Mga sikolohikal na tampok ng aesthetic na pang-unawa. Ang aesthetic perception ay: kahulugan, katangian at kakanyahan

Ang aesthetic perception ay isang pagmuni-muni ng isang indibidwal o isang grupo ng mga nakapalibot na bagay, phenomena, mga gawa ng sining na may tiyak na halaga. Sa esensya, ito ay ang paglikha ng isang sensual na imahe ng isang bagay. Ang nilalaman nito ay direktang tinutukoy ng bagay ng pang-unawa - isang kababalaghan, isang gawa.

Proseso

Sa panahon ng aesthetic perception, ang katotohanan ay nakikita ng isang tao sa mga bagong katangian. Salamat sa kanya, inihayag ng indibidwal para sa kanyang sarili ang kakanyahan ng mga kabayanihan na gawa, ang kagandahan ng nakapaligid na mundo, at mga trahedya. Ang mga gawa ng sining ay may hiwalay na nilalaman para sa aesthetic perception.

Sa kasong ito, ang isang tao ay lumilikha ng isang hiwalay na pandama na imahe, pagkatapos ay lumipat sa pagmuni-muni, na isinasaalang-alang ang mga asosasyon upang maunawaan ang nilalaman. Ito ay pinaniniwalaan na ang pang-unawa ng mga gawa ng sining ay kinabibilangan ng layunin, subjective, at indibidwal na data. Tinutulungan nito ang indibidwal na maging mas mayaman. Aesthetically. Ang isang tao ay nagsisimulang tumagos nang mas malalim sa nakapaligid na mga katotohanan at mas mahusay na nakikita ang mga bagay ng katotohanan.

Ito ay pinaniniwalaan na sa kurso ng aesthetic at artistikong pagdama ang mga bata ay bumuo ng malikhaing aktibidad. Sa katunayan, sa kasong ito, ang paksa ay nagiging isang uri ng co-author ng kung ano ang kanyang nakikita, pagdaragdag ng kanyang sariling pananaw sa lahat, sinusuri kung ano ang nangyayari, binibigyang-kahulugan ito.

Ang pagtatasa ng isang tao sa mga nakapaligid na phenomena ay nakasalalay sa kaalaman at nakaraang karanasan. Ang aesthetic perception ng sining ay nagbibigay ng espesyal na kasiyahan depende sa kakayahan ng isang tao na maramdaman ito at sa lalim at kapunuan ng trabaho.

Bilang isang tuntunin, ang proseso ay sinamahan ng positibong emosyon- ang paksa ay nagulat, nakakaranas ng kagalakan at kasiyahan, hindi alintana kung siya ay nagpapakahulugan ng isang trahedya o isang bagay na nakakatawa. Ang buong punto ay ang aesthetic perception ng isang gawa ay posible lamang sa mga kaso kung saan pinag-uusapan natin ang maganda, ang kahanga-hanga. Para sa kadahilanang ito, ang mga kasuklam-suklam na bagay ay maaaring bigyan ng parehong halaga sa pamamagitan ng kanilang negasyon, at sa gayon ay ang pagpapatibay ng mga aesthetic na halaga.

Sa nakababatang henerasyon

Ngayon ay may posibilidad sa mga magulang na bumuo ng aesthetic at artistikong pang-unawa sa mga bata. Kung babalewalain mo ang aspetong ito, emosyonal na pag-unlad maaaring mabagal ang bata. Eksklusibong binibigyang pansin ng isang tao ang talino ng nakababatang henerasyon; bilang resulta ng gayong pagpapalaki, ang indibidwal ay nagiging mahirap at naghihirap.

Maraming mga tao ang hindi napapansin kung paano nangyayari ang pagbuo ng aesthetic perception, kung paano ang isang bata ay iginuhit sa musika, mga guhit, tula o teatro. Sa murang edad ay nakikilala na niya kung ano ang maganda at hindi. Ang isang mayamang palette ng mga impression sa murang edad ay nag-iiwan ng marka sa kakayahan ng indibidwal na pagkatapos ay malasahan ang sining. Pinayaman nila ang hanay ng mga emosyon na magagamit niya, salamat sa kanila ang pundasyon ay inilatag para sa aesthetic na pang-unawa ng mundo sa paligid niya. Ito ay kung paano nabuo ang mga alituntuning moral.

Para sa mga kadahilanang ito, ang pagpapakilala sa isang bata sa mundo ng kagandahan ay ang pinakamahalagang gawain ng mga magulang. Kailangang ipakilala siya sa sining. Ang mas maagang pag-iisip ng mga may sapat na gulang tungkol sa kung paano bumuo ng aesthetic na pang-unawa at kumilos, magiging mas mayaman ang panloob na mundo ng bata.

Saan magsisimula

Una, dapat mong ipakita sa iyong sanggol ang mga bagay. sining biswal na maiintindihan niya. Bilang isang patakaran, ang aesthetic na pang-unawa ng mga bata sa kalikasan at mga taong malapit sa kanilang karanasan ay mauunawaan ng mga bata. Dapat itong isipin na ang pagpapakita lamang ng mga kuwadro na gawa ay hindi sapat. Mahalaga na ang kahulugan ay ipinahayag sa bata ng isang may sapat na gulang, na nagpapayaman sa aesthetic na pang-unawa sa nakapaligid na mundo, kalikasan, karanasan sa kultura at karagdagang kahulugan.

Sa madaling salita, kailangan mong ipaliwanag sa iyong sariling mga salita kung ano ang sinusubukang ipahiwatig ng tagalikha gamit ang larawan, at kung anong mga pamamaraan ang ginamit niya upang gawin ito. Ito ay nagkakahalaga ng pagsasabi tungkol sa imahe na direktang lumilitaw sa isip ng isang magulang kapag nakikinig siya sa ilang uri ng musika. Kinakailangang ibahagi ang iyong emosyon sa iyong sanggol. Ngunit kailangan mong pumili ng mga bagay para sa pagbuo ng aesthetic na pang-unawa na isinasaalang-alang ang edad ng bata. Hindi malamang na mauunawaan niya ang cubism ni Picasso o mapagtanto kung gaano kaganda ang mga waltz ni Chopin. Walang anumang kasiyahan ng magulang ang makakatulong sa bata na maunawaan kung ano ang maganda dito hanggang sa maabot niya ang isang tiyak na yugto ng paglaki.

Ang aesthetic na pang-unawa sa nakapaligid na mundo ay hindi maiisip nang walang pagpapahalaga sa katawan ng tao. Mas mabuti kung ang bata ay magsisimulang humanga sa mga gawa ng sining kaysa sa pag-advertise ng mga video. Kailangan mong ipaliwanag ito sa iyong anak panlabas na kagandahan sumasalamin sa panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang mga saloobin, estado. Pagkatapos ang anyo ng aesthetic perception ng katawan ng tao ay pupunta sa tamang direksyon. Ito ay nagkakahalaga ng pamumuhunan sa pag-unawa na ang lahat ay maaaring maging maganda.

Mga tao edad preschool Halos hindi makatuwirang dalhin ang mga tao sa mga eksibisyon o konsiyerto at pagkatapos ay taimtim na mabigla sa kanilang mga kapritso. Ang pagbuo ng aesthetic perception sa edad na ito ay nasa masyadong maagang yugto upang maunawaan ang mga naturang kaganapan at eksibisyon, kahit na ang pinakamagagandang mga.

Maraming magkakabahaging karanasan ang magmumula sa pagbaling ng atensyon ng iyong anak sa magagandang phenomena sa pang-araw-araw na buhay. Halimbawa, ito ay nagkakahalaga ng pagpapakita sa kanya ng kagandahan ng isang bagong blossomed na bulaklak, splashes ng sikat ng araw sa maagang umaga at kristal na hamog sa kanila.

Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa loob ng silid kung saan nakatira ang isang tao. Sa katunayan, sa pagbuo ng aesthetic perception ito ay maaaring maging mapagpasyahan. Ito ay tiyak na kilala na ang kapaligiran na nakikita ng isang tao sa mga unang taon ng buhay ay may kakayahang maglatag ng konsepto ng maganda at pangit. Napakahalaga ng maagang karanasan. Ito ay kinakailangan upang matiyak na ang bata ay nasa isang panloob na pinalamutian ng lasa.

Pinakamainam na ipakita sa kanya kung paano pinagsama ang mga kulay sa mga damit. Kinakailangang bigyang-pansin ang iba't ibang uri ng aesthetic perception, lalo na ang mga nauugnay sa hitsura tao. Ito ay kilala na ang mga bata ay kinokopya ang kanilang mga magulang, kaya una sa lahat dapat mong alagaan ang magandang lasa sa iyong mga damit.

Ang sensory education ng isang bata ay isa ring mahalagang sandali sa paglaki. Bilang karagdagan, maaari nitong pinuhin ang aesthetic perception. Ang pagkakaisa at kagandahan ay hindi pinahihintulutan ang mga taong may labis na magaspang na damdamin. Paano mas payat na tao nakikilala ang mga kulay, mga tono ng musika, mga aroma, mas maaga siyang makakaranas ng kasiyahan mula sa mga phenomena ng nakapaligid na mundo, mas magiging maunlad ang kanyang aesthetic sense. Kung ito ay hindi sapat na binuo, ang isang tao ay hilig na maghanap ng magaspang na stimuli upang makaranas ng kasiyahan. Pagkatapos ng lahat, ito ang tanging bagay na magagamit sa kanya sa kawalan ng kakayahang makilala ang mga banayad na tono at mga stroke.

Aktibidad

Ang isang mahalagang bahagi ng pag-unlad ng aesthetic perception ay direktang aktibidad ng tao. Kung mas nakikibahagi siya sa artistikong aktibidad, mas banayad na nagsisimula siyang maramdaman ang mundo. Matapos ang yugto ng pagkabata, ang isang tao, bilang panuntunan, ay iginuhit sa pagguhit at mga instrumentong pangmusika.

Ang pinakamahalagang gawain sa yugtong ito ay agad na tukuyin ang mga interes ng bata at bigyan siya ng mga kondisyon para sa pagsasakatuparan ng kanyang mga ideya. Kadalasan ay isang pagkakamali na subukang gawing interesado siya sa isang bagay na ang mga magulang mismo ay hindi kailanman interesado. Ang mga interes ng bawat tao ay indibidwal, at ito ay nagkakahalaga ng pag-alala. Kahit na ang isang bata ay nagsimulang makisali sa isang masining na aktibidad na pinili ng isang magulang, palagi siyang maaakit sa larangan na naging interesante sa kanya mula nang ipanganak. At ito ay mas matabang lupa para sa hinaharap na tagumpay.

Paglikha ng isang kapaligiran

Inirerekomenda na lumikha ng isang kapaligiran sa pag-unlad sa silid ng mga bata. Dito kakailanganin mo ng mga pintura, papel, plasticine, at isang instrumentong pangmusika. Ang mga materyales ay dapat magbigay sa bata ng kalayaan sa pagkilos. Mas mainam na tiyakin na sila ay palaging nasa kamay, sa maginhawa at mapupuntahan na mga lugar. Hayaang subukan ng bata ang mga materyales ayon sa gusto niya. Sa una, ang mga bata ay nagsisimulang magpunit ng papel at gumulong ng mga lapis, at hindi ka dapat makagambala dito.

Hayaang lumaki ang interes sa kanila, at sa paglipas ng panahon ay magsisimula silang makatuklas ng bago at mas kawili-wiling mga pag-andar ng mga bagay sa kanilang paligid. Hindi mo dapat pilitin ang iyong anak na magkaroon ng ilang mga paraan ng pakikipag-ugnayan sa mga ipinakitang materyales, hayaan silang maging mga laro at kalayaan sa pagkilos lamang.

Upang gisingin ang pang-eksperimentong espiritu sa kanya, inirerekumenda na ipakita kung paano pinaghalo ang mga pintura at kung paano nabuo ang mga bagong kagiliw-giliw na lilim. Kasama ng regular na pintura, dapat ka ring bumili ng pintura sa daliri, mga piraso ng espongha na ibinabad sa pintura.

Ang mga bata ay nasisiyahan sa pagguhit. Bukod dito, hanggang sa edad na 3-4 hindi sila maaaring humawak ng mga lapis at brush sa kanilang mga kamay. Ang papel ay maaaring may ibang mga format at kulay, at maaaring may mga board at iba pang mga ibabaw.

Ang isang sheet ng Whatman na papel na inilatag sa sahig sa tabi ng mga materyales sa pagguhit ay makakatulong sa mga bata na lumapit. Mas mainam na pasiglahin pa ang imahinasyon ng mga bata. Halimbawa, maaari mong ipakita sa kanila ang hindi malinaw na mga guhit upang malaman nila kung ano ang nasa kanila at tapusin ang mga ito.

Ang mga blangko sa anyo ng mga puno at hayop ay angkop upang maaari nilang palamutihan ang mga ito sa kanilang sarili. napaka magandang pagtanggap Isinasaalang-alang ang paggamit ng mga guhit para sa mga engkanto. Ang proseso ay nagiging mas kawili-wili kung ang isang may sapat na gulang ay nakaisip ng isang kuwento tungkol sa isang pusa, iginuhit ito, at pagkatapos ay inalok na gumuhit ng isang bahay para dito, at iba pa.

Ito ay nagkakahalaga ng pagpuno sa buhay ng iyong anak ng maraming mga impression mula sa bago at magagandang lugar at natatanging natural na mga phenomena. Sa mga kaso kung saan mayroong patuloy na maraming mga damdamin, ang bata ay nais na ipahayag ang mga ito sa pamamagitan ng papel.

Inirerekomenda na isama ang pagmomodelo mula sa mga plastik na materyales sa naturang edukasyon upang ang masining at aesthetic na pang-unawa ng mga bata ay umunlad sa lahat ng direksyon. Ang mga natapos na figure ay maaaring palamutihan at sa ibang pagkakataon ay ginagamit sa mga laro. Halimbawa, maaari itong mga prutas, berry para sa mga manika. Madalas itong ginagamit sa paggawa ng mga appliqués mula sa mga dahon, acorn, cone, piraso ng tela, cotton wool, at iba pa.

Pang-adultong saloobin

Ang saloobin ng isang may sapat na gulang sa mga produkto ng aktibidad ng isang bata ay gaganap ng isang pangunahing papel sa pagbuo ng aesthetic perception. Ito ay nagkakahalaga ng papuri sa kanya para sa pagsisikap na magpakita ng isang taos-pusong saloobin sa kanyang trabaho. Hindi inirerekumenda na ilagay ang kanyang mga nilikha mula sa view; ang pinakamahusay na pagpipilian ay upang lumikha ng isang maliit na eksibisyon ng kanyang mga gawa sa bahay. Ito ay magpapatatag ng isang positibong pakiramdam ng sarili, at sa hinaharap ang bata ay magiging mas hilig sa pagkamalikhain.

Pag-unlad ng musika

Ang aesthetic perception ay hindi maiisip kung walang sound component. Upang turuan ang isang tao na makaramdam ng musika nang mas banayad, inirerekomenda na patuloy na i-on ang musika sa bahay. Hindi na kailangang manatili lamang sa klasikal na pagkakaiba-iba nito - mas mahusay na mapansin kung anong mga melodies at estilo ang partikular na gusto ng bata. Dapat itong isaalang-alang na kung ano ang maririnig sa isang maagang yugto ng buhay ay mag-iiwan ng makabuluhang imprint sa kung anong uri ng musika ang pipiliin ng isang tao bilang isang may sapat na gulang. Pinakamainam na kumanta kasama ang iyong sanggol, turuan siyang sumayaw, kumuha mga Instrumentong pangmusika para laruin niya ang mga ito. Ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa mga asosasyon nito sa ilang mga tunog, na tumutulong na lumikha ng mga imahe na nauugnay sa mga indibidwal na melodies.

Salamat dito, ang isang tao ay bubuo ng isang aesthetic na pang-unawa. Makakahanap siya ng kagandahan kahit sa pang-araw-araw na mga bagay, na ipinapahayag ang lahat ng kanyang nararamdaman sa masining na anyo. Ang buhay ng gayong tao ay palaging puno ng maraming mga impression. Ang pananabik para sa lahat ng maganda ay maaaring humantong sa magagandang aksyon, at pagkatapos ay sa parehong buhay.

Mga tampok ng pagdama ng imahe

Pinagsasama ng aesthetic perception ng mundo ang ilang mga mekanismo: artistic at semantic, unraveling figurative language, empathic engagement sa isang trabaho, isang pakiramdam ng kasiyahan. Ang pakikipag-ugnayan ng mga sangkap na ito ay sinisiguro ng imahinasyon ng tao.

Ang mga masining na imahe ay may parehong subjective at isang layunin na panig. Ang pangalawa ay ipinakita sa katotohanan na ang may-akda ay naglagay na ng sapat na mga bagay sa kanyang trabaho para sa pag-unawa. Ito ang batayan para sa mga karagdagang interpretasyon. Kung ang pang-unawa ng madla ay lumabas na kapareho ng orihinal na konsepto ng akda, pinag-uusapan natin ang isang cliché na imahe, isang pagpaparami.

Ngunit kung ang imahe ay nabuo sa labas ng tradisyunal na balangkas, ang imahinasyon ng manonood ay gumuhit ng napaka-sira-sira na mga larawan kapag pamilyar sa trabaho. Ang kakanyahan nito ay isasantabi, at ang kasiningan mismo ay mauuna.

Gayundin, ang aesthetic perception ay may dalawang antas. Sa espesyal na paraan dito nagkakaugnay ang mga mekanismo kung saan inihihiwalay ng manonood ang reaksyon sa mga penomena ng buhay mula sa reaksyon sa papel ng imahe sa artistikong konteksto.

Kung ang gawain ay sapat na sumasalamin sa isang tiyak na katotohanan, ang pakikipagsabwatan sa pang-unawa ay tataas. Habang ang pangalawang mekanismo ay nauugnay sa kung paano nabuo ang aesthetic perception ng manonood. Malaki ang nakasalalay sa karanasan, kaalaman sa sining, pananaw sa mundo.

Sa mga kaso kung saan ang unang mekanismo ay ganap na hindi kasama, ang trabaho ay lumalabas na walang aesthetic na damdamin. Habang kung walang pangalawang bahagi, ang imahe ay nagiging isang bagay na empirical at infantile, hindi ito magkakaroon ng mga partikular na detalye ng sining. Kaya, ang isang tampok ng aesthetic perception ay ang pakikipag-ugnayan ng dalawang facet na ito. Salamat dito, nabuo ang isang artistikong epekto.

Kapansin-pansin na ang impormasyon ay nakaligtas hanggang sa araw na ito tungkol sa kung paano ang aesthetic perception ng kalikasan, kultura at mundo sa kabuuan ay hinubog ng master ng kanyang craft, si Leonardo da Vinci, sa kanyang mga estudyante. Pinilit niya silang maghanap ng mga spot sa mga dingding ng simbahan sa mahabang panahon, na naging mas maliwanag sa paglipas ng panahon dahil sa kahalumigmigan. Naniniwala siya na sa ganitong paraan ang mga mag-aaral ay nagsimulang makakita ng higit pang mga kakulay.

Inilarawan ng scientist na si Jacobson ang pagtingin sa mga ulap, blots, at mga sirang sanga habang binibigyang kahulugan ang mga ito bilang mga larawan ng mga hayop, landscape, o gawa ng sining. Pinayuhan din ng artista ng Sobyet na si Obraztsov na bigyang pansin ang mga bagay na ito, na nagpapaunlad ng iyong aesthetic na pang-unawa. Naniniwala siya na ang mga tunay na aesthetes ay nakikita ang mga nilikha ng kalikasan bilang ang pinakadakilang mga gawa ng sining.

pangunahing tampok

Ang pangunahing tampok ng aesthetic na pakiramdam ay ang pagiging hindi makasarili. Hindi ito nauugnay sa pagbibigay-kasiyahan sa materyal na mga pangangailangan, pagbibigay-kasiyahan sa gutom o pag-iingat ng buhay at iba pang mga likas na hilig. Habang hinahangaan ang mga prutas, hindi nararamdaman ng isang tao ang pagnanasa na kainin ang mga ito - hindi ito magkakaugnay na mga bagay. Sa gitna ng pakiramdam na ito ay isang espesyal na pangangailangan na likas sa sangkatauhan - para sa mga aesthetic na karanasan. Ito ay lumitaw sa primitive times.

