Potograpiya ng produkto para sa mga social network sa bahay sa isang payak na background. Potograpiya ng paksa

Ang product photography ay ginagamit ngayon sa malaking demand sa pagpapatalastas at paglilimbag. Ang product photography ay nagbibigay sa photographer ng pagkakataong kumita ng pera sa pamamagitan ng pag-post ng kanyang mga larawan sa mga photo bank library na na-access ng iba't ibang publikasyon at magasin. Kung magpasya kang master ang photography ng produkto sa bahay, inirerekumenda namin na basahin mo ang maikling gabay at mga pangunahing tip para sa pagkuha ng larawan ng mga bagay.

Paksa, background at komposisyon para sa pagkuha ng litrato ng produkto

Ang pagpili ng paksa ay ganap na nasa iyo. Maaari kang magsimulang magsanay ng product photography sa pamamagitan ng pagkuha ng larawan sa mga pinakasimpleng bagay na makikita mo sa iyong tahanan. Subukang pumili ng isang bagay na simple, ngunit sa parehong oras ay hindi karaniwan at kawili-wili. Bilang isang patakaran, ang isang background ng neutral na kulay-abo na tono ay ginagamit bilang kapaligiran para sa pagkuha ng litrato ng produkto. Ang gayong background ay hindi nagbibigay ng hindi gustong mga pagmuni-muni ng kulay sa litrato.

Bilang isang background, maaari mong, halimbawa, gumamit ng pantay na pininturahan na pader o isang malaking sheet ng puti o solong kulay na papel. Bilang karagdagan sa isang neutral na kulay, maaari kang gumamit ng isang magkakaibang background na maaaring umakma sa mga kulay ng paksa. Para sa pagkuha ng mga maliliit na bagay, maaaring hindi mo nais na gumamit ng isang background bilang tulad, ngunit sa halip ng isang light-absorbing ibabaw tulad ng itim na pelus kung saan ilalagay ang mga bagay.

Ang isang hiwalay na isyu kapag ikaw ay nakikitungo sa pagkuha ng larawan ng mga bagay ay komposisyon. Photographer sa sa kasong ito ay hindi limitado sa oras at pera, dahil ang mga bagay ay nagpapanatili ng isang static na posisyon, kaya maaari kang magbayad ng higit na pansin sa pagbuo ng komposisyon. Ang isang matagumpay na komposisyon ay nangangahulugang isang maayos na kumbinasyon ng mga bagay sa isang litrato.

Ang mga bagay ay maaaring magkasundo sa isa't isa, una, dahil sa kanilang hugis. Sa bawat paksa na iyong kukunan, ipinapayong makakita ng ilang simpleng geometric na hugis (parihaba, linya, bilog, atbp.) at pagkatapos ay maaari kang bumuo ng komposisyon alinsunod sa simpleng tuntunin geometry. Kinakailangan din na tandaan ang tungkol sa sikolohikal na pang-unawa iba't ibang anyo. Halimbawa, iniuugnay ng isang tao ang hugis-parihaba na hugis ng isang bagay sa katatagan at static, habang ang isang bilog ay nauugnay sa isang tiyak na kawalang-tatag, dynamics at paggalaw.

Pangalawa, kapag nagtatayo ng isang komposisyon at naghahanap ng isang maayos na kumbinasyon ng mga bagay na kukunan ng larawan, kailangan mong mag-isip tungkol sa pananaw. Dapat kang magpasya kaagad kung ano ang nasa harapan (at kung ano ang magiging pangunahing diin), at kung ano ang magsisilbing background o pangalawang detalye. Ang diin sa subject photography ay maaari ding lumipat sa background kung, halimbawa, ang bagay sa background ay mas maliwanag. Ang background ay maaari ding i-blur nang maganda sa pamamagitan ng paglalaro nang may depth of field.

Pangatlo, ang kulay ay may malaking papel sa pagbuo ng isang komposisyon. Orihinal kumbinasyon ng kulay maaaring ibahin ang anyo, kahit na ang pinakakaraniwang larawan. Ang iba't ibang mga asosasyon ay gumagana din dito: berde - kalikasan, tag-araw, puti - kadalisayan, liwanag, dilaw - init at positibong kalooban. Ang iba't ibang mga kulay sa larawan ay dapat na magkakasuwato na pinagsama sa bawat isa.

Pag-iilaw para sa pagkuha ng litrato ng produkto

Bagama't klise man ito, ang liwanag ay isa sa mga pangunahing salik sa paglikha ng isang matagumpay na imahe sa photography ng produkto. Kapag kumukuha ng maliliit na bagay, maaari mong gamitin ang parehong pulsed at pare-parehong mga pinagmumulan ng liwanag. Ang buong pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay pangunahin sa mga setting ng camera - sa kaso ng mga pulsed light source, hindi na kailangang magtakda ng mahabang bilis ng shutter na bumubuo ng ingay sa imahe.

Hindi kinakailangang gumamit ng mamahaling studio lighting; madalas mong limitahan ang iyong sarili sa diffused light mula sa bintana o pag-iilaw mula sa mga fluorescent lamp. Ang pangunahing bagay ay hindi upang pagsamahin ang mga pinagmumulan ng liwanag na may iba't ibang mga temperatura ng kulay, sa partikular, mga maliwanag na lampara na may mga fluorescent lamp. Gayundin, huwag gumamit ng masyadong contrasting lighting - maaari itong humantong sa hitsura ng sobrang liwanag sa litrato. madilim na anino. Upang mapahina ang mga anino, ipinapayong gumamit ng mga softbox at simpleng reflector sa anyo ng isang sheet ng papel.

Subukang mag-eksperimento sa mga lighting scheme at paglalagay ng mga light source. Ang lahat ng ilaw ay hindi dapat mahulog sa harap ng paksa; ang gilid at likod na ilaw ay pantay na mahalaga, dahil maaari silang magdagdag ng interes, lalim at mga anino sa larawan. Kung ang pagbili ng isang hanay ng mga kagamitan sa studio ay wala sa iyong badyet, kung gayon para sa pagkuha ng litrato ng produkto maaari kang pumili lamang ng isang silid na mahusay na naiilawan ng mga bintana at samantalahin ito sa pamamagitan ng paggamit ng mga regular na kurtina at blind. Ang natural na liwanag mula sa isang bintana ay maaaring ganap na maipaliwanag ang paksa, at maaari itong dagdagan ng isang regular na lampara o reflector. Kapag gumagamit ng maraming pinagmumulan ng liwanag, tiyaking iwasang lumikha ng mga dobleng anino.

Tripod, kagamitan sa photographic, mga setting ng camera

Ang pagkuha ng litrato ng produkto ay mangangailangan ng isang tripod, anuman ang mga pinagmumulan ng ilaw na ginagamit mo. Dapat na stable ang tripod at dapat payagan ang camera na ilipat mula sa patayo patungo sa pahalang na posisyon. Kung mag-shoot ka gamit ang isang digital SLR camera, kung gayon, siyempre, ang isang mataas na kalidad na tripod na may metal na "ulo" ay mas kanais-nais, dahil ang isang plastic tripod ay manginig kasama ang camera kapag ang shutter ay pinakawalan. Kapag nag-shoot, dapat mong tiyakin na ang camera ay mahigpit na pahalang/patayo. Bilang karagdagan sa isang tripod, inirerekomenda na gumamit ng cable release. Salamat sa set na ito, magagawa mong magtakda ng bahagyang mas mabagal na bilis ng shutter kaysa karaniwan at mas malayang magtrabaho sa paksa.

Tulad ng para sa photographic na kagamitan mismo, kapag kumukuha ng mga maliliit na bagay, mas mahusay na mag-shoot gamit ang isang camera na nilagyan ng macro lens. Ito ay perpekto para sa ganitong uri ng pagbaril, na nagbibigay ng mataas na kalinawan at detalye ng imahe. Kung wala kang macro lens, mas gusto mo ang isang lens na may fixed focal length, halimbawa, 90 o 120 mm, kaysa sa mga zoom lens. Ang mga prime ay kilala na nagbibigay ng mas matalas na larawan at mas kaunting panganib ng chromatic aberration.

Ang mode na inirerekomendang gamitin kapag kumukuha ng mga paksa ay priyoridad ng aperture (A). Isinasara namin ang aperture sa isang halaga na malapit sa pinakamababa, ngunit hindi sa pinakamababa upang maiwasan ang pagkawala ng sharpness. Sa prinsipyo, mas maliit ang aperture, mas malaki ang lalim ng field, ibig sabihin, mas marami kang pagkakataon na patalasin ang paksa sa frame nang hindi nilalalabo ang dulong gilid. Ang sensitivity ng ISO ay nakatakda sa posibleng minimum para sa isang partikular na camera (50 – 100 ISO).

Pinipili namin ang maximum na mga setting para sa kalidad ng mga imahe - maximum na resolution, RAW na format, o JPEG na format na may pinakamahusay na kalidad. Inirerekomenda na manu-manong matukoy ang white balance para sa isang partikular na pinagmumulan ng liwanag gamit ang isang simpleng sheet ng puting papel. Ang mode ng pagtutuon ay mas kanais-nais sa isang zone, at nasa zone na ito na ang bahagi ng paksa ay dapat mahulog (na may magkakaibang mga elemento upang ang focus ay "mga pag-click"), na sa larawan, alinsunod sa iyong plano, ay kinakailangang lumabas. upang maging matalas. Ang pagtutok ay maaaring gawin sa LiveView mode. Susunod, i-on ang timer shooting mode (na may pagkaantala ng shutter) at i-off ang built-in na flash.

Pagbaril ng bagay

Kaya, naitakda mo na ang naaangkop na mga setting ng camera, nabuo nang tama ang frame, inayos ang white balance at pumili ng lugar ng pokus. Maaari kang magsimulang mag-shoot. Pindutin ang shutter button sa kalahati, nakatutok ang camera, at pagkatapos ay pindutin ang button nang buo. Hinihintay namin na mag-apoy ang shutter, tinitiyak na hindi nagbabago ang pag-iilaw ng eksena sa sandaling ito, at pagkatapos ay sinusubaybayan namin ang mga resulta na nakuha sa LCD screen. Una sa lahat, kailangan mong bigyang pansin ang talas at kawastuhan ng napiling pagkakalantad.

Upang makita kung gaano katalas ang paksa, kailangan mong mag-zoom in sa maximum na pag-zoom. Sa mode na ito, ang isang error sa pagtutok o hindi sinasadyang blur, pati na rin ang pag-blur ng isa sa mga gilid ng paksang kinukunan ng larawan, ay agad na magiging kapansin-pansin sa screen. Kung ang mga naturang depekto ay natuklasan, kailangan mong i-reshoot ang frame, dahil ito ay magiging lubhang mahirap o imposibleng mapupuksa ito sa panahon ng post-processing. Maaari mong ikonekta ang camera sa iyong computer, kung maaari, at maingat na suriin ang frame para sa blur sa malaking screen ng monitor.

Pinakamainam na suriin ang tamang pagkakalantad gamit ang isang histogram, na nagpapakita kung gaano karami at kung anong mga tono (sa mga tuntunin ng liwanag) ang nilalaman ng larawan. Kailangan mong magsikap para sa isang histogram kung saan ang curve ay gumagalaw na may bahagyang indentation mula sa kaliwang gilid mula sa zero patungo sa kanan, bahagyang maikli nito at bumababa sa zero. Kung ang histogram curve ay nagsisimula nang direkta mula sa kaliwang gilid hindi mula sa zero mark, iyon ay, ito ay "pinutol" ng kaliwang gilid, ito ay nagpapahiwatig ng hindi sapat na detalye sa mga anino. Dapat kang magpasok ng positibong kompensasyon sa pagkakalantad at ulitin muli ang shot.

Ang kabaligtaran na sitwasyon ay kapag ang histogram curve ay "naputol" sa kanang gilid. Sa kasong ito, nawawala ang mga detalye sa mga maliliwanag na lugar ng larawan, at kakailanganin mong magpasok ng negatibong kabayaran sa pagkakalantad. Kung ang curve ay "naputol" sa magkabilang panig, kung gayon ang bagay ay hindi limitado sa kabayaran sa pagkakalantad. Kakailanganin mong baguhin ang iyong diskarte sa pagbuo ng ilaw at pagtatakda ng mga setting ng camera. Sa pangkalahatan, ang pagsubaybay sa tamang pagkakalantad gamit ang histogram ay napaka-maginhawa. Pagkatapos ng lahat, ang isang sulyap sa curve ay sapat na para matukoy mo ang kalidad ng pagkakalantad at, kung kinakailangan, muling i-shoot ang frame.

Kapag napag-aralan mo na ang mga pangunahing panuntunan at rekomendasyong ito tungkol sa pagkuha ng litrato sa paksa, maaari kang magpatuloy sa mga malikhaing eksperimento. Maaari kang mag-eksperimento sa mga anggulo, gumamit ng iba't ibang mapagkukunan ng ilaw, at manipulahin ang mga setting sa iyong digital camera upang makakuha ng mas kawili-wili at hindi pangkaraniwang mga kuha.

Ipinakita namin sa iyong pansin ang isang pagsasalin ng artikulo ni Bray Simon tungkol sa mga unang hakbang sa pagkuha ng litrato ng produkto sa bahay.
Ang pagkuha ng litrato ng mga kalakal at produkto, sa unang tingin, ay tila medyo simpleng view pagbaril. Tinanong ko kamakailan ang isang kaibigan ko na nagtatrabaho sa e-commerce kung paano siya gumagana sa product photography at tuluyan nitong binago ang aking pananaw.

Ang gawain nito ay i-optimize ang online na tindahan upang maakit ang mga potensyal na mamimili at de-kalidad na litrato ng produkto - binabayaran ang malaking pansin. Iminungkahi niya na subukan ko ang aking sarili.

Konsepto at paghahanda

Hakbang 1

Ang unang hakbang ay ang pagpapasya kung ano ang kukunan ng larawan. Naalala ko na nagtatrabaho ang kaibigan ko para sa isang online na tindahan ng fashion ng sapatos, at nagkataon na mayroon akong isang pares ng mga bagong sneaker na hindi ko pa nakukuha sa kahon. Samakatuwid, sa pamamagitan ng pagkuha ng mga larawan ng mga sapatos, makakakuha ako ng magandang feedback mula sa kanya upang masuri ang resulta ng aking trabaho mula sa pananaw ng customer.
Dagdag pa, gusto kong magtrabaho sa isang bagay na moderno at naka-istilong upang ipakita ang aking trabaho sa mga potensyal na kliyente.

Hakbang 2

Nang mapagpasyahan ko na partikular na kunan ng larawan ang mga sneaker, naisip ko na maipapayo na maging pamilyar sa mga kasalukuyang larawan. Kasabay nito, binibigyang pansin ang eksaktong mga larawang iyon na interesado sa akin sa mga tuntunin ng pagbili ng mga item na inilalarawan sa kanila.
Nakakita ako ng ilang iba't ibang mga kuha sa studio, ngunit hindi nila ako pinahanga. Pagkatapos nito ay nagtakda akong kunan ng larawan ang lahat ng panig, detalye at logo ng paksa ng aking litrato.
Dahil noong naghahanap ako ng mga larawang tulad nito, napagtanto ko na gusto ng kliyente na makakita ng maraming mga larawan hangga't maaari.

Lokasyon, ilaw, setup.

Ang paggawa ng pelikula, sa isang paraan, ay naging isang pagsubok para sa akin. At isa sa mga layunin ay upang maunawaan kung makakakuha ako ng isang propesyonal na resulta sa isang limitadong espasyo sa bahay. Ang lokasyon ng pagbaril ay ang mesa sa kusina.

Hakbang 1

Ang una kong ginawa ay inilipat ang solid wood dining table sa puting dingding.
Ang butil ng kahoy, ang kaibahan ng kahoy at ang puting pader ay nagdagdag ng lalim at interes nang hindi nakakagambala. Simple at naka-istilong.

Hakbang 2

Walang masyadong natural na liwanag ang kusina ko, maliit lang na bintana sa dulo ng kwarto at malaki sa kanan. Bilang karagdagan, ang gusali sa tapat ng bintana ay limitado ang liwanag na pumapasok dito. Gayunpaman, ang natural na ilaw ay mahusay na naipamahagi at nagbigay ng magandang background.
Hindi ako gumamit ng karagdagang artipisyal na ilaw mula sa mga ilaw sa kisame. Una, lumikha ito ng mga anino, at pangalawa, ang mga halogen at lumang maliwanag na lampara ay lumikha ng iba't ibang mga temperatura, na magdaragdag ng pagiging kumplikado sa akin sa pagsasaayos ng puting balanse.

Hakbang 3

Gayunpaman, walang sapat na natural na liwanag upang makakuha ng higit sa propesyonal na kalidad ng mga larawan.
Upang makamit ang sapat na liwanag, ginamit ko ang aking mapagkakatiwalaang flash at pagkatapos ng ilang mga eksperimento, nalaman kong ang liwanag na naaaninag mula sa kisame ay nagawang maipaliwanag nang maayos ang paksa.

Hindi ko maituro ang flash nang direkta sa paksa dahil lumikha ito ng mga anino at nagdulot ng hindi kinakailangang bounce light mula sa dingding sa kaliwa. Samakatuwid, inilagay ko ito nang patayo, na nagpapahintulot sa akin na lumikha ng isang maliwanag at balanseng imahe gamit ang diffused light na sinasalamin mula sa kisame.

Gumamit din ako ng isang maliit na gintong reflector na inilagay sa gilid upang i-highlight ang mga detalye at magdagdag ng mainit na tono sa suede sa mga sneaker. Bilang karagdagan, ang ilan sa natural na liwanag mula sa bintana ay nahulog sa reflector, idinagdag ito sa pag-iilaw ng paksa.

Mga setting

Itinakda ko ang aking priyoridad sa aperture sa f/6.3 upang matiyak na ang buong paksa sa harapan ay nakatutok at bahagyang blur na background. Bilang resulta ng pagsasaayos ng aperture, pagkatapos ng ilang test shot, ang bilis ng shutter ay naitakda sa 1/160 at nagtakda ako ng ISO 400.
Ang flash ay nakatakda sa +2 at ang pag-record ay nasa RAW na format upang ang white balance ay maisaayos sa ibang pagkakataon.

Pamamaril

Hakbang 1

Dahil hindi pa ako nakakakuha ng mga sapatos bago, nagpasya akong kumuha ng natural na mga larawan hangga't maaari, nang walang hindi kinakailangang pagkamalikhain, upang mas maipakita ang mga ito sa bumibili. Pagkatapos ng lahat, ang mamimili ay interesado sa produkto mismo, at hindi ang aking mga malikhaing kakayahan.

Nagsimula akong mag-shoot mula sa iba't ibang mga anggulo upang makita kung aling resulta ang magiging mas mahusay.

Ang mataas na anggulo na larawan ay mukhang maganda, ngunit hindi ito kung ano ang kailangan nito.

Ang mas mababaw na anggulo na ipinakita dito ay mukhang mas natural at mas sumasalamin sa aking mga inaasahan para sa ganitong uri ng photography.

Hakbang 2

Matapos itakda ang mga setting, pag-iilaw at pagtukoy sa anggulo ng pagbaril, nagsimula akong magtrabaho, kumuha muna ng isang sneaker, patuloy na mag-eksperimento sa liwanag at anggulo ng pagbaril upang makuha ang pinakamahusay na resulta

Upang magdagdag ng kaunting lalim sa larawan at payagan ang mata na gumalaw kasama nito, kinuha ko ang sapatos gamit ito sa bahagyang anggulo

Ang mga sapatos ay bihirang kunan ng larawan mula sa likod, ngunit sa kasong ito ay hindi ko nais na makaligtaan kahit na ang mga mahahalagang detalye tulad ng mga asul na batik sa talampakan.

Itinaas ko ng kaunti ang sapatos para makuha ang anggulong gusto ko at ipakita sa buong laki.

Ang tagagawa, sa panahon ng produksyon, ay nagbigay ng maraming pansin sa disenyo, kaya itinuturing kong responsibilidad kong ipakita ang lahat ng pinakamaliit na detalye.

Hindi ang pinakamahalagang imahe, ngunit isang magandang maliit na bagay na makikita ng mamimili

Isa pang elemento upang makumpleto ang larawan. Pagkatapos ng lahat, ang katotohanan na ang mga sapatos ay may isang espesyal na logo na nagpapahiwatig ng ika-25 anibersaryo ng linya ng sapatos na ito ay maaaring mahalaga para sa isang tao

Ang pagkuha ng larawan sa insole ng isang sapatos ay talagang mas mahirap kaysa sa tila dahil sa bumabagsak na anino, ngunit pagkatapos ng ilang mga pagtatangka, pinalaki ko ang anggulo ng flash at nakamit ang nais na resulta.

Pagproseso ng larawan

Kahit na nag-shoot ako sa magandang kondisyon, nag-tweak pa rin ako ng ilang detalye ng mga larawan. Ginawa kong mas mainit ang tono, at upang maakit ang atensyon sa gitna ng larawan, nagdagdag ako ng maliliit na vignette sa mga gilid ng bawat larawan at pinutol ang hindi nagamit na espasyo.

Bilang karagdagan, inayos ko ang puting balanse at bahagyang nadagdagan ang saturation ng kulay at kaibahan para sa isang mas kahanga-hangang resulta.

Panghuling produkto

Ang pagtatapos ng photo shoot ay isang pangkalahatang kuha na maaaring ipakita maximum na halaga impormasyon ng produkto.
Sa katunayan, ito mismo ang magsisilbing maakit ang atensyon ng mamimili. At ang natitirang mga larawan ay isang karagdagan, na nagpapakita ng mas maraming detalye hangga't maaari sa iba pang mga tampok at katangian ng produkto.

Konklusyon

Kaya't mayroon ka na, ang aking unang pag-shoot ng produkto, dahil sa limitadong espasyo at kagamitan ay labis akong nasiyahan sa aking pag-unlad.
Ang photography ng produkto ay kawili-wili dahil maaari itong magsilbi bilang isang magandang karagdagan sa iyong kita. Sa ganitong paraan hindi ka lamang makakapaggugol ng oras sa iyong libangan, ngunit kumita ka rin ng pera mula dito.

Ang mga resulta ng iyong trabaho ay maaaring maakit ang mamimili at matulungan silang pumili sa direksyon ng produktong ito; mayroong daan-daang mga online na tindahan na nangangailangan ng mataas na kalidad at propesyonal na litrato ng mga produkto.

Ito mabilis na gabay nilikha batay sa payo mula sa mga karanasang photographer na may studio para sa product photography, at nagbahagi ng kanilang mga kasanayan sa mga paksang nakatuon sa product photography sa mga dayuhang forum ng larawan.

Mayroong dalawang pangunahing senaryo para sa photography ng produkto: photography ng produkto ng isang nakahiwalay na bagay at sa isang partikular na koneksyon sa isang pangkat ng iba pang mga bagay.

Tinatalakay ng materyal na ito ang pagbaril ng isang bagay sa puti . Ito ang pinakasimple, pinakamura at pinaka mabisang paraan magpakita ng hiwalay na bagay. Ang ganitong uri ng pagkuha ng litrato ay kadalasang ginagamit sa pagsasanay kapag kinakailangan upang makuha iba't ibang bagay para sa mga katalogo o online na tindahan. (Bukod dito, basahin ang materyal.)

Maaaring kunan ng larawan ang mga nakahiwalay na bagay sa simpleng paraan, kapag ang buong bagay na halos walang anino o ilang maliliit na anino ay binaha ng studio light. Sa katulad na paraan, maaari mong kunan ng larawan ang isang paksa na may malalim na anino habang ang background ay nananatiling puti, gamit ang direktang liwanag. Halos walang mga scheme ng pag-iilaw para sa naturang subject photography; mas maraming nagkakalat na mga mapagkukunan, mas mabuti.

Mayroong walang katapusang iba't ibang mga set ng ilaw, mula sa isang pinagmumulan ng liwanag hanggang sa mga kumplikadong hanay na binubuo ng maraming pinagmulan at iba't ibang background. Ang pinakasimpleng set ng ilaw ay isang sheet ng puting karton at isang pinagmumulan ng diffused light, na inilalagay sa itaas (karaniwan ay isang medium o malaking softbox) sa ilalim ng kisame. Kasama sa isang kumplikadong hanay ng mga props ang isang lightbox at ilang mga lighting fixture. Para sa DIY photographer, karamihan sa mga accessory ay maaaring gawang bahay. Dahil walang lihim na teknolohiya ang ginagamit, kakailanganin mo ng simpleng plexiglass, adhesive tape, at isang metal o kahoy na frame. Well, lahat ng iba ay kailangang gumamit ng factory o .

Gayundin, bilang isang pagpipilian sa badyet para sa pagbaril ng isang paksa, maaari mong isaalang-alang ang isang background ng plastic studio kung saan inilalagay ang paksa, kasama ang isang diffused light source na ginagamit, na matatagpuan sa itaas, halimbawa.

Inirerekomenda ng mga propesyonal na photographer, siyempre, ang paggamit ng higit pang mga mapagkukunan. Ang mas malaking bilang ng mga device sa isang set ay magbibigay ng mas magagandang resulta. Halimbawa, ang diagram ay maaaring magmukhang ganito: ang mga pangunahing ilaw ay inilalagay sa magkabilang panig ng bagay, sa 70 degrees (ang anggulo ay maaaring baguhin ayon sa mga pangangailangan).

Kung nag-shoot ka sa isang puting silid, maaari mong subukang idirekta ang ilaw mula sa dalawang pangunahing pinagmumulan patungo sa mga dingding ng silid (marahil sa mga sulok), ito ay magpapakalat ng liwanag nang mas mahusay. Kung wala kang maliit na flash, maaari kang maglagay ng reflector sa ilalim ng transparent/translucent na base ng talahanayan ng larawan at siguraduhing ang ilan sa liwanag mula sa pangunahing flash ay makikita at nagliliwanag din mula sa ibaba.

Pagbaril ng bagay. Mga kagamitan sa pag-iilaw

Softbox- isang unibersal na tool para sa isang photographer na kasangkot sa photography ng produkto. Ang mga softbox ay maaaring magbayad para sa kakulangan ng isang photocube, magbigay ng malambot na nakakalat na ilaw at, sa ilang mga kaso, pinapayagan kang bawasan ang bilang ng mga mapagkukunan ng pag-iilaw na kasangkot sa scheme. Dapat silang nasa arsenal ng sinumang photographer. Maaaring gamitin ang mga softbox para kunan ng larawan ang mga nakahiwalay na bagay, gayundin ang mga bagay na matatagpuan ayon sa konteksto (kasama ang iba pang mga bagay).

Hinahati ng mga photographer ang liwanag sa ilang uri ng liwanag , anuman ang scheme ng pag-iilaw. Sa bawat light kit, maaaring magsagawa ng iba't ibang function ang isang partikular na source. Depende sa kanilang posisyon na may kaugnayan sa paksa at sa photographer, mayroon itong tiyak na pangalan.

• Ang pangunahing ilaw (key light) ay ang pangunahing pinagmumulan ng liwanag na lumilikha ng pangunahing pattern ng liwanag at anino, pati na rin ang pangunahing/pangunahing liwanag ng paksa.

• Binabalanse ng compensating light (fill light) ang mga anino na nilikha ng key light, na binabawasan ang contrast. Karaniwan ay isang malambot na pinagmumulan ng ilaw na may mas mababang kapangyarihan at intensity ng liwanag. Bilang isang patakaran, ginagamit ang isang softbox.

• Contour (backlight) light - inilagay sa likod ng subject upang ang subject ay direktang nasa pagitan ng camera at ng backlight. Ginagamit upang i-highlight ang mga hugis at contour.

• Background light - ginagamit upang maipaliwanag ang background sa paraang paghiwalayin ang modelo mula sa background, upang gawing mas matalas at mas contrasting ang hangganan sa pagitan ng paksa at background.

Ang artikulong ito ay isang mabilis na gabay lamang para sa mga gustong magsimulang maunawaan ang isang kapana-panabik na bahagi ng pagkuha ng litrato bilang product photography.

Artikulo sa blog ay ipinaglihi at isinulat ni Costa007 at Sangiorzboy.

Libreng pagsasalin S.Zavodov

Mayroong ilang mga kasanayan sa photographic na nauna sa still life photography. Noong nagsisimula pa lang ang photography, ang mahabang exposure ay kailangan, kaya ang mga static na bagay ang perpektong paksa. Gayunpaman, sa pag-unlad ng teknolohiya, ang apela ng pagkuha ng litrato ng produkto ay hindi kumupas, at hanggang ngayon ang direksyon na ito ay isa sa mga pinaka mabubuhay na propesyon sa larangan ng litrato.

Una, ito ay napaka kumikitang negosyo, dahil ang mga magazine, catalog at website ay nangangailangan ng mga product shot. Maraming benepisyo ang still life photography na kadalasang hindi pinahahalagahan, kaya sana ay makita mo ang pagkamalikhain dito at simulan mong gumawa ng mga larawang ito nang mag-isa!

1. Saan magsisimula

Taliwas sa popular na paniniwala, hindi mo kailangan ng studio o anumang espesyal na lugar para magtrabaho kasama ang product photography. Maaari kang magsimula sa pamamagitan ng paggamit ng espasyo sa iyong tahanan, tulad ng isang mesa sa tabi ng bintana, kasama ng isang simpleng backdrop at ilang bombilya.

Ibang-iba ito sa landscape o portrait photography, kung saan mayroon kang paksa tulad ng isang modelo o isang nakamamanghang tanawin ng bundok, na nagsasangkot ng maraming mga variable, ngunit ang malikhaing nilalaman ay nasa harap mo mismo.

Sa pagkuha ng litrato ng produkto, mas kaunti ang mga variable at ikaw bilang photographer ay may kumpletong kontrol sa sitwasyon, kasama ang paksa, ngunit kailangan mong mag-isip nang malikhain upang makuha ito sa isang kawili-wili at nakakahimok na paraan.

2. Pagpili ng isang bagay

Ang pagpili ng paksa sa larawan ay ganap na nasa iyo. Tumingin sa paligid ng bahay upang makita kung makakahanap ka ng isang bagay na simple ngunit kawili-wiling magsimula. Mangyaring huwag pakiramdam na kailangan mong mag-shoot ng prutas o bulaklak dahil lang sa ginagawa ng iba, mag-isip sa labas ng kahon nang hindi labis na ambisyoso.

Kung may nakapansin sa iyong mata habang naglalakad ka, iuwi mo ito (huwag magnakaw!), o gumawa na lang ng mental note para subukang kunan ito ng litrato sa konteksto ng isang still life. Subukang iwasan ang mga mapanimdim na ibabaw tulad ng salamin o metal sa simula, dahil ang mga ito ay napakahirap gamitin sa mga tuntunin ng pag-iilaw. Kapag na-master mo na ang pagbaril gamit ang isang bagay, subukang pagsamahin ito sa ibang bagay, pagsasama-sama ng mga bagay na may magkakaibang mga hugis, kulay, texture, at tingnan kung ano ang mangyayari.

3. Pag-iilaw

Hindi naman kailangang magastos ang pag-iilaw, at least alam kong wala sa budget ko ang studio light kit, kaya para sa product photography kailangan kong gamitin ang kahit anong makuha ko. Tandaan na ikaw ay may kumpletong kontrol sa shoot, kaya kung gusto mo, maghanap ng isang silid kung saan maaari mong harangan ang lahat ng natural na liwanag na may mga kurtina at blinds - sa ganitong paraan mayroon kang ganap na kontrol sa pag-iilaw ng iyong paksa.

Ang paggamit ng mga karaniwang lamp ay maaaring magsilbi sa iyo nang maayos kung gagawin nang epektibo. Siguraduhing subukan ang pagpoposisyon ng mga ito sa ibang paraan, hindi lahat ng liwanag ay dapat mahulog sa harap ng paksa, gilid at likod na ilaw ay magdaragdag ng interes, anino at lalim sa larawan. O maaari kang pumili ng isang silid na maraming ilaw mula sa mga bintana at samantalahin ito. Ang natural na liwanag mula sa isang gilid ay ganap na magpapailaw sa iyong paksa, at maaari mo itong dagdagan ng lampara o reflector.

4. Mga tripod at anggulo

Depende sa mga kondisyon ng pag-iilaw, maaaring kailanganin mo o hindi ang isang tripod at cable. Inirerekumenda kong gamitin ang mga ito, dahil... papayagan ka nilang mag-obserba at magtrabaho kasama ang balangkas. Gayundin sa kit na ito maaari kang pumili ng bahagyang mas mabagal na bilis ng shutter kaysa sa karaniwan upang magtakda ng isang makitid na aperture upang ang iyong larawan ay nakatuon mula sa foreground sa background kung gusto mo.

Gayunpaman, huwag hayaang pigilan ng isang static na camera ang iyong pagkamalikhain; ang pagpapanatiling nasa parehong posisyon ng iyong camera para sa buong shoot ay mabilis na nagiging isang bagay ng nakaraan. Pag-iba-iba ang mga anggulo at taas kung saan ka kukunan. Kung hindi, bago mo malaman ito, magkakaroon ka ng isang buong koleksyon ng mga frame na kinuha mula sa parehong punto na may kaunting mga pagkakaiba-iba. Subukang mag-shoot mula sa antas ng paksa o mula sa isang bird's eye view, tumingin sa ibaba sa paksa, ngunit kung palipat-lipat ka, siguraduhing hindi nahuhulog ang iyong anino sa paksa!

5. Piliin ang tamang background

Ang tamang background para sa iyong paksa ay gaganap ng isang mapagpasyang papel sa pangkalahatang tagumpay ng iyong mga larawan. Pinakamainam na panatilihin itong maganda at simple upang hindi ito maging isang istorbo. Ang isang pantay na kulay na dingding o isang malaking sheet ng puti o plain na papel ay gagana nang perpekto.

Isipin kung paano ang background na pipiliin mo ay kaibahan sa paksa, kung gusto mong gumamit ng neutral na background o mga shade na maaaring umakma sa mga kulay ng iyong paksa. Para sa mas maliliit na bagay, maaaring hindi mo kailangan ng ganoong background, ngunit sa halip ay kailangan mo ng surface para ilagay ang mga ito, kung saan ang isang bagay na tulad ng itim na pelus ay mahusay dahil sumisipsip ito ng liwanag at mukhang solidong itim na ibabaw.

6. Komposisyon ng larawan

Komposisyon sa iyong buhay pa - talaga mahalagang sandali upang matiyak ang pagiging kaakit-akit at pagiging natatangi ng gawain. Isaalang-alang ang rule of thirds at kung paano ito mailalapat sa iyong photography upang lumikha ng isang malakas na komposisyon. Tiyaking walang nakakagambalang elemento sa frame, ang paksa at background lang.

Baguhin ang iyong komposisyon habang nagsu-shoot ka at nag-iisip sa labas ng kahon. Paano gumagalaw ang mata sa larawan? Gumagamit ka ba ng negatibong espasyo o baka dapat mong subukang punan ang frame? Makipagtulungan sa bagay, ano ang mga tampok na pagtukoy nito? Ano ang gamit nito? Dapat mo bang ipakita ito sa konteksto o gumagana ba ito bilang isang standalone na bagay?

7. Gumugol ng buong araw dito.

Madalas kong nalaman na ang aking mindset sa isang shoot ay nakasalalay sa mga layunin ng shoot. Kaya, kung kumukuha lang ako ng mga larawan para sa kasiyahan o para sa aking sarili (kumpara sa pagtatrabaho para sa ibang tao), hindi ako gaanong mahigpit sa pagtiyak na ang lahat ng aspeto ng shoot ay nasasaklaw nang buo hangga't maaari.

halata naman, bisyo, na sinusubukan kong labanan, at pagdating sa photography ng produkto, walang dahilan para gumawa ng anumang mali. Mayroon kang lahat ng oras na kailangan mong gawin ang trabaho nang maayos!

Hindi tulad ng landscape photography, ang liwanag ay hindi mabilis na nagbabago, at hindi tulad ng portrait photography, ang iyong paksa ay hindi magsasawa sa pamamagitan ng pananatiling tahimik sa mahabang panahon. Sulitin ito, i-set up ang iyong paksa, ilaw, background at camera, mag-shoot ng ilang test shot, ilipat ang mga bagay sa paligid at gawin ang iyong susunod na lakad.

Kung umabot ka sa puntong sa tingin mo ay hindi maganda ang takbo ng mga bagay-bagay, maaari mo na lang itong iwanan, magtimpla ng tsaa at bumalik sa shoot mamaya, na-refresh.

Ang isa pang bentahe ay ang lahat ay nasa iyong mga kamay upang makakuha ng malinaw at matalim na mga larawan. Kaya bukod sa paggawa ng mga dahilan tungkol sa mga masamang shot, maglaan ng oras upang maayos ang pag-iilaw.

Malaking swerte kung makakuha ng macro lens, perpekto ito para sa ganitong uri ng trabaho. Kung wala ka nito, subukang gamitin ang macro mode sa iyong camera, magbibigay ito sa iyo ng mas magandang pagkakataong makuha ang close-up na mga detalye ng iyong paksa.

8. May inspirasyon ng mga Masters

Natigil sa pag-iilaw, komposisyon o pag-istruktura ng iyong mga kuha? Pagkatapos ay kailangan mo ng inspirasyon. Ano ang maaaring maging mas mahusay kaysa sa mga tunay na obra maestra ng nakaraan. Maghanap sa Internet para sa mga artist na nagpinta ng mga still life sa panahon ng Renaissance at suriin ang mga elemento ng kanilang mga nilikha.

Ang pag-aaral sa mga painting na ito ay makakatulong sa iyong isipin ang tungkol sa hugis, mga kulay, at mga kumbinasyon ng kulay, at sana ay makapagbigay sa iyo ng ilang ideya tungkol sa kung paano mo maisasaayos ang iyong photographic na gawa upang lumikha ng matitibay, nakakahimok na mga larawan.

9. Ngayon na ang iyong turn!

Ngayon na ang iyong oras upang gumawa ng isang hakbang. Maghanap ng isang libreng araw sa iyong iskedyul at mag-iwan ng oras para sa pagsasanay. Subukang i-set up ang iyong camera at background malapit sa isang angkop na pinagmumulan ng ilaw malapit sa isang window at mag-click palayo!

Kapag napag-aralan mo na ang mga pangunahing kaalaman, maging malikhain at mag-eksperimento sa mga anggulo, direksyon ng pag-iilaw, at mga alternatibong pinagmumulan ng liwanag tulad ng mga kandila at lamp. Maaari mo ring subukang maging malikhain gamit ang iyong aperture at gumamit ng f/1.8 prime para makakuha ng artistikong mababaw na lalim ng field.

Isa pa mahalagang payo: Hindi mo kailangang gumamit ng mga prutas at bulaklak para kunan ng buhay! Kaya't humanap ng isang kawili-wili at kagila-gilalas na kuwento na sumasalamin sa iyo at simulan ang paggawa ng pelikula!

10. Kumita ng ikabubuhay?

Ang pagkuha ng litrato ng produkto, lalo na ngayon na napakadaling maglipat ng mga larawan sa mga library ng library ng larawan, na ina-access ng mga magazine, publication ng negosyo at ng mga naghahanap ng mga larawan upang lumikha ng online na nilalaman.

Kapag nakuha mo na ang iyong mga larawan, huwag matakot na i-post ang mga ito online, maaari mo ring subukang gamitin ang PhotoDune Envato. Kaya't sa tuwing magse-set up ka ng isang shoot, magtrabaho na parang nasa isang misyon, dahil hindi mo alam kung ang iyong buhay pa ay maaaring kumita ng ilang pera sa pagdaan!

· 09/15/2013

Na-update ang teksto ng artikulo: 02/11/2019

Noong kalagitnaan ng 2013, sa seksyong "Photo Delo," naglathala ako ng ulat sa aking unang karanasan sa pagkuha ng litrato ng produkto para sa online na tindahan ng aking mga kaibigan. Pagkatapos ay nagsisimula pa lang sila sa kanilang negosyo, at ginagawa ko pa lang ang aking mga unang hakbang sa pagkuha ng litrato - ang resulta ay hindi perpekto. Ngayon nais kong i-update at dagdagan ang aking aralin ng impormasyon, dahil ngayon, tila sa akin, alam ko at magagawa ko nang higit pa sa 5 taon na ang nakakaraan. Umaasa ako na ang mga tip sa pagkuha ng mga bagay sa isang home photography studio ay magiging kapaki-pakinabang hindi lamang sa mga mambabasa na kailangang makakuha ng mga de-kalidad na larawan para sa catalog, kundi pati na rin sa mga, halimbawa, gumagawa ng mga handicraft at gustong ipakita ang kanilang gawa. sa isang kanais-nais na liwanag.

Mga nilalaman ng isang aralin sa larawan sa pagbaril ng mga bagay sa isang home studio

1. Isang kwento tungkol sa unang karanasan sa pagkuha ng litrato ng produkto para sa isang online na tindahan.
2. Pagsusuri ng mga pagkakamaling nagawa sa photo shoot na iyon.
3. Mga uri ng subject photography.
4. Paghahanda ng mga teknikal na pagtutukoy para sa pagkuha ng litrato ng mga kalakal.
5. Paano maghanda ng isang produkto para sa pagkuha ng litrato.
6. Background para sa item.
7. Bakit ang pare-parehong liwanag ay hindi angkop para sa pagkuha ng larawan ng mga bagay.
8. Bakit kailangan mo ng tripod?
9. Anong mga setting ang gagamitin.
10. Kinukuhaan namin ng litrato ang mga kalakal.
11. Lumikha ng perpektong puting background (pag-clipping ng bagay).
12. Gumagawa kami ng template ng card ng produkto para sa isang online na tindahan.
13. Inilalagay namin ang larawan ng produkto sa card.
14. Paano bawasan ang bigat ng isang imahe para sa isang katalogo.
15. Pagpili ng camera, lens at iba pang kagamitan para sa isang object photography studio.
16. Video na may mga praktikal na halimbawa ng pagbaril para sa isang catalog ng mga relo, sapatos, bag, pagkain, muwebles, makina at trak.
17. Konklusyon sa aralin sa larawan

1. Unang karanasan sa pagkuha ng mga larawan sa advertising para sa isang online na tindahan na nagbebenta ng mga radyo ng kotse

Ang turnover ng online commerce ay lumalaki sa isang hindi pa nagagawang bilis. At ito ay hindi nakakagulat. Pagkatapos ng lahat, ang isang online na tindahan ay may makabuluhang mga pakinabang kaysa sa isang tradisyonal: mababang presyo, isang malaking assortment at ang kakayahang maghatid ng mga kalakal sa iyong tahanan. Ngunit ang pag-akit ng isang mamimili at pagkumbinsi sa kanya na bilhin ang iyong produkto sa isang online na tindahan ay mas mahirap. Ito ang dahilan kung bakit napakahalaga na ang mga larawan ng mga produkto sa iyong catalog ay kinuha nang propesyonal, upang ang mga item ay maipakita sa lahat ng kanilang kaluwalhatian.

Ngayon gusto kong pag-usapan ang aking unang karanasan sa product photography para sa isang online na tindahan na nagbebenta ng mga karaniwang head unit. Ang isang karaniwang yunit ng ulo, o kung tawagin ito sa jargon, isang ulo, ay isang aparato na pinagsasama ang isang radyo ng kotse, navigator, hands-free system, TV, monitor para sa pagpapakita ng mga larawan mula sa rear view camera at marami pang ibang device.

Dalawang kaibigan ko ang nagpasya na magbukas ng online na tindahan na nagbebenta ng mga multimedia car center na ito. Ang website ay naglalaman ng isang katalogo ng mga modelo ng mga karaniwang head unit na may mga larawang kinuha mula sa website ng gumawa. Ngunit ang mga larawan para sa pag-post sa Internet ay ini-export sa maliit na sukat at may mababang resolution (karaniwan ay 72 dpi), habang ang pag-print ng mga litrato ay nangangailangan ng resolution na 300 dpi. Samakatuwid, upang makagawa ng mga naka-print na materyales sa advertising, ang mga naghahangad na negosyante ay nag-imbita ng isang naghahangad na photographer para sa libreng pagkuha ng litrato ng produkto...

Ang kwento ko ngayon ay hindi aral sa pagkuha ng larawan ng isang bagay. Una sa lahat, ito ay isang ulat sa unang karanasan ng pagkuha ng mga bagay sa isang home studio at isang pagsusuri ng mga error.

Kaya, nagsimula ang lahat nang humingi ng payo ang aking kaibigan kung paano ayusin ang litrato ng produkto para sa isang katalogo sa isang online na tindahan. SA pangkalahatang balangkas Ipinaliwanag ko na upang kunan ng larawan ang mga karaniwang head unit, kakailanganing lutasin ang mga isyu na may kaugnayan sa pagpili ng background para sa pagkuha ng litrato ng produkto at pagtiyak ng mataas na kalidad na pag-iilaw ng mga bagay na kinukunan ng larawan. Upang maiwasan ang malabong mga larawan, kailangan mong gumamit ng isang tripod at, siyempre, piliin ang tamang anggulo para sa pagkuha ng litrato.

Noong araw ding iyon, sinunod ng kaibigan ko ang aking mga aralin sa product photography at sinubukang kumuha ng mga unang litrato. Dahil gumamit siya ng soap dish para sa photography, walang ilaw, at hindi siya gumamit ng tripod para sa camera, natural na walang magandang naidulot dito. At sa susunod na gabi ay bumaba kami sa negosyo, iyon ay. ang pag-aayos ng isang subject na photo shoot sa isang home studio ay isinagawa ng inyong hamak na lingkod.

Ang stock radio warehouse ay matatagpuan sa apartment ng isa sa aking namumuong negosyante. Dahil ang isang lumang palapag na may mga gaps sa pagitan ng mga floorboard at isang battered na sofa ay hindi maaaring magsilbing background para sa subject photography, nagdala ako ng malaking format na sheet ng whatman paper.

Tulad ng isang baguhan na amateur photographer, hindi ko kayang bumili ng isang propesyonal na mesa para sa pagkuha ng litrato ng produkto, kaya ang photo shoot ay isinasagawa sa sahig at sa nabanggit na sofa, na ginawa nang matagal bago lumitaw ang mga palatandaan ng pagbagsak ng Unyong Sobyet.

Para sa photography ng produkto, mahalaga din ang lighting scheme. Ang maliliit na bagay ay karaniwang kinukunan ng larawan sa pamamagitan ng paggawa ng isang lightbox. Kapag kumukuha ng larawan ng malalaking bagay, ang mga pinagmumulan ng ilaw ay naka-install ayon sa isang tiyak na pattern, at upang maiwasan ang maliwanag na liwanag na nakasisilaw sa makinis na mga ibabaw, ang mga diffuser ay nakakabit sa harap ng mga lamp upang mapahina ang liwanag.

Wala rin kaming mga karangyaan gaya ng softbox at propesyonal na kagamitan sa pag-iilaw para sa isang photo studio. Samakatuwid, ginawa namin ito nang mas simple: bilang isang light source para sa pagkuha ng litrato ng produkto, gumamit kami ng dalawang table lamp na may 40 W na mga bombilya at isang lumang chandelier sa kisame. At upang ang ilaw mula sa lampara ay hindi masyadong malupit at hindi nagpakilala ng dilaw sa mga litrato, ang mga shade ng mga table lamp ay natatakpan ng toilet paper...

Ang pangangailangan para sa imbensyon ay tuso! Ngayon alam mo na kung paano makakuha ng malambot na puting liwanag, kaya kailangan para sa pagkuha ng litrato ng produkto...

Sa pamamagitan ng paraan, sa isa sa mga unang frame ng aming photo shoot sa subject photography ng mga karaniwang head unit para sa mga kotse, makikita mo na ang larawan ay may mataas na graininess ng imahe. Ang katotohanan ay sa aking Nikon D5100 SLR camera na may Nikkor 18-55 lens, ang mga factory setting ay nakatakda sa "awtomatikong taasan ang ISO kapag hindi sapat ang bilis ng shutter." Dahil ang mga litrato ay kinuha sa aperture priority mode, at ang shutter speed ay hindi sapat, ang camera mismo ay nagtaas ng ISO sa mga prohibitive value. Kaya sa larawang ito, ang ISO 6400 ay isang halimbawa kung paano nag-shoot ang Nikon D5100 sa pinakamataas na sensitivity ng matrix. Iyon ang dahilan kung bakit hindi ko maintindihan kung bakit, kapag nag-shoot sa mga kondisyon ng mahinang ilaw (sa dapit-hapon at sa gabi), itinakda ko ang ISO sa 100 mga yunit, at ang mga frame ay naging maingay at may mataas na halaga ISO.

Ito ay kung paano, pagkatapos ng unang subject photography ng mga karaniwang head unit, naisip ko ang mga setting ng camera at ngayon ay palagi kong itinatakda nang manu-mano ang antas ng sensitivity ng liwanag. At ang dami ng liwanag na bumabagsak sa matrix ay kinokontrol lamang ng pambungad na halaga ng siwang at ang bilis ng shutter.

Kaya, gumawa kami ng softbox para sa pagkuha ng litrato ng produkto, nag-install ng propesyonal na pag-iilaw, na-mount ang camera sa isang tripod - magtrabaho na tayo. Oh, at siguraduhin na ang photographer ay hindi makikita sa ibabaw ng produktong kinukunan ng larawan! 🙂

Larawan 2. Pagkuha ng mga gamit para sa isang online na tindahan. Ang tunay na photographer ng produkto ay parang bampira... hindi siya sumasalamin sa salamin! Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6 camera ang ginamit. Mga parameter ng pagbaril: B=1/2, f/4.2, ISO 100, FR=26 mm.

Alam nating lahat na ang isang tunay na photographer ay tulad ni Count Dracula: hindi siya naglalagay ng mga anino at hindi nakikita sa mga ibabaw ng salamin!

Narito ang resulta ng pagtatrabaho sa mga error.

Larawan 3. Pag-shoot ng mga kalakal para sa isang online na tindahan gamit ang isang amateur DSLR Nikon D5100 KIT 18-55 VR. Naayos na ang mga bug. 1/13, 4.5, 100, 30.

Ang shutter ay inilabas gamit ang isang remote control para sa Nikon D5100 KIT 18-55.

Potograpiya 4. Potograpiya ng produkto. Ngayon ay inilabas ko na ang shutter gamit ang remote control para sa Nikon D5100 - ang aking reflection ay wala sa frame. 1/30, 13.0, 3200, 24.

Isa pang tip sa product photography para sa isang online na tindahan. Sumang-ayon sa may-ari upang ihanda ang mga kalakal para sa photo shoot. Dapat punasan ang lahat ng makinis na ibabaw upang maalis ang mga fingerprint at alikabok. Ang lahat ng mga di-kasakdalan na ito ay malinaw na nakikita sa larawan at gugugol ka ng maraming oras sa pag-alis ng mga ito sa isang graphic editor.

Ang sumusunod na halimbawa ay nagmumungkahi na kapag naghahanda na kunan ng larawan ang isang bagay, kailangan mong isipin kung paano mo aayusin ang iyong produkto sa mesa. Kung hindi, kakailanganin mong ayusin ito sa isang lumang roll ng stationery tape...

At narito ang alikabok sa nakuhanan ng larawan.

Para sa akin, ang pagkuha ng paksa ng mga accessory para sa mga karaniwang head unit (mga cable, radio remote control, radio antenna, distribution block) ay naging mas mahusay. Pagkatapos ng lahat, sa gabing iyon ay nag-shoot kami ng ilang dosenang mga modelo ng mga ulo ng kotse at, sa pagtatapos ng photo shoot, ako ay naging isang tunay na propesyonal at, halos, maaari akong mag-shoot ng mga produkto para sa mga katalogo ng mga sikat na magazine!

Larawan 10. Potograpiya ng paksa ng mga accessory para sa karaniwang mga yunit ng ulo. Ang resulta ay halos katulad sa isang propesyonal na katalogo. 1/20, 13.0, 2800, 24.

2. Anong mga pagkakamali ang nagawa ko sa pag-shoot ng mga tape recorder para sa catalog?

Ibuod natin at gumawa ng kaunting pagsusuri sa mga resulta ng unang pagkuha ng litrato ng produkto para sa isang online na tindahan sa isang home photo studio:

1. Upang makakuha ng mga normal na larawan, kailangan mo ng pare-parehong background. Sa kasong ito, maaari mong iwasto ang mga depekto sa graphic editor (mga gasgas, dents, pinsala) at, pinaka-mahalaga, ang produkto ay hindi nawala sa frame.
2. Nakita namin na ang lahat ng mga larawan ay bahagyang naiiba sa kulay. Ang lahat ng ito ay dahil sa pagbaril na may pare-parehong liwanag batay sa mga lamp na nakakatipid ng enerhiya. Sa pangkalahatan, sa aming studio mayroon kaming pinaghalong magaan na temperatura: isang table lamp na may 40 W na incandescent lamp, isang pangalawang ilaw na may energy-saving light bulb, at isang chandelier na may malalakas na lamp sa kisame. Ang photography ng produkto ay dapat kunan ng larawan alinman sa natural na liwanag mula sa isang bintana, o iluminado ng pulsed light (flashes o monolights, pag-uusapan natin ang tungkol sa mga ito sa ibaba), na "naaantala" ang ambient light.
3. Mas mainam na mag-shoot ng mga bagay sa mode na "M" (mga manu-manong setting) ng camera at siguraduhing huwag paganahin ang function na "Auto ISO". Kung hindi ito nagawa, maaari mong sirain ang imahe gamit ang digital na ingay, dahil hindi alam ng camera na kami ay nag-shoot sa isang tripod at pinapataas ang sensitivity ng liwanag.
4. Dahil makakakuha tayo ng mahabang exposure, kailangan nating secure na ayusin ang camera. Para dito kailangan mo ng tripod. Kung ang lens ay may stabilizer, kapag nag-shoot mula sa isang tripod, dapat itong i-off, kung hindi man ay magkakaroon ng blur.

Sa palagay ko, sa kabila ng mga kahirapan sa pag-aayos ng aming studio ng larawan, mga problema sa liwanag at Auto-ISO, ang unang pancake ay naging hindi ganoon katigas na bukol. Ang mga lalaki ay nag-print ng mga larawan sa mga buklet - kapag ang imahe ay nabawasan sa 5x4 cm, maraming mga bahid ang hindi nakikita ng manonood. At sa site, kung ilalagay mo ang mga ito ng maliit, ito ay lumalabas na matitiis.

Sa ibaba ay susubukan naming maunawaan ang mga patakaran, ang aplikasyon nito ay magbibigay-daan sa amin upang makakuha ng mas mataas na kalidad ng mga larawan para sa katalogo ng online na tindahan, na nangangahulugang mas mahusay na magbenta ng mga kalakal at kumita ng mas maraming pera.

3. Mga uri ng pagkuha ng larawan ng mga bagay

Ang lahat ng mga kuwento na may kaugnayan sa pagkuha ng mga item para sa isang online na tindahan, o para lamang sa pagbebenta sa pamamagitan ng iba pang mga channel (sa Instagram, VKontakte, mga forum at iba pang mga social network) ay maaaring nahahati sa dalawang uri: streaming at imahe.

Ang stream photography ay kapag ang isang photographer ng produkto ay nakatanggap ng isang order para sa 700 katulad na mga produkto sa isang pare-parehong background. Halimbawa, nag-shoot kami ng nail polish para sa isang katalogo ng online na tindahan: mayroong maraming kulay na mga garapon sa isang puting background, mayroong hindi mabilang na bilang ng mga ito, ngunit hindi na kailangang gamitin ang iyong imahinasyon - pumili kami ng isang anggulo, itakda up ng kagamitan sa pag-iilaw at kunan ng sunud-sunod na frame.

Ang pagkuha ng larawan ng produkto ay isang indibidwal na diskarte sa paglikha ng isang frame. Pinag-iisipan namin nang detalyado ang konsepto, pumili ng partikular na background, at mga karagdagang accessory. Sa isang araw, ang isang photographer ng paksa ay gagawa, marahil, 1…10 mga larawan lamang, ngunit magsasabi sila ng isang photographic na kuwento at pipilitin ang mamimili na bilhin ang produkto. Ang mga uri ng subject na photography ay ginagamit upang lumikha ng mga ad, magdisenyo ng mga website, at lumikha ng lahat ng uri ng mga naka-print na produkto. Tingnan ang behind-the-scenes footage ng chocolate at candy photography sa artikulong ito ng food photographer na si Alexa Torrey. Para sa akin, ang mga kendi sa puting background ay maaaring mauri bilang streaming, at may mga sanga ng Christmas tree - bilang larawan ng produkto ng larawan.

Narito ang isang halimbawa ng pagbaril ng isang paksa na may magagandang background at kumplikadong mga scheme ng pag-iilaw mula sa mapagkukunan ng Photowebexpo.

Narito ang isang video sa subject photography mula sa photo tutorial na ito.

Upang ibuod ang seksyong ito, ililista ko ang mga lugar ng aplikasyon ng aming mga larawan ng produkto:

• Mga larawan para sa isang katalogo sa isang online na tindahan o para sa pag-print sa isang bahay-imprenta sa isang bersyon ng papel. Kadalasan, ang mga ito ay nakuhanan ng larawan laban sa isang pare-parehong background, at ang pangunahing gawain ng naturang mga larawan ay upang ipakita ang mga tampok ng produkto, nang hindi binabaluktot ang natural na kulay at texture nito.
• Mga larawan para sa panlabas na advertising, para sa mga banner, para sa mga pangunahing pahina ng site (mga larawang kuha). Ang isang photographer ng produkto ay maingat na gumagana gamit ang magaan, malalim na pag-edit at pag-retouch ng mga larawan gamit ang editor ng Photoshop; iba't ibang mga espesyal na epekto ay maaaring gamitin (nagyeyelong tubig o splashing gatas, halimbawa), mga collage, atbp.
• Larawan ng paksa para sa promosyon sa mga social network. Dito, halimbawa, ang mga still life ay maaaring kunan, kung saan nakikita ng manonood ang isang bagay sa isang espesyal na napiling kapaligiran.
• Pagbaril ng mga item para sa packaging. Ang parehong photography at computer graphics ay maaaring pagsamahin dito. Potograpiya ng produkto upang lumikha ng isang presentasyon ng produkto para sa mga manual ng pagtuturo, atbp. Sa kasong ito, maaaring kailanganin mong ipakita ang proseso ng paglikha ng isang produkto o kung paano ito gamitin (hakbang-hakbang), ang resulta ng paggamit ng produkto bago at pagkatapos.
• Food photography para sa mga menu sa mga cafe at restaurant.

4. Paano kumuha ng order para sa subject photography. Teknikal na gawain

Kung kukuha kami ng mga larawan para sa pera o kukunan ng mga item para sa aming sariling online na tindahan, mas mahusay na magsimula sa pamamagitan ng pagguhit ng mga teknikal na detalye, na dapat maglaman ng sumusunod na impormasyon:

1. Saan ipo-post ang mga larawan?
2. Sa anong format dapat silang ibigay: patayo, pahalang, parisukat o iba pang mga sukat.
3. Mga sukat sa pixel. Halimbawa, kung mayroon kaming card ng produkto na 400x400px, hindi na namin kailangang mag-abala sa pag-alis ng mga particle ng alikabok, ngunit kung nagpi-print kami ng advertisement sa isang 5x3 meter na billboard, kailangan naming tiyakin na ang imahe ay mukhang perpekto at malalim. retouch ito.
4. Anong mga anggulo ang gustong makita ng customer?
5. Anong background ang kailangan mong kumuha ng litrato? Ang pinakakaraniwang opsyon: puti na may clipping (iyon ay, sa Photoshop ay tinanggal namin ang background at palitan ito ng perpektong puting kulay ng RGB: 255, 255, 255). Ngunit sa ilang mga kaso, gusto ng customer na magkaroon ng mga larawang may natural na mga anino o background ng ibang kulay.

Ang isang hindi mauubos na kamalig ng mga ideya para sa pagpili ng mga background, format at anggulo para sa mga photographer ng produkto ay ang mga katalogo ng produkto sa website ng AliExpress. Halimbawa, hindi namin maisip kung paano gumawa ng magandang set ng mga wrenches para sa aming online na tindahan. Pumunta kami sa website at tingnan kung ano ang pipiliin ng mga photographer ng produkto ng China.

Sa pangkalahatan, napakahirap na kunan ng larawan ang mga makintab na bagay na metal, dahil sinasalamin nila sa kanilang mga ibabaw ang lahat ng nasa silid. Kailangan naming ilagay ang aming produkto sa loob ng isang puting kubo at i-shoot sa isang maliit na butas, ang repleksyon nito ay nakatatak habang pinoproseso sa Photoshop, o bumuo ng isang espesyal na scheme ng pag-iilaw. Narito ang isang aralin na may isang halimbawa ng pagbaril ng chrome-plated water tap sa website ng paaralan ni Mikhail Panin.

Pagkatapos naming sumang-ayon sa lahat ng mga nuances na ito, sinimulan namin ang paggawa ng pelikula.

5. Paano maghanda ng isang produkto para sa pagbaril

Ang karamihan sa mga nagsisimulang photographer ng produkto ay nilaktawan ang yugto ng paghahanda, ngunit maayos na organisasyon ginagawang mas mahusay ang pagkuha ng litrato sa paksa.

Inirerekomenda ng mga propesyonal na magsimula sa pamamagitan ng paggawa ng talahanayan na may listahan ng mga kinakailangang kuha at anggulo para sa bawat produkto: mga alternatibong anggulo, close-up, atbp. Kung wala ang ganitong cheat sheet sa kamay, nanganganib tayong makalimutang mag-shoot ng ilang side view, at kailangang magsimulang muli. Magandang ideya din na pangkatin ang lahat ng produkto batay sa kanilang mga katangian: halimbawa, ayon sa laki - hindi mo na kailangang muling i-configure ang mga kagamitan sa photographic o baguhin ang kanilang lokasyon sa talahanayan ng paksa.

Ang isang photographer ng produkto ay dapat na neutralisahin ang mga disadvantages ng isang produkto at bigyang-diin ang mga pakinabang nito, nito lakas. Samakatuwid, ito ay hindi lamang kinakailangan upang piliin ang pinakamahusay na anggulo, ipakita ang texture ng mga materyales, makakuha ng isang matalim na imahe na walang ingay, lumabo, vignette, atbp, ngunit din ihanda ang produkto mismo. Kahit na gumuhit ng mga teknikal na detalye para sa pagkuha ng litrato, bigyan ng babala ang may-ari ng tindahan na ang produkto ay dapat na linisin, pinakintab, plantsa, punasan ang mga mantsa ng alikabok at mantsa - sa isang salita, ang item ay dapat magmukhang kamangha-manghang bago ang pagbaril, at hindi sa panahon nito.

Oo, huwag kalimutang kumuha ng guwantes kapag kinukunan ng larawan ang paksa, na magpoprotekta sa mga barnisan na ibabaw mula sa mga mantsa.

6. Paglikha ng background para sa pagkuha ng larawan ng mga bagay

Para sa mahusay na mga larawan, kakailanganin mong tiyakin ang isang maayos na paglipat mula sa pahalang hanggang sa patayong eroplano, upang walang linya ng pagputol sa frame na nakakasagabal sa pagtatayo ng komposisyon.

Madali lang gumawa ng ganyang background. Kung ang pera ay maikli, bumili kami ng isang malaking sheet ng puting Whatman paper at ilakip ito sa isang patayong ibabaw, na nagpapahintulot na ito ay nakabitin nang maayos sa mesa. Walang mga espesyal na rekomendasyon para sa mga laki: ang pangunahing bagay ay na ito ay mas malawak at mas mataas kaysa sa aming produkto at ganap na sumasaklaw sa lugar ng frame. Kung kailangan mong kunan ng larawan ang mga malalaking bagay, maaari ka ring gumamit ng puting sheet para sa background.

Kung ang pera ay hindi isang problema, maaari tayong bumili ng isang propesyonal na photophone mula sa isang tindahan ng larawan. Ang materyal ay walang gaanong impluwensya sa resulta, ngunit ang gayong materyal sa background ay kumpleto sa mga maginhawang kinatatayuan - mas madaling i-install, at hindi ka nakatali sa dingding.

Nang mag-publish ako ng artikulo tungkol sa pag-aayos ng isang home photo studio na may Yongnuo YN-685N external flashes, isa sa mga nagbabasa ng blog, si Roman Fedchenko, ay nagbahagi ng kanyang karanasan. Binubuo niya ang stand mula sa isang joker pipe (muwebles, mga gastos - 30 USD), at ang puting background ay isang matte na nakalamina na banner (ito ay mas malakas kaysa sa papel - ito ay tumatagal ng mas matagal), na maaaring mabili sa anumang ahensya sa advertising. Bilang isang itim na background, plano niyang gumamit ng spunbond upang takpan ang mga kama na may kapal na 200 microns.

Mababasa mo ang detalyadong kuwento ni Roman Fedchenko tungkol sa paglikha ng photo studio sa isang walang laman na apartment

Bakit ang isang makinis na bilugan na puting background ay kadalasang ginagamit para sa mga bagay? Dahil mangangailangan ito ng mas kaunting pagsisikap sa post-processing. Hindi na kailangang ayusin ang liwanag at kaibahan (kung hindi gumagalaw ang ating mga pinagmumulan ng ilaw), dahil pantay na sinasalamin ng puting canvas ang puting liwanag papunta sa ating produkto. Madidilim na kulay sumipsip ng liwanag, kaya ang pagbaril laban sa isang itim na background ay hindi magpapahintulot sa iyo na i-highlight ang produkto nang napakahusay nang walang mga espesyal na aparato at diskarte.

Gayundin, kapag nag-shoot sa puting background, hindi mo na kailangang mag-abala sa pagwawasto ng kulay kung naayos namin nang tama ang white balance sa camera. Maglagay lang tayo ng kulay abo sa unang frame, pagkatapos ay sa editor ng "Lightroom" gagamitin natin ang eyedropper na "White Balance" at i-synchronize ang lahat ng mga larawan batay sa frame na ito (pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagbaril sa RAW na format, hindi JPEG) .

Sa iba pang mga bagay, kapag kumukuha ng mga bagay laban sa isang puting background, mas madali para sa amin na alisin ito (pag-clipping), dahil ang produkto ay namumukod-tangi laban sa isang patag, monochromatic na kapaligiran.

Tandaan. Siyempre, kung hindi kami kumukuha ng isang streaming na paksa, ngunit isang imahe, kakailanganin naming gumamit ng mas kamangha-manghang background. Para sa food photography at product photography, maraming photographic background ang ibinebenta online. Ngunit ang mga ito ay mahal. Panoorin ang video upang makita kung paano ka makakagawa ng magandang background mula sa karton at acrylic na mga pintura sa murang halaga.

Naka-onYoutubeMakakahanap ka ng maraming katulad na aralin kung ita-type mo ang pariralang "Paano gumawa ng backdrop ng larawan para sa photography ng produkto."

Para sa ilang mga kaso, maaaring hindi namin kailangan ng isang maayos na bilugan na background, ngunit isang patag. Halimbawa: pagkuha ng litrato ng mga damit para sa isang online store catalog. Sa sumusunod na video maaari mong makita kung paano inilatag ang mga kamiseta at pantalon at kung paano sila iluminado mula sa itaas gamit ang isang malambot na kahon. Ipinapakita rin nito kung paano mo maaaring gupitin ang isang produkto sa Photoshop at palitan ang puting background ng magandang texture tulad ng kahoy, kongkreto, atbp. Isang napaka-kapaki-pakinabang na aralin sa video para sa mastering ng paksa!

7. Pagpili ng pinagmumulan ng ilaw para sa potograpiya ng paksa

Tulad ng sa anumang genre ng photography: ang pangunahing kondisyon para sa pagkuha ng mga kamangha-manghang larawan ay mataas na kalidad na liwanag. Hindi namin kailangang mag-shoot gamit ang pinakamahusay na camera sa mundo (ang Internet ay puno ng mga tutorial sa larawan kung paano kunan ng larawan ang isang produkto gamit ang isang smartphone), ngunit kung wala kaming mahusay na liwanag, hindi kami makakakuha ng magagandang larawan . Sa isang artikulo na nagsusuri ng Yongnuo YN-685 flashes, nagbigay ako ng isang halimbawa ng pagkuha ng isang portrait na may at walang built-in na flash - ang parehong panuntunan ay nalalapat sa paksa: maaari kang mag-shoot gamit ang natural na liwanag at may artipisyal na liwanag, ngunit sa anumang kaso na may built-in na flash. Patayin mo!

Liwanag ng araw – murang paraan kumuha ng mga de-kalidad na litrato para sa catalogue. Kung kailangan mo lamang kunan ng larawan ang isang beses na kuha ng isang produkto, ang pinakamadaling paraan upang gawin ito ay:

1) Inilalagay namin ang aming stand na may background malapit sa bintana, ngunit upang ito ay tuwid sinag ng araw hindi nakapasok sa stage namin.

2) Ini-install namin ang camera sa isang tripod. Piliin ang shutter mode na "Self-timer pagkatapos ng 2 segundo"). Kung walang tripod, inilalagay namin ang camera sa isang solidong bagay (sa isang upuan, mesa, atbp.).

3) I-off ang stabilizer (kung mayroon), tumutok at pindutin ang shutter button. Tinatanggal namin ang aming mga kamay. Kinukuha ang camera.

Upang makakuha ng mas malambot na pattern ng liwanag at anino, kailangan mong maglagay ng reflector sa gilid sa tapat ng bintana. Dapat itong puti (upang hindi magpasok ng mga pagmuni-muni ng kulay sa imahe) at mas mataas kaysa sa aming produkto. Ang pinakamadaling paraan ay ang pag-install ng isang sheet ng papel. Kapag nag-shoot ng malalaking paksa, magiging mahirap na makahanap ng isang malaking reflector - marahil isang sheet ng puting foam o isa pang sheet. Kailangan nating subukan ang iba't ibang anggulo ng reflector hanggang sa piliin natin ang pinakamainam na cut-off pattern.

Artipisyal na pag-iilaw para sa photography ng produkto - isang mas kumplikado at mahal na paraan, ngunit ang resulta ay maaaring maging mas mahusay, lalo na kapag ang pagbaril ng malalaking bagay, at ang photographer ay makakakuha ng ganap na kontrol sa resulta.

Sa isip, kailangan namin ng tatlong softbox (dalawa sa gilid, isa sa likod ng produkto, sa itaas o ibaba, depende sa partikular na sitwasyon). Ang camera ay naka-install sa tapat. Ang scheme na ito ay magpapailaw sa buong frame at magbibigay sa dami ng produkto. Ang perpektong posisyon ng mga pinagmumulan ng liwanag ay pinili nang eksperimental para sa bawat uri ng produkto.

Larawan 18. Ang studio ko sa isang apartment na may Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6 camera at 2 Yongnuo YN-685N flashes, isang puting reflector. Ang puting background ay isang sheet ng Whatman paper. Ang pulsed light control ay mula sa Yongnuo YN-622N-TX controller. Kinunan sa isang Sony A6000 KIT 16-50/3.5-5.6 na may mga sumusunod na setting: 1/50, -0.3, 8.0, 800, 16.

Kung hindi mo pa nababasa ang tutorial sa pagbaril gamit ang mga panlabas na flash, ire-refer kita doon. Isang maikling sipi mula dito:

• Ang patuloy na liwanag ay hindi angkop para sa pagkuha ng litrato ng produkto at hindi ka makakagawa ng magandang catalog na may mga lamp na nakakatipid ng enerhiya. Kailangan ng flashes. Ang mga ito ay portable at studio. Kung hindi ka kukuha ng maraming litrato at nais na magkaroon ng liwanag para sa iba pang mga layunin (halimbawa, pagkuha ng litrato ng mga bata sa isang apartment), bumili ng mga panlabas na flash. Ang isang murang Chinese flash ay maaaring nagkakahalaga ng 50 USD, ngunit magbibigay-daan sa iyong makakuha ng napakataas na kalidad ng mga litrato. Kung gumagawa ka ng studio para sa pagkuha ng litrato ng produkto, kumuha ng mga monoblock.
• Kailangan ng mga diffuser. Kita mo ang aking mga puting payong. Mas mainam na bumili ng mga softbox para sa paksa, dahil nagbibigay sila ng mas puro sinag ng liwanag.
• Kung patuloy mong pinag-aaralan ang paksa, mas maginhawang mag-install ng software na nagpapahintulot sa iyo na ipakita ang mga resulta ng pagbaril nang direkta sa screen ng computer.

Gusto kong pag-isipan nang kaunti ang mga kalamangan at kahinaan ng natural at artipisyal na liwanag para sa pagkuha ng litrato ng produkto.

Natural na ilaw

Advantage:

1. Ang isang eksenang naiilawan gamit ang malambot na ilaw sa bintana ay isang madali at murang paraan para makakuha ng mga paksang may magandang ilaw, lalo na kung gusto mo ng natural at sensual na imahe. Inilatag lang namin ang mga kalakal at inaalis ang mga ito. Mahusay para sa pag-post sa Instagram, iba pang mga social network, e-commerce, atbp.

Bahid:

1. Mas kaunting kontrol sa pag-iilaw. Ang araw ay gumagalaw sa kalangitan, kaya ang mga parameter ng liwanag ay patuloy na nagbabago: ang isang ulap ay nagsara - ang temperatura ng kulay ay iba, 2 oras ang lumipas - ang kalidad ng liwanag ay nagbago. At ang lilim ng kulay, mood, at mga setting ng camera ay nakasalalay dito.
2. Ang natural na liwanag ay maaaring mangailangan ng mas mahabang bilis ng shutter (ang tagal ng pagbaril ay tumataas nang malaki kung maraming produkto) o mataas na ISO (ang digital na ingay ay sumisira sa larawan).
3. Maaaring lumitaw ang mga problema dahil sa impluwensya ng nakapalibot na kapaligiran (mga pagmuni-muni ng kulay mula sa wallpaper, paghahalo ng liwanag mula sa iba pang mga mapagkukunan, atbp.).
4. Kung kailangan naming kumuha ng 500 larawan ng produkto, lalo na sa iba't ibang araw, magiging napakahirap para sa amin na tiyakin ang parehong kulay sa buong catalog nang eksakto dahil nagbabago ang ilaw sa loob ng hindi lamang isang araw, ngunit isang oras.

Artipisyal na liwanag

Mga kalamangan:

1. Ang pangunahing tampok ay ang pagkakapare-pareho ng mga katangian.
   • Kapag nag-shoot kami ng mga produkto para sa isang catalogue, napakahalaga na magkaroon ng pare-parehong balanse ng kulay at ito ay makakamit lamang gamit ang artipisyal na liwanag. Bilang karagdagan, kung sa isang buwan kailangan naming kunan ng larawan ang mga produkto para sa parehong online na tindahan, madali naming ulitin ang mga kondisyon ng pag-iilaw. Pinapayuhan ng mga propesyonal na photographer ng produkto ang pag-record ng mga parameter ng pagbaril para sa mga layuning ito.
   • Sa kaso ng image product photography, maaaring gumugol ng oras ang isang propesyonal sa pagpili ng lighting scheme para sa eksenang kailangan niya. At, kung kukunan tayo gamit ang natural na liwanag, madidismaya tayo na patuloy itong nagbabago.
2. Kontrolin. Sa kaso ng paggamit ng mga mapagkukunan ng artipisyal na pag-iilaw, mayroon kaming pagkakataon na gumamit ng dose-dosenang iba't ibang uri ng mga attachment at gumamit ng mga diskarte para sa pagbuo ng isang light beam. Samakatuwid, ang pamamaraang ito ay mas nababaluktot at hindi nililimitahan ang pagkamalikhain ng photographer.

Manood ng video tutorial mula sa propesyonal na photographer ng produkto na si Eduard Kraft, kung saan ipinakita niya kung paano siya pumipili ng artipisyal na lighting scheme para kunan ang screwdriver para sa isang catalog.

Bahid:

1. Nasabi ko na sa itaas na ang isang simpleng flash ay mabibili sa halagang $50, ngunit pera pa rin iyon. Kung mas maraming propesyonal na kagamitan ang ginagamit namin, mas maraming pamumuhunan ang kakailanganin. Hindi katotohanan na makatuwirang bilhin ang lahat ng ito para sa iyong mga kundisyon. Malinaw na para sa pagkuha ng mga gamit sa handicraft (na nilikha mo, sabihin nating, 1 item bawat anim na buwan), maaari kang makayanan gamit ang natural na liwanag.
2. Space. Upang mag-install ng artipisyal na ilaw, kakailanganin mo ng mga stand, softbox, atbp. Ang lahat ng ito ay kailangang maimbak sa isang lugar, at dapat mayroong espasyo sa apartment upang ayusin ang isang studio.
3. Edukasyon. Kakailanganin mong gumugol ng ilang oras sa pag-aaral kung paano maayos na i-configure hindi lamang ang camera, kundi pati na rin ang mga flash.

8. Mas mainam na kunan ng larawan ang mga bagay para sa catalog gamit ang tripod

Kung nagtakda ka ng sapat na bilis ng shutter speed, maaari kang mag-shoot nang hindi lumalabo, siyempre. Ngunit higit pa maaasahang paraan– i-secure ang camera sa isang bagay na matatag: isang upuan, isang tumpok ng mga libro, atbp.

Pinaka-maginhawang gumamit ng tripod upang ligtas na i-mount ang camera, dahil pinapayagan ka nitong tumpak na iposisyon ang camera na may kaugnayan sa aming produkto. Mayroong hiwalay na artikulo sa blog na nagpapaliwanag kung bakit kailangan ng isang photographer ng tripod (tingnan ang link sa ibaba). Mapapansin ko lang na dahil hindi tayo kumukuha ng litrato ng mga ibong lumilipad sa hangin gamit ang telephoto lens, hindi natin kailangang bumili ng napakamahal na tripod para sa product photography.

Narito ang video mula sa channelKaddr, na nagpapakita kung paano magandang kunan ng larawan ang isang bote ng alak na may smartphone na naka-mount sa isang tripod. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay nagsasabi sa iyo kung paano ayusin ang pag-iilaw at kung anong programa ang i-install upang makakuha ng litratoRAW.

9. Mga setting ng camera para sa pagkuha ng litrato ng produkto

Kung ang aming camera ay may kakayahang mag-shoot sa RAW na format, tiyak na kailangan namin itong piliin. Kung pinapayagan ka ng camera na kumuha ng mga litrato lamang sa JPEG, piliin ang maximum na laki ng file (karaniwan ay sa menu ito ang mga opsyon: malaki (L), medium (M) at maliit (Maliit, S) at ang pinakamataas na kalidad ng imahe (superfine , S), average (fine, F) at normal (normal, N).

Paano mag-set up ng camera ay inilarawan sa isang hiwalay na aralin (tingnan ang link sa ibaba). Para sa pagkuha ng litrato sa paksa, mas mainam na kunan ng larawan sa manual na "M" mode, pagpili ng ISO 100 units, aperture - depende sa kung anong depth of field (DOF) ang kailangan natin, shutter speed - eksperimento na pumili ng isa na nagsisiguro ng normal na exposure. Dahil nag-shoot kami ng maliliit na bagay nang malapitan, magiging maliit ang lalim ng field - maaari mong dagdagan ito sa pamamagitan ng pag-clamping ng aperture, ngunit upang hindi mangyari ang diffraction. Sa pangkalahatan, ang aperture number, kung kailangan naming magkasya sa produkto sa loob ng depth of field, ay malamang na kakailanganin sa hanay ng f/8.0-11.0 (kami ay nag-eeksperimento hanggang sa f/14.0). Kung hindi ito magkasya, para makamit ang perpektong resulta, kakailanganin mong gumamit ng focus stacking (maraming frame ang kinukuha nang may focus sa iba't ibang lugar at pinagsama-sama sa isang espesyal na programa).

Ipinapakita ng video kung paano i-stitch ang nakasalansan na footage sa Photoshop, ngunit mayroong mas espesyal na software na magagamit. Sa pagsusuri

10. Kuhanan ng larawan ang produkto

Kapag nag-stream ng photography sa advertising, inilalagay namin ang produkto sa gitna at kukunan ito upang sumakop ito sa isang malaking lugar ng frame. Kung kinakailangan, pinalaki namin ang imahe sa pamamagitan ng paglapit ng camera sa isang tripod o paggamit ng optical zoom (hindi kami gumagamit ng digital zoom, dahil sinisira lang nito ang imahe).

Upang maiwasan ang paggalaw ng camera, ilalabas ang shutter sa mode na "Self-timer na may 2 segundong pagkaantala" o gamit ang remote control.

Pinoproseso namin ang RAW sa isang editor ng graphics () at marahil ay inaayos ang mga anino at nagha-highlight nang kaunti, at pagkatapos ay i-synchronize ang mga parameter na ito sa isang pag-click para sa lahat ng mga frame - ilang minuto).

11. Pinapalitan ang background ng perpektong puti (clipping)

Upang matiyak na ang atensyon ng mga customer ay direktang naaakit sa produkto, kailangan mong ilagay ito sa isang simpleng puting background. Ang gawaing ito ay nakakapagod, maingat, at mga propesyonal na photographer ng produkto na kumukuha ng malalaking order ay mas gustong i-outsource ito sa ilang estudyante. Kung mapipilitan tayong gumawa ng clipping sa ating sarili, kakailanganin nating kumpletuhin ang mga sumusunod na hakbang:

1. Buksan ang larawan sa Photoshop.
2. Sa toolbar, piliin ang "Pulat". Ito ay ginagamit upang balangkasin ang balangkas ng produkto.

Larawan 19. Kapag kumukuha ng isang paksa sa isang puting background, napakahirap makakuha ng perpektong kaputian. Nangangailangan ng clipping. Kinunan sa Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6G. Mga Setting: 1/80, -0.33, 9.0, 100, 42. Upang gawing mas nakikita ang mga gilid, nagdagdag ako ng layer na "Contrast". Pagkatapos ng clipping tatanggalin ko ito.

1. Nag-click kami sa anumang punto sa balangkas ng produkto - lilitaw ang unang "anchor point".
2. Mag-click sa ibang lugar para gumawa ng pangalawang anchor. Bilang default, tuwid ang aming clipping line.

1. Kapag nakarating na kami sa mga liko ay mas mahirap. Kailangan mong, nang hindi binibitawan ang kaliwang pindutan ng mouse, i-drag ang layo mula sa anchor point - lilitaw ang mga "whiskers", kung saan maaari mong manipulahin ang hugis ng linya. Sa pamamagitan ng pagpindot sa "Alt", maaari kang bumalik sa anumang kinakailangang punto at muling ayusin ang liko ng aming landas.

Larawan 21. “Pulat” na kasangkapan para sa paggupit ng bagay. Upang ayusin ang hugis ng linya ng tabas, hilahin ang "whiskers". Paano makakuha ng isang imahe para sa isang online store catalog.

1. Kaya gumagalaw kami sa buong tabas ng produkto hanggang sa matugunan namin ang simula ng linya. Kung nagkamali ka, maaari mong pindutin ang kumbinasyon ng key na "CTRL + Z" upang i-undo ang pagkilos. Kung kinakailangan, ang posisyon ng anchor point ay maaaring baguhin sa ibang pagkakataon gamit ang "Direct Selection Tool" - pindutin lamang ang "CTRL" sa keyboard at i-click/i-drag ang punto kung saan ang lokasyon ay gusto mong baguhin.

1. Ngayon ang napiling landas ay kailangang i-save sa pamamagitan ng pag-double click sa "Path" sa panel ng mga layer at pagtukoy ng isang pangalan. Sa toolbar, piliin ang "Selection", sa panel na "Outline", i-right click sa pamagat at piliin ang "Gumawa ng pagpili" (tolerance 1 px). Sa tuktok na panel, sa seksyong "Pagpipilian" - "Baguhin" - "Kontrata" (may 1 px din). Brrr, parang nalilito ako: ang unang bahagi ng talatang ito ay maa-access sa pamamagitan lamang ng pag-click sa “Selection” sa itaas na bar...

Sa madaling salita, ayon sa punto No. 7, mayroon tayong "mga langgam na nagmamartsa" kasama ang tabas ng produkto (isang kumikislap na linyang putol-putol).

1. Sa tuktok na menu na "Piliin", i-click ang "Inverse" (maaari mong i-click lamang ang key na kumbinasyon na "Shift + CTRL + I". Ang mga langgam ay nagmamartsa sa paligid ng produkto at kasama ang tabas ng frame.

1. Pindutin ang "CTRL + X" at ang background ay magiging puti. Maaari mong i-save ang larawan sa format na JPEG o magpatuloy sa susunod na hakbang, kung saan makakakuha tayo ng transparent na background.

1. Sa tuktok na panel "Piliin" => "Muling piliin". Pinalibutan muli ng mga nagmamartsa na langgam ang balangkas ng paksa at frame.
2. “Piliin” => “Kabaligtaran” muli upang piliin lamang ang produkto.
3. Nag-click kami sa "CTRL + X" at nawala ang produkto mula sa larawan, dahil ang imahe ay napunta sa memory buffer.
4. Pumunta sa "File" => "Bago..." at sa dialog box piliin ang mga parameter ng bagong file. Bilang default, ang mga sukat ng larawan ay magiging kapareho ng larawan sa aming produkto.
5. Sa dialog box, sa item na "Mga Nilalaman sa Background," piliin ang "Transparent".
6. I-click ang "OK" at lilitaw ang isang bagong tab na may checkered na background (ito ay kung paano itinalaga ang isang transparent na kulay sa Photoshop).
7. Pindutin ang "CTRL + V" - lilitaw ang produkto sa larawan.

1. Ise-save namin ang larawan sa PNG na format para manatiling transparent ang background (hindi sinusuportahan ng JPEG format ang transparency).

Alam kong nakakalito ito, kaya iminumungkahi kong manood ng ilang video kung saan ipinapaliwanag ng mga photographer sa mga nagsisimula kung paano i-clip ang background kapag kinukunan ng larawan ang isang produkto.

Ang paraan ng pagpili ng isang bagay gamit ang Pen tool ay nagbibigay-daan sa iyo upang makuha ang pinakatumpak na imahe ng bagay. Ngunit kailangan mong gumastos ng maraming oras at pagsisikap - inirerekomenda ng mga nakaranasang photographer ng produkto na i-subcontract ang yugtong ito ng pagproseso. Kung hindi namin kailangang kumuha ng larawan ng produkto sa isang transparent na background, makakakuha kami ng puting background na hindi gaanong abala. At mayroong ilang mga paraan. Narito ang dalawa pang aralin sa video.

Si Vitaly Pestov, isang photographer ng produkto, sa ilang mga pag-click ay nakakakuha ng puting background sa isang larawan ng salaming pang-araw para sa katalogo at mga bangko ng larawan. Sa dulo ng video, ipinakita niya kung paano niya pinoproseso ang isang imahe gamit ang Nik Collection plugin (sa una ay binayaran ito, pagkatapos ay binili ng Google ang mga karapatan at ipinamahagi ito nang libre, ngayon ang may-ari ay ang kumpanya na DxO at ibinebenta ito sa halagang 50 USD ).

Ang isa pang paraan upang makakuha ng isang bagay sa isang puting background ay gamit ang tool na Curves.

Well, ang huling halimbawa ay ang pag-clipping ng mga bagay para sa paglalagay sa mga photo bank (sa mga stock).

Sa totoo lang, kahit gaano ko sinubukang iproseso ang isang bagay na may puting background, tulad ng inilarawan sa mga video tutorial sa itaas, hindi ko ito nagawang maayos. Kailangan ko pang magtraining.

Tandaan: isang paraan o iba pa, kung plano mong seryosong makisali sa pagkuha ng mga produkto para sa mga katalogo, kailangan mong pag-aralan nang malalim ang Photoshop - magiging malinaw na maraming mga paraan upang i-highlight ang isang bagay sa isang puting background. Halimbawa, narito ang paliwanag kung paano i-highlight ang isang produkto gamit ang tool na Magic Wand.

12. Lumikha ng isang template upang magkasya ang laki ng card ng produkto sa online na tindahan

Ngayon kailangan naming lumikha ng isang form para sa mga larawan ng produkto sa aming website. Walang kwenta ang pagkuha ng magagandang product shot kung lahat sila ay mukhang masama nang magkasama. Ang template ay makakatulong na matiyak na ang lahat ng mga produkto ay sumasakop sa parehong lugar sa card.

Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga sukat, tinutukoy ang mga ito tuntunin ng sanggunian at depende sa mga setting ng site. Para sa isang personal na online na tindahan, alam namin ang mga partikular na dimensyon; para sa mga benta sa mga electronic trading platform, kadalasan ay gumagawa sila ng isang imahe sa mahabang bahagi mula 1000 hanggang 1600 px - angkop para sa karamihan ng mga platform ng kalakalan, kabilang ang Amazon at eBay. Ang larawang ina-upload namin sa naturang site ay ang "base": mula rito, binabawasan ito ng iba't ibang eCommerce plugin sa kinakailangang laki (listahan ng produkto, pahina ng produkto, thumbnail ng pahina, atbp.). Ang aming "base" na larawan ay dapat na mas malaki kaysa sa pinakamalaki sa site para gumana nang maayos ang feature ng zoom, dahil kahit paano ipatupad ang zoom (i-click o i-hover), ipinapakita lang nito ang orihinal na laki.

Kung ang aming "base" na imahe ay proporsyonal sa laki sa site sa mga tuntunin ng lapad at taas, kung gayon ang pag-zoom ay gagana nang maayos. Ang pinakasimpleng aspect ratio ay parisukat dahil gumagana ito sa parehong napakahabang patayo at pahalang na mga bagay.

Upang gumawa ng template para sa isang card ng produkto sa isang online na tindahan, sundin ang mga hakbang na ito:

1. Buksan ang "Photoshop".
2. Pumunta sa "File" => "Bago..." na mga tab.
3. Pangalanan natin ang file.
4. Itakda ang mga halaga ng lapad at taas.
5. Hindi namin binabalewala ang "Resolution", dahil mahalaga lang ito kapag nagpi-print ng mga larawan.
6. Color mode – “RGB Color” at “8 bit”.
7. Background (Background Contents), kung hindi namin planong gumamit ng ibang kulay, itakda sa puti.
8. I-click ang "OK", may lalabas na bagong file.

1. Pumunta sa "View" => "Bagong Gabay..." at lumikha ng pahalang na linya na matatagpuan sa gitna (upang gawin ito, ipasok ang 50% sa field na "Posisyon").
2. Ulitin ang parehong mga hakbang upang lumikha ng isang patayong gabay sa gitna (huwag mag-alala, ang mga linyang ito ay hindi makikita sa huling larawan).

1. Ngayon ay kailangan mong lumikha ng mga alituntunin na tumutukoy kung gaano karaming lugar ang sasakupin ng larawan ng produkto sa card. Kailangan mong mag-eksperimento sa iyong template ng online na tindahan: marahil 85%, 90% o 95% ang magagawa.

1. I-save ang template ng card ng produkto sa format na PSD.

13. Paglalagay ng mga larawan ng produkto sa template ng online store card

1. Buksan ang larawan ng produkto sa Photoshop.
2. I-click ang "CTRL + X", mawawala ang larawan.
3. Buksan ang template ng card sa Photoshop.
4. I-click ang “CTRL + V” - lumalabas ang aming produkto sa card.
5. Sa pamamagitan ng pagpindot sa "CTRL + T" lumipat kami sa Free Transform mode: lumilitaw ang isang frame na may mga parisukat sa paligid ng imahe ng bagay.
6. Habang hawak ang "Shift", i-drag namin ang mga sulok hanggang sa magkasya ang larawan ng produkto sa lugar na nililimitahan ng aming mga gabay. Ang produkto ay dapat na ganap na magkasya sa inilaan nitong lokasyon.

1. Ise-save namin ang aming file sa format na JPEG.

Huwag kailanman palakihin ang larawan upang magkasya sa template ng card - bawasan lang ito. Kung mas maliit ang larawan ng iyong produkto kaysa sa template, kailangan mong mag-shoot ng mas malaki o gumamit ng mas maliit na template.

14. Paghahanda ng mga larawan ng produkto para sa paglalagay sa isang online na tindahan

Kung ang mga imahe ay tumitimbang ng higit sa 500 kB, ang website ay magsisimulang bumagal. Mula sa punto ng view ng pag-promote ng isang online na tindahan sa Internet (SEO promotion), ito ay kinakailangan upang matiyak na ang mga imahe ay magaan ang timbang. Samakatuwid, hindi lang namin ise-save ang mga ito bilang JPEG, ngunit i-export ang mga ito.

Mas mainam na gawin ito sa pamamagitan ng pagpunta sa tab na “File” sa “Export” -> “Safe for WEB” (Alt + Shift + CTRL + S). Huwag kalimutan na upang mag-promote sa Internet, kailangan mo ng mga imahe na timbangin nang kaunti hangga't maaari - kaya karaniwan kong sine-save ang mga ito na may kalidad na 80 (Napakataas), kapag ang pagbabalik ng imahe ay hindi pa rin napapansin, ngunit ang timbang ay mas mababa. Maaari kang mag-eksperimento - marahil ay masisiyahan ka sa hitsura ng produkto kahit na sa kalidad na 60 (Mataas), kapag ang card ay mas mababa ang timbang.

Bilang resulta ng lahat ng manipulasyong ito, nakuha ko ang larawang ito para sa katalogo ng online na tindahan. Gayunpaman, naisip ko na muli kong hindi nakuha ang tamang puting balanse at sa huling larawan ay inayos ko ito ng kaunti upang ang bote ay hindi masyadong asul. Nakikita ko na posible na itama ang anino sa ilalim ng bote at alisin ang batik sa leeg.

15. Aling camera, lens at iba pang device ang pipiliin para sa pagkuha ng litrato ng produkto

Mula sa mga video tutorial sa itaas, naiintindihan mo na na para sa personal, madalang na paggawa ng pelikula, ang isang smartphone na may application para sa pagkuha ng litrato sa manu-manong mode na "M" at isang pares ng mga puting sheet ay maaaring sapat. Maaari kang makakuha ng mas mahusay na mga resulta sa pamamagitan ng pagbaril gamit ang isang sabon na pinggan. At siyempre, kung kikita tayo sa pagbebenta ng mga kalakal, mas mabuting gumastos ng pera sa pagbili ng DSLR o mirrorless camera na may interchangeable lenses at shooting sa RAW na format.

Kung ang pera ay hindi isang problema, wala pa ring punto sa pagkuha ng isang sobrang sopistikadong bangkay: para sa paksa, ang mga kakayahan ng pangunahing Nikon D5100, Canon 600D, Fujifilm X-2S o Sony A6000 ay sapat.

Para sa propesyonal na photography, sa tingin ko kailangan mo ng full-frame na camera tulad ng Nikon D610 o Canon 6D, o mas mataas na klase.

Para naman sa lens para sa product photography, ito ay depende sa kung paano gagamitin ang mga larawan. Sa katalogo ng online na tindahan, binabawasan ang mga ito sa maximum na 1920px sa mahabang bahagi (para sa panonood sa mga Full HD na screen), at mas madalas - mas kaunti pa. Upang matiyak ang isang malaking depth of field (DOF), ang siwang ay naka-clamp, kaya karamihan sa mga lente ay gumagawa ng matalas na imahe, at maaari ka ring makadaan gamit ang KIT Nikon 18-55mm f/3.5-5.6, Canon 18-55mm f/3.5 -5.6, Fujinon XC 16- 50/3.5-5.6, Sony 16-50 f/3.5-5.6…

Gayunpaman, kung kailangan mong kunan ng larawan ang maliliit na bagay: halimbawa, alahas, mga bahagi ng damit o sapatos, makakatulong ang isang macro lens na may focal length na FR = 60, 90 o 105 mm. Mga halimbawa ng mga modelo: Nikon 105mm f/2.8, Canon EF 100mm f/2.8 Macro USM, Fujinon XF 80mm f/2.8.

16. Mga praktikal na halimbawa. Paano mag-shoot ng maliliit at malalaking produkto para sa isang katalogo

Sa seksyong ito, nakolekta ko ang isang video na nagpapakita kung paano kunan ng larawan ang ilang partikular na bagay. Sigurado ako na ang impormasyon ay magiging kapaki-pakinabang din sa mga nagsisimulang photographer ng produkto.

16.1. Nag-aalis kami ng mga panlabas na orasan para sa advertising ng imahe.

Ipinapakita ng video kung paano ayusin ang isang mini-studio na may isang pulsed light source (monoblock) at dalawang reflector. Ang isang generator ng singaw ay ginagamit upang lumikha ng epekto ng usok.

16.2. Paano mag-alis ng sapatos para sa isang online na tindahan

Ang video tutorial na ito ay naglalarawan kung paano kumuha ng litrato ng mga bota ng mga bata, at nagpapakita ng pagproseso sa tatlong mga opsyon: na may clipping (sa isang puting background), na may anino, na may salamin ng produkto, at isang larawan ng larawan para sa advertising (kulayan namin ang background gamit ang mga filter ng kulay para sa flash).

16.3. Nag-aalis kami ng mga bag para sa isang online na tindahan

Isang napakalaking aralin sa video (tumatagal ng isang oras). Sinusuri ng photographer ng produkto ang mga pagkakamali gamit ang mga praktikal na halimbawa: sinusuri ang mga card ng produkto sa tindahan ng Wildberries, ipinapakita kung paano magproseso ng larawan ng isang bag at background.

Para sa akin, ang araling ito sa larawan ang pundasyon para sa sinumang photographer ng produkto.

16.4. Food photography para sa menu ng mga catering establishment (food photography)

Isa pang malakihang video tutorial mula sa photographer ng produkto na si Eduard Kraft sa paglikha ng still life mula sa mga produkto (larawang larawan para sa advertising).

Buweno, walang magkomento dito: tila sa akin ay magiging mas kawili-wiling pag-usapan kung paano imposibleng mag-shoot ng mga produkto sa estilo ng larawan ng larawan. Gaya ng nakikita mo, gumagamit ang photographer ng softbox bilang pangunahing pinagmumulan ng liwanag at maraming reflector (flag) upang i-highlight ang texture ng pagkain.

Sa pamamagitan ng paraan, ang puti, kulay abo, itim, makintab na mga bandila ay madalas na ginagamit sa pagkuha ng litrato ng produkto.

16.5. Subject photography ng mga kasangkapan para sa catalog

Ang lahat ng napag-usapan natin sa itaas ay tungkol sa pagbaril ng maliliit na kalakal, na maginhawa upang kunan ng larawan sa isang espesyal na mesa para sa paksa. Ngunit paano kung kailangan nating kumuha ng magagandang litrato ng malalaking bagay: halimbawa, mga mesa, upuan, cabinet at iba pang kasangkapan? Ito ay halos pareho: magtakda ng puting background at piliin ang tamang liwanag (ilang softbox at reflector).

Dito, malinaw naman, dapat kang gumamit ng ilang uri ng matibay na materyal bilang isang background (tandaan ang isang puting matte na banner), pagkatapos ay mabilis na makapinsala sa papel ang mga mabibigat na bagay.

16.6. Paano mag-alis ng malalaking kagamitan para sa isang katalogo

Okay, kukunan namin ng litrato ang mga item na maaaring buhatin sa isang portable studio (tulad ng ipinapakita sa furniture video sa itaas). Ano ang dapat naming gawin kung nakatanggap kami ng order para sa catalog photography ng malalaki at mabibigat na kagamitan sa makina, turbine, at iba't ibang pang-industriyang installation? Kakailanganin mong i-mount ang isang puting background mula sa angkop na mga materyales: mga sheet ng playwud na pininturahan ng puti, polystyrene foam, mga rack na may mga puting kurtina.

Narito ang isang video kung saan makikita mo kung paano sila nag-film para sa catalog ng mga kagamitan sa pagbabarena (sieve hydrocyclone installation CRUISER MK720) ng Neftekamsk Machine-Building Plant of Special Equipment (NKMZ-ST).

Kung pupunta ka sa website ng halaman, sa seksyong "Mga Produkto" makikita mo ang isang card ng pag-install na ito: isang tapos na naprosesong imahe. At nagtataka ako kung paano kinukunan ng larawan ang gayong malalaking makina para sa katalogo!

16.7. Paano kunan ng larawan ang napakalaking bagay para sa isang catalog (mga trak, excavator, traktor, eroplano, atbp.)

Ngayon ay pag-usapan natin ang pinakamahirap na uri ng catalog photography: pagkuha ng mga higanteng bagay. Halimbawa, kailangan nating alisin sasakyang pangkargamento, bus, eroplano, gas piston power plant, combine, drilling rig, atbp. Kadalasan imposibleng maipaliwanag ang mga ito nang mahusay kahit na may sampung monoblock. Sa kasong ito, kakailanganin mong gamitin ang "pagpinta na may liwanag" na pamamaraan. Hindi ko alam kung ano ang tamang tawag dito sa Russian. Ang ideya ay ito: ang photographer ay kumukuha ng ilang mga larawan kung saan bahagi lamang ng paksa ang naiilaw, at pagkatapos ay nilo-load ang lahat ng mga frame sa Photoshop at, gamit ang mga maskara, tinatahi ang mga ito sa isang mahusay na nakalantad na imahe.

Ipinapakita ng video na ito kung paano ginawa ang isang advertising shoot para sa isang Volvo truck. Una, inihanda nila ito para sa paggawa ng pelikula: hinugasan at nilinis nila ito. Pagkatapos ay binasa ng hose ang aspalto upang ito ay lumiwanag nang maganda at magbigay ng repleksyon. Pinili namin ang isang magandang anggulo. Nag-shoot kami ng 30 mga frame (sa isang pakikipanayam ang photographer ay nagsabi na mayroong hanggang 50), ang pag-iilaw ng mga gulong, ang cabin, ang radiator grille, atbp. Ang pag-iilaw ay ibinigay ng Photo Air equipment (monoblock, generator).

Hindi pa ako nakakasulat ng tutorial sa larawan kung paano magsama-sama ng ilang mga lokal na iluminado na mga frame (mag-subscribe sa mga abiso tungkol sa mga bagong artikulo sa blog - marahil ay malalampasan mo ito), ngunit ang pagkakaiba lamang ay pinailaw ko ang kotse gamit ang isang light brush (isang flashlight na may pabahay) at sinubukang makamit ang mas dramatic kaysa sa halimbawang ito ng still photography ng isang trak.

17. Konklusyon sa isang aralin sa larawan sa paksang potograpiya para sa mga baguhan na amateur photographer

Ngayon natutunan namin ang mga pangunahing kaalaman sa pagkuha ng mga item para sa mga katalogo ng online na tindahan at pagbebenta ng mga ito sa pamamagitan ng mga social network o site tulad ng Avito. Nakita namin kung paano makakuha ng pare-parehong background at magandang pag-iilaw, kung paano gupitin ang isang produkto at ilagay ito sa puti o naka-texture na background. Nakakuha kami ng ideya kung anong camera at lens ang bibilhin kung magpasya kaming mag-shoot ng mga katalogo para sa aming website mismo.

Siyempre, maraming mga nuances at tampok ng pagbaril ng isang partikular na produkto. Kailangan mong magsanay at mag-aral. Naniniwala ako na maaari kang manood ng mga libreng tutorial sa larawan sa Internet, ngunit ang isang mas mabilis at mas epektibong paraan ay ang kumuha ng kurso sa pagsasanay.

Ang bentahe ng naturang pagsasanay ay ang lahat ng impormasyon ay sistematiko at ipinakita mula sa simple hanggang sa kumplikado. Narito ang nilalaman ng mga aralin:

1. Pagpili ng mga lente para sa paksa.
2. Problema sa depth of field sa panahon ng catalog photography.
3. Paano i-set up ang ilaw.
4. Paano haharapin ang liwanag na nakasisilaw.
5. Tinatanggal namin ang mga alahas.
6. Kinukuhaan namin ng larawan ang mga barya, mga kagamitang babasagin, mga relo, mga antigo, mga gintong souvenir, at mga bote ng alak.
7. Larawan sa advertising ng imahe.
8. Mga praktikal na halimbawa ng pagkuha ng larawan ng mga pinakintab na bagay na metal sa isang light cube.

Dito ko tinatapos ang artikulo. Inirerekomenda kong i-save ito sa seksyong "Mga Paborito" ng iyong browser - magiging kapaki-pakinabang ito kapag gusto mong magbenta ng lumang tableware o mga ginamit na gulong sa taglamig sa Avito. Magpapasalamat ako kung ibabahagi mo ang link sa pagsusuri sa mga social network - ang site ay makikinabang at malilinaw ang iyong karma. Good luck sa iyo sa larangan ng product photography, mga kaibigan!