Fotografie de produs pentru rețelele sociale acasă pe un fundal simplu. Fotografie de subiect

Fotografia de produs este folosită astăzi la mare cautareîn publicitate și tipar. Fotografia de produs oferă fotografului posibilitatea de a câștiga bani prin postarea imaginilor sale în bibliotecile de bancă foto accesate de diverse publicații și reviste. Dacă decideți să stăpâniți fotografia de produs acasă, vă recomandăm să citiți ghidul scurt și sfaturile cheie pentru fotografiarea obiectelor.

Subiect, fundal și compoziție pentru fotografia de produs

Alegerea subiectului depinde în întregime de dvs. Poți începe să exersezi fotografia de produs fotografiend cele mai simple lucruri pe care le găsești în casa ta. Încercați să alegeți ceva simplu, dar în același timp non-standard și interesant. De regulă, un fundal de tonuri de gri neutre este folosit ca mediu pentru fotografia de produs. Un astfel de fundal nu dă reflexii de culoare nedorite în fotografie.

Ca fundal, puteți utiliza, de exemplu, un perete vopsit uniform sau o foaie mare de hârtie albă sau monocoloră. Pe lângă o culoare neutră, puteți folosi un fundal contrastant care ar putea completa culorile subiectului. Pentru a fotografia obiecte mici, este posibil să nu doriți să utilizați un fundal ca atare, ci mai degrabă o suprafață care absoarbe lumina, cum ar fi catifea neagră, pe care să plasați obiectele.

O problemă separată atunci când aveți de-a face cu fotografiarea obiectelor este compoziția. Fotograf în în acest caz, nu este limitat în timp și bani, deoarece obiectele mențin o poziție statică, astfel încât să puteți acorda mai multă atenție construcției compoziției. O compoziție reușită înseamnă o combinație armonioasă de obiecte dintr-o fotografie.

Obiectele se pot armoniza unele cu altele, în primul rând, datorită formei lor. În fiecare subiect pe care îl fotografiați, este indicat să vedeți câteva forme geometrice simple (dreptunghi, linie, cerc etc.) după care puteți construi compoziția în conformitate cu reguli simple geometrie. De asemenea, este necesar să ne amintim despre percepția psihologică diferite forme. De exemplu, o persoană asociază forma dreptunghiulară a unui obiect cu stabilitatea și statica, în timp ce un cerc este asociat cu o anumită instabilitate, dinamică și mișcare.

În al doilea rând, atunci când construiești o compoziție și găsești o combinație armonioasă de obiecte de fotografiat, trebuie să te gândești la perspectivă. Trebuie să decideți imediat ce va fi în prim-plan (și care va fi accentul principal) și ce va servi ca fundal sau un detaliu secundar. Accentul în fotografia subiectului se poate deplasa și pe fundal dacă, de exemplu, obiectul din fundal este mai luminos. De asemenea, fundalul poate fi încețoșat frumos jucând cu adâncimea câmpului.

În al treilea rând, culoarea joacă un rol important în construirea unei compoziții. Original combinație de culori poate transforma orice, chiar și cea mai mediocră fotografie. Aici funcționează și diverse asociații: verde – natură, vară, alb – puritate, lejeritate, galben – căldură și dispoziție pozitivă. Diferitele culori din fotografie ar trebui să fie combinate armonios între ele.

Iluminare pentru fotografia de produs

Oricât de clișeu ar suna, lumina este unul dintre factorii cheie în crearea unei imagini de succes în fotografia de produs. Când fotografiați obiecte mici, puteți utiliza atât surse de lumină pulsată, cât și surse constante. Toată diferența dintre ele va fi în principal în setările camerei - în cazul surselor de lumină pulsată, nu este nevoie să setați viteze mari de expunere care să genereze zgomot în imagine.

Nu este necesar să utilizați un iluminat scump de studio; de multe ori vă puteți limita la lumina difuză de la o fereastră sau la iluminarea lămpilor fluorescente. Principalul lucru este să nu combinați sursele de lumină cu diferite temperaturi de culoare, în special lămpile incandescente cu lămpile fluorescente. De asemenea, nu folosiți lumini prea contrastante - poate duce la apariția unei lumini prea mari în fotografie. umbre întunecate. Pentru a atenua umbrele, este indicat să folosiți softbox-uri și reflectoare simple sub forma unei foi de hârtie.

Încercați să experimentați cu scheme de iluminare și plasarea surselor de lumină. Toată lumina nu ar trebui să cadă pe partea din față a subiectului; iluminarea laterală și cea din spate sunt la fel de importante, deoarece pot adăuga interes, profunzime și umbre fotografiei. Dacă achiziționarea unui set de echipamente de studio nu este în bugetul dvs., atunci pentru fotografia de produs puteți alege pur și simplu o cameră bine iluminată de ferestre și să profitați de acest lucru folosind perdele și jaluzele obișnuite. Lumina naturală de la o fereastră poate ilumina complet subiectul și poate fi completată cu o lampă obișnuită sau un reflector. Când utilizați mai multe surse de lumină, asigurați-vă că evitați crearea de umbre duble.

Trepied, echipament fotografic, setări camere

Fotografia de produs va necesita un trepied, indiferent de sursele de lumină pe care le folosiți. Trepiedul trebuie să fie stabil și trebuie să permită deplasarea camerei dintr-o poziție verticală în cea orizontală. Dacă fotografiați cu o cameră digitală SLR, atunci, desigur, este de preferat un trepied de înaltă calitate cu un „cap” metalic, deoarece un trepied din plastic se va agita împreună cu camera când declanșatorul este eliberat. Când fotografiați, trebuie să vă asigurați că camera este strict orizontală/verticală. Pe lângă un trepied, se recomandă utilizarea unui cablu de eliberare. Datorită acestui set, veți putea seta o viteză de expunere ceva mai mică decât de obicei și veți putea lucra mai liber cu subiectul.

În ceea ce privește echipamentul fotografic în sine, atunci când fotografiați obiecte de dimensiuni mici, este mai bine să fotografiați cu o cameră echipată cu un obiectiv macro. Este ideal pentru acest tip de fotografiere, oferind o claritate ridicată și detalii ale imaginii. Dacă nu aveți un obiectiv macro la îndemână, atunci ar trebui să preferați un obiectiv cu o distanță focală fixă, de exemplu, 90 sau 120 mm, față de obiectivele cu zoom. Primele sunt cunoscute pentru a oferi imagini mai clare și un risc mai mic de aberație cromatică.

Modul care este recomandat să fie utilizat atunci când fotografiați subiecte este prioritatea diafragmei (A). Închidem diafragma la o valoare apropiată de minim, dar nu la minim pentru a evita pierderea clarității. În principiu, cu cât diafragma este mai mică, cu atât profunzimea câmpului este mai mare, ceea ce înseamnă că aveți mai multe oportunități de a clarifica subiectul în cadru fără a estompa marginea îndepărtată. Sensibilitatea ISO este setată la minimum posibil pentru o anumită cameră (50 – 100 ISO).

Selectăm setările maxime pentru calitatea imaginilor - rezoluție maximă, format RAW sau format JPEG cu cea mai bună calitate. Se recomandă determinarea manuală a balansului de alb pentru o anumită sursă de lumină folosind o simplă coală de hârtie albă. Modul de focalizare este de preferat cu o singură zonă, iar în această zonă ar trebui să cadă o parte a subiectului (cu elemente contrastante, astfel încât focalizarea să „clic”), care în fotografie, în conformitate cu planul dvs., trebuie neapărat să iasă a fi ascuțit. Focalizarea se poate face în modul LiveView. Apoi, activați modul de fotografiere cu temporizator (cu o întârziere a obturatorului) și opriți blițul încorporat.

Tragerea obiectelor

Deci, ați setat setările adecvate ale camerei, ați compus corect cadrul, ați ajustat balansul de alb și ați selectat o zonă de focalizare. Poți începe să tragi. Apăsați butonul declanșator până la jumătate, camera focalizează, apoi apăsați butonul până la capăt. Așteptăm să se declanșeze obturatorul, asigurându-ne că iluminarea scenei nu se schimbă în acest moment, iar apoi monitorizăm rezultatele obținute pe ecranul LCD. Trebuie să acordați atenție în primul rând clarității și corectitudinii expunerii selectate.

Pentru a vedea cât de clar este subiectul, trebuie să măriți până la mărirea maximă. În acest mod, o eroare de focalizare sau neclaritate accidentală, precum și neclaritatea uneia dintre marginile subiectului fotografiat, vor deveni imediat vizibile pe ecran. Dacă sunt descoperite astfel de defecte, va trebui să retrageți cadrul, deoarece va fi extrem de dificil sau imposibil să scăpați de acestea în timpul postprocesării. Puteți conecta camera la computer, dacă este posibil, și puteți examina cu atenție cadrul pentru neclarități pe ecranul mare al monitorului.

Cel mai bine este să verificați expunerea corectă folosind o histogramă, care arată câte și ce tonuri (din punct de vedere al luminozității) conține fotografia. Trebuie să depuneți eforturi pentru o histogramă în care curba se mișcă cu o ușoară indentație de la marginea stângă de la zero la dreapta, ușor mai mică de ea și coborând la zero. Dacă curba histogramei începe direct de la marginea stângă, nu de la marcajul zero, adică este „decupată” de marginea stângă, aceasta indică detalii insuficiente în umbre. Ar trebui să introduceți o compensare pozitivă a expunerii și să repetați fotografia din nou.

Situația opusă este atunci când curba histogramei este „decupată” la marginea dreaptă. În acest caz, detaliile dispar în zonele luminoase ale imaginii și va trebui să introduceți compensarea expunerii negative. Dacă curba este „decupată” pe ambele părți, atunci problema nu se va limita la compensarea expunerii. Va trebui să vă schimbați abordarea pentru iluminarea clădirii și setarea setărilor camerei. În general, monitorizarea expunerii corecte folosind histograma este foarte convenabilă. La urma urmei, o singură privire asupra curbei va fi suficientă pentru a determina calitatea expunerii și, dacă este necesar, pentru a reînregistra cadrul.

Odată ce ați stăpânit aceste reguli de bază și recomandări privind fotografia subiectului în practică, puteți trece la experimente creative. Puteți experimenta cu unghiuri, puteți utiliza o varietate de surse de lumină și puteți manipula setările camerei digitale pentru a obține fotografii mai interesante și neobișnuite.

Vă prezentăm atenției o traducere a articolului lui Bray Simon despre primii pași către fotografia de produs acasă.
Fotografia de bunuri și produse, la prima vedere, pare destul de bună vedere simplă filmare. Am întrebat recent un prieten de-al meu care lucrează în comerțul electronic cum lucrează cu fotografia de produs și mi-a schimbat complet perspectiva.

Sarcina sa este de a optimiza magazinul online pentru a atrage potențiali cumpărători și fotografie de produs de înaltă calitate - se acordă o mare atenție. Mi-a sugerat să încerc să mă filmez.

Concept și pregătire

Pasul 1

Primul pas a fost să decizi ce să fotografiezi. Mi-am amintit că prietenul meu lucra la un magazin online de pantofi de modă și s-a întâmplat să am o pereche de adidași noi pe care încă nu i-am scos din cutie. Prin urmare, făcând poze pantofilor, am putut obține un feedback bun de la el pentru a evalua rezultatul muncii mele din punctul de vedere al clientului.
În plus, am vrut să lucrez cu ceva modern și elegant pentru a-mi arăta munca potențialilor clienți.

Pasul 2

După ce am decis că voi fotografia în mod special pantofii de sport, m-am gândit că ar fi indicat să mă familiarizez cu fotografiile existente. În același timp, acordând atenție tocmai acelor fotografii care m-ar interesa în ceea ce privește achiziționarea articolelor înfățișate pe ele.
Am găsit câteva fotografii de studio diferite, dar nu m-au impresionat. După care mi-am propus să fotografiez toate laturile, detaliile și siglele subiectului fotografiei mele.
Pentru că atunci când căutam imagini de genul acesta, mi-am dat seama că clientul vrea să vadă cât mai multe fotografii.

Amplasare, iluminare, configurare.

Filmarea, într-un fel, a devenit un test pentru mine. Și unul dintre obiective este să înțeleg dacă pot obține un rezultat profesional într-un spațiu limitat de acasă. Locul de filmare a fost masa din bucătărie.

Pasul 1

Primul lucru pe care l-am făcut a fost să mut masa de sufragerie din lemn masiv pe peretele alb.
Granulația lemnului, contrastul lemnului și peretele alb au adăugat profunzime și interes fără a distrage atenția. Simplu și stilat.

Pasul 2

Bucătăria mea nu are multă lumină naturală, doar o mică fereastră la capătul camerei și una mare în dreapta. În plus, clădirea vizavi de fereastră a limitat lumina care pătrunde în ea. Cu toate acestea, lumina naturală a fost bine distribuită și a oferit un fundal bun.
Nu am folosit lumină artificială suplimentară de la plafonierele. În primul rând, a creat umbre, iar în al doilea rând, lămpile cu halogen și vechile incandescente creează temperaturi diferite, ceea ce mi-ar adăuga complexitate în ajustarea balansului de alb.

Pasul 3

Cu toate acestea, nu a existat suficientă lumină naturală pentru a obține mai mult decât fotografii de calitate profesională.
Pentru a obține o iluminare suficientă, am folosit blițul meu de încredere și, după câteva experimente, am descoperit că lumina reflectată de tavan a reușit să ilumineze corect subiectul.

Nu am putut îndrepta blițul direct către subiect, deoarece a creat umbre și a provocat lumină de respingere inutilă de pe peretele din stânga. Prin urmare, l-am așezat vertical, ceea ce mi-a permis să creez o imagine luminoasă și echilibrată folosind lumina difuză reflectată de tavan.

Am folosit și un mic reflector auriu așezat în lateral pentru a evidenția detaliile și pentru a adăuga un ton cald pielea de căprioară de pe pantofi sport. În plus, o parte din lumina naturală de la fereastră a căzut pe reflector, adăugând-o la iluminarea subiectului.

Setări

Mi-am setat prioritatea de diafragmă la f/6.3 pentru a mă asigura că întregul subiect din prim-plan a fost focalizat și ușor. fundal neclar. Ca urmare a ajustării diafragmei, după mai multe fotografii de testare, viteza obturatorului a fost setată la 1/160 și am setat ISO 400.
Blițul este setat la +2 și înregistrarea este în format RAW, astfel încât balansul de alb să poată fi ajustat ulterior.

Filmare

Pasul 1

Întrucât nu fotografiasem până acum pantofi, am decis să fac poze cât mai naturale, fără creativitate inutilă, pentru a le prezenta mai bine cumpărătorului. La urma urmei, cumpărătorul este interesat de produsul în sine, și nu de abilitățile mele creative.

Am început să filmez din unghiuri diferite pentru a vedea care rezultat ar fi mai bun.

Fotografia cu unghi înalt arăta bine, dar nu era tocmai ceea ce trebuia să fie.

Unghiul mai puțin adânc afișat aici a părut mai natural și a reflectat mai bine așteptările mele pentru acest tip de fotografie.

Pasul 2

După setarea setărilor, iluminarea și determinarea unghiului de fotografiere, m-am apucat de treabă, fotografiend mai întâi un adidași, continuând să experimentez cu lumina și unghiul de fotografiere pentru a obține cel mai bun rezultat

Pentru a adăuga o oarecare profunzime imaginii și a permite ochiului să se miște de-a lungul ei, am făcut o fotografie a pantofului cu el într-un unghi ușor.

Pantofii sunt rar fotografiați din spate, dar în acest caz nu am vrut să ratez nici măcar detalii atât de importante precum petele albastre de pe talpă.

Am ridicat puțin pantoful pentru a obține unghiul pe care mi l-am dorit și să-l arăt în mărime maximă.

Producătorul, în timpul producției, a acordat foarte multă atenție designului, așa că am considerat că este responsabilitatea mea să afișez toate cele mai mici detalii.

Nu cea mai importantă imagine, ci un lucru mic drăguț pe care cumpărătorul îl va vedea

Încă un element pentru a completa imaginea. La urma urmei, faptul că pantofii au un logo special care indică împlinirea a 25 de ani de la această linie de pantofi poate fi important pentru cineva

Fotografiarea branțului unui pantof este de fapt mai dificilă decât pare din cauza umbrei care căde, dar după mai multe încercări, am mărit unghiul blițului și am obținut rezultatul dorit.

Prelucrare foto

Chiar dacă am filmat în condiții bune, totuși am modificat câteva detalii ale fotografiilor. Am făcut tonul mai cald, iar pentru a atrage atenția asupra centrului imaginii, am adăugat mici viniete pe marginile fiecărei fotografii și am decupat spațiul nefolosit.

În plus, am ajustat balansul de alb și am crescut ușor saturația și contrastul culorii pentru un rezultat mai impresionant.

Produs final

Sfârșitul ședinței foto a fost o fotografie generală care poate arăta suma maxima Informații despre produs.
De fapt, tocmai aceasta va servi pentru a atrage atenția cumpărătorului. Iar restul pozelor sunt un plus, dezvăluind cât mai detaliat alte caracteristici și caracteristici ale produsului.

Concluzie

Așa că iată-o, prima mea fotografie de produs, având în vedere spațiul și echipamentul limitat, am fost foarte mulțumit de progresul meu.
Fotografia de produs este interesantă, deoarece poate servi ca un bun plus pentru venitul dvs. În acest fel, nu numai că poți petrece timp cu hobby-ul tău, ci și să câștigi bani din el.

Rezultatele muncii tale pot atrage cumpărătorul și îl pot ajuta să facă o alegere în direcția acestui produs; există sute de magazine online care au nevoie de fotografie de înaltă calitate și profesională a produselor.

Acest ghid rapid creat pe baza sfaturilor fotografilor cu experiență care au un studio pentru fotografia de produs și care și-au împărtășit abilitățile în subiecte dedicate fotografiei de produs pe forumuri foto străine.

Există două scenarii principale pentru fotografia de produs: fotografia de produs a unui obiect izolat și într-o legătură specifică cu un grup de alte obiecte.

Acest material discută despre fotografierea unui obiect pe alb . Acesta este cel mai simplu, cel mai ieftin și cel mai metoda eficienta arată un lucru separat. Acest tip de fotografie este cel mai des folosit în practică atunci când este necesară captarea diverse articole pentru cataloage sau magazine online. (În plus, citiți materialul.)

Elementele izolate pot fi fotografiate într-un mod simplu, când întregul lucru fără umbre aproape fără umbre sau unele umbre minore este inundat de lumină de studio. Într-un mod similar, puteți fotografia un subiect cu umbre adânci, în timp ce fundalul rămâne alb, folosind lumină directă. Practic, nu există scheme de iluminare pentru o astfel de fotografie cu subiect; cu cât surse mai difuze, cu atât mai bine.

Există o varietate nesfârșită de seturi de iluminat disponibile, de la o singură sursă de lumină până la seturi complexe constând din mai multe lumini și fundaluri diferite. Cel mai simplu set de iluminat este o foaie de carton alb și o sursă de lumină difuză, care este plasată deasupra (de obicei o softbox medie sau mare) sub tavan. Un set complex de recuzită include o casetă de lumină și mai multe corpuri de iluminat. Pentru fotograful bricolaj, majoritatea accesoriilor pot fi făcute în casă. Deoarece nu se utilizează o tehnologie secretă, veți avea nevoie de plexiglas simplu, bandă adezivă și un cadru metalic sau din lemn. Ei bine, toți ceilalți vor trebui să folosească fabrica sau .

De asemenea, ca optiune bugetara pentru fotografierea unui subiect, poti lua in considerare un fundal de studio din plastic pe care este asezat subiectul, plus se foloseste o sursa de lumina difuza, amplasata deasupra, de exemplu.

Fotografii profesioniști recomandă, desigur, utilizarea mai multor surse. Un număr mai mare de dispozitive dintr-un set va da rezultate mai bune. De exemplu, diagrama poate arăta astfel: luminile principale sunt amplasate pe ambele părți ale obiectului, la 70 de grade (unghiul poate fi schimbat în funcție de necesități).

Dacă filmați într-o cameră albă, puteți încerca să direcționați lumina din cele două surse principale spre pereții camerei (poate în colțuri), acest lucru va difuza și mai bine lumina. Dacă nu aveți un bliț mic, puteți pune un reflector sub baza transparentă/translucidă a mesei foto și vă asigurați că o parte din lumina de la blițul principal este reflectată și luminează suplimentar de dedesubt.

Tragerea obiectelor. Echipamente de iluminat

Softbox- un instrument universal pentru un fotograf implicat în fotografia de produs. Softbox-urile pot compensa lipsa unui fotocub, oferă lumină difuză moale și, în unele cazuri, vă permit să reduceți numărul de surse de lumină implicate în schemă. Ar trebui să fie în arsenalul oricărui fotograf. Softbox-urile pot fi folosite pentru a fotografia obiecte izolate, precum și obiecte situate contextual (în compoziție cu alte obiecte).

Fotografii împart lumina în mai multe tipuri de iluminare , indiferent de schema de iluminare. În fiecare kit de lumină, o anumită sursă poate îndeplini diferite funcții. În funcție de poziția lor față de subiect și fotograf, are un nume specific.

• O lumină cheie (lumină cheie) este sursa principală de lumină care creează modelul principal de lumină și umbră, precum și iluminarea principală/primară a subiectului.

• Lumina de compensare (lumina de umplere) echilibrează umbrele create de lumina cheie, reducând contrastul. De obicei, o sursă de lumină difuză moale, cu putere și intensitate luminoasă mai scăzute. De regulă, se folosește un softbox.

• Lumină de contur (ilumină de fundal) - plasată în spatele subiectului, astfel încât subiectul să fie direct între cameră și lumina de fundal. Folosit pentru a evidenția forme și contururi.

• Lumină de fundal - folosită pentru a ilumina fundalul în așa fel încât să se separe modelul de fundal, pentru a face granița dintre subiect și fundal mai clară și mai contrastantă.

Acest articol este doar un ghid rapid pentru cei care doresc să înțeleagă o parte atât de interesantă a fotografiei precum fotografia de produs.

Articol de blog a fost conceput și scris de Costa007 și Sangiorzboy.

Traducere gratuită S.Zavodov

Există puține practici fotografice care preced fotografia de natură statică. Când fotografia era la început, expunerile lungi erau o necesitate, așa că obiectele statice erau subiectul ideal. Cu toate acestea, odată cu dezvoltarea tehnologiei, atractivitatea fotografiei de produs nu s-a estompat, iar până astăzi această direcție este una dintre cele mai viabile profesii din domeniul fotografiei.

În primul rând, este foarte afaceri profitabile, deoarece revistele, cataloagele și site-urile web au nevoie de fotografii de produs. Există multe beneficii ale fotografiei cu natură statică care sunt adesea subapreciate, așa că sper că puteți vedea creativitatea din ea și puteți începe să faceți singur aceste imagini!

1. De unde să începi

Contrar credinței populare, nu aveți nevoie de un studio sau de un loc special pentru a lucra cu fotografia de produs. Puteți începe prin a folosi un spațiu din casa dvs., cum ar fi o masă lângă fereastră, împreună cu un fundal simplu și câteva becuri.

Aceasta este foarte diferită de fotografia de peisaj sau portret, în care ai un subiect precum un model sau o priveliște uimitoare a munților, care implică o mulțime de variabile, dar conținutul creativ este chiar în fața ta.

Cu fotografia de produs, sunt mult mai puține variabile și tu, ca fotograf, ești în control complet asupra situației, inclusiv asupra subiectului, dar trebuie să gândești extrem de creativ pentru a o surprinde într-un mod interesant și convingător.

2. Selectarea unui obiect

Alegerea subiectului de fotografiat depinde în întregime de dvs. Priviți prin casă pentru a vedea dacă puteți găsi ceva simplu, dar interesant pentru a începe. Vă rugăm să nu simțiți că trebuie să împușcați fructe sau flori doar pentru că toți ceilalți o fac, gândiți-vă în afara cutiei fără a fi prea ambițios.

Dacă ceva îți atrage atenția în timp ce mergi, du-l acasă (nu-l fura!), sau doar notează-te mental pentru a încerca să-l fotografiezi în contextul unei naturi moarte. Încercați să evitați la început suprafețele reflectorizante precum sticlă sau metal, deoarece sunt extrem de greu de lucrat cu acestea din punct de vedere al iluminatului. După ce ați stăpânit fotografierea cu un singur obiect, încercați să îl combinați cu altceva, combinând obiecte cu forme, culori, texturi contrastante și vedeți ce se întâmplă.

3. Iluminat

Iluminatul nu trebuie să fie neapărat scump, cel puțin știu că un kit de lumini de studio nu este în bugetul meu, așa că pentru fotografia de produs trebuie să folosesc tot ce pot pune mâna. Amintiți-vă că aveți control complet asupra filmării, așa că, dacă doriți, găsiți o cameră în care să puteți bloca toată lumina naturală cu perdele și jaluzele - astfel aveți control complet asupra luminii subiectului dvs.

Folosirea lămpilor standard vă poate fi de folos dacă este făcută eficient. Asigurați-vă că încercați să le poziționați diferit, nu toată lumina ar trebui să cadă pe partea din față a subiectului, iluminarea laterală și din spate va adăuga interes, umbre și profunzime fotografiei. Sau puteți alege o cameră care are multă lumină de la ferestre și să profitați de asta. Lumina naturală dintr-o parte vă va ilumina complet subiectul și îl puteți completa cu o lampă sau un reflector.

4. Trepiede și unghiuri

În funcție de condițiile de iluminare, este posibil să aveți sau nu nevoie de un trepied și cablu. Aș recomanda să le folosiți, pentru că... vă vor permite să observați și să lucrați cu intriga. De asemenea, cu acest kit puteți alege o viteză de expunere puțin mai mică decât de obicei pentru a seta o deschidere îngustă, astfel încât imaginea dvs. să fie focalizată de la prim plan pe fundal dacă vrei.

Cu toate acestea, nu lăsați o cameră statică să vă înăbușe creativitatea; păstrarea camerei în aceeași poziție pentru întreaga fotografie devine rapid un lucru din trecut. Variați unghiurile și înălțimile de la care fotografiați. Altfel, înainte să știi, vei avea o întreagă colecție de cadre luate din același punct cu mici variații. Încercați să fotografiați de la nivelul subiectului sau din vedere de pasăre, privind în jos la subiect, dar dacă vă deplasați, asigurați-vă că umbra nu cade pe subiect!

5. Alegeți fundalul potrivit

Fundalul potrivit pentru subiectul tău va juca un rol decisiv în succesul general al fotografiilor tale. Cel mai bine este să-l păstrați frumos și simplu, astfel încât să nu devină o pacoste. Un perete uniform colorat sau o foaie mare de hârtie albă sau simplă va funcționa perfect.

Gândiți-vă la modul în care fundalul pe care îl alegeți contrastează cu subiectul, dacă doriți să utilizați un fundal neutru sau nuanțe care pot completa culorile subiectului dvs. Pentru obiectele mai mici, este posibil să nu aveți nevoie de un fundal ca atare, ci veți avea nevoie de o suprafață pe care să le plasați, pentru care ceva de genul catifea neagră este grozav, deoarece absoarbe lumina și arată ca o suprafață neagră solidă.

6. Compoziție foto

Compoziția în natura ta moartă - într-adevăr moment cheie pentru a asigura atractivitatea și unicitatea lucrării. Luați în considerare regula treimii și modul în care aceasta poate fi aplicată fotografiei dvs. pentru a crea o compoziție puternică. Asigurați-vă că nu există elemente care vă distrag atenția în cadru, doar subiectul și fundalul.

Schimbați-vă compoziția în timp ce fotografiați și gândiți-vă în afara casetei. Cum se mișcă ochiul peste imagine? Folosiți spațiu negativ sau poate ar trebui să încercați să umpleți cadrul? Lucrați cu obiectul, care sunt caracteristicile lui definitorii? Pentru ce este folosit? Ar trebui să-l arătați în context sau funcționează ca un obiect de sine stătător?

7. Petrece toată ziua pe el.

Adesea constat că mentalitatea mea în timpul filmării depinde de obiectivele filmării. Deci, dacă fac fotografii doar pentru distracție sau pentru mine (spre deosebire de a lucra pentru altcineva), sunt mai puțin strict în ceea ce privește să mă asigur că toate aspectele filmării sunt acoperite cât mai complet posibil.

Este evident, obicei prost, pe care încerc să-l combat, iar când vine vorba de fotografia de produs, nu există niciun motiv să faci ceva rău. Ai tot timpul necesar pentru a face treaba bine!

Spre deosebire de fotografia de peisaj, lumina nu se schimbă rapid și, spre deosebire de fotografia de portret, subiectul nu se va plictisi dacă rămâne nemișcat pentru perioade lungi de timp. Profitați de acest lucru, configurați subiectul, iluminarea, fundalul și camera, fotografiați câteva fotografii de probă, mutați puțin lucrurile și faceți următoarea încercare.

Dacă ajungi într-un punct în care simți că lucrurile nu merg așa cum vrei, poți să-l lași așa cum este, să-ți faci o ceașcă de ceai și să te întorci la filmare mai târziu, împrospătat.

Un alt avantaj este că totul este în mâinile tale pentru a obține fotografii clare și clare. Așa că în afară de a-ți face scuze pentru fotografiile proaste, fă-ți timp pentru a obține iluminarea corectă.

Ar fi mare noroc să-ți iei un obiectiv macro, este ideal pentru acest gen de lucru. Dacă nu aveți unul, încercați să utilizați modul macro pe camera dvs., acest lucru vă va oferi o șansă mai mare de a surprinde detalii de prim-plan ale subiectului.

8. Inspirat de Maeștri

Ați rămas blocat cu iluminarea, compoziția sau structurarea fotografiilor? Atunci ai nevoie de inspirație. Ce poate fi mai bun decât adevăratele capodopere de altădată. Căutați pe internet artiști care au pictat naturi moarte în timpul Renașterii și examinați elementele creațiilor lor.

Studierea acestor tablouri vă va ajuta să vă gândiți la forme, nuanțe și combinații de culori și, sperăm, vă va oferi câteva idei despre cum vă puteți aranja munca fotografică pentru a crea imagini puternice și convingătoare.

9. Acum e rândul tău!

Acum este timpul tău să faci un pas. Găsiți o zi liberă în programul dvs. și lăsați timp pentru antrenament. Încercați să vă configurați camera și fundalul lângă o sursă de lumină potrivită lângă o fereastră și faceți clic!

Odată ce ați stăpânit elementele de bază, fiți creativ și experimentați cu unghiuri, direcția luminii și surse alternative de lumină, cum ar fi lumânările și lămpile. Puteți chiar să încercați să fiți creativ cu diafragma și să utilizați un prim f/1.8 pentru a obține o adâncime artistică mică de câmp.

O alta sfat important: Nu trebuie să folosiți fructe și flori pentru a fotografia naturi moarte! Așa că găsește o poveste interesantă și inspirată care rezonează cu tine și începe să filmezi!

10. Câștigați existența?

Fotografia de produs este la mare căutare, mai ales acum că este atât de ușor să transferați imagini în bibliotecile foto, care sunt accesate de reviste, publicații de afaceri și cei care caută imagini pentru a crea conținut online.

Odată ce ai fotografiile tale, nu-ți fie teamă să le postezi online, poți chiar să încerci să folosești PhotoDune Envato. Așa că de fiecare dată când organizezi o filmare, lucrează ca și cum ai fi într-o misiune, pentru că nu știi niciodată dacă natura ta moartă îți poate aduce câțiva dolari în trecere!

· 15.09.2013

Textul articolului actualizat: 02/11/2019

La mijlocul anului 2013, în secțiunea „Photo Delo”, am publicat un reportaj despre prima mea experiență de fotografie de produs pentru magazinul online al prietenilor mei. Atunci ei tocmai își începeau afacerea, iar eu tocmai făceam primii pași în fotografie – rezultatul nu era ideal. Astăzi am