Kapag ang mga tao ay lumikha ng mga gamit sa bahay, pinalamutian nila ang mga ito, binigyan sila ng mga espesyal na anyo upang matugunan ang partikular na pangangailangan, bagaman ang kalidad ng bagay at ang pagiging angkop nito para sa paggamit sa pang-araw-araw na buhay ay hindi apektado ng mga dekorasyon. Ang pinakadakilang ecstasy ay dulot ng mga bagay na magkakatugma ang mga hugis, ilang perpektong simetriko na kumbinasyon. Sa pag-unlad ng sangkatauhan, ang anyo ng pagbibigay-kasiyahan sa pangangailangan para sa mga karanasang aesthetic ay naging mas kumplikado. Ganito sila nagpakita iba't ibang uri sining.

Masining na modelo ng imahe

Ang masining na imahe ay isang "yunit" na naglalaman ng saloobin ng isang tao sa sining. Mayroong parehong mga emosyon at aesthetic na pagtatasa ng kung ano ang nakita. Kasabay nito, ang iba't ibang mga tao ay may ganap na magkakaibang kahandaan upang makita ang mga elementong ito.

At kapag nakikilala ang mga phenomena sa kapaligiran, ang mga taong madaling kapitan ng emosyonal na pang-unawa ay karaniwang sumisigaw: "Napakainteresante," "Gusto kong makaramdam ng isang puno sa aking mga kamay," "Ang sanga ay kasuklam-suklam." Ang lahat ng mga ekspresyong ito ay naglalaman ng mga emosyonal na reaksyon - kagalakan, paghanga, pagkasuklam.

Mayroong mga tao na madaling kapitan ng aktibong aesthetic na pang-unawa sa mga gawa ng sining. Tinitingnan nila ang isang kababalaghan mula sa maraming mga anggulo, ang kanilang mga reaksyon ay kadalasang nakakaapekto kung hindi posible na bumuo ng isang nakabubuo na imahe: "Ang balangkas ay hindi nagsasama-sama," "Ang mga bagay na walang kabuluhan ay pumasok sa isip," at iba pa.

Kung sapat ang disposisyon ng isang tao, isinilang ang mga asosasyon na tumutugma sa konteksto, sa loob ng ilang partikular na pagsasaayos. Ngunit kung hindi, ang mga asosasyon ay maaaring walang kinalaman sa mga katangian ng orihinal na kababalaghan.

Ayon sa mga resulta ng maraming pag-aaral, ang pagkamalikhain ay may mahalagang papel sa aesthetic perception. Ito ay isang paraan upang sumali sa pinakamataas na espirituwal na halaga ng lipunan. Salamat sa pagkamalikhain, ang indibidwal ay pumapasok sa kultural na espasyo ng sibilisasyon. Ito ay isang paraan upang ipahayag ang iyong saloobin sa mundo, mga tao at sa iyong sarili.

Mahalagang isaalang-alang na imposibleng maunawaan ang mga tampok ng aesthetic na pang-unawa nang hindi isinasaalang-alang kung ano ang eksaktong sinasalamin nito. Sa pamamagitan lamang ng pag-aaral ng parehong bagay at ang mismong paraan ng pagmuni-muni nito posible na maunawaan ang mga kakaibang pang-unawa. Walang pandama na lilitaw sa sarili nitong, nang walang dahilan. Tanging ang isang tao ay hindi maaaring magkaroon ng kamalayan sa dahilan habang ito ay umiiral.

Ang pandama na larawan ng mundo ay ang kabuuan ng lahat ng bagay na nakikita, naririnig, naaamoy, at nahawakan ng isang tao. Natutukoy ito sa kung paano naiimpluwensyahan ng kapaligiran ang indibidwal. Saanman tumingin ang isang tao, na may nabuong aesthetic na pang-unawa at nasa naaangkop na estado, magkakaroon ng isang bagay na mukhang maganda sa kanya. Ito ay maaaring isang kumbinasyon ng mga kulay, figure, facial features, landscape. Minsan kahit na ang paglutas ng isang problema ay itinuturing na isang bagay na kahanga-hanga. At kung mas nabuo ang aesthetic perception ng mundo ng isang partikular na tao, mas maganda ang kapaligiran na kanyang ginagalawan.

Kasabay nito, ang pakiramdam ng kagandahan ay lumitaw kapwa kapag nag-iisip ng mga bagay sa nakapaligid na katotohanan, at kung kailan mga aktibong aksyon. Halimbawa, ang isang tao ay maaaring makaranas ng katumbas na kasiyahan mula sa kagandahan ng sayaw ng ibang tao, gayundin mula sa kanyang sarili.

ESTETIKONG PERSEPSYON (artistic) - isang tiyak na pagmuni-muni ng mga gawa ng sining ng isang tao at isang pampublikong grupo sa paglipas ng panahon (artistic perception) pati na rin ang mga bagay ng kalikasan, buhay panlipunan, kultura na may aesthetic na halaga. Ang likas na katangian ng aesthetic na pang-unawa ay tinutukoy ng paksa ng pagmuni-muni, ang kabuuan ng mga katangian nito. Ngunit ang proseso ng pagmuni-muni ay hindi patay, hindi isang salamin na gawa ng passive reproduction ng isang bagay, ngunit ang resulta ng aktibong espirituwal na aktibidad ng paksa. Ang kakayahan ng isang tao para sa aesthetic na pang-unawa ay ang resulta ng pangmatagalang panlipunang pag-unlad, panlipunang buli ng mga pandama. Ang indibidwal na pagkilos ng aesthetic perception ay hindi direktang tinutukoy: sa pamamagitan ng socio-historical na sitwasyon, ang mga oryentasyon ng halaga ng isang partikular na grupo, aesthetic norms, at direkta din: sa pamamagitan ng malalim na personal na mga saloobin, panlasa at kagustuhan.

Ang aesthetic perception ay may maraming pagkakatulad sa artistic perception: sa parehong mga kaso, ang perception ay hindi mapaghihiwalay mula sa pagbuo ng elementary aesthetic na mga emosyon na nauugnay sa isang mabilis, madalas na walang malay na reaksyon sa kulay, tunog, spatial na mga anyo at kanilang mga relasyon. Sa parehong mga spheres, ang mekanismo ng aesthetic na lasa ay gumagana; ang pamantayan ng kagandahan, proporsyonalidad, integridad at pagpapahayag ng anyo ay inilalapat. Ang isang katulad na pakiramdam ng espirituwal na kagalakan at kasiyahan ay lumitaw. Sa wakas, ang pang-unawa sa mga aesthetic na aspeto ng kalikasan, buhay panlipunan, mga bagay na pangkultura, sa isang banda, at ang pang-unawa sa sining, sa kabilang banda, ay espirituwal na nagpapayaman sa isang tao at maaaring gumising sa kanyang potensyal na malikhain.

Kasabay nito, hindi maaaring hindi makita ng isang tao ang malalim na pagkakaiba sa pagitan ng mga temang ito ng pang-unawa. Ang kaginhawahan at aesthetic na pagpapahayag ng kapaligiran ng paksa ay hindi maaaring palitan ang sining, kasama ang tiyak na pagmuni-muni nito ng mundo, ideolohikal at emosyonal na oryentasyon at apela sa pinakamalalim at intimate parts espirituwal na buhay ng isang tao. Ang artistikong pang-unawa ay hindi limitado sa "pagbasa" ng nagpapahayag na anyo, ngunit iginuhit sa globo ng nilalaman ng cognitive-value (tingnan). Ang isang gawa ng sining ay nangangailangan ng espesyal na konsentrasyon, konsentrasyon, pati na rin ang pag-activate ng espirituwal na potensyal ng indibidwal, intuwisyon, pagsusumikap ng imahinasyon, at isang mataas na antas ng dedikasyon. Sa kasong ito, kinakailangang malaman at maunawaan ang espesyal na wika ng sining, ang mga uri at genre nito na nakuha ng isang tao sa proseso ng pag-aaral at bilang resulta ng komunikasyon sa sining. Sa isang salita, ang pang-unawa sa sining ay nangangailangan ng matinding espirituwal na gawain at co-creation.

Kung ang impetus para sa parehong aesthetic at artistikong perception ay maaaring magkaparehong positibong aesthetic na emosyon mula sa isang bagay, na pumukaw ng pagnanais na maunawaan ito nang lubusan, mula sa iba't ibang panig, kung gayon ang karagdagang kurso ng mga ganitong uri ng perception ay iba. Ang artistikong pang-unawa ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na oryentasyong moral at ideolohikal, pagiging kumplikado at dialecticity ng magkasalungat na emosyonal at aesthetic na mga reaksyon, positibo at negatibo: kasiyahan at kawalang-kasiyahan (tingnan ang Catharsis). Kasama na kapag ang manonood ay nakipag-ugnayan sa mataas na artistikong halaga, na nakakatugon din sa kanyang pamantayan ng panlasa. Ang kagalakan at kasiyahan na naihatid ng sining sa proseso ng pang-unawa ay batay sa pagkuha ng isang tao ng espesyal na kaalaman tungkol sa mundo at tungkol sa kanyang sarili, na hindi maibibigay ng ibang mga larangan ng kultura, sa paglilinis ng mga damdamin mula sa lahat ng mababaw, magulo, malabo, sa kasiyahan mula sa tumpak na pokus ng artistikong anyo sa isang partikular na nilalaman. Kasabay nito, ang artistikong pang-unawa ay kinabibilangan ng isang buong hanay ng mga negatibo, negatibong emosyon na nauugnay sa libangan sa sining ng pangit, base, kasuklam-suklam na mga phenomena, pati na rin sa mismong kurso ng proseso ng pang-unawa. Kung ang galit, pagkasuklam, paghamak, kakila-kilabot na may kaugnayan sa mga tunay na bagay at phenomena ay nakakagambala sa proseso ng aesthetic na pang-unawa kahit na sa kaso noong unang natanggap ang isang positibong pampasigla, kung gayon ang isang bagay na ganap na naiiba ay nangyayari kapag ang sining ay napagtanto na may kaugnayan sa mga haka-haka na bagay nito. Kapag binigyan sila ng artist ng tamang socio-aesthetic na pagtatasa, kapag ang isang tiyak na distansya sa pagitan ng inilalarawan at ng manonood ay napanatili, kapag ang anyo ng embodiment ay perpekto, ang artistikong pang-unawa ay bubuo sa kabila ng mga negatibong emosyon (dito, ang mga kaso ng sinadyang pagtikim ng mga monstrosities at horrors. sa sining, pati na rin ang mga espesyal na indibidwal na sitwasyon ng perceiver ay hindi isinasaalang-alang) . Bilang karagdagan, ang impormasyong natanggap sa panahon ng paunang pakikipag-ugnay sa isang gawa ng sining sa mga indibidwal na link nito ay maaaring lumampas sa mga kakayahan ng pag-unawa ng manonood at magdulot ng mga pagsiklab ng panandaliang displeasure. Malayo sa pagiging walang ulap, at madalas na panahunan, ay ang pakikipag-ugnayan ng dati, medyo matatag na artistikong karanasan ng isang tao sa pabago-bago, puno ng mga sorpresang impormasyon na hatid sa atin ng isang bago, orihinal na gawa ng sining. Tanging sa isang holistic, pangwakas na persepsyon, o sa ilalim lamang ng kondisyon ng pag-uulit nito at maging ng maramihan, ang lahat ng mga sama ng loob na ito ay lalabas na matutunaw sa nangingibabaw. pangkalahatang pakiramdam kasiyahan at kagalakan.

Ang dialectic ng artistikong pang-unawa ay nakasalalay sa katotohanan na, sa isang banda, hindi ito nangangailangan ng pagkilala sa mga gawa ng sining bilang katotohanan, sa kabilang banda, ito ay lumilikha, kasunod ng artist, isang haka-haka na mundo na pinagkalooban ng espesyal na artistikong pagiging tunay. Sa isang banda, ito ay naglalayon sa isang sensually contemplated object (ang makulay na texture ng isang painting, volumetric forms, mga relasyon ng musikal na tunog, sound-speech structures), sa kabilang banda, ito ay tila humiwalay sa kanila at, na may ang tulong ng imahinasyon, napupunta sa makasagisag-semantiko, espirituwal na globo ng bagay na aesthetic na halaga, na bumabalik, gayunpaman, patuloy sa pandama na pagmumuni-muni. Sa pangunahing artistikong pang-unawa, mayroong isang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng kumpirmasyon ng pag-asa sa susunod na yugto nito (pag-unlad ng himig, ritmo, salungatan, balangkas, atbp.) At sa parehong oras ay isang pagtanggi sa mga hula na ito, na nagdudulot din ng isang espesyal na relasyon sa pagitan ng kasiyahan at sama ng loob.

Ang artistikong persepsyon ay maaaring pangunahin at paulit-ulit, espesyal o hindi sinasadyang inihanda (paghuhusga ng mga kritiko, iba pang mga manonood, paunang kakilala sa mga kopya, atbp.) o hindi handa. Sa bawat isa sa mga kasong ito ay magkakaroon ng sarili nitong tiyak na panimulang punto (agarang paunang emosyon, paghuhusga tungkol sa trabaho, ang "premonition" at paunang balangkas nito, isang holistic na representasyon ng imahe, atbp.), ang sarili nitong relasyon sa pagitan ng makatuwiran at emosyonal. , inaasahan at sorpresa, mapagnilay-nilay na katahimikan at pagkabalisa sa paghahanap.

Kinakailangang makilala ang pagitan ng pandama na pandama bilang panimulang punto ng lahat ng kaalaman at artistikong pagdama bilang isang holistic, multi-level na proseso. Ito ay batay sa sensory stage ng cognition, kabilang ang sensory perception, ngunit hindi limitado sa sensory stage tulad nito, ngunit kabilang ang parehong figurative at logical na pag-iisip.

Ang artistikong pang-unawa, bilang karagdagan, ay kumakatawan sa pagkakaisa ng katalusan at pagpapahalaga; ito ay malalim na personal sa kalikasan, tumatagal ng anyo ng aesthetic na karanasan at sinamahan ng pagbuo ng mga aesthetic na damdamin.

Ang isang partikular na problema para sa modernong aesthetic perception ay ang tanong ng kaugnayan sa pagitan ng makasaysayang pag-aaral ng fiction at iba pang mga uri ng sining na may direktang artistikong pang-unawa. Anumang pag-aaral ng sining ay dapat na nakabatay sa persepsyon nito at itinutuwid nito. Walang pinaka-advanced na siyentipikong pagsusuri ng sining ang maaaring palitan ang direktang pakikipag-ugnayan dito. Ang pag-aaral ay hindi nilayon na "ilantad," rasyonalisasyon, at bawasan ang kahulugan ng isang akda sa mga yari na pormula, sa gayon ay sinisira ang artistikong persepsyon, ngunit, sa kabaligtaran, upang paunlarin ito, pagyamanin ito, at gawing mas malalim.

Sa talatang ito, ang paksa ng pagsasaalang-alang ay ang mga katangiang nauugnay sa edad na likas sa isang junior schoolchild at dapat isaalang-alang sa pagbuo ng kanyang aesthetic perception.

Sa ngayon, ang problema ng aesthetic perception, personality development, formation, its aesthetic culture ay isa sa pinakamahalagang gawain na kinakaharap ng paaralan. Ang problemang ito ay ganap na nabuo sa mga gawa ng mga guro at psychologist sa loob at dayuhan. Kabilang sa mga ito ay B. T. Likhachev, A. S. Makarenko, B. M. Nemensky, V. A. Sukhomlinsky, V. N. Shatskaya, I. F. Smolyaninov, O. P. Kotikova at iba pa.

Napansin na natin na napakahirap bumuo ng aesthetic ideals at artistic taste kapag nabuo na ang pagkatao ng tao. Ang aesthetic na pag-unlad ng pagkatao ay nagsisimula sa maagang pagkabata. Upang ang isang may sapat na gulang ay maging mayaman sa espirituwal, kinakailangang bigyang-pansin ang aesthetic na edukasyon ng mga bata sa edad ng elementarya. B.T. Sumulat si Likhachev: "Ang panahon ng pagkabata sa elementarya ay marahil ang pinakamapagpasya mula sa punto ng view ng aesthetic na edukasyon at ang pagbuo ng isang moral at aesthetic na saloobin sa buhay." Binibigyang-diin ng may-akda na sa edad na ito nagaganap ang pinakamasinsinang pagbuo ng mga saloobin sa mundo, na unti-unting nagiging mga katangian ng personalidad. Ang mga mahahalagang moral at aesthetic na katangian ng isang tao ay inilatag sa maagang pagkabata at nananatiling hindi nagbabago sa buong buhay. At sa bagay na ito, ito ang pinaka-angkop na oras para sa pagbuo ng aesthetic na pang-unawa.

Mayroong maraming mga kahulugan ng konsepto ng "aesthetic na pang-unawa", ngunit isinasaalang-alang lamang ang ilan sa mga ito, posible na makilala ang mga pangunahing probisyon na nagsasalita tungkol sa kakanyahan nito.

Una, ito ay isang proseso ng naka-target na impluwensya. Pangalawa, ito ay ang pagbuo ng kakayahang makita at makita ang kagandahan sa sining at buhay, at pahalagahan ito. Pangatlo, ang gawain ng aesthetic perception ay ang pagbuo ng aesthetic tastes at ideals ng indibidwal. At sa wakas, pang-apat, ang pag-unlad ng kakayahan para sa malayang pagkamalikhain at ang paglikha ng kagandahan.

Ang isang natatanging pag-unawa sa kakanyahan ng aesthetic perception ay tumutukoy din sa iba't ibang mga diskarte sa mga layunin nito. Samakatuwid, ang problema ng mga layunin at layunin ng aesthetic na edukasyon para sa layunin ng pagbuo ng pang-unawa ay nangangailangan ng espesyal na pansin.

Imposible, o hindi bababa sa napakahirap, na turuan ang isang binata o isang may sapat na gulang na magtiwala sa mga tao kung siya ay madalas na nalinlang sa pagkabata. Mahirap maging mabait para sa isang taong hindi naging pamilyar sa empatiya sa pagkabata, hindi nakaranas ng parang bata, kaagad at samakatuwid ay hindi mapapawi ang malakas na kagalakan ng kabaitan sa ibang tao. Hindi ka maaaring biglang maging matapang sa pang-adultong buhay kung hindi ka natutong magpahayag ng iyong opinyon at kumilos nang matapang sa edad ng preschool at elementarya.

Ang takbo ng buhay ay nagbabago ng isang bagay at gumagawa ng sarili nitong mga pagsasaayos. Ngunit ito ay tiyak sa edad ng preschool at elementarya na ang pag-unlad ng aesthetic na pang-unawa ay ang batayan ng lahat ng karagdagang gawaing pedagogical.

Isa sa mga tampok ng edad ng elementarya ay ang pagdating ng bata sa paaralan. Mayroon siyang bagong nangungunang aktibidad - pag-aaral. Ang guro ang nagiging pangunahing tao para sa bata. “Para sa mga bata sa elementarya, ang guro ang pinaka pangunahing tao. Ang lahat para sa kanila ay nagsisimula sa isang guro na tumulong sa kanila na malampasan ang mga unang mahirap na hakbang sa buhay... “Sa pamamagitan niya, natututo ang mga bata tungkol sa mundo at sa mga pamantayan ng panlipunang pag-uugali. Ang mga pananaw, panlasa, at kagustuhan ng guro ay nagiging sa kanila. Mula sa karanasan sa pagtuturo ni A.S. Alam ni Makarenko na ang isang makabuluhang layunin sa lipunan, ang pag-asam ng paglipat patungo dito, kung hindi maganda ang ipinakita sa mga bata, ay nag-iiwan sa kanila na walang malasakit. At vice versa. Isang kapansin-pansing halimbawa ng pare-pareho at nakatuong gawain ng guro mismo, ang kanyang taos-pusong interes at sigasig ay madaling nag-uudyok sa mga bata na gumawa ng mga bagay.

Ang susunod na tampok ng pag-unlad ng aesthetic perception sa edad ng elementarya ay nauugnay sa mga pagbabagong nagaganap sa globo mga prosesong nagbibigay-malay batang mag-aaral. Halimbawa, ang pagbuo ng mga aesthetic ideals sa mga bata, bilang bahagi ng kanilang worldview, ay isang kumplikado at mahabang proseso. Ito ay napansin ng lahat ng mga guro at psychologist na nabanggit sa itaas. Sa panahon ng edukasyon, ang mga relasyon at mithiin sa buhay ay dumaranas ng mga pagbabago. Sa ilang mga kundisyon, sa ilalim ng impluwensya ng mga kasama, matatanda, mga gawa ng sining, kalikasan, mga pagkabigla sa buhay, ang mga mithiin ay maaaring sumailalim sa mga radikal na pagbabago. "Ang pedagogical na kakanyahan ng proseso ng pagbuo ng mga aesthetic na mithiin sa mga bata, na isinasaalang-alang ang kanilang mga katangian sa edad, ay upang bumuo ng matatag, makabuluhang mga ideyal na ideya tungkol sa lipunan, tungkol sa tao, tungkol sa mga relasyon sa pagitan ng mga tao mula sa simula, mula sa maagang pagkabata, ginagawa ito. sa magkakaibang, nagbabagong paraan. bawat yugto sa bago at kapana-panabik na anyo,” ang sabi ni B.T. sa kanyang trabaho. Likhachev.

Para sa edad ng preschool at elementarya, ang nangungunang anyo ng kakilala sa aesthetic ideal ay panitikan ng mga bata, mga animated na pelikula, sinehan at mga litrato sa mga libro. Mula sa edad ng elementarya, ang mga pagbabago ay nangyayari sa motivational sphere. Ang mga motibo para sa saloobin ng mga bata sa sining at ang kagandahan ng realidad ay kinikilala at naiiba. D.B. Sinabi ni Likhachev sa kanyang trabaho na ang isang bago, nakakamalay na motibo ay idinagdag sa nagbibigay-malay na pampasigla sa edad na ito. Ito ay ipinakita sa katotohanan na "... ang ilang mga lalaki ay may aesthetic na saloobin sa sining at katotohanan. Nasisiyahan sila sa pagbabasa ng mga libro, pagtingin sa mga ilustrasyon sa mga ito, pakikinig sa musika, pagguhit, panonood ng pelikula. Hindi nila ngunit alam mo na ito ay isang aesthetic na saloobin. Ngunit sila ay nakabuo ng isang aesthetic na saloobin sa sining at buhay.Ang pananabik para sa espirituwal na komunikasyon sa sining ay unti-unting nagiging isang pangangailangan para sa kanila.

Mula sa edad ng elementarya, ang mga pagbabago ay nangyayari sa motivational sphere. Ang mga motibo para sa saloobin ng mga bata sa sining at ang kagandahan ng realidad ay kinikilala at naiiba. D.B. Sinabi ni Likhachev sa kanyang trabaho na ang isang bago, nakakamalay na motibo ay idinagdag sa nagbibigay-malay na pampasigla sa edad na ito. Ito ay ipinakita sa katotohanan na "... ang ilang mga lalaki ay nauugnay sa sining at katotohanan nang tumpak sa aesthetically. Nasisiyahan sila sa pagbabasa ng mga libro, pakikinig sa musika, pagguhit, panonood ng mga pelikula. Hindi pa nila alam na ito ay isang aesthetic na saloobin. Ngunit isang aesthetic Ang saloobin ay nabuo sa kanila sa sining at buhay. Ang pananabik para sa espirituwal na komunikasyon sa sining ay unti-unting nagiging isang pangangailangan para sa kanila.

Ang ibang mga bata ay nakikipag-usap sa sining sa labas ng mahigpit na aesthetic na relasyon. Nilapitan nila ang isang gawain nang makatwiran: na nakatanggap ng rekomendasyon na magbasa ng isang libro o manood ng isang pelikula, binabasa at pinapanood nila ang mga ito nang walang malalim na pag-unawa sa kakanyahan, upang magkaroon lamang ng pangkalahatang ideya tungkol dito." At nangyari na nabasa nila, panoorin o pakinggan para sa mga prestihiyosong kadahilanan.Kaalaman Ang guro ng tunay na motibo ng saloobin ng mga bata sa sining ay nakakatulong na tumuon sa pagbuo ng isang tunay na aesthetic na saloobin.

Ang pakiramdam ng kagandahan ng kalikasan, ang nakapaligid na mga tao, at mga bagay ay lumilikha ng mga espesyal na emosyonal at mental na estado sa bata, na pumupukaw ng direktang interes sa buhay, nagpapatalas ng kuryusidad, pag-iisip, at memorya. Sa maagang pagkabata, ang mga bata ay nabubuhay ng isang direkta, malalim na emosyonal na buhay. Ang malakas na emosyonal na mga karanasan ay nananatili sa memorya sa loob ng mahabang panahon, kadalasang nagiging mga motibo at insentibo para sa pag-uugali, at pinapadali ang proseso ng pagbuo ng mga paniniwala, kasanayan at gawi ng pag-uugali. Sa gawain ng N.I. Malinaw na binibigyang diin ni Kiyashchenko na "ang paggamit ng pedagogical ng emosyonal na saloobin ng isang bata sa mundo ay isa sa pinakamahalagang paraan ng pagtagos sa kamalayan ng isang bata, pagpapalawak nito, pagpapalalim nito, pagpapalakas nito, at pagbuo nito." Binanggit din niya na ang mga emosyonal na reaksyon at estado ng bata ay isang pamantayan para sa pagiging epektibo ng aesthetic education. "Ang emosyonal na saloobin ng isang tao sa isang partikular na kababalaghan ay nagpapahayag ng antas at kalikasan ng pag-unlad ng kanyang mga damdamin, panlasa, pananaw, paniniwala at kalooban."

Ang anumang layunin ay hindi maaaring isaalang-alang nang walang mga gawain. Karamihan sa mga guro (G.S. Labkovskaya, D.B. Likhachev, N.I. Kiyashchenko at iba pa) ay kinikilala ang tatlong nangungunang mga gawain, na may sariling mga variant sa iba pang mga siyentipiko, ngunit hindi nawawala ang pangunahing kakanyahan.

Kaya, una, ito ay "ang paglikha ng isang tiyak na stock ng elementarya na kaalaman at mga impression ng aesthetic, kung wala ang pagkahilig, pananabik, at interes sa mga bagay at phenomena na aesthetically ay hindi maaaring lumitaw."

Ang kakanyahan ng gawaing ito ay upang makaipon ng magkakaibang stock ng tunog, kulay at plastik na mga impression. Ang guro ay dapat na may kasanayang pumili, ayon sa tinukoy na mga parameter, tulad ng mga bagay at phenomena na makakatugon sa aming mga ideya tungkol sa kagandahan. Sa ganitong paraan, mabubuo ang pandama at emosyonal na karanasan. Kinakailangan din ang tiyak na kaalaman tungkol sa kalikasan, sarili, at mundo ng mga pagpapahalagang masining. "Ang versatility at kayamanan ng kaalaman ay ang batayan para sa pagbuo ng malawak na interes, pangangailangan at kakayahan, na ipinakikita sa katotohanan na ang kanilang may-ari ay kumikilos bilang isang aesthetically creative na tao sa lahat ng paraan ng pamumuhay," ang sabi ni G.S. Labkovskaya.

Ang pangalawang gawain ng aesthetic na pang-unawa ay "ang pagbuo, batay sa nakuha na kaalaman, ng mga naturang panlipunan at sikolohikal na katangian ng isang tao na nagbibigay ng pagkakataon na emosyonal na maranasan at suriin ang mga bagay at phenomena na aesthetically makabuluhang at tamasahin ang mga ito."

Ang gawaing ito ay nagpapahiwatig na nangyayari na ang mga bata ay interesado sa, halimbawa, pagpipinta, lamang sa pangkalahatang antas ng edukasyon. Nagmamadali silang tumingin sa pagpipinta, subukang alalahanin ang pamagat at ang artist, pagkatapos ay bumaling sa isang bagong canvas. Walang nagdudulot ng pagkamangha sa kanila, walang nagpapatigil sa kanila at nasiyahan sa pagiging perpekto ng trabaho.

B.T. Sinabi ni Likhachev na "... ang gayong isang mabilis na kakilala sa mga obra maestra ng sining ay hindi kasama ang isa sa mga pangunahing elemento ng isang aesthetic na saloobin - paghanga." Malapit na nauugnay sa aesthetic admiration ang pangkalahatang kapasidad para sa malalim na karanasan. "Ang paglitaw ng isang hanay ng mga kahanga-hangang damdamin at malalim na espirituwal na kasiyahan mula sa pakikipag-usap sa kagandahan; damdamin ng pagkasuklam kapag nakakatugon sa isang bagay na pangit; pagkamapagpatawa, panunuya sa sandali ng pagmumuni-muni ng komiks; emosyonal na pagkabigla, galit, takot, pakikiramay, na humahantong sa emosyonal at espirituwal na paglilinis na nagreresulta mula sa karanasan ng trahedya - lahat ng ito ay mga palatandaan ng tunay na edukasyon sa estetika,” ang sabi ng parehong awtor.

Ang malalim na karanasan ng aesthetic na pakiramdam ay hindi mapaghihiwalay mula sa kakayahan ng aesthetic na paghuhusga, i.e. na may isang aesthetic na pagtatasa ng mga phenomena ng sining at buhay. A.K. Tinukoy ni Dremov ang pagtatasa ng aesthetic bilang isang pagtatasa "batay sa ilang mga prinsipyo ng aesthetic, sa isang malalim na pag-unawa sa kakanyahan ng aesthetic, na nagpapahiwatig ng pagsusuri, ang posibilidad ng patunay, at argumentasyon." Ihambing natin sa kahulugan ng D.B. Likhacheva. "Ang aesthetic na paghuhusga ay isang batay sa ebidensya, makatwirang pagtatasa ng mga phenomena ng buhay panlipunan, sining, at kalikasan." Sa aming palagay, magkatulad ang mga kahulugang ito. Kaya, ang isa sa mga bahagi ng gawaing ito ay ang pagbuo ng gayong mga katangian ng bata na magpapahintulot sa kanya na magbigay ng isang independiyenteng, naaangkop sa edad, kritikal na pagtatasa ng anumang gawain, upang ipahayag ang isang paghatol tungkol dito at ang kanyang sariling mental na estado.

Ang ikatlong gawain ng aesthetic perception ay nauugnay sa pagbuo ng malikhaing kakayahan. Ang pangunahing bagay ay ang "bumuo ng mga katangian tulad ng mga pangangailangan at kakayahan ng indibidwal, na nagiging isang aktibong tagalikha, tagalikha ng mga aesthetic na halaga, na nagpapahintulot sa kanya hindi lamang tamasahin ang kagandahan ng mundo, kundi pati na rin baguhin ito " ayon sa mga batas ng kagandahan.”

Ang kakanyahan ng gawaing ito ay hindi lamang dapat malaman ng bata ang kagandahan, magagawang humanga at pahalagahan ito, ngunit dapat din siyang aktibong lumahok sa paglikha ng kagandahan sa sining, buhay, trabaho, pag-uugali, mga relasyon. A.V. Binigyang-diin ni Lunacharsky na natututo ang isang tao na komprehensibong maunawaan ang kagandahan kapag siya mismo ay nakikibahagi sa malikhaing paglikha nito sa sining, trabaho, at buhay panlipunan.

Ang mga gawain na isinasaalang-alang namin ay bahagyang sumasalamin sa kakanyahan ng aesthetic na pang-unawa, gayunpaman, isinasaalang-alang lamang namin ang mga diskarte sa pedagogical sa problemang ito.

Ang bawat bata ay nagpapaunlad ng kanyang mga iniisip sa mga natatanging paraan, ang bawat isa ay matalino at may talento sa kanyang sariling paraan. Walang kahit isang bata na walang kakayahan o walang talento. Mahalaga na ang katalinuhan na ito, ang talentong ito ay maging batayan ng tagumpay sa pag-aaral, upang walang mag-aaral na natututo nang mababa sa kanyang mga kakayahan. Ang mga bata ay dapat mamuhay sa isang mundo ng kagandahan, laro, fairy tale, musika, pagguhit, pantasya, at pagkamalikhain. Napakahalaga na ang mga bata ay hindi binibigyan ng obligadong gawain ng pag-aaral ng mga titik at pag-aaral na bumasa. Ang kanilang mental na buhay ay dapat tumaas sa unang hakbang ng kaalaman ng isang bata, na magiging inspirasyon ng kagandahan, pantasya, at paglalaro ng imahinasyon. Malalim na naaalala ng mga bata kung ano ang nasasabik sa kanilang mga damdamin at nabighani sila sa kagandahan.

Ang karanasan sa buhay ng isang bata sa iba't ibang yugto ng kanyang pag-unlad ay napakalimitado na ang mga bata ay hindi natututong makilala ang mga aesthetic phenomena mula sa pangkalahatang masa. Ang gawain ng guro ay itanim sa bata ang kakayahang masiyahan sa buhay, bumuo ng mga aesthetic na pangangailangan at interes, at dalhin sila sa antas ng aesthetic na lasa, at pagkatapos ay perpekto.

Ang aesthetic na edukasyon ay mahalaga para sa kasunod na ganap na pag-unlad ng pagkatao ng isang mag-aaral na nagsasagawa ng kanyang mga unang hakbang sa malaking hagdan ng edukasyon. Ito ay dinisenyo upang bumuo ng mga artistikong panlasa at palakihin ang isang tao. Ang edukasyong aesthetic ay isa sa mga landas tungo sa maayos, komprehensibong pag-unlad ng pagkatao, sa pagbuo ng kakayahang makita, pahalagahan at lumikha ng kagandahan sa buhay at sa sining. Mas madaling sanayin ang isang tao mula sa isang espesyalidad patungo sa isa pa kaysa makamit ang mga pagbabago sa sistema ng mga ideya tungkol sa masama at mabuti, maganda at pangit.

Ang edad ng elementarya ay tinatawag na peak of childhood. Ang bata ay nagsisimulang mawala ang kanyang pagiging bata sa pag-uugali, at lumilitaw ang ibang lohika ng pag-iisip. Ang pagtuturo ay isang makabuluhang aktibidad para sa kanya. Sa paaralan, nakakakuha siya hindi lamang ng mga bagong kaalaman at kasanayan, kundi pati na rin ng isang tiyak katayuang sosyal. Ang mga interes at halaga ng bata ay nagbabago. Ito ay panahon ng positibong pagbabago at pagbabago. Kaya naman napakahalaga ng antas ng tagumpay na nakamit ng bawat bata sa isang takdang yugto ng edad. Kung sa edad na ito ang isang bata ay hindi nakakaramdam ng kagalakan sa pag-aaral, hindi nakakakuha ng kakayahang matuto, hindi natutong makipagkaibigan, hindi nakakakuha ng tiwala sa kanyang sarili, sa kanyang mga kakayahan at kakayahan, ang paggawa nito sa hinaharap ay magiging higit pa. mahirap at mangangailangan ng di-masusukat na mas mataas na mental at pisikal na gastos.

Ang pag-unlad sa mga bata ng kakayahang makita, maunawaan ang mga damdamin ng espirituwal na kagandahang moral ng tao nang sabay-sabay sa pagbuo ng kanilang sariling aesthetic na espirituwalidad ay isang kumplikado, natatangi, hindi pantay na dumadaloy, dialectical, nagkakasalungat na proseso na nakasalalay sa mga tiyak na kondisyon. Ang mga bata sa edad ng elementarya ay mas hilig na maramdaman at suriin ang panlabas na anyo, kapansin-pansin na pagkakaisa.

Kaya, ang edad ng elementarya ay isang espesyal na edad para sa pagbuo ng aesthetic na pang-unawa, kung saan ang pangunahing papel ay ginampanan ng guro. Sinasamantala ito, ang mga mahuhusay na guro ay hindi lamang nakapaglatag ng isang matatag na pundasyon para sa isang aesthetically na binuo na personalidad, kundi pati na rin, sa pamamagitan ng pag-unlad ng aesthetic perception sa mga mag-aaral, upang ilatag ang tunay na pananaw sa mundo ng isang tao, dahil sa edad na ito na ang Ang saloobin ng bata sa mundo ay nabuo at ang pagbuo ng mga mahahalagang katangian ng aesthetic ng hinaharap na personalidad ay nangyayari.

2. Aesthetic bilang isang value attitude

3. Mga detalye ng aesthetic na halaga

4. Ang kalikasan at kakanyahan ng aesthetic bilang isang pangunahing problema ng aesthetics

1. Ang kalikasan at kakanyahan ng aesthetic bilang isang pangunahing problema ng aesthetics

Ang salitang "aesthetic" mismo ay isang pang-uri na matagal nang naging pangngalan. Ang Aesthetic ay ang pinakapangkalahatan at pinakapangunahing kategorya ng aesthetics, na sumasaklaw sa lahat ng phenomena ng aesthetic na realidad.

Nagsimula ang aesthetics sa tanong ng kalikasan at kakanyahan ng kagandahan. Nakita namin ang mga unang talakayan tungkol dito sa mga Pythagorean - mga mag-aaral at tagasunod ng Pythagoras. Isinasaalang-alang ang mundo at ang lugar ng tao dito mula sa isang matematikal na pananaw, ang mga Pythagorean ay dumating sa nakakagulat na konklusyon na ang kosmos ay inayos ayon sa prinsipyo ng pagkakatugma ng musika at ipinakilala ang konsepto ng "musika ng mga celestial na globo." Ang musikang itinatanghal ay ginagaya ang “musika ng makalangit na mga globo” at ito ay nagdudulot ng kasiyahan sa mga tao. Ang kamalayan sa aesthetic na halaga ng mundo ay nagsimula sa pag-unawa dito bilang isang magandang cosmos. Sa sinaunang Griyego, ang tanong ay ibinangon: ano ang kagandahan, ano ang kalikasan at globo ng pagkakaroon nito? Sa mga diyalogo ni Plato, nagtanong si Socrates: aling kalasag ang maganda, ang pinalamutian o ang mapagkakatiwalaang nagpoprotekta sa mandirigma? Matatawag bang maganda ang isang unggoy o ito ba ay katangian ng tao lamang? Ang tanong ng kagandahan bilang isang pagpapahayag ng aesthetic na kahalagahan ng mundo ay naging susi, dahil ang solusyon sa iba pang mga problema ng aesthetics ay nakasalalay sa sagot dito.

Ang mga sumusunod na empirical signs ng aesthetic originality ay makikilala. Anong phenomena ang matatawag nating aesthetic?

1. Ang mga aesthetic phenomena ay kinakailangang mayroon senswal na karakter.Ang kagandahan ay nasisiwalat sa pamamagitan ng direktang pakikipag-ugnayan, ang estetika ay hindi mauunawaan sa pamamagitan ng makatwiran o mystical (relihiyosong) haka-haka.

2. Ito ay mga katangiang pandama na ay tiyak na nakaranas; bago at pagkatapos ng karanasan hindi tayo nakikitungo sa isang aesthetic phenomenon. Ang tampok na ito ay naghihiwalay sa aesthetic at moral na mga katangian na supersensible: konsensya, kabutihan, halimbawa, ay hindi nakikita ng mga mata.

3. Ang mga aesthetic na katangian ay nauugnay sa mga karanasan na isinusuot di-utilitarian na karakter. Ang mga karanasang ito ay walang interes o walang interes, gaya ng sinabi ni Kant. Ang paghanga sa kagandahan ng mundo o isang tao ay nagiging isang hindi masusukat na halaga para sa kaluluwa.

I-highlight natin ang typological, conceptual interpretations ng kalikasan at esensya ng aesthetic phenomena na nabuo sa kasaysayan. Mayroong apat sa mga interpretasyong ito: walang muwang-materyalistiko (naturalistic), layunin-idealistic, subjective-idealistic, relational.

Ang isang tao, na dumarating sa mundo, ay nagtatala dito ng pagkakaroon ng ilang mga espesyal, aesthetic na katangian. Ang tanong ay – saan nagmula ang mga ari-arian na ito? Mga posisyon na lumitaw bilang tugon dito:

Ang una ay isang punto ng pananaw na organiko sa pang-araw-araw na kamalayan ng tao at nauugnay sa materyalistang tradisyon sa pilosopiya. Matatawag nating naturalistic ang pananaw na ito: ang mga aesthetic na katangian ay nauunawaan bilang mga katangian ng materyal na mundo na likas sa mga bagay sa simula, sa likas na katangian, hindi sila nakasalalay sa kamalayan ng tao, na nagtatala lamang ng mga katangiang ito. Ang pinakaluma at walang muwang na pagtingin, na may mga batayan nito, dahil ang mga aesthetic na katangian ay pinagsama sa layunin ng globo. Ang paniniwala ng ordinaryong kamalayan: Nakikita ko ang kagandahan, samakatuwid, ito ay umiiral at umiiral nang nakapag-iisa sa akin. Ang mga ideyang ito ay bumalik sa Democritus. Ang walang muwang na kamalayan ay naghahanap ng kagandahan sa kalikasan sa pamamagitan ng simetrya: ang paruparo ay maganda, ngunit ang kamelyo ay hindi. Siyempre, ang pananaw na ito ay wala nang pag-asa. Sa tula ni N. Zabolotsky noong 1947:

Hindi ako naghahanap ng pagkakaisa sa kalikasan,

Nagsimula ang makatwirang proporsyonal

Hindi sa kailaliman ng mga bato, o sa maaliwalas na kalangitan

Sa kasamaang palad, hindi ko pa rin masabi ang pagkakaiba.

Paano pabagu-bago ang kanyang siksik na mundo!

Sa mabangis na pag-awit ng hangin

Ang puso ay hindi nakakarinig ng tamang harmonies,

Mga argumento na nagbubunyag ng mga kahinaan ng naturalistic na interpretasyon ng aesthetic: kung ang isang kababalaghan ay isang materyal na kalikasan, maaari itong maitala nang may layunin, bilang karagdagan sa kamalayan ng tao, sa pamamagitan ng isang aparato, halimbawa. Ang materyalidad ng mga ari-arian ay nakumpirma ng kanilang pakikipag-ugnayan sa iba mga sistemang materyal, habang ang aesthetic ay hindi natuklasan sa ganitong paraan. Ang tanging "aparato" kung saan naitala ang mga aesthetic na katangian ay ang aesthetic consciousness na likas sa isang tao. At isang argumento tungkol sa kamalayan ng tao mismo: kung ang isang ari-arian ay materyal, kung gayon ang paghahayag ng ari-arian na ito sa pamamagitan ng kamalayan ay napapailalim sa batas ng layunin na katotohanan: ang Pythagorean theorem ay pareho para sa lahat ng mga bansa at mga tao. Kung ang mga aesthetic na katangian ay likas na likas sa mundo, dapat silang pantay na unawain ng lahat ng tao. Samantala, ang mga bagay ay tumatanggap ng iba't ibang aesthetic na katangian at iba ang pagpapahalaga. Ang isang kabalintunaan ng kagandahan ay lumitaw! Ang isang kamelyo ay maganda para sa mga nomad, ang isang baka ay maganda para sa mga Indian, at ang paghahambing ng isang batang babae sa isang baka para sa mga Ruso ay malinaw na hindi isang papuri. At, halimbawa, sa kultura ng India, ang lakad ng isang elepante at ang lakad ng isang batang babae ay pantay sa halaga at maganda. Hindi maipaliwanag ng naturalistic view ang relativism na ito at relativity ng aesthetic.

Ang isa pang pananaw ay ang mga aesthetic na katangian ay nauugnay sa isang bagay, ngunit sa iba't ibang batayan. Ang mga aesthetic na katangian ay layunin, ngunit ang pinagmulan nito ay ang banal na prinsipyo. Ang aesthetic ay ang pagpapahayag ng espirituwal sa materyal na mundo. Mula sa mga posisyong ito, ang aesthetic ay hindi isang bagay sa sarili nito, ngunit ang espirituwalidad ng isang bagay. Ang view, siyempre, ay mas banayad kaysa naturalistic. Dito nararamdaman ang kahalagahan ng espiritwalidad sa pagsusuri ng aesthetic at ang pangangailangang ihayag ang isa sa pamamagitan ng isa. Ngunit ang pananaw na ito ay mahirap ding tanggapin bilang pangwakas, at ang parehong mga argumento ay nalalapat dito: kung ang Diyos ay iisa, kung gayon bakit siya napapansin nang iba? At para sa relihiyosong pilosopiya, ang mga negatibong katangian ay palaging isang problema: saan nanggaling ang mga pangit sa mundo, kung ang mundo ay nilikha ng Diyos? Hindi ito ipinapaliwanag ng idealist aesthetics, na gumagamit ng scholastic reasoning. Parehong ang una at pangalawang posisyon ay minamaliit ang papel ng paksa at ang subjective na prinsipyo: ang mga aesthetic na katangian ay palaging ibinibigay sa amin sa pamamagitan ng karanasan.

Ang pangatlo, subjective-idealistic na posisyon ay sinaunang pilosopiyang Griyego, Kant at modernong American aesthetics. Ang aesthetic ay ayon sa likas na katangian nito na subjective. Iniuugnay ng kamalayan ang mga aesthetic na katangian sa mga bagay; ang mga bagay mismo ay hindi aesthetic; tumatanggap sila ng isang aesthetic na kalidad dahil sa indibidwal na aktibidad ng isang tao. Ang kamalayan ay isang prisma na maaaring magpakita ng mga aesthetic na dimensyon sa mundo. Sinuri pa ni Kant ang tanong: bakit at para sa anong layunin ang mga subjective na katangiang ito ay ibinibigay sa tao, na tinitingnan niya bilang projection ng kakayahan ng tao sa panlabas na mundo. Ipinakita ni Kant sa "Critique of Judgment" na ang aesthetic na saloobin ng isang tao sa mundo, kung saan nagmula ang mga aesthetic na katangian ng katotohanan, ay nagbibigay ng kamalayan na may panloob na pagkakaisa at pagkakaisa, kabayaran para sa pagkakaiba-iba ng mga panloob na pwersa. Ang isang tao ay nagiging malaya sa pamamagitan ng kanyang aesthetic na karanasan. At tungkol sa diskarteng ito, ang mga tanong ay lumitaw: 1) kung ang lahat ay nakasalalay sa tao, kung gayon bakit umiiral ang mga negatibong katangian ng aesthetic? Ang pangit ay isang manipestasyon ng ipinapataw sa atin ng mundo. Hindi lahat ng kayamanan ng mga aesthetic na halaga ay maaaring ipaliwanag sa ganitong paraan. O, halimbawa, trahedya: bakit kailangan ng isang tao ng trahedya? Ito ay hindi nagkataon na nagsusulat si Kant tungkol sa dalawang aesthetic na katangian - ang maganda at ang kahanga-hanga, at sa iba pang mga gawa - ang komiks. Ngunit hindi kailanman nagsulat si Kant tungkol sa trahedya.

2) kung paano ipaliwanag ang pagkakaisa ng mga aesthetic na karanasan: milyun-milyong tao ang nakikita ang trahedya bilang trahedya, komedya bilang pagtawa; marahil mayroong ilang layunin na batayan dito?

Kaya, ayon sa kasaysayan, dalawang pole ang nabuo sa estetika sa pagpapaliwanag ng kakanyahan ng aesthetic: binibigyang-diin ng ilang mga nag-iisip ang papel ng bagay, hindi pinapansin ang paksa, ang iba ay nagtatalo: ang lahat ay konektado sa paksa at tinutukoy nito, hindi pinapansin ang bagay. Parehong sumasalungat sa ilang mga katotohanan at nagdudulot ng mga pagtutol.

Malinaw na ang aesthetic ay isang espesyal na katotohanan na nauugnay sa parehong bagay at paksa. Ang aesthetic reality ay nagmula sa pareho, o mas tiyak, mula sa relasyon sa pagitan ng paksa at bagay. Ang aesthetic ay isang saloobin sa pagitan ng paksa at bagay. Ano ang mga aesthetic na katangian kung gayon? Ito ay mga espesyal na katangian na relasyon, ibig sabihin, umuusbong at umiiral lamang sa ugnayan ng paksa at bagay.

Ang teorya ng relasyon ay isang pananaw na bumalik kay Socrates. Ang kagandahan ay ang kababalaghan ng pagpupulong ng paksa at bagay, ang kanilang intersection, relasyon.

2. Aesthetic bilang isang value attitude

Ang relasyon sa pagitan ng isang tao at ng mundo ay maaaring magkakaiba, ano ang kakaiba ng mga relasyon sa aesthetic? Ang aesthetic na saloobin ay nakabatay sa halaga. Ang mga aesthetic na katangian ay mga functional na katangian; ang mga ito ay derivative sa kalikasan at nagbabago sa mga pagbabago sa relasyon sa pagitan ng paksa at bagay. Alalahanin natin ang mga tampok ng mga aesthetic na katangian:

1. Ang relativity ng mga katangiang ito, ang kanilang pagkakaiba-iba depende sa mga pagbabago sa paksa at bagay.

2. Ang mga katangiang ito ay kahit papaano ay nakatali sa objectivity ng object, ngunit ang property na ito ay hindi materyal, walang kabuluhan, at hindi maitatala ng isang device.

3. Mga espesyal na katangian na natanto sa pamamagitan ng pang-unawa ng tao, at hindi lamang nauugnay sa mga pansariling dahilan. Ang mga katangiang ito ay palaging nararanasan at nagiging sanhi ng emosyonal na reaksyon sa isang tao. Pag-iisip ng tao inangkop sa ganitong paraan upang i-highlight ang isang bagay na makabuluhan, mahalaga para sa paksa. Kung saan wala ang kahalagahang ito, neutral ang ugali ng tao, walang emosyon.

Ang mga relasyon sa halaga ay ang mga kung saan ipinapakita ng mga bagay ang kanilang kahalagahan para sa paksa, at ang mga katangian ay espesyal mga katangian o halaga ng halaga.

Ang mga tanong na lumitaw dito ay: saan nagmula ang mundo ng mga relasyon sa pagpapahalaga? Ano ang kailangan nila? Ngunit bakit din umiiral ang mga halaga, paano sila umiiral? Ano ang halaga ng kagandahan, trahedya, komedya bilang isang espesyal na kahalagahan ng mundo para sa mga tao? Ano ang kakaiba sa mga halagang ito?

Sa simula pa lamang ay kailangang tandaan ang pangunahing bimodality(bipolarity) ng mga halaga, ang pagkakaroon ng positibo at negatibong mga halaga, at, higit sa lahat, mga utilitarian: benepisyo - pinsala. Ang anyo ng reaksyon ng tao kung saan ang halaga ay nagpapakita ng sarili ay grado– isang aktibong saloobin na nagpapahayag ng halaga.

Bakit ang isang tao ay hindi maiiwasang makarating sa isang nakabatay sa halaga na saloobin, isang nakabatay sa halaga na asimilasyon ng mundo? Ang pagpapaunlad ng halaga ay ang batayan ng oryentasyon ng isang tao sa mundo; dito lumilitaw ang posibilidad ng pagpili, pagpaplano ng aktibidad, at makabuluhang oryentasyon sa mundo. Ang wika ng mga halaga ay espesyal - ito ay mga marka na tumatawag sa akin o nagbabala sa akin ng panganib at, sa gayon, makabuluhang isama ako sa katotohanan. Ang mundo ay pinagkadalubhasaan, ibig sabihin, ang bagay na may halaga ay kinilala, pagmamay-ari, naranasan. Ang pagganyak ay nangyayari sa batayan ng oryentasyon, at ang kahalagahan nito ay ang pagpapasigla ng ilang uri ng aktibidad. Isang palaging tanong sa harap ng isang tao: ano ang mabuti at ano ang masama?

Ang mga relasyon sa halaga ay nagiging isang paraan ng pagpapatibay sa sarili ng isang tao sa mga koneksyon kung saan niya nahanap ang kanyang sarili, sa gayon ay nakikilala ang kanyang sarili bilang isang makabuluhang indibidwal.

Pangalanan natin ang ilan pangkalahatang katangian ang mga halaga sa kanilang sarili.

Una, ang halaga ay nauugnay sa mga layunin na katangian, ngunit ito ay hindi isang layunin na katangian. Neo-Kantians: ang mga halaga ay nangangahulugang ngunit hindi umiiral, hindi bababa sa hindi katulad ng mga bagay. Ang mga halaga ay hindi natural, sila ay supernatural. Ang kagandahan ay hindi maaaring hawakan ng iyong mga kamay (ngunit maaari mong hawakan ang isang magandang bagay), ang kagandahan ay hindi materyal, ito ay supersensible. Ang halaga ay ang tiyak na nilalaman ng mga bagay: walang mga halaga sa kalikasan, umiiral ang mga ito kung saan mayroong sociocultural na katotohanan. Ang halaga ay hindi sangkap at hindi enerhiya, ngunit ito ay isang espesyal na nilalaman ng impormasyon. Ang impormasyon ay hindi tungkol sa bagay o paksa mismo, ngunit tungkol sa kaugnayan sa pagitan ng paksa at bagay, tungkol sa lugar ng bagay sa buhay at kamalayan ng paksa.

Pangalawa, may isa pang mahalagang ontological na katangian ng halaga. Ipinakilala ni R. Carnap ang konsepto ng mga katangian ng disposisyon, iyon ay, mga katangian na umiiral sa pakikipag-ugnayan. Ang halaga ay isang disposisyonal na pag-aari ng isang bagay, na lumalabas kapag mayroong aktibong ugnayan sa pagitan ng paksa at bagay. Ang mga layunin na batayan ng halaga ay ang mga layunin na katangian ng isang bagay. Ang mga subjective na batayan ng halaga ay ang mga pangunahing pangangailangan ng tao at lipunan.

Ang halaga ay isa o ibang kakayahan ng isang bagay na matugunan ang isa o ibang pangangailangan ng paksa. Ang isang taong walang pangangailangan ay walang tanong tungkol sa halaga, ngunit halos walang ganoong mga tao. Kapag lumaki ang pangangailangan, tataas ang halaga ng "pagkuha" ng mundo. Ang mga kakayahan ng paksa ay nauugnay din sa mga pangangailangan, at ang antas ng pag-unlad ng kakayahan ay tumutukoy sa pag-unlad ng isang tao. Iba pang mga subjective na istruktura ng mga relasyon sa halaga: interes - ang oryentasyon ng kamalayan na nagreresulta mula sa mga pangangailangan. Ang mga interes ay nagpapahayag ng oryentasyon sa buhay ng paksa. Ang mga motibo ay nauugnay sa pareho, pagkatapos ay mga mithiin. Sa isang mas malawak na kahulugan, ang ideal ay gumaganap bilang isang uri ng pamantayan: hindi lahat ng sitwasyon ay maaaring matugunan ang isang pangangailangan. Maaaring mamatay ang isang tao, ngunit hindi kunin ang sa iba. Ang pamantayan ay isang panloob na batas na nagiging prisma kung saan nauugnay ang isang tao sa mundo. Ang mga ideyal, bilang isang bahagi ng kamalayan sa halaga ng isang tao, ay kumikilos bilang isang normatibong regulator ng kanyang pag-uugali. Sa panahon ng Leningrad blockade, kapag ang mga tao ay labis na nagugutom, ang pondo ng mga natatanging uri ng butil ni N. Vavilov, isang siyentipiko na kasangkot sa pagpili ng mga pananim na butil, ay napanatili.

Tanong: bakit lumilitaw ang mga relasyon sa halaga sa pangkalahatan at partikular na mga relasyon sa aesthetic? Ang kakanyahan ng isang tao ay ang aktibidad na nag-uugnay sa kanya sa mundo, at ang mga relasyon sa halaga ay lumitaw bilang isang resulta ng aktibidad ng tao, na sa panimula ay praktikal sa kalikasan. Ipinaliwanag ni Marx, sa loob ng balangkas ng pilosopiya ng pagsasanay, ang paglitaw ng isang relasyon sa halaga. Ipinakita ni Marx na sa proseso ng isang materyal-transformative na saloobin sa mundo, ang lahat ng kinakailangang mga kinakailangan para sa isang pagpapahalagang saloobin at, higit sa lahat, isang espesyal na bagay ay nabuo. Ang makatao na kalikasan ay ang object ng isang relasyon sa halaga o ang humanized na mundo. Ang layunin na anyo ng pagkakaroon ng kultura ng tao ay ang pagbabago ng kalikasan, pagtanggap ng mga espesyal na katangian, kasama sa proseso ng buhay ng tao. Ang pagiging makatao ay kinabibilangan ng mga layuning katangian na pinagkalooban ng mga tao ng isang espesyal na anyo. Ang angkop na anyo ay ang bago, supra-natural, kultural na anyo ng isang bagay. Ang paglikha ng isang bagong form ay nangangahulugan ng pagkuha ng functional na nilalaman: ang bagay ay tumatanggap ng mga function na kasama ito sa sistema ng aktibidad ng tao.

Sa katunayan, ang lahat ng aktibidad ng tao ay may disenyo, kalikasang lumilikha ng anyo. Nilulutas ng taga-disenyo ang problema ng pagsasama-sama ng pag-andar at anyo. Sa pag-andar, i.e. nilalaman, ang kahalagahan ay naayos, matured, puro, na nagpapakita ng sarili sa pamamagitan ng anyo, espesyal na halaga at nilalaman ng impormasyon. Ang nilalaman ng impormasyon ng halaga ay ang espesyal na nilalaman ng isang bagay, na tumatanggap ng angkop na anyo ng pagpapahayag. Batay sa mga pagpapahayag ng halaga, lumalabas ang mga espesyal na kahulugan. Ito ang istraktura ng anumang bagay sa kultura, at ang object ng aesthetic na saloobin, kabilang ang.

Dito mabubuo ng isa ang sumusunod na hanay ng mga konsepto na nagpapahayag ng pagkakasunud-sunod ng proseso ng paglikha ng kultura: ang praktikal na pag-unlad ng mundo ay nagpapakita mga katangian ng paksa na inilalahad angkop na anyo, ang nilalaman nito ay nagiging halaga, napapailalim at nararanasan ng tao bilang ibig sabihin kanyang pag-iral. Ang mga kahulugan ay isang subjective na halaga, isang anyo ng pagkakaroon ng mundo. Ang isang tao kung kanino ang isang sistema ng mga kahulugan ng halaga ay hindi nabuo ay hindi matatawag na isang paksa: hindi niya ini-orient ang kanyang sarili sa mundo, hindi maaaring "basahin" at i-decode ito.

Ang kabilang panig ay na sa proseso ng pagbabago ng mundo, ang isang tao ay nagbabago sa kanyang sarili - isang kayamanan ng subjective human sensuality o isang kayamanan ng tao subjectivity arises. Nagtatrabaho sa mundo, ang isang tao ay nagtatrabaho sa kanyang sarili, siya ay "bumubuo sa sarili" ng kanyang kayamanan: mga kakayahan sa intelektwal, mga kakayahan sa komunikasyon at marami pa. Imposibleng mag-navigate sa mundo nang walang ganoong tool para dito.

Sa pamamagitan ng pagsisikap nalikha ang mundo at nalikha ang tao. Ang kultura ay isang buhay na dinamikong koneksyon, tuluy-tuloy na paglipat ng pamumuhay, isang sistema ng mga kahulugan na nagiging pagpapatupad ng isang sistema ng mga relasyon sa halaga. Sa iba't ibang mga kultural na panahon, ang mga tao ay sinusuri ang mundo nang iba, at ang muling pagsusuri ng mga halaga ay nagiging mga yugto sa pag-unlad ng kultura.

Ang mga aesthetic na halaga ay isang kinakailangang parameter ng mundo ng kultura ng tao. Sila ay nagiging isang paraan ng pagsasakatuparan sa sarili, pagpapatibay ng isang tao sa isang makatao na mundo.

3. Mga detalye ng mga aesthetic na halaga

Ang pagiging tiyak ng aesthetic na saloobin ay nauugnay sa pag-unawa na ito ay hindi lamang at hindi ang unang halaga ng saloobin sa sistema ng kultura ng tao. Ang aesthetic na saloobin ng isang tao sa mundo at mga aesthetic na halaga ay nauuna sa isa pa, direktang nauugnay sa buhay ng tao, at sa bagay na ito, pangunahin na may kaugnayan sa aesthetic na uri ng mga relasyon sa halaga, na kung saan ay ang kondisyon, batayan at materyal para sa aesthetic saloobin. Ang mga halagang ito ay tinatawag na utilitarian. Bakit pangunahin ang mga utilitarian na halaga? Ito ay natutukoy sa pamamagitan ng kanilang kakanyahan: ang mga ito ay resulta ng isang relasyon batay sa materyal na pangangailangan . Mga pagpapahalagang utilitarian– ang kahalagahan ng ilang mga bagay para matugunan ang mga materyal na pangangailangan ng tao. Ang lohika ng utilitarian na relasyon ay mas simple kaysa sa aesthetic at moral, dahil ang materyal na mundo ay mas simple kaysa sa espirituwal na mundo. Sa mundo ng utilitarian na relasyon mayroon lamang dalawang halaga - benepisyo at pinsala. Ngunit sa katotohanan ay mayroong iba, iba't ibang mga relasyon, una sa lahat, mahalaga, biyolohikal na mga relasyon batay sa biyolohikal na pagpaparami (sekswal na relasyon). Ngunit ito ay hindi isang likas na materyal, ito ay isang nilinang na katotohanan. Sa tabi ng mga mahahalaga, sa mismong sistema ng aktibidad ng tao, lumitaw ang mga utilitarian-functional na relasyon, na tinutukoy hindi ng mga pangangailangan ng kaligtasan, ngunit sa pamamagitan ng aktibidad kung saan ang isang tao ay kasalukuyang isinasagawa ang kanyang sarili. Ngunit ang iba pang utilitarian na relasyon ay hindi gaanong mahalaga: tayo ay mga bahagi ng isang kolektibong paksa na nangangailangan ng panlipunang organisasyon, isang panlipunang-organisasyon na pangangailangan. Ang paggana ng mga institusyong panlipunan tulad ng estado ay konektado sa kasiyahan ng pangangailangang ito. Ito ay isang malaking layer ng mga halaga na utilitarian at functional sa nilalaman.

Mula sa utilitarian na mga relasyon, isang buong hanay ng mga halaga ang lumitaw at sila ay espirituwal. Sa loob ng isang malawak na yugto ng kasaysayan, ang utilitarian at ang aesthetic ay malapit na nauugnay at, sa katunayan, nag-tutugma. Pinagsasama ng kamalayan ng sinaunang Griyego ang aesthetic at utilitarian. Iginiit din ni Socrates na ang isang bagay ay maganda dahil ito ay kapaki-pakinabang. Natuklasan ni Socrates ang katangian ng halaga ng aesthetic na saloobin, ngunit hindi niya natukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng aesthetic at utilitarian. Bumangon mula sa utilitarian, ang aesthetic ay hindi maaaring bawasan sa utilitarian. Pinag-uusapan ni Plato ang pag-ibig sa kagandahan. At ito ang value dialectic: sa isang banda, ang maganda ay nagmula sa kapaki-pakinabang, sa kabilang banda, ito ay hindi magkapareho at hindi mababawasan dito. Ang kagandahan ay isang binagong anyo ng benepisyo, isang bagong kalidad ng halaga.

Ang kultura ay may mga mekanismo na nagpapatibay sa pagiging tiyak ng mga aesthetic na halaga. May mga katangian sa mismong bagay na inangkop ng kultura upang mag-imbak ng aesthetic na impormasyon. Ito ay isang mundo ng nagpapahayag na mga anyo ng bagay na may kakayahang magpahayag at mapanatili ang aesthetic na halaga. Ngunit mayroon ding mga subjective na batayan - ang espesyal na aesthetic psyche ng isang tao, ang mga mekanismo na nabuo sa pamamagitan ng kultura kung saan ang aesthetic na impormasyon ay natanto. Ang proseso ng pagbuo ng isang aesthetic na saloobin ay ang daloy ng isang ilog na pinapakain mula sa ibaba ng mga bukal, ang mga agos ng buhay na bumubuo ng isang bagong aesthetic na saloobin, at ang mga bukal na ito, kabilang ang mga utilitarian na halaga.

Ngunit ano ang mga pagkakaiba sa pagitan ng aesthetic at utilitarian na mga halaga?

Una: ang utilitarian na halaga ay isang materyal na halaga sa batayan nito: ito ay nabuo, nabuo, natanto sa materyal na antas, ito ay isang umiiral na halaga, ang kamalayan ay nagtatala lamang ng umuusbong na halaga. Estetikong halaga ang kabaligtaran ay halaga perpekto naya, pareho itong nabubuo at naisasakatuparan sa espasyo sa pagitan ng pagiging at kamalayan. Ang kagandahan ay umiiral para sa kamalayan. Para sa mga aesthetics, ang pag-iral ay nangangahulugan ng pagiging perceived, samakatuwid, walang mga walang malay na aesthetic na halaga. Ngunit ang katangiang "ideal" ay hindi sapat para sa aesthetic na halaga (ideal - kabilang sa kamalayan). Mayroong mas malalim na katangian ng aesthetic value: aesthetic value espirituwal. Hindi lahat ng perpekto ay espirituwal: ang pagmuni-muni ng materyal sa kamalayan ay perpekto, ngunit hindi espirituwal. Ang kakanyahan ay ang batayan para sa paglitaw ng halaga. Espirituwal - hindi lamang umiiral para sa kamalayan, ngunit pagkakaroon ng batayan nito sa mga pangangailangan ng kamalayan. May mga konsepto kung saan ang espirituwal ay katumbas ng sagrado - relihiyosong mga konsepto. Pero- ang espirituwalidad ay isang espesyal na antas ng pag-unlad ng kamalayan. Ang ispiritwalidad ay ang antas ng kamalayan kung kailan ang kamalayan ay nagiging isang malayang puwersa kapag ang kamalayan ay naging isang paksa, isang malaya, soberanya na prinsipyo. Ang mga espesyal na pangangailangan ng kamalayan ay nabuo. Bago ito, alam at nais lamang ng kamalayan kung ano ang kailangan ng pagsasanay at katawan ng tao. Ito ay "materyal" na kamalayan: ito ay hinabi sa mga tunay na proseso ng pakikipag-ugnayan. Ngunit isang araw ay lumitaw ang mga tanong: bakit ako nabubuhay? Ano ang kahulugan ng sansinukob? Ano ang pansariling katwiran ng sansinukob para sa isang tao? Sa A.P. Halimbawa, si Chekhov, "hindi sapat ang tatlong arshin ng lupa para sa isang tao, kailangan niya ang buong mundo."

Ang mga aesthetic na halaga, tulad ng lahat ng aesthetic na relasyon, ay ipinanganak bilang tugon sa pangangailangan ng harmonisasyon. Ang espirituwalidad ng mga aesthetic na halaga ay nangangahulugang ang kanilang koneksyon sa mga pangangailangan ng kamalayan. Ang pangalawang mahalagang katangian ng espirituwalidad ay di-utilitarian na kalikasan ng espirituwal na halaga. Binibigyang pansin ito ni Kant nang iugnay niya ang aesthetic na saloobin sa kalayaan ng tao. Itinuro ni Kant ang isang kabalintunaan: kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa aesthetic na halaga, nangangahulugan ito na itinatanong natin kung para kanino ito, ngunit dito hindi tayo maaaring magtanong sa ganoong paraan. Ang sabi ni Kant walang layunin na kapakinabangan sa kaso ng kagandahan. Sa isang banda, ang isang magandang bagay ay natatakpan ng layunin, na naayos, dahil ang bagay na ito ay may kahulugan para sa atin. Sa kabilang banda, walang layunin para sa atin maliban sa paghanga sa bagay. Ang aesthetic sa bagay na ito ay kabaligtaran ng utilitarian - ito ay isang layunin sa sarili nito. Ang isang bagay ay lumilitaw na mahalaga dahil sa pagkakaroon nito, at hindi dahil natutugunan nito ang anumang partikular na pangangailangan. Samakatuwid, ang aktibidad ng tao dito ay pagmumuni-muni; sa ilalim ng ating mapagmahal na titig, ang halaga ay nagiging makabuluhan. Ang susunod ay makasarili halaga, ibig sabihin, sapat sa sarili nito. Narito tayo ay nakikitungo sa kababalaghan ng kapangyarihan ng kagandahan sa isang tao: ito ay nakakadena, nagbubuklod. Kailangan lang natin ang kagandahang ito, umibig tayo dito at wala tayong nakikita kundi ito! Ang kagandahan ng isang mahal sa buhay ay ipinahayag lamang sa isang manliligaw!

Dagdag pa - pangkalahatang katangian aesthetic na halaga. Ang isang bagay ay palaging kongkreto, ngunit ang halaga nito ay nagsasama ng iba't ibang katangian at kahulugan. Sa isang utilitarian na kahulugan, nakikita natin ang mundo sa isang panig; sa konkretong pagiging kapaki-pakinabang nito, nakikita natin kung ano ang kailangan nating makita. Sa aesthetic nakikita natin ang higit sa kung ano ang ipinahayag sa mata - ang espirituwal na halaga ng bagay. Ang mga Paleolithic Venuse ay may pinababang ulo o walang ulo, at hindi ito kailangan dito. Sa makalumang kultura, ang isang babae ay makabuluhan sa pag-andar na ginagawa ng kanyang katawan, samakatuwid ang labis, hindi katimbang na mga anyo ng mga eskultura na ito, na kumakatawan sa imahe ng pagkamayabong ng isang babae, ay nakikitang positibo. Mayroong dose-dosenang mga larawan ng unyon ng lalaki at babaeng genital organ, na itinayo rin sa primitive na kultura, ngunit ito ay isang utilitarian na imahe. Gaano kalayo mula dito ang mga eskultura ni Rodin, kung saan lumilitaw ang aesthetic na halaga ng pag-ibig, kung saan ang pisikal at espirituwal ay nasa pagkakaisa.

Sa wakas, potensyal na ideolohikal aesthetic na saloobin: ang aesthetic na halaga ay hindi lamang pag-aari ng mundo, ngunit nagiging isang "pass" sa mundo, kasama tayo sa malawak na konteksto ng pagkakaroon, na nagiging batayan ng sining. Ang mga hayop ay walang mundo, ngunit mayroon silang kapaligiran. Ang tao ay may kapayapaan. Ang aesthetic na halaga ay nagsasabi ng higit sa nilalaman nito, kaya ito simboliko: nagpapakita ng malalaking semantic space kung saan bahagi ang bagay na ito. Ang abot-tanaw ng kamalayan ay lumalawak sa cosmic na proporsyon. Kabilang dito ang mga lugar tulad ng kalikasan. Sa tula ni B. Pasternak na "When it clears up":

Ito ay tulad ng loob ng isang katedral -

Ang kalawakan ng lupa, at sa pamamagitan ng bintana

Minsan naririnig ko.

Kalikasan, kapayapaan, taguan ng sansinukob,

Maglilingkod ako sa iyo nang mahabang panahon,

Niyakap ng nakatagong panginginig,

Naluluha ako sa kaligayahan.

Susunod - kultura - ang mundo ng tao, aktibidad ng tao. Ang kultura ay pumapasok sa ating kamalayan sa pamamagitan ng aesthetic na karanasan at familiarization sa sining, na ganap na napagtanto ang pagkakumpleto ng aesthetic view ng mundo. At, siyempre, ang aesthetic na pag-unawa sa kasaysayan, na ipinakita sa iba't ibang paraan sa sining ng lahat ng mga kultural na panahon (isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ng ganitong uri ay ang pagpipinta ni E. Delacroix "Freedom on the Barricades," ang nangingibabaw larawan kung saan naging simbolo ng French Republic).

At dito kailangan nating ituro ang isang paradoxical na koneksyon senswal at supersensible sa aesthetic na halaga. Ang moral, ideolohikal, relihiyosong mga halaga ay supersensible, ang mga aesthetic ay may likas na senswal. Ano sa isang bagay ang nagdadala ng aesthetic value? At para dito kailangan namin ng isang espesyal na carrier, dapat itong naaayon sa integridad ng bagay. Ang aesthetic na halaga ay nagsasangkot ng isang buong sistema ng mga katangian: bahagi at buo, dynamics at static, at dapat tayong makahanap ng dimensyon ng bagay na pinagsasama ang lahat ng ito. Ang sukat na ito ay anyo, nauunawaan sa kasong ito bilang istraktura ng isang bagay. Ang anyo sa kanyang pandama na katotohanan ay ang nagdadala ng aesthetic na halaga: kung saan mayroong aesthetic, naroon ang mundo ng mga anyo. Kasabay nito, ang anyo ay nagdadala ng isang kahulugan na lampas sa agarang senswalidad. Ang anyo ay, una, isang paraan ng organisasyon, isang paraan ng pagbibigay ng pagkakaisa sa mundo, samakatuwid ang buong buhay ng isang tao ay itinayo sa anyo. Ngunit ang mga ito ay espesyal, nakaayos na mga form na nagpapakita na tayo ay kasingkahulugan ng katatagan at pagiging maaasahan. Ang anyo, pangalawa, ay isang tagapagpahiwatig ng karunungan sa mundo, isang tagapagpahiwatig kung gaano kababa ang mundo sa pangangatuwiran. At pangatlo, ang anyo ay nagpapakita ng kakanyahan ng kababalaghan; ito ang batayan ng oryentasyon ng isang tao sa mundo. Kaya, ang maydala ng aesthetic na halaga ay iconic na anyo, na sumailalim sa isang tiyak na kasanayan sa kultura at nagdadala ng isang tiyak na karanasan sa kultura. Form at carrier, at nilalaman ng pinaka-aesthetic na halaga.

Bottom line: ang isang aesthetic na bagay ay isang sensory object na kinuha sa kabuuan nito.

Ang aesthetic na halaga ay isang hindi-utilitarian na halaga, na naiintindihan sa pamamagitan ng pagmumuni-muni, intrinsically mahalaga at simboliko.

Ang isang aesthetic na saloobin ay ang pagkakaisa ng isang bagay at halaga, ang pagkakaisa ng tanda at kahulugan, na nagbibigay ng isang tiyak na karanasan, isang paraan ng oryentasyon at pagpapatibay sa sarili ng isang tao sa mundo.

Mga tanong sa pagkontrol:

1. Ano ang mga pangunahing diskarte sa pagsusuri sa kakanyahan ng aesthetic phenomena?

2. Ano ang diwa ng relational approach sa aesthetic?

3. Ano ang halaga?

4. Ano ang kabalintunaan ng kagandahan?

5. Ano ang mga pagkakaiba sa pagitan ng utilitarian at aesthetic na mga halaga?

6. Anong pangangailangan ang natutugunan ng mga aesthetic values?

7. Ano ang mga detalye ng aesthetic values?

8. Pangalanan ang mga katangian ng aesthetic form.

Panitikan:

· Bychkov V.V. Estetika: Teksbuk. M.: Gardariki, 2002. – 556 p.

· Kagan M. S. Aesthetics bilang isang pilosopikal na agham. St. Petersburg, TK Petropolis LLP, 1997. – 544 p.

· Kant I. Pagsusuri sa kakayahang humatol. Per. mula sa German, M., Art. 1994.- 367 p. – (Kasaysayan ng aesthetics sa mga monumento at dokumento).

Mga mapagkukunan sa web:

1. http://www.philosophy.ru/;

2. http://www.humanities.edu.ru/;

LECTURE 3. BASIC AESTHETIC VALUES

2. Ang kakanyahan at tampok ng aesthetic na pag-unlad ng kahanga-hanga

3. Ang kakanyahan at mga tampok ng pag-unawa sa trahedya

4. Komiks: kakanyahan, istraktura at mga function

1.Maganda bilang historikal ang una at pangunahing aesthetic na halaga

Ano ang ibig sabihin ng pag-aaral ng mga pangunahing aesthetic na halaga para sa aesthetics? Ito ay, una sa lahat, upang pag-aralan ang mga sumusunod na pundasyon ng mga phenomena:

1. Pagsusuri ng layunin na mga pundasyon ng halaga ng bagay, ang tanong kung ano ang dapat magkaroon ng isang bagay upang maging, halimbawa, maganda?

2. Ang mga subjective na pundasyon ng mga aesthetic na halaga ay ang paraan ng pag-master ng kahulugan, pagsasakatuparan ng halaga, kung wala ito ay wala. Ang bawat pagbabago ng aesthetic - ang maganda, ang pangit, ang kahanga-hanga, ang base, ang trahedya at ang komiks - ay naiiba sa kung paano ito nararanasan. Batay sa dalawang parameter na ito, isasaalang-alang namin ang mga itinalagang aesthetic na halaga.

Ang unang natukoy sa kasaysayan at pagkatapos hanggang sa ika-20 siglo ang pangunahing aesthetic na halaga ay kagandahan o kagandahan; para sa mga klasikal na aesthetics ang mga ito ay kasingkahulugan. Ang kagandahan ay, masasabi ng isang tao, isang paboritong halaga para sa aesthetics, na nagpapakita ng sarili sa empirically hindi lamang sa patuloy na pang-unawa sa buhay at paghanga sa kagandahan, kundi pati na rin sa mythologization sa pamamagitan ng kamalayan ng halagang ito bilang pagkakaroon ng isang espesyal na kapangyarihan na nagdudulot ng pagkakaisa at kaligayahan sa buhay. . Charles Baudelaire, sikat na makata Ang simbolismong Pranses, na ang buhay ay napakalungkot at bihirang magkatugma, sa kanyang tula sa siklo na "Mga Bulaklak ng Kasamaan" ay lumilikha ng "Hymn to Beauty" (1860), ang pagtatapos nito ay ang mga sumusunod:

Kung ikaw ay isang anak ng langit o isang nilalang ng impiyerno,

Halimaw ka man o puro panaginip,

Ikaw ay isang hindi kilalang, kakila-kilabot na kagalakan!

Binuksan mo ang mga pintuan sa kawalang-hanggan para sa amin.

Ikaw ba ay Diyos o si Satanas? Isa ka bang Anghel o Sirena?

Mahalaga ba ito: ikaw lamang, Reyna Kagandahan,

Pinalaya mo ang mundo mula sa masakit na pagkabihag,

Magpadala ng insenso at mga tunog at mga kulay!

Sa F.M. Dostoevsky pagkatapos ay nakatagpo tayo ng isang malakas na paniniwala na ang mundo ay maliligtas sa pamamagitan ng kagandahan, bagaman naunawaan din ni Dostoevsky ang pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng kagandahan.

Sa kabilang banda, sa kasaysayan ng sining, bilang karagdagan sa mythological perception, nakikita natin ang pagnanais na makatwiran na maunawaan ang kagandahan, upang bigyan ito ng isang formula, isang algorithm. Para sa isang tiyak na oras gumagana ang formula na ito, kahit na pagkatapos ay kinakailangan upang baguhin ito. Ang isang ganap na sagot ay hindi maaaring makuha sa prinsipyo, dahil ang kagandahan ay isang halaga, at, samakatuwid, ang bawat kultura at bawat tao ay may sariling imahe at pormula ng kagandahan.

Kabalintunaan: ang kagandahan ay isang bagay na simple, agad na nakikita, at, sa parehong oras, ang kagandahan ay nababago at mahirap tukuyin.

Ang panlabas na reaksyon sa kagandahan ay ganap na binubuo ng mga positibong emosyon ng pagtanggap at kasiyahan. Sa antas ng bagay, ito ay dahil sa ang katunayan na ang kagandahan ay ang positibong kahulugan ng mundo para sa isang tao. Ang anumang aesthetic na halaga ay may layunin na pagsamahin ang mundo at tao. Para sa kagandahan, ito ay konektado sa kakanyahan nito. Ang ilang mga kategorya ay maaaring magbunyag ng kakanyahan ng mga relasyon kung saan lumalaki ang kagandahan:

1) proporsyonalidad ng bagay sa mga pangangailangan at kakayahan ng paksa, na tinutukoy ng karunungan ng mundo, ang pagsusulatan ng mundo at ng tao;

2) pagkakaisa, mas tiyak, maharmonya na pagkakaisa tao at katotohanan. Ang pagkakaisa, kaayusan, kasunduan sa mundo dito ay nagiging mapagpasyahan. Ang kagandahan ay ang aesthetic na pagpapahayag nito, at samakatuwid ang kagalakan sa karanasan ng kagandahan.

3) Kalayaan– maganda ang mundo kung saan may kalayaan. Kung saan nawawala ang kalayaan, naglalaho ang kagandahan; may paninigas, pamamanhid, pagod. Ang kagandahan ay simbolo ng kalayaan.

4) sangkatauhan– pinapaboran ng kagandahan ang pag-unlad ng tao, ang espirituwal na kapunuan ng kanyang pag-iral. Ang kagandahan ay isang aesthetic na halaga na nagpapahayag ng pinakamainam na sangkatauhan ng mundo at tao, at ito ang kakanyahan nito.

Sa kagandahan, ang walang hanggang ninanais na sitwasyon ng pagkakaisa at kalayaan ay nahahanap ang pagpapahayag, at samakatuwid ang kagandahan ay hindi magiging sapat para sa isang tao. Sa kabilang banda, mahirap makamit ang kagandahan; tama si Plato tungkol dito. Ang tao mismo ay sumisira sa sandali ng pagkakaisa, dahil siya ay palaging gumagalaw, nagsusumikap para sa isang bagong bagay, at ang kilusang ito ay isinasagawa sa pamamagitan ng hindi pagkakasundo, na nagtagumpay sa hindi maiiwasang mga kontradiksyon ng mundo. Ang kagandahan ay mahirap at ang isang tao ay dapat magsumikap upang maranasan ang isang sandali ng kagandahan!

Isaalang-alang natin ang unang klase ng mga kinakailangan sa pag-unawa sa kagandahan - ang layunin ng layunin-halaga na pundasyon nito. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang tiyak na sukat ng isang bagay. Ang isang tao ay may mga kapangyarihang pangkaisipan sa tulong kung saan nakikita niya ang anyo at kahulugan ng mundo, at ang mga bagay na nakikita sa organiko ay maganda. Ang kulay, halimbawa, ay nakikita ng mata sa loob ng ilang partikular na limitasyon, ang infrared radiation ay lampas sa mga limitasyon ng normal na pang-unawa ng tao. Sa parehong paraan, ang pakiramdam ng kabigatan ay hindi tumutugma sa pang-unawa ng kagandahan. Halimbawa, ang pagmumuni-muni ng mga pyramids ng Egypt, sa kaibahan sa Parthenon, na itinayo alinsunod sa mga katangian ng visual na pang-unawa. Ang isang tiyak na hilig ng mga haligi na bumubuo sa mga dingding ng Parthenon ay nag-aalis ng pakiramdam ng kabigatan, at pakiramdam namin ay tulad ng mga malayang tao, tulad ng mga Griyego ng klasikal na panahon. Sa mga terminong pang-impormasyon, nilalaman, ang kagandahan ay ang semantikong pagiging bukas ng isang bagay, na ipinahayag sa isang malinaw na anyo. Hindi maaaring maging maganda ang Abracadabra.

Ngunit hindi lahat ng bagay na katumbas ng tao ay maganda. Ang susunod na klase ng lugar ay anyo. Walang ganap na pormula para sa perpektong anyo. Ang aesthetic na pagiging perpekto ng isang form para sa isang tao ay hindi palaging nag-tutugma sa pormal na kawastuhan: ang isang parihaba ay mas kaakit-akit kaysa sa isang parisukat, bagaman ang isang parisukat ay isang mas perpektong hugis. Nangyayari ito dahil ang isang tao ay nangangailangan ng pagkakaiba-iba. Paboritong ugali artist - ang proporsyon ng "gintong seksyon", na nagtatatag ng perpektong relasyon sa pagitan ng mga bahagi ng anumang anyo at ng kabuuan. Ang golden ratio ay isang dibisyon ng isang segment sa dalawang bahagi, kung saan ang mas malaking bahagi ay nauugnay sa mas maliit dahil ang buong segment ay nauugnay sa mas malaking bahagi. Ang mathematical expression ng golden ratio ay ang Fibonacci series. Ang mga prinsipyo ng gintong ratio ay malawakang ginagamit bilang batayan ng komposisyon sa mga spatial na anyo ng sining - arkitektura at pagpipinta, at ang termino mismo - ang pagtatalaga ng proporsyon na ito - ay ipinakilala ni Leonardo da Vinci, na lumikha ng kanyang mga canvases batay dito. Kapansin-pansin, sa musika ang sistema ng mga consonance ay tumutugma sa proporsyon sa matematika na ito.

Ang kahalagahan ng mga pormal na pundasyon ng kagandahan ay napakahusay na ang sangkatauhan ay nakikilala ang tinatawag na pormal na kagandahan, na nagpapahayag ng aesthetic intrinsic na halaga ng mga anyo. Ang mga Renaissance artist ay lumikha ng mga treatise kung saan ipinakita nila ang mga tumpak na kalkulasyon ng mga proporsyon na pinakamahusay na kumakatawan sa kagandahan ng mundo. Sa Italian Renaissance, ito ang sikat na gawa ni Piero della Francesca "On Pictorial Perspective", sa Northern Renaissance - "On the Proportions of the Human Body" ni Albrecht Durer.

Ngunit ang maganda at maganda ay hindi magkapareho sa kahulugan: binibigyang-diin ng maganda ang pagiging perpekto ng panlabas na anyo, ipinapalagay ng maganda ang pagkakaisa ng panlabas at panloob na anyo - ang kalidad ng nilalaman. At dito lumitaw ang mga espesyal na kategorya na nagkonkreto sa kagandahan ng anyo. Ang kaaya-aya ay ang pagiging perpekto ng isang disenyo, na nagpapahayag ng magaan, balingkinitan, at "manipis." Graceful - pagiging perpekto ng paggalaw, aesthetic optimality ng paggalaw, espesyal na pagkakaisa, kinis, na tumutugma sa paggalaw ng isang tao at isang hayop, at hindi isang robot, at nangangahulugang isang mahalagang background. Ang kaibig-ibig ay ang pagiging perpekto ng materyal na texture mismo, ang materyal na kung saan ang bagay ay "ginawa". Ang kagandahan sa kasong ito ay puti ng niyebe na balat, pamumula ng batang babae, ang karangyaan at kapal ng kanyang buhok. "Ako ba ang pinakamatamis, ang pinaka-mapula-pula at ang pinakaputi sa mundo?" - sa aklat ni Pushkin - ang tanong ng reyna tuwing umaga sa salamin, pagkatapos ng isang retorika na sagot kung saan ang reyna ay may kumpiyansa na ginagawa ang mga inilaan na gawa. Ngunit upang tukuyin ang aesthetically magandang pagiging perpekto, form ay hindi sapat. Ang kagandahan sa kalikasan ay ang mahalagang kahulugan ng kalikasan, ang pinakamagandang tanawin ay ang tanawin ng Inang-bayan, ang katutubong kalikasan ay maganda. Samakatuwid, ang mga lugar na may kaugnayan sa nilalaman ay mahalaga. Ang maganda sa isang tao ay natutukoy depende sa mga socially makabuluhang katangian ng isang tao. Ito ay walang pagkakataon na ang kategorya ng mga sinaunang aesthetics kalokagathia - maganda-mabuti. Kaya't pinag-uusapan natin ang katauhan ng nilalaman, na siyang batayan ng kagandahan (maganda). At narito ang mga kamangha-manghang bagay na nangyayari: ang isang panlabas na hindi perpektong anyo ay maaaring mabago, ang isang hindi kapansin-pansin na hitsura ay maaaring maging maganda. Para sa romantikong Hugo, ang kapunuan ng tao ang pangunahing batayan ng kagandahan ni Quasimodo. Sa Dostoevsky, si Nastasya Filippovna ay may mahiwagang hitsura, na sinamahan ng isang split character, at samakatuwid ang kanyang kagandahan ay hindi mapag-aalinlanganan. Para kay Tolstoy, ang kagandahan ni Marya Bolkonskaya ay kitang-kita, na sa kanyang mga mata ay nagniningning ang lahat ng lalim, init at kabaitan ng kanyang kaluluwa, na sinasalungat lamang ng panlabas na hindi nagkakamali na si Helen Bezukhova. Ang mga moral na katangian ay ang batayan ng kagandahan ng tao: pagtugon, pagiging sensitibo, kabaitan, init ng kaluluwa. Ang isang taong masama, makasarili, at masungit sa kanyang sariling uri ay hindi maaaring maging maganda. Ngunit kapag ang parehong panlabas at panloob na pagiging perpekto ay pinagsama, ang isang tao ay bumulalas: huminto sandali, ikaw ay kahanga-hanga!

Ang karanasan ng kagandahan, ang subjective na katangian nito, ay eksaktong alinsunod sa kakanyahan nito: isang pakiramdam ng kagaanan, nakamit ang kalayaan sa pakikipag-ugnayan sa mundo, ang kagalakan ng paghahanap ng pagkakaisa.

2. Ang kakanyahan at tampok ng aesthetic na pag-unlad ng kahanga-hanga

Ang kahanga-hanga ay madalas na nakikilala sa kagandahan sa pinakamataas na konsentrasyon nito, ngunit may mga lugar kung saan ang kababalaghan ay napakaganda, ngunit hindi maganda. May isang ideya na ang kahanga-hanga ay nauugnay sa malalaking sukat. Ngunit dito rin mayroong isang maling kuru-kuro: ang kahanga-hanga ay hindi palaging nagpapakita ng sarili sa dami. Sa Rodin, halimbawa, "Eternal Spring" - isang maliit na sukat na iskultura ay kumakatawan sa kahanga-hanga, ngunit ang mga katotohanan mula sa Guinness Book of Records, sa kabila ng kamangha-manghang mga parameter ng numero, ay hindi.

Kaya ang kahanga-hanga ay isang tanong ng kalidad. Ang mundo ng isang tao ay tinutukoy ng radius ng kanyang sariling aktibidad. Ang lahat ng nasa loob ng bilog ay pinagkadalubhasaan ng tao, ngunit patuloy na nalalampasan ng tao ang mga hangganan na ipinapalagay niya para sa kanyang sarili, at hindi lamang siya sarado, ngunit bukas din sa mundo. Natagpuan ng isang tao ang kanyang sarili sa isang zone na lampas sa karaniwang mga pormal na posibilidad, isang larangan na hindi niya alam kung paano sukatin. Ito ay nakakakuha ng hininga. Ang kakanyahan ng kahanga-hanga ay ang mga relasyon sa mundo at mga aspeto ng katotohanan na hindi katumbas ng normal na mga kakayahan at pangangailangan ng tao, na itinuturing na isang bagay na hindi masusukat at walang katapusan. Sa mga pansariling termino, ang kawalang-hanggan na ito ay maaaring mabalangkas bilang hindi maunawaan. Ang dakila ay hindi nasusukat, hindi nasusukat sa mga simpleng kakayahan ng tao at higit pa sa kanila. Ang puso ng isang tao ay nagsisimulang tumibok nang mas mabilis kapag nakakatugon sa kahanga-hanga.

Posibleng madama ang kahanga-hanga hindi sa direktang kontak sa pandama, tulad ng sa maganda, ngunit sa pamamagitan ng imahinasyon, dahil ang kahanga-hanga ay hindi nasusukat. Ang dagat, karagatan, isang bagay na hindi mauubos ay isang halimbawa ng puwersang humahamon sa isang ordinaryong tao at hindi kayang iugnay ng isang tao sa kanyang sariling lakas. Ang mga bundok ay itinuturing na kahanga-hanga, dahil ito ay isang bagay na hindi nasakop, sa itaas natin, ito ay kahanga-hanga hindi lamang sa kalawakan, kundi pati na rin sa oras: tayo ay maliit, may hangganan, ang mga bato ay walang katapusan at ito ay nakamamanghang. Ang abot-tanaw, ang mabituing kalangitan, ang kalaliman ay laging dakila, dahil sila ay nagsilang ng imahe ng kawalang-hanggan sa ating kamalayan. Verticality, paggalaw sa walang katapusang makalangit na mundo ay nagiging batayan ng ating pang-unawa sa kahanga-hanga. Pagdama ng tao patayo ang mundo bilang pag-akyat sa mga limitasyon at mithiin ng halaga. Mula sa Tyutchev:

“Mapalad siya na bumisita sa mundong ito sa mga nakamamatay na sandali nito

Siya ay tinawag ng lahat-ng-mabuti bilang isang kasama sa isang piging!”

Bumangon ang kaluluwa kapag naunawaan mo ang kahulugan ng mga pangyayaring ito. Ngunit ang pangalawa ay ang moral na batas, ang mahirap na pagtagumpayan ng paunang egoismo ay gumagawa ng isang tao na dakila, nagpapataas sa kanya. Ang kabayanihan, bilang isang gawa para sa kapakanan ng sangkatauhan, ay isang uri ng kahanga-hanga.

Dalawang konsepto ang mahalaga kapag tinutukoy ang kahanga-hanga: sumikat(ang tugatog na pagpapakita ng natural at panlipunang pag-iral), napansin senswal(sagisag ng patayo, halimbawa, mga relihiyosong gusali). Ang isang tao ay hindi mabubuhay kung wala ganap mga halaga na nagsisilbing pangwakas na layunin at pangwakas na pamantayan ng halaga para sa isang tao. Ang mga ganap na ito, siyempre, ay lumampas sa ordinaryong paulit-ulit na pang-araw-araw na pag-iral, hindi sila mababawas mula dito, ito ay mga halaga para sa pagkakaroon kung saan walang mga kinakailangan ng tao.

Sa maganda, sinusukat ng isang tao ang kanyang sarili sa pamamagitan ng mundo sa paligid niya, at sa kahanga-hanga, sinusukat ng isang tao ang kanyang sarili sa pamamagitan ng mga ganap ng nakapaligid na mundo, na kung saan ay ang antithesis ng lahat ng bagay na kamag-anak, sila ay hindi kamag-anak. Ang dakila ay ang ganap sa kamag-anak na mundo. Mayroong mga ganap sa loob ng pag-iral ng tao, kung saan ang maganda at ang kahanga-hanga ay nagtutugma, halimbawa, katotohanan. Walang limitasyon ang katotohanan at ang paghahangad ng katotohanan, kalayaan din. Ang pag-ibig ay walang hangganan din, nangangailangan ito ng kumpletong dedikasyon, kumpletong pamumuhay. Ngunit ang walang katapusang pagmamahal ng mga lumang-mundo na may-ari ng lupa sa Gogol ay isang pagpapahayag ng maganda, at ang pag-ibig kay Rodin ay dakila. At gayon pa man may mga phenomena na malayo sa ganap na etikal. Sa "Feast in the Time of Plague" ni Pushkin mula sa "Little Tragedies," ang namumunong opisyal sa isang kapistahan sa panahon ng epidemya ng salot ay nagpapahayag ng isang himno sa salot:

Kaya, purihin ka, Salot!

Hindi kami natatakot sa kadiliman ng libingan,

Hindi kami malito sa iyong pagtawag.

Sabay kaming umiinom ng baso,

At ang mga dalagang rosas ay umiinom ng hininga -

Marahil...puno ng Salot.

Hinahamon ng isang tao ang salot na sumisira sa lahat, sinasalungat ang sakuna na ito sa pamamagitan ng kanyang espirituwal na lakas, na may kakayahang pagtagumpayan ang takot sa sumusulong na salot. Ang kahanga-hanga ay kumakatawan sa panloob na paglaki ng tao. Ang maganda ay sumasalamin sa isang masayang kasunduan sa mundo; sa kahanga-hanga ay nadarama natin ang panloob na kawalang-hanggan, kawalang-kamatayan, pakikilahok kung saan nagbibigay ng kahanga-hanga.

Ang maganda ay homogeneity, harmony, consistency, nakaranas ng emosyonal. Ang kahanga-hanga ay naglalaman ng isang sikolohikal na kontradiksyon na dapat malutas sa pamamagitan ng espirituwal na pagsisikap. Ang napakalaking pwersa at bagong abot-tanaw ay binuksan ng tao bilang resulta ng paggamit ng mga puwersang ito. Kung ang takot ay nanalo, ang pagkalumpo ng kalooban ay nangyayari at ang kawalan ng kakayahang kumilos.

Sa aesthetic na kamalayan, ang positibong prinsipyo ay nanalo sa panloob na pakikibaka, lumipad tayo, pumailanlang tayo sa ibabaw ng lupa, at nagsimulang makaranas ng mataas na kaguluhan ng kaluluwa, kung saan nararamdaman natin ang ating imortalidad sa pamamagitan ng isang pambihirang tagumpay sa kawalang-hanggan. Ang tuktok ng pang-unawa ng kahanga-hanga ay pakikipag-isa sa langit at isang pakiramdam ng pagkakaisa sa walang katapusan.

Ngunit ang maganda at ang kahanga-hanga ay pantay na kailangan at umakma sa isa't isa. Ang isang tao ay nangangailangan ng dalawang mundo - isang tahanan, na nagpaparami ng matatag at kinakailangang mga koneksyon sa mundo, at isang makalangit, na nagpapatunay sa kalawakan, umaakit at nagpapataas sa kanya.

3. Ang kakanyahan at mga tampok ng pag-unawa sa trahedya

Mula noong panahon ni Aristotle, ang aesthetics ay nababahala sa trahedya. Si Aristotle, sa Poetics na bumaba sa atin sa mga fragment, ay sumasalamin sa trahedya.

Agad tayong maghiwalay: hindi natin dapat lituhin ang trahedya sa pang-araw-araw na paggamit, ang buhay at aesthetic na trahedya. Ito ay kinakailangan upang matukoy, isinasaalang-alang ang aesthetic tragic, ang nilalaman, sa isang banda, at ang anyo ng pag-unlad nito. Sa trahedya, ang form na ito ay may espesyal na kahulugan. Para sa form na ito lamang ang aesthetic epekto ng trahedya ay ipinanganak.

Hindi lahat ng problema at pagkalugi ay bubuo ng trahedya. May mga sitwasyon sa buhay na walang kamatayan, ngunit may isang bagay na kalunos-lunos. Sa mga dula ni Chekhov na "Uncle Vanya" at "The Cherry Orchard" ay may trahedya, bagaman tinawag sila ni Chekhov na mga komedya. At hindi lahat ng kamatayan ay trahedya. Maaaring hindi kalunos-lunos ang kamatayan kung: 1) ito ay pagkamatay ng isang estranghero, 2) ito ay natural, ito ay pagkamatay ng isang matanda. Ang nilalaman ng trahedya ay mas kumplikado: ang pagkawala bilang isang agarang katotohanan ng trahedya ay nasa ibabaw lamang.

Sa maganda at kahanga-hanga ay nakatagpo tayo ng kapayapaan, sa kalunos-lunos ay may pagkawala ng mga halaga ng tao, at ang mga ito ay maaaring materyal na halaga. Ngunit hindi lahat ng pagkawala ay trahedya at hindi lahat ng luha ay trahedya. Ang trahedya mismo ang tumutukoy sa sukat ng mga halagang nawawala sa atin. Sa The Marriage of Figaro ni Mozart, kumanta si Barbarina ng isang arioso tungkol sa pagkawala ng isang pin. Ang musika ay kumikinang sa mga huwad na luha ng pagkawala. Ngunit ang mga taluktok ng world opera ay mga trahedya: "Othello", "Il Trovatore", "Un ballo in maschera", "La Traviata", "Aida" ni Verdi; Ang "The Ring of the Nibelungs", "Tristan and Isolde" ni Wagner ay ang pinakamahusay na trahedya na opera. Kaya, sa puso ng trahedya pagkawala ng mga pangunahing halaga ng tao. Ang pagkawala ng naturang mga halaga ay isang pagkasira, isang pagkasira ng pag-iral ng tao sa mga pinakakilalang katangian nito, at imposibleng makaligtas sa gayong mga pagkalugi. Ano ang mga halagang ito?

1. Pagkawala ng Inang Bayan. Sa pagkatapon, dinala ni Chaliapin sa kanyang dibdib ang anting-anting kasama ang kanyang sariling lupain sa buong buhay niya. Ito ang espirituwal at mahalagang halaga ng iyong paboritong espasyo.

2. Pagkawala ng iyong negosyo, at higit sa lahat, ang iyong buhay. Ang isang gawain kung wala ang isang tao ay hindi mabubuhay, at samakatuwid ito ay isang hindi maibabalik na pagkawala. Ang buhay ay kailangang magsimula muli (isang mang-aawit na nawalan ng boses, isang artista na nawalan ng paningin, isang kompositor na nawalan ng pandinig). Ang trahedya ng imposibilidad ng pagkamalikhain, na para sa isang artista ay buhay.

3. Pagkawala ng katotohanan - isang halaga kung wala ang mga tao ay hindi rin mabubuhay. Ang pamumuhay sa isang kasinungalingan ay hindi mabata para sa isang tao, palagi tayong nagsisinungaling, ngunit ang sandali ng katotohanan ay darating!

Kabutihan, isang malinis na budhi ay mga halaga ng parehong uri. Konsensya, pinahihirapan ang isang tao, pinaparusahan siya, pinaparamdam sa isang tao na isang berdugo. Si Boris Godunov ay isang may sakit na budhi na nagsimulang pahirapan siya, at ang kanyang buhay ay huminto at masira. Ang buhay ay nasira sa sandali ng pagkawala ng mga halaga. Para kay Raskolnikov, ang paghihiganti ay hindi sumusunod sa anyo ng pagkondena at pagpapatapon sa mahirap na paggawa, ngunit sa katotohanan na hindi siya nakahanap ng isang lugar para sa kanyang sarili at natagpuan ang kanyang sarili na isang outcast sa ibang mga tao. Mas pinipili ng tao ang kamatayan kaysa yurakan ang mga moral na pundasyon ng buhay. Mula sa V. Bykov: Rybak at Sotnikov. Ang mangingisda ay nakompromiso mula sa unang minuto, si Sotnikov ay nananatiling isang moral na nilalang, papunta sa bitayan, tinitingnan ang mundo nang may ngiti. Ang optimismo ng trahedya: malayang pinipili ng isang tao ang kanyang moral na kakanyahan, ang buhay pagkatapos nito ay naging imposible. Ang trahedya ng pag-ibig - ang isang taong nakatagpo ng pag-ibig ay hindi na mabubuhay kung wala ito, hindi mabubuhay kung wala ang kanyang minamahal. Kalayaan - ang isang tao ay malaya sa esensya, ang pagkawala ng kalayaan ay isang napakalaking trahedya. Sa kabuuan, ito ay maibubuod sa isa pang halaga - ang kahulugan ng buhay. Kung saan wala, ang buhay ay walang katotohanan. Ayon kay A. Camus, ang mundo ay walang kahulugan para sa isang tao at, samakatuwid, ang pangunahing tanong ng buhay ay ang tanong ng pagpapakamatay.

Ang kahulugan ng buhay ay ang huling, matalik na bagay na nag-uugnay sa atin sa pagkakaroon. Pagkatapos, kapag ito ay umiiral, ang buhay ay nagkakahalaga ng pamumuhay. Ang sitwasyon ng pagkawala ng pagkakataong makipag-usap sa ibang tao ay isang pagkawala din ng kahulugan ng buhay, na tumpak na ipinahayag sa mga pelikula ni M. Antonioni.

Ito ang unang layer ng trahedya - pagkawala. Ngunit ang mahalaga ay ang hindi maiiwasan, natural na kalikasan, ang nakatagong diwa ng mga pagkalugi na ito. Kapag hindi sinasadya ang pagkawala, walang trahedya. Para sa mga Griyego, ang kapalaran at kapalaran ay naglalaman ng hindi maiiwasang pagkawala. Bakit ganito? Sinusubukan ng isang tao na kunin ang karanasan mula sa buhay na kanyang ginagalawan. Ang pagiging random ay isang bagay na imposibleng i-navigate at kung ano ang imposibleng hulaan. Sa kung ano ang kalunos-lunos para sa isang tao, ang katotohanan ng buhay ay nahayag, at ito ang hindi natin maiiwasang hindi lamang matuklasan, ngunit mawala din. Sa pamamagitan ng kalunos-lunos, tayo ay nakahanay sa malalalim na batas ng pag-iral. Ang randomness ay variable, pattern ay stable. Ang trahedya ay humahantong sa pagkawala ng pinakamahalagang bagay na mayroon tayo. Bakit isang trahedya si Oedipus the King? Pinatay ni Oedipus ang kanyang ama at pinakasalan ang kanyang sariling ina at, sa gayon, nilabag ang dalawang pangunahing pattern ng buhay, dalawang halaga kung saan nakasalalay ang archaic cosmos ng antiquity; nakagawa ng pagpatay sa isang kamag-anak at incest, at pagkatapos ay nagsimulang gumana ang iba pang mga pattern. Dito nakikita natin hindi lamang ang layunin na nilalaman, ngunit narating natin ang pinakailalim ng bagay, naiintindihan ang katotohanan, nararanasan at nagtagumpay sa tunggalian. Ang trahedyang ito ay palaging nag-aalala sa mga manonood.

Ang sining ng trahedya bilang isang genre ay iba sa melodrama: ang melodrama ay hindi sinasadya, lahat ng mga kaganapan ay nababaligtad (mapapalitan), ang tagumpay ng mga kontrabida ay pansamantala, ang trahedya ay hindi sinasadya, ang lahat ay natural, ang kamatayan ay hindi maiiwasan. Kaunti lamang ang ating espirituwal na nakukuha mula sa melodrama; ang trahedya ay isang malalim na karanasan. Nangatuwiran si A. Bonnard na ang pag-iyak ng trahedya ay nangangahulugan ng pag-unawa na hindi ito maaaring iba - ito ang katotohanang ibinubunyag sa atin ng trahedya. Ang simbolikong makabuluhang kapalaran ay tumatakbo sa buong kasaysayan ng sangkatauhan. Ang buong trahedya ay ipinahayag sa ilang mga simbolo. Ang luha ng anak ni Dostoevsky ay isang aesthetic na simbolo ng trahedya.

Sa wakas, sa trahedya nauunawaan natin sanhi ng pagkawala. Ang mga dahilan para sa trahedya: ang mga kontradiksyon ng pag-iral ng tao, mga kontradiksyon na hindi malulutas nang mapayapa, tinatawag din silang mga antagonismo. Hangga't may antagonismo sa mundo, ang mundo ay mabubuhay sa trahedya. At kadalasan ang mga antagonismo ay nagpapahayag ng tunay na diwa ng mga relasyon ng tao, at kung marami sa kanila, kung gayon mayroong isang trahedya na kultura at isang trahedya na buhay. Ang pagpipinta ni Van Gogh ay ang sagisag ng isang trahedya na pananaw sa mundo, isang kamalayan na nabubuhay sa hindi malulutas na antagonismo, kung saan ang buhay ay ang kawalan ng pinakamahalagang halaga, ang buhay ng mga bahagi nito - pag-asa, kahulugan, pag-ibig. Mahal ni Van Gogh ang mga tao at walang pagkilala sa kanyang buhay. "Night cafe sa Arles" - isang kapaligiran kung saan maaaring mabaliw ang isang tao.

Anong mga antagonismo ang naging batayan ng trahedya? Una - tao - kalikasan: ang walang hanggang pakikibaka ng tao sa kalikasan. Ang tao ay pumapasok sa isang pakikibaka sa mga elemento kung saan imposibleng magkaroon ng isang kasunduan, at ang kalikasan ay dinudurog ang tao.

Pangalawa, ang antagonismo ng tao sa kanyang sariling kalikasan, at ang antagonismong ito ay hindi maaaring alisin: ang kawalang-hanggan ng espirituwal na kakanyahan ng tao, ang subjective na imortalidad ng tao, na napupunta sa hindi mapagkakasundo na mga kontradiksyon sa katawan ng tao, sa kanyang mortalidad, at biological na mga limitasyon. Takot sa kamatayan at uhaw na mapagtagumpayan ang kamatayan. Ang kondisyon para sa isang normal na buhay ay kalayaan mula sa takot sa kamatayan, na dapat makamit sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwalang espirituwal na pagsisikap. Ang kamalayan sa relihiyon, sa pamamagitan ng ideya ng imortalidad ng kaluluwa, ay tumutulong sa mananampalataya na maalis ang takot na ito. Ang bawat tao ay nagdadala ng isang trahedya na kontradiksyon sa loob ng kanyang sarili, at ang buhay ng bawat tao ay trahedya.

Pangatlo, panlipunang antagonismo: ang mismong dinamika ng buhay ng tao ang tumutukoy sa mga panlipunang antagonismo. Ang mundo ng lipunan ay itinayo sa hindi mapagkakasundo na mga kontradiksyon: mga digmaan ng mga tao para sa mga teritoryo, mga salungatan sa pagitan ng mga klase, angkan, grupo, mga pananaw sa mundo. Ang kontradiksyon sa pagitan ng lipunan at ng indibidwal ay sa bawat oras na pagsalakay sa kalayaan ng indibidwal. Minsan ang salungatan na ito ay tumatagal ng higit pang mga banal na anyo, ngunit hindi gaanong kalunos-lunos: nilalamon ng kapaligiran ang isang tao, sinusunog siya. Ngunit ang mga salungatan ay likas sa mismong personalidad ng tao, na iba ang pakahulugan sa iba't ibang kultura. Sa kultura ng klasisismo, kung saan ang tungkulin ay isang pakiramdam, isang pamantayan sa lipunan at isang personal na pagnanais, namatay si Phaedra dahil hindi niya magawa ang kanyang tungkulin. Ang isang tao ay kailangang gumawa ng isang pagpipilian sa pagitan ng dalawang panig ng kanyang sariling pagkatao: ang pakiramdam ay tungkulin, at ito ay walang katapusan na mahirap. Bertolucci "Huling Tango sa Paris" Ang isang tao ay natututo hindi lamang sa pamamagitan ng pagsusuri ng mga pattern, kundi pati na rin sa pamamagitan ng pagsasanay sa pagtagumpayan ng mga natural na kontradiksyon. Ang kapalaran at ang taong sumasalungat sa kapalaran ay ang pinakaunang paghaharap sa trahedya ng Greek. Iba't ibang antas ng kawalan ng kalayaan na may kaugnayan sa kapalaran: ang mga tao sa una ay mga laruan sa mga kamay ng kapalaran. Ang trahedya na pagkakasala ay ang pagpapakita ng pinakamataas na kalayaan ng tao sa isang trahedya na sitwasyon. Ang isang tao, na napagtatanto ang hindi maiiwasang kamatayan ng kanyang kamatayan, malaya at responsableng pinipili ang kanyang kamatayan. Kung hindi, ito ay isang pagtanggi sa iyong kapalaran. Hindi maaaring magsinungaling si Carmen; ang pagiging malaya ay mas mahalaga sa kanya kaysa sa pagsisinungaling. Pinagtibay ni Carmen ang kalayaan at pagmamahal sa kanyang kamatayan. Siya ang may kasalanan sa kanyang pagkamatay, ito ay isang kalunos-lunos na pagkakasala. Ngunit hindi niya maaaring isuko ang alinman sa pag-ibig o kalayaan.

Bakit kailangan ng mga tao na muling likhain at malasahan ang trahedya sa sining? Ito ay isang kumplikadong proseso kung saan ang makatuwiran ay konektado sa emosyonal, ang walang malay sa may malay. Ang lohika ng pang-unawa sa trahedya: nagsisimula sa paglulubog sa kailaliman ng kakila-kilabot, takot, pagdurusa. Ito ay shock, dilim, halos mabaliw. Sinabi ni Aristotle: nakakaranas ng trahedya sa pagkakaisa ng damdamin ng takot at pakikiramay. Biglang lumilitaw ang liwanag sa kadiliman: dito ang maliwanag na isip at mabuting kalooban ay napakahalaga sa buhay ng isang tao. Sa antas ng karanasan, mayroong halos mystical na paglipat ng kahinaan sa lakas, isang patay na dulo sa bukang-liwayway. Ang kadiliman ay umalis sa kaluluwa, nagsisimula tayong makaranas ng isang pakiramdam na imposibleng hindi maranasan. Tinawag ng mga Griyego ang pagbabagong ito na catharsis, ang paglilinis ng kaluluwa. Ito ang dahilan kung bakit umiiral ang trahedya.

Mga mahahalagang sandali sa pang-unawa at karanasan ng trahedya: sa kakila-kilabot ay may pakikiramay, nagiging iba ako, tumaas ako sa pagdurusa ng iba, bumangon na ako dito. Tumaas tayo, pangalawa, sa isang pag-unawa sa kung ano ang nangyayari, at ito rin ay isang paraan sa labas ng sitwasyon. Naiintindihan namin hindi lamang ang hindi maiiwasang pagkalugi, kundi pati na rin ang kanilang sukat at ang kahulugan ng mga halagang nawala. Nais naming magmahal tulad ng Romeo at Juliet, atbp. Mayroong pagpapakilala sa mga pangunahing halaga sa pinakamalalim na antas. Ang mga halagang ito ay nagbabayad sa amin para sa aming pag-unawa sa kawalan ng pag-asa ng sitwasyon. Ang pessimism ng isip ay nagdudulot ng optimismo ng kalooban, ayon kay A. Gramsci. At ito ang sandali ng tunay na kataasan ng tao: Iginigiit ko ang kalayaan, pag-ibig. Tunay na ang mga prinsipyo ng tao ay nagtatagumpay sa tao, huwag isuko ang kanilang mga posisyon, at magpatuloy sa buhay. Beethoven: ang buhay ay isang trahedya, hurray! Para sa tao mismo, ito ay isang pahayag ng tao sa bawat oras. Ang katapangan bilang panloob na lakas, katapatan sa isang bagay, ang kagustuhang mabuhay, ang koneksyon ng isang tao sa buhay at ang mga halaga nito ay sa bawat oras na pinagtitibay sa trahedya. Kaya naman ang trahedya ay hindi naaalis at kailangan sa normal na kultura ng tao.

4. Komiks: kakanyahan, istraktura at mga tungkulin

Mayroong ilang mga elemento ng pagkakatulad sa istruktura sa pagitan ng trahedya at komiks: sa komiks, ang batayan ay isang tiyak na kontradiksyon; sa trahedya at komiks - ang pagkawala ng mga halaga, ngunit sa komiks - iba pa. Ang pangkalahatang pagpapahayag ng trahedya ay paglilinis ng mga luha, ang komiks ay pagtawa.

Kadalasan ang komiks ay kinikilala sa nakakatawa. Ngunit mahalagang tandaan na ang komedya ay hindi katulad ng pagtawa; ang pagtawa ay may iba't ibang dahilan. Ang pagtawa sa komiks ay isang reaksyon sa ilang nilalaman.

Sa isang kahulugan, ang buong kasaysayan ng sangkatauhan ay isang kasaysayan ng pagtawa, ngunit ito rin ay isang kasaysayan ng pagkawala. Isaalang-alang natin ang komiks: ano ang komiks, ano ang mga tungkulin at istraktura nito.

May pangangailangan sa lipunan na espirituwal na mapagtagumpayan ang nawalan ng karapatang umiral. Sa mundo ng mga halaga ng tao, lumilitaw ang mga maling halaga o pseudo-values, anti-values, na sadyang kumikilos bilang isang hadlang sa sosyo-kultural na pag-iral ng isang tao. Ang komiks ay isang paraan ng muling pagpapahalaga, isang pagkakataon na ihiwalay ang mga patay sa mga buhay at ilibing ang mga bagay na naging lipas na. Ngunit mas kaunti ang isang kababalaghan na may karapatang umiral, mas maraming sinasabing dapat itong umiral. Ang pagkakalantad ng pseudo-value ay nakakamit sa pamamagitan ng reaksyon ng pagtawa. Gogol: mula sa mga babala sa mga aktor para sa "The Inspector General": ang mga hindi natatakot sa anumang bagay ay natatakot sa panlilibak.

Ang mga sinaunang kultura ay mayroon nang mekanismo para sa ritwal na pagtawa. Ang kahulugan ng komiks ay kahihiyan at sa gayo'y muling pagsusuri ng ilang mga pagpapahalaga sa lipunan. Ito ay hindi nagkataon na bago ang mga kaguluhan sa lipunan ay may pagsabog ng pagkamalikhain sa komiks. Ang pagtawa ay naglalantad ng mga hindi napapanahong halaga at nag-aalis sa kanila ng pagpipitagan. Ginawa ng medieval carnival ang tungkulin ng pagdududa sa halaga ng kapangyarihan ng hari, ang walang kondisyon ng mga institusyon ng simbahan, at ito ay isang reserba para sa pag-unlad. Dito mayroong isang mekanismo para sa pagbaligtad ng mga halaga, na nag-aambag sa isang pagbabago sa mga proporsyon ng pananaw sa mundo. Sa kataka-takang panunuya, inalis ang mga pagbabawal sa katawan, isang kapistahan ng laman ang ipinagdiwang, na nag-ambag sa walang takot na muling pagsusuri nito. Ang mga pinagmulan ng pagmumura ng mga Ruso ay nasa karakter na karnabal nito. Ang paggamit ng bokabularyo na ito bilang isang pamantayan sa kasalukuyang panahon ng paglipat at krisis para sa Russia ay, hindi bababa sa, hindi naaangkop, o sa halip ay mapanira, sa mga kondisyon kung saan ang mga lumang halaga ay tinanggihan na at ang mga bago ay hindi pa nagaganap. .

Pero sa komedya, hindi lahat nauuwi sa negation. Kasabay ng negasyon, ang ilang paninindigan ay nangyayari din, ibig sabihin, ang kalayaan ng espiritu ng tao ay pinagtibay. Tumatawa at naglalaro, ipinagtatanggol ng isang tao ang kanyang kalayaan, ang kakayahang malampasan ang anumang mga hangganan. Sa Marx: sangkatauhan, pagtawa, mga bahagi ng nakaraan nito. Ang komikismo ay isang paninindigan ng mga malikhaing puwersa, bagong bagay o ideya, para sa pagtanggi sa mga maling halaga ay nangyayari sa pangingibabaw ng positibong prinsipyo. Ngunit maaaring magkaroon ng malaswang pagtawa ng isang taong walang kaluluwa, walang mga mithiin, ibig sabihin ay sumilip sa isang susian, at pagtawa na dulot lamang ng pagpapakita ng pisikal: bulgar na biro, at mapang-uyam na pagtawa - sa lahat, kabilang ang mga sagradong bagay, mula sa posisyon ng pagtanggi. lahat at lahat, at may kaugnayan sa mga mahal sa buhay na aspeto ng buhay ng ibang tao.

Kapag tinutukoy ang istraktura ng komiks, dapat tandaan na ito ang tanging aesthetic na halaga kung saan ang paksa ay hindi lamang isang tatanggap, isang tatanggap ng impormasyon; sa komiks, ang malikhaing papel ng paksa mismo ay kinakailangan. Sa komiks ay hindi kailangan ng isang tiyak na distansya; ang paksa ay dapat sirain ito sa pamamagitan ng pagsubok sa isang comic mask, pagpasok sa isang libreng mapaglarong relasyon sa katotohanan. Kapag nagtagumpay ito, may namumuong nakakatawa.

Ang mga komiks ay lumitaw kapag mayroong ilang kontradiksyon sa bagay. Upang gawin itong nakakatawa, ang ilang anti-value ay dapat na maipakita sa hindi pagkakatugma ng bagay. Sa aesthetics ito ay tinatawag hindi pagkakatugma ng komiks. Sa una mayroong isang panloob na pagkakaiba sa bagay. Sa liwanag ng ideal, ang hindi pagkakatugma ay nagiging walang katotohanan, walang katotohanan, nakakatawa, nagsisiwalat. Ang kondisyon para sa isang komiks na saloobin ay ang espirituwal na kalayaan ng isang tao, kung gayon siya ay may kakayahang panlilibak.

Ang comic incongruity ay isang anyo ng pagkakaroon ng komiks, kung paanong ang trahed conflict ay isang anyo ng pagkakaroon ng trahedya. Kaya dalawang magkakaugnay na kakayahan ng paksa: talas ng isip– ang kakayahang lumikha ng hindi pagkakatugma ng komiks; koneksyon ng hindi tugma (sa hardin mayroong isang elderberry, at sa Kyiv mayroong isang lalaki; bumaril ng mga maya mula sa isang kanyon). Dito mayroong pagkakaiba sa pagitan ng kakanyahan at hitsura, anyo at nilalaman, plano at resulta. Bilang isang resulta, ang isang tiyak na kabalintunaan ay lumitaw, na nagpapakita ng kakaiba ng hindi pangkaraniwang bagay na ito. Ang epekto ng komiks ay palaging ipinanganak ayon sa prinsipyo ng metapora, tulad ng sa biro ng mga bata: ang isang elepante ay nagpahid ng sarili sa harina, tumingin sa sarili sa salamin at sinabi: "Ito ay isang dumpling!"

Ang pangalawang kakayahan ng paksa, na tumutukoy sa aspeto ng aesthetic na panlasa, ay ang kakayahang intuitively na makaramdam ng hindi pagkakatugma ng komiks at tumugon dito nang may pagtawa - katatawanan. Kung ipapaliwanag ang biro, mawawala sa kanya ang lahat. Imposibleng ipaliwanag ang komiks; ang komiks ay nahawakan kaagad at buo. Ang isang mahalagang tampok ay ang intelektwalidad ng komiks bilang ang pangangailangan upang ipakita ang katalinuhan ng pag-iisip; Para sa mga hangal, ang komiks ay hindi umiiral; hindi nila ito tinukoy. Ang isang karaniwang paraan ng pagtukoy ng hindi pagkakatugma ng komiks, na kinabibilangan ng katalinuhan ng pag-iisip, ay ang pagsalungat sa pagitan ng kahulugan at anyo ng pagpapahayag. Sa panitikan, halimbawa, sa "Mga Notebook" ni Chekhov: isang babaeng Aleman - ang aking asawa ay isang mahusay na mahilig sa pangangaso; sexton sa isang liham sa kanyang asawa sa nayon - Nagpapadala ako sa iyo ng isang kalahating kilong caviar upang matugunan ang iyong mga pisikal na pangangailangan. Doon sa Chekhov: ang karakter ay hindi maunlad na mahirap paniwalaan na siya ay nasa unibersidad; isang maliit, munting schoolboy na nagngangalang Trachtenbauer.

Bumaling tayo sa mga pagbabago ng komiks, at, una sa lahat, ito ay mga pagbabago ng likas na bagay:

1. Puro o pormal na komedya. Ang kahanga-hanga o ang trahedya ay hindi maaaring maging pormal. Maganda, tulad ng nakita natin, marahil ang anyo ng kagandahan ay mahalaga sa sarili nito. Ang pormal na komedya, na walang kahit kaunting kritikal na nilalaman, ay isang dula sa mga salita, isang biro, isang pun. Sa tula ni S. Mikhalkov tungkol sa isang walang isip na bayani: "Sa halip na isang sumbrero, habang naglalakad, naglagay siya ng isang kawali." Ang pormal na komedya ay isang kabalintunaan sa purong anyo nito, isang aesthetic na laro ng isip, na siyang "teknolohiya" na batayan ng mga kasunod na anyo ng komedya. Sa kasong ito, hindi sila tumatawa sa isang bagay, ngunit kasama ang isang bagay. Sa batayan na ito, umusbong ang makabuluhang komedya.

2. Ang katatawanan ay isa sa mga pagbabago ng makabuluhang komiks, at hindi isang pakiramdam lamang. Ang katatawanan ay komedya na naglalayong sa kababalaghan ng isang bagay na positibo sa kakanyahan nito: ang kababalaghan ay napakahusay na hindi natin sinisikap na sirain ito sa pagtawa, ngunit walang maaaring maging perpekto, at ang katatawanan ay nagpapakita ng ilan sa mga hindi pagkakapare-pareho ng hindi pangkaraniwang bagay na ito. Ang katatawanan ay malambot, mabait, at nakikiramay na pagtawa sa kaibuturan nito. Idinagdag niya ang sangkatauhan sa kababalaghan, at tanging katatawanan ang posible sa mga kaibigan. Isang matandang biro mula sa isang serye ng mga sagot ng Diyos sa mga pag-aangkin ng mga taong pagkatapos ng kamatayan ay napunta hindi sa langit, ngunit sa impiyerno: sa kahilingan ng pari ng isang parokya sa kanayunan, na napunta sa impiyerno, sa halip na isang mapagsayahan at lasenggo. , isang lokal na tsuper ng bus na napunta sa langit, upang itama ang kawalang-katarungang ginawa: ang sagot ay tama ang lahat, dahil kapag nagbasa ka ng isang panalangin sa templo, ang iyong buong kawan ay natutulog, nang ang lasenggo at masayang-maingay na ito ay nagmamaneho ng kanyang bus - lahat ng pasahero niya ay nananalangin sa Diyos!

3. Ang pangungutya ay pandagdag sa katatawanan, ngunit ito ay naglalayong sa mga phenomena na negatibo sa esensya. Ang satire ay nagpapahayag ng isang saloobin sa isang kababalaghan na, sa prinsipyo, ay hindi katanggap-tanggap sa mga tao. Ang satirical na pagtawa ay mahirap, masama, naghahayag, mapanirang pagtawa. Sa sining, ang pangungutya at katatawanan ay magkakaugnay, ang isa ay hindi mahahalata sa isa pa - tulad ng sa mga gawa nina Ilf at Petrov, Hoffmann. Kapag pinag-uusapan natin ang mga oras ng krisis at kalupitan, ang mga panahon ng katatawanan ay umuurong, at ang mga panahon ng pangungutya.

4. Grotesque - comic incongruity sa isang hindi kapani-paniwalang anyo. Umalis ang ilong ni Gogol sa may-ari nito. Ang laki ng bisyo, na itinuturing na katawa-tawa. Ang katawa-tawa ay batay sa isang hyperbole ng bisyo at dinadala ito sa cosmic na sukat. Ang katawa-tawa ay may dalawang panig: isang panunuya, isang panunuya, at isang mapaglarong bahagi. Hindi lamang katatakutan, kundi kasiyahan din ang dulot ng mga sukdulan ng buhay.

Ang kabalintunaan at panunuya ay dalawa pang kategorya ng komiks, mga subjective na pagbabago na tumutukoy sa isang tiyak na uri ng posisyon, mga tampok ng komiks na saloobin. Ang Irony ay isang komedya kung saan ang paksa ay kasangkot, ngunit ang kahulugan ay natatakpan ng paksa mismo. May dalawang layer ang Irony – textual at subtextual. Ang subtext ay tila tinatanggihan ang teksto, na bumubuo ng ilang magkasalungat na pagkakaisa dito. Ang kabalintunaan ay nangangailangan din ng katalinuhan. Ang kabalintunaan ay nakatagong komedya, kalapastanganan sa ilalim ng pagkukunwari ng papuri.

Pure comedy, humor, satire, grotesque - ito ay komiks habang lumalaki ito.

Ang panunuya ay kabaligtaran ng irony. Ito ay isang bukas na emosyonal na pagpapahayag ng saloobin at galit na kalunos-lunos, galit na intonasyon na nagpapahayag ng galit na posisyong protesta.

Upang buod, dapat tandaan na ang paglitaw ng mga aesthetic na halaga ay malalim na natural at kinakailangan, sila ay panloob na konektado sa isa't isa, sila ay bumubuo ng isang sistema na nagkonkreto ng isang tiyak na sociocultural na sitwasyon. Ang anumang mga aesthetic na halaga ay isang binagong anyo ng pagpapahayag ng isang tao at ang mundo ng kanyang mga halaga. Ang ating buong buhay ay isang pagtatangka na lumikha ng ating sariling mundo at makakuha ng kasiyahan mula sa pagkakaayos nito. Ngunit sa katotohanan ito ay multifaceted at inilarawan, bukod sa iba pang mga bagay, sa pamamagitan ng mga aesthetic na halaga ng maganda, ang kahanga-hanga, ang trahedya, at ang komiks.

Ang maganda ay isang sitwasyon ng pagkakaisa ng isang tao sa kanyang mundo ng mga halaga, ang zone na naa-access sa isang tao, ang zone ng kalayaan at proporsyonalidad.

Ang kahanga-hanga ay isang panimula na naiibang pagliko ng umiiral na bilog - ang pakikibaka para sa mga bagong halaga, ang pagnanais na palawakin ang sarili sa espirituwal, upang maitatag ang sarili sa isang bagong antas. Ngunit narito ang isang tao ay dumating sa bingit ng hindi lamang pagkuha at paglago, ngunit ang hindi maiiwasang pagkawala ng halaga, pagbawas ng mundo ng tao, at ito ay isang paglipat sa isa pang aesthetic na halaga:

Trahedya, na nagpapahayag ng hindi maiiwasang pagkawala ng mga pangunahing halaga para sa isang tao, kung saan nangyayari ang tagumpay ng buhay, ngunit sa isang limitadong lugar.

Ang komiks ay ang antipode ng trahedya. Malaya tayong lumalaban para sa mga bagong halaga, kusang-loob na tinatalikuran mundo ng buhay. Ang komiks ay ang mahusay na kaayusan ng kultura.

Sa mga hangganan ay may mga symbioses: napakaganda-maganda (maganda, umaabot hanggang sa kawalang-hanggan), tragicomic - komiks sa anyo, trahedya sa esensya, pagtawa sa pamamagitan ng luha (Don Quixote, mga bayani ni Charles Chaplin; ang mga di-kasakdalan ng panlabas na kaayusan ay hindi nag-tutugma sa di-kasakdalan sa esensya, ang isang taong nagdurusa ay maaari ding maging nakakatawa).

Ang apat na halagang ito ay naglalarawan sa cycle ng isang tao sa kanyang pag-iral ng halaga. Ang kamalayan ng aesthetic, hindi pagiging makatuwiran sa kalikasan, ay nagpapanatili ng oryentasyon ng isang tao sa mga makabuluhang sitwasyon ng buhay, at sa ito ideolohikal na kahalagahan ng mga aesthetic na halaga.

Mga tanong sa pagkontrol:

1. Ano ang mga layuning pundasyon ng kagandahan?

3. Ano ang pormal na kagandahan?

4. Ano ang magandang kalikasan?

5. Anong uri ng tao ang tinatawag nating maganda?

6. Ano ang mahahalagang palatandaan ng kahanga-hanga?

7. Bakit hindi kahanga-hanga ang malaking sukat?

8. Ano ang espesyal sa karanasan ng dakila?

9. Ano ang mga layuning pundasyon ng trahedya?

10. Ano ang kakanyahan ng kalunos-lunos na sitwasyon?

11. Ano ang mga katangian ng pagdanas ng trahedya?

12. Paano naiiba ang trahedya sa trahedya sa buhay?

13. Ano ang diwa ng komiks?

14. Lahat ba ay nakakatawa na nagpapatawa sa iyo? Bakit?

15. Ano ang batayan para sa paghahati ng mga kategorya ng aesthetic?

16. Magbigay ng halimbawa ng interaksyon ng mga aesthetic values.

aral tungkol sa kultura

• Aksenova Olga Nikolaevna, master
• Kalmyk State University na pinangalanang B.B. Gorodovikov
• Mueva Angelina Viktorovna, Kandidato ng Agham, Associate Professor, Associate Professor
• Kalmyk State University na pinangalanang B.B. Gorodovikov

• ESTETIKONG PERSEPSYON
• ESTETIKA

Sinusuri ng artikulo ang makasaysayang aspeto ng paglitaw ng aesthetics, ang sanhi ng mga relasyon ng pang-unawa ng kagandahan

• Mga proyektong sosyo-kultural at kasanayan ng mga institusyong pang-estadistika sa Kanlurang Siberia at rehiyon ng steppe sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. sa mga kondisyon ng pag-unlad ng labas
• Etika ng paglutas ng salungatan sa mga pampublikong catering establishments

Ang aesthetic perception ay itinuturing bilang isang uri ng aesthetic na aktibidad na itinuturing na may layunin sa pangkalahatan. Ito ay sinamahan ng karanasan at pagmumuni-muni ng nakapaligid na katotohanan, kabilang ang karanasan sa buhay, mga oryentasyon ng halaga na ipinadala ng malapit na kapaligiran at sa gayon ay tinutukoy ang aesthetic na lasa. Ayon sa maraming mga mananaliksik sa lugar na ito, ang aesthetic na halaga ng katotohanan ay dapat na parehong natuklasan at natutunan ng sarili. Ito ay isang masalimuot na proseso ng buhay, na naglalaman ng isang tiyak na malikhaing teknolohikal na resulta ng kamalayan na karamihan sa ating nakikita ay repleksyon lamang ng realidad. At ang katotohanan mismo ay isang tiyak na aesthetic na distansya ng pang-unawa kung saan ang paggalaw ay nangyayari kapwa pasulong at sa kabaligtaran na direksyon.

Ang ideyang ito ay minsang itinampok ni Lenin, batay sa pagsasaalang-alang ng isyu ni L. Feuerbach. Ang pilosopikal na pananaw sa isyu ay maaaring makuha mula sa paglalarawang ginawa niya: “Ang Diyos ang aking unang naisip, ang katwiran - ang pangalawa, ang tao - ang ikatlo at ang huli. Ang paksa ng diyos ay katwiran, at ang paksa ng katwiran ay ang tao."

Tulad ng nakikita natin, ang paniniwala na ang pagiging sensitibo ay ang pinagmumulan ng kaalaman, at, kung maaari, ang unibersal at kinakailangang kaalaman, ay may kaugnayan pa rin ngayon. Ang pagdama at pagkilala sa sarili ay ang katotohanan ng katalusan at pang-unawa. Ang kapangyarihan ng pag-iisip ay halata at isinasaalang-alang ng mga pilosopong L.A. von Feuerbach at Hegel. Ang lahat ay nagpapahiwatig na ang interes sa etika at pang-unawa ay nangingibabaw kaysa sa teorya ng kaalaman.

Ayon kay Feuerbach, ang personalidad ng tao ay isang tiyak na kakanyahan ng bagay, nagtataglay ng kamalayan at kasabay ng pag-iisip, na nailalarawan sa pamamagitan ng katwiran at kalooban. At ang pag-unlad at pagsisiwalat ng mga kakayahan at pag-unawa sa sarili bilang isang likas na nilalang ay posible lamang sa pamamagitan ng komunikasyon ng tao-sa-tao. Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang indibidwalidad ay panlipunan sa kalikasan.

Pagbabalik sa tanong ng aesthetic perception, isaalang-alang natin ang mismong konsepto ng "aesthetics".

Ang estetika ay isa sa mga lugar na nagbubuklod sa sangkatauhan. Ang konsepto ng "aesthetics" bilang isang termino ay ipinakilala sa siyentipikong paggamit noong kalagitnaan ng ika-18 siglo. German enlightenment philosopher Alexander Gottlieb Baumgarten (sa treatise na "Aesthetica" (1750-1758)). Ang termino ay nagmula sa salitang Griyego na "aisthetikos" - sentient, na tumutukoy sa pandama na pang-unawa. Tinukoy din niya ang aesthetics bilang isang independiyenteng pilosopikal na disiplina na tumutuklas sa mga isyu ng kagandahan, sining at panlasa.

AT tinitingnan ito ng marami bilang agham O kaalaman sa pandama, pag-unawa at paglikha. Ang pang-unawa ng tao ay ipinahayag sa mga larawan ng sining, sa pagmumuni-muni sa kalikasan at sa maraming bagay na nakalulugod sa mata. Ang konsepto ng "aesthetics" ay ginagamit nang higit at mas madalas sa ating pang-araw-araw na buhay. Pagkatapos ng lahat, ang paggamit ng konseptong ito sa iba't ibang anyo ay nagpapatotoo sa malawak na nilalaman nito at mahabang makasaysayang landas. Sa kabila ng lahat ng mga pagkakaiba sa paggamit ng konsepto, ito ay nagsasaad ng isang tiyak na prinsipyo, sa pangkalahatan sa isang pandama-nagpapahayag na kalidad. Ang aesthetics ay maaaring perceived sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng teorya at kasanayan. Batay sa pilosopikal na pamamaraan, dahil sa anumang mga pamamaraan ng agham ay binuo sa loob ng agham mismo, posible na bumuo ng siyentipikong kaalaman sa aesthetic na pang-unawa - pag-iisip.

Ngayon, ang kahalagahan at pangangailangan ng pag-unlad ng pandama ay napatunayan na. Ang pang-unawa ay itinuturing bilang emosyonal na katalusan ng mundo, nagsisimula sa pakiramdam, at pagkatapos ay umaasa sa aktibidad ng kaisipan. Bagama't ang ating pang-unawa ay nagpapakita ng ilang mga kagustuhan: hindi lahat ay umaakit sa ating mga pandama at isipan sa parehong lawak. Ang pag-aaral ng gayong mga kagustuhan ay isa sa mga gawain ng aesthetics. Ito ay hindi maiisip na walang kakayahang manipulahin ang mga mekanismong pinagbabatayan ng pagpili ng pang-unawa, at sa gayon ay nakakaganyak ng mga aesthetic na karanasan.

Kapag nag-aaral ng mga isyu ng aesthetics, kailangan ding hawakan ang sining. Ang problema ng aesthetic perception ng sining ay nagpukaw ng interes sa mga sinaunang pilosopo (I. Kant, G. Hegel, K. Marx) at mga psychologist (T. Lipps, W. Wundt) sa loob ng maraming siglo. Ayon kay Kant, ang katotohanan at kabutihan ay nahahanap ang kanilang sarili sa kagandahan, at ang panlasa ay "ang kakayahang hatulan ang kagandahan," i.e. binabalangkas niya ang kondisyon kung saan ipinakikita ang kalidad ng aesthetic. Ang pundasyon ng aesthetics ni Hegel ay ang konsepto ng katotohanan. Ang kagandahan ay katotohanan, katotohanan sa anyo ng pagmumuni-muni, sa mga larawan ng ating mga damdamin, sa mga anyo ng buhay mismo.

Ayon sa maraming siyentipiko, ang perception ay isang holistic na pagmuni-muni ng mga bagay, sitwasyon, at phenomena na nagmumula sa direktang epekto ng pisikal na stimuli sa receptor surface ng mga sense organ. Ang mismong problema ng aesthetic na pang-unawa, pag-unlad ng personalidad at pagbuo ng aesthetic na kultura ay itinuturing na ganap sa mga gawa ng mga domestic guro at psychologist, kasama ng mga ito N.I. Kiyashchenko, B.T. Likhachev, B.M. Nemensky, M.D. Taboridze, V.N. Shatskaya, I.F. Smolyaninov, O.P. Kotikova at iba pa. Sa mga gawa ng I.P. Volkova, V.S. Badaeva, I.K. Batalova, E.N. Prilutskaya, N.M. Sokolnikova, N.V. Tinatalakay din ni Velichko et al ang mga isyu ng interes.

Ayon sa mga may-akda ng mga pag-aaral, ang artistikong pagkamalikhain ay gumaganap ng pinakamahalagang papel sa aesthetic na edukasyon. Ito ay itinuturing na isang epektibong paraan ng pagpapakilala ng mataas na espirituwal na halaga ng kultura ng tao sa pamamagitan ng personal na panloob na karanasan ng mga emosyonal na karanasan. Ang artistikong pagkamalikhain ay tumutulong, nagpapakilala sa indibidwal sa kultural na espasyo ng sibilisasyon ng tao, nagpapahayag at humuhubog sa saloobin ng isang tao sa mundo, lipunan at sa kanyang sarili.

Karamihan sa mga nabanggit ay nagmumungkahi na ang kakayahang aesthetic ay maaaring tanggapin lamang sa lawak ng pag-unlad ng aesthetic na damdamin. Pagdama sa sariling buhay at karanasang pangkultura, pag-unawa sa kaloob-loobang kahulugan ng mga damdamin at sariling mga karanasan. At ang paghatol tungkol sa aesthetic na pang-unawa ay humihinto sa paunang mga emosyon at ang antas ng pagkilala sa mga pamilyar na larawan. Ang karagdagang pag-unlad ng aesthetic perception ay maiuugnay sa karanasan ng kagalakan at kaligayahan, na nagpapakita ng kahulugan ng kung ano ang nangyayari sa paligid.

Bibliograpiya

1. Aksenova O.N., Mueva A.V. Pagpapatupad ng prinsipyo ng historicism sa proseso ng pag-aaral ng problema ng aesthetic perception // Electronic na pang-agham at pang-edukasyon na journal ng VGSPU "Faces of Knowledge" No. 1 (44). Enero 2016 www.grani.vspu.ru
2. Anthropological materialism of L. Feuerbach: Philosophy as materialist anthropology // Zann-kai-si F.V. Mga makasaysayang anyo ng pagiging pilosopiya. Panimula sa pilosopiya bilang isang teoretikal na pananaw sa mundo: Isang kurso ng mga lektura. / 2nd ed. idagdag. at naproseso – Vladimir: VSPU. 2007.-391p.
3. Aesthetics: diksyunaryo / ed. A.A.Belyaeva at iba pa - M.: Politizdat, 1989-447p.