În timpul vieții sale, Joseph Brodsky a fost rareori capabil să citească un cuvânt imparțial despre opera sa - soarta a aruncat o lumină prea puternică asupra textelor sale. Câteva articole foarte interesante au apărut în „samizdat”, în publicațiile emigrante și odată cu începutul „perestroikei” în Rusia, dar înțelegerea operei lui Brodsky în ansamblu este o chestiune de viitor... și o chestiune foarte dificilă. Poezia sa ironică, complet contradictorie, nu se încadrează în niciun concept.

În anii săi de maturitate, lui Brodsky nu îi plăcea să vorbească despre munca sa. Și despre literatură în general. În sistemul său de valori, viața este mai importantă decât literatura. În același timp, nu a văzut nimic în viață „cu excepția disperării, neurasteniei și fricii de moarte”. În afară de suferință și compasiune.
Dar poeziile lui Brodsky se ceartă cu autorul: există, există altceva decât disperare și neurastenie...
Chiar și cele mai întunecate și reci texte ale lui Brodsky sunt foarte reconfortante. El vorbește despre singurătate, disperare și deznădejde cu atâta fervoare, încât nici unul dintre contemporanii săi nu a realizat-o în poezii despre iubire fericităşi unirea frăţească cu oamenii.
Joseph Brodsky. am intrat in schimb animal salbatic intr-o cusca...

Am intrat într-o cușcă în loc de o fiară sălbatică,
și-a ars sentința și porecla cu un cui în cazarmă,
trăit lângă mare, jucat la ruletă,
a luat masa cu Dumnezeu stie cine in frac.
De la înălțimile ghețarului am privit în jur de jumătate din lume,
S-a înecat de trei ori și a fost tăiat de două ori.
Am abandonat țara care m-a hrănit.
Dintre cei care m-au uitat, se poate forma un oraș.
Am rătăcit în stepe, amintindu-mi strigătele hunului,
pune ceva care intră din nou la modă,
a semănat secară, a acoperit aria cu pâslă neagră
și nu a băut doar apă uscată.
Am lăsat pupila albăstrită a convoiului să intre în visele mele,
a mâncat pâinea exilului, fără a lăsa cruste.
A lăsat corzile lui să scoată toate sunetele în afară de urlete;
a trecut într-o șoaptă. Acum am patruzeci de ani.
Ce pot să-ți spun despre viață? Ceea ce s-a dovedit a fi lung.
Doar cu durere simt solidaritate.
Dar până mi se umple gura de lut,
din ea se va auzi doar recunoștință.

Brodsky Joseph Alexandrovich (24 mai 1940, Leningrad - 28 ianuarie 1996, New York), poet, prozator, eseist, traducător, autor de piese de teatru rus; a scris si in engleza. În 1972 a emigrat în SUA. În poezii (colecțiile „Oprire în deșert”, 1967, „Sfârșitul unei ere frumoase”, „Parte de vorbire”, ambele 1972, „Urania”, 1987) înțelegerea lumii ca un singur tot metafizic și cultural. . Trăsături distinctive stil - rigiditate și patos ascuns, ironie și ruptură (Brodsky timpuriu), meditativitate realizată printr-un apel la imagini asociative complexe, reminiscențe culturale (care duc uneori la strângerea spațiului poetic). Eseuri, povestiri, piese de teatru, traduceri. Premiul Nobel (1987), Cavaler al Legiunii de Onoare (1987), laureat al Oxford Honori Causa.

Am intrat într-o cușcă în loc de o fiară sălbatică,
și-a ars sentința și porecla cu un cui în cazarmă,
trăit lângă mare, jucat la ruletă,
a luat masa cu Dumnezeu stie cine in frac.
De la înălțimile ghețarului am privit în jur de jumătate din lume,
S-a înecat de trei ori și a fost tăiat de două ori.
Am abandonat țara care m-a hrănit.
Dintre cei care m-au uitat, se poate forma un oraș.
Am rătăcit în stepe, amintindu-mi strigătele hunului,
pune ceva care intră din nou la modă,
a semănat secară, a acoperit aria cu pâslă neagră
și nu a băut doar apă uscată.
Am lăsat pupila albăstrită a convoiului să intre în visele mele,
a mâncat pâinea exilului, fără a lăsa cruste.
A lăsat corzile lui să scoată toate sunetele în afară de urlete;
a trecut într-o șoaptă. Acum am patruzeci de ani.
Ce pot să-ți spun despre viață? Ceea ce s-a dovedit a fi lung.
Doar cu durere simt solidaritate.
Dar până mi se umple gura de lut,
din ea se va auzi doar recunoștință.

Analiza poeziei „Am intrat într-o cușcă în loc de o fiară sălbatică” de Brodsky

I. Brodsky este considerat unul dintre cei mai controversați poeți ai timpului nostru. Controversele continuă asupra sensului și evaluare generală creativitatea lui. În acest sens, este de mare valoare opinie proprie poet, exprimat în poezia sa „Am intrat într-o cușcă în loc de fiară sălbatică...” (1980), scrisă în ajunul împlinirii a patruzeci de ani. Lucrarea în sine a provocat multe opinii direct opuse. Fanii entuziaști îl consideră o reflectare strălucitoare a stimei de sine a lui Brodsky. Criticii subliniază în primul rând îngâmfarea excesivă a poetului și descrierea exagerată a martiriului său. Brodsky însuși a apreciat foarte mult această poezie și îi plăcea să o citeze.

Poetul își privește viața din înălțimea anilor trecuți. El atrage în mod deliberat atenția cititorilor asupra faptului că deja în tinerețe a suferit pentru credințele sale („a intrat într-o cușcă”). Trebuie remarcat faptul că scurta închisoare a lui Brodsky pentru parazitism poate fi cu greu considerată un exemplu de suferință. Nici exilul la țară nu îl face un martir. Brodsky însuși și-a amintit că era fericit în sat și a avut ocazia să se angajeze în creativitate.

Autorul a văzut cu adevărat multe în viață. A lucrat ca marinar și a participat la expediții geologice de lungă durată („s-a înecat de trei ori”, „a fost tăiat în bucăți de două ori”). Cele mai bogate impresii îi dau lui Brodsky dreptul de a declara că a învățat tot ce este posibil. El subliniază acest lucru cu fraza: „Nu am băut doar apă uscată”. Desigur, plasamentele forțate repetate ale poetului în instituțiile psihiatrice au influențat foarte mult atitudinea lui puternic negativă față de regimul sovietic. Era obișnuit să vadă „insigna albăstrită a convoiului” în toate, care chiar îi pătrundea în vis.

Brodsky trece la emigrarea sa forțată. El crede că din oamenii care, sub presiunea autorităților, au renunțat la el, „poți să faci un oraș”. Expresia sună prea jalnică: „a mâncat pâinea exilului, fără să lase cruste”. Datorită sprijinului oferit, Brodsky a obținut foarte repede o poziție sigură în străinătate și nu s-a putut plânge de foame.

Poetul declară cu mândrie că niciun test nu i-ar putea rupe spiritul independent („permis... toate sunetele în afară de urlet”). Lupta constantă a luat mult de la el vitalitate, așa că a „trecut la o șoaptă”. Cu toate acestea, Brodsky este recunoscător pentru soarta sa dificilă; aceasta l-a făcut mai puternic și mai curajos. Este imposibil să forțezi un poet să-și abandoneze creativitatea independentă. Numai moartea poate face acest lucru („până când... gura ta se umple de lut”).

În încheierea discursului său Nobel, Joseph Brodsky a descris versificarea drept „un accelerator colosal al conștiinței, gândirii și atitudinii. După ce a experimentat această accelerare o dată, o persoană nu mai este capabilă să refuze să repete această experiență; el devine dependent de acest proces, la fel cum cineva devine dependent de droguri sau alcool. O persoană care este într-o asemenea dependență de limbă, cred, se numește poet.”
Soarta poetului rus a devenit tema poeziei „Am intrat într-o cușcă în loc de fiară sălbatică...”, scrisă de poet la cea de-a patruzeci de ani de naștere, 24 mai 1980. Ideea principală a operei este soarta tragică a poetului. Brodsky transformă metaforic amintirile sale propria viata, împletindu-l cu destinele altor artiști de cuvinte.
Prima linie afirmă motivul lipsei de libertate: „Am intrat într-o cușcă în loc de o fiară sălbatică...” Asocierea este evidentă: o fiară sălbatică, ca și creatorul, are nevoie de libertate - dar există întotdeauna forțe care vor să ia. această libertate. Cuvântul celulă primește un sens extins în text: închisoare, celulă, închisoare, nelibertate în general. A doua strofă absoarbe soarta multor, mulți reprezentanți ai intelectualității ruse care au devenit victime ale represiunilor lui Stalin: în loc de nume au avut „clișee”, în loc de viață - un „termen”.
În poem există o legătură asociativă între imaginea eroului liric și imaginea lui F. M. Dostoievski: în viața acestui scriitor a jucat ruleta și întreaga gamă de experiențe asociate acesteia. mare rol. În același timp, ruleta este un fel de provocare a sorții, un joc de noroc, o încercare de a câștiga este de obicei nereușită. „Diavolul știe cine în frac” este un reprezentant al lumii „bine hrănite” cu care eroul liric este forțat să comunice.
Timpul acestei poezii este patruzeci de ani de viață și, în același timp, toată eternitatea. Spațiul lucrării este foarte mare: „De la înălțimea ghețarului am privit în jur de jumătate din lume”. Soarta creatorului este tragică, așa că tema morții apare în poem: „M-am înecat de trei ori, am fost tăiat în bucăți de două ori”.
Poezia conține elemente din biografia autorului: „a abandonat țara care m-a hrănit” (aceasta este o manifestare a metonimiei), în același timp autorul vorbește cu amărăciune despre cât de mare este numărul persoanelor care nu-l amintesc: „Din cei care m-au uitat poți să faci un oraș”.
Poezia reflectă experiența de viață multifațetă și complexă a eroului: „rătăcit în stepă”, „seară semănată”... Oximoronul „apă uscată” este deosebit de interesant, ceea ce înseamnă că eroul a băut totul pentru că era într-o varietate. a situatiilor de viata.
În plus, motivul lipsei de libertate se intensifică: eroul visează la „pupila albăstrită a unui convoi”. Aceasta este o reflectare a conflictului dintre adevăratul creator și autorități, care nu caută doar să monitorizeze constant eroul, ci să-l priveze de libertate. În acest sens, soarta eroului liric este doar o parte din destinul îndelungat și tragic al poetului rus.
Legătura asociativă dintre soarta eroului liric și soarta altor poeți ruși este evidentă: Mandelstam (motivul lipsei de libertate), Akhmatova (conflict cu autoritățile), Tsvetaeva (motivul emigrării, exilului). Astfel, opera lui Brodsky este inclusă în procesul literar integral.
Eroul liric „nu și-a permis să urle”. De ce? Faptul este că o persoană urlă atunci când simte melancolie mortală sau disperare extremă. Aceasta înseamnă că eroul lui Brodsky nu a disperat și și-a păstrat setea de existență. Brodsky continuă spunând că „a trecut la o șoaptă”. Aceasta este o manifestare a înțelepciunii care vine odată cu vârsta: șoaptele se aud mai bine pentru că ascultă mai atent. În plus, se reflectă aici pozitia de viata Brodsky însuși: filosofia absenteismului, adică neparticiparea la viața publică politică și activă. Brodsky a profesat această filozofie, încercând să pătrundă mai adânc categorii superioare existență, pentru a înțelege sensul vieții („Scrisori către un prieten roman”).
Viața i se pare lungă eroului, pentru că timpul zboară repede doar înăuntru viață fericită. Acest lucru este confirmat în text: „Numai cu durere simt solidaritate”. Dar eroul liric acceptă viața așa cum este:
Dar până mi se umple gura de lut,
Din asta se va auzi doar recunoștința.

Cred că poetul I. Brodsky s-a transformat într-un fel de semn, un brand, un instrument cu ajutorul căruia oamenii sunt manipulați, se programează opiniile, preferințele, atitudinile față de viață și evenimente. Nu vreau să fiu manipulat de nimeni – roșu, alb, maro sau alte culori. Nu vreau să mi se impună idoli. Aceste motive m-au obligat să analizez una dintre poeziile care se pretinde a fi grad înalt generalizare morală, pentru a rezuma viața poetului - un fel de " monument miraculos„. Subliniez că voi analiza doar această operă – imaginile ei, eroul ei liric (LG), fără să mă întorc la faptele biografiei lui Brodsky, la celelalte poezii ale sale, la interpretările cu care a dobândit opera sa, deși nu este ușor de separat poetul de LG lui Deci, iată această poezie.

Am intrat într-o cușcă în loc de o fiară sălbatică,
și-a ars sentința și porecla cu un cui în cazarmă,
trăit lângă mare, jucat la ruletă,
a luat masa cu Dumnezeu stie cine in frac.
De la înălțimile ghețarului am privit în jur de jumătate din lume,
S-a înecat de trei ori și a fost tăiat de două ori.
Am abandonat țara care m-a hrănit.
Dintre cei care m-au uitat, se poate forma un oraș.
Am rătăcit în stepe, amintindu-mi strigătele hunului,
îmbrăcat pe sine, care revine la modă,
a semănat secară, a acoperit aria cu pâslă neagră
și nu a băut doar apă uscată.
Am lăsat pupila albăstrită a convoiului să intre în visele mele,
a mâncat pâinea exilului, fără a lăsa cruste.
A lăsat corzile lui să scoată toate sunetele în afară de urlete;
a trecut într-o șoaptă. Acum am patruzeci de ani.
Ce pot să-ți spun despre viață? Ceea ce s-a dovedit a fi lung.
Doar cu durere simt solidaritate.
Dar până mi se umple gura de lut,
din ea se va auzi doar recunoștință.

Susțin că această poezie este neglijentă, slabă în implementarea sa lingvistică, iar patosul moral, umanist al acestui poem este discutabil. Voi încerca să justific asta.

1. Primele patru rânduri pot fi semnate de orice „privatizator” care, sub regimul sovietic, a fost în contradicție cu legea și a fost întemnițat pentru asta, iar în vremurile post-sovietice, profitând de discordia generală, a devenit fabulos de bogat și a început să trăiască „ca un om alb”. În acest sens, îmi amintesc cum personajul din filmul „Gentlemen of Fortune” a descris romantismul criminal: „A furat, a băut - mergi la închisoare!” Numai în această poezie cronologia este diferită: mai întâi la închisoare, apoi la ruletă și toate celelalte.

2. „...A fost o luptă de două ori” - evident, asta ar trebui să fie înțeles ca însemnând că LG a suferit un fel de confruntări și înjunghiuri (la urma urmei, de fapt, dacă a dat peste ceva undeva în întuneric, este chiar ar fi poetic?). Nu se poate decât să simpatizeze cu el în acest sens, dar ce să faci? Închisoarea este închisoare...

3. „A abandonat țara care m-a hrănit” - se laudă cu asta, sau ce? Țara, vedeți, l-a hrănit, dar el a părăsit-o. Aici se cuvine să ne întoarcem la biografia poetului însuși. La urma urmei, se știe că nu a fost așa! Nu a renunțat, a fost dat afară! Sau nu sunt constient? Sau poetul Brodsky nu simte diferența de sens? La urma urmei, trebuie să fii complet surd la sensul cuvintelor pentru a nu face distincția între aceste două concepte.

4. „Poți să faci un oraș din cei care m-au uitat” - a) orașele nu sunt alcătuite din oameni și b) orașele nu sunt alcătuite deloc. Compune cuvinte încrucișate, rapoarte trimestriale, cale ferată
trenuri etc., dar nu și orașe. Ideea aici este simplă: mulți oameni m-au uitat. O încercare de a exprima această idee într-o formă pretențioasă a dus la o eroare de vorbire.

5. „...Am semănat secară, am acoperit treiera cu pâslă neagră și nu am băut doar apă uscată” - probabil că tinerii nu știu prea bine ce în ora sovietică toți locuitorii țării au participat la activități agricole: prizonieri, școlari, soldați și candidați științifici. Așa că cu aceste rânduri poetul le dă cititorilor un semnal: băieți, sunt pe tablă, sunt al vostru! În ceea ce privește acoperirea humenului, este și de recunoscut: toată lumea fie a construit stale de vaci, fie a săpat șanțuri etc. În ceea ce privește beția, desigur, este și de recunoscut. Dar Brodsky pune pe aceeași pagină atât lista de probleme de muncă, cât și de beție. Acest lucru indică indirect că LH nu prețuiește munca sa sau a altora, nu îi vede importanța și pentru el ce să bea, ce să muncească este la fel. Desigur, aceasta nu este încă o crimă; aceasta poate fi considerată ca un fel de principiu estetic, o dorință pentru o reprezentare extrem de realistă a realității. Totuși, acest lucru reduce încrederea în poziția poetului însuși. Te poți simți un creator sau te poți simți ca un sclav, un cerșetor care este gata să muncească din greu pentru o sticlă.

6. „Pupila albăstrită a convoiului” - elevul de aici, aparent, este botul, sau mai degrabă deschiderea botului unei arme de foc. Aceasta este o metaforă de înțeles. Dar nu este albastru, ci negru. Teava unei arme, cum ar fi o mitraliera, poate fi albastra (albastru-negru).

7. „A permis ligamentelor lui să scoată toate sunetele, cu excepția urletului” este cea mai misterioasă frază din întreaga poezie. Cuvântul „în afară de” are cel puțin două sensuri diferite: „cu excepția (cuiva)” și „în plus față de (cineva)”. Deci, ce se înțelege aici: fie LG nu a urlat niciodată (deși a scos toate celelalte sunete: ciripit, scârțâit etc.), fie invers - uneori încă urlă (și din anumite motive face urletul să iasă în evidență mai ales printre alte sunete). , încărcarea lui, aparent, are o semnificație simbolică)?

8. „Numai cu durere simt solidaritate” - pe fundalul primelor patru rânduri și, într-adevăr, întregul conținut al poeziei, această afirmație sună declarativ, nu o crezi cu adevărat.

9, Ultimele două rânduri - însăși construcția frazei îl face pe cineva să își pună întrebarea: ce se va auzi din gura lui LG când îi vor umple gura cu lut? Până când vor înscrie - recunoștință (acesta, desigur, este un cuvânt puternic, că nu se va da nimic altceva, dar asta, până la urmă, este o hiperbolă, o exagerare poetică) și după? Doar nu-mi explica că nimic nu poate ieși dintr-o gură înfundată, asta este deja clar. Există și un gând simplu aici: până la moartea mea voi mulțumi (soartei sau altcuiva). Dar încercarea de a exprima această idee simplă într-un mod elaborat obligă cititorul să o perceapă într-un mod la fel de elaborat.

Nu m-am putut abține să nu scriu acest eseu. După părerea mea, poemul lui Brodsky reflectă, ca o picătură de apă, soarta literaturii ruse din timpul nostru. Dar acesta este un subiect vast care nu ar fi nevoie de o carte întreagă pentru a fi analizat. Accept că nu voi primi niciun răspuns. De asemenea, recunosc că răspunsurile vor fi exclusiv abuzive. Oricum ar fi, voi încerca să mă asigur că răspunsurile mele transmit această legătură între particular și general, o singură poezie cu ceea ce se întâmplă acum în literatură și poezie.

Recenzii

Nici măcar nu voi citi alte recenzii pentru a nu-mi strica impresia. „După părerea mea, poemul lui Brodsky reflectă, ca o picătură de apă, soarta literaturii ruse din timpul nostru.” După părerea mea, analiza dumneavoastră se poate adresa nu numai poeziei LG, ci și poeziei în general, în ciuda faptului că erau lucruri diferite în ea - veți fi totuși recunoscători pentru ceea ce au citit, dacă o vor citi. Adică, dacă vă imaginați că LG Brodsky în analiza dumneavoastră ia amploarea unui anumit poet istoric sovietic, care, de regulă, se declară un intelectual, atunci totul aici este adevărat: patos nepotrivit, romantism criminal și bravada, se presupune că , a „renunțat” când a fost dat afară . Astfel de eseuri sunt în general remarcabile pentru că te obligă să te gândești cu adevărat la esență și să nu accepți sau negi doar pentru că alții gândesc ceva. Mulţumesc mult!

Cum funcționează poemul lui Brodsky Losev Lev Vladimirovici

Valentina Polukhina (Anglia). „Am intrat într-o cușcă în loc de fiară sălbatică...” (1980)

„Am intrat într-o cușcă în loc de fiară sălbatică...” (1980)

Am intrat în loc de o fiară sălbatică...

Am intrat într-o cușcă în loc de o fiară sălbatică,

și-a ars sentința și porecla cu un cui în cazarmă,

trăit lângă mare, jucat la ruletă,

a luat masa cu Dumnezeu stie cine in frac.

De la înălțimile ghețarului am privit în jur de jumătate din lume,

S-a înecat de trei ori și a fost tăiat de două ori.

Am abandonat țara care m-a hrănit.

Dintre cei care m-au uitat, se poate forma un oraș.

Am rătăcit în stepe, amintindu-mi strigătele hunului,

pune ceva care intră din nou la modă,

a semănat secară, a acoperit aria cu pâslă neagră

și nu a băut doar apă uscată.

Am lăsat pupila albăstrită a convoiului să intre în visele mele,

a mâncat pâinea exilului, fără a lăsa cruste.

A lăsat corzile lui să scoată toate sunetele în afară de urlete;

a trecut într-o șoaptă. Acum am patruzeci de ani.

Ce pot să-ți spun despre viață? Ceea ce s-a dovedit a fi lung.

Doar cu durere simt solidaritate.

Dar până mi se umple gura de lut,

Aceasta este una dintre cele mai iubite poezii ale poetului și, așa cum se va arăta mai jos, în multe privințe a fost ultima poezie pentru opera lui Brodsky până în 1980. Mai des decât oricine altcineva, a citit-o la festivaluri și spectacole de poezie. Al treilea se deschide pentru ei colecție engleză poet „Către Urania” și al treilea volum rusesc de lucrări adunate. Este inclusă în antologii și însoțește publicațiile din reviste de interviuri cu poetul și amintirile despre acesta. Traducerea autorului acestei poezii a fost supusă celei mai severe (și nu întotdeauna destul de competente) critici din partea poeților englezi. Scrisă de un dolnik liber, care, trecând în versuri accentuate, menține un sfârșit constant cu o schemă obișnuită de rime feminine (abab), acest poem, la prima vedere, este în multe privințe neobișnuit pentru poetica lui Brodsky din anii 70 și 80. Să începem cu faptul că nu există înjambements în ea, în timp ce în multe alte poezii anul trecutîntâlnim formele lor cele mai neașteptate și chiar îndrăznețe, mai ales în poezii precum „După-amiază în cameră” (1978, III: 447) și „Strofe” (1978, III: 455). Sunt multe în poeziile din 1980, de exemplu, „în ambele / jumătăți” („Ninge...”, III: 8), „în fața șoricelului negru // mine”, „din frică / să se înece” („Poezii despre campania de iarnă a anului 1980 a anului”, III: 9), „în cot și / împreună” („Soarele Galben Răsărit...”, III: 19).

Brodsky în acest poem se îndepărtează de poetica sa caracteristică în sfera sintaxei: nu există inversiuni sau conflicte cu ritmul. Fiecare rând fie se termină cu o declarație completă din punct de vedere semantic, fie coincide cu sfârșitul unei propoziții. Cu toate acestea, în ciuda absenței evidente a semnelor bolii moderne a sintaxei, o astfel de sintaxă nu poate fi numită sănătoasă. Simplitatea sa este simplitatea stilului de protocol. Frazele lui tăiate amintesc de limbajul unui chestionar sau de răspunsurile la întrebările unui anchetator în timpul denunțurilor. Acest stil vă permite să eliminați detaliile nefavorabile și sentimentele de slăbiciune: reproșuri, lașitate, frică. Pe de altă parte, tocmai această sintaxă face din acest poem un exemplu de lapidarism, dacă nu o colecție de maxime. Omologul său stilistic îl găsim în poemul din 1974 „Thames to Chelsea”:

Aceste cuvinte nu mi-au fost dictate

dragostea nu este o muză, ci una care și-a pierdut viteza

am răspuns, întins cu fața la perete.

„Cum ai trăit în acești ani?” - „Ca litera „g” în „wow”.”

„Descrieți-vă sentimentele.” - „Am fost jenat de costul ridicat.”

„Ce iubești cel mai mult pe lume?”

„Râurile și străzile sunt lucruri lungi ale vieții.”

„Îți amintești de trecut?” - „Îmi amintesc că era iarnă.

Eram cu sania și m-am răvășit.”

— Ți-e frică de moarte? - „Nu, e același întuneric;

dar odată ce te obișnuiești cu el, nu vei mai putea discerne un scaun în el.”

La o privire rapidă, începutul poeziei „Am intrat într-o cușcă în loc de o fiară sălbatică...” nu este foarte original: alte vreo 30 de poezii de Brodsky se deschid cu pronumele de persoana I. De asemenea, dă impresia unui text cu retorică mută, în ciuda prezenței a numeroase tropi. Retorica discretă este străină de stilul lui Brodsky, deși s-a străduit pentru aceasta în mod destul de conștient. Această poezie pare să facă unele încercări de a neutraliza tropii. Astfel, metafora substituției („Am intrat într-o cușcă în loc de fiară sălbatică...”) este slăbită atât de prezența „eu” înlocuit, cât și de prepoziția „în loc”, care o apropie de descrierea lui. situația reală. Compoziția gramaticală a metaforelor personificării („în stepe, amintindu-și strigătele hunului”, „lăsați-l pe pupilul albastru al convoiului în visele sale”) le face, de asemenea, discrete. Oximoronul „nu a băut doar apă uscată” este atât de strălucit de simplu încât seamănă cu o zicală comună. Metonimiile preferate ale poetului - pupilă (49 ori), gură (84), somn (158) - datorită frecvenței utilizării lor în alte poezii, sunt înecate de volumul semnificațiilor abia deslușibile.

Care este măiestria acestei poezii? Vom încerca să arătăm că originalitatea sa constă în însăși alegerea vocabularului, în convergența inerentă a stilurilor joase și înalte a lui Brodsky, în combinația sa caracteristică de smerenie și mândrie, ironie și tristețe. Fiind o parte organică a întregii opere a poetului, această capodopera a lui Brodsky este un fel de poem monument. Exprimă credo-ul de viață al poetului în cea mai aforistică formă, iar stilul său este dictat de faptul că această poezie este concludentă în multe privințe. Este definitivă, în primul rând, în termeni biografici (toate faptele enumerate în poezie au avut loc în viață, nu este nimic inventat sau „romantic” aici). Înfățișează un autoportret al lui Brodsky, un om și un poet în același timp, pentru că în cazul lui Brodsky a existat o fuziune absolută a personalității și a soartei. După ce a scris-o în ziua celei de-a patruzeci de ani, poetul rezolvă lucrurile cu soarta sa, amintindu-și toate evenimentele principale ale vieții sale: arestări și închisori („în cușcă”, „ars”<…>porecla cu un cui într-o barăcă”), exilat în nord, muncă la o fermă de stat din Norenskaya („seară semănată, acoperit treiera cu pâslă neagră”). Sunt anii 1963–1965, când Brodsky a scris, în opinia multora, câteva poezii frumoase. Și chiar mai devreme, în anii formării sale poetice (1959–1962), a participat la expediții geologice și drumeții, după ce a călătorit aproape o șesime din lume: de la mlaștinile baltice până la taiga siberiană, de la nordul Iakutiei până la munții Tien Shan, unde s-a înecat de fapt, a rătăcit pe jos prin tundra și „s-a tolănit în stepe, amintindu-și strigătele hunului.” Plecarea forțată din țară în 1972 este indicată ca o decizie voluntară („Am părăsit țara care m-a hrănit”), iar viața în lumea liberă ca o încercare („Am mâncat pâinea exilului, fără a lăsa cruste”) și o amintire persistentă a lumii lipsei de libertate („Am lăsat elevul albastru al convoiului să intre în visele tale”). După ce a enumerat „procentul necesar de nenorociri” (I: 90) care l-a lovit, poetul, însă, nu se plânge („A permis ca corzile lui să scoată toate sunetele în afară de urlet”), nu dă vina pe nimeni, dimpotrivă, se învinovăţeşte („A abandonat ţara care m-a hrănit”). Nu blestemă trecutul, nu îl idealizează, ci îi mulțumește. Pe cine? Soarta? Cel Atotputernic? Viaţă? Sau toți împreună? Erau multe pentru care îi mulțumim în anul aniversar. La sfârșitul anului 1978, poetul a suferit prima operație inima deschisa(„a fost o scindare”) și pe tot parcursul anului 1979 și-a revenit încet (nu vom găsi o singură poezie marcată cu acest an). În 1980, a treia colecție de poezii ale sale a fost publicată în traducere în engleză, care a primit cele mai măgulitoare recenzii, iar în același an a fost nominalizat pentru prima dată. Premiul Nobel, pe care l-a aflat cu câteva săptămâni înainte de ziua lui.

Poezia este concludentă atât din punct de vedere al temei, cât și al vocabularului. Conține toate motivele principale ale operei lui Brodsky sau variantele acestora: nelibertate, patrie, exil, viață, boală, moarte, timp, dar poetic, Dumnezeu și om, poet și societate. Conține, de asemenea, una dintre principalele teme ale poeziei lui Brodsky - tema durerii („Numai cu durere simt solidaritate”). Declarată foarte devreme (în „Pelerini”, 1958), această temă răsună cu insistență în toată opera poetului („Cântecul, oricât de tare sună, este înăbușit decât un strigăt de durere”, I: 311; „durerea e mai puternică”. decât vitejia”, I : 313; „Și te înfioră din când în când de durere”, I: 129; „Când atâtea este în urmă / totul, mai ales durerea”, II: 160). Linia despre solidaritatea cu durerea ar putea fi luată drept linie cheie în text, dacă în poemul, scris încă în exil, nu am auzit o cerere de detașare de durerea care s-a întâmplat:

Doamne, ascultă rugăciunea: lasă-mă să zbor deasupra durerii

mai înalt decât iubirea mea, mai înalt decât gemetele, țipetele (I: 310).

Este tocmai reticența de a fi strivit de „încărcare”<…>durere” (II: 361), considerându-se victima oricărei nenorociri leagă această temă de tema curajului și stoicismului, care de-a lungul timpului împinge deoparte tema durerii. O altă temă - tema „curajului de a fi”, potrivit lui Tillich, pare să fie cea principală pentru poemul analizat. Brodsky a ajuns devreme la concluzia că, în secolul al XX-lea, nici disperarea, nici durerea, nici durerea nu sunt „o încălcare a regulilor” (II: 210), ci o normă. Și în această poezie, dorința de a „înțelege că esența este în destinul tău” (I: 79) transformă „eu” liric într-un observator care comentează cu distanță viața lui și încearcă să evalueze ce i s-a întâmplat.

Există, totuși, o oarecare ambivalență în această evaluare. Pe de o parte, dorința de a evita autodramatizarea îl obligă pe poet să acorde preferință descrierilor autodepreciate ale acțiunilor sale („a fost un masacru”, „s-a trântit în stepă”, „a mâncat pâinea exilului”). . Ordinaritatea personală subliniată în mod deliberat și chiar nesemnificația amintesc de celebrele versuri ale lui Pușkin: „Și printre copiii nesemnificativi ai lumii, / poate că el este cel mai nesemnificativ dintre toți”. Pe de altă parte, există minte, echilibru, calm aproape filozofic: o să-ți spun ce mi s-a întâmplat, dar toate acestea nu sunt foarte importante, esența vieții nu este aceasta, esența ei este în atitudinea ta față de ce s-a întâmplat – în stoicism și smerenie. Într-adevăr, nu există nicio condamnare sau melodramă în intonația acestei poezii, dar un cititor critic nu poate să nu constate în poziția de detașare de sine un anumit element de mândrie: poetul nu numai că acceptă tot ce i s-a întâmplat, ci și se asumă. însuși chiar și ceea ce i-au impus alții . Acest gest de suflet mândru se remarcă deja de la început: „Am intrat într-o cușcă în loc de o fiară sălbatică”, și nu am fost băgat într-o cușcă ca o fiară sălbatică, pentru că ei o considerau periculos. Și în această frază inițială este afirmată acceptarea destinului ca echitabil. Reticența de a se considera victimă (un animal periculos nu este o victimă) îl obligă pe Brodsky să abandoneze metafora tradițională a nelibertății - „o pasăre în cușcă” - și simbolul tradițional al poetului ca pasăre. Un gest psihologic la fel de complex poate fi deslușit în fraza: „[am] abandonat țara care m-a hrănit”, mai degrabă decât țara care m-a expulzat. În spatele acestei transformări gramaticale simple a unui pasiv într-un activ se vede un efort considerabil de voință, dictat de etica autocondamnării și smereniei. Este de remarcat faptul că toate cele trei negații sunt înzestrate cu semantica afirmației: „Nu am băut doar apă uscată”, adică am băut totul; „a mâncat pâinea exilului, fără să lase cruste”, adică a mâncat de toate, precum mănâncă ei în închisoare sau în lagăr; „până când gura mi se umple de lut”, adică cât sunt în viață. Linia „Din cei care m-au uitat poate fi formată dintr-un oraș” este, de asemenea, ambiguă: accentul pus pe „oraș” subliniază încrederea că mii de oameni îl cunoșteau, iar accentul pe „cei care m-au uitat” exprimă tragedia uitării și renunțarea completă la iubirea umană. Și totuși, nu mândria i-a permis poetului să se ridice deasupra durerii, ci să lucreze asupra lui însuși și asupra darului său. „În esență, viața unui scriitor într-un anumit sens devine un produs al operei sale. Lucrarea începe să determine caracterul vieții. Faptul că cineva este lăudat, alungat sau ignorat se datorează muncii sale, și nu a ceea ce a precedat această lucrare. Independența personalității sale și incapacitatea stilului poetic al lui Brodsky de a se potrivi în contextul existent atunci l-au făcut periculos și străin.

Brodsky a rămas întotdeauna „cel mai liber om” din cea mai neliberă țară. Iar când a fost prins și întemnițat ca un animal sălbatic într-o cușcă, a început adevărata înstrăinare a poetului de el însuși: „în acele zile era, după cum se spune, auto-aparare, autoapărare, când ești prins, dus într-o celulă etc., te deconectezi de tine însuți. Iar acest principiu al autodetașării este un lucru extrem de periculos, deoarece se transformă foarte repede într-o stare de instinct.<…>Te uiți la viața ta, la experiența ta, cu un singur ochi și tu tuitezi.” Cu cât societatea i-a impus mai des rolul de poet, disident sau profet, „a cărui părere trebuie ascultată”, cu atât tendința spre detașare și autodepreciere se simțea în poeziile sale. Acest gest psihologic de autodetașare determină intonația acestei poezii.

Fiind finală, această poezie se concentrează nu numai pe temele principale, ci și pe fundamentele profunde ale poeticii sale. Mai mult, poetul pare să le sublinieze, abandonând pentru o vreme trăsăturile cele mai izbitoare în exterior ale stilului său - înjambment, rime compuse, sintaxă răsucită. Aici practică ceea ce teoretizează în proză: „...într-o poezie ar trebui să reducem la minimum numărul adjectivelor. Trebuie scrisă în așa fel încât dacă cineva o acoperă cu o față de masă magică care înlătură adjectivele, pagina să fie tot neagră: acolo vor rămâne substantivele, adverbele și verbele. Când această față de masă are dimensiuni mici, dvs cei mai buni prieteni- substantive." Într-adevăr, doar cinci adjective sunt țesute în țesătura textului ( sălbatic, negru, albastru, uscat, lung) și două participii ( uitatȘi amintindu-şi). Vocabularul principal este dedicat substantivelor (39%), verbele ocupând aproximativ o treime din vocabular (28%). Pronumele (15%), cu excepția „cine” și „toată lumea”, sunt direct legate de persoana 1 (l - de 5 ori, proprii - de 3 ori, eu - de 2 ori, sine - 1 dată, dvs., ale dvs., pentru mine - de 2 ori). Textul conține doar două adverbe (din nou și acum) și trei numere.

Abilitatea cu care Brodsky controlează vocabularul și gramatica constă în însăși distribuția părților de vorbire în text. Substantivele domină rimele, reprezentând 98% din numărul lor total. În poziția de rimă există un singur adjectiv, care rimează cu substantivul (lung/lut), și un verb, care rimează și cu numele (jumătate de lume/fed). „Trei note despre rimă. În primul rând, poetul vrea să se asigure că afirmația sa este întipărită în memorie. Printre altele, rima este un dispozitiv mnemonic uimitor; o rimă de succes va fi cu siguranță amintită. Și mai interesant, rima dezvăluie de obicei dependențe în limbaj. Reunește lucruri ireductibile anterior.” Și în această poezie, rimele, ca de multe ori la Brodsky, se îmbogățesc reciproc cu semnificații bazate pe semantici asemănătoare sau contrastante: „cușcă/ruletă”, „în cazarmă/în frac”, „gunna/treier”, „modă/”. apă”, „convoi/ urlet”, „solidaritate/recunoștință”. Ei intră într-un apel semantic și sonor complex unul cu celălalt: într-o cușcă sau sub escortă, suntem cu toții capabili să urlem. Acesta din urmă este indicat de alegerea prepoziției „pe lângă” în loc de „cu excepția” („în afară de” înseamnă că a existat un urlet și alte sunete). Hunul, în stepa rece și nesfârșită, scotea nu numai țipete, ci și urlete, de parcă ar fi vorbit cu un animal sălbatic. Doar o persoană care a intrat într-o cușcă în loc de un animal sălbatic, a trăit într-o barăcă, a acoperit o ierar și a lăsat elevul unui convoi să intre în vis, apoi și-a prezis pentru sine un premiu Nobel (pentru cum altfel putem interpreta „a luat masa cu Dumnezeu știe cine în frac”), este capabil să rimeze „în cazarmă” cu „în frac”. Se pare că soarta poetului s-a schimbat ca moda, dar, ca apa, și-a păstrat esența. Semnificațiile ascunse ale rimelor sunt indicate și prin designul lor sonor: rima „urlă/convoi” este înconjurată de încă trei „o” accentuate, care efectuează un efect de ecou, ​​iar „u” accentuat în „gunna/treier”. ” are ecou în „u” neaccentuat în rima „modu/vodu” „ Aspect scurtă comuniuneîn poziția de rimă - „deschidere” - este, de asemenea, foarte semnificativă. Poți smulge o geantă, haine, un lucru, dar nu o persoană. Iată ce spun ei despre animalele din basme - rup burta, de exemplu, a lupului din Scufița Roșie. Aluzie la două serioase interventii chirurgicale, poetul alege tropul lipsit de patos, în mod deliberat autodepreciator al „perturbarii” nu numai pentru a evita melodrama, ci și pentru a-și aminti încă o dată lui însuși și cititorului despre vectorul neschimbător al destinului uman, despre ce timp pentru noi, transformându-ne corpul într-un lucru și pe noi înșine într-o parte de vorbire, într-un număr, într-un semn în general. Brodsky a trăit cu acest „gând de moarte - frecvent, dureros, material” (III: 165) toată viața. Potrivit Olga Sedakova, „Cel mai eliberator început al lui Brodsky este experiența morții. O experiență timpurie și foarte puternică a morții, mortalității, fragilității.” Rima „rasporot/oraș” pare să se îmbine Durere fizică cu cel emoțional: din punct de vedere fonetic, „smulge” se corelează cu „răstignit”, iar formativ de cuvânt, cu „biciuit”. Poetul împacă această durere cu gramatica însăși: alegerea conectivului nenormativ „a fost o ruptură” în loc de „a fost o ruptură” cu sensul de repetiție, ca „lână, cusut”, denotă o acțiune obișnuită care s-a întâmplat de mai multe ori și încă se poate întâmpla. Rima „korok/patruzeci” este colorată de semantica sacră a numărului însuși: timp de patruzeci de zile sufletul este încă aici, apoi trece în altă lume. Sub condeiul lui Brodsky, rima „lung/lut” devine și ea un trop: „lutul” ca principiu fundamental al vieții (materialul Creatorului) este prezentat în text ca substanță finală a morții. Legăturile semantice dintre rime care apar astfel, urmând cele fonetice, pretind a fi un tip de metaforă, care îngroașă toată marginea dreaptă a țesăturii poetice a poeziei.

Încărcat cu semantică de denumire partea dreaptă Poezia este echilibrată de ponderea semantică specială a părții din stânga. Dacă substantivele domină în poziția de rimă, atunci verbele sunt plasate la începutul frazei/liniului: „a intrat, a ars, a trăit, a luat masa, s-a înecat, a părăsit, a rătăcit, a pus, a semănat, a băut, a lăsat să intre, a mâncat, permis, încrucișat, spus, distribuit” . Verbele sunt cele care compun conturul poeziei, numind cele mai importante evenimente din viața poetului. Această distribuție a acțiunii în partea stângă și a numelui în dreapta face ca partea stângă a poemului să nu fie mai puțin semnificativă decât cea dreaptă. Gramatica interferează cu semantica părții verbului din stânga, dându-i o greutate suplimentară. În lunga listă de verbe care încep cu 16 din cele 20 de rânduri, există o alternanță curioasă a formelor imperfective și perfective. După primele cinci verbe ale formei imperfecte, indicând repetarea a ceea ce i s-a întâmplat poetului - „a intrat, a ars, a trăit, a luat masa, s-a înecat” - apare un verb de formă perfectă, verbul singurei acțiuni fatidice - „ a plecat din țară...”. Este de remarcat faptul că această frază nu numai că începe, ci se termină și cu un verb perfectiv, ca și cum ar sublinia egalitatea și echilibrul încărcăturii semantice dintre început și sfârșit și toate celelalte fraze: „a abandonat țara care m-a hrănit”. În mijlocul acestei fraze este posibilă o inversare semantică la fel de interesantă: țara m-a hrănit, dar am abandonat această țară. O astfel de frază echilibrată din punct de vedere semantic și gramatical rezumă prima treime a poeziei. Apoi, din nou, urmează o serie de verbe cu forma imperfectă: „s-a tolănit, a semănat, a acoperit, a băut”, întrerupte de un verb cu forma perfectă - „lăsați pupilul albastru al convoiului în visele sale”. Asemenea celor două verbe anterioare ale formei perfecte - „aruncă” și „hrănit”, verbul „lasă înăuntru” semnalează ceva final și irevocabil, de care nu se mai poate scăpa nici măcar în vis, chiar după Pascal: „Nimic. care s-a întâmplat dispare.” În ultima parte a poeziei, această alternanță de tipuri de verbe se repetă, dar într-un ritm schimbat: trei verbe imperfective - „furat, permis, plecând” și trei perfecte - „trecut, spus, dovedit”, un alt verb imperfectiv. - „Simt” este înlocuit cu forma perfectă a verbului - „bătut”, iar poemul se termină cu un verb de formă imperfectă - „va fi distribuit”. Construind o ierarhie a acțiunilor sale, poetul folosește pe scară largă conexiunile interne ale limbajului în sine, testându-le uneori puterea. Astfel, semantizarea conjunctivului „byval” duce la o contradicție între „rasporot” pasiv și „byval” activ. Acumularea de verbe la extrema stângă a poeziei, precum și pătrunderea lor în centru și chiar în poziția rimei, indică faptul că verbul și-a apărat drepturile, în ciuda faptului că Brodsky a căutat să facă din nume categoria gramaticală centrală a poezia lui. „Și acest lucru este firesc”, notează Olga Sedakova într-un articol despre Brodsky, „semantica verbală, care leagă o declarație cu o persoană, timpul și natura unei acțiuni, vorbește despre o conștiință care este bine coordonată în realitate”.

Ca și în cazul rimelor încărcate cu semantică, multe verbe încorporează reminiscențe culturale: „ars” ca act de scriere cu foc se referă la „Profetul” lui Pușkin („Cu verbul, arde inimile oamenilor”); în „a trăit lângă mare”, urechea rusă îl aude din nou pe Pușkin: „Un bătrân a trăit cu o bătrână / lângă marea foarte albastră”, „a jucat la ruletă” ne trimite la tema jucătorilor, fataliștilor și testatorilor destinului în Pușkin și Dostoievski; „Secara semănată”, pe lângă simbolurile biblice, se referă la Nekrasov („Semănă raționalul, bunul, eternul”) și „Calea bobului” a lui Hodasevici, ca să nu mai vorbim de Lev Tolstoi, care însuși a arat și a semănat, literalizând metafora arhetipală. La fel ca rimele, verbele inițiale sunt trase într-un fel de truc sonor - toate partea stanga Textul este plin de sunete de șuierat și șuierat: a ars, a trăit, de trei ori, Din cei uitați, secară, a mâncat, a intrat în șoaptă, Ce să spun despre viață. Repetarea sunetului în „transformat în șoaptă” este deosebit de semnificativă: deoarece în șoaptă corzi vocale nu participați, primim un alt oximoron - vorbește poetul fără voce.

Douglas Dunn a propus un criteriu interesant pentru aprecierea calității estetice a unei poezii. Dacă un poet are încărcat semantic doar partea dreaptă a poeziei, este deja un poet bun. Dacă începutul capătă greutate semantică, acesta este un poet foarte talentat. Și dacă până și mijlocul poemului se lasă sub greutatea sensului, el este un geniu. Să vedem cu ce este umplut mijlocul acestui text. La prima vedere, conținea verbe cu o semantică mai puțin dramatică decât verbele din extrema stângă: jucat, știe, s-a uitat în jur, a vizitat, poate fi compus, acoperit, plecat, s-a dovedit a fi, simți, punctat și distribuit. Am vorbit deja despre funcțiile verbelor „jucat” și „a fost”. Verbul de carte „s-a uitat în jur” atrage atenția. Apare doar o dată în Brodsky și, de asemenea, într-o poezie din 1980: „Cine știe, nu-i așa / Dumnezeu s-a uitat la lucrarea lui în ziua a opta și după” (III: 14). O paralelă oarecum blasfemioasă, posibilă doar în contextul poemelor proprii poetului: „mi se pare că / are loc Judecata mea de Apoi, judecata inimii mele” (I: 135). Având în vedere că „ghețarul” este o metaforă a eternității, linia „De la înălțimea ghețarului am privit în jur de jumătate din lume” vorbim mai mult despre o înălțime arhetipală decât una spațială, deși până la împlinirea a 40 de ani, Brodsky văzuse literalmente. jumătate din lume. Acum se uită în jurul vieții sale și se judecă pe sine în primul rând, și nu lumea, parcă și-și amintea de hotărârea sa din tinerețe: „creează-te și creează-ți viața / cu toată puterea nenorocirii tale” (I: 127). Lumea este iertată de poet, după cum o demonstrează ultimele două verbe - marcatȘi sunet:

Până mi s-a umplut gura de lut,

din ea se va auzi doar recunoștință.

Aceste două verbe poartă aproape sensul principal al poemului, deoarece ele citesc credo-ul etic al lui Brodsky: acceptarea tuturor încercărilor vieții cu recunoștință. Viața a avut loc, pentru că totul se bazează pe principiile sale fundamentale - foc, apă, gheață, secară, lut. Faptul că ultima linie a acestei poezii poate fi luată drept credo-ul etic al poetului este evidențiată de soarta cuvântului „recunoștință” și a cuvintelor de aceeași rădăcină din celelalte poezii ale lui Brodsky. Poezia „Procesiune” le deschide: „E timpul să mulțumim pentru tot, / pentru tot ce nu poate fi dat” (I: 95); se adresează unor persoane anume: „din toată inima vă mulțumesc / celor mântuiți de voi” (I: 351); „tu, auzi, fiecare rând / mulțumesc că nu ai murit” (I: 353). Recunoștința sună ca o vrajă: „Să se audă [cântarea poetică] în ceasul morții / ca recunoștință a buzelor și a ochilor / față de ceea ce ne face / uneori să privim în depărtare” (I: 414). De-a lungul anilor, sentimentul de recunoștință devine parte a eticii stoicismului poetului: „Acolo sus, / auzi un lucru: Îți mulțumesc că / mi-ai luat tot ce în viața mea / am deținut.<…>Mulțumesc... / Sau mai bine zis, ultimul grăunte al minții mele / mulțumesc că nu mi-ai permis să mă lipesc / de acele corturi, clădiri și dicționar” (II: 212); „laringele... de aceea... mulțumesc soartei” (II: 338). Linia „până când mi se umple gura de lut”, adică până mor, stabilește legături cu mai mulți poeți deodată. Ne amintește de strofa lui Heine despre moarte ca înfundare a gurii, privare de cuvânt, din ciclul „Către Lazăr”:

Așa că întrebăm cu lăcomie

Un secol întreg, încă tăcut

Nu ne vor umple gura cu pământ...

Acesta este răspunsul, este complet?

Poate fi citit ca un alt apel nominal cu Mandelstam: „Da, stau întins în pământ, mișcând buzele, / Și ce spun, fiecare școlar va memora”, iar după ultimul rând: „Atâta timp cât ultimul sclav în viață pe pământ” - și cu „Monumentul” lui Pușkin. Ne trimite cu siguranță la „Poemul fără erou” a lui Ahmatova:

Și cu mine este „al șaptelea” al meu

Pe jumătate mort și mut

Gura ei este închisă și deschisă,

Ca gura unei măști tragice,

Dar este acoperit cu vopsea neagră

Și umplut cu pământ uscat.

Având în vedere că Brodsky a spus în mod repetat că Ahmatova a fost cel care l-a pus pe calea cea bună, de la ea a învățat smerenia și capacitatea de a ierta. indivizii, și statul, această referință nu poate fi supraestimată. Dar poate cel mai audibil ecou provine din două poezii Țvetaeva: „Plângerea lui Yaroslavna” („Închide gura cu gazon și lut”) și „Piatră funerară”, care combină motivele recunoștinței și o gură vorbitoare:

Pește pe moarte

Mulțumesc din toată puterea mea

Până ți se usucă gura -

Salvează - zei! Fii binecuvântat!

Se poate presupune că tocmai de dragul ultimelor două rânduri a fost scris întreg poemul lui Brodsky, „pentru a reflecta asupra soartei cuiva” (I: 123) și încă o dată pentru a mulțumi „soartei”.<…>Semn chirilic” (II: 422). El a refuzat întotdeauna să separe etica de estetică. Pentru el, un poet este un derivat al poeziei, al limbajului, precum recunoștința dintr-un dar, adică o persoană care dă bine.

În mijlocul textului se află și unul dintre cele două participii - „amintire”, care formează un antonim la „uitare”: ceea ce oamenii pot uita cu ușurință, stepele și natura în general își amintesc: „Pădurea și pajiștea își vor aminti. / Îmi va aduce aminte de tot ce este în jur” (I: 413). Această antiteză a uitării și memoriei este susținută de contrastul dintre somn și priveghere („Am lăsat pupilul albastru al convoiului în visele mele”), precum și cea mai voluminoasă opoziție - opoziția dintre viață și moarte („M-am înecat, ” „Am fost tăiat în bucăți”, „până mi s-a umplut gura de lut.” ). Antinomiile existențiale corespund opozițiilor spațiale: o celulă și jumătate de lume, înălțimile unui ghețar și stepe plate, țara de naștere îngrădită de lume și spațiul deschis al exilului dincolo de granițele sale. Aceste opoziții organizează multidimensionalitatea spațiului poeziei (închis - deschis, jos - sus, nord - sud, interior - exterior), în care trăiește „eu” liric, fiind plasat în mijlocul textului de 10 ori din 13. Volumul spațiului pre-textual este sugerat ca conexiuni intertextuale și autocitare. Aproape toate cuvintele acestui poem poartă cu ele semantica și metaforele celorlalte poezii ale lui Brodsky.

Astfel, cuvintele situate în partea centrală a poeziei sunt iluminate cu lumina profundă a predecesorilor lor de vocabular. „Fiară sălbatică” are echivalentul în „fiară vânată” (II: 8) și în „fiară sălbatică” (II: 230), „fiară împuțită” (II: 48), precum și pur și simplu în „fiară” (II: 290 ) și „fiare” (II: 383). Epitetele nepretențioase „negru” și „uscat” dobândesc, de asemenea, o semantică suplimentară în contextul metaforelor lor inerente în alte poezii. Epitetul „negru” - unul dintre cele mai preferate epitete ale poetului, păstrându-și toată simbolismul tradițional - se remarcă prin cea mai mare frecvență de utilizare (120 de cazuri în total). Negru în poezia lui Brodsky poate fi apa (I: 26), sticla (I: 80), ramuri (I: 93), calul Apocalipsei (I: 192–193, 347), „Leningradul uriaș, negru, umed” (II: 175), „orașe negre” (1: 241), „slavă neagră” (I: 312), „rană neagră” (I: 400), „nunta în negru” ca metaforă a morții (II: 82). ), „închisori cu zăbrele negre” (II: 304), „negru nicăieri” (II: 321) și, în final, poezia însăși ca „împrăștiere / de negru pe foaie” (II: 458). În acest context, nevinovatul „acoperire din pâslă neagră a ariei” capătă o conotație sinistră pe fundalul metaforei din apropiere „pupila albăstrită a convoiului”, care este citită simultan ca o metaforă a înlocuirii armei gardianului. (țeava albăstrită a unei arme) și ochiul negru atotvăzător al convoiului, un fel de diavol în uniformă. Pasărea corb, ca un vestitor al morții, evocă Voronezh-ul lui Mandelstam și versurile sale: „Vârsta mea, fiara mea, cine poate / Privește-ți elevii” („Vârsta”). Oximoronul „apă uscată” ca sinonim pentru ceva ce nu există în natură se încadrează într-o serie lungă de epitete și predicate din versetele anterioare: „fântână”.<…>uscată” (II: 149), „raţiunea este uscată” (II: 252), „spumă uscată” (II: 439), „exces uscat” (III: 9), „Formă uscată, condensată de lumină - / zăpadă” ( III: 13).

Cel mai frecvent și mai voluminos concept, „viața” (384 de ori), suferă cele mai variate transformări în tropi în poeziile lui Brodsky. Se mai poate personifica: „Ce ciudat este să descoperi pe ceas / toată viața cu mâinile dezcleștate” (I: 110); și întruchipată: „Viața este o formă a timpului” (I: 361). Aceste două transformări extreme ale vieții pot fi combinate: „Viața, / care, / ca un dar, nu este privită în gură, / își dezvăluie dinții la fiecare întâlnire” (II: 415), sau redusă la vorbire: „Viața este doar o conversație în fața feței / tăcere<…>Vorbire de amurg cu capătul neclar” (II: 127); „toată viața este ca o frază nesigură și sinceră” (II: 324). „Viața” încorporează aluzii clasice: „În pădurea mohorâtă a mijlocului / a vieții - într-o noapte de iarnă, făcând ecoul pasului lui Dante” (I: 309) și semantică modernă: „Viața este un produs de luat: / trunchi, penis, frunte. . / Iar geografia amestecată / cu timpul este soarta” (II: 457). Motivul unei vieți prelungite - „Viața mea s-a prelungit” (III: 13, 15) - variază în „Ce pot spune despre viață? Ceea ce s-a dovedit a fi lung.” „Viața” lui Brodsky este adesea interpretată în termeni religioși și filosofici: „Spune-mi, suflete, cum arăta viața” (I: 355). Fiind atât de central din punct de vedere conceptual, cuvântul „viață” se află în centrul poemului.

Toate cele trei metonimii „ligamente, sunete, gură” din poezia lui Brodsky acționează adesea ca o metonimie pentru cântec (I: 303, 307, 325), poezie și vorbire în general, „dictată de gură” (II: 330).

De aceea „gura”, „această rană a lui Toma” (II: 325), este adesea însoțită de verbele „deschide gura” (I: 131), „deschide gura” (II: 270), „deschide-ți gura” (II: 270), gura” (I: 401), participiu „gura căscată” (I: 341). Cuvântul „ligamente” („Se dezvoltă ligamentele”, II: 364) este un fel de metonimie a metonimiei vocii și gâtului: „gâtul cântă de vârstă” (II: 290), precum și un sinonim pentru sunet. . „Sunetul” însuși din această poezie, ca și în altele scrise înainte de 1980, poate însemna intonație, melodie, chiar și genul poemului: „și elegiile urbane au un sunet nou” (I: 109); „Nu, Muza nu se va plânge / dacă melodia este obișnuită, / un sunet indiferent la gust / vine dintr-o liră elegantă” (I: 253). „Sunetul” este uneori singurul lucru care leagă poetul de viață: „Aici, îngropat de viu, / rătăcesc prin miriște la amurg, /<…>fără memorie, cu un sunet” (I: 386). „Sunetul” este spiritualizat și conceptualizat: „de la<…>dragoste / sunet pentru sens” (II: 329); „Orfelinatul / al sunetului, Toma, este graiul” (II: 330), „se repezi în sus, / sunetul aruncă balastul” (II: 451). Există o autoidentificare completă cu „sunetul” în poemul din 1978: „Eram mai degrabă sănătos” (II: 450). Nu întâmplător această linie este cea mai organizată fonetic: „Am permis toate sunetele la ligamentele mele...” Alte aliterații sunt mai puțin vizibile: „cușcă” - „klikuhu”, „A abandonat țara care m-a hrănit”, „albastru. elev”, „trecut la o șoaptă” „

Așezarea tropilor care înlocuiesc poetul și poezia în mijlocul poeziei alături de pronumele personale „eu”, „eu”, „eu” conferă centrului textului aceeași elasticitate semantică și ambiguitate care este înzestrată cu dreptul său. și părți din stânga. Metonimiile „gură” și „pupil” apar pentru prima dată în poemul din 1964 „To the Northern Edge”, scris la scurt timp după sosirea în exil în Nord: „Northern margin, cover.<…>/ Și lăsați numai elevul<…>/ Ascunde și acoperă-mi gura!” (I: 327). „Elevul” rimează cu „top” într-o altă poezie din 1964 (I: 336), cu aceeași semantică ca metafora „elevul convoiului”. „Pupil”, ca și „gura”, este inclus în vocabularul principal al poeziei lui Brodsky: „și, orbindu-l pe elevul de pe Fontanka, / m-am împărțit în o sută” (I: 257).

O variantă a metaforei „pâinea exilului” se găsește în poemul din 1964, scris la 25 martie în închisoarea de tranzit Arhangelsk, „Comprimarea rației exilului” (I: 319). Ambele variante („a mâncat pâinea exilului”) încorporează frazeologia „pâinea amară a exilului” și sunt citite ca „a mâncat cu lăcomie lucruri amare” în închisoare, în exil, în exil. Repetarea motivului exilului parcurge mai multe etape: de la profetica „pâinea paharului exilului” (I: 152) prin experiența: „La urma urmei, oricine era în exil tânjea” (I: 334) până la defamiliarizați. unul: „prin război sau exilarea cântărețului / dovedirea autenticității epocii” ( I: 372) și universal: „aluzie îndoielnic, secole mai târziu, la / motivul exilului” (II: 383). Ultimul citat din poemul din 1976 „Decembrie în Florența” conține aluzii la Dante. Referințe mai puțin directe la Dante sunt prezente și în „I Entered<…>”, atât la metafora „pâinea exilului”, cât și la „a abandonat țara care m-a hrănit”.

Vei renunța la tot ce îți dorești

S-au străduit cu duioșie; această ciumă pentru noi

Cel mai rapid este să aplici arcul exilului.

Vei ști cât de triste sunt buzele

Piesă străină, cât de greu este într-o țară străină

Coborâți și urcați treptele.

Deci, încărcarea maximă a tuturor părților și a tuturor structurilor formale ale poemului descris mai sus, cu sens, îl face, fără îndoială, o capodopera. Poezia este astfel concludentă într-un alt fel: întregul său vocabular de bază este format din cuvinte care apar în poezii scrise înainte de 1980. Pe lângă verbele incluse în vocabularul activ al poetului, substantivele sunt de mare interes. Multe dintre ele nu numai că apar cu mare regularitate în poeziile scrise înainte de 1980, dar fac și parte din metaforele conceptuale ale lui Brodsky. Cu aproape aceeași intensitate cu „viața” și „sunetul”, marea este și ea conceptualizată: „și marea este toate riduri și chipuri” (II: 264); „Marea, doamnă, este vorba cuiva” (I: 369). Brodsky a trăit cu adevărat lângă mare „într-un oraș umed, înghețat lângă mare” (III: 17) și în nord și sud, în Crimeea cu Tomașevskii („Scriu din mare”, I: 420; „Dacă se întâmplă să te naști în Imperiu, / este mai bine să trăiești într-o provincie îndepărtată lângă mare”, II: 285), dar el nu „domestică” marea, ci o „dezvoltă” într-un concept, aduce ea, ca și apa în general, mai aproape de temele principale ale poeziei sale - temele spațiului și timpului. Dacă în spatele cuvântului „oraș” poate fi ascuns un personaj din multe dintre poeziile lui Brodsky, Leningrad, Londra, Veneția și Roma, atunci metonimia „țară” înlocuiește de obicei Rusia: din cuvintele profetice ale poeziei timpurii: „La fiecare periferia acestei țări, / la fiecare pas, la fiecare zid, / în viitorul apropiat, brunet sau blond, / îmi va apărea spiritul, una în două fețe” (I: 190) - la sarcastic: „Țară, epocă - scuipă și freca” (II: 43); iar după emigrare, însoțită de epitetul „mare”. „Numai gândul la mine și tara mare/ ești aruncat în noapte din zid în zid” (II: 364); „M-am născut într-o țară mare” (II: 447). Chiar și astfel de lexeme non-poetice precum „mănâncă” (I: 361), „urlă” („Mi-aș țese vocea în urletul general al animalului”, II: 394 și, de asemenea, I: 237, 250, 265, 280), „țipete „(„țipete de pescăruși”, I: 101 și „strigăt de disperare”, 292), „treier” (I: 344, 442, II: 17), „convoi” (1:344, 11: 191, 325), au propriile dublete. Apropiat în semantică de metafora „a fost o ruptură” se găsește în poemul „Scrisoare într-o sticlă”: „Am înotat cinstit, dar m-am lovit de un recif, / și mi-a rupt partea directă” (I: 363) și în „Strofe noi pentru Augusta”: „Numai inima va bate deodată, constatând / că am fost înșurubat undeva” (II: 387). În alte cazuri, găsim o coincidență lexicală și semantică aproape completă a cuvintelor și expresiilor individuale ale acestui poem cu vocabularul textelor anterioare: „de la o fiară sălbatică” (II: 230), „o cușcă pentru o familie de lei” (II: 56), „o privighetoare a scăpat dintr-o cușcă și a zburat” (II: 426), „judecătorii / prelungesc sentința” (II: 290), „și fiul ei este în cazarmă” (II: 181), „ e mai bine sa traiesti<…>lângă mare” (II: 265), „diavolul știe ce” (II: 177), „diavolul știe unde” (II: 424), „se uită de la înălțime / fără margini” (I: 444), „și am început să ne înecăm” (II: 388), „Am părăsit Nordul și am fugit spre Miazăzi” (II: 228), „pavajul care ne-a hrănit” (II: 351), „intră la modă peste ani” ( II: 328), „dezgustător, bea până la nebunie” (I: 123), „și inima bate cu putere! / Coboară la o șoaptă” (I: 190), „să trecem la o șoaptă” (II: 53), „latră de patruzeci de ori de ziua ei” (II: 444), „Ce putem spune despre ea?” (I: 57), „drumul s-a dovedit a fi prea lung” (II: 301), „Mă simt vinovat” (II: 265).

Una dintre cele mai importante trăsături ale poeticii lui Brodsky este obrăznicia în folosirea vocabularului, care se manifestă într-un vocabular discriminat. Potrivit lui Y. Gordin, „din nou în cultura rusă, în limba rusă, poetul a îmbinat mult. Pur și simplu a implementat același principiu pe care l-au folosit atât Pușkin, cât și Pasternak - introducerea de noi straturi la un nou nivel.” Poezia reunește straturi de vocabular care sunt departe unul de celălalt - dicționarul de tabără ( cazarmă, convoi), argoul închisorii ( clică), patos ( recunoștință și solidaritate), expresii comune ( a rătăcit, din nou, a mâncat), dialecte ( femininîn cuvântul „tolyu” este obscen) și stil înalt ( privit, alăptat). În ea își continuă Brodsky pe a lui buna treaba- prin asimilarea și însuşirea graiului „celălalt” se topește și curăță întreaga „legătură” de zgură (la urma urmei, țara vorbea tocmai această limbă). Găsindu-se dependent de istorie, precum și neconsiderându-se îndatorat față de societate, ci „folosind limbajul societății, creând în limba ei, mai ales creând bine, poetul pare să facă un pas spre societate”. Poetul, al cărui lot a fost cu adevărat sarcina lui Pușkin - de a deschide ușile poeziei către toate aspectele limbii ruse vii, inclusiv obscenitățile și argoul închisorii, inclusiv întregul „sovyaz”, se trezește alungat din limba vie. Acest fapt îl înnebunea adesea și îl cufunda într-o disperare mai profundă decât „dorul de casă”, așa cum o înțeleg cei care nu și-au părăsit niciodată patria. Dar chiar și trecându-se în afara granițelor fizice ale limbii sale materne și ale culturii ruse, Brodsky a continuat să servească „vorbirii native, literaturii” (II: 292) și a onorat democrația limbii.

În concluzie, trebuie menționat că această poezie nu este singura scrisă de Brodsky de ziua lui. Prima poezie, „Robin” (I: 322), este datată 24 mai 1964, când Brodsky era deja condamnat și exilat în Nord. Identificându-se cu o mică pasăre cântătoare, un Robin, Brodsky, folosind vocabularul poetic tradițional, afirmă faptul că este captivitatea fără niciun efect sau încordare. Al doilea, intitulat cu data și locul scrierii „24.5.65, KPZ” (I: 423), marchează o piatră de hotar importantă în viața sa - cea de-a douăzeci și cinci de ani de viață. Ca și poezia pentru aniversarea a 40 de ani, se caracterizează printr-o scară lexicală - din vocabularul închisorii ( aparat de fotografiat, top, ofițer de serviciu, sârmă ghimpată, santinelă) amestecat cu argo ( gunoi- polițist) și obscenități ( huyarit), dicționar colocvial diluat ( slurps, scuipă, războaie, toaletă) la patos ( PhoebusȘi Apollo). În acest sens, servește drept prototip pentru poemul din 1980. Același autoportret derogatoriu („Și mie mi se pare un coș de gunoi, / unde soarta grăbește gunoiul, / unde se scuipă fiecare gunoi”; „Lira de sârmă ghimpată”) și concluzia sublimă („Și santinelă). pe cer / seamănă cu totul cu Phoebus. / Unde te-a rătăcit, Apollo!”), ca în poezia „Am intrat<…>».

Este de remarcat faptul că în toate cele trei poezii de ziua lui, Brodsky se abate de la tradiția clasică, în care se obișnuiește să se facă referire la locul și ora nașterii și să-și dea numele. Este suficient să amintim a zecea elegie din Tristia lui Ovidiu, prima autobiografie în versuri. Pentru Brodsky, viața începe cu arestarea și închisoarea („un termen” este în care se transformă timpul în închisoare), iar în loc de un nume ni se oferă argoul „klikukha” (în ce se transformă un nume în captivitate). Cuvântul „klikukha”, fiind format din „porecla”, ne trimite fonetic la verbul „klikukha”, adică „a profeți”, care ne trimite imediat la „Profetul” lui Pușkin. Brodsky are ceva mai important în comun atât cu Ovidiu, cât și cu Pușkin - credința în darul său, în puterea cuvântului poetic:

Ascultă, echipă, inamici și frați!

Tot ce am făcut, nu l-am făcut de dragul

faimă în epoca cinematografiei și a radioului,

dar de dragul vorbirii native, literaturii.

Despre aceasta citim de la Ovidiu: „Numai darul meu este nedespărțit de mine și cu el mă mângâie, / În acest lucru Cezarul nu are drepturi asupra mea” („ingenio tamen ipse meo comitorque fruorque: / Caesar in hoc potuit iuris habere nihil). ” (Tr. Ill, vii. 47–48). Și Brodsky credea că „exilul nu afectează calitatea scrierii.” „Monumentul” lui Pușkin este despre asta: „Și voi fi glorios, atâta timp cât în ​​sublunar. lume / măcar un piit va trăi.”

Soarta și creativitatea lui Ovidiu, Dante, Pușkin, Mandelstam, Tsvetaeva și Akhmatova sunt fundalul cultural al acestui poem. Dar, în primul rând, soarta poetului însuși, nu mai puțin decât enormul fond cultural al poemului, îl apropie de genul monumentului. În plus, aceste două aspecte sunt strâns legate între ele. Astfel, versul „semănat secară, acoperit aia cu pâslă neagră”, cu toată natura sa autobiografică, duce poezia dincolo de un plan pur biografic, făcându-l popular prin oamenii de rând. Acest detaliu în general ciudat pentru un poet - secara a fost semănată și aripile ariei - amintește de replicile lui Ahmatova: „Eram atunci cu oamenii mei, / Unde erau oamenii mei, din păcate,”. În astfel de poezii, prezența pronumelui personal „Eu” este depășită de un val incredibil de spirit și transferă întregul poem în categoria „biografiei unei generații”. Spre deosebire de alte poezii clasice ale genului „monument”, Brodsky nu enumeră faptele sale mărețe, ci, dimpotrivă, subliniază că a împărtășit soarta a milioane de alți concetățeni. El mulțumește destinului pentru autenticitatea acestei vieți, chiar și în versiunea „termen” și „critică”, deoarece violența împotriva sorții (închisoare, exil, exil) nu are putere asupra ei. În același timp, este conștient că în momentele critice ale vieții și-a controlat propriul destin și nu are de cine să se plângă. Și această sobrietate, precum și dorința de a evita melodrama și smerenia dobândită în lupta împotriva mândriei, precum și capacitatea creștină de a ierta, se manifestă în această poezie în reținere etică, o trăsătură stilistică atât de caracteristică a tuturor lucrărilor lui Brodsky. poezie. Ultimul poet de înalt stil scrie un fel de poem memorial de ziua lui: în confruntarea de două mii de ani „poet și împărat” (în versiunea sovietică: „poet și tiran”) poetul câștigă ca voce a limbii - cu alte cuvinte, „imperiul” limbajului învinge. Astfel, datorită coincidenței planurilor biografice și poetice, Brodsky își conceptualizează viața, construindu-și legenda. Această legendă capătă din ce în ce mai multă credibilitate.

EPISODUL 24: ÎNPRIMĂRIREA DON QUIJOTE ÎN-O CUVIĂ (C. 46) Iluzie: Dușmanul vrăjitorilor și eliberatorul prințeselor. Fantomele mascate îl pun pe Don Quijote într-o cușcă, care este pusă pe o căruță trasă de boi, apoi o voce îngrozitoare anunță: trebuie să treacă prin captivitate magică,

Din cartea The World Through the Eyes of Science Fiction Writers. Referință bibliografică de recomandare autor Gorbunov Arnold Matveevici

ZHURAVLEVA Valentina Nikolaevna (Născută în 1933) Atmosfera de căutare pătrunde în lucrările lui V. Zhuravleva. Scriitorul se străduiește să transmită șirul de gândire al unui cercetător angajat într-un complex problema stiintifica, dornic să facă o descoperire în necunoscut. Povești și povești de V.

Din cartea Find What the Sailor Hid: Pale Fire de Vladimir Nabokov autor Meyer Priscilla

Din cartea Cum funcționează poezia lui Brodsky autor Losev Lev Vladimirovici

Gerald Smith (Anglia). „CAPE COD LULLABY” (1975) Prozodie și sintaxă Cape Cod Lullaby (fragment) XII Ușa scârțâie. E cod în prag. Cere de băut, firește, pentru numele lui Dumnezeu. Nu poți lăsa un trecător să plece fără o bucată. Și îi vei arăta calea.

Din cartea Centura de piatră, 1977 autor Korchagin Ghenadi Lvovici

Din cartea Volumul 1. Literatura rusă autor Lunacharski Anatoli Vasilievici

VALENTINA SLYADNEVA * * *Ținând o geantă de sfoară Mamă bătrână - Mama are puțină putere. Părul i-a devenit plictisitor și casant, Vocea mamei este răgușită, liniștită. Mulțimea o duce pe mama în autobuz: Timiditatea mă pune stăpânire - Se simte deloc rău Cum e în autobuze - știu! Știu că te rog să-i dai un loc! Și

Din cartea Shakespeare necunoscut. Cine, dacă nu el [= Shakespeare. Viața și lucrările] de Brandes Georg

IV. „Blestemul fiarei” și lupta creativă a omului Nu știu dacă povestea lui Andreev „Blestemul fiarei”, publicată în străinătate, a apărut deja în vreo revistă rusă. În orice caz, mă voi opri asupra unor episoade din poveste, voi da câteva citate.Totul este dual,

Din cartea Centura de piatră, 1979 autor Kataev Valentin Petrovici

Din cartea Literatura străină a secolului XX: lectii practice autor Echipa de autori

Valentina Petrova Poezii de VARĂ Studentă a facultății de filologie a Institutului Pedagogic Orenburg. 1 Voi închide ochii și îmi voi aminti vara, E departe și aproape undeva. Zilele nu o vor ascunde deloc, Tristețe și plâns, Despărțirea e toamnă. Ce miros vara! Terci înflorit, B

Din cartea Wild West Life in Films autor Van Dyne Stephen

Julian Barnes Julian Barnes n. 1946 ANGLIA, ANGLIA ANGLIA, ANGLIA 1998 Traducere rusă de S. Silakova

Din cartea Iubesc și urăsc autor Moskvina Tatyana Vladimirovna

Viața din Vestul Sălbatic a lui Willard Huntington Wright

Din cartea Rusia și Occidentul [Colecție de articole în onoarea celei de-a 70-a aniversări a lui K. M. Azadovsky] autor Bogomolov Nikolay Alekseevici

Din cartea autorului

„Moralele Vestului Sălbatic” Scrisori de la Valery Bryusov despre traducerea dramei „Pământul” din arhivele lui Johannes von Gunther. În memoriile sale, care au ocupat un loc important printre memoriile ulterioare despre istoria „Epocii de Argint” , Johannes von Gunther a înregistrat mai multe