Proba je glavna karika u obrazovnom, organizacionom, metodičkom, obrazovnom radu sa amaterskom koreografskom grupom (krugom). Vaspitno-obrazovni i vaspitno-kreativni rad u koreografskoj grupi

23.09.2019

Plan

Uvod
Konceptualni aparat

Poglavlje I Metodologija pedagoškog upravljanja timom
1. Pedagoški proces
a) Obrazovanje
b) Obuka
c) Razvoj
2. Pedagoško vodstvo
3. Metodologija upravljanja pedagoškim timom
Poglavlje II Metode pedagoškog rukovođenja folklornom grupom

Zaključak
Bibliografija

Uvod

Na prijelazu iz 20. u 21. stoljeće glavni problem narodne scenske igre je pad njenog razvoja i popularnosti u koreografskim aktivnostima, a folklorno porijeklo narodne igre je praktično izgubljeno. Moderne i druge koreografije počele su istiskivati narodne igre sa scene.
Narodna igra je jedna od najstarijih vrsta narodne umjetnosti. Oblikovao se i razvijao pod uticajem geografskih, istorijskih i društvenih uslova života ljudi. Narodni ples posebno izražava stil i način izvođača svakog naroda i neraskidivo je povezan s drugim oblicima umjetnosti. Nastanku škole narodnih scenskih igara prethodio je dug istorijski put. Ovaj put nije bio lak. Bilo je priznanja i prijekora, uspona i padova.
Narodna igra ne može nestati sa scene, ona se mora razvijati, a potrebno je ostaviti sve ono što se razvijalo godinama, vekovima, otkrivajući nešto novo i zanimljivo za sadašnju generaciju. Neophodno je očuvati i osavremeniti repertoar. Osnovni kriterijum za rad grupe su karakteristike repertoara – žanrovska i tematska usmerenost, nivo likovnosti, ornamentalna scenska rešenja i forme. Svaka folklorna grupa ima svoj pristup formiranju repertoara. Amaterska grupa koristi repertoar profesionalnih folklornih ansambala. Istovremeno su u korelaciji sposobnosti amaterskih grupnih izvođača, kao i samostalan odabir materijala za kreiranje koreografskog djela i, kao rezultat, scenski nastup koji učesnike pretvara u umjetnike, uvodeći ih u svijet umjetnosti.
Ali da bi se stvorila i formirala jedinstvena folklorna grupa, da bi se zadržali njeni učesnici, vođa treba da poznaje metodologiju pedagoškog upravljanja folklornom grupom.
Učitelj mora biti kompetentan specijalista koji razumije svrhu narodne igre u amaterskom stvaralaštvu. On mora biti istovremeno i vođa, i vaspitač i organizator koji treba da gradi pedagoški proces. Svrha pedagoške djelatnosti je: obrazovanje, razvoj, obuka.
Općenito, tema „Metodologija pedagoškog vođenja folklorne grupe” je relevantna u ovoj savremenoj fazi razvoja kulture, umjetnosti i društva u cjelini.
Teškoća u pisanju ovog rada leži u činjenici da je kompletna teorija, materijal na ovaj problem ne postoji, iako neke aspekte možemo pronaći u praktičnim materijalima nastavnika i koreografa (Borzov A.A., Nastyukov G.A., Uralskaya V.I., Tkachenko T.S., Briske I.E., itd.)
Takođe, ovo pitanje se može naći u srodnim naukama i umjetnostima, teoriji i rezultatima istraživanja, koje možemo prilagoditi ovoj temi (Ivleva L.D., Tarasov N.I., Sokolovsky Yu.E., Bogolyubskaya M.S., Gromov Yu.I.).
Suštinu pedagoškog procesa razmatraju autori kao što su Podlasy I.P., Duranov M.E., Nemov R.S., Slastenin V.A. itd.
Svrha rada: istražiti stanje ovog problema u pedagogiji, psihologiji, koreografiji.
Predmet: metode pedagoškog vođenja.
Predmet: folklorna grupa.
Zadaci:

hipoteza:
Rukovođenje folklornom grupom može se odvijati kao integralni pedagoški proces, pod uslovom:
- postavljanje ciljeva, tj. prilikom određivanja ciljeva, zadataka
- određena repertoarska politika;
- utvrđivanje specifičnosti folklorne grupe;
- određena metodologija zasnovana na zakonitostima pedagoškog procesa.

Konceptualni aparat

1. Metodologija – a) Određen način izvođenja praktičnih ili teoretskih aktivnosti; algoritam za projektovanje i organizovanje aktivnosti ( obrazovni proces).
b) Određeno područje znanja, kao i svaka nauka, metodologija je, s jedne strane, posebna sfera ljudske djelatnosti, čija je funkcija razvoj i sistematizacija objektivnog znanja o stvarnosti. S druge strane, i metodologija je rezultat ove aktivnosti, odnosno stečenog i sistematizovanog znanja.
Pojam metodologije odnosi se kako na granu nauke u cjelini, tako i na njene pojedinačne dijelove, područja znanja, kao i znanja o specifičnim metodama obavljanja bilo koje djelatnosti (22, str. 57).
2.Pedagoško vodstvo - upravljanje timom. Upravljanje studentskim timom podrazumeva upravljanje procesom njegovog funkcionisanja, korišćenje tima kao elementa u obrazovanju učenika, vodeći računa o stepenu razvoja na kojem se nalazi.
Pedagoško vodstvo koristi: kompleks pedagoških utjecaja na tim; stalna briga članova tima jedni o drugima; stvaranje situacija u životu tima koje su sposobne da pozitivno utiču na pojedine članove; proširenje funkcija studentske samouprave; udruživanje napora svih koji učestvuju u radu sa timom (30, str. 221).
3. Pedagoški proces (lat. processus - kretanje naprijed, promjena) - razvijanje interakcije između vaspitača i učenika, usmjerenih na postizanje zadanog cilja i dovodeći do unaprijed određene promjene stanja, transformacije svojstava i kvaliteta učenika. Drugim riječima, pedagoški proces je proces u kojem se društveno iskustvo preoblikuje kao ličnost (17, str. 162).
4. Tim kao psihološki i pedagoški fenomen različito se shvata u naučno-metodološkoj literaturi. U jednom slučaju pod kolektivom se podrazumijeva svako organizovano udruženje ljudi, u drugom - visok stepen razvijenosti grupe.
a) Tim je društvena zajednica ljudi ujedinjenih na osnovu društveno značajnih ciljeva, zajedničkih vrijednosnih orijentacija, zajedničkih aktivnosti i komunikacije (20, str. 358.).
b) Tim je grupa djece koju ujedinjuju zajednički, društveno vrijedni ciljevi i zajedničke aktivnosti koje se organiziraju za njihovo postizanje (21, str. 216.).
c) Tim – grupa ljudi ujedinjenih zajedničkim, svrsishodnim aktivnostima i opštom organizacijom ove aktivnosti. Stvara se i učvršćuje u toku rješavanja praktičnih problema (16).
5. Koreografski kolektiv je dobrovoljno udruženje istomišljenika, koje se dinamično i demokratski razvija, a ima i društveno značajne ciljeve, zajedničke zadatke i izvodi zajedničke koreografske aktivnosti zasnovane na pozitivnim moralnim standardima pod vodstvom umjetničkog rukovodioca – nastavnika. -koreograf.
Suština ovog koncepta ima različite statuse, pa možemo razlikovati: amaterski kolektiv, kao samostalan stvaralački organizam; tim koji radi na bazi Palate kulture; i kao jedan od tipova - tim u stručnim visokoškolskim ustanovama.
6. Narodna igra je rezultat kolektivnog stvaralaštva. Krećući se od izvođača do izvođača, s generacije na generaciju, iz jednog područja u drugo, obogaćuje se, dostižući u nekim slučajevima visok umjetnički nivo i virtuoznu tehniku. Svaki narod je razvio svoju plesnu tradiciju, plastični jezik, posebnu koordinaciju pokreta, tehnike povezivanja pokreta, tehnike povezivanja pokreta sa muzikom (1, str. 363.).

Poglavlje 1. Metodologija pedagoškog upravljanja timom.

§1. Pedagoški proces

Latinska riječ processus znači "kretanje naprijed", "promjena". Pedagoški proces je razvojna interakcija između vaspitača i učenika, koja ima za cilj postizanje zadatog cilja i vodi ka unapred određenoj promeni stanja, transformaciji svojstava i kvaliteta učenika. Drugim riječima, pedagoški proces je proces u kojem se društveno iskustvo pretapa u osobine ličnosti. Osiguranje jedinstva obuke, obrazovanja i razvoja na osnovu integriteta i zajednice glavna je suština pedagoškog procesa.
Komponente sistema u kojem se odvija pedagoški proces su nastavnici, učenici i uslovi obrazovanja. Sam pedagoški proces karakterišu ciljevi, zadaci, sadržaj, metode, oblici interakcije između nastavnika i članova tima, te postignuti rezultati. To su komponente koje formiraju sistem – cilj, sadržaj, aktivnost i rezultati.
Pedagoški proces u folklornoj grupi je radni proces, koji se, kao i svaki drugi radni proces, odvija radi postizanja društveno značajnih ciljeva. Specifičnost pedagoškog procesa je u tome što se rad menadžera i rad članova tima spajaju, formirajući jedinstven odnos između učesnika u procesu rada – pedagošku interakciju.
Integritet, zajedništvo, jedinstvo glavne su karakteristike pedagoškog procesa, koje naglašavaju podređenost svih njegovih konstitutivnih procesa jednom cilju. Složena dijalektika odnosa unutar pedagoškog procesa leži u: 1) jedinstvu i nezavisnosti procesa koji ga formiraju; 2) u integritetu i podređenosti zasebnih sistema koji su u njemu uključeni; 3) uz prisustvo opšteg i očuvanje specifičnog (17, str. 162-176.).
U pripremnoj fazi pedagoškog procesa (pripremnoj) stvaraju se uslovi da se proces odvija u datom pravcu i zadatom brzinom. U ovoj fazi rješavaju se sljedeći važni zadaci: postavljanje ciljeva, dijagnostika stanja, predviđanje postignuća, projektovanje i planiranje razvoja procesa.
Suština postavljanja ciljeva (opravdanja i postavljanja ciljeva) je da se opšti pedagoški cilj pred obrazovnim sistemom transformiše u specifične zadatke koji su ostvarivi u datom segmentu pedagoškog procesa iu postojećim specifičnim uslovima.
Nemoguće je postaviti pravi cilj i odrediti zadatke procesa bez dijagnostike. Pedagoška dijagnostika (od grčkog “dia” – transparentan i “gnosis” – znanje) je istraživački postupak koji ima za cilj “razjašnjavanje” uslova i okolnosti u kojima će se odvijati pedagoški proces.
Dijagnostiku prati predviđanje napretka i rezultata pedagoškog procesa. Suština predviđanja (prefiks „pro” označava anticipaciju) je da se unapred, preliminarno, čak i pre početka procesa, proceni njegova moguća efikasnost u specifičnim dostupnim uslovima.
Pripremna faza u koreografskom timu završava se projektom organizacije procesa, prilagođenim na osnovu rezultata dijagnostike i prognoze, koji se nakon konačnog usavršavanja utjelovljuje u plan. Plan je završni dokument koji tačno precizira ko šta treba da uradi, kada i šta.
Ciklus pedagoškog procesa u koreografskom timu završava se etapom analize postignutih rezultata (konačnim). Zašto je to potrebno? Tako da u budućnosti ne ponavljamo greške koje se neminovno javljaju u bilo kom, pa i vrlo dobro organizovanom procesu, kako bismo u narednom ciklusu uzeli u obzir neefikasne momente prethodnog. Analizirajući učimo. Kalkulacija je koreograf koji ima koristi od učinjenih grešaka. Stoga je precizna analiza i samoanaliza pravi put do visina pedagoške izvrsnosti.
Dominantna funkcija procesa učenja je podučavanje, obrazovanje je obrazovanje, razvoj je razvoj. Ali svaki od imenovanih procesa također obavlja srodne funkcije u cijelom procesu (30 str. 152-163.).

1. Obrazovanje

U holističkom pedagoškom procesu proces obrazovanja (obrazovni proces) zauzima značajno mjesto. Obrazovanje je proces ciljanog formiranja ličnosti. Ovo je posebno organizovana, vođena i kontrolisana interakcija između nastavnika, koreografa i izvođača, čiji je krajnji cilj formiranje ličnosti koja je neophodna i korisna društvu. Obrazovni proces je organizovano, svrsishodno vođenje folklorne grupe koja obrazuje učesnike u skladu sa ciljevima koje postavlja društvo.
Proces vaspitanja je višefaktorski proces, manifestuje brojne objektivne i subjektivne faktore koji svojim kombinovanim delovanjem određuju nezamislivu složenost ovog procesa.
Obrazovni proces varira u trajanju. Proces obrazovanja u folklornoj grupi je složen proces. Kompleksnost u ovom kontekstu znači jedinstvo ciljeva, zadataka, sadržaja, oblika i metoda vaspitno-obrazovnog procesa, podređenih ideji integriteta formiranja ličnosti.
Cilj obrazovanja je ono čemu obrazovanje teži, budućnost ka kojoj su usmjereni njegovi napori.
Razlikuju se opšti i individualni ciljevi obrazovanja. Danas je osnovni cilj edukacije promicanje mentalnog, moralnog, emocionalnog i fizičkog razvoja pojedinca, potpuno otkrivanje njegovih kreativnih potencijala, formiranje humanističkih odnosa, pružanje raznovrsnih uslova za procvat izvođačeve individualnosti, uzimajući uzimajući u obzir njegove starosne karakteristike.
Mentalno obrazovanje osposobljava polaznike folklorne grupe sa sistemom znanja. U toku i kao rezultat asimilacije potrebnog znanja postavljaju se temelji naučnog pogleda na svijet. Pogled na svijet je čovjekov sistem pogleda na prirodu, društvo, rad i znanje. Pogled na svijet je moćno oruđe u stvaralačkoj, transformativnoj aktivnosti čovjeka.
Fizičko vaspitanje je sastavni deo rada sa koreografskom grupom. Ciljevi fizičkog vaspitanja su sledeći:

.
Moralno vaspitanje. Pod moralom se podrazumijevaju istorijski utvrđene norme i pravila ljudskog ponašanja koja određuju njegov odnos prema društvu, radu i ljudima. Moralno vaspitanje rješava probleme kao što su formiranje moralnih pojmova, sudova, osjećaja i uvjerenja, vještina i navika ponašanja u folklornoj grupi koji odgovaraju društvenim normama.
Emocionalno (estetičko) vaspitanje je još jedna osnovna komponenta ciljeva obrazovanja i obrazovnog sistema, koja sumira razvoj estetskih ideala, potreba i ukusa među članovima grupe date vrste plesa (13, str. 324-330.) .

2. Obuka

Jedan od dva glavna procesa koji čine holistički pedagoški proces je proces učenja.
Ovo je vrlo složen proces objektivne stvarnosti, inferiorniji, možda, samo u odnosu na procese obrazovanja i razvoja, čiji je sastavni dio. Zbog toga je vrlo teško dati potpunu i sveobuhvatnu definiciju ovog procesa. Uključuje veliki broj raznolikih veza i odnosa mnogih faktora različitih redova i različite prirode. Otuda mnoge definicije procesa.
U savremenom shvatanju učenje karakterišu sledeće karakteristike: 1) bilateralna priroda; 2) zajedničke aktivnosti vođe i članova tima; 3) vodstvo nastavnika; 4) posebna sistematska organizacija i upravljanje; 5) integritet i jedinstvo; 6) usklađenost sa obrascima starosnog razvoja izvođača; 7) upravljanje razvojem i obrazovanjem učesnika.
Didaktika je dio pedagogije koji razvija probleme nastave i obrazovanja. Glavne kategorije didaktike su: poučavanje, učenje, učenje, obrazovanje, znanje, sposobnosti, vještine, kao i svrha, sadržaj, organizacija, vrste, oblici, metode, sredstva, rezultati (proizvodi) obuke. Didaktika je nauka o nastavi i obrazovanju, njihovim ciljevima, sadržaju, metodama, sredstvima, organizaciji i postignutim rezultatima.
Glavni ciljevi obrazovanja u folklornoj grupi:

Sadržaj obrazovnog procesa u folklornoj grupi određen je nastavnim planom i programom, nastavnim planom i programom za predmete i evidentira se u nastavnim knjigama i elektronskim uređajima za čuvanje podataka. Studijski programi se izrađuju na osnovu nastavnog plana i programa.
Opći zahtjevi koje mora ispunjavati kvalitetan sat modernog narodnog plesa

lično iskustvo

3. Razvoj

Razvoj je proces i rezultat kvantitativnih i kvalitativnih promjena u ljudskom tijelu. Povezuje se sa stalnim, neprestanim promjenama, prelazima iz jednog stanja u drugo, usponom od jednostavnog ka složenom, od nižeg ka višem. U ljudskom razvoju očituje se djelovanje univerzalnog filozofskog zakona međusobnog prelaska kvantitativnih promjena u kvalitativne i obrnuto.
Rezultat razvoja je formiranje ličnosti kao biološke vrste i kao društveno biće. Biološki kod ljudi karakterizira fizički razvoj, koji uključuje morfološke, biohemijske i fiziološke promjene. A društveni razvoj dolazi do izražaja u mentalnom, duhovnom i intelektualnom rastu.
Ako osoba dostigne nivo razvoja koji mu omogućava da se smatra nosiocem svijesti i samosvijesti, sposobnim za samostalnu transformativnu aktivnost, onda se takva osoba naziva ličnošću. Osoba se ne rađa kao ličnost, već to postaje u procesu razvoja.
Ljudski razvoj je veoma složen, dugotrajan i kontradiktoran proces.
Na razvoj utiču nasledstvo, okruženje i vaspitanje, kao i aktivnosti pojedinca. U procesu aktivnosti dolazi do sveobuhvatnog i holističkog razvoja ličnosti osobe i formira se njegov stav prema svijetu oko sebe. Aktivnosti mogu biti aktivne i pasivne.
Uzimanje u obzir uzrasnih karakteristika u koreografskoj grupi jedan je od temeljnih pedagoških principa. Na osnovu toga, vođa reguliše obrazovno opterećenje, utvrđuje razumne obima zaposlenosti sa različitim vrstama posla, utvrđuje najpovoljniju dnevnu rutinu za razvoj, raspored rada i odmora. Oni također određuju izbor oblika i metoda vaspitno-obrazovnih aktivnosti.
U ljudskom razvoju se manifestuje opšte i posebno. Opće je karakteristično za sve ljude određene dobi, posebno izdvaja pojedinca. Ono što je posebno u osobi naziva se individualnost, a osoba sa jasno izraženom posebnošću naziva se individualnost. Individualnost karakteriše skup intelektualnih, voljnih, moralnih, društvenih i drugih osobina ličnosti koje značajno razlikuju datu osobu od drugih ljudi.
Domaća pedagogija zauzima drugačiju poziciju – obrazovanje treba što više biti zasnovano na individualnosti. Individualni pristup kao važan princip pedagogije leži u upravljanju razvojem izvođača na osnovu duboko znanje osobine njegove ličnosti i uslove života. (30, str. 230-235)

§2. Pedagoško rukovođenje timom

Koreografski tim se stalno mijenja, jer se ljudi koji ga čine stalno mijenjaju. Priroda uticaja kolektiva na pojedinca se takođe menja. U nekim folklornim grupama procesi se razvijaju tako intenzivno i brzo da ni stručnjaci ne mogu pratiti razvoj događaja. Međutim, ako bolje pogledamo, vidimo da proces razvoja tima nikako nije spontan, već pedagoški kontrolisan. Učinkovitost upravljanja zavisi od toga koliko su proučeni obrasci njegovog razvoja, koliko ispravno vođa folklorne grupe dijagnostikuje situaciju i bira sredstva pedagoškog uticaja.
Rukovođenje folklornom grupom podrazumijeva upravljanje procesom njenog funkcionisanja, korištenje grupe kao alata za obrazovanje učenika, vodeći računa o fazi razvoja u kojoj se nalazi. Menadžment će biti efikasniji što se potpunije uzimaju u obzir karakteristike tima i njegove samoupravne sposobnosti. Upravljanje folklornom grupom odvija se kao dva međusobno povezana i međuzavisna procesa: 1) prikupljanje informacija o članovima grupe; 2) organizovanje uticaja koji su adekvatni njegovom stanju, sa ciljem unapređenja samog tima i optimizacije njegovog uticaja na ličnost svakog pojedinačnog učesnika.
Najvažniji uslov za optimizaciju je integracija vaspitnih uticaja koji se vrše na folklornu grupu u jedinstven sistem koji obezbeđuje kontinuitet ovih procesa. Ovakva integracija se ostvaruje: 1) korišćenjem kompleksa pedagoških uticaja na tim; 2) stalna i multilateralna briga članova tima jedni o drugima u svakodnevnom životu; 3) stvaranje situacija u životu tima koje doprinose njegovom pozitivnom uticaju na pojedine članove; 4) proširenje funkcija samouprave učesnika; 5) udruživanje napora svih uključenih u rad sa timom.
U praksi pedagoškog upravljanja folklornom grupom moraju se poštovati sljedeća važna pravila:
1. Razumno je kombinovati pedagoško vodstvo sa prirodnom željom članova tima za autonomijom, samostalnošću i željom da pokažu svoju inicijativu i inicijativu. Nemojte potiskivati, već vješto usmjeravati aktivnost momaka, ne zapovijedati, već surađivati s njima
2. Tim je dinamičan sistem, stalno se mijenja, razvija i jača. Stoga ni njihovo pedagoško vodstvo ne može ostati nepromijenjeno. Kako se tim razvija, vođa postepeno mijenja taktiku upravljanja, razvija demokratiju, samoupravu, javno mnijenje, a u najvišim fazama razvoja tima ulazi u kooperativni odnos sa članovima tima i ovom vrstom plesa.
3. Formalizam je najgori neprijatelj obrazovanja. Restrukturiranje upravljanja timom se sastoji ne samo u reviziji ciljeva i sadržaja kolektivističkog obrazovanja, koji dobijaju ličnu orijentaciju, već i u promjeni objekta pedagoškog upravljanja. Postaje ličnost u razvoju kojoj je potrebna kvalifikovana pedagoška pomoć.
4. Indikator pravilnog vodstva je prisustvo u timu zajedničkog mišljenja o najvažnijim pitanjima.
5. Demokratizacija obrazovanja ne znači ukidanje kontrole nad obavljanjem dužnosti članova tima.
6. Psihološka istraživanja su pokazala da međuljudski odnosi u timu imaju višeslojnu strukturu. Prvi nivo čini skup međuljudskih odnosa direktne zavisnosti (lični odnosi). Drugi nivo čini skup međuljudskih odnosa posredovanih sadržajem kolektivne aktivnosti i vrijednostima grupe ( partnerstva). Treći nivo čini sistem veza koji izražava odnos prema subjektu kolektivne aktivnosti (motivacioni odnosi..
7. Jedan od razloga nepovoljnog položaja učesnika u sistemu kolektivnih odnosa je neadekvatnost uloga koje obavljaju stvarnim prilikama. Ako stalni ili privremeni poslovi ne unapređuju njihove interese ili sposobnosti.
8. Istraživanja su pokazala da učesnici zauzimaju povoljan ili nepovoljan položaj u timu već u početnom periodu boravka u timu, au budućnosti se on za većinu pokazuje stabilnim. Da bi upravljanje ovim procesom bilo efikasno, potrebno je kontrolisati faktore koji utiču na poziciju učesnika u sistemu spontano razvijajućih unutarkolektivnih odnosa. Ovi faktori uključuju: karakteristike samog člana tima (uzdržanost, emocionalnost, društvenost, optimizam, vanjska privlačnost, itd.); osobine koje karakterišu njegov moralni karakter ( Pažljiv stav drugovima, pravdi itd.); fizički podaci (snaga, ljepota, agilnost, itd.).
9. Položaj učesnika u koreografskom timu zavisi i od normi i standarda odnosa prihvaćenih u timu, te kolektivnih vrednosnih orijentacija.
10. Na položaj učesnika veoma značajno utiče promena prirode aktivnosti u folklornoj grupi. Tada se pojavljuju novi lideri koji zbog svoje kompetencije zauzimaju vodeću poziciju.

§3. Metodologija upravljanja pedagoškim timom

1. Klasifikacija metoda.
U pedagoškoj literaturi je toliko mnogo metoda, a posebno različitih verzija (modifikacija) koje su naznačene u pedagoškoj literaturi da samo njihovo uređenje pomaže da se razumiju i izaberu one koje su adekvatne ciljevima i stvarnim okolnostima. Klasifikacija metoda je Sistem metoda izgrađen prema određenoj osobini, koji pomaže da se u njima otkrije opšte i specifično, suštinsko i slučajno, teorijsko i praktično, i na taj način doprinosi njihovom svjesnom izboru i što efikasnijoj primjeni. Na osnovu klasifikacije, menadžer ne samo da jasno razumije sistem metoda, već i bolje razumije svrhu, karakteristike različitih metoda i modifikacija.
Uslovno možemo razlikovati grupe metoda direktnog i indirektnog pedagoškog uticaja.
Metode neposrednog pedagoškog uticaja podrazumevaju trenutnu ili odloženu reakciju člana koreografske grupe i njegove odgovarajuće radnje u cilju samoobrazovanja.
Metode indirektnog pedagoškog uticaja podrazumevaju stvaranje situacije u organizaciji aktivnosti u kojoj izvođač razvija odgovarajući stav prema samousavršavanju, prema razvijanju određene pozicije u sistemu svojih odnosa sa vođom i ostalim članovima datog tima. .
Trenutno, najčešća klasifikacija obrazovnih metoda je I.G. Ščukina na osnovu orijentacije - interaktivna karakteristika koja u jedinstvo uključuje ciljnu, sadržajnu i profesionalnu stranu obrazovnih metoda. Ona razlikuje tri grupe metoda: metode formiranja svijesti (priča, objašnjenje, pojašnjenje, predavanje, etički razgovor, opomena, sugestija, debata, pouka, izvještaj, primjer), metode organizovanja aktivnosti i formiranja bihevioralnog iskustva (vježbe, upute, edukativni situacije); metode stimulacije (takmičenje, ohrabrenje, kažnjavanje) (13, str. 300-325.).

2. Stil i metode upravljanja timom

Metode vođenja su legitimni načini uticaja lidera na njima podređene ljude, prihvaćeni u društvu u ovoj fazi njegovog razvoja, kako bi ih se naveli na određene radnje. Najpoznatije metode upravljanja su administrativne, ekonomske, pravne, moralne i psihološke. Prilikom korištenja administrativnih metoda, naglasak je na službenoj ili neslužbenoj moći koju lider ima nad članovima svog tima. Prevlast ekonomskih metoda u upravljanju karakterizira široka upotreba materijalnih poticaja. Pravne metode uticaja povezane su sa liderovim poznavanjem i upotrebom zakona u ophođenju sa učesnicima. Moralno i psihološko su sredstva uticaja koja karakteriše direktan poziv vođe na moral, savest, pristojnost, moral, osećaj dužnosti, saosećanje itd.
Metode i stil vođenja su međusobno povezani i relativno su nezavisni jedni od drugih. Njihov odnos se izražava u činjenici da dominaciju u društvu jedne od metoda vođenja prati, po pravilu, prevlast stila vođenja koji mu je u suštini sličan.
Postoje tri aspekta praktične procjene prirode svakog određenog stila vođenja u koreografskim grupama: autoritarnost, demokratija i liberalnost. Svaki od ova tri aspekta stila vođenja ima svoje prednosti i nedostatke. Autoritarnost vam, na primjer, omogućava održavanje reda i discipline u timu. Često osigurava koordiniran i uspješan rad tima u ekstremnim uslovima, u prisustvu konflikata i nedovoljnog iskustva članova tima u profesionalnom i međuljudskom smislu (uspostavljanje normalnih poslovnih i ličnih međusobnih odnosa).
Demokratija u postupcima lidera izgleda mnogo privlačnije od autoritarnosti. Demokratski stil vođenja stvara najpovoljnije uslove za obuku i obrazovanje.
Liberalni stil je možda pogodniji za koreografsku grupu nego za mnoge druge grupe, a njegova glavna pedagoška vrijednost je da ovaj stil vođenja pruža maksimalnu kreativnu samostalnost članovima grupe. Ali ima značajan nedostatak: kod ovakvog stila vođenja nema reda i discipline u timu, pa je u praksi preporučljivo kombinovati liberalni stil vođenja sa nekim privremeno korištenim autoritarnim tendencijama (14, str. 468).

3. Prevencija i otklanjanje konflikata u timskom radu

U zavisnosti od stepena povoljnosti njihovih ishoda, može se razlikovati pet načina ponašanja ljudi u konfliktnim situacijama: saradnja, kompromis, izbegavanje, ustupak, nadmetanje. Saradnja je oblik ponašanja koji ne dopušta ne samo nastanak sukoba kao takvog, već i kontradikcije.
Kompromis je način ponašanja u kojem se brzo pronalazi željeno rješenje, uglavnom zadovoljavajuće za obje strane, ali na račun nekih ustupaka. Izbjegavanje karakterizira izbjegavanje konfliktnih situacija. Ustupak je odbijanje borbe u korist druge osobe. Rivalstvo je direktna konfrontacija u kojoj nijedna strana nije voljna da ustupi ništa drugoj.
U radu timova međuljudski sukobi su neizbježni. Međutim, ovdje su posebno opasni, jer negativno utiču na kvalitet obrazovanja i odgoja. Konflikti se mogu podijeliti u dvije glavne grupe: poslovni i lični. Prvi nastaju na osnovu neslaganja u mišljenjima i postupcima članova tima kada rješavaju probleme poslovne prirode, a drugi nastaju na osnovu kontradikcija u ličnim interesima.
Većina sukoba je subjektivne prirode i ima jedan od sljedećih psiholoških uzroka;

Pojava bilo kojeg od ovih razloga, bilo koje njihove kombinacije, u praksi dovodi do ponižavanja dostojanstva osobe, izaziva s njegove strane pravednu reakciju u obliku ozlojeđenosti, što opet izaziva istu reakciju nevoljnog počinilac, a ni jedno ni drugo lice ne može razumjeti i shvatiti razloge međusobnog neprijateljskog ponašanja. Konflikti ove vrste mogu se spriječiti i riješiti na sljedeći način. Prvo, prije nego što reagujete na postupke druge osobe, potrebno je saznati zašto se ta osoba ponaša na ovaj način, a ne drugačije. Drugo, potrebno je ohrabriti strane u sukobu da uspostave direktan međusobni kontakt, da vode otvorenu, nepristrasnu diskusiju i zajedničku analizu postojećeg stanja. To zahtijeva od menadžera puno individualnog rada sa svakim od učesnika u konfliktnoj situaciji, njihovu preliminarnu psihološku pripremu za međusobnu komunikaciju, te zajednički pozitivan stav koji je osmišljen za rješavanje nastalog konflikta.
Ponekad takve mjere ne pomažu. Onda preostaje samo jedan lijek: stvoriti takve radne uslove za konfliktne ljude kako ne bi bili u kontaktu dugo vremena.
Lične sukobe je teže spriječiti i otkloniti nego poslovne, jer su zasnovani na dubokim unutrašnjim kontradikcijama koje su povezane s karakternim osobinama, životnim pogledima, uvjerenjima i društvenim stavovima.
Općenito, pozicija specijalista u odnosu na rješavanje međuljudskih konflikata je prilično optimistična: konflikti se mogu upravljati i mogu se riješiti. Svijest o ulozi pregovaračkih klauzula i vještina efikasnog ponašanja u konfliktnim situacijama dovela je do povećane pažnje na mogućnosti razvoja i oblikovanja ovih vještina (14, str. 474.).
Dakle, sve što autori razmatraju u udžbenicima iz pedagogije:
-pedagoški proces
-komponente pedagoškog procesa (obrazovanje, obuka, razvoj)
- pedagoško vodstvo
-stilove i metode pedagoškog vođenja
-konflikt u timu
-metodologija vođenja pedagoškog tima,
Sve ovo se odnosi na nastavne aktivnosti u folklornoj grupi.

Poglavlje 2. Metodologija pedagoškog upravljanja folklornom grupom

§1. Formiranje škole narodnog scenskog plesa

Termin „narodni scenski ples“ pojavio se u Rusiji u 20. veku. kao rezultat nastanka niza profesionalnih ansambala narodnih igara, kao samostalne koreografske djelatnosti, osmišljene za očuvanje, razvoj i promicanje narodnog plesnog stvaralaštva. Kao nasljednik karakterističnog plesa, koji je kao rezultat podjele scenskog plesa u 19. stoljeću. u dve nezavisne grane, upijao je sve najbolje iz evolucionog iskustva, istovremeno se obogaćujući primerima multinacionalne plesne kulture, u bliskoj interakciji sa drugim vrstama koreografije i muzike.
Narodni ples je rezultat kolektivnog stvaralaštva. Krećući se od izvođača do izvođača, s generacije na generaciju, iz jednog područja u drugo, obogaćuje se, dostižući u nekim slučajevima visok umjetnički nivo i virtuoznu tehniku. Svaki narod je razvio svoju plesnu tradiciju, fleksibilan jezik, posebnu koordinaciju pokreta, tehnike povezivanja pokreta sa muzikom (1, str. 363).
Ljepota i estetska vrijednost narodnih igara poznata je odavno. Nepredviđeni za posebno vizuelno posmatranje, istovremeno su iz veka u vek, iz generacije u generaciju akumulirali i brusili harmoniju svojih sastavnih izražajnih sredstava. Mnogi putnici putuju okolo različite zemlje svijeta, u svojim putopisnim dnevnicima ostavili su nam opis živopisnih utisaka koje su stekli upoznavanjem s plesovima pojedinih naroda. Kao dio obreda, običaja i scenarija tradicionalnih praznika i veselja, narodna igra bila je organski dio ovih svakodnevnih događaja. Najbolji plesovi, i nakon promjena u načinu života i gašenja jednog ili drugog rituala, sačuvali su se i formirali umjetničku riznicu narodne umjetnosti (27, str. 84-85).
Iskustvo scenskog izvođenja narodnih igara, naravno, ima i prilično dugu istoriju.
Počeci nacionalnosti u IX-XII i karakteristike baletske umjetnosti mogu se pratiti u aktivnostima profesionalnih glumaca sintetičkog tipa. Umjetnost putujućih žonglera, trubadura i ministranata brzo je procvjetala. Njihovi pokreti, uočeni u narodnim spektaklima, odlikovali su se virtuoznošću i raznolikošću tempa, amplitude, položaja ruku i tijela. U njihovim nastupima brusili su se i definirali plesovi različitih tipova: brzi, žustri, kasnije nazvani branle, galijard, saltarela i spori - plemeniti bas plesovi.
U doba renesanse još uvijek su se u potpunosti očuvale odlike sintetičkog pozorišta, ali je sve veće mjesto u njemu dato muzičkoj umjetnosti. Ljudi su brzo uhvatili nove trendove u pozorišnom životu. Njegovi plesovi su obogaćeni raznovrsnim ritmovima, pokreti su se nadograđivali na ritmičku šemu pjesama, najčešće žustrog, veselog karaktera, te su zbog toga postajali strukturniji i tehnički.
Kraj 17. veka bio je značajna prekretnica u istoriji svetskog baleta. Na tadašnjoj pozorišnoj sceni narodnoj igrici dato je neznatno mjesto. Što je profesionalizacija plesne umjetnosti bila formalizovanija, ona se sve više udaljavala od svojih folklornih izvora.
Jean-Georges Noverre je preporučio okretanje proučavanju narodnih igara i u njima vidio porijeklo scenskih plesova. Naznačio je ne samo izglede za obogaćivanje baleta novim vrstama igre, već je iznio principe preispitivanja koreografije i načine unošenja svježeg duha u zamrznutu, kanonsku umjetnost.
Na prijelazu stoljeća, u doba predromantizma, okretanje narodnoj umjetnosti ili njenim elementima više nije neuobičajeno.Narodna igra dobija svoj „karakteristični“ naziv i autoritet. Popularnost likovnog plesa raste među izvođačima, a reditelji ga koriste ne samo kao kontrastnu tehniku, već i kao efektan element (11, str. 37).
Pojava scenskog plesa povezana je sa profesionalizacijom plesne umjetnosti. Razvijajući se i mijenjajući kroz niz stoljeća, scenski ples se oslanjao na narodni ples, pretvarajući ga u scenske slike. Dugo je vremena prioritet davan „ozbiljnom” („plemenitim”) plesu, čija je jedna grana kanonizovana u 19. veku. nazvan "klasični ples". Druga grana je “demi-carastage” ili “demi-classic” (“polu-karakteristična” ili “poluklasična”), koju karakterizira odbacivanje klasičnih kanona, a najtradicionalnija je bila refleksija pastoralnog, a potom “ruralnog” slike". Djelovanje Hilferdinga, Noverrea, Angiolinija, Daubervala, Vigana, Duporta, Bournonvillea kao i Vestrisa, Gardela, Elslera, Taglionija, Grisija i drugih pripremilo je formiranje novih tradicija ovog žanra, u kojima su umjesto likova „niotkuda” , dublje slike su nastale na nacionalnoj osnovi, što se odražava u teoriji Karla Blasisa (11).
Uzorci narodne umjetnosti i svakodnevnog života postepeno su se prilagođavali specifičnim zahtjevima baletskog pozorišta. Dinamika ovog procesa ogleda se u evoluciji scenskog oblika divertisementa, koji se tek krajem 19. stoljeća. u djelima Petipe, Ivanova, Gorskog konceptualiziran je kao dio strukture baletske predstave, gdje mu se počela pridavati određena dramska funkcija.
Izvođač ruskih i ciganskih igara Ivan Lobanov duboko je proučavao plesni folklor i pokušavao da prenese duh nacionalnog plesa u divertismane na teme ne samo ruskih, već i poljskih, mađarskih i ciganskih narodnih igara.
Koreograf Pariške akademije za ples, Arthur Saint-Leon, definisao je sledeću fazu u razvoju karakternog plesa. Stvara karakteristične balete: “Salta-rello”, “Vlaška nevjesta”, “Marki Tanka”, “Stella”, “Mali grbavi konj”. Koreograf koristi novu metodu konstruisanja karakterističnog plesa, koji se zasniva na jednom ili dva nacionalna pokreta, u kombinaciji sa klasičnim koracima, stilizovanim kao svakodnevni. Stilizira i klasični ples u kojem se pojavljuju pokreti nogu koji nisu karakteristični za klasičan način. U baletnu upotrebu uvode se talijanski, mađarski, španski i poljski plesovi.
Početkom 20. vijeka. U skladu sa novim umetničkim trendovima u oblasti slikarstva i pozorišta, karakterni ples ulazi u treću fazu svog razvoja. Ovu etapu otvaraju radovi M. Fokina i A. Gorskog. Posebno su nam vrijedne reformske aktivnosti M. Fokina. Nastojao je očistiti karakterističan ples od trivijalnosti i klišea, stvarajući briljantna djela, vodeći računa o osobenostima narodne koreografije i tretirajući je kao najbogatiji sloj nacionalne kulture. Stvorio je plesne simfonije: “Aragonska Jota”, “Polovčevi plesovi”, “Šeherezada”, “Petruška”.
Nijedan vodeći koreograf prošlog veka nije prošao pored narodne koreografije, a pored pomenutih Fokinih dela, u arsenalu karakterističnog plesa nalaze se i brojni drugi kreativni uspesi. To su: “Don Kihot” i “Mali grbavi konj” A. Gorskog, “Noć na ćelavoj gori” i “Pulčinela” F. Lopuhova, “Plamen Pariza” i “Partizanski dani” V. Vainonena, “ Taras Bulba“ R. Zakharove, „Laurencia“, „Srce planina“ V. Chebukiana, „Kavkaski zarobljenik“ M. Lavrovskog, „Shurale“ L. Yakobsona, „Kameni cvijet“ Y. Grigoroviča , „Leili i Majnun“, K. Goleizovski, „Planinarica“ O. Vinogradova i drugi (4)
U 80-im godinama, Bekefi i Shiryaev stvorili su privid lekcije karakternog plesa, fokusirajući se na čas klasičnog plesa. Obuhvatao je potrebne pokrete za trening, „na štapu“ i učenje pokreta iz repertoara karakterističnih plesova „na sredini“. Godine 1939. objavljen je prvi, još neprevaziđeni, udžbenik „Osnove karakternog plesa“, čiji su autori bili plesači sa pedagoškim iskustvom A. Shiryaev, A. Lopukhov, A. Bocharov. Shvatili su prilično raznolik repertoar karakterističnih plesova koji su postojali u to vrijeme.
Tokom sovjetskog perioda, pop art je igrao veliku ulogu u razvoju karakterističnog plesa. Bila je to svojevrsna eksperimentalna „platforma“ na kojoj su se realizovale inovativne ideje, kristalizovala tehnika i ekspresivnost, otkriveni izvanredni izvođači, od kojih su mnogi odredili sudbinu karakterističnog plesa: A. Messerer, I. Moiseev, K. Goleizovski, V. Burmeister, M. Esambaev, A. Lopukhov, N. Stukolkin, N. Anisimova, S. Koren i drugi.
Plejada plesača, koja uključuje, pored već pomenutih A. Bekefija, A. Monahova, I. Kšešinskog, A. Sapogova, M. Bauera, N. Vdovina, T. Tkačenka, svedoči da je karakterističan ples polje bistri pojedinci (7, str. 5-21).
Pod ansamblom se pojavila prva od plesnih grupa Sovjetska armija 1925. godine. Nakon nje, pojavio se uzbekistanski ansambl pod vodstvom Tamare Khanum. Prvi ansambl narodnih igara na svijetu bio je ansambl pod vodstvom Igora Moiseeva, nastao 10. februara 1937. godine. U Ukrajini, Gruziji, Dagestanu, Moldaviji i drugim sindikalnim i autonomnim republikama postoji ansambl narodnih igara i, konačno, ansambl Berezka.
Vođe ansambala su profesionalni koreografi, kojima interesovanje za narodnu umjetnost i duboko proučavanje folklora omogućavaju stvaranje scenskih slika koristeći narodne koreografije, govore o životu, radu i radostima novog života. Savladavanje zakona scenske koreografije omogućilo nam je da produkcijama pristupimo sa dubokim profesionalizmom.
I tu su odličnu pomoć pružile amaterske likovne predstave. Donijeli su im autentične narodne igre. Koreografi su na svojim putovanjima po zemlji dobijali mnogo materijala, a ono što su posmatrali i snimili obrađeno je kao materijal od koga su nastali novi plesovi, po duhu slični narodnim (27, str. 86).
I.A. Moiseev je formirao nešto drugačiju vrstu scenske narodne koreografije. Upotreba narodnog plesa kao samostalnog i jedinog izražajnog sredstva za stvaranje umjetničke slike prema zakonima scenskog utjelovljenja i percepcije omogućila je da se najživopisnije i potpunije rekreira istinski narodni okus u svoj raznolikosti pokreta,
itd...................

MUK Troitsko - Pečora RDK

Metode rada u dječjoj koreografskoj grupi

Comp. Laskovenko Lyudmila

Maksimovna

Koreograf

Troitsko-Pečorsk grad

METODOLOGIJA ORGANIZACIJE DJEČJEG KOREORAFSKOG TIMA

Koncept „organizacije učenja“ djeluje kao način da se organizuju procesi učenika koji ovladavaju novim znanjima, razvijaju vještine i sposobnosti, razvijaju mentalne funkcije i fizičke kvalitete. Oblik organizacije obuke označava vanjsku stranu organizacije obrazovnog procesa i odražava prirodu odnosa između učesnika u pedagoškom procesu.

Kompetentna organizacija obuke iz koreografske umjetnosti je od velike važnosti. Najveće širenje masovne plesne kulture događa se kroz aktivan rad dječje koreografske grupe. Organizacija takve koreografske grupe odvija se u nekoliko faza i ima svoju strukturu.

U prvoj fazi potrebno je opremiti prostoriju: veliku kvadratnu, svijetlu sobu s drvenim podovima, lakom i betonskim podom. Da bi se izbjegle tjelesne ozljede, drveni pod se navodnjava vodom, a plesne cipele utrljaju smolom. Plesna sala je opremljena mašinama duž zidova, koje moraju biti glatko uglačane. Pričvršćuju se paralelno sa podom na udaljenosti od 20-25 cm od zida, prečnika - 8-9 cm Visina mašine za decu osnovnoškolskog uzrasta je 65-70 cm, za decu starijeg školskog uzrasta - 90-95 cm Za uspješan rad djece različitog uzrasta koreografski tim treba postaviti duple šipke. Ogledala su pričvršćena na zidove. Za presvlačenje članova tima predviđena je posebna prostorija sa tušem. Koreografska sala mora biti čista i redovno provetrena. Konstantna temperatura vazduha 15º-17º. U koreografskoj sali postavljena je tehnička oprema: kasetofon, stereo sistem, TV, video plejer, DVD plejer, itd. Određuje se mesto za klavir ili harmoniku. Instrument mora biti postavljen tako da korepetitor može vidjeti izvođače tokom rada.

U drugoj fazi organiziranja dječje koreografske grupe provodi se reklamni rad. O organizaciji dječje koreografske grupe objavljen je veliki šareni oglas u kojem se navodi:

ime tima,
žanr timskog rada,
PUNO IME. menadžer,
datum, vrijeme, mjesto odabira djece,
godine prihvaćene djece.

Preporučljivo je koristiti medije za reklamiranje dječje koreografske grupe. Dobar priliv djece dolazi iz direktnog kontakta sa školarcima. Razgovori sa djecom i roditeljima koji se održavaju u školama pomoći će voditelju da pronađe i privuče darovitu djecu.

U trećoj fazi, direktor provodi praktičnu selekciju djece za dječju koreografsku grupu:

U dogovoreno vrijeme okupite djecu i roditelje u prostoriji gdje se djeca mogu presvući, a roditelji sačekati svoju djecu.
U koreografskoj dvorani birajte djecu prema sljedećim kriterijima: koreografski podaci, vanjski podaci, muzički podaci, umjetničke sposobnosti.
Održati roditeljski sastanak za djecu primljenu u tim sa roditeljima. Djeci koja nisu prošla selekciju nudi se još jedna primjena svojih sposobnosti u drugim sportovima i umjetnostima.
Pratite fizičko zdravlje djece koristeći ljekarske potvrde.

Upravnik nema pravo da prima djecu sa hroničnim bolestima unutrašnje organe, motorički sistem, slab vid, jer teška fizička aktivnost ne doprinosi oporavku. Na roditeljskom sastanku direktor upoznaje roditelje sa ciljevima i zadacima rada ove koreografske grupe. Formira starosne grupe dece - ne više od 20 godina. Utvrđuje raspored časova. Postavlja zahtjeve za oblik odjeće: dječaci - majice, majice kratkih rukava, kratke ili dugačke pripijene šorcice, baletske mekane cipele, narodne čizme; djevojčice - kupaći kostimi, helanke, kratke ili dugačke suknje, mekane baletne cipele, cipele sa štiklama, glatka kosa skupljena na potiljku u punđu. Voditelj treba da dobije podršku roditelja u sponzorisanju kostima i organizovanju izleta i ekskurzija.

VOĐA, UČITELJ I

UČITELJ KOREOGRAFIJE

NJEGOVA IMIDŽA I KARAKTER.

Dječija koreografska grupa je najčešće dječje udruženje u školskim i vanškolskim ustanovama.

Sistem nastave formira se u dječijim koreografskim grupama pri bazama, domovima kulture, centrima dječijeg stvaralaštva i srednjim školama. Poslednjih godina u sistem nastave koreografije uključeni su časovi ritma i koreografije, koji su uvršteni u nastavne planove i programe srednjih škola i vrtića. Kao rezultat toga, utvrđen je niz uslova za direktora, nastavnika i profesora koreografije.

Danas se koreografsko obrazovanje odvija u sistemu kulture i obrazovanja:

po programima vanškolskih dječijih ustanova (domovi kulture, centri dječijeg stvaralaštva)
po programima predškolskih dječijih ustanova (vrtića)
prema programima odjela za obrazovanje (škole)
o originalnim programima i razvoju drugih obrazovnih institucija.

Programi se baziraju na dugogodišnjem nastavnom iskustvu koreografa. Danas su opremljeni i dopunjeni metodološki razvoj i nove privatne tehnike. Svaki nastavnik koreografije je i autor programa i njihov izvođač.

Uslovi za nastavnika koreografije imaju opšte i posebne odredbe, u zavisnosti od mesta i radnog iskustva. Svi specijalisti koji rade sa djecom moraju imati koreografsko obrazovanje, više ili srednje specijalizirano.

Voditelj dječije koreografske grupe je vaspitač i organizator koji se bavi ne samo razvojem koreografskih vještina i sposobnosti, već i oblikovanjem i njegovanjem ličnosti djeteta sposobnog za život u savremenom društvu. Član dječije koreografske grupe mora imati priliku da se skladno razvija. Da bi ostvario takav razvoj, voditelj ili nastavnik koreografije mora imati određeni skup ljudskih i pedagoških kvaliteta:

Imati umjetnički ukus, odgajati djecu na primjerima visokoumjetničkih primjera koreografije.
Poznavati metodologiju produkcionog rada, vladati kompozicionom strukturom.
Posjeduje raznovrstan višežanrovski koreografski vokabular.
Biti muzički pismen, biti vešt u radu sa muzičkim materijalom, korepetitorom i fonogramom.
Posedovati osnovna znanja iz oblasti pedagogije, psihologije, medicine, anatomije, istorije koreografije, slikarstva, književnosti itd.

Rukovodilac dječije koreografske grupe, koji ima osnovna znanja iz oblasti drugih umjetnosti i znanosti, moći će kompetentno i pravilno kontrolirati fizički razvoj djece bez štete po zdravlje, uzimati u obzir uzrasne karakteristike djece prilikom predstavljanja i prikazivanja. novi materijal, i budite zanimljiva, bistra, obrazovana osoba.

Postavlja se pitanje kakav bi učitelj trebao biti kao osoba? – oduvek je bio u centru pažnje. Uspješnost rješavanja pedagoških i vaspitnih problema u potpunosti zavisi od osobina ličnosti samog nastavnika. Osnovne vještine koje nastavnik zahtijeva mogu se predstaviti na sljedeći način:

1.Vještine komunikacije Učitelju	Svi oblici kontakta, dobar odnos prema studentima, njihova pozitivna ocjena pred publikom, negativna – samo individualno.
2.Dijagnostičke sposobnosti	Diferenciran pristup, utvrđivanje učinka grupe, predviđanje rezultata.
3. Psihološko, pedagoško, metodološko planiranje	Određivanje neposrednih zadataka, dinamične grupe unutar tima, sistem rada na predmetu, individualne nastavne metode.
4. Istraživačka sposobnost	Želja za učenjem i savladavanjem novih vještina, sposobnosti, tehnika i primjenom u praksi.
5.Organizacioni Mogućnosti	Gnostički - sposobnost prenošenja znanja.

Da bi ovladao ovim vještinama i sposobnostima, nastavnik mora imati visok nivo intelektualnog razvoja, širok spektar interesovanja, živahan i aktivan karakter. Pedagoška nauka razlikuje Razne vrste nastavnici. Profesor, doktor fizičko-matematičkih nauka A. Kosmodemyansky imenuje 5 vrsta nastavnika:

teoretičar,
realista (ide u korak s vremenom),
utilitarne (tradicionalne nastavne metode),
umjetnik,
mješanac (bez pedagoškog obrazovanja).

Američki psiholog John Carroll razlikuje 3 vrste učitelja:

konzervativan,
avanturista,
ostalo je većina.

Za uspješnije nastavne aktivnosti, profesor A. Kosmodemyansky predlaže sljedeće određena pravila, dobar nastavnik treba da zna da:

Osnova uspješnog podučavanja je znanje i ljubav prema svom poslu.
Nikad nemojte misliti da znate bolje od svoje publike. Jeste li sigurni da među studentima nema genija?
Uvijek je primjetno koliko ste spremni. Poboljšajte svoju logiku razmišljanja kroz sistematski rad.
Ako je nastavnik majstor svog predmeta, moći će da predaje zanimljivo.
Čuvajte se ravnodušnosti! Ako vam je podučavanje samo obaveza, bolje je izabrati neko drugo zanimanje.
Nemojte olakšavati stvari kada iznosite materijal koji je zapravo težak. Za savladavanje specijalnosti neophodan je uporan rad, on je osnova za samostalno stvaralaštvo. Naučite se ne samo da znate, već i da budete sposobni. Amater neće biti stvaralac, jer ne zna šta da radi sa mislima kada mu se pojave.
Nemojte se emitovati pred publikom. Važnost je trik tijela da sakrije nedostatke uma.
Ne tražite pažnju publike strogim notama i kaznama, samo ljepota ljudske misli osvaja i čini svakog čovjeka pažljivim.
Kada procjenjujete znanje, nemojte se nikada voditi ličnim simpatijama. Vaše greške će smanjiti vrijednost predmeta.

Govoreći o imidžu i karakteru savremenog učitelja, ne može se ne istaći poseban značaj njegovog izgleda, izraza lica, intonacije, glasa i hoda. Ova vanjska strana mora biti besprijekorna i služiti kao primjer učeniku. Učiteljev pogled na svijet je njegova unutrašnja strana – to je sistem pogleda na objektivni svijet i čovjekovo mjesto u njemu. Učiteljev pogled na svijet odražava njegove moralne kvalitete: inteligenciju, takt, ljubaznost, dobronamjernost, otvorenost itd. Karakter nastavnika je takođe vezan za pogled na svet. Umetnik sa lošim karakterom može da naslika dobru sliku, kompozitor sa lošim karakterom može da komponuje lepu muziku, ali učitelj sa lošim karakterom ne može da radi sa decom. Postaje teret svojim kolegama, netolerantan od strane studenata i na kraju uništava svoj život.

Sumirajući ocene stručnjaka i učenika, savremeni nastavnik treba da poseduje sledeće kvalitete:

Iznad prosječne inteligencije.
Psihološka ravnoteža.
Sposobnost pružanja svrsishodne kognitivne aktivnosti za učenike.
Povećan nivo aktivnosti.
Umijeće uspostavljanja i održavanja dobrih odnosa sa studentima i kolegama.
Pedagoški uvid.
Spremnost da se rizikuje.

DISTRIBUCIJA MASOVNE PLESNE KULTURE MEĐU ŠKOLACIMA

Ples je skup izražajnih i organizovanih pokreta, podređenih opštem ritmu, oličenih u završenoj umetničkoj formi. Počeci plesne umjetnosti leže u davnim vremenima. Još uvijek nema konsenzusa o primatu rođenja plesa. Jedno je neosporno – nastanak plesa povezan je sa svešću o ritmu kao pratnji određenog niza pokreta tela.

Ples je već u prvoj fazi svog postojanja pokušao da reflektuje stvarnost u generalizovanom obliku, odabere njene najtipičnije osobine i da im da određenu sliku. Prva muzika za plesače bili su zvuci bubnjeva, zvuk zveckanja narukvica i amajlija.

Pošteno je napomenuti da stotine hiljada djece uči u brojnim kružocima, ansamblima i studijima narodnog, klasičnog, plesnog, zabavnog i modernog plesa. Održavaju se festivali, takmičenja i koncerti koji demonstriraju veliki broj djece dobro obučene u umjetnosti koreografije.

U estetskom odgoju mlađe generacije značajnu ulogu igra umjetnost, a posebno koreografija. Umjetnost plesa u svakoj zemlji svake godine postaje sve popularnija, postajući jedan od najefikasnijih faktora u formiranju harmonično razvijene, duhovno bogate ličnosti djeteta.

Plesna umjetnost je masovna umjetnost, dostupna je svima. Desetine hiljada dece učestvuje u koreografskim klubovima, baletskim studijima, modernim i folklornim grupama. Zahvaljujući sistematskom obrazovanju i vaspitanju, izvođači stiču opštu estetsku i plesnu kulturu, a razvoj plesnih i muzičkih sposobnosti pomaže u razvijanju suptilnije percepcije života i profesionalne koreografske umetnosti.

Upoznavanje sa koreografskom umetnošću pruža priliku da se upoznate sa klasičnim baletima, sa zlatnim fondom narodne koreografije, sa savremenom muzikom i produkcijama poznatih koreografa, sa izvorima plesne kulture: originalnošću narodnih igara, živopisnim nošnjama, slikama. narodne poezije, muzička i ritmička struktura plesnih melodija.

Sinkretizam plesne umjetnosti podrazumijeva razvoj osjećaja za ritam, sposobnost slušanja i razumijevanja muzike, te usklađivanja svojih pokreta s njom. Istovremeno se razvija i trenira mišićna snaga tijela i nogu, plastičnost ruku, gracioznost i izražajnost pokreta. Održavaju se časovi koreografije dječije tijelo fizička aktivnost jednaka kombinaciji nekoliko sportova. Pokreti koji se koriste u koreografiji, a koji su prošli dugogodišnju selekciju, svakako pozitivno utiču na zdravlje dece. Časovi plesa formiraju pravilno držanje, usađuju osnove bontona i društvenog ponašanja, te daju ideju o glumačkim vještinama.

Ples kao sredstvo obrazovanja je od velikog značaja. Proučavanje plesne kulture različitih nacija uči djecu da budu pažljivi i poštuju historijske korijene i običaje bilo koje nacionalnosti.

Ples je omiljena zabava školaraca svih uzrasta tokom raspusta. Svakodnevni ples, kao društveni fenomen, jasno i jasno odražava procese formiranja kulture društva. Želja za izučavanjem plesa, performativnim usavršavanjem i umjetničkim samoizražavanjem povlači za sobom nastanak novih oblika plesa, koji iz sfere masovne kulture postepeno prelaze u sferu umjetničkog stvaralaštva.

Jedan od novih popularnih oblika plesa danas je takmičarski plesni ples. Rad plesnih grupa ima velike mogućnosti za široki obuhvat školaraca svih uzrasta, uz kratak period obuke, u odnosu na druge vrste plesa.

Veliki podsticaj za proširenje koreografskog rada sa decom i podizanje pedagoškog, umetničkog i kulturnog nivoa su revije i takmičenja. Imaju različite razmjere, sadržaje, uslove, ali je cilj isti - širiti koreografsku kulturu među djecom. Smotre se održavaju u svečanoj atmosferi i moraju biti dobro organizovane. Izvode se u nekoliko faza:

Gledaju se plesne grupe Domova kulture i škola.
Najbolji timovi takmiče se na opštinskom takmičenju.
Pobednici opštinskog takmičenja učestvuju na republičkom takmičenju.

To uključuje veliki broj školaraca na časovima plesa. Ovo takmičenje stvara poslovni duh i neguje ozbiljan odnos prema koreografskoj umetnosti.

Drugi oblik širenja masovne plesne kulture među školarcima su koncerti. Ni jedan koncert nije potpun bez plesnih brojeva. Dječiji nastupi na sceni privlače veliki broj ljudi, jer je sama koreografska radnja dobra propaganda plesne umjetnosti.

Danas obrazovni sistem posvećuje veliku pažnju koreografskom obrazovanju školaraca. U organizacionoj strukturi stabilnog rasporeda, časovi ritma i koreografije stoje u rangu sa ostalim časovima. U procesu ritmičke nastave, svi školarci imaju priliku steći ravno držanje, plastičnost pokreta, razviti koordinaciju pokreta, pažnju, pamćenje i još mnogo toga. Tek kada koreografsko obrazovanje školaraca postane dio svakodnevice, tek tada će nestati manjak mladih parova na masovnim školskim raspustima.

UVOD U PREDMET.

ZADACI KOREOGRAFSKOG OBRAZOVANJA.

Estetski odgoj djeluje kao svrsishodan proces formiranja kreativno aktivne ličnosti djeteta, sposobnog da percipira i cijeni lijepo, savršeno, skladno u prirodi i umjetnosti, sa stanovišta umjetničkog ideala dostupnog njegovom razumijevanju, te da živi i stvara u skladu s njim. prema zakonima lepote.

Koreografska umjetnost kao sredstvo estetskog odgoja u rangu je s drugim vrstama umjetnosti, ne inferiorna u ekspresivnosti i umjetničkom utjecaju. Sistem dodatnog obrazovanja promovira samoopredjeljenje školaraca u ličnim, sociokulturnim, profesionalnim oblastima, njihovo uključivanje u različite vrste kreativnih aktivnosti, formiranje pozitivnog stava prema vrijednostima obrazovanja i kulture, razvoj moralnih kvaliteta i emocionalnoj sferi školaraca. Umjetnost plesa je djeci bliska i omiljena. Sistematski pohađaju nastavu dugo vremena, pokazujući upornost. To omogućava da se sa djecom provede veliki edukativni rad, koristeći specifična sredstva plesne umjetnosti.

Koreografsko obrazovanje postavlja sebi zadatke čije je rješavanje potkrijepljeno znanjem iz oblasti koreografske umjetnosti.

Dječja koreografska grupa može pružiti rješenja za obrazovne probleme, jer je njen rad sastavni dio društvenog života djece u savremenom društvu. Obrazovno i obrazovno okruženje koreografske umjetnosti omogućava stvaranje sistema za odgoj djece. U dječijoj koreografskoj grupi djeca svoje slobodno vrijeme provode radeći ono što vole. Koreografske aktivnosti grupe omogućavaju voditelju da aktivno radi na odgoju skladne ličnosti djeteta, što je osnovni cilj koreografskog obrazovanja djece u sistemu dodatnog obrazovanja. U plesu dijete izražava takve kvalitete kao što su vedrina, aktivnost i kreativnost. U plesovima raznih žanrova otkriva svoju spretnost i gracioznost. Vedar optimističan stav omogućava vam da odgajate aktivne, energične, vesele ljude. Djeca razvijaju vidove pamćenja kao što su vizuelno, muzičko, mišićno, razvijaju otpornost na životne nedaće, pažnju i pažnju, poboljšavaju kreativnu aktivnost.

Osnova koreografskog treninga za djecu je izučavanje plesnih pokreta koji treniraju mišiće tijela, jačaju temelj skeleta, formirajući vitko, lijepo tijelo. Koreografska nastava postavlja obrazovne ciljeve:

Razvoj kognitivnih interesovanja.
Ovladavanje određenom količinom znanja.
Pravilan fizički razvoj.
Razvoj osnovnih motoričkih kvaliteta (snaga, agilnost, izdržljivost, koordinacija).
Vaspitanje moralnih kvaliteta (hrabrost, odgovornost, odlučnost, kolektivizam, dobrota).
Estetski razvoj.
Formiranje težnje da se bude lijepo u mislima, djelima i postupcima.

Sticanjem koreografskih znanja, vještina i sposobnosti djeca formiraju svoj pogled na svijet, razvijaju poglede i karakterne osobine u skladu sa razvojem društva. Učeći od najboljih plesnih djela koreografske umjetnosti, dijete ima priliku da proširi svoje vidike i ojača svoje najbolje karakterne osobine. Znanja, vještine i sposobnosti koje djeca steknu u toku nastave implementiraju se na scenu na festivalima, koncertima i priredbama. Kada rezultati aktivnosti učesnika dječije koreografske grupe budu uspješni kod publike, tada dolazi do samopotvrđivanja i djeca nastavljaju da plešu sa velikim žarom. Iskustvo estetskog doživljaja pri izvođenju plesa se dugo pamti i dijete uvijek želi da iznova osjeti poznate emocije koje doživi od susreta s lijepim.

Učitelj koreografije, prije svega, nastoji djecu naučiti umjetnosti koreografije, naučiti ih da je vole i razumiju. Nastava unapređuje estetsko vaspitanje dece, doprinosi rastu opšte kulture, neguje emocionalni odnos prema umetničkim delima, uči ih da analiziraju umetnička dela iz oblasti koreografije, muzike, slikarstva i vajarstva. Kao rezultat aktivnog upoznavanja s koreografijom, formira se dječji umjetnički ukus, oni počinju razlikovati i percipirati ljepotu ne samo u umjetnosti, već iu životu. Upoznavanje s raznim narodnim igrama daje djeci osjećaj ponosa na svoj zavičaj, zanimanje za život i umjetnost drugih naroda njeguje ljubav i poštovanje prema njima.

Lekcije koreografije omogućavaju djetetu da se fizički razvija, poboljša svoje zdravlje, poboljša funkcije mišićno-koštanog sistema, povećava nivo izdržljivosti. Fizički nerazvijena djeca na časovima koreografije moći će se riješiti fizičkih nedostataka: pognutosti, zakrivljenosti kičme, asimetrije lopatica, klupskih stopala itd.

Koreografsko obrazovanje je osposobljavanje u koreografskoj umjetnosti, koje sebi postavlja sljedeće zadatke:

ovladavanje plesnom umjetnošću;
ovladavanje koreografskim tehnikama određenog žanrovskog pravca;
njegovanje ljepote i izražajnosti pokreta;
ovladavanje glumačkom ekspresivnošću u izvođačkim umjetnostima;
unapređenje zdravlja kroz poboljšanje mišićno-koštanog sistema i kardiovaskularnog sistema.

Dakle, u cilju rješavanja problema koreografskog obrazovanja, direktor i nastavnik dječje koreografske grupe moraju obavljati svoje aktivnosti u sljedećim oblastima:

upoznavanje i ovladavanje koreografskom umjetnošću, njenim različitim žanrovima i vrstama;
razvoj fizičkih i koreografskih podataka;
vaspitanje moralnih kvaliteta pojedinca kroz koreografiju;
razvoj pogleda, umjetničkog ukusa, opšte kulture;
promocija zdravlja.

KRITERIJI ZA IZBOR DJECE U DJEČJI KOREOGRAFSKI KOLEKTIV.

Nije lako pravilno utvrditi sposobnosti i sposobnosti djece da ih uspješno podučavaju koreografiji. Vođa mora u svakom djetetu vidjeti potencijalnog plesača, bazirajući svoju prognozu na prisutnosti bilo kakvih vještina i sposobnosti koje je djetetu dala priroda od rođenja.

Po kom principu treba birati djecu za obuku u koreografskoj umjetnosti? Za izvođenje specifičnih koreografskih aktivnosti potrebni su dobri fizički i koreografski podaci, emocionalno bogatstvo slika, jaka memorija i mašta. Darovitost i rad, rad i talenat su usko povezani.

Prilikom odabira djece, direktor dječje koreografske grupe mora pratiti i utvrditi vanjski scenski nastup djece, muzičke i ritmičke sposobnosti i medicinske pokazatelje.

1. Određivanje eksternih scenskih podataka.

Postoje glavne vrste građe - dolihomorfna i brahomorfna. Dolihomorfna – radi se o asteničnom tipu, visokog ili natprosečnog rasta, niskog tela, malog obima grudnog koša, srednjih ili uskih ramena, dugih donjih udova, malog karličnog ugla, hoda sa okrenutim stopalima (prstima razmaknutim).

Brahomorfna – prosječna ili ispod prosječna visina, dugo tijelo, veliki obim grudi, široka ramena, kratki donji udovi, veliki ugao nagiba karlice, hod sa stopalima okrenutim ka unutra.

Prilikom odabira djece poželjan je dolihomorfni tip, a posebna pažnja se poklanja proporcionalnoj građi tijela, jer proporcionalno građeno tijelo lakše podnosi naprezanja i preopterećenja koja su neizbježna u budućem radu. Određuju se koreografski podaci, kao što su okretanje nogu, veličina koraka, podizanje stopala, fleksibilnost tijela i skok.

Everzija noge- Ovo je sposobnost rotacije gornjeg dijela noge u zglobu kuka oko ose tako da se koleno, potkoljenica i stopalo slobodno rotiraju prema van. Ova everzija zavisi od slobodne pokretljivosti zgloba kuka, elastičnosti bedrenih mišića i ligamenata, plitkog ležišta zdjelice i male duguljaste glave femura. Pored toga, nastavnik utvrđuje i pasivnu verziju, odnosno identifikuje stepen rezerve everzije za njen mogući razvoj u procesu učenja.

Korak – ovo je vanjski izraz uzdužnog svoda stopala i sposobnost dobrog istezanja stopala zajedno sa prstima. Stopalo treba da bude u liniji sa potkolenicom sa visokim stepenom pokretljivosti u skočnom zglobu i prstima.

Fleksibilnost tijela - Ovo je sposobnost slobodnog savijanja unazad što je više moguće. Otklon nastaje zbog gornjih lumbalnih i donjih torakalnih pršljenova.

Veličina koraka – ovo je stepen pokretljivosti zglobova kuka i kičmenog stuba. Osim toga, ovisi o elastičnosti mišića. Kriterijum za veličinu koraka je da ugao podignute noge nije manji od 90º za dečake, a veći od 90º za devojčice.

Bounce - to je sposobnost visokog odbijanja - balon, što zavisi od pokretljivosti zglobova donjih ekstremiteta, kao i od funkcionalnosti mišića nogu. Mekano doskok karakterizira elastičnost tricepsa surae i kalkanealnih tetiva, kao i pete čvrsto pritisnute na pod kada se nisko čučnjeva.

Odsustvo bilo kakvih koreografskih scenskih karakteristika još nije razlog za odbijanje prijema u tim. Treba uzeti u obzir i muzičke i plesne sposobnosti djeteta.

2. Muzičke, ritmičke, plesne sposobnosti.

Emocionalnost i temperament su od velikog značaja za budućeg izvođača i njegove složene psihološke i emocionalne scenske aktivnosti. Individualne sposobnosti zavise od svojstava nervnih procesa: ekscitacije, inhibicije, njihove snage, ravnoteže i pokretljivosti. Brzina razvoja muzičkih sposobnosti zavisi od temperamenta i stepena darovitosti deteta. Predlažu se jednostavni načini za identifikaciju ovih podataka: marširanje uz muziku, čiji se ritam i tempo povremeno mijenja, improvizacija plesa ili ritmičkog uzorka uz muziku. Utvrđivanje ovih sposobnosti ima implikacije na umjetnički i plesni nastup budućih izvođača.

3.Medicinski pokazatelji.

Za uspješno učenje koreografske umjetnosti potrebno je dobro fizičko zdravlje, kao i prisustvo funkcionalnih mogućnosti tijela. Simetrične crte lica, izdužen pokretljiv vrat, lijepa linija ramena i podlaktica, izdužene tanke šake i prsti, izdužene ruke - sa spuštenim rukama, kraj srednjeg prsta je na sredini bedra ili nešto niže, ravna kičmeni stub sa normalnim fiziološke krive, simetrične grudni koš, lijepa linija nogu sa duguljastim mišićima. Posebnu pažnju treba obratiti na stopalo, jer je to najopterećeniji dio tijela. Idealna struktura stopala za podučavanje koreografije je kada su 1., 2., 3. prsti jednake dužine i veći od 4,5 prsta. Stopalo je usko sa prstima okrenutim prema van.

Predočava se ljekarsko uvjerenje ljekara opće prakse o zdravstvenom stanju djeteta. Djeca koja nemaju teške kronične bolesti unutrašnjih organa i mentalnih poremećaja. Ali uz pomoć koreografske umjetnosti danas je moguće i potrebno unaprijediti zdravlje bolesne djece, stvarajući posebne grupe koje će poboljšati njihovo zdravlje uz pomoć posebnih individualnih programa obuke.

Danas su svi primljeni u dječiju koreografsku grupu. Ali selekcija je potrebna da bi se utvrdile koreografske sposobnosti i sposobnosti djece.

U planu je testiranje koreografskih sposobnosti djece u rekreativnom centru.

Kriterij izbora	Akcije provjere
Faza 1. Koreografski podaci.
1.Podizanje stopala	Ekstenzija i kontrakcija stopala, kružni pokreti stopala	Nerazvijeno stopalo ometa amplitudu skakanja i drugih pokreta. Da biste razvili fleksibilnost stopala, morate izvoditi posebne vježbe.
2. Everzija u Noga	Izvedite 1, 4, 5 položaja nogu, battement tendu.	Nedostatak everzije i nepokretnost skočnog zgloba može dovesti do ozljede. Prilikom izvođenja položaja, svi prsti trebaju biti u bliskom kontaktu s podom.
3. Everzija u Koljeno	Izvedite demi plie Grand plie, retere.	Inverzija koljena pri izvođenju skokova dovodi do ozljede. Razvijeno posebnim vježbama.
4.Everzija u Bedro	Izvedite demi plie Grand plie, rond de jambe par terree, "žaba" koja leži na leđima i stomaku.	Vježbu žaba treba izvoditi pažljivo uz pritisak na koljena. Nedostatak everzije kukova neće vam omogućiti da pravilno i lijepo izvodite klasične plesne poze. Razvijeno uz pomoć posebne vježbe.
5. Veličina koraka	Izvedite releve traku u svim smjerovima držeći nogu na maksimalnoj visini.	Noga treba slobodno da se kreće bez napora i bola, ligamenti se moraju elastično istegnuti. Posebne vježbe povećavaju istezanje koraka.
6.Fleksibilnost Kućišta	Savijte tijelo u svim smjerovima.	Gornji dio tijela se savija lako i slobodno, uz stabilnu ravnotežu u donjem dijelu tijela. Savršena fleksibilnost nije potrebna.
7.Jump	Izvođenje skokova na 2 noge do maksimalne visine.	Potrebno je postići istezanje tijela i koljena u zraku, potpuno spuštanje peta na pod pri doskoku i odgurivanje cijelim stopalom.
Faza 2. Muzički podaci.
1.Musical Saslušanje	Pjevaj pjesmu glasan i tih zvuk.	Nedostatak sluha će otežati učenje koreografske umjetnosti.
2.Rhythm	Izvodite ritmički klaper rukama, nogama, izvodeći pokret uz muziku i mijenjajući tempo	Nedostatak ritmičkih sposobnosti otežava učenje koreografije i ne može se razviti.
Faza 3. Umjetnost i ekspresivnost.
1. Izrazi lica. Emocije.	Izvođenje figurativnih pokreta, izražavanje osećanja licem, pričanje pesme sa izrazom.	Sva djeca su prirodna i spontana. Ovo treba čuvati i razvijati.
2. Ekspresivnost	Improvizacija na zadatu temu, izvođenje naklona na bis.	Unutrašnje oslobađanje djeteta glavni je zadatak učitelja za razvoj izražajnosti.
Faza 4. Medicinske indikacije.

PLANIRANJE RADA DJEČJEG KOREOGRAFSKOG TIMA.

Skup predmeta koji sadrže obrazovne informacije ili obavljaju funkcije obuke i koji su namijenjeni za razvijanje kod učenika znanja, vještina i sposobnosti upravljanja svojim kognitivnim i praktičnim aktivnostima sveobuhvatnog razvoja i obrazovanja su alati za učenje.

Nastavna sredstva su osnovni obrazovni rad dječije koreografske grupe. Oni moraju biti uključeni u obrazovnu i regulatornu dokumentaciju, uz pomoć koje se planiraju i provode glavni zadaci koreografskog obrazovanja djece.

Planiranje rada tima sastoji se od izrade i implementacije dokumentacije za obuku. Dokumentacija za obuku uključuje:

Radni nastavni plan i program.
Radni nastavni plan i program.
Kalendarsko-tematski plan.
Plan lekcije.

1.Radni nastavni plan i programdefinira parametre treninga:

Trajanje obuke na osnovu oblika obuke,

Raspored akademskog procesa,

Spisak, obim i redoslijed izučavanja disciplina po predmetima, semestrima, grupama, polugodištima.

Vrste treninga,

Vrste profesionalne, scenske prakse,

Obrasci za privremenu certifikaciju,

Vrste završne certifikacije.

2.Radni nastavni plan i programRiječ je o metodološkom dokumentu u kojem se, u skladu sa zahtjevima države za minimalnim sadržajem i stepenom osposobljenosti diplomaca u određenoj disciplini, utvrđuje sadržaj obuke, redoslijed i najprikladniji načini za usvajanje iste.

Uslovi za razvoj programa:

Usklađenost sa sadržajem discipline, osnovnim didaktičkim jedinicama datim u Državnom obrazovnom standardu.
Savremenost metodičkih sadržaja prema spisku literature (5 godina).
Profesionalna orijentacija discipline.
Odraz odnosa discipline koja se izučava sa drugim disciplinama.
Usklađenost ciljeva praktičnog razvoja discipline sa općim smjerom programa.

Struktura programa:

Objašnjenje koje se sastoji od:

Ciljevi u korelaciji sa opštim ciljevima glavnog programa opšteg obrazovanja u specijalnosti,

interdisciplinarni odnos,

Zadaci obrazovanja i obuke.

Sadržaj discipline, struktuiran po vrsti treninga, po vremenu.
Okvirni sadržaj tematske nastave.
Spisak zadataka, tema za testove, pisanih radova, sažetaka.
Primjeri pitanja za intervjue, seminare, testove.
Nastavno-metodička podrška: osnovna i dodatna literatura, metodički materijali i preporuke.

3.Kalendarsko-tematski plan –ovo je obrazovno-metodički dokument sastavljen na osnovu program rada discipline i raspored nastavnog procesa u kojem se evidentira raspodjela nastavnog materijala po didaktičkim jedinicama i vrijeme potrebno za njihovo izučavanje, vizuelna sredstva i zahtjevi za samostalan rad učenika.

Okvirna dijagram-struktura kalendarsko-tematskog planiranja.

4. Pregled sesije obuke -ovo je obrazovno-metodički dokument koji nastavnik izrađuje za svaki čas kako bi osigurao efikasnu implementaciju sadržaja obrazovanja, ciljeva učenja, obrazovanja i razvoja učenika (crte u prilogu).

REPERTOARSKI PLAN ZA DJEČJI KOREOGRAFSKI KOLEKTIV.

Koreografska grupa jedna je od najpopularnijih i najomiljenijih među djecom. Rad dječije koreografske grupe sastavni je dio društvenog života djece u savremenom društvu i od velikog je značaja u njegovanju skladne ličnosti djeteta. Obrazovno-obrazovno okruženje koreografske umjetnosti omogućava stvaranje sistema vanškolskog obrazovanja za djecu koja svoje slobodno vrijeme provode radeći ono što vole.

Pedagoški proces u dječijoj koreografskoj grupi strukturiran je tako da učenik, stječući znanja, istovremeno oblikuje svoj pogled na svijet, njegujući svoje poglede i karakterne osobine u skladu sa društvom u razvoju.

Jedan od osnovnih ciljeva rada dječije koreografske grupe je razvijanje koreografskih sposobnosti djece uz obaveznu demonstraciju istih na sceni. Da bi to učinio, vođa tima formira plesni repertoar, koji se gradi uzimajući u obzir izvođačke sposobnosti učenika. Osnovu repertoara čine koreografske predstave koje imaju edukativni i obrazovni smjer. Prilikom formiranja repertoara za svaku starosnu grupu dece, reditelj je dužan da vodi računa o njegovom vaspitno-obrazovnom značaju, jer samo visoko umetnička ostvarenja repertoarnog plana imaju jak lek uticaj na gledaoce i izvođače. Stoga menadžer treba ozbiljno pristupiti odabiru plesova i izradi plana repertoara.

Prilikom odabira produkcije, režiser mora uzeti u obzir:

Trajanje obuke
Uzrasne karakteristike djece
Izvođačke sposobnosti i sposobnosti djece.

Prilikom pripremnog rada na formiranju repertoara, voditelj mora pronaći teme, sredstva i forme koje bi zadovoljile mogućnosti djetinjstvo a istovremeno bi sačuvao žanrovsku orijentaciju i stil rada ekipe. Kreiranje plesa će biti uspješno samo ako postoji zanimljiv koreografski vokabular, a izvođači izražajno utjelovljuju koncept i ideju plesa na sceni, podređujući formu i prirodu plesnih pokreta njegovom sadržaju. Ples će biti zanimljiv kada voditelj sastavi najpovoljniju verziju za dobnu grupu djece.

Sastav koreografskih predstava sa prikazom na sceni treba da zavisi od vremena treninga za određenu starosnu grupu dece: deca u prvoj godini treninga mogu naučiti najviše jednu plesnu predstavu; u drugoj godini treninga direktor možete planirati još 2-3 plesa, uzimajući u obzir mogućnosti izvođača, naredne godine studija vam omogućavaju da planirate neograničen broj plesova.

Prilikom izrade plana repertoara treba imati na umu da nacionalnost i stil budućeg plesa moraju odgovarati željama i duhovnom razvoju djece u ovom trenutku. Mikroklima u timu igra veliku ulogu; ako se interesi djece u timu poklapaju, tada će se postići međusobno razumijevanje između njih i voditelja, a voditelj će moći vješto i emocionalno zainteresirati djecu za stvaranje i implementaciju njihovih planova i ideja.

Nadležni reditelj i reditelj moraju napraviti plan repertoara za jednu, dvije ili tri godine. Reditelj i koreograf moraju ideje i teme produkcija što više približiti intelektualnom razvoju izvođača.

Plan repertoara treba da sadrži plesove različitih oblika:

Masovni plesovi (od 10 i više);
Solo plesovi (1-3 osobe);
Male grupe (4-8 osoba)
Mješoviti i rodno odvojeni.

Metodički ispravan odabir repertoara igra veliku ulogu u kreativnom rastu tima i njegovom pravilnom razvoju. Plan repertoara treba izraditi uzimajući u obzir:

trajanje obuke, godine i sposobnosti izvođača,
interes i mišljenje članova tima za materijal koji se proučava,
plesni sadržaj,
koreografski rečnik,
mogućnost otkrivanja ličnosti,
glumačke i emocionalne sposobnosti.

Plan repertoara treba izgraditi uzimajući u obzir obrazovne ciljeve obuke.

Obrazovni ciljevi:

Ovladavanje osnovnim koreografskim materijalom;

Razvoj fizičkih i koreografskih podataka;

Formiranje i jačanje mišićni sistem tijelo;

Razvoj osnovnih motoričkih kvaliteta (snaga, agilnost, izdržljivost, koordinacija pokreta, brzina reakcije);

Edukativni zadaci:

Razvoj kognitivnih interesovanja;

Promocija zdravlja;

Vaspitanje moralnih kvaliteta (odgovornost, dobrota, kolektivizam, uzajamna pomoć, odlučnost, volja);

Formiranje estetskih ideala;

Negovanje poštovanja visokoumjetničkih vrijednosti i umjetničkih djela.

Okvirni repertoarski plan:

ORGANIZACIJA PREDSTAVA DJEČJIH KOREOGRAFSKIH KOLEKTIVA.

Dječije nastupe pred gledaocima treba prije svega smatrati dječjim praznikom, kao demonstracijom kreativnog rasta djece. Koncertni nastupi mogu imati različite oblike. U nekim slučajevima, plesna grupa učestvuje na koncertu sa zasebnim brojevima. U drugim slučajevima, nastup je u obliku izvještaja o radu grupe za određeni vremenski period, gdje se demonstriraju plesne vještine i repertoar grupe.

Za izvještajni događaj, reditelj i koreograf sastavljaju program izvedbe, uzimajući u obzir dovoljno vremena da se izvođači presvuku. Program izvođenja mora biti pravovremeno prilagođen. Koncert koji je predugačak zamara publiku, a posljednji brojevi se ne percipiraju pažljivo, što uznemiruje djecu izvođače.

Vrijeme početka koncerta je od velike važnosti. Rani sat smanjuje praznično raspoloženje djece, jer jutarnja gužva dovodi do preuzbuđenja. S druge strane, kasnovečernje predstave premore djecu i štete njihovom zdravlju. Poželjno je da se izvještajni koncert održava vikendom, od 12 do 18 sati.

Program koncerta treba započeti plesnim kompozicijama iz mlađe grupe grupe. Ako je moguće, reditelj treba da smanji vrijeme izlaska djece na scenu, jer duga čekanja i gužva uzbuđuju i zamaraju djecu izvođače, što može uticati na kvalitet izvođenja. Osim toga, plesovi mlađih školaraca, koji su jednostavniji po svom dizajnu i koreografskom rječniku, možda neće dobiti odgovarajuću cijenjenost kod publike ako se stave u program između složenijih i zanimljivijih plesova starijih školaraca.

U drugom slučaju, kada koreografski brojevi grupe sudjeluju na državnom prazničnom koncertu ili priredbi u kasnim večernjim satima, tada direktor sam donosi odluku o učešću ili nesudjelovanju grupe, određuje koje brojeve je prikladno predstaviti. u programu koncerta, prema konkretnim okolnostima, a da se ne ošteti zdravlje djece.

Pogrešno je misliti da za svaki nastup treba pripremati novi broj. Dobro razrađena koreografska produkcija omogućava slobodno i emocionalno izvođenje, bez zadržavanja na tehničkoj strani izvođenja pokreta. U plesu koji se više puta izvodi na sceni moguće je živopisnije otkrivanje karaktera likova, ideja i planova koreografa. Užurbana priprema novih brojeva dovodi do smanjenja kvalitete izvođenja pokreta i zasluga koreografske umjetnosti.

Broj nastupa grupe mora biti pažljivo planiran. Previše česti nastupi nose veliki fizički stres i dovode do nervna iscrpljenost izvođači. Vaspitno-obrazovni rad i obrazovno-vaspitni proces blede u drugi plan i štete sistematskom radu tima. Osim toga, izvođači često počinju precjenjivati svoje sposobnosti, što dovodi do nemara u izvedbi i arogancije.

Pravilna organizacija nastupa dječje koreografske grupe pomaže djeci da pokažu svoj napredak u savladavanju koreografskog umijeća. Svaki nastup je test rada grupe i njenog vođe, daje predstavu o repertoaru grupe, temi igara, odabiru muzičkog materijala i pripremi izvođača.

Bilo koja predstava treba da donese radost i osećaj slavlja izvođačima, tada će i gledalac uživati gledajući je.

TEME DJEČJIH KOREOGRAFSKIH RADOVA

Prilikom izrade plana repertoara, voditelj dječje koreografske grupe mora odrediti teme dječije predstave. Izbor teme u velikoj meri zavisi od psiholoških karakteristika određenog uzrasta, od koreografske osposobljenosti izvođača, od njihovog fizičkog, intelektualnog i duhovnog razvoja.

Osnovnoškolski uzrast - 1-4 razred, 7-10 godina - odlikuje se izuzetnom pokretljivošću, dok pokreti još nisu organizovani, loše koordinirani, a zaliha motoričkih sposobnosti je mala. Pažnja djece ovog uzrasta je izrazito nestabilna, lako se ometaju, ali lakše percipiraju određeni materijal kroz živu sliku ili igru. Njihove emocije su svijetle, vesele i manifestiraju se otvoreno i direktno. U ovoj starosnoj kategoriji treba koristiti sljedeće teme:

fantastično
sport
škola
plesna dvorana
folk
figurativno
igranje

Prosječnu starosnu kategoriju djece - 5-7 razreda, 11 -14 godina - karakterizira samostalnost, izraženo interesovanje za sve oko sebe, brza promjena strasti za nečim i rastući interes za umjetnost plesa. Privlače ih plesovi s akcijom, sa specifičnim likovima koji bi im omogućili da pokažu svoju osobnost. Pojavljuje se svesniji i samostalniji stav prema plesnoj izvedbi, razvijaju se kreativne sposobnosti. U ovoj starosnoj kategoriji treba koristiti sljedeće teme:

fantastično
sport
škola
plesna dvorana
folk
figurativno i razigrano
tema prijateljstva
moderna tema
herojsko-patriotski
jednostavan zaplet

Starijoj starosnoj kategoriji djece - 8-11 razreda, 15-18 godina - potreban je poseban izbor repertoara, gdje dominira moderna tema. Odlikuju ih svest o mladosti, spretnost, ljubav prema životu i radost zbog svetlih izgleda svog budućeg života. Oni su u stanju da razumeju visoka moralna osećanja i složena emocionalna iskustva. Mogu se nositi sa složenim koreografskim vokabularom i mogu eksperimentirati s njima. U ovoj starosnoj kategoriji treba koristiti sljedeće teme:

plot
herojsko-patriotski
tema ljubavi i prijateljstva
figurativno
moderno
plesna dvorana
folk
sport
raznolikost

METOD RADA NA DJEČJIM KOREOGRAFSKIM RADIMA

Kreativna djelatnost direktora koreografske grupe je djelatnost koreografa. Idejni je i kreativni vođa tima, kreator koreografskog rada. Direktor dječje koreografske grupe djeluje kao koreograf-kompozitor, koreograf-producent i koreograf-tutor - sva su ova područja aktivnosti svojstvena radu reditelja.

Koreograf, koji je ujedno i reditelj, mora ovladati umijećem komponovanja plesa, epizoda pantomime, kompozicionom strukturom i sposobnošću da kreira dramaturgiju koreografskog djela kako bi mogao otkriti koncept i realizovati ideju.

Prilikom stvaranja dječjeg plesa potrebno je provesti pripremne radove, koji će vam omogućiti da postepeno, korak po korak, prateći tehnologiju procesa stvaranja djela, uspješno pretočite ideju plesa u koreografski rad .

Rad na dječjem koreografskom radu sadrži nekoliko faza:

Odabir teme, muzičkog materijala, određivanje stila djela, njegovog žanra, koreografskog jezika. Muzika je osnova plesa, a vođa mora zapamtiti da muzika daje plastičnosti pokreta ritmičku osnovu, određuje njenu emocionalnu strukturu, karakter i figurativnu ekspresivnost.
Reditelj upoznaje članove tima sa svojim planovima za buduću produkciju, priča o svom planu, razgovara sa ekipom o likovima likova, njihovim plesnim postupcima, skicama budućih kostima i još mnogo toga. Takav razgovor uključuje članove tima u kreativni proces stvaranja plesa, čini ih istomišljenicima i omogućava im da se osjećaju potrebnima i kao porodica u ovom timu. U razgovoru reditelj može identificirati karakterne osobine, sklonosti i umjetničke sposobnosti svakog djeteta, što će omogućiti precizniji odabir izvođača za uloge u budućem koreografskom djelu.
Odredivši glavne točke sadržaja plesa, redatelj-koreograf izrađuje kompozicioni plan - detaljan koreografski scenarij plesa s rediteljskim razvojem radnje, gdje su sve komponente kompozicionog plana pažljivo osmišljene: radnja, koreografski vokabular, plesni dizajn, kostimi i scenografija, rasvjeta i rekviziti itd.
Reditelj bira izvođače za planiranu produkciju, a potrebno je odrediti dvije grupe izvođača: glavnu i rezervnu. Ovo je neophodno kako bi se uključio što veći broj članova tima, a prisustvo rezervnog tima disciplinuje glavni tim i daje garanciju od ometanja nastupa iz bilo kojeg razloga.
Nakon što je sastavio koreografski vokabular, reditelj prelazi na praktičnu realizaciju svog plana, odnosno na raspored plesa. U prvoj fazi rutine izučava se koreografski vokabular u svom čistom obliku iu kombinacijama. Zatim se proučava plesni obrazac, gdje se dodaju potrebni pokreti i kombinacije. Prilikom organizovanja plesa, voditelj mora stvoriti kreativnu atmosferu kako bi, uprkos utrošku fizičke snage, rad izvođača bio radostan, tako da svi vide krajnji cilj svog rada. Napredovanje plesa odvija se postepeno, u dijelovima. Svaki novi dio se uvodi tek nakon što je prethodni savladan.
Nakon završetka plesne rutine, voditelj počinje da je uvježbava. (Područje djelovanja koreografa-tutora) Paralelno sa probama vrši se izrada kostima i scenografije.
Po završetku uvježbavanja plesa, reditelj pušta novo koreografsko djelo u koncertnu djelatnost grupe na ocjenu publike.

Kreativan odnos prema profesiji i strast prema poslu preduvjet su za stvaranje visokoumjetničkog koreografskog djela.

PROCES OBRAZOVANJA I OBUKE U DJEČJIM KOREOGRAFSKIM KOLEKTIVIMA.

Vaspitno-obrazovni rad u dječijoj koreografskoj grupi je osnovna djelatnost u sticanju koreografskih znanja i vještina, u usavršavanju koreografskih vještina.

Pravilna organizacija obrazovnog procesa omogućit će vođi da postigne kvalitetno izvođenje pokreta. Odabir koreografskog materijala za učenje ovisi o uzrasnim karakteristikama učenika, žanrovskom smjeru rada tima, kao i o vještini i obrazovanju voditelja i nastavnika.

Cjelokupni vaspitno-obrazovni proces u dječjoj koreografskoj grupi mora biti strukturiran tako da dosljedno, sistematski i sistematski priprema izvođače za ispunjavanje umjetničkih zadataka koji su im postavljeni. Obrazovno-obrazovni rad se sastoji od 3 glavna dijela:

Trening časa (koreografski čas).
Probne aktivnosti.
Produkcijska i koncertna djelatnost.

1. Da biste naučili dobro plesati, morate naporno i sistematski raditi kako biste savladali plesnu tehniku. Za usavršavanje plesne tehnike potrebna je stalna obuka na časovima i časovima. Svaka lekcija ili lekcija uključuje niz posebnih barre vježbi. Svaka vježba ima za cilj zagrijavanje i razvoj određenih mišićnih grupa. Preporučljivo je započeti trening klasičnom vježbom, jer je klasični ples osnova za bilo koju vrstu plesa.

Vježbe na spravi izvode se u strogom redoslijedu, po zakonu "od jednostavnog do složenog". Vježbanje za šipkom treba da razvija koreografske i fizičke podatke kod djece: everzija u stopalu, kolenu, kuku, visok korak, izduženje koljena i prstiju, veličina koraka, fleksibilnost tijela, snaga nogu, plastičnost ruku, visina skoka i aplomb.

Svaka lekcija ima za cilj proučavanje tehnike izvođenja pokreta, što je preporučljivo objasniti figurativno. Nastavnik treba pažljivo pratiti potražnju za gradivom koje se uči, i ako je to uočljivo novi materijal se slabo apsorbira, treba obratiti pažnju na:

gustina klasa,

Složenost materijala

Obrazac za predaju materijala.

2. Voditelj dječije koreografske grupe je istovremeno i reditelj i mentor. Njegov uspjeh ovisit će o tome kako se broj uvježbava. Organizacija plesne probe zavisi od rasporeda koncerata grupe. Proba bi trebala biti produktivna uz potpunu posvećenost izvođača. Stoga redatelj i režiser moraju pravilno rasporediti fizičko opterećenje tokom proba, racionalno koristiti dodijeljeno vrijeme, sistematski razrađivati sve detalje kombinacija i dijelova plesa, ne zaboravljajući na ostale izvođače.

Glavni zadatak probne aktivnosti grupe je priprema plesne točke za scenski nastup. A za to je potrebno ne samo jasno i efikasno uvježbati izvođenje pokreta, već i postići izražajnu, emocionalnu izvedbu. Razvijanje umjetnosti važan je dio probnih aktivnosti.

3. Produkcijski rad dječije koreografske grupe razlikuje se od istog rada drugih grupa. Tamo se menadžeri bave gotovim umjetničkim djelima. Direktor hora bira pesme, direktor pozorišnog studija bira predstavu, a direktor koreografske grupe sam komponuje, postavlja i uvežbava svoj koreografski rad, kao njen autor.

Prilikom odabira teme, radnje, radnje budućeg koreografskog djela, reditelj, koji je ujedno i koreograf, mora uzeti u obzir raspon ideja i osjećaja koji su dostupni djeci ovog uzrasta. Sve originalne koreografske produkcije moraju zadovoljiti glavne zahtjeve:

Ideološki

umjetnost,

Dostupnost.

U nedostatku barem jednog od njih, proizvodnja se ne može smatrati završenom. Uostalom, proces postavljanja plesa pruža velike mogućnosti za umjetnički, estetski i kulturni razvoj izvođača.

Scenske aktivnosti podstiču svjestan odnos prema gradivu koji se proučava i daju snažne izvođačke vještine.

Preporučljivo je da direktor ravnomjerno uključi svu djecu u plesne brojeve, čime se osigurava stabilnost rada dječje koreografske grupe. Koreografske predstave, koje čine repertoar dječije koreografske grupe, moraju rješavati određene obrazovne probleme koji će djecu razvijati u različitim smjerovima, stvarajući skladnu ličnost, budućnost našeg društva.

Završeni koreografski broj se izlaže u koncertnoj aktivnosti, za koju učenici dolaze da uče umjetnost plesa u dječjoj koreografskoj grupi.

Dakle, obrazovni i trenažni proces treba da se odvija sistematski i sistematski, kombinujući različite vrste aktivnosti: učenje u učionici, usavršavanje plesnih tehnika na probama, razvijanje lične kreativnosti prilikom nastupa na sceni.

Oblici i vrste nastave u dječijoj koreografskoj grupi.

F orma - od latinske riječi, znači vanjski izgled, vanjski obris. Shodno tome, oblik obrazovanja označava spoljašnju stranu organizacije obrazovnog procesa, koja je usko povezana sa brojem polaznika, vremenom i mestom obuke, kao i redosledom njegove realizacije. Kao spoljna strana organizacije obrazovnog procesa, oblik obuke je povezan sa njegovom unutrašnjom, sadržajnom stranom.

U opštem sistemu obrazovni proces Koriste se sledeći oblici organizovanja vaspitno-obrazovnog rada: čas, ekskurzija, vannastavne aktivnosti, domaći zadaci, obrasci vannastavne aktivnosti(krugovi, studiji, udruženja).

U sistemu dodatnog obrazovanja u raznim plesnim udruženjima razlikuju se malo drugačiji oblici: čas, čas, proba i specifična aktivnost.

Čas je oblik organizovanja pedagoškog procesa u kojem nastavnik u određenom vremenu (45 minuta, 90 minuta) rukovodi kolektivnim aktivnostima stalne grupe učenika, koristeći vrste, sredstva i metode rada koji stvaraju uslove za ovladavanje osnovama predmeta koji se izučava, kao i obrazovanjem i razvojem djece.

Opća svrha lekcije (lekcije):

U sistemu opšteg obrazovanja: osposobljavanje u znanjima, veštinama i sposobnostima za buduće profesionalne aktivnosti,

U sistemu dodatnog obrazovanja: razvoj kreativnog potencijala i ličnosti djeteta.

Tip je izraz kvalitativno definisanog odnosa između opšteg i posebnog u specifičnoj organizaciji objekta.

Razmotrimo sljedeće vrste nastave u dječjoj koreografskoj grupi: grupa, mala grupa, individualna.

Grupni časovi- To su aktivnosti u kojima učestvuje cijela grupa. Vođa i učitelj direktno utiču na svu decu, pružajući mogućnost za kreativan lični razvoj u timu. On grupna nastava Proučavaju se novi pokreti i masovni plesovi.
Časovi u malim grupama– radi se o odjeljenjima u kojima učestvuje od 3 do 12 djece. Koriste se za vježbanje određenih pokreta, kombinacija i plesnih rutina.
Individualne sesije– to su aktivnosti u kojima učestvuje od 1 do 3 djece. Koristi se za razvoj i unapređenje plesnih vještina, kao i za popunjavanje praznina u znanju, ako ih ima. Može se koristiti kao edukativni razgovor sa učenikom.

Razmotrimo oblike nastave u dječjoj koreografskoj grupi: lekcija, proba, koncert.

Lekcija – neophodan oblik rada u koreografskoj grupi, u kojoj se savladava novi plesni materijal, usavršava tehnika izvođenja pokreta, razvija tehnika izvođenja pokreta, održava se opća fizička sprema, otkrivaju kreativne sposobnosti i stvaralačka aktivnost.

Struktura lekcije:

Organizovan ulaz u salu,

Zagrijavanje,

Ponavljanje obrađenog materijala,

Učenje novog gradiva,

Probne i produkcijske aktivnosti,

Igra,

Organizovan izlazak iz sale.

Čas traje 45 minuta, čas - 90 minuta, podijeljen je na podforme: čas klasičnog plesa, narodne, plesne, moderne itd.

Proba – služi za uvježbavanje i ponavljanje plesnih brojeva za koncert. Na probu su pozvani samo plesači i dubleri. Proba se sastoji od zagrijavanja i glavne probne aktivnosti, zakazane za čas ili poslije radnog vremena koje je pogodno za voditelja i izvođače.
Koncert - najviši oblik organizovanja prikaza plesnih brojeva koreografske grupe, gde deca pokazuju svoja dostignuća, kreativni rast i svoje sposobnosti. Koncertna aktivnost ima različite oblike. U nekim slučajevima, plesna grupa učestvuje na koncertu sa zasebnim nastupima, u drugim je nastup u vidu izveštaja o radu za godinu, gde se prikazuju sve nove koreografske predstave. Menadžer treba da obrati veliku pažnju na vrijeme početka koncerta. Rani sat umanjuje praznično raspoloženje djece, a kasnovečernje predstave premore djecu i štete njihovom zdravlju. Ako, sticajem okolnosti, ekipa nastupi na koncertu kasno, tada voditelj mora obezbijediti najpogodnije uslove za djecu:

Smanjite vrijeme čekanja na minimum,

Organizujte nastup na početku koncerta,

Obezbediti udobnu prostoriju za presvlačenje,

Uključite roditelje.

Prečesto sudjelovanje grupe u koncertnim aktivnostima šteti odgojno-obrazovnom radu, što dovodi do precjenjivanja njihovih mogućnosti, dovodi do nemara u izvođenju pokreta, a samim tim i do smanjenja umjetničke i tehničke kvalitete plesa. Koncertne aktivnosti grupe omogućavaju procjenu ispravnosti izbora teme dječjih plesova, njihovu usklađenost s dobnim kategorijama djece i metodom pedagoškog rada voditelja. Svaki koncertni nastup treba djeci donijeti radost i osjećaj slavlja.

Bez obzira na forme i vrste časova koje se koriste u dečijoj koreografskoj grupi, rad treba da bude strukturiran tako da se svako dete razvija kao individua, usvajajući plesne veštine. Upotreba razne forme i vrste nastave pomaže vođi da kompetentno rasporedi fizičku aktivnost u razredu, uzme u obzir individualne karakteristike djece, stvori uslove za kreativno oslobađanje i samoostvarenje učenika u timu.

Tehnike demonstracije, metodički raspored pokreta u elemente. Emocionalnost i ekspresivnost izvođenja.

Svaki pedagoški sistem je održiv samo ako funkcioniše u razvojnom režimu. Ovladavanje psihologijom učenja višestruko umnožava snagu nastavnika: on savladava niz postupaka koji dovode do uspješnog rezultata, stječe profesionalno samopouzdanje i vještinu. Izbor nastavnih metoda ne može se birati jednom i dugo.

Učitelj koreografije priča i prikazuje pokrete na vlastitom primjeru, odnosno uglavnom koristi metodu lične demonstracije.

Lična emisija je glavna nastavna metoda u nastavi koreografije. Nastavnik, okrenuvši se leđima učenicima, uz muziku demonstrira cijeli pokret ili kombinaciju. Ova tehnika se koristi dok se gradivo ne savlada.

Ogledalokoristi se kada nastavnik treba da kontroliše tehniku izvođenja pokreta ili kombinacije. Ova metoda vam omogućava da analizirate i ispravite greške tokom izvođenja pokreta. Nastavnik stoji sučelice učenicima i izvodi pokret po principu ogledala: govorimo o desna strana, i izvedite ga lijevom stranom.

Demonstracija uz pomoć učenikakoristi se kada studenti već posjeduju određene vještine i sposobnosti i mogu koristiti svoja znanja (2,3 godine studija). Tehnika izvođenja pokreta ili kombinacije ne bi trebala biti komplicirana.

Demonstracija pokreta ili kombinacije iz riječi nastavnikakoristi se samo ako učenici imaju plesno iskustvo. Ova metoda je najteža, jer zahtijeva od izvođača teoretsko znanje i praktične izvedbene vještine. Između nastavnika i učenika mora postojati potpuno međusobno razumijevanje.

Video metoda može se koristiti za samostalan rad učenika i često se koristi u nastavi koreografske umjetnosti. Reprodukcija naučenog bez grešaka glavni je zahtjev i glavni kriterij djelotvornosti koreografskog treninga. Osim toga, štedi vrijeme, štedi energiju nastavnika i učenika i olakšava razumijevanje kompleksnog znanja.

Edukativne igreTakođe su metoda demonstriranja i savladavanja pokreta i kombinacija, a koriste se u radu sa djecom mlađe i srednje dobne kategorije. Učiteljevo figurativno objašnjenje i dječja kreativna improvizacija tokom igre pomoći će im da uspješno nauče novo gradivo.

U nastavi koreografije posebno mjesto zauzimaju emotivni momenti. Emocije su ovladavanje psihofizičkim aparatom, to je sistem velikog broja vještina koje omogućavaju nastavniku da koristi svoju fizičku školjku kao instrument utjecaja: glas, plastičnost tijela, izrazi lica, govor. Nastavnik koreografije mora profesionalno ovladati slobodom pokreta i plastičnom lakoćom u izražavanju svog „ja“.

Glas nastavnika je moćno oruđe uticaja. Uspješnost nastave koreografije zavisi od 50%. glasne žice. Različiti aspekti zvuka glasa samo će pojačati učinak uspjeha. Glas treba ispuniti:

Jasna artikulacija zvukova, fonetska ljepota riječi.
Intonacijska ekspresivnost, snaga zvuka riječi.
Jačina zvuka, snaga i energija isporuke zvuka.
Neophodni semantički akcenti u govoru i zvuku.

Izražajnost ne može postojati bez izraza lica i tijela. Mišići lica vam omogućavaju da izrazite svoja osjećanja i misli. Lice mora biti dovoljno pokretno da učenicima budu razumljive emocije izražene izrazima lica. Izvođači često više reproduciraju informacije putem izraza lica nego verbalno. Prvo vide, pa čuju.

Plastičnost tijela, držanje, gesta, držanje, pokreti neraskidivo su povezani sa mimikom i govorom nastavnika. Samo tijelo koje se kreće stvara sliku žive osobe. U plastičnim pokretima možete izraziti i očitati svoje raspoloženje prema nekome. Duhovnost plastične umjetnosti svjedoči o bogatstvu izražajnog svijeta učitelja. Plastična ekspresivnost pokreta unosi specifično značenje u proces učenja.

Šef rekreativnog centra uz pomoć koreografije nastoji psihički i fizički osloboditi djecu, pa i sam mora biti fizički oslobođen. Da biste to učinili, morate se osloboditi osjećaja straha da ćete „biti predmet pažnje“, slobodno izraziti svoja osjećanja i volju, ne plašiti se biti prirodan i zabavan i održati mentalnu ravnotežu. Ekspresivnost je upotpunjena kulturnim izgledom. Za nastavu nosite urednu radnu odjeću, ne smije biti svijetlog nakita koji odvlači pažnju, umjerene šminke i uredne frizure.

T.O., lider i nastavnik mora biti primjer svojim učenicima, rješavati postavljene zadatke, definirati ciljeve i, u skladu s njima, mudro birati nastavne metode. Kreativni učitelj koristit će razne nastavne tehnike i izražajna sredstva koja će pomoći u vođenju nastave na svijetao i zanimljiv način.

Uloga muzike u radu dječije koreografske grupe. Muzički aranžman časa.

Plesna umjetnost i muzika su uvijek povezane; muzika daje plesu ritmičku osnovu, određuje njegovu emocionalnu strukturu, karakter i figurativnu ekspresivnost. Muzika na času koreografije pomaže u razvoju dječjih sposobnosti i potpunije otkriva sadržaj plesa. Muzika je sastavni dio plesa, važna komponenta u umjetničkom i estetskom obrazovanju djece.

Muzika se ne može smatrati samo ritmičkom pratnjom koja olakšava izvođenje pokreta. Šef rekreativnog centra mora imati na umu da muzika doprinosi harmoničnom razvoju djetetove ličnosti. Svaka uzrasna kategorija školaraca u drugačije vrijeme voli različitu muziku, stoga je glavni zadatak nastavnika i koreografa da odaberu takav muzički materijal za nastavu i plesove koji bi doprinio obrazovnom procesu u radu grupe.

Muzika koja se koristi u radu grupe mora biti pristupačna i razumljiva djeci i odgovarati njihovom mentalnom razvoju. Muzika treba da obogaćuje i razvija duhovni svet dece, oblikuje muzički ukus i širi njihove vidike. Muzičke slike prenose život i osećanja sveta oko nas, ljudsku misao, lepotu prirode i uče nas da razumemo lepotu muzičkog dela.

Od posebnog značaja je percepcija muzičkog materijala od strane dece. Moraju razumjeti njegovu temu i slike, mora im biti zanimljivo. Ovo je, po pravilu, brza, vatrena, zarazna muzika koja deci donosi radost, koja im budi maštu i pleni ih.

Za koreografske predstave nastavnik u praktičnim aktivnostima mora koristiti najbolje primjere narodne, klasične, moderne muzike i pjesama.

Glavni kriterijumi za odabir muzičkog materijala:

U skladu sa godinama psihološke karakteristike odrastanje dece
Usklađenost sa intelektualnim i duhovnim razvojem dece,
Umjetnička vrijednost muzičkog materijala,
Životno afirmišuća, emotivno-optimistična priroda muzike,

Nesumnjivo, kompetentan odabir muzičkog materijala utiče na kvalitet koreografske produkcije; muzika može doprinijeti uspjehu ili uzrokovati neuspjeh. Ali pažljiva pažnja i zahtjevan odnos prema muzičkom materijalu svakako daju dobre rezultate u produkcijskom radu DHC-a.

Odabir muzičkog materijala za nastavu takođe nije od male važnosti. Svakodnevni rad sa muzikom treba da bude svrsishodan:

Odabir muzičkog materijala za čas uz pomoć korepetitora.
Rad korepetitora sa muzičkim materijalom.
Izbor muzičkog materijala - fonograma za igre i plesne vežbe u odsustvu korepetitora.

Muzički materijal na času je predstavljen u formi korepetitorskog rada (klavir, harmonika) ili u obliku fonograma. U potonjem slučaju, muzika je posebno odabrana i raspoređena u dijelove koji odgovaraju muzičkoj veličini i prirodi pokreta koji se izvodi. Muzika može biti posebnog žanra: folk, klasična, moderna, pop. Pripremni rad sa korepetitorom omogućava pravilno razumevanje specifičnosti koreografske umetnosti i omogućava korepetitoru da razvije razumevanje i profesionalnost u izvođenju muzičkih dela na času koreografije.

Tako, kroz umetnički muzički materijal, nastavnik, zajedno sa korepetitorom, razvija pravilan odnos prema različitim muzičkim stilovima kod dece, razvijajući njihove muzičke horizonte.

Scenski rad dječije koreografske grupe

Jedno od glavnih područja rada dječje koreografske grupe je produkcijska aktivnost reditelja. Glavni edukativni rad sa timom odvija se tokom procesa proizvodnje.

Prije nego što počnete s izvođenjem određenog plesa, morate odrediti njegov sadržaj, prirodu i ciljeve. Zadatak redatelja je da u dječjoj koreografskoj grupi pravilno interpretira i inscenira predviđeno djelo. Reditelj sam stvara koreografsko djelo, budući da je njegov autor, odnosno koreograf i redatelj.

Koreografske predstave moraju biti kreirane kompetentno, na osnovu osnovnih zakona dramaturgije. Proizvodnja mora zadovoljiti tri glavna zahtjeva:

Ideološki

umjetnost,

Dostupnost.

Ovi kvaliteti su međusobno povezani i međusobno uslovljeni. U nedostatku barem jednog od njih, proizvodnja se više ne može smatrati završenom.

Kriterijum ideološkogdelo treba da služi vrednosti njegove glavne ideje, njegovog značaja za društvo, njegove vaspitne vrednosti za decu.

Umetnički kriterijumDelo bi trebalo da posluži, možda, tačnijoj korespondenciji između ideje i forme, uz neophodan uslov da ova ideja bude vredna, da osećanja koja ovo delo bude plemenita, uzvišena, humana, a forma dobra i pristojna. u isto vrijeme dostupno djeci. Dobar kvalitet forme pretpostavlja da su misli i osjećaji izraženi u djelu oličeni u istinitim, živim slikama; radnje koje izvode likovi su prikladne; događaji se razvijaju u logičnom slijedu; kompoziciju odlikuje strogost i harmonija, tj. promišljenost, jezgrovitost, odsustvo svega suvišnog, a jezik djela (tj. pokreta uključenih u ples) karakterizira tačnost, svjetlina, ekspresivnost i usklađenost s idejnim konceptom.

Kriterijum dostupnostiRad treba da se zasniva na korespondenciji između idejnih i umetničkih zahteva i snaga dece - izvođača. Ideja bi trebala biti visoka, razumljiva djeci ovog uzrasta. Nažalost, ponekad produkcijski rad u dječjim koreografskim grupama još uvijek ne ispunjava pedagoške zahtjeve. To se događa uglavnom zato što se plesovi namijenjeni odraslima prenose u dječje sredine. Govoreći o mehaničkom prenošenju plesova za odrasle u dječiju sredinu, mislimo na plesove koje djeca obično ne mogu razumjeti, jer nisu iskusila, niti su bila u stanju da dožive, ni ona osjećanja ni one misli koje bi u ovome trebalo izraziti. plesati.

Djecu je potrebno podijeliti u grupe prema uzrastu. Samo pod ovim uslovom može se osigurati da djeca cijele grupe jednako razumiju koncept proizvodnje.

Vođa mora nužno zamisliti namjeravanu proizvodnju. Da biste to učinili, morate odrediti njegovu temu, ideju i sadržaj, tj. shvatiti koja je glavna ideja u plesu, kroz koju će ona biti oličena u ovoj koreografskoj produkciji.

Pravilno odabrana tema umnogome određuje sav kasniji rad reditelja na sadržaju umjetničke produkcije, na otkrivanju njenog idejnog koncepta.

Ideja je glavno značenje umjetničkog djela. Tema i ideja podrazumijevaju određeni sadržaj djela. Sadržaj bi trebao otkriti temu i istovremeno identificirati ideju. U tome pomaže i muzika. Muzika treba da pomogne da se sadržaj produkcije prenese do gledaoca.

Vođa mora znati da ples, kao i svako umjetničko djelo, ima ne samo sadržaj, već i odgovarajuću formu. Potrebno je postići jedinstvo sadržaja i forme. Loša forma može iskriviti ideju.

Koreografsko djelo se gradi prema osnovnim principima svakog scenskog rada. Ima ekspoziciju, zaplet, razvoj radnje, vrhunac i rasplet.

Od velikog značaja je i konstrukcija plesa - njegov dizajn, koreografski rečnik. One moraju biti punopravna sredstva za izražavanje misli i osjećaja, tj. umjetnički jezik, jezik umjetnosti. Apsolutno preduslov izbor plesnih pokreta za ples treba uzeti u obzir izvođačke sposobnosti i plesnu obuku članova tima.

Članovi grupe koji nemaju dovoljno vještina da dobro izvedu određeni pokret neće moći prenijeti njegov karakter, a to će se nesumnjivo negativno odraziti na kvalitetu izrade.

Nakon što je završio pripremni dio rada na produkciji, reditelj počinje praktične vježbe s djecom. U procesu produkcije, vođa govori članovima tima o svojoj ideji, sadržaju plesa, tj. govori im nešto što bi im trebalo pomoći da kreativno razmišljaju o svom radu na plesu.

Na početku učenja pojedinih plesnih pokreta, voditelj praktično upoznaje polaznike sa prirodom i načinom izvođenja pokreta. Tek nakon što su svi pokreti naučeni i uvježbani odvojeno i u kombinacijama, voditelj prelazi na učenje plesne kompozicije. Učenje plesne kompozicije odvija se u delovima. Nakon što naučite jedan dio plesa, možete prijeći na sljedeći dio pa onda sve zajedno izvoditi i tako redom dok se ples ne nauči do kraja. Najvažniji dio rada je uvježbavanje plesa, postizanje izražajne, tačne i sadržajne izvedbe plesa. Ovo je veoma mukotrpan posao. Među tehnikama koje pomažu u postizanju kvalitetne plesne izvedbe možemo izdvojiti sljedeće:

Ponavljanje pojedinih dijelova plesa i cjelokupne produkcije;

Dodatna objašnjenja režisera o potrebi za istinitom reprodukcijom plesne slike;

Izvođenje iste uloge od strane više djece uz kritičku procjenu slike koju svako od njih kreira;

Uključivanje drugih nastavnika u gledanje i razmjenu mišljenja.

Prilikom odabira učesnika za ples, morate nastojati da sva djeca budu podjednako uključena u predstavu. Često se dešava da se za nastupe biraju ista djeca, ona koja uče ples uspješnije od drugih i odlikuju se svojom vanjskom privlačnošću. Ovo se ne može smatrati tačnim. Ovakva praksa izaziva nezdrave stavove među djecom, neka djeca se osjećaju uvrijeđeno, a „odabrani“ počinju da pokazuju aroganciju. Djecu je potrebno rasporediti tako da se za svakog od njih nađe mjesto u plesnoj predstavi koje odgovara njegovim mogućnostima.

Dakle, možemo zaključiti da prilikom postavljanja koreografskog djela reditelj mora:

Odrediti prirodu i sadržaj proizvodnje;

Uzmite u obzir starosne karakteristike izvođača;

Odrediti temu, ideju i sadržaj produkcije;

Pratiti tehnologiju plesne konstrukcije;

Zapamtite obrazovni značaj koreografskih djela.

RAD SA IZVOĐAČIMA

Prilikom kreiranja koreografskog broja, dosta vremena se troši na njegovo vježbanje. Način na koji će izvedba biti uvježbana ovisi o tome hoće li izvođači moći prenijeti publici redateljske namjere.

Prilikom rada na stvaranju slika i izvođačkih vještina izvođača, nastavnik produkcije treba da uzme u obzir individualne kvalitete izvođača i da bude u stanju da prepozna najbolje strane njihove talente.

Direktor koreografske grupe je i nastavnik. Mora biti u stanju da rasporedi snagu izvođača na probama, planira fizičku aktivnost tokom rada kako djeca ne bi prenaprezala mišiće kako ne bi došlo do ozljeda. Da bi se to postiglo, tehnički teške epizode se moraju izmjenjivati s lakšim, ili se rad jedne grupe izvođača mora mijenjati radom druge grupe. Ako je broj tehnički složen, onda ga ne biste trebali pokušavati "pokrenuti" od početka do kraja. Potrebno je prvo uvježbati pojedine dijelove predstave, zatim postepeno kombinovati, povećavati obim izvedbe, pa tek onda u jednom dahu uvježbati cijelu predstavu od početka do kraja, kako bi glumci savladali ne samo plesnu tehniku, već i ekspresivno, bez napetosti, može otplesati cijeli broj. Neophodno je uzeti u obzir da su svi pozvani izvođači zauzeti na probi.

U prvoj fazi preporučljivo je voditi odvojene probe za soliste i statisti, a tek kada su pojedini dijelovi razrađeni, spojiti ih u jednu cjelinu.

Ponekad je neprikladno vježbati pokrete na crtežu na kojem ih je autor sastavio. Zatim se izvođači postavljaju u liniju ili dijagonalno, tako da nastavnik sve vidi, a oni sebe u ogledalu i orijentišu se jedni prema drugima. Nakon što se nauče pokreti, počinje vježbanje prema datom obrascu. Voditelj mora stvoriti kreativnu atmosferu tako da, uprkos velikom utrošku fizičke snage, rad djeteta bude radostan, da ono vidi cilj koji treba postići kao rezultat probe i krajnji cilj cjelokupnog rada. Preporučljivo je na kraju probe analizirati rad, rezimirati, pohvaliti ili dati komentar.

Dakle, scenski učitelj koristi sve pedagoške tehnike, dajući opšte i pojedinačne komentare tokom i na kraju probe. Izvođači bi trebali napustiti probu zadovoljni onim što su postigli.

Probu treba planirati kako bi se osigurala maksimalna produktivnost. U radu sa izvođačima moraju se uzeti u obzir i psihološki aspekti, odnosi sa umjetnicima moraju biti iskreni, prijateljski, topli, ali ne poznati. Morate pokušati pronaći "zlatnu" sredinu u svom odnosu s glumcima, to će vam pomoći da svoj rad izgradite produktivnije. Vođa mora dobro poznavati svoju djecu, samo uz duboko poznavanje karaktera, sklonosti i mogućnosti svakog izvođača mogu se postići najbolji rezultati. najbolji rezultati na poslu.

Treba vidjeti koga se može i treba ohrabriti tokom probe, kome nakon nje ukoriti, koga natjerati da ponovi pokret nekoliko puta. Vođa mora biti emotivna osoba, biti u stanju da zapali izvođače idejom izvedbe, temperamentom izvođenja pokreta. Tempo i priroda proba uvelike zavise od njegove vještine, on mora unijeti kreativnost u svaku probu i postići isto od svih izvođača.

NAČIN KOMPONOVANJA KOMBINACIJA

Kombinacije mogu biti jednostavne i složene, radne i plesne. Vrsta kombinacije zavisi od ciljeva i zadataka koje nastavnik sebi postavlja u ovoj lekciji. Svaka nova naučena vježba se praktikuje u jednostavnoj kombinaciji - "križ". Složene, jednostavne, plesne kombinacije trebale bi se izmjenjivati, ravnomjerno raspoređujući fizičko opterećenje na mišićni i koštani aparat izvođača.
Kombinacije se formiraju na osnovu zakona - "od jednostavnog do složenog", gdje se osnovno kretanje ravnomjerno uvježbava u svim smjerovima, postepeno postajući sve složenije na kraju kombinacije. Svaka kombinacija se gradi na osnovu cilja. Osnovni pokreti mogu varirati prema obrascima: krst, polukriž, nepravilan križ.

Kada sastavljate kombinaciju, morate uzeti u obzir:

ciljevi i ciljevi izvršenja,
muzički takt i tempo,
homogenost prirode kombinovanih pokreta,
jednostavni i složeni elementi,
redosled izvođenja pokreta na mašini,
logičan slijed pokreta,
povezivanje plesnih elemenata.

Svaka kombinacija može uključivati samo one elemente koji su izvedeni prije glavnog pokreta u vježbi na šipki. Svaki pokret u kombinaciji treba slijediti iz prethodnog i odrediti sljedeći. Preporučljivo je izvoditi jednostavne kombinacije bez prekida za desnu i lijevu nogu, koristeći poluokret. U složenim kombinacijama, za odmor, možete koristiti pauze, fiksiranje poza i odvojeni rad ruku.
Prilikom komponovanja kombinacije koristi se broj kvadrata koji se prenosi na bilo koju muzičku veličinu. Dužinu kombinacije određuje nastavnik, uzavisno od postavljenih zadataka. Svaka kombinacija radi samo za jednu radnu nogu. Noga za potporu se može koristiti samo u izuzetnim slučajevima. Složene plesne kombinacije mogu uključivati odlaske sa bara, prelaze s jednog mjesta na drugo, rad u paru i druge oblike.

Ova vrsta kombinacije se koristi za sve. starosne grupe dječju koreografsku grupu, pod uslovom da se uzme u obzir sljedeće:

Godina studija.
Koreografske sposobnosti i sposobnosti.
Nivo pripremljenosti.
Uslovi programa za ovu starosnu grupu.
Kreativne mogućnosti.
Oprema za plesnu dvoranu.
Uslovi za koreografsku formu.

KLASIČNA PLESNA VJEŽBA

Vježbanje na spravi ima određene ciljeve i ciljeve:

Razvoj prirodnih koreografskih podataka.
Razvoj koreografskih kvaliteta i sposobnosti.
Zagrijavanje mišića jezgra, nogu, ruku, jačanje zglobova i tetiva.
Učenje i savladavanje tehnike izvođenja osnovnih pokreta klasičnog plesa.

Vježba na spravi se sastoji od određenih vježbi koje se stalno ponavljaju koje imaju svoje ciljeve i ciljeve:

Demi i grand plie – razvija i jača zglobove koljena i skočnog zgloba, razvija elastičnost mišića nogu.
Attement tendu - zagrijava mišiće nogu, razvija pokretljivost i everziju stopala.
Attement tendu jete – razvija snagu mišića nogu.
Rond de jambe par terre – jača zglob kuka, razvija svoju everziju.
Vattement fondu – razvija snagu i okretnost nogu, elastičnost mišića, jača zglobove nogu.
Attement frappe - radi na brzom i preciznom savijanju i ekstenziji noge, everziji koljena i sili udarca.
Adajio - razvija veličinu koraka, koreografske i plesne kvalitete, ekspresivnost izvođenja pokreta uključenih u ovu grupu.
Rond de jambe en l'air - radi na tehnici izvođenja, razvija snagu i everziju kolenskog zgloba.
Grand battement jete – razvija snagu nogu, razvija količinu koraka istezanja.

Muzika u koreografskom djelu.

Rad koreografa sa soundtrackom.

Plesna umjetnost i muzika povezani su mnogim nitima. Muzika daje plastičnosti ritmičku osnovu, određuje njenu emocionalnu strukturu, karakter i figurativnu ekspresivnost. Za muziku se s pravom kaže da je ona duša plesa. Muzika i ples se nadopunjuju, stvarajući zvučne i vidljive slike. Ako se ove slike poklapaju, to znači da je reditelj zaista razumio i osjetio muzičko djelo, što znači da je uspio plastičnim sredstvima, jezikom plesa, otkriti slike utkane u muziku. Reditelj gradi kompoziciju na osnovu koncepta koji je u osnovi muzičke kompozicije, stila i prirode muzike, njenog ritmičkog obrasca itd.

U muzičkom materijalu koreograf pronalazi nacionalna obilježja svojih junaka, intonacije epohe, a u svojoj koreografskoj odluci dužan je sve to odražavati.

Direktor dječje koreografske grupe u svojoj praksi koristi ili gotovo muzičko djelo ili kompozitorsko djelo napisano prema planu libretista. U koreografskom radu nastavnik-producent nema mogućnosti da kontaktira sa kompozitorom. Najčešće koristi gotovu muziku. Odabire zanimljivo muzičko djelo, nakon slušanja kojeg ga je mašta navela na određene koreografske odluke. U njegovoj mašti rađaju se slike, likovi, drama i radnja budućeg broja. U drugom slučaju, režiser ima određenu temu, zaplet, onda traži muzički materijal koji odgovara njegovom planu. Nakon što ga pronađe, on će razviti dramaturgiju čina, razjasniti radnju i razviti likove.

U svakom slučaju, poznavanje muzičke literature je neophodno za koreografa, on mora biti sposoban da analizira muzičko delo sa stanovišta forme, stila i karaktera. Jedinstvo muzike i plesa je ono što koreograf treba da postigne kao rezultat svog rada.

Ponekad direktor koreografske grupe uzima zanimljivu muziku za svoju kompoziciju i pokušava je "prilagoditi" svom planu. Pojavljuju se neopravdani rezovi koji lome formu i iskrivljuju smisao muzičkog djela. Takav odnos prema muzici je netolerantan i ne može dovesti do pozitivnih rezultata. Nesumnjivo, kompetentni rezovi ili aranžmani mogu se desiti ako ne narušavaju tkivo muzičkog dela, ali ih mora napraviti ili sam kompozitor, ili iskusni muzičar, uz njegovu saglasnost.

Kada koreograf kreira muzički tekst za svoju kompoziciju od pojedinačnih muzičkih odlomaka, mora voditi računa o sledećim pravilima:

1. svi odlomci moraju odgovarati i pripadati istom muzičkom žanru,

2. različiti odlomci moraju biti izvedeni u istom stilu,

3. dijelovi koji se sklapaju moraju pripadati istom kompozitoru,

4. različiti odlomci se mogu kombinovati ako se izvode u jednoj orkestarskoj ili solo izvedbi,

5. Prilikom komponovanja muzička fraza i muzička forma ne smiju se lomiti ili skraćivati.

Na taj način se pojedinačni odlomci mogu rasporediti tako da nastane kompletno, skladno djelo.

Kada je određeno muzičko djelo i izmišljena radnja, reditelj počinje komponovati ples. U kreativnom radu voditelj mora upoznati izvođače sa odabranom muzikom za budući ples, uz koju će oni ne samo plesati, već i demonstrirati svoja osjećanja, emocije, raspoloženje. Izvođači moraju puno slušati, percipirati i odražavati prirodu muzički tekst.

KRITERIJI ZA IZBOR MUZIČKOG MATERIJALA ZA DJEČJU KOREOGRAFSKU PRODUKCIJU

U produkcijskom radu dječije koreografske grupe značajno mjesto zauzima muzika, koja pozitivno djeluje na djecu, pomaže u razvoju njihovih sposobnosti i potpunije otkriva sadržaj plesa.

Muzika je sastavni dio plesa, važna komponenta u koreografskoj umjetnosti, u umjetničkom i estetskom obrazovanju djece.

Obrazovanje je svrsishodan i organizovan proces formiranja ličnosti. Stoga se muzika ne može smatrati samo ritmičkom pratnjom koja olakšava izvođenje pokreta. Muziku treba odabrati tako da sadržaj plesne predstave u potpunosti odgovara prirodi muzike i da omogući povezivanje radnje i pokreta sa muzikom pri razvoju pojedinih epizoda.

Prilikom odabira muzike za koreografsku predstavu, nastavnik mora imati na umu da muzika treba da doprinese harmoničnom razvoju pojedinca. Ličnost je jedinstvena kombinacija antropološkog i društvenog psihološke karakteristike osoba.

Muzički materijal treba da bude pristupačan i razumljiv djeci, tj. mora odgovarati njihovom mentalnom razvoju. To može biti muzika različitih pokreta i pravaca, ali koja sadrži moralne koncepte i kategorije koje odgovaraju duhovnom razvoju društva u datoj fazi. Muzički materijal odabran za dječiju koreografsku produkciju treba da obogati i razvije duhovni svijet djece.

Muzika treba da oblikuje muzički ukus, da proširi vidike dece, dopuni njihovu muzičku podlogu visoko umetničkim delima koja obogaćuju njihov vokabular i nude široko znanje o muzici. Obrazovanje muzičke kulture može se odvijati samo kroz visokoumjetničku muziku (klasičnu, rusku i stranu, raznih epoha i stilova, folklornu, džez i modernu muziku).

Razvoj muzičkog ukusa dece i njihovo razumevanje lepote muzičkog dela u velikoj meri zavisi od kvaliteta muzike. Uostalom, zvučne slike na svoj način prenose život svijeta oko nas, ljudsku misao i ljepotu prirode.

Od posebnog značaja je percepcija muzičkog materijala od strane dece. Ako je muzika zanimljiva i zapaljiva, onda će djeci biti zadovoljstvo da izvode pokrete uz ovu muziku. Moraju razumjeti sadržaj muzike, temu i ideju koju je predložio nastavnik.

Za dječje produkcije najbolje odgovara vesela, komična muzika. Na kraju krajeva, djeca zaista vole brzu, privlačnu muziku. I zato na to lako reaguju. Muzika ih zanima i donosi im veliku radost. Stoga nastavnik mora prije svega obratiti pažnju na njegov sadržaj, na koje misli, osjećaje i raspoloženje izaziva. On treba da odluči da li će muzika biti pristupačna i uzbudljiva za decu, da li će razvijati maštu.

U svojoj praksi nastavnik treba da koristi za narodne igre, narodnu muziku, aranžmane narodnih melodija, za klasične igre, najbolje primjere domaće i strane klasike, za ostale plesove korištenje dječjih pjesama iz crtanih filmova i bajki.

Glavni kriterijumi za odabir muzičkog materijala:

Usklađenost sa dobnim psihološkim karakteristikama rasta djece;

Usklađenost sa intelektualnim i duhovnim razvojem djece;

Umjetnička vrijednost muzičkog materijala;

Životno-potvrđujuća, emocionalno optimistična priroda muzike.

Odabir muzike nesumnjivo utiče na kvalitet koreografske produkcije, može doprinijeti uspjehu ili uzrokovati neuspjeh. Ali pažljiva pažnja i zahtjevan odnos prema muzici sigurno će dati dobre rezultate u radu s djecom na plesnim predstavama.

Stoga je razvoj umjetničkih i kreativnih sposobnosti djece u koreografskoj grupi nemoguć bez sudjelovanja muzike. Kroz muziku vaspitač, zajedno sa korepetitorom, razvija kod dece ispravan odnos prema muzičkoj umetnosti, ne zaboravljajući na dečija interesovanja i hobije u oblasti muzike. Uostalom, kompetentan odabir muzičkog materijala za koreografske izvedbe doprinosi brzoj asimilaciji predloženog materijala, razvija umjetnički ukus, širi horizonte i formira skladno obrazovanje djetetove ličnosti.

Utjecaj profesionalne koreografske umjetnosti na amatersko stvaralaštvo.

Koncertna i izvođačka djelatnost amaterske koreografske grupe.

Upravljanje obrazovnim procesom u amaterskoj koreografskoj grupi.

Suština pojmova “odgoj”, “obrazovni proces”, “obrazovna djelatnost”, “estetičko obrazovanje”. Ciljevi i zadaci obrazovanja. Interakcija nastavnika i članova koreografske grupe u kontekstu obrazovnog procesa.

Metode obrazovanja (prema G.I. Shchukina):

Metode formiranja svijesti;

Metode oblikovanja ponašanja;

Metode formiranja osjećaja i odnosa.

Oblici i metode organizacije obrazovnog procesa u amaterskoj koreografskoj grupi.

Koncertna i izvođačka djelatnost grupe, njeno obrazovno-kreativno usmjerenje. Vrste scenskih nastupa: koncerti, kreativni izvještaji, priredbe, festivali, takmičenja itd. Karakteristike organizovanja turnejskih nastupa. Kriterijumi za ocjenjivanje kreativnosti amaterskih koreografskih grupa. Osnovni oblici savremenih koncertnih programa. Mono koncert kao glavni oblik koncertnih programa. Vrste koncertnih programa (tematski koncert, pozorišni koncert, praznični koncert, koncert narodne umjetnosti, pop koncert, muzički koncert, dječiji koncert, književni koncert). Definicija “koncept” koncerta.

Izvještajni oblici koncertnih programa u umjetnosti koreografije: otvoreni čas, takmičenje, razredni koncert, izvještajni koncert.

Struktura otvorena lekcija. Karakteristike pripreme takmičenja.

Djelatnost profesionalnih koreografskih grupa. Stručne kompetencije glavnog koreografa, koreografa-producenta, koreografa-tutora, baletana, šefa odjela kostima. Osposobljavanje stručnog kadra u oblasti koreografske umjetnosti. Odnos profesionalne koreografske umjetnosti i amaterskog stvaralaštva.

6.3 Akademska disciplina “Pedagogija u amaterskim koreografskim grupama”

Koncept plesnog obrazovanja kao procesa i rezultata ovladavanja određenim sistemom znanja. Plesna edukacija. Glavne vrste kreativne aktivnosti u koreografskom obrazovanju. Lične kvalitete nastavnika-lidera (definisanje svog stava o ciljevima razvoja tima, nastojanje da se identifikuju i razvijaju njegove potencijalne sposobnosti, sposobnosti tima).

Imidž savremenog nastavnika kao komponente uspešnog rada. Kultura govora (stepen savršenstva, ekspresivnosti, način ljubaznog obraćanja učesnicima), stručni govor (poznavanje terminologije, njena pravilna upotreba, izgovor). Intonacija kao sredstvo izražavanja različitih značenja ekspresivne, emocionalne obojenosti. Izrazi lica i plastičnost (izražajni pokreti mišića lica i tijela, oblik ispoljavanja ljudskih osjećaja) kao osnova za metodu ilustriranja pokreta i figura. Fizičko i psihičko opuštanje.

U prvim fazama svog postojanja, svaka koreografska grupa se sastoji od voditelja grupe i njegovih učenika. Nakon toga, kako tim raste, broj plesnih predstava se povećava, a provode se veliki projekti (koreografske predstave, šou programi, mjuzikli), povećava se osoblje nastavnika. Pojavljuje se vaš vlastiti kostimograf, kostimograf, menadžer, producent i finansijski direktor. Želio bih napomenuti da u početnim fazama formiranja tima menadžer kombinira sve gore navedene pozicije i obavlja njihove funkcije. Tokom mnogo godina istraživanja, predloženo je mnogo različitih klasifikacija ovih funkcija. Njihova diferencijacija je uslovna, jer su u praksi sve funkcije neraskidivo povezane jedna s drugom i međusobno se isprepliću. Da bi izvršio proces pedagoške aktivnosti u koreografskoj grupi, direktor mora imati sljedeće funkcije: Tkachenko S.T. Rad sa plesnom grupom. - M.: Pedagogija, 1998. - Str. 45.

1. Komunikativna. Veoma važna funkcija koju nastavnik treba da formira i razvije. To je sposobnost pedagoške komunikacije sa učenicima. Njegova specifičnost je u tome što se takva komunikacija odvija pod vodstvom nastavnika i usmjerena je na rješavanje obrazovnih problema. Pedagoška komunikacija u koreografskoj grupi je raznolika. Uključuje i direktan odnos nastavnika prema učenicima i učenicima među sobom: njihovu empatiju i međusobno razumijevanje, razmjenu informacija, njihovu međusobnu interakciju. U nekim slučajevima komunikacija između nastavnika i učenika se uspostavlja tokom nastave i proba, u drugim - tokom diskusije o takmičenjima. 2. Organizaciona funkcija. Nastavnik takođe treba da ima organizacione sposobnosti. Prije svega, utiču na sposobnost planiranja nečije aktivnosti, koja kombinuje nečiju profesionalnu, koreografsku i psihološku pripremljenost. Plan treba da se izmjenjuje između različitih komponenti rada sa studentima; od intenzivnog vježbanja do kratkih perioda odmora. Organizacione sposobnosti karakteriše i koliko se pravilno planirana nastava odvija u realnom obrazovnom procesu. Dobro organizovani časovi ostavljaju učenike da budu zadovoljni: danas su stekli znanja, savladali nove plesne pokrete i učvrstili ono što su prethodno naučili. Tkachenko S.T. Rad sa plesnom grupom. - M.: Pedagogija, 1998. - Str. 45.

Organizacione sposobnosti nastavnika direktno utiču na efikasnost svakog obrazovnog časa i celokupnog procesa učenja u celini. Zapravo, ako je, na primjer, učitelj odličan plesač i voli raditi s djecom, ali nema organizacijske sposobnosti, onda se njegovi časovi mogu pokazati neproduktivnim.

Da bi postigao uspeh u postizanju postavljenih ciljeva i bio spreman da prevaziđe poteškoće koje se javljaju u obrazovnom procesu, nastavnik mora da razvije neophodne voljnosti. Volja nastavnika se manifestuje u njegovoj posvećenosti, upornosti i istrajnosti u radu na unapređenju profesionalnog pedagoškog umeća. Jednako važan voljni kvalitet je sposobnost da se kontrolišemo. Manifestuje se u tome da čak i pod neugodnim okolnostima (npr. učenik u prisustvu cijelog tima izrazi nezadovoljstvo nečim) nastavnik ima samokontrolu i strpljenje, a to mu pomaže da se uspješno nosi sa poteškoćama koje su nastali.

Pedagoški proces u svakom timu – proizvodnom, radnom, naučnom, školskom (učeniku), studentu – specifičan je po organizaciji, sadržaju, metodologiji i korištenim sredstvima. Ova specifičnost je takođe određena prirodom i glavnim predmetom aktivnosti koju obavljaju članovi tima.

Umjetnička grupa u ovom pogledu nije izuzetak, čiji je glavni predmet djelovanja umjetnost, a glavni cilj je formiranje i zadovoljenje duhovnih i estetskih potreba ljudi. U amaterskoj umjetničkoj grupi ovaj cilj se transformiše u područje rješavanja obrazovnih problema, prvenstveno među neposrednim izvođačima. Pedagoški proces se ostvaruje kroz njihovo uključivanje u umjetničke, kreativne i društveno-kulturne aktivnosti. Ova aktivnost se izvodi tokom treninga, proba, umjetničkih i edukativnih časova, te koncertnih nastupa.

Uloga umetnosti u procesu formiranja ličnosti može se definisati kao korektivna, obogaćujuća, pojačavajuća moralni, estetski i stvaralački uticaj uslova rada i sredine. Umjetnost, u određenom smislu i pod određenim uvjetima, doprinosi rješavanju nastalih kontradikcija u procesu razvoja kreativne ličnosti, otklanja disharmonične faktore i stvara određenu umjetničku pozadinu.

Uloga amaterske umjetničke grupe kao koncertne jedinice, stvaraoca originalnih umjetničkih djela ili njihovog tumača ima relativnu vrijednost, a u prvi plan dolazi problem njene pedagoške orijentacije i obavljanja društveno-pedagoške funkcije.

Koja je specifičnost umjetnosti kao predmeta odgoja i obrazovanja, sredstva sveobuhvatnog i skladnog razvoja pojedinca?

Prije svega, mora se naglasiti: umjetnost nije jedini oblik društvene svijesti koji oblikuje ličnost. Obrazovno opterećenje vrše nauka, politika, ideologija, moral i pravo. Ali utjecaj svakog od ovih oblika društvene svijesti je lokalni. Moral određuje moralno obrazovanje, pravo - pravno, ideologiju, politiku - ideološki i svjetonazor.

Umjetnost, utječući na svijest, duhovni i emocionalni svijet čovjeka, na taj način formira njegov holistički izgled, aktivno promiče duhovni rast, njeguje ideološka i moralna uvjerenja, podstiče društveno transformativne aktivnosti, unapređuje političku kulturu, kulturu rada i života.

Estetska igra i zabava neprimjetno pretvaraju bogatstvo moralnog sadržaja umjetnosti u lično vlasništvo. Formira se holistički odnos osobe prema svijetu, ostavljajući pečat na sve aspekte njegovog života i aktivnosti, odnose, razumijevanje svrhe i smisla života. Umjetnost izoštrava um, moralno oplemenjuje osjećaje, širi vidike. Proces “katarzične” – “pročišćavajuće” efekte umjetnosti je, naravno, složen i dvosmislen. Dubokim je korenima povezan sa pojavama koje se javljaju u psihi, duhovnom svetu pojedinca; na njega direktno ili indirektno utiču faktori društvenog života, koji mogu ili povećati ili smanjiti efikasnost procesa.

Sovjetski psiholozi, prvenstveno L. Vigotski, S. Rubinštajn, B. Teplov, L. Jakobson, prilično su sveobuhvatno i duboko analizirali i eksperimentalno potvrdili uticaj umetnosti na razvoj ličnosti: mentalni, moralni, estetski; otkriva se priroda umjetničkih sposobnosti i čovjekova predispozicija za umjetnost kao vid aktivnosti.

Glavna karakteristika interakcije umjetnosti sa čovjekom je duboka emocionalna, osjetilna osnova ovog procesa. Međutim, emocionalni intenzitet razne vrste aktivnosti nisu iste. U naučnoj spoznaji, emocije su podređene, pozadinske prirode. Ovdje su razmišljanje i svijest u prvom planu. U umjetnosti i umjetničkoj praksi dominantnu ulogu imaju emocije i emocionalno i čulno iskustvo. Na njihovoj osnovi nastaje svjesna, ideološka i figurativna vizija i razumijevanje sadržaja umjetnosti.

Emocionalno mišljenje, odnosno mišljenje emocijama, koje je nastalo kao rezultat kontakta s umetnošću, ima direktan pristup ljudskim postupcima, njihovom semantičkom i emocionalnom sadržaju. Emocije i osjećaji, kao što je poznato, nisu konačni proizvod mentalne aktivnosti. Javljaju se kao vrlo specifičan rezultat (sa određenom konvencijom pojma) uticaja umetnosti, koji se manifestuje u vidu određenih radnji ili dajući tim radnjama odgovarajuću boju. Utječući na postupke, motive ponašanja, emocije dobijaju vidljive obrise i oblike ispoljavanja.

Ova osobina emocionalne i psihičke aktivnosti pojedinca u procesu sagledavanja umjetnosti određuje i intenzitet njenog umjetničkog, estetskog i moralnog obogaćivanja, te proces razvoja umjetničkih i kreativnih vještina.

Originalnost rezultata stvaralaštva u amaterskim predstavama može se posmatrati i sa umjetničko-estetičkog i lično-subjektivnog stanovišta, odnosno sa stanovišta onoga što ono daje čovjeku kao umjetniku i kao osobi.

Nastup u amaterskoj grupi povezan je s procesom stvaranja estetskih i duhovnih vrijednosti. Jedna od njih je duboka moralna socijalizacija, moralno usavršavanje osobe. Ova aktivnost se može sastojati u samostalnom rješavanju ili pronalaženju načina za rješavanje različitih umjetničkih i kreativnih problema. Dolazi do aktivnog stvaranja ličnosti, razvoja svih njenih aspekata i duhovnog i stvaralačkog potencijala. Štaviše, ovaj potencijal se ostvaruje ne samo u sferi umjetničke prakse, već iu cjelokupnom sistemu ljudskih odnosa sa drugima. Kreativan pristup rješavanju nastalih problema postaje njegova prirodna navika, bitna osobina.

Učinkovitost kreativne aktivnosti može se odrediti formiranjem kreativnog tipa ličnosti uz njegovu pomoć. Ovaj kriterij je odlučujući za amatersko umjetničko stvaralaštvo, jer je taj zadatak najvažnija njegova funkcija.

PEDAGOŠKI PRINCIPI RADA SA KOREOGRAFSKIM KOLEKTIVOM

dodatni nastavnik

Obrazovanje MAOU DOD "CDOD"

SADRŽAJ

I. UVOD

II Pedagoški principi rada sa koreografskom grupom, njihov značaj

1.1. Princip aktivnosti

1.2. Princip vidljivosti

1.3. Princip pristupačnosti

1.4. Sistematski princip

1.5. Princip snage stečenog znanja

III Zaključak

Bibliografija

Tema ovih smjernica nije slučajno odabrana, relevantna je i pravovremena, a problem koji se ogleda u ovoj temi važan je za obrazovnu ustanovu.

Za to postoje određeni razlozi. Mnogi mladi nastavnici-koreografi nakon završenih viših i srednjih obrazovnih institucija suočavaju se sa jednim od najvažnijih problema prilikom organizovanja rada u sopstvenom koreografskom timu.

Kako strukturirati radni proces na način da se postigne najveća efikasnost učenja, kako svoje profesionalno znanje najispravnije pretočiti u kreativne vještine.

Stoga je osnovni cilj ovih smjernica pomoći mladim profesionalcima u organizaciji procesa rada s koreografskim timom. Povećanje efikasnosti obuke kroz kompetentan i logično strukturiran radni proces, povećanje profesionalnog nivoa koreografskog tima glavni su ciljevi ovih preporuka.

Proces učenja u amaterskoj koreografskoj grupi značajno se razlikuje od procesa učenja u umjetničkim školama, koreografskim školama i kulturnim institutima. U amaterskoj grupi većina vremena se provodi u nastupu, što zauzvrat zahtijeva kraći kurs učenja. Stoga, na osnovu uslova i mogućnosti tima, lider mora pravilno strukturirati proces učenja.

Različiti naučnici identifikuju različite brojeve principa učenja: 4,5,7 ili više.

Uzimajući u obzir specifičnosti amaterske koreografske grupe, istakao sam sljedeće:

1. princip djelovanja

2. princip jasnoće

3. princip pristupačnosti

4. princip sistematičnosti

5. princip snage znanja

1. Princip aktivnosti

Ovaj princip karakterizira odnos osobe prema stvarnosti, njen položaj, koji se manifestira u stvarnosti, učenju i kreativnosti.

Djelatnost edukuje, prije svega:

· samostalnost, kada radnje i riječi nastavnika probude misli učenika, želja za ponavljanjem pokreta

· kultura kretanja, kada se prednost daje tehnici u odnosu na snagu.

Ali treba napomenuti da aktivnost ne bi trebala biti previše imitirajuća. Naravno, djeca u početku nesvjesno posuđuju stil izvođenja svog učitelja. Zatim, kada budu imali povjerenja u svoje sposobnosti i određenu samostalnost djelovanja, moramo ih postepeno pozivati da u svaki obrazovni zadatak ulože svoj osjećaj za izvođenje, svoj odnos prema njemu, odnosno da pokažu vlastiti stil kretanja. Neophodno je osigurati da učenici pokažu iskrenost i neumijeće djelovanja, kako se ne bi „igrali“ načinom kretanja, već da to nastaje prirodno, a ne pod prisilom. Ovaj pristup će omogućiti učeniku da „pronađe sebe“, svoju individualnost.

U ovom pedagoškom principu, glavna stvar za nastavnika je:

1. objasni svrhu i značenje pokreta

2. u novim stvarima oslonite se na ono što ste naučili

3. koristite usmeno izvještavanje, analizirajte uzroke grešaka prije nego što ih ispravite

4. primijeniti metodu nagrađivanja

5. individualni pristup

Budući da se tim sastoji od djece s različitim talentima, rezultati učenja će se međusobno razlikovati. Ne mogu svi savladati visok stepen tehnike klasičnog plesa. U tom slučaju nastavnik je dužan da učini sve što je u njegovoj moći kako bi učenik postigao najbolje rezultate. Ako to nije moguće, onda se program za ovog učenika treba smatrati iscrpljenim. Rezultati možda nisu isti, ali svi moraju savladati izvođačku kulturu plesa u granicama svojih profesionalnih mogućnosti.

Prilikom postavljanja cilja, na primjer, ovladavanje pokretom, potrebno je učenicima skrenuti pažnju na ulogu volje, upornosti, upornosti i svjesnog ovladavanja vještinama.

2. Princip vidljivosti

Iz tog principa moramo početi implementirati sve ostale principe u koreografskom timu i po tom principu početi raditi svaki dan.

„Akumulacija određenih utisaka i doživljaja u učenikovom pamćenju zavisi od toga kako nastavnik ulazi u čas, kako se ponaša tokom njega, pokazuje zadatke za učenje itd. Stoga se svi postupci učitelja moraju odlikovati strogom pedagoškom proračunom, suzdržanošću, jednostavnošću, ukusom, istinskom strašću i ljubavlju prema učenicima”, napomenuo je (najpoznatiji čuvar najboljih tradicija škole ruskog klasičnog baleta).

U praksi se princip jasnoće provodi prema pravilu "od jednostavnog do složenog":

1. naziv pokreta ili kombinacije

3. Kratki opis i sekvenca izvršenja

4. ponovna izložba (ako je potrebno)

5. objašnjenje (isticanje glavnih elemenata)

6. razumijevanje tehnike izvođenja

Posebno treba napomenuti da metoda vizualne demonstracije treba da pomogne djetetu da razumije i savlada pravila izvođenja tehnike pokreta.

Sljedeće pomažu da brzo savladate pokret:

ritam i tempo izvođenja

· fizička pomoć (mašina, ruka nastavnika)

· ispravan prikaz

U mlađoj grupi nove pokrete je potrebno detaljno prikazati, polako, kao korak po korak, nekoliko puta, dok ih učenici u potpunosti ne asimiliraju.

U srednjoj grupi demonstracija je u manjoj mjeri potrebna, jer uzrast, svijest i tehnička spremnost omogućavaju učenicima da brzo pamte i savladaju nove pokrete.

U starijoj grupi, ekran treba koristiti još štedljivije.

Iz vlastitog iskustva sam se uvjerio da, na primjer, u zadacima vježbe treba prikazati samo glavnu kariku, glavni crtež njihove konstrukcije, ali je bolje prikazati adaqio u cijelosti. Jednostavni skokovi se mogu prikazati na isti način kao i pokreti u vježbi, a složeni skokovi mogu biti prikazani u potpunosti. To vam omogućava da izbjegnete nehotični gubitak vremena i usporite ritam lekcije.

Istaknuo bih nekoliko pravila za nastavnike u implementaciji ovog principa:

1. emisija mora biti osmišljena i metodološki ispravna

2. voditi računa o fizičkoj i psihičkoj spremnosti učenika za nastavu

3. uzeti u obzir individualne karakteristike učenika

4. Emocionalnost treba da postane jedan od glavnih elemenata u izvođenju nastave.

To je princip vidljivosti koji dobro odgaja i jača pamćenje učenika, prvenstveno vizuelno, jer vizuelno pamćenje bilježi u njegovoj svijesti sve što mu je nastavnik pokazao i pokazuje, a neguje i izvođačko pamćenje i kulturu ponašanja učenika.

U potpunosti se slažem sa riječima poznatog psihologa, češkog humanističkog mislioca, učitelja: „Ako želimo da učenicima usađujemo istinsko i pouzdano znanje, onda bi općenito trebalo nastojati da sve podučavamo uz pomoć ličnog zapažanja i čulne jasnoće“.

3.Princip pristupačnosti

Smatram da je najvažnije u ovom principu rada za nastavnika da:

· kada se prikazuje nešto novo, potrebno je osloniti se na uslov - od lakog ka teškom, od jednostavnog ka složenom, od poznatog do nepoznatog

· uzeti u obzir individualnost djece – spol. Godine, temperament, tehnička spremnost, zdravstveno stanje

Povećajte zahtjeve za jake, ohrabrite slabe

· zajedno sa učenicima potražiti uzrok greške

Vođa mora znati nivo razvoja i potencijalne sposobnosti djece. Kršenje ovog pravila može negativno uticati na motivaciju učenika da se bave koreografijom.

Ali princip pristupačnosti pretpostavlja stalno savladavanje poteškoća, emocionalnog, intelektualnog i fizičkog stresa.

Prije svega, sljedeće bi trebalo biti dostupno:

· objašnjenje-show

· tehnika izvođenja

Utvrđivanjem količine znanja koja se može naučiti, nastavnik može zadati zadatke koji su ispred postignutog nivoa, što učenike aktivira za prevazilaženje novih poteškoća i zainteresuje ih. Ali kako bi se izbjegao umor djetetovog tijela, potrebno je periode stresa izmjenjivati s periodima odmora. To će vam omogućiti da povratite snagu i budete spremni za još teže zadatke.

4.Princip pristupačnosti

Ovaj princip ima za cilj, prije svega, konsolidaciju prethodno stečenih znanja, vještina, sposobnosti, ličnih kvaliteta, njihov dosljedan razvoj i usavršavanje.

Redoslijed izučavanja pokreta predlaže obrazovni program predmeta (klasični ples, narodni scenski ples), koji se sastavlja na osnovu nastavnog plana i programa i utvrđuje sadržaj, sistem i obim znanja koje učenici moraju steći. Svaka akademska godina u programu je neraskidivo povezana sa sledećom.

IN mlađa grupa (7-8 godina) postavljeni su temelji, bez kojih se vještina budućeg plesača ne može dalje jačati i razvijati.

Na osnovu vlastitog iskustva došao sam do zaključka da što se tempo časa češće mijenja i što se više demonstracionih tehnika koristi (reč je ograničena), to je raznovrsniji, emotivniji, izražajniji govor, što bolje dete percipira ono što nastavnik traži od njega, to se bolje ostvaruje vaspitanje muzičke kulture i kulture ponašanja i, što je najvažnije, vaspitanje kolektivnog izvođenja.

Nastavu treba graditi na ritmičkim, igračkim elementima i pokretima dvorskog plesa, a zatim u trening postepeno uvoditi pokrete klasičnog i narodnog scenskog plesa.

Repertoar bi, po mom mišljenju, trebao biti zasnovan na više zapletima, veselijim plesovima, oni bi trebali biti sadržajni, ali istovremeno pristupačni percepciji.

IN srednja grupa (9-12 godina), oslanjajući se na pripremne osnove u mlađoj grupi, učenici savladavaju i razvijaju teže tehnike izvođenja. Na osnovu svojih nastavnih aktivnosti, mogu savjetovati da se ne zanosite čestim promjenama tempa i ritmova, da se više fokusirate na pozitivno, da jednom kaznite jedan prekršaj, a onda ga ne spominjem, da uskladite uspjeh u plesu sa uspjehom u školi. S obzirom da u ovom uzrastu postoji sklonost ka efektnom plesu, treba uprizoriti plesove zapleta, a dečaci treba da imaju svoj repertoar.

IN seniorska grupa (13-15 godina) Najsloženiji dio programa, na osnovu onoga što je postignuto u prethodnim grupama, konačno je završen i poboljšan. Ovdje bih savjetovao nastavniku početniku da bolje neguje umjetnički ukus učenika kroz razgovore, ekskurzije, muzeje, pozorišta, nakon čega slijedi razgovor o repertoaru. Više nije potrebno kritikovati djetetovu ličnost, već radnju, razvijati više koreografske tehnike (rotaciju, brzinu, okretnost, snagu, izdržljivost, primjenjivati individualni pristup, čak do dodjeljivanja časova mlađoj grupi.

Prilikom formiranja repertoara potrebno je uzeti u obzir da su složena koordinacija i preciznost već dostupne i da su im specifični, prizemni likovi, slike i zapleti već strani. Ako jedan od dijelova programa nastavnik tehnički i umjetnički razradi, tada će se u opštem toku studija stvoriti nepopravljiv nedostatak.

Sistematičnost podrazumeva regularnost nastave i logiku sekvencijalnog izlaganja gradiva – od jednostavnog do složenog kroz tehnike: objašnjenje, demonstracija, ponavljanje, konsolidacija.

Smatram da je važno za nastavnika:

1. dosljedno planirati proučavanje pokreta

2. ne savladavati više poteškoća odjednom

3. pridržavati se propisa o času i njegovim dijelovima

Što je ekipa mlađa po svom postojanju, to se više vremena izdvaja za vježbanje. Također je potrebno uvjeriti studente da se uspjeh u savladavanju plesa može postići samo sistematskim pohađanjem nastave i marljivim radom.

U toku učenja kao da se prethodno naučeno gradivo povezuje sa novim gradivom. Učenje i njegova unutrašnja struktura dobijaju harmoniju i integritet. Upravo je sistematičnost u izgradnji časova odlika profesionalizma nastavnika.

Ovaj pedagoški princip pomaže u pravilnom i logičnom organizovanju obrazovnog procesa i na taj način omogućava postizanje većih rezultata u kraćem vremenu.

5. Princip snage stečenog znanja

Ovaj princip se postiže sistematskim ponavljanjem radnji u stalnim uslovima. Na snagu znanja u velikoj meri utiče emocionalnost obrazovnog procesa i njegova fascinacija. Ovo razvija interesovanje učenika.

Nastavnik mora zapamtiti da se ne može preći na novi materijal bez savladavanja prethodnog; ponovite ono što ste naučili u kombinacijama i kombinacijama; Izbjegavajte duge pauze u nastavi, probama i koncertima.

Takođe je neophodno konsolidovati znanje promenom uslova: izvođenje za evaluaciju, prisustvo roditelja ili nastavnika u odeljenju. Zaista, praksa dokazuje da u prisustvu nekoga u razredu ili prilikom izvođenja ocjenjivanja dijete pokazuje veliku marljivost, pažnju i izražajnost.

Princip jačine stečenog znanja pokazatelj je efikasnosti obuke i služi kao osnova za dalji razvoj dječje tehnike i ekspresivnost.

Da sumiramo sve navedeno, treba napomenuti da su svi ovi pedagoški principi nastave međusobno povezani i zanemarivanje barem jednog od njih povlači smanjenje efikasnosti obuke.

Jedinstvo svih ovih principa, njihova skladna interakcija pomaže nastavniku da svoj rad izgradi kao holistički pedagoški proces koji promoviše fizičko usavršavanje ličnosti svakog člana grupe kroz umjetnost plesa, odgoj koreografskog mišljenja, muzikalnosti, umjetnički ukus, osjećaj za lijepo, koji pomaže da se pravilno procijene fenomeni života i umjetnosti.

Samo stalni rad na usavršavanju nastavnih metoda, traganje za novim oblicima i metodama nastave, rad na sebi, rad sa metodičkom literaturom omogućio mi je da postignem određene rezultate, a dokaz tome je učešće na raznim koncertima u organizaciji MAOU DOD “CDOD”, nagrade na takmičenjima – festivalima različitih nivoa, nagrade na stručnim takmičenjima u kategorijama „Najbolja koreografska produkcija“. Sve to daje još veći podsticaj poboljšanju kvaliteta obuke koreografskog tima.

To je kompetentna i logična kombinacija svih gore opisanih principa rada koja će omogućiti mladom stručnjaku da postigne maksimalne rezultate u nastavnim aktivnostima, podigne profesionalni nivo svog koreografskog tima i pronađe svoje mjesto u kreativnom procesu.

Bibliografija

1.Tarasov ples. – M.: umjetnost, 1971.

2. Vasiljeva, koja želi da studira balet. Nastavno-metodički priručnik: - M.: ur. "GITIS", 1994.

3.Enciklopedija Balet. – M.: „Sov. Enciklopedija", 1981.

4. Lyubomirsky karakteristike kretanja kod djece i adolescenata. – M.: 1979.

5. Poddlaka. – M.: Obrazovanje, 1992.

Slični članci: