Cheat sheet pentru solicitanții la școlile de teatru. Cum să intri într-un institut de teatru

Greșeala #1: „...Maestrul X îi plac tocurile înalte și bluzele roz...”

Pe coridoare auzi deseori: „ Ei spun că…”. Ca, spun ei , trebuie să fii primul care intră în clasă, nu, ultimul. Stop. Lucrul este prieten , pentru a-i face pe plac comisiei, trebuie să citești cutare și cutare autor... Sau ceva complet despre alte : „...maestrul X iubește înalt tocuri si bluze roz..." Toate acestea sunt zvonuri! Niciodată, vă rog să nu ascultați niciodată asemenea prostii și cu siguranță nu vă concentrați asupra lor atunci când vă pregătiți. Nu există nicio sarcină care să-i mulțumească comandantului sau comisiei. Facultatea este la fel de interesată de admitere ca și tine. Scopul este să arăți ceea ce îți place, așa cum crezi că este corect! Imaginați-vă în locul maestrului.

Ce trebuie să faci cu adevărat: cum să te îmbraci

Hainele ar trebui să fie neutre. Nu este o întâlnire, deci salvați fuste scurte și opțiuni decoltate sau transparente pentru altul caz . Atenție la culori vii, fără inscripții sau paiete, haine supradimensionate mai bine pleacă acasă: silueta ta trebuie văzută.

Greșeala nr. 2: „Trebuie să suferi și să fii mai original”

În cameră este un băiețel de 7 ani care se uită la etaj si plin citează serios: „Cât de obosit sunt de viață, înțelepciunea compasiunii stă în conștientizarea fragilității a tot ceea ce există și interpretările greșite ale existenței îmi sparg sufletul de stâncile neînțelegerii. Segver Furatilor." Ciudat, nu-i așa? Există multă dorință de a gândi așa la 7 ani.întrebări, pentru că „repertoriul nu este pentru vârstă”. Autorul – în general nivel de ghicitoare „aceasta” Mai mult OMS?". Astfel de greșeli sunt adesea făcute de solicitanți atunci când aleg un nepotrivit repertoriu: străin, străin, prea banal sau prea original.

Ce trebuie să faci cu adevărat: cum să alegi un erou pentru program

Eroul ar trebui să fie aproape de tine vârsta de joc ajustat pentru faptul că Cum arati. De exemplu, conform pașaportului tău ai 22 de ani, dar arăți 18 sau invers. Acest lucru trebuie luat în considerare. În mod ideal, dacă podeaua erou al poveștii se potrivește cu a ta. Dacă te simți ca o fată luați povești în care personajul principal Femeie: Svetlana, pisica, mesteacăn , fir de praf... Și invers: Pierre, câine, stejar, electron, dacă te simți tip. Nu alege „autori ciudați” pe care puțini oameni îi cunosc. Nu vă asumați riscuri! Tolstoi, Cehov, Dostoievski, Șukșin, Pușkin, Lermontov, Blok, Voznesensky, Prișvin nu sunt inamici, ci asistenții tăi. Nu poți greși cu clasicii - fie că este un extras din curiculumul scolar sau dintr-o „listă de lectură de vară”.

Greșeala nr. 3: „Autentificare caracter"

Profesia de actorie este extrem de mistificată și înconjurată de un număr imens de formulări care sunt confuze și nu ajută. "Introduce caracter „,” „acționând o emoție” - cu siguranță nu trebuie să faci asta. Artiștii buni nu fac așa ceva. Și, în general, cerințele pentru profesioniști actor iar solicitantul sunt diferiti. Actor știe să creeze o imagine, stăpânește toate elementele actorie tehnică, deci capabilă să construiască un personaj. Tu și cu mine avem o sarcină complet diferită. Care?

Ce trebuie să faci cu adevărat: cum să portretizezi un personaj

Solicitanții trebuie imaginează-te în locul eroului și încearcă să te comporți ca „dacă” în locul lor propria viata evenimentele descrise au avut loc. Acest necesar demonstrează la admitere semnele unei astfel de comisii de abilitățiîncercând să găsesc în tine. La Stanislavski se numeste magie „dacă numai”, la institutul noi numiți-o - „Sunt în circumstanțele propuse (ale personajului).”

Ceas! O faci în fiecare zi acest trucul „dacă numai”. Când îi spui unui prieten despre o întâlnire cu o persoană nepoliticoasă, sprâncenele tale se mișcă, vocea ta devine mai aspră, cuvintele tale capătă o intonație neobișnuită pentru tine... Fă-o 100% Cum „acea persoană” nu vei reuși și arăți e ca și cum „dacă” ar fi activat a lui loc. Vezi, nu este deloc greu!

Eroare Nr. 4: „Vreau să merg la GITIS”

A intra „în clădire” este absolut greșit. Am făcut asta la un moment dat eroare , și am avut noroc cu profesorii, dar pentru unii norocul nu a fost atât de favorabil.

Ce trebuie să faci cu adevărat: cum să stabilești obiectivul potrivit

Tuturor Cursul este condus de un anumit maestru, trebuie să aplici la el. Există profesori foarte diferiți și trebuie să-i cunoașteți în detaliu studiu : filme, spectacole, interviuri sunt vizionate obligatorii pentru a înțelege viitorul profesor . Omule poți invata doar atat ce poate face bine Fă-o singur. Ele vă pot ajuta să aflați mai multe despre curs și profesori. social media: găsiți foști studenți, întrebați-i în detaliu, majoritate va fi bucuros să răspundă.

Greșeala #5: Refuzul înscrierii

Frică eșecul îi oprește pe mulți. Test frică - absolut firesc, exact așa, Cum și bucurie și inspirație, anxietate sau dragoste, dar refuzul de a încerca este plin de remuşcări.

Ce trebuie să faci cu adevărat: de ce nu ar trebui să-ți fie frică

Trebuie să facem totul pentru a ajunge acolo cel putin pana in prima runda. Evaluările tale interne despre tine nu au nimic de-a face cu ceea ce alții acordă atenție. Vă asigur că comisia de selecție va analiza cu totul altceva (vezi punctul 3). Pregătirea din timp pentru eșec sau prezicerea exact de ce vei fi respins am luat „Este o sarcină ingrată și plictisitoare. Amintiți-vă motivele „de ce nu” am luat „poate o sută: maestrul a ales deja mai multe persoane al tău tip sau, de exemplu, arăți asemănător a lui fosta soacra. Anticipa este imposibil. De aceea lasa situatia sa plece.

În fiecare an, ei atrag mii de solicitanți din toată Rusia. Nu este ușor să intri într-una dintre ele. Acest lucru este dovedit de poveștile din viața unor actori și regizori remarcabili, care la un moment dat au reușit să devină studenți la universități de teatru prestigioase doar la a doua sau a treia încercare. Și câte mai sunt talente nerecunoscute care nu au reușit niciodată să obțină un permis în lumea artei?

Subiectul articolului de astăzi este institutele de teatru din Moscova. Vă vom oferi o listă cu cele mai prestigioase universități metropolitane care produc actori și regizori. Vom vorbi despre cum să intri într-un institut de teatru din Moscova și despre ce dificultăți apar de obicei pe calea candidaților.

Există o listă de universități în care fiecare student care visează la o carieră de actorie vrea să intre. Există universități de teatru în multe orașe, dar când vine vorba de profesii legate de cinema și teatru, ne amintim de GITIS, școala care poartă numele. Shcepkina. La urma urmei, acestea sunt cele mai bune institute de teatru din Moscova.

Lista universităților

Printre institutii de invatamant, despre care se discută în acest articol, există academii, școli și institute. Unele dintre ele sunt numite teatrale, de parcă absolvenții lor ar putea lucra exclusiv în templul lui Melpomene. Titlul unuia dintre ele conține cuvântul „cinematografie”, de parcă cei care au primit o diplomă de la această universitate își vor petrece întreaga viață pe platoul de filmare. În realitate, nu există nicio diferență specială între ele. Ele pot fi clasificate într-o singură categorie - institutele de teatru din Moscova.

Merită spus că nu există nicio garanție că un student la una dintre aceste instituții de învățământ va deveni un actor celebru și căutat. Așa cum nu există nicio certitudine că faima poate face o persoană fericită. Dar să nu ne lăsăm distrași de subiectele filozofice, dar să numim cele mai bune institute de teatru din Moscova:

• GITIS;
• scoala numita dupa Shcepkina;
• scoala numita dupa Şciukin;
• Scoala-Studio de Teatru de Arta din Moscova;
• VGIK.

Universitatea Rusă de Arte Teatrale

Acesta este cel mai mare universitate de teatru in Europa. Fetele și băieții care visează la scenă se străduiesc să ajungă primii aici. Istoria GITIS începe la sfârșitul secolului al XIX-lea. Predarea se desfășoară în toate specialitățile care există în lumea scenă. GITIS produce regizori de dramă, pop și circ. De asemenea, se oferă pregătire în specialitățile de coregraf, expert în teatru și scenograf.

GITIS are opt facultăți: actorie, regie, studii teatrale, coregrafie și producție. Există și departamente de artă pop aici, teatru muzical, scenografie.

Există mulți actori și regizori remarcabili printre profesorii GITIS. Poate că acesta este cel mai bun institut de teatru din Moscova.

GITIS: ce să faci

Acest institut se confruntă cu cel mai mare aflux de solicitanți în fiecare an. Un absolvent de școală secundară cu vârsta de până la douăzeci și cinci de ani poate aplica la departamentul de actorie. presupune experienţă de viaţă. Prin urmare, aici limita de vârstă a fost mărită la treizeci și cinci de ani.

Întrucât majoritatea solicitanților visează să devină director, să luăm în considerare condițiile de admitere la facultățile care pregătesc acești specialiști. Atât în ​​primul cât și în al doilea caz, potențialii studenți sunt supuși unui proces de selecție creativ. La departamentul de actorie, se desfășoară în trei etape. Pe scena regizorului - la patru.

În prima etapă a turului de calificare, viitorul actor citește membrilor comisiei de selecție o poezie, o fabulă și un fragment din proză. Motivul eșecului solicitanților este adesea alegerea greșită a muncii. Pasajul trebuie selectat astfel încât să se potrivească stare internă, aspect. Monologul lui Taras Bulba din gura unui tânăr zvelt nu ar suna deloc armonios. Și un solicitant cu un dar rar comic nu ar trebui să acționeze ca Romeo. De asemenea, ar trebui să se țină seama de faptul că membrii comitetului de selecție pot da o sarcină dificilă. Va trebui să improvizezi, folosindu-ți experiența de viață, observația și capacitatea de a reacționa rapid.

Un caz din viața cuiva

Yuri Nikulin este un clovn grozav - mai mulți ani de institute de teatru, inclusiv GITIS. Niciuna dintre universitățile enumerate mai sus nu l-a acceptat. Dar în cartea sa de amintiri a vorbit despre un singur lucru caz interesant, la care a fost martor la examenele de admitere.

Unului dintre reclamanți i s-a cerut să joace un hoț. Fata a reacționat foarte ciudat. A început să fie indignată, a alergat la masa la care stăteau membrii comitetului de selecție și a strigat: "Cum poți? La urma urmei, sunt membru Komsomol!" - a fugit pe ușă în lacrimi. Și doar un minut mai târziu, unul dintre profesori a observat că îi lipsește ceasul. În acel moment, solicitantul „oferit” s-a întors și a returnat ceasul cu cuvintele: „Ți-am îndeplinit sarcina?”

Etapa finală

Cei care au trecut cu succes prima etapă vor trebui să demonstreze discursul scenic și să își confirme cunoștințele despre istoria artei teatrale. Și numai după acest test la limba și literatura rusă.

Viitorii regizori susțin și un examen oral despre teoria regiei. Indiferent de specialitatea pe care o alege solicitantul, acesta nu are suficient talent pentru a intra. Sunt necesare și cunoștințe teoretice. Și pentru a le obține, ar trebui să citiți multă literatură despre teatru și regie.

Şcoala superioară de teatru poartă numele. Shcepkina

Admiterea în departamentul de actorie al acestui institut se face în patru etape. Prima este o consultație de screening. Ca și în alte universități de teatru, solicitanții pregătesc mai multe fragmente atât din lucrări poetice, cât și din proză. După finalizarea cu succes, solicitanții sunt admiși în a doua etapă. Aici vor trebui, de asemenea, să demonstreze abilități artistice citind opere literare. Dar selecția din turul doi este mai dură. Se iau în considerare abilitățile solicitantului și amploarea gamei sale artistice. A treia etapă este un examen oral despre teoria artei teatrale.

Alte universități

Admiterea la școala care poartă numele. Shchukin și Școala de Teatru de Artă din Moscova urmează același model: evaluarea abilităților de actorie, colocviu. De aceea, mulți solicitanți aplică la mai multe universități și citesc aceleași lucrări la GITIS ca, de exemplu, la școală. Shcepkina.

Aceasta este admiterea la După clasa a IX-a te poți înscrie la următoarele instituții de învățământ:

• Școala de Stat de Arte Muzicale și Varietate;
• Colegiul de teatru de stat numit după. Filatova;
• Colegiul Regional de Arte din Moscova.

Principalele criterii de selecție pentru admiterea la o universitate de teatru.

„Există doar două criterii atunci când intri într-o școală de teatru: asta poate fi corectat de un viitor student, asta nu poate fi corectat niciodată... De aici trebuie să pornim!” Leonid Volkov, mare profesor de teatru.

Când intri într-o universitate de teatru, colegiu sau VGIK, există criteriile de selectare a solicitantilor. Până de curând, înaintea profesorilor actorie, care i-au ascultat pe candidați la concursul final de creație, în fața fiecărui profesor despre priceperea unui actor, era o foaie de hârtie liniată, pe care profesorul își punea nota în fața unuia sau altui criteriu de creație al solicitantului. Primitiv, punct cu punct.

Acum nu există astfel de „pliante”, dar pentru fiecare profesor actoric, un profesionist în domeniul lor, astfel de „puncte” există în capul lor. Aceste puncte sunt parametri, criterii creative, criterii de selecție față de care profesorul atribuie în mod speculativ puncte candidatului. Să încercăm să ne dăm seama. Care sunt aceste puncte?

Primul punct este: „Date externe ale unui solicitant de universitate de teatru.”

Pentru un actor - datele sale externe - ale lui carte de vizită. Acesta este ceva ce el nu poate dezvolta; vine de la Dumnezeu și de la părinții lui. Ochii, fața, zâmbetul, înălțimea, silueta, albul dinților, forma buzelor, culoarea și naturalețea părului, absența defectelor fizice evidente - aceasta este realitatea și, desigur, profesorii actori acordă o atenție primordială acestui lucru.

Dar nu fi confuz "date externe" solicitant la o universitate de teatru cu el/ea "farmecul scenei" . Deocamdată, în primul paragraf, nu este luată în considerare. La fel și sexualitatea. La fel și frumusețea.

Conceptul de frumusețe, de altfel, este condiționat și subiectiv. Conceptul de frumusețe, în special feminin, se schimbă în rândul umanității, la fel ca și moda. Pentru Renaștere, Mona Lisa a lui Leonardo da Vinci a fost standardul frumuseții.

Dar...dacă astăzi punem alături o fotografie a vreunui Miss Univers și o reproducere a Monei Lisei - vă asigur - alegerea omului obișnuit modern nu va cădea pe „standardul da Vinci”.

Când acordă mental o evaluare în linia „date externe”, profesorul de actorie nu se uită la frumusețea ta, ci la gradul de expresivitate al datelor tale externe.

Poți fi departe de a fi frumos, dar ai așa ceva ochi expresivi și plini de suflet, care par să reflecte cel mai mic „foșnet al sufletului tău”, așa cum spunea marele K.S. Stanislavsky.

Sau, din nou, să nu fii frumos, ci să ai expresii faciale atât de vii(„fața vie”) - care „oglindește” orice nuanță a experiențelor tale. Puteți avea unele rare "date externe". De exemplu, foarte apariția amuzantă a unui comediant. V-ați întâlnit la drumul vietii oameni a căror prima privire te face să zâmbești? Nu des, dar probabil ne-am întâlnit.

Sau, dimpotrivă, te uiți la o persoană și ești surprins!

Pare atât de neobișnuit, strălucitor, fața, ochii, mișcările lui excită, evocă răspuns emoțional. Acest lucru se întâmplă și mai rar, dar se întâmplă.

Această raritate naturală este ceea ce noi, profesorii actori, numim caracteristici externe unice. Dar acest lucru este rar! Disponibilitatea acestora mijloace expresive nu depinde de tine si de mine. Repet, asta realitatea obiectivă– la asta se îndreaptă mai întâi profesorii. Pentru că știu că majoritatea liniilor de bază ale „fișei de evaluare” (voce, dicție, plasticitate, chiar și ureche pentru muzică) pot fi dezvoltate la un elev în timpul procesului de învățare, dar datele externe și expresivitatea lor naturală nu pot fi dezvoltate.

Ori există, ori nu...

(Din articolul lui Eldar Tagiyev „Cine este acceptat în școlile de teatru?” - ziarul „Cultura” septembrie 1993.)

Da, există un concept "farmecul scenei"- de asemenea, un criteriu foarte important la selectarea pentru admiterea la universitățile de teatru. Dar ce este „prezența scenică”? Acesta este un „subpunct” a ceea ce am vorbit mai sus. Farmecul scenic - din nou a nu fi confundat cu frumusețea - provine din „date externe”.

„Fermecul scenic” este, pur și simplu, ceea ce explică de ce este interesant, plăcut și incitant pentru noi să privim o persoană pe scenă. Acesta, din nou, este un factor obiectiv: fie există, fie nu există.

„Stage Farmecul” poate fi atât pozitiv, cât și negativ.

De exemplu, să luăm un exemplu binecunoscut - filmul „Frate”: Danila Bagrov (actorul Serghei Bodrov - Jr.) - farmec pozitiv, fratele său (actorul Viktor Sukhorukov) - farmec negativ.

Dar pentru noi, privitorul, este fascinant, interesant și plăcut să urmărim existența acestor actori diverși. Ochiul nostru nu se satură nici de una, nici de alta.

Ambele au magia „scenei” (în în acest caz,- cinematografic) farmec."

Scena și ecranul au un efect cu adevărat magic.

Uneori îi transformă pe oamenii frumoși din viață în mediocritate gri și invers! Nu susțin că există standarde recunoscute internațional pentru bărbați și frumusețe feminină pe scenă și pe ecran. De exemplu, Marilyn Monroe este standardul frumuseții și sexualității feminine pentru mulți americani. Era fermecătoare atât în ​​viață, cât și pe scenă. Dar, vezi tu, Marilyn Monroe nu a fost niciodată recunoscută ca o mare actriță.

Lumea s-a „rugat” la ea ca pe o icoană a farmecului. Ca factor obiectiv (criterii care nu pot fi corectate), includ, oricât de ciudat ar părea oricui, simțul ritmului.

L-am intrebat: - „Yuri Andreevich, este posibil să devii actor fără ureche pentru muzică?

Yuri Andreevici a răspuns:

„Este nevoie de auz, deși uneori admitem candidați la universitățile de teatru cu auz muzical afectat. Dar dacă apare o problemă de ritm, atunci asta este. Și vrei să iei o persoană și uneori chiar o iei, dar până în al treilea an înțelegi: asta este irezistibil. Copiii fără auz încep să cânte prin ritmuri, iar auzul lor se îmbunătățește. Dar dacă ritmul este șchiop, o persoană nici măcar nu va putea să audă și să perceapă unde să-l reproducă. Profesorii îl eliberează de la universitate, realizând că îl eliberează până la moarte. Dumnezeu i-a dat mult mai mult: farmec, mobilitate, sensibilitate bună - are de toate, dar nu este capabil să realizeze o acțiune de bază. El poate străpunge accidental pe cineva cu o sabie, poate provoca cuiva o lovitură accidentală, cade din numerele de dans și, cel mai important, este nemișcat în vorbire și toată vorbirea se bazează pe ritmuri. Nu percepe stilul special al autorului, este la fel peste tot: bum, bum, bum...”

Și a treia „balenă” dintre criteriile date către solicitant de Dumnezeu (după date externe și simțul ritmului), cred că aceasta este emoționalitate internă și contagiozitate.

Nu cred că merită să explic în detaliu ce înseamnă asta.

Pentru mine "contagiune" - acesta este momentul în care experiența emoțională a actorului începe să mă lovească în spate « ia pielea de găină”. Dar spre deosebire de primele două criterii, din fericire, emoționalitatea îți poate fi dezvoltată și nu se dezvoltă la o universitate de teatru bună.

Și după ce a absolvit o universitate de teatru, un actor bun face asta toată viața - cu fiecare rol pe care îl are îți „crește” emoționalitatea, crește gradul de impact asupra privitorului.

Pentru a înțelege dacă merită să vă înscrieți la o universitate de teatru, răspundeți-vă sincer la câteva întrebări. Înțelegi că actoria este o meserie dificilă și epuizantă? Că creativitatea lor nu este întotdeauna însoțită de recunoaștere și succes? La urma urmei, există o perioadă în care un actor devine complet nerevendicat. Și invers: ești pregătit pentru atentie constanta, publicitate, lipsa timpului liber si a spatiului personal? Dacă mergi rar la teatru, nu ai fost niciodată în culise și nu ești interesat de filme noi, atunci cel mai probabil calea actoriei nu este pentru tine...

Examene de admitere la o universitate de teatru

Concurența pentru admiterea la școli de teatru binecunoscute este enormă, adesea numărul de persoane care concurează pentru un loc depășește 200. Prin urmare, universitățile efectuează „audiții” înainte de a accepta documentele solicitantului. Turul de calificare constă din mai multe etape. Aceasta include citirea unei fabule sau poezii, cântec, dans și improvizație. Cu toate acestea, trebuie să fiți pregătit pentru faptul că, în etapa de citire a unei poezii, de exemplu, vi se va cere și să cântați sau să dansați. Nu există reguli stricte aici - mediul este creativ.

Trebuie să fii pregătit pentru faptul că s-ar putea să fii întrerupt, oprit, rugat să citești (să cânți) altceva. De asemenea, ei pot pune diverse întrebări: de exemplu, despre conținutul lucrării recitate sau despre atitudinea dumneavoastră față de aceasta.

Este dificil de a numi criterii specifice de evaluare. Aici depind foarte mult de „maestru” - persoana care urmează cursul, precum și de școala universității de teatru. Pentru a înțelege ce calități sunt mai apreciate și ce stil de actorie este de preferat, este necesar să participați în avans la spectacole ale teatrului relevant.

Pregătirea pentru admiterea la institutul de teatru

Cursuri speciale pregătitoare sunt ținute atât în ​​interiorul pereților universității (școlii), cât și predate de organizații private. Profesorii de cursuri pregătitoare bune ar trebui să vă ajute să alegeți un repertoriu și să vă evidențiați cele mai bune părți, dezvoltă abilități actoricești: improvizație, emancipare, existență organică în cadrul scenei. Desigur, vă ajută să alegeți și să repetați monologuri, fabule, poezii pentru admiterea la școala de teatru. Este grozav dacă cursul de formare include și sesiuni cu un psiholog, exerciții de vorbire în scenă, respirație adecvată, coregrafie. Cu toate acestea, accentul principal este încă pus pe improvizație, deoarece acesta este principalul lucru la care oamenii îi acordă atenție atunci când aplică.

Dacă ați decis în sfârșit să vă înscrieți la o universitate de teatru, următoarele recomandări vă vor ajuta în această problemă dificilă:

• depune documente la toate școlile de teatru (universitățile) din orașul tău, astfel îți vei crește șansele de admitere;
• asigurați-vă că aflați exact cine urmează cursul, care sunt cerințele, preferințele, natura predării acestora;
• participa la mai multe spectacole ale unui teatru sponsorizat;
• Pentru o reprezentație, pregătiți nu doar o fabulă (cântec, poezie), ci mai multe. Este mai bine dacă aparțin unor genuri diferite (liric, umoristic);
• Dacă aveți abilități care nu au legătură directă cu actoria, menționați-le în continuare atunci când aplicați. Poate te joci instrument muzical- ia-o cu tine. Orice sală de repetiții ar trebui să aibă și un pian;
• Acordați o atenție deosebită hainelor în care veți apărea în fața comisiei. Hainele ar trebui să fie simple și modeste, să nu te umbrească cu strălucirea lor. Este indicat ca fetele să poarte o fustă de lungime medie. Și cât mai puțin machiaj! Actorii cu experiență sfătuiesc să te obișnuiești cu hainele de scenă, să le îmbraci de două sau trei ori înainte de a ieși;
• Încă unul aspect important- coafura. Este mai bine să îndepărtați părul de pe față și să deschideți fruntea. Opțiunea ideală este un coc sau o coadă de cal. Bretonul nu este recomandabil. Este mai ușor pentru băieți de aici, dar totuși nu ar trebui să te lași dus de produse de styling;
• Pe scenă, încearcă să te comporți natural și în largul tău. Nu fi arogant și vulgar, încearcă să faci tot ce îți cer examinatorii, dar în același timp poți să-ți aperi punctul de vedere;
• într-o chestiune precum actoria, trebuie să simți clar „mijlocul de aur”. Nu exagerați, ci și fii amintit de membrii comisiei pentru strălucirea și individualitatea ta.

Ei bine, până la urmă, amintiți-vă. Dacă eșuezi, nu fi supărat. Mulți actori celebri și talentați nu au intrat prima dată la universitatea de teatru.

Aproape fiecare fată visează să încerce roluri diferite. Vai, în viata reala O astfel de oportunitate poate să nu se prezinte: fiică, soție, mamă, soră. Dar vrei să te simți și ca un agent special, o regină, o prințesă exotică, o vrăjitoare... Și fetele din întreaga lume nu văd altă ieșire decât să devină actriță. Această profesie este cea care permite dezvăluirea tuturor fațetelor caracterului schimbător al unei femei.

Cu toate acestea, profesia de actriță nu este numai schimbare permanentă roluri și decoruri, dar muncă grea. Să ne dăm seama nuanțe importante acest meșteșug și decideți ce este nevoie pentru a deveni actriță.

Profesia de actriță

A fi actriță este considerat prestigios în toate țările lumii în care se dezvoltă cinematografia. Actorii buni primesc onorarii generoase, pe care, bineînțeles, le știm din rețea și din alte surse. Cu toate acestea, actoria este o muncă grea, în ciuda leneviei și strălucirii exterioare.

Când ne interesează cum să devii actriță, trebuie să apreciem următoarea trăsătură importantă și deosebit de plăcută a acestei profesii: vârsta nu este o piedică. Fie că suntem foarte tineri sau deja pensionați, putem oricând să ne descoperim talentul actoricesc și să devenim un profesionist căutat.

Actriță de teatru

Teatrul este o formă de artă străveche, foarte specifică, dar fascinantă. O actriță de teatru este obligată să creeze o emoție bogată, extrem de imagine strălucitoare pe scena teatrului, în timp ce sute de perechi de ochi de spectatori o privesc. Aceasta este cea mai importantă caracteristică lucru pe scenă: interacțiunea cu privitorul are loc în timp real, direct.

O actriță de teatru are o mare responsabilitate: trebuie să repete perfect rolul, să memoreze fiecare cuvânt și fiecare mișcare a personajului. În timpul unui spectacol, o actriță de teatru profesionistă nu poate face o greșeală: se încurcă în replici sau uită din ce colț al scenei va apărea partenerul ei. Având în vedere că o persoană nu poate greși niciodată, în cazurile în care se comite o greșeală pe scenă, actrițele profesioniste sunt salvate de capacitatea de a improviza și de carisma. Prima dintre aceste calități poate fi dezvoltată în sine atunci când a doua este totuși stabilită la naștere.

Sarcina principală a unei actrițe de teatru

Sarcina unei actrițe de teatru este de a crea o imagine artistică tridimensională pe scenă. Trebuie să fie cu mai multe fațete și „viu”, iar pentru aceasta actrița se obișnuiește complet cu imaginea personajului ei.

Cu toate acestea, cea mai importantă sarcină a unei actrițe pe scena teatrală este să evoce o reacție din partea spectatorului cu reprezentația ei. Acesta este talentul actoricesc și duce și la succes în acest domeniu.

Actriță de film

Actrițele de film sunt foarte populare datorită faptului că telespectatorii moderni preferă cel mai mult cinema. În plus, actrițele de film primesc onorarii mult mai mari decât lucrătorii de teatru.

În același timp, nu este mai puțin dificil pentru o actriță de argint să lucreze decât o actriță de teatru. Responsabilitățile ei profesionale includ studierea personalității eroului ei și aducerea lui la viață în fața camerei. Singura „indulgență” pentru o actriță de film este că este posibil să filmați mai multe imagini. În același timp, trebuie să aibă grijă să se arate într-o lumină favorabilă în fața camerei. Se știe că nu toți oamenii „iubesc” camera, așa că acest factor este important în cariera unei actrițe de film.

O actriță de film trebuie să găsească un limbaj comun cu un număr mare de oameni cu care trebuie să lucreze. Regizori, scenariști, colegi din film (serie) - trebuie să lucrați împreună cu toată lumea pentru cel mai înalt rezultat posibil.

Ce este nevoie pentru a deveni actriță?

Pentru a deveni o actriță de succes, recunoscută, la cerere pentru filmări sau producții teatrale, trebuie să ai o mulțime de calitati profesionaleși talentele naturale. Învățământul actoricesc în instituțiile de învățământ speciale oferă un bun început pentru început.

Nu orice fată se poate dovedi în actorie profesională. Încă o dată, va necesita talent înnăscut, îmbunătățit de o masă de abilități dezvoltate de sine.

Așadar, pentru ca o actriță să aibă o carieră de succes, pe lângă toate cele de mai sus, are nevoie de farmec natural, carisma, dorința de a se dedica complet muncii sale, de a se obișnui cu imaginea altei persoane până la cel mai mic detaliu. , chiar dacă nu vă place persoana însăși. Un mare plus pentru o actriță este prezența unei voci bine antrenate și o memorie excelentă pentru memorarea unor cantități mari de text.

Ceea ce este apreciat la actrițe este capacitatea de a improviza, de a-și aduce propriul fler în fiecare rol, chiar și în unul care este 100% formulaic. Mulți mari actori sunt oameni extrem de energici și spontani.

De asemenea, înainte de a decide dacă să fii actriță, trebuie să evaluezi sobru dacă poți rezista unui program de filmare încărcat, încărcături grele pe platou sau pe scenă, deoarece conform scenariului va trebui să alergi, să sari și, eventual, să zbori sau să urci. o stâncă abruptă.stâncă.

Antrenament actoricesc

Abilitățile actoricești sunt predate în instituții de învățământ speciale. Pentru a intra într-o astfel de instituție de învățământ superior sau secundar este necesară o anumită pregătire.

În timpul interviului, vi se va cere să interpretați un personaj sau să recitați poezia preferată(fabulă). Este posibil să nu vi se dea sarcini specifice, iar apoi puteți prezenta o scenetă pregătită. Dar cel mai probabil, vă vor numi un personaj foarte specific. Aici trebuie să fii pregătit pentru orice surpriză, cum ar fi să joci atacul lui Voldemort asupra Harry Potter sau o ciupercă în ploaia de toamnă. Veți avea nevoie de o imaginație bogată, abilități de vorbire în public și calm.

Pe baza tuturor acestora, intrarea într-o universitate de teatru este considerată o mare realizare, iar obținerea unei studii superioare de teatru este și mai semnificativă. În ciuda importanței educației, auto-dezvoltarea cuprinzătoare a unei actrițe atât în ​​timpul cât și după primirea acesteia este extrem de importantă. De fapt, pregătirea unei actrițe nu se termină niciodată.

Caracteristicile intrării la universitate

Când plănuiți să studiați actoria, merită să vă analizați capacitățile. Predispoziția de a fi artist este necesară, altfel chiar și cea mai competentă și asiduă pregătire se va dovedi a fi o pierdere de timp. Dacă ai datele potrivite, poți continua cu încredere drumul către visul tău.

După ce v-ați pregătit temeinic pentru orice sarcini care ar putea fi aruncate de comisia de admitere, trebuie să decideți unde este cel mai bine să aplicați pentru a deveni actriță. Cea mai bună opțiune- alege mai intai un oras convenabil, daca al tau nu are institutiile de invatamant necesare, apoi depune actele oriunde poti. Nu rata nicio școală de teatru sau departamente de actorie din universități și institute culturale. Astfel poți fi mereu la curent, mereu la punct și gata să treci prin mai multe runde de calificare, să participi la cursuri pregătitoare și alte situații.

Înainte de începerea rundelor de calificare, vizitați departamentele universităților selectate, colectați cât mai multe informații despre viitoarea admitere și discutați cu profesorii. De asemenea, ar fi o idee bună să comunicați cu studenții din aceste universități, deoarece aceștia pot oferi sfaturi valoroase, ca oameni care au trecut prin tot ce urmează. Elevii unei astfel de provocări pot sfătui cum să se comporte cu acesta sau cu altul profesor, dacă este în comisia de admitere. Cu siguranță nimeni altcineva nu te va sfătui să faci asta, inclusiv profesorii înșiși. Când comunicați cu oamenii, amintiți-vă să fiți politicos și politicoși, dar nu vă ascundeți identitatea pentru a putea câștiga o oarecare „credibilitate”.

Este posibil să devii actriță fără studii?

Dacă nu ai timpul, dorința sau oportunitatea de a urma o pregătire de lungă durată la o universitate, întrebarea firească este cum să devii o actriță fără educație și dacă este posibil să o faci.

Pe baza experienței personalități celebre din țările occidentale, se poate. Trebuie doar să-ți dorești mult și să nu fii leneș.

Secretele celebrelor actrițe autodidacte

Răspunsul la această întrebare este evident: în tarile vestice cele mai celebre actrițe nu au educatie speciala. În același timp, sunt populari, de succes și profesioniști în domeniul lor. Secretul lor, desigur, constă în abilitățile și determinarea lor înnăscute. Mulți dintre ei, încă din tinerețe, simțind o dorință arzătoare de a pătrunde în vârful lumii actoriei, au început să-și dezvolte abilitățile necesare, au participat la castinguri și spectacole. Au luat parte la cel mai mic, nesemnificativ proiect, făcându-și treptat drum spre altele mai prestigioase și plătite. S-ar putea să nu aibă timp pentru educație actoricească, dar au avut timp să lucreze.

Printre frumoasele noastre actrițe există și astfel de exemple. Aceasta este Alena Babenko, Yulia Snigir și alții. Mai sunt multe astfel de exemple la Hollywood: Nicole Kidman, Demi Moore, Marilyn Monroe. Mai mult, acești megastar nu au primit nicio educație (nici măcar școală completă). La început - din cauza sărăciei sau a altor obstacole, apoi pur și simplu nu au avut timp pentru asta.

Rezultate

A fi actriță înseamnă a munci mult, fără pauze, pe tine. Înainte de a deveni actriță și de a începe să faci primii pași către visul tău, trebuie să te înțelegi pe tine însuți pentru a te asigura de perspectivele tale.

Pregătirea pentru intrarea la o universitate de teatru ar trebui să fie minuțioasă. La urma urmei, trebuie să-ți arăți talentul în fața unei comisii care a văzut anterior sute de aceiași entuziaști. A face impresie este cea mai importantă sarcină atunci când parcurgeți toate etapele intrării la universitate pentru a deveni actriță. Tot timpul după absolvire, va trebui, de asemenea, să vă îmbunătățiți pentru a crește și a obține un succes mai mare.

Fără educație specială, există și șanse să devină actriță. În acest caz, determinarea și un dar firesc de a juca pentru un public ar trebui să iasă în prim-plan.

Acestea sunt concluziile articolului nostru. În ea, am examinat câteva aspecte ale visului strălucitor al multor fete - cum să devii actriță de film sau teatru, să ai succes și să fii solicitat. Sperăm că v-a părut interesant să citiți materialul și că ați putut învăța ceva nou din articol.