i stopalo slobodno okreću prema van. Ova everzija ovisi o slobodnoj pokretljivosti zgloba kuka, elastičnosti bedrenih mišića i ligamenata, plitkoj šupljini zdjelice i maloj duguljastoj glavici. femur. Osim toga, nastavnik utvrđuje i pasivnu everziju, odnosno utvrđuje stupanj rezerve everzije za njezin mogući razvoj u procesu učenja.

Instep – ovo je vanjski izraz uzdužnog svoda stopala i sposobnosti dobrog istezanja stopala zajedno s prstima. Stopalo treba biti u liniji s potkoljenicom kada visok stupanj pokretljivost u skočnom zglobu i prstima.

Fleksibilnost tijela - Ovo je sposobnost slobodnog savijanja unatrag što je više moguće. Otklon se javlja zbog gornjeg lumbalnog i donjeg prsnog kralješka.

Veličina koraka – to je stupanj pokretljivosti zglobova kuka i kralježnice. Osim toga, ovisi o elastičnosti mišića. Kriterij za veličinu koraka je da kut podignute noge nije manji od 90º za dječake, a veći od 90º za djevojčice.

Odskakivati - to je sposobnost visokog odbijanja - balona, koja ovisi o pokretljivosti zglobova donjih ekstremiteta, kao io funkcionalnost mišiće nogu. Meko doskok karakterizira elastičnost triceps surae i calcaneal tetiva, kao i pete čvrsto pritisnute na pod pri niskom čučnju.

Odsutnost bilo kakvih koreografskih scenskih obilježja još nije razlog za odbijanje primanja u tim. Treba uzeti u obzir i djetetove glazbene i plesne sposobnosti.

2. Glazbene, ritmičke, plesne sposobnosti.

Emocionalnost i temperament od velike su važnosti za budućeg izvođača i njegovo složeno psihološko-emocionalno scensko djelovanje. Individualne sposobnosti ovise o svojstvima živčanih procesa: uzbuđenju, inhibiciji, njihovoj snazi, ravnoteži i pokretljivosti. Brzina razvoja glazbenih sposobnosti ovisi o temperamentu i stupnju darovitosti djeteta. Predlažu se jednostavni načini identificiranja ovih podataka: marširanje uz glazbu, čiji se ritam i tempo mijenjaju s vremena na vrijeme, improvizacija plesa ili ritmičkog uzorka uz glazbu. Utvrđivanje ovih sposobnosti ima implikacije na umjetničku i plesnu izvedbu budućih izvođača.

3. Medicinski pokazatelji.

Za uspješno učenje koreografske umjetnosti potrebno je dobro tjelesno zdravlje, kao i prisutnost funkcionalnih sposobnosti tijela. Simetrične crte lica, izduženi pokretni vrat, lijepa linija ramena i podlaktica, izdužena tanka šaka i prsti, izdužene ruke - sa spuštenim rukama, kraj srednjeg prsta je na sredini bedra ili malo niže, ravno kičmeni stup s normalnim fiziološkim oblinama, simetričnim prsima, lijepom linijom nogu s duguljastim mišićima. Posebnu pozornost treba obratiti na stopalo jer je to najopterećeniji dio tijela. Idealna struktura stopala za podučavanje koreografije je kada su 1., 2., 3. prsti jednake dužine i veći od 4,5 prsta. Stopalo je usko s prstima okrenutim prema van.

Predočuje se liječničko uvjerenje liječnika opće medicine o zdravstvenom stanju djeteta. Profesionalno se koreografskom umjetnošću mogu baviti djeca koja nemaju teže kronične bolesti unutarnjih organa ili psihičke smetnje. Ali uz pomoć koreografske umjetnosti danas je moguće i potrebno poboljšati zdravlje bolesne djece, stvarajući posebne skupine koje će poboljšati njihovo zdravlje uz pomoć posebnih individualnih programa obuke.

Danas su svi primljeni u dječju koreografsku skupinu. Ali selekcija je potrebna kako bi se utvrdile koreografske mogućnosti i sposobnosti djece.

U planu je i provjera koreografskih sposobnosti djece u rekreacijskom centru.

Kriteriji odabira	Provjera radnji
1. faza. Koreografski podaci.
1. Podizanje stopala	Ekstenzija i kontrakcija stopala, kružni pokreti stopala	Nerazvijeno stopalo će ometati amplitudu skakanja i drugih pokreta. Da biste razvili fleksibilnost stopala, morate izvoditi posebne vježbe.
2. Everzija u Noga	Izvedite 1, 4, 5 položaja nogu, battement tendu.	Nedostatak everzije i nepokretnost skočnog zgloba može dovesti do ozljede. Prilikom izvođenja položaja svi prsti trebaju biti u bliskom kontaktu s podom.
3. Everzija u Koljeno	Izvedite demi plie Grand plie, retere.	Inverzija koljena pri izvođenju skokova dovodi do ozljede. Razvija se posebnim vježbama.
4. Eversion in Bedro	Izvedite demi plie Grand plie, rond de jambe par terree, “žaba” ležeći na leđima i trbuhu.	Vježbu žaba treba pažljivo izvoditi s pritiskom na koljena. Nedostatak izokreta kukova neće vam omogućiti da pravilno i lijepo izvodite poze klasičnog plesa. Razvijen uz pomoć posebne vježbe.
5. Veličina koraka	Izvedite releve traku u svim smjerovima držeći nogu u maksimalnoj visini.	Noga bi se trebala kretati slobodno bez napora i boli, ligamenti bi se trebali rastezati elastično. Posebne vježbe povećavaju istezanje koraka.
6. Fleksibilnost Kućišta	Savijte tijelo u svim smjerovima.	Gornji dio tijela se lako i slobodno savija, uz stabilnu ravnotežu u donjem dijelu tijela. Savršena fleksibilnost nije potrebna.
7.Skok	Izvođenje skokova na 2 noge do najveće visine.	Potrebno je postići istezanje tijela i koljena u zraku, potpuno spustiti pete na pod pri doskoku, te se odgurnuti cijelim stopalom.
Faza 2. Glazbeni podaci.
1. Glazbeni Sluh	Pjevaj pjesmu glasan i tih zvuk.	Nedostatak sluha otežat će učenje koreografske umjetnosti.
2.Ritam	Izvodite ritmičko pljeskanje rukama, nogama, izvodeći pokret uz glazbu i mijenjajući tempo	Nedostatak ritmičkih sposobnosti otežava učenje koreografije i ne može se razviti.
Faza 3. Umjetnost i ekspresivnost.
1. Izrazi lica. Emocije.	Izvođenje figurativnih pokreta, izražavanje osjećaja licem, pričanje pjesme izrazom.	Sva su djeca prirodna i spontana. To treba čuvati i razvijati.
2. Ekspresivnost	Improvizacija na zadanu temu, izvođenje gudala na bis.	Unutarnje oslobađanje djeteta glavni je zadatak učitelja za razvoj izražajnosti.
Faza 4. Medicinske indikacije.

PLANIRANJE RADA DJEČJEG KOREOGRAFSKOG TIMA.

Skup predmeta koji sadrže obrazovne informacije ili imaju funkciju osposobljavanja i namijenjeni su razvijanju znanja, vještina i sposobnosti učenika za upravljanje njihovim kognitivnim i praktičnim aktivnostima sveobuhvatnog razvoja i obrazovanja su alati za učenje.

Nastavna sredstva glavni su obrazovni rad dječje koreografske skupine. Moraju biti uključeni u obrazovnu i regulatornu dokumentaciju, uz pomoć koje se planiraju i provode glavni zadaci koreografskog obrazovanja djece.

Planiranje rada tima sastoji se od izrade i provedbe edukacijske dokumentacije. Dokumentacija za obuku uključuje:

Radni nastavni plan i program.
Radni nastavni plan i program.
Kalendarsko-tematski plan.
Plan učenja.

1.Radni plan i programdefinira parametre treninga:

Trajanje izobrazbe prema oblicima izobrazbe,

Raspored nastavnog procesa,

Popis, obujam i redoslijed izučavanja disciplina po kolegijima, semestrima, grupama, polugodištima.

Vrste treninga,

Vrste profesionalne, scenske prakse,

Obrasci privremene potvrde,

Vrste završne ovjere.

2.Radni plan i programovo je metodološki dokument u kojem se, u skladu s državnim zahtjevima za minimalni sadržaj i razinu osposobljenosti diplomanata u određenoj disciplini, utvrđuje sadržaj osposobljavanja, redoslijed i najprikladniji načini da ga studenti asimiliraju.

Zahtjevi za izradu programa:

Usklađenost sa sadržajem discipline, osnovnim didaktičkim jedinicama danim u Državnom obrazovnom standardu.
Suvremenost metodičkih sadržaja prema popisu literature (5 godina).
Profesionalna orijentacija discipline.
Odraz odnosa discipline koja se proučava s drugim disciplinama.
Usklađenost ciljeva praktičnog razvoja discipline s općim smjerom programa.

Struktura programa:

Objašnjenje koje se sastoji od:

Ciljevi u korelaciji s općim ciljevima glavnog općeobrazovnog programa u specijalnosti,

Interdisciplinarni odnos,

Zadaće obrazovanja i osposobljavanja.

Sadržaj discipline, strukturiran prema vrsti treninga, prema količini vremena.
Približan sadržaj tematskih lekcija.
Popis zadataka, teme za kolokvije, pisani radovi, sažeci.
Primjeri pitanja za intervjue, seminare, testove.
Nastavno-metodička potpora: osnovna i dodatna literatura, metodički materijali i preporuke.

3.Kalendarsko-tematski plan –Ovo je obrazovno-metodički dokument sastavljen na temelju programa rada discipline i rasporeda nastavnog procesa, u kojem se bilježi raspored nastavnog materijala po didaktičkim jedinicama i vrijeme potrebno za njihovo proučavanje, vizualna pomagala i zahtjevi za samostalno. rad učenika.

Približna dijagram-struktura kalendarsko-tematskog planiranja.

4. Pregled treninga -ovo je obrazovno-metodički dokument koji izrađuje učitelj za svaki sat kako bi se osigurala učinkovita provedba sadržaja odgoja i obrazovanja, ciljeva učenja, obrazovanja i razvoja učenika (skice u prilogu).

PLAN REPERTOARA ZA DJEČJI KOREOGRAFSKI KOLEKTIV.

Koreografska skupina jedna je od najpopularnijih i najomiljenijih među djecom. Rad dječje koreografske skupine sastavni je dio društvenog života djece u suvremenom društvu i od velike je važnosti u njegovanju skladne osobnosti djeteta. Edukativno i obrazovno okruženje koreografske umjetnosti omogućuje stvaranje sustava izvanškolskog obrazovanja djece koja svoje slobodno vrijeme provode radeći ono što vole.

Pedagoški proces u dječjoj koreografskoj skupini ustrojen je na način da učenik, stječući znanja, istovremeno oblikuje svoj svjetonazor, njegujući svoje poglede i karakterne osobine u skladu s razvojem društva.

Jedan od glavnih ciljeva rada dječje koreografske skupine je razvijanje koreografskih sposobnosti djece uz obavezno demonstriranje istih na pozornici. Da bi to učinio, voditelj tima formira plesni repertoar, koji je izgrađen uzimajući u obzir izvedbene sposobnosti učenika. Osnovu repertoara čine koreografske predstave koje imaju edukativni i obrazovni smjer. Pri oblikovanju repertoara za svaku dobnu skupinu djece ravnatelj je dužan voditi računa o njegovom odgojnom značenju, jer samo visokoumjetnička ostvarenja repertoara imaju snažna sredstva utjecaja na publiku i izvođače. Stoga voditelj treba ozbiljno pristupiti odabiru plesova i izradi plana repertoara.

Prilikom odabira produkcija, redatelj mora uzeti u obzir:

Trajanje obuke
Dobne karakteristike djece
Izvođačke sposobnosti i sposobnosti djece.

Provodeći pripremni rad na formiranju repertoara, voditelj mora pronaći takve teme, sredstva i oblike koji bi zadovoljili mogućnosti djetinjstva, a istodobno sačuvali žanrovsku orijentaciju i stil rada tima. Stvaranje plesa bit će uspješno samo ako postoji zanimljiv koreografski vokabular, a izvođači izražajno utjelovljuju koncept i ideju plesa na pozornici, podređujući formu i prirodu plesnih pokreta njegovom sadržaju. Ples će biti zanimljiv kada voditelj sastavi najpovoljniju verziju za dobnu skupinu djece.

Kompozicija koreografskih predstava s prikazom na pozornici treba ovisiti o vremenu izobrazbe za pojedinu dobnu skupinu djece: djeca u prvoj godini izobrazbe mogu naučiti najviše jednu plesnu izvedbu, u drugoj godini izobrazbe redatelj možete planirati još 2-3 plesa, uzimajući u obzir sposobnosti izvođača, naredne godine studija omogućuju planiranje neograničenog broja plesova.

Kada sastavljate plan repertoara, trebali biste imati na umu da nacionalnost i stil budućeg plesa moraju odgovarati željama i duhovni razvoj djeca za ovaj trenutak. Mikroklima u timu igra veliku ulogu; ako se interesi djece u timu podudaraju, tada će se postići međusobno razumijevanje između njih i voditelja, a voditelj će znati vješto i emocionalno zainteresirati djecu za stvaranje i provedbu svojih planova i ideja.

Kompetentan ravnatelj i redatelj moraju izraditi repertoarni plan za jednu, dvije ili tri godine. Redatelj i koreograf moraju ideje i teme predstava što više približiti intelektualnom razvoju izvođača.

Plan repertoara trebao bi uključivati plesove različitih oblika:

Masovni plesovi (od 10 i više);
Solo plesovi (1-3 osobe);
Male grupe (4-8 osoba)
Mješoviti i spolno odvojeni.

Metodički ispravan odabir repertoara igra veliku ulogu u stvaralačkom rastu tima i njegovom pravilnom razvoju. Plan repertoara treba izgraditi uzimajući u obzir:

trajanje obuke, dob i sposobnosti izvođača,
interes i mišljenje članova tima o materijalu koji se proučava,
plesni sadržaj,
koreografski vokabular,
mogućnost otkrivanja osobnosti,
glumačke i emocionalne sposobnosti.

Plan repertoara trebao bi biti izgrađen uzimajući u obzir obrazovne ciljeve treninga.

Obrazovni ciljevi:

Svladavanje osnovnog koreografskog materijala;

Razvoj fizičkih i koreografskih podataka;

Formiranje i jačanje mišićnog sustava tijela;

Razvoj osnovnih motoričkih kvaliteta (snage, spretnosti, izdržljivosti, koordinacije pokreta, brzine reakcije);

Odgojni zadaci:

Razvoj kognitivnih interesa;

Promocija zdravlja;

Odgoj moralnih kvaliteta (odgovornost, dobrota, kolektivizam, međusobno pomaganje, odlučnost, volja);

Formiranje estetskih ideala;

Njegovanje poštovanja prema visokoumjetničkim vrijednostima i umjetničkim djelima.

Okvirni plan repertoara:

ORGANIZACIJA NASTUPA DJEČJEG KOREOGRAFSKOG KOLEKTIVA.

Dječje nastupe pred gledateljima treba smatrati prije svega dječjim praznikom, kao demonstracijom kreativnog rasta djece. Koncertni nastupi mogu imati različite oblike. U nekim slučajevima plesna skupina sudjeluje na koncertu s posebnim brojevima. U ostalim slučajevima nastup ima karakter izvještaja o radu grupe za određeno vrijeme, gdje se demonstrira plesno umijeće i repertoar grupe.

Za izvještajni događaj redatelj i koreograf izrađuju program izvedbe, vodeći računa o dovoljnom vremenu za presvlačenje izvođača. Program izvedbe mora biti pravovremeno usklađen. Predugi koncert umara publiku, a posljednje se numere ne percipiraju pažljivo, što uznemiruje djecu izvođače.

Vrijeme početka koncerta je od velike važnosti. Rani sat smanjuje blagdansko raspoloženje djece, jer jutarnja žurba dovodi do pretjeranog uzbuđenja. Nasuprot tome, kasnovečernje predstave preumaraju djecu i štete njihovom zdravlju. Izvještajni koncert poželjno je održati vikendom, od 12 do 18 sati.

Program koncerta trebao bi započeti plesnim skladbama mlađe skupine skupine. Redatelj treba, ako je moguće, smanjiti vrijeme izlaska djece na pozornicu, jer dugo čekanje i gužva uzbuđuju i zamaraju djecu izvođače, što može utjecati na kvalitetu izvedbe. Osim toga, plesovi mlađih školaraca, koji su oblikovno i koreografski jednostavniji, možda neće dobiti odgovarajuću ocjenu publike ako se u programu smjeste između složenijih i zanimljivijih plesova starijih školaraca.

U drugom slučaju, kada koreografski brojevi grupe sudjeluju na državnom blagdanskom koncertu ili priredbi u kasnim večernjim satima, tada ravnatelj sam donosi odluku o sudjelovanju ili nesudjelovanju grupe, određuje koje brojeve je primjereno predstaviti. u programu koncerta, prema određenim okolnostima, bez štete po zdravlje djece.

Pogrešno je mišljenje da za svaki nastup treba pripremiti novu točku. Dobro razrađena koreografska produkcija omogućuje slobodno i emotivno izvođenje, bez zadržavanja na tehničkoj strani izvođenja pokreta. U plesu koji se više puta izvodi na pozornici moguće je živopisnije otkrivanje karaktera likova, ideja i planova koreografa. Užurbana priprema novih brojeva dovodi do pada kvalitete izvedbe pokreta i vrijednosti koreografske umjetnosti.

Broj nastupa grupe mora biti pažljivo planiran. Pretjerano česti nastupi nose puno fizičkog stresa i dovode do živčana iscrpljenost izvođači. Odgojno-obrazovni rad i odgojno-obrazovni proces padaju u drugi plan i štete sustavnom radu momčadi. Osim toga, izvođači često počnu precjenjivati svoje mogućnosti, što dovodi do nemara u izvedbi i arogancije.

Pravilna organizacija nastupa dječje koreografske skupine pomaže djeci da pokažu svoj napredak u svladavanju umjetnosti koreografije. Svaka izvedba test je rada grupe i njezinog voditelja, daje ideju o repertoaru grupe, temi plesova, izboru glazbenog materijala i pripremi izvođača.

Bilo koja izvedba treba izvođačima donijeti radost i osjećaj slavlja, a onda će i gledatelj uživati gledajući je.

TEMATIKA DJEČJIH KOREOGRAFSKIH RADOVA

Pri izradi repertoarnog plana voditelj dječje koreografske skupine mora odrediti teme dječjih predstava. Odabir teme uvelike ovisi o psihičkim karakteristikama pojedine dobi, o koreografskoj obučenosti izvođača, o njihovom tjelesnom, intelektualnom i duhovnom razvoju.

Junior školske dobi– 1-4 razreda, 7-10 godina – karakterizira izrazita pokretljivost, dok su pokreti još neorganizirani, slabo koordinirani, rezerva motoričkih sposobnosti je mala. Pažnja djece ove dobi izrazito je nestabilna, lako se ometaju, ali lakše percipiraju određeni materijal kroz živu sliku ili igru. Njihove emocije su svijetle, vesele i manifestiraju se otvoreno i izravno. U ovoj dobnoj kategoriji treba koristiti sljedeće teme:

nevjerojatan
sportski
škola
plesna dvorana
narodni
figurativno
igrica

Prosječna dobna kategorija djece - 5-7 razreda, 11 -14 godina - karakterizira neovisnost, veliko zanimanje za sve oko sebe, brza promjena strasti prema nečemu i sve veći interes za plesnu umjetnost. Privlače ih plesovi s akcijom, sa specifičnim likovima koji bi im omogućili da pokažu svoju osobnost. Javlja se svjesniji i samostalniji odnos prema plesnoj izvedbi, razvijaju se kreativne sposobnosti. U ovoj dobnoj kategoriji treba koristiti sljedeće teme:

nevjerojatan
sportski
škola
plesna dvorana
narodni
figurativno i razigrano
tema prijateljstva
moderna tema
herojsko-domoljubni
jednostavan zaplet

Starija dobna kategorija djece - 8-11 razredi, 15-18 godina - treba poseban izbor repertoara, gdje dominira moderna tema. Odlikuje ih svijest o njihovoj mladosti, spretnost, ljubav prema životu i radost zbog svijetle perspektive njihovog budućeg života. Sposobni su razumjeti visoke moralne osjećaje i složena emocionalna iskustva. Oni se mogu nositi sa složenim koreografskim rječnikom i mogu eksperimentirati s njima. U ovoj dobnoj kategoriji treba koristiti sljedeće teme:

zemljište
herojsko-domoljubni
tema ljubavi i prijateljstva
figurativno
moderna
plesna dvorana
narodni
sportski
raznolikost

METODIKA RADA NA DJEČJIM KOREOGRAFSKIM RADOVIMA

Stvaralačka djelatnost voditelja koreografske skupine je djelatnost koreografa. Idejni je i kreativni voditelj kolektiva, kreator koreografskog djela. Ravnatelj dječje koreografske skupine djeluje kao koreograf-skladatelj, koreograf-producent i koreograf-učitelj - sva ova područja djelovanja svojstvena su radu redatelja.

Koreograf, koji je ujedno i redatelj, mora vladati umijećem skladanja plesa, pantomimskih epizoda, kompozicijske strukture, te sposobnosti stvaranja dramaturgije koreografskog djela kako bi mogao razotkriti koncepciju i ostvariti zamisao.

Prilikom stvaranja dječjeg plesa potrebno je provesti pripremni rad koji će vam omogućiti da postupno, korak po korak, prateći tehnologiju procesa stvaranja djela, uspješno prevedete ideju plesa u koreografsko djelo .

Rad na dječjem koreografskom djelu sastoji se od nekoliko faza:

Odabir teme, glazbenog materijala, određivanje stila djela, njegovog žanra, koreografskog jezika. Glazba je osnova plesa, a voditelj mora imati na umu da glazba daje plastičnosti pokreta ritmičku osnovu, ona određuje njegovu emocionalnu strukturu, karakter i figurativnu izražajnost.
Redatelj upoznaje članove tima sa svojim planovima za buduću produkciju, govori o svom planu, raspravlja s ekipom o karakterima likova, njihovim postupcima u plesu, skicama budućih kostima i još mnogo toga. Takav razgovor uključuje članove tima u kreativni proces stvaranja plesa, čini ih istomišljenicima i omogućuje im da se osjećaju potrebnima i obitelji u ovom timu. Redatelj u razgovoru može prepoznati karakterne osobine, sklonosti i umjetničke mogućnosti svakog djeteta, što će omogućiti točniji odabir izvođača za uloge u budućem koreografskom djelu.
Utvrdivši glavne točke sadržaja plesa, redatelj-koreograf izrađuje kompozicijski plan - detaljan koreografski scenarij plesa s redateljskim razvojem radnje, gdje su sve komponente kompozicijskog plana pažljivo promišljene: radnja, koreografski vokabular, dizajn plesa, kostimi i scenografija, rasvjeta i rekvizite itd.
Redatelj odabire izvođače za planiranu produkciju, a potrebno je odrediti dvije skupine izvođača: glavnu i pričuvnu. To je potrebno kako bi se uključio što veći broj članova ekipe, a također prisutnost rezervne ekipe disciplinira glavnu ekipu i daje jamstvo od prekida izvedbe iz bilo kojeg razloga.
Složivši koreografski vokabular, redatelj prelazi na praktičnu realizaciju svog plana, odnosno postavu plesa. U prvom stupnju rutina proučava se koreografski vokabular u čistom obliku iu kombinacijama. Zatim se proučava plesni obrazac, gdje se dodaju potrebni pokreti i kombinacije. Pri organizaciji plesa voditelj mora stvoriti kreativno ozračje kako bi, unatoč utrošku fizičke snage, rad izvođača bio radostan, kako bi svatko vidio krajnji cilj svoga rada. Napredovanje plesa odvija se postupno, u dijelovima. Svaki novi dio uvodi se tek nakon savladavanja prethodnog.
Nakon što završi plesnu točku, voditelj je počinje uvježbavati. (Područje djelovanja koreografa-repetitora) Paralelno s probama odvija se izrada kostima i scenografije.
Nakon uvježbavanja plesa, redatelj pušta novo koreografsko djelo u koncertnu djelatnost grupe na prosudbu publike.

Kreativni odnos prema profesiji i strast prema poslu preduvjet su stvaranja visokoumjetničkog koreografskog djela.

PROCES OBRAZOVANJA I TRENINGA U DJEČJEM KOREOGRAFSKOM KOLEKTIVU.

Odgojno-obrazovni rad u dječjoj koreografskoj skupini glavna je djelatnost u stjecanju koreografskih znanja i vještina, u usavršavanju koreografskih vještina.

Pravilna organizacija obrazovnog procesa omogućit će voditelju postizanje kvalitetnog izvođenja pokreta. Odabir koreografskog materijala koji će se proučavati ovisi o dobnim karakteristikama učenika, žanrovskom smjeru rada tima, kao io vještini i obrazovanju voditelja i učitelja.

Cjelokupni odgojno-obrazovni proces u dječjoj koreografskoj skupini mora biti ustrojen na način da dosljedno, sustavno i planski priprema izvođače za ispunjavanje umjetničkih zadataka koji su im postavljeni. Odgojno-obrazovni rad sastoji se od 3 glavna dijela:

Lekcija obuke (koreografska lekcija).
Probe aktivnosti.
Produkcijska i koncertna djelatnost.

1. Da biste naučili dobro plesati, potrebno je naporno i sustavno raditi na savladavanju plesne tehnike. Za poboljšanje plesne tehnike potrebna je stalna obuka u razredima i lekcijama. Svaka lekcija ili lekcija uključuje niz posebnih barre vježbi. Svaka vježba ima za cilj zagrijavanje i razvoj određenih mišićnih skupina. Preporučljivo je započeti trening s klasičnim vježbanjem, budući da je klasični ples osnova svake vrste plesa.

Vježbe vježbi na stroju izvode se u strogom slijedu, na temelju zakona "od jednostavnog do složenog". Vježbanje na šipki treba kod djece razvijati koreografske i tjelesne podatke: izokret u stopalu, koljenu, kuku, visoki rist, izduženost koljena i prstiju, veličinu koraka, gipkost tijela, snagu nogu, plastičnost ruku, visina skoka i aplomb.

Svaka lekcija usmjerena je na proučavanje tehnike izvođenja pokreta, što je preporučljivo figurativno objasniti. Nastavnik treba pomno pratiti potražnju za gradivom koje se proučava, a ako se primijeti da se novo gradivo slabo usvaja, treba obratiti pozornost na:

Gustoća razreda,

Složenost materijala

Obrazac za dostavu materijala.

2. Voditelj dječje koreografske skupine ujedno je i voditelj i korepetitor. Njegov uspjeh ovisit će o tome kako se broj uvježba. Organizacija plesne probe ovisi o rasporedu koncerata grupe. Proba bi trebala biti produktivna uz punu posvećenost izvođača. Stoga redatelj i redatelj moraju pravilno rasporediti fizičko opterećenje tijekom proba, racionalno koristiti dodijeljeno vrijeme, sustavno razraditi sve detalje kombinacija i dijelova plesa, ne zaboravljajući na ostale izvođače.

Glavni zadatak probe grupe je pripremanje plesne točke za scenski nastup. A za to je potrebno ne samo jasno i učinkovito vježbati izvođenje pokreta, već i postići izražajnu, emocionalnu izvedbu. Razvijanje umjetnosti važan je dio aktivnosti proba.

3. Produkcijski rad dječje koreografske skupine razlikuje se od istog rada ostalih skupina. Tamo se menadžeri bave gotovim umjetninama. Ravnatelj zbora bira pjesme, voditelj kazališnog studija predstavu, a sam voditelj koreografske skupine komponira, postavlja i uvježbava svoje koreografsko djelo, kao i njegov autor.

Prilikom odabira teme, radnje, radnje budućeg koreografskog djela, redatelj, koji je ujedno i koreograf, mora voditi računa o rasponu ideja i osjećaja koji su dostupni djeci ove dobi. Sve originalne koreografske produkcije moraju zadovoljiti glavne zahtjeve:

Ideološki

Umjetnost,

Dostupnost.

U nedostatku barem jednog od njih, proizvodnja se ne može smatrati završenom. Uostalom, proces postavljanja plesa pruža velike mogućnosti za umjetnički, estetski i kulturni razvoj izvođača.

Inscenacijske aktivnosti njeguju svjestan stav prema materijalu koji se proučava i pružaju jake izvedbene vještine.

Preporučljivo je da ravnatelj ravnomjerno uključi svu djecu u plesne brojeve, čime se osigurava stabilnost rada dječje koreografske skupine. Koreografske predstave, koje čine repertoar dječje koreografske skupine, moraju riješiti određene odgojne probleme koji će djecu razvijati u različitim smjerovima, stvarajući skladnu osobnost, budućnost našeg društva.

Gotova koreografska točka izlaže se u koncertnoj aktivnosti, za koju učenici dolaze učiti plesnu umjetnost u dječjoj koreografskoj skupini.

Dakle, odgojno-obrazovni proces treba provoditi sustavno i planski, kombinirajući različite vrste aktivnosti: učenje u učionici, usavršavanje plesne tehnike na probama, razvijanje osobne kreativnosti u nastupu na pozornici.

Oblici i vrste nastave u dječjoj koreografskoj skupini.

F orma - od latinske riječi, znači vanjski izgled, vanjski obris. Prema tome, oblik obrazovanja označava vanjsku stranu organizacije odgojno-obrazovnog procesa koja je usko povezana s brojem učenika, vremenom i mjestom izvođenja nastave, kao i redoslijedom njezine provedbe. Kao vanjska strana organizacije odgojno-obrazovnog procesa, oblik izobrazbe je povezan s njegovom unutarnjom, sadržajnom stranom.

U sustavu općeg odgojno-obrazovnog procesa koriste se sljedeći oblici organiziranja odgojno-obrazovnog rada: sat, ekskurzija, izvannastavne aktivnosti, domaća zadaća, oblici izvannastavnog rada (klubovi, studiji, udruge).

U sustavu dodatnog obrazovanja u različitim plesnim udrugama razlikuju se malo drugačiji oblici: sat, sat, proba i specifična aktivnost.

Sat je oblik organizacije pedagoškog procesa u kojem nastavnik u određenom vremenu (45 minuta, 90 minuta) rukovodi zajedničkim aktivnostima stalne grupe učenika, koristeći vrste, sredstva i metode rada kojima se stvaraju uvjeti za ovladavanje osnovama predmeta koji se izučava te obrazovanje i razvoj djece.

Opća svrha lekcije (lekcija):

U sustavu općeg obrazovanja: osposobljavanje znanja, vještina i sposobnosti za buduću profesionalnu djelatnost,

U sustavu dodatnog obrazovanja: razvoj kreativnih potencijala i osobnosti djeteta.

Tip je izraz kvalitativno definiranog odnosa između općeg i posebnog u određenoj organizaciji objekta.

Razmotrimo sljedeće vrste nastave u dječjoj koreografskoj skupini: grupa, mala grupa, pojedinac.

Grupna nastava- To su aktivnosti u kojima sudjeluje cijela grupa. Voditelj i učitelj izravno utječe na svu djecu, pružajući priliku za kreativan osobni razvoj u timu. Na grupnoj nastavi uče se novi pokreti i masovni plesovi.
Nastava u malim grupama– to su razredi u kojima sudjeluje od 3 do 12 djece. Koriste se za uvježbavanje specifičnih pokreta, kombinacija i plesnih rutina.
Individualne sesije– to su aktivnosti u kojima sudjeluje od 1 do 3 djece. Koristi se za razvoj i usavršavanje plesnih vještina, kao i za popunjavanje rupa u znanju, ako ih ima. Može se koristiti kao edukativni razgovor s učenikom.

Razmotrimo oblike nastave u dječjoj koreografskoj skupini: lekcija, proba, koncert.

Lekcija – neophodan oblik rada u koreografskoj skupini, u kojem se svladava novi plesni materijal, usavršava tehnika izvođenja pokreta, razvija tehnika izvođenja pokreta, održava opća tjelesna spremnost, otkrivaju kreativne sposobnosti i kreativna aktivnost.

Struktura lekcije:

Organiziran ulaz u dvoranu,

Zagrijati se,

Ponavljanje pređenog gradiva,

Učenje novog gradiva,

Probe i produkcijske aktivnosti,

Igra,

Organizirani izlazak iz dvorane.

Sat traje 45 minuta, sat - 90 minuta, podijeljen je na podvrste: sat klasičnog plesa, folklorni, plesni, moderni itd.

Proba – služi za uvježbavanje i ponavljanje plesnih točaka za koncert. Na probu su pozvani samo plesni izvođači i suparnici. Proba se sastoji od aktivnosti zagrijavanja i glavne probe, predviđene na satu ili u vrijeme izvan sata koje odgovara voditelju i izvođačima.
Koncert - najviši oblik organiziranja prikaza plesnih brojeva koreografske skupine, gdje djeca pokazuju svoja postignuća, kreativni razvoj i svoje sposobnosti. Koncertna djelatnost ima različite oblike. U nekim slučajevima plesna skupina sudjeluje na koncertu sa zasebnim točkama, u drugima je nastup u obliku izvješća o radu za godinu, gdje se prikazuju sve nove koreografske izvedbe. Voditelj treba obratiti posebnu pozornost na vrijeme početka koncerta. Rani sat smanjuje blagdansko raspoloženje djece, a kasne večernje predstave preumaraju djecu i štete njihovom zdravlju. Ako, zbog okolnosti, ekipa sudjeluje na koncertu u kasno vrijeme, tada voditelj mora osigurati najpovoljnije uvjete za djecu:

Skratite vrijeme čekanja na minimum,

Organizirati nastup na početku koncerta,

Osigurajte prikladnu prostoriju za presvlačenje,

Uključi roditelje.

Prečesto sudjelovanje grupe u koncertnim aktivnostima šteti odgojno-obrazovnom radu, što dovodi do precjenjivanja njihovih mogućnosti, dovodi do nemara u izvođenju pokreta, a posljedično i do pada umjetničke i tehničke kvalitete plesa. Koncertne aktivnosti skupine omogućuju procjenu ispravnosti odabira teme dječjih plesova, njihove usklađenosti s dobnim kategorijama djece i metode pedagoškog rada voditelja. Svaki koncertni nastup treba djeci donijeti radost i osjećaj slavlja.

Bez obzira na oblike i vrste nastave u dječjoj koreografskoj skupini, rad treba biti strukturiran tako da se svako dijete razvija kao pojedinac, stječući plesne vještine. Korištenje različitih oblika i vrsta nastave pomaže voditelju da kompetentno raspodijeli tjelesnu aktivnost u razredu, uzme u obzir individualne karakteristike djece i stvori uvjete za kreativno oslobađanje i samoostvarenje učenika u timu.

Tehnike demonstracije, metodičko slaganje pokreta u elemente. Emocionalnost i izražajnost izvedbe.

Svaki pedagoški sustav je održiv samo ako djeluje razvojno. Ovladavanje psihologijom učenja višestruko umnožava učiteljevu snagu: svladava slijed postupaka koji vode do uspješnog rezultata, stječe profesionalno samopouzdanje i vještinu. Izbor nastavnih metoda ne može se birati jednom i zadugo.

Nastavnik koreografije kazuje i pokazuje pokrete na vlastitom primjeru, odnosno uglavnom se koristi metodom osobne demonstracije.

Osobna emisija je glavna nastavna metoda u nastavi koreografije. Učitelj, okrenut leđima učenicima, demonstrira cijeli pokret ili kombinaciju uz glazbu. Ova tehnika se koristi dok se gradivo ne savlada.

Pokazivanje u ogledalukoristi se kada učitelj treba kontrolirati tehniku izvođenja pokreta ili kombinacije. Ova metoda omogućuje analizu i ispravljanje pogrešaka tijekom izvođenja pokreta. Učitelj stoji okrenut prema učenicima i izvodi pokret po principu zrcala: govorimo o desnoj strani, a izvodimo ga lijevom.

Demonstracija uz pomoć učenikakoristi se kada studenti već imaju određene vještine i sposobnosti i mogu koristiti svoje znanje (2,3 godine studija). Tehnika izvođenja pokreta ili kombinacije ne smije biti komplicirana.

Demonstracija pokreta ili kombinacije iz riječi učiteljakoristi se samo ako učenici imaju plesnog iskustva. Ova metoda je najteža, jer zahtijeva od izvođača teoretsko znanje i praktične izvedbene vještine. Između nastavnika i učenika mora postojati potpuno međusobno razumijevanje.

Video metoda može se koristiti za samostalan rad učenika i često se koristi u nastavi koreografske umjetnosti. Reprodukcija naučenog bez pogrešaka glavni je zahtjev i glavni kriterij učinkovitosti koreografskog treninga. Osim toga, štedi vrijeme, štedi energiju nastavnika i učenika te olakšava razumijevanje složenih znanja.

Edukativne igreTakođer su metoda pokazivanja i svladavanja pokreta i kombinacija, a koriste se u radu s djecom mlađe i srednje dobne kategorije. Učiteljevo figurativno objašnjenje i dječja kreativna improvizacija tijekom igre pomoći će im da uspješno nauče novi materijal.

U nastavi koreografije posebno mjesto zauzimaju emotivni trenuci. Emocije su ovladavanje psihofizičkim aparatom, to je sustav velikog broja vještina koje omogućuju učitelju da koristi svoju fizičku ljusku kao instrument utjecaja: glas, plastičnost tijela, izrazi lica, govor. Profesor koreografije mora profesionalno ovladati slobodom pokreta i plastičnom lakoćom izražavanja svog “ja”.

Učiteljev glas moćno je oruđe utjecaja. Uspješnost nastave koreografije ovisi 50% o glasnice. Različiti aspekti zvuka glasa samo će pojačati učinak uspjeha. Glas treba ispuniti:

Jasna artikulacija glasova, fonetska ljepota riječi.
Izražajnost intonacije, snaga zvuka riječi.
Jačina zvuka, snaga i energija isporuke zvuka.
Potrebni semantički naglasci u govoru i zvuku.

Ekspresivnost ne može postojati bez mimike lica i tijela. Mišići lica omogućuju vam da izrazite svoje osjećaje i misli. Lice mora biti dovoljno pokretljivo kako bi emocija izražena mimikom bila učenicima razumljiva. Izvođači često više nego verbalno reproduciraju informacije putem izraza lica. Prvo vide, a onda čuju.

Plastičnost tijela, držanje, gesta, držanje, pokreti neraskidivo su povezani s izrazima lica i govorom učitelja. Samo pokretno tijelo stvara sliku živog čovjeka. U plastičnim pokretima možete izraziti i iščitati svoje raspoloženje prema nekome. Duhovnost plastike svjedoči o bogatstvu izražajnog svijeta učitelja. Plastična izražajnost pokreta daje posebno značenje procesu učenja.

Voditelj rekreacijskog centra uz pomoć koreografije nastoji psihički i fizički osloboditi djecu, pa tako i on sam mora biti fizički oslobođen. Da biste to učinili, morate se osloboditi osjećaja straha da ćete “biti predmetom pažnje”, slobodno izražavati svoje osjećaje i volju, ne bojati se biti prirodan i duhovit, te održavati mentalnu ravnotežu. Ekspresivnost je nadopunjena kultiviranim izgledom. Nosite urednu radnu odjeću za lekciju, ne bi trebalo biti svijetlog, ometajućeg nakita, umjerene šminke i uredne frizure.

T.O., voditelj i učitelj mora biti primjer svojim učenicima, rješavati postavljene zadatke, definirati ciljeve, te u skladu s njima mudro birati metode poučavanja. Kreativan učitelj koristit će različite nastavne tehnike, izražajna sredstva, koji će vam pomoći u vođenju nastave vedro i zanimljivo.

Uloga glazbe u radu dječje koreografske skupine. Glazbeni aranžman lekcije.

Plesna umjetnost i glazba uvijek su povezani; glazba daje plesu ritmičku osnovu, određuje njegovu emocionalnu strukturu, karakter i figurativnu izražajnost. Glazba na satu koreografije pomaže u razvoju dječjih sposobnosti i potpunije otkriva sadržaj plesa. Glazba je sastavni dio plesa, važna komponenta u umjetničkom i estetskom odgoju djece.

Glazba se ne može smatrati samo ritmičkom pratnjom koja olakšava izvođenje pokreta. Voditelj rekreacijskog centra mora zapamtiti da glazba doprinosi skladnom razvoju djetetove osobnosti. Svaka dobna kategorija učenika zainteresirana je za različitu glazbu u različito vrijeme, stoga je glavni zadatak učitelja i koreografa odabrati takav glazbeni materijal za nastavu i plesove koji će doprinijeti obrazovnom procesu u radu grupe.

Glazba koja se koristi u radu grupe mora biti pristupačna i razumljiva djeci te odgovarati njihovom psihičkom razvoju. Glazba treba obogaćivati i razvijati duhovni svijet djece, oblikovati glazbeni ukus i širiti njihove vidike. Glazbene slike prenose život i osjećaje svijeta koji nas okružuje, ljudske misli, ljepotu prirode i uče nas razumjeti ljepotu glazbenog djela.

Od posebne je važnosti percepcija glazbenog materijala od strane djece. Moraju razumjeti njegovu temu i slike, mora im biti zanimljiv. To je u pravilu brza, vatrena, zarazna glazba koja djecu veseli, budi njihovu maštu i osvaja ih.

Za koreografske izvedbe nastavnik u praktičnim aktivnostima mora koristiti najbolje primjere narodne, klasične, moderne glazbe i pjesme.

Glavni kriteriji za odabir glazbenog materijala:

Usklađenost s dobnim psihološkim karakteristikama dječjeg rasta,
Praćenje intelektualnog i duhovnog razvoja djece,
Umjetnička vrijednost glazbenog materijala,
Životna, emocionalno-optimistična priroda glazbe,

Bez sumnje, kompetentan odabir glazbenog materijala utječe na kvalitetu koreografske produkcije, glazba može pridonijeti uspjehu ili uzrokovati neuspjeh. Ali pažnja i zahtjevan odnos prema glazbenom materijalu svakako daje dobre rezultate u produkcijskom radu DHC-a.

Odabir glazbenog materijala za nastavu također nije od male važnosti. Svakodnevni rad s glazbom trebao bi biti svrhovit:

Odabir glazbenog materijala za nastavu uz pomoć korepetitora.
Rad korepetitora s glazbenim materijalom.
Odabir glazbenog materijala - fonogrami za igre i plesne vježbe u odsutnosti korepetitora.

Glazbeni materijal na satu prezentira se u obliku korepetitorskog rada (klavir, harmonika) ili u obliku fonograma. U potonjem slučaju, glazba je posebno odabrana i raspoređena u dijelove koji odgovaraju glazbenoj veličini i prirodi pokreta koji se izvodi. Glazba može biti posebnog žanra: narodna, klasična, moderna, pop. Pripremni rad s korepetitorom omogućuje pravilno razumijevanje specifičnosti koreografske umjetnosti i omogućava korepetitoru da razvije razumijevanje i profesionalizam u izvođenju glazbenih djela na satu koreografije.

Tako kroz umjetnički glazbeni materijal učitelj, zajedno s korepetitorom, kod djece razvija pravilan odnos prema različitim glazbenim stilovima, razvijajući njihov glazbeni horizont.

Inscenirano djelo dječje koreografske skupine

Jedno od glavnih područja rada dječje koreografske skupine je produkcijska djelatnost ravnatelja. Glavni obrazovni rad s timom provodi se tijekom proizvodnog procesa.

Prije nego što počnete postavljati određeni ples, potrebno je odrediti njegov sadržaj, prirodu i ciljeve. Redateljeva je zadaća pravilno interpretirati i postaviti namjeravano djelo u dječjoj koreografskoj skupini. Redatelj sam stvara koreografsko djelo, kao njegov autor, odnosno koreograf i redatelj.

Koreografske izvedbe moraju biti stvorene kompetentno, na temelju osnovnih zakona dramaturgije. Produkcije moraju zadovoljiti tri glavna zahtjeva:

Ideološki

Umjetnost,

Dostupnost.

Ove kvalitete su međusobno povezane i međusobno uvjetovane. U nedostatku barem jednog od njih, proizvodnja se više ne može smatrati završenom.

Kriterij ideološkogdjelo treba služiti vrijednosti svoje glavne ideje, njegovom značaju za društvo, njegovoj obrazovnoj vrijednosti za djecu.

Umjetnički kriterijDjelo bi trebalo poslužiti, možda, točnijoj korespondenciji između ideje i forme, uz neizostavan uvjet da ta ideja bude vrijedna, da su osjećaji koje ovo djelo budi plemeniti, uzvišeni, humani, a forma dobra i na istovremeno dostupni djeci. Dobra kvaliteta forme pretpostavlja da su misli i osjećaji izraženi u djelu utjelovljeni u istinitim, živim slikama; radnje koje izvode likovi su prikladne; događaji se razvijaju logičnim slijedom; kompozicija se odlikuje strogošću i harmonijom, tj. promišljenost, konciznost, odsutnost svega suvišnog, a jezik djela (tj. Pokreti uključeni u ples) karakteriziraju točnost, svjetlina, izražajnost i usklađenost s idejnim konceptom.

Kriterij dostupnostiRad treba temeljiti na korespondenciji idejnih i umjetničkih zahtjeva i snaga djece – izvođača. Ideja bi trebala biti visoka, razumljiva djeci ove dobi. Nažalost, ponekad produkcijski rad u dječjim koreografskim skupinama još uvijek ne zadovoljava pedagoške zahtjeve. To se događa uglavnom zato što se plesovi namijenjeni odraslima prenose u dječja okruženja. Govoreći o mehaničkom prenošenju plesova za odrasle u dječju okolinu, mislimo na plesove koje djeca najčešće ne mogu razumjeti, jer nisu doživjela, niti su mogla doživjeti, bilo one osjećaje, bilo ona razmišljanja koja bi u ovome trebala biti izražena. ples.

Djecu je potrebno podijeliti u skupine prema dobi. Samo pod tim uvjetom može se osigurati da djeca cijele skupine jednako razumiju proizvodni koncept.

Vođa mora nužno zamisliti namjeravanu proizvodnju. Za to je potrebno odrediti njegovu temu, ideju i sadržaj, tj. razumjeti koja je glavna ideja u plesu, kroz koju će biti utjelovljena u ovoj koreografskoj produkciji.

Ispravno odabrana tema uvelike određuje sav kasniji rad redatelja na sadržaju umjetničke produkcije, na razotkrivanju njezine idejne koncepcije.

Ideja je glavni smisao umjetničkog djela. Tema i ideja pretpostavljaju određeni sadržaj djela. Sadržaj bi trebao otkrivati temu i u isto vrijeme identificirati ideju. U tome pomaže i glazba. Glazba bi trebala pomoći da se sadržaj produkcije prenese gledatelju.

Voditelj mora znati da ples, kao i svako umjetničko djelo, ima ne samo sadržaj, već i odgovarajuću formu. Potrebno je postići jedinstvo sadržaja i forme. Loša forma može iskriviti ideju.

Koreografsko djelo gradi se prema osnovnim načelima svakog scenskog djela. Ima ekspoziciju, zaplet, razvoj radnje, vrhunac i rasplet.

Veliku važnost ima i konstrukcija plesa – njegov dizajn, koreografski vokabular. Oni moraju biti punopravno sredstvo izražavanja misli i osjećaja, tj. umjetnički jezik, jezik umjetnosti. Apsolutno obavezan uvjet za odabir plesnih pokreta za ples je uzimanje u obzir izvedbenih sposobnosti i plesne obučenosti članova tima.

Članovi grupe koji nemaju dovoljno vještine da dobro izvedu određeni pokret neće moći prenijeti njegov karakter, a to će nedvojbeno imati negativan utjecaj na kvalitetu izrade.

Nakon što je završio pripremni dio rada na produkciji, redatelj započinje praktične vježbe s djecom. Tijekom procesa produkcije voditelj govori članovima tima o svojoj ideji, sadržaju plesa, tj. govori im nešto što bi im trebalo pomoći da kreativno razmišljaju o svom radu na plesu.

Pri početku učenja pojedinih plesnih pokreta voditelj praktično upoznaje polaznike s prirodom i načinom izvođenja pokreta. Tek nakon što su svi pokreti naučeni i uvježbani zasebno iu kombinacijama, voditelj prelazi na učenje plesne kompozicije. Učenje plesne kompozicije odvija se po dijelovima. Nakon što ste naučili jedan dio plesa, možete prijeći na sljedeći dio i zatim ga izvesti sve zajedno, i tako redom, dok se ples ne nauči do kraja. Najvažniji dio rada je uvježbavanje plesa, postizanje izražajne, točne i sadržajne izvedbe plesa. Ovo je vrlo mukotrpan posao. Među tehnikama koje pomažu u postizanju kvalitetne plesne izvedbe izdvajamo sljedeće:

Ponavljanje pojedinih dijelova plesa i cijele produkcije;

Dodatna obrazloženja redatelja o potrebi istinite reprodukcije plesne slike;

Izvedba iste uloge od strane nekoliko djece s kritičkom procjenom slike koju je stvorilo svako od njih;

Uključivanje drugih nastavnika u promatranje i potom razmjenu mišljenja.

Prilikom odabira sudionika za ples, morate nastojati osigurati da sva djeca budu jednako uključena u izvedbu. Nerijetko se događa da za nastupe budu odabrana ista djeca, ona koja ples uče uspješnije od ostalih i odlikuju se vanjskom privlačnošću. Ovo se ne može smatrati točnim. Ovakva praksa rađa nezdrave stavove kod djece, neka se djeca osjećaju uvrijeđeno, a “odabrani” počinju pokazivati aroganciju. Djecu je potrebno rasporediti tako da za svakog od njih postoji mjesto u plesnoj predstavi koje odgovara njegovim mogućnostima.

Dakle, možemo zaključiti da prilikom postavljanja koreografskog djela redatelj mora:

Odrediti prirodu i sadržaj proizvodnje;

Uzeti u obzir dobne karakteristike izvođača;

Odrediti temu, ideju i sadržaj produkcije;

Pratiti tehnologiju izgradnje plesa;

Prisjetiti se odgojnog značenja koreografskih djela.

RAD SA IZVOĐAČIMA

Pri izradi koreografske točke potrebno je puno vremena uvježbati. Kako će izvedba biti uvježbana ovisit će hoće li izvođači uspjeti publici prenijeti redateljeve namjere.

Radeći na stvaranju slika i izvođačkih vještina izvođača, nastavnik produkcije treba uzeti u obzir individualne kvalitete izvođača i biti u stanju prepoznati najbolje strane njihovih talenata.

Voditeljica koreografske skupine je ujedno i profesorica. Mora znati rasporediti snagu izvođača tijekom proba, planirati fizičku aktivnost tijekom rada kako djeca ne bi prenaprezala mišiće kako ne bi došlo do ozljeda. Da bi se to postiglo, tehnički teške epizode moraju se izmjenjivati s lakšim ili se rad jedne grupe izvođača mora zamijeniti radom druge grupe. Ako je broj tehnički složen, ne biste ga trebali pokušavati "pokrenuti" od početka do kraja. Potrebno je prvo uvježbati pojedine dijelove predstave, zatim postupno kombinirati, pojačavati glasnoću izvedbe, a tek onda u jednom dahu uvježbati cijelu izvedbu od početka do kraja, kako bi glumci savladali ne samo plesnu tehniku, nego i ekspresivno, bez napetosti, može plesati cijelu točku. Obavezno voditi računa da su svi pozvani izvođači zauzeti na probi.

U prvoj fazi preporučljivo je provoditi odvojene probe za soliste i statiste, a tek kada su pojedini dijelovi razrađeni, spojiti ih u jedinstvenu cjelinu.

Ponekad je neprikladno vježbati pokrete na crtežu u koji ih je autor ukomponirao. Zatim se izvođači postavljaju u niz ili dijagonalno, tako da voditelj vidi sve, a oni sebe u zrcalu i orijentiraju se jedni prema drugima. Nakon što su pokreti naučeni, počinje vježbanje po zadanom obrascu. Voditelj mora stvoriti kreativno ozračje kako bi, unatoč velikom utrošku tjelesne snage, djetetov rad bio radostan, kako bi cilj koji treba postići vidio kao rezultat probe i krajnji cilj cjelokupnog rada. Poželjno je na kraju probe analizirati rad, rezimirati, pohvaliti ili komentirati.

Stoga se pedagog koristi svim pedagoškim tehnikama, dajući opće i pojedinačne komentare tijekom i na kraju probe. Izvođači trebaju izaći s probe zadovoljni učinjenim.

Probu treba planirati kako bi se osigurala maksimalna produktivnost. U radu s izvođačima treba voditi računa i o psihološkim aspektima, odnosi s umjetnicima moraju biti iskreni, prijateljski, topli, ali ne familijarni. Morate pokušati pronaći "zlatnu" sredinu u svom odnosu s glumcima, to će vam pomoći da svoj rad izgradite produktivnije. Vođa mora dobro poznavati svoju djecu; samo dubokim poznavanjem karaktera, sklonosti i mogućnosti svakog izvođača mogu se postići najbolji rezultati u radu.

Treba vidjeti koga tijekom probe možemo i trebamo poticati, koga nakon nje ukoriti, koga tjerati da ponavlja pokret nekoliko puta. Voditelj mora biti emotivna osoba, biti sposoban zapaliti izvođače idejom izvedbe, temperamentom izvođenja pokreta. Tempo i priroda proba uvelike ovisi o njegovoj vještini, on mora unijeti kreativnost u svaku probu i postići isto od svih izvođača.

NAČIN SASTAVLJANJA KOMBINACIJA

Kombinacije mogu biti jednostavne i složene, radne i plesne. Vrsta kombinacije ovisi o ciljevima i ciljevima koje si učitelj postavlja u ovoj određenoj lekciji. Svaka nova naučena vježba uvježbava se u jednostavnoj kombinaciji – “križ”. Složene, jednostavne, plesne kombinacije trebale bi se izmjenjivati, ravnomjerno raspoređujući fizičko opterećenje na mišićno-koštani aparat izvođača.
Kombinacije se formiraju po zakonu - “od jednostavnog prema složenom”, pri čemu se osnovni pokret ravnomjerno uvježbava u svim smjerovima, postupno se usložnjavajući na kraju kombinacije. Svaka kombinacija je izgrađena na temelju cilja. Osnovni pokreti mogu varirati prema obrascima: križ, polukriž, nepravilan križ.

Prilikom sastavljanja kombinacije morate uzeti u obzir:

ciljevi i ciljevi izvršenja,
glazbeni takt i tempo,
homogenost prirode kombiniranih pokreta,
jednostavni i složeni elementi,
redoslijed izvođenja pokreta na stroju,
logičan slijed pokreta,
povezivanje plesnih elemenata.

Svaka kombinacija može uključivati samo one elemente koji su izvedeni prije glavnog pokreta u vježbi na šipki. Svaki pokret u kombinaciji treba slijediti iz prethodnog i određivati sljedeći. Preporučljivo je izvoditi jednostavne kombinacije bez prekida za desnu i lijevu nogu, koristeći poluokret. U složenim kombinacijama, za odmor, možete koristiti pauze, fiksiranje poza i odvojeni rad ruku.
Pri sastavljanju kombinacije koristi se kvadratni broj koji se prenosi na bilo koju glazbenu veličinu. Duljinu kombinacije određuje učitelj, uovisno o dodijeljenim zadacima. Svaka kombinacija obavlja rad samo za jednu radnu nogu. Potporna noga može se koristiti samo u iznimnim slučajevima. Složene plesne kombinacije mogu uključivati odlaske od barrea, prijelaze s jednog mjesta na drugo, rad u paru i druge oblike.

Ovakva konstrukcija kombinacija primjenjuje se za sve dobne skupine dječjih koreografskih skupina, s tim da se vodi računa o sljedećem:

godina studija.
Koreografske mogućnosti i sposobnosti.
Razina pripremljenosti.
Zahtjevi programa za ovu dobnu skupinu.
Kreativne mogućnosti.
Oprema za plesnu dvoranu.
Zahtjevi za koreografsku formu.

VJEŽBA KLASIČNOG PLESA

Vježbanje na stroju ima određene ciljeve i ciljeve:

Razvoj prirodnih koreografskih podataka.
Razvijanje koreografskih kvaliteta i sposobnosti.
Zagrijavanje mišića corea, nogu, ruku, jačanje zglobova i tetiva.
Proučavanje i svladavanje tehnike izvođenja osnovnih pokreta klasičnog plesa.

Vježbanje na stroju sastoji se od određenih, stalno ponavljanih vježbi koje imaju svoje ciljeve i ciljeve:

Demi i grand plie – razvija i jača zglobove koljena i skočnog zgloba, razvija elastičnost mišića nogu.
Attement tendu - zagrijava mišiće nogu, razvija pokretljivost i everziju stopala.
Attement tendu jete – razvija snagu mišića nogu.
Rond de jambe par terre – jača zglob kuka, razvija njegovu everziju.
Vattement fondu – razvija snagu i pokretljivost nogu, elastičnost mišića, jača zglobove nogu.
Attement frappe - djeluje na brzu i točnu fleksiju i ekstenziju noge, everziju koljena i snagu udarca.
Adajio - razvija veličinu koraka, koreografske i plesne kvalitete, izražajnost izvođenja pokreta uključenih u ovu skupinu.
Rond de jambe en l'air - radi na tehnici izvođenja, razvija snagu i everziju zgloba koljena.
Grand battement jete – razvija snagu nogu, vježba količinu istezanja koraka.

Glazba u koreografskom djelu.

Rad koreografa sa zvučnim zapisom.

Plesna umjetnost i glazba povezane su mnogim nitima. Glazba daje plastičnosti ritmičku osnovu, određuje njezinu emocionalnu strukturu, karakter i figurativnu izražajnost. Za glazbu se s pravom kaže da je ona duša plesa. Glazba i ples međusobno se nadopunjuju stvarajući zvučne i vidljive slike. Ako se te slike poklapaju, to znači da je redatelj istinski razumio i osjetio glazbeno djelo, što znači da je uspio plastičnim sredstvima, jezikom plesa, razotkriti slike utkane u glazbu. Redatelj gradi kompoziciju na temelju koncepta koji je u osnovi glazbene kompozicije, stila i prirode glazbe, njezinog ritmičkog obrasca itd.

U glazbenom materijalu koreograf pronalazi nacionalne značajke svojih junaka, intonacije epohe, au svojoj koreografskoj odluci dužan je sve to odraziti.

Voditelj dječje koreografske skupine u svojoj praksi koristi ili gotovo glazbeno djelo ili skladateljevo djelo napisano prema planu libretista. U koreografskom radu pedagog – producent nema mogućnost kontakta sa skladateljem. Najčešće se koristi već gotovim glazbenim djelom. Odabire zanimljivo glazbeno djelo nakon čijeg slušanja ga je mašta potaknula na određene koreografske odluke. U njegovoj mašti rađaju se slike, likovi, drama i zaplet budućeg broja. U drugom slučaju, redatelj ima određenu temu, radnju, onda traži glazbeni materijal koji odgovara njegovom planu. Pronašavši ga, razvit će dramaturgiju djela, razjasniti radnju i razviti likove.

U svakom slučaju koreografu je neophodno poznavanje glazbene literature, on mora znati analizirati glazbeno djelo sa stajališta forme, stila i karaktera. Jedinstvo glazbe i plesa ono je što bi koreograf trebao postići kao rezultat svog rada.

Ponekad voditelj koreografske skupine uzima zanimljivu glazbu za svoju skladbu i pokušava je "prilagoditi" svom planu. Javljaju se neopravdani rezovi koji lome formu i iskrivljuju smisao glazbenog djela. Takav odnos prema glazbi je netolerantan i ne može dovesti do pozitivnih rezultata. Bez sumnje, kompetentni rezovi ili aranžmani mogu se dogoditi ako ne narušavaju strukturu glazbenog djela, ali ih mora napraviti ili sam skladatelj ili iskusni glazbenik, uz njegov pristanak.

Kada koreograf od pojedinačnih glazbenih ulomaka stvara glazbeni tekst za svoju skladbu, mora voditi računa o sljedećim pravilima:

1. svi odlomci moraju odgovarati i pripadati istoj glazbenoj vrsti,

2. različiti dijelovi moraju biti izvedeni u istom stilu,

3. dijelovi koji se sastavljaju moraju pripadati istom skladatelju,

4. različiti odlomci se mogu kombinirati ako se izvode u jednoj orkestralnoj ili solističkoj izvedbi,

5. Pri skladanju glazbena fraza i glazbeni oblik ne smiju se lomiti niti skraćivati.

Na taj se način pojedini odlomci mogu rasporediti tako da nastane cjelovito, skladno djelo.

Kad je glazbeno djelo određeno i zaplet je izmišljen, redatelj počinje skladati ples. U stvaralačkom radu, voditelj mora upoznati izvođače s odabranom glazbom za budući ples, na koju će oni ne samo plesati, već i pokazati svoje osjećaje, emocije, raspoloženja. Izvođači moraju puno slušati, percipirati i odražavati prirodu plesa. glazbeni tekst.

KRITERIJI ZA ODABIR GLAZBENOG MATERIJALA ZA DJEČJE KOREOGRAFSKE PRODUKCIJE

U produkcijskom radu dječje koreografske skupine značajno mjesto zauzima glazba koja pozitivno djeluje na djecu, pomaže u razvoju njihovih sposobnosti i potpunije otkriva sadržaj plesa.

Glazba je sastavni dio plesa, važna komponenta u koreografskoj umjetnosti, u umjetničkom i estetskom odgoju djece.

Obrazovanje je svrhovit i organiziran proces formiranja ličnosti. Stoga se glazba ne može smatrati samo ritmičkom pratnjom koja olakšava izvođenje pokreta. Glazbu treba odabrati tako da sadržaj plesne predstave u potpunosti odgovara prirodi glazbe i da omogući povezivanje radnje i pokreta s glazbom pri razvijanju pojedinih epizoda.

Prilikom odabira glazbe za koreografsku izvedbu, učitelj mora imati na umu da glazba treba pridonijeti skladnom razvoju pojedinca. Osobnost je jedinstvena kombinacija antropoloških i socio-psiholoških karakteristika osobe zajedno.

Glazbeni materijal treba biti pristupačan i razumljiv djeci, tj. mora odgovarati njihovom mentalnom razvoju. To može biti glazba različitih pokreta i smjerova, ali koja sadrži moralne pojmove i kategorije koje odgovaraju duhovnom razvoju društva na određenom stupnju. Glazbeni materijal odabran za dječju koreografsku produkciju treba obogaćivati i razvijati duhovni svijet djece.

Glazba treba oblikovati glazbeni ukus, širiti dječje horizonte, obogatiti njihovo glazbeno znanje visokoumjetničkim djelima koja obogaćuju njihov vokabular i pružaju široko znanje o glazbi. Odgoj glazbene kulture može se provoditi samo uz pomoć visokoumjetničke glazbe (klasične, ruske i strane, raznih epoha i stilova, folklora, jazza i moderne glazbe).

O kvaliteti glazbe uvelike ovisi razvoj dječjeg glazbenog ukusa i njihovo razumijevanje ljepote glazbenog djela. Uostalom, zvučne slike na svoj način prenose život svijeta oko nas, ljudsku misao i ljepotu prirode.

Od posebne je važnosti percepcija glazbenog materijala od strane djece. Ako je glazba zanimljiva i zapaljiva, djeci će biti zadovoljstvo izvoditi pokrete uz tu glazbu. Moraju razumjeti sadržaj glazbe, temu i ideju koju predlaže učitelj.

Za dječje produkcije najprikladnija je vesela, komična glazba. Uostalom, djeca stvarno vole brzu, zaraznu glazbu. I zato na to lako reagiraju. Glazba ih zanima i čini im veliku radost. Stoga učitelj prije svega mora paziti na njegov sadržaj, na to kakve misli, osjećaje i raspoloženje izaziva. Treba odlučiti hoće li glazba djeci biti dostupna i uzbudljiva, hoće li razvijati maštu.

U svojoj praksi učitelj treba koristiti za narodne plesove, narodnu glazbu, obrade narodnih melodija, za klasične plesove najbolje primjere domaće i strane klasike, za ostale plesove koristiti pjesme za djecu iz crtića i bajki.

Glavni kriteriji za odabir glazbenog materijala:

Usklađenost s dobnim psihološkim karakteristikama rasta djece;

Usklađenost s intelektualnim i duhovnim razvojem djece;

Umjetnička vrijednost glazbenog materijala;

Životna, emocionalno optimistična priroda glazbe.

Bez sumnje, odabir glazbe utječe na kvalitetu koreografske produkcije, može pridonijeti uspjehu ili uzrokovati neuspjeh. Ali pažnja i zahtjevan odnos prema glazbi svakako će dati dobre rezultate u radu s djecom na plesnim predstavama.

Stoga je razvoj umjetničkih i kreativnih sposobnosti djece u koreografskoj skupini nemoguć bez sudjelovanja glazbe. Kroz glazbu učitelj, zajedno s korepetitorom, kod djece razvija ispravan odnos prema glazbenoj umjetnosti, ne zaboravljajući pritom na dječje interese i hobije u području glazbe. Uostalom, kompetentan odabir glazbenog materijala za koreografske izvedbe doprinosi brzoj asimilaciji predloženog materijala, razvija umjetnički ukus, širi horizonte i formira skladno obrazovanje djetetove osobnosti.

Slični članci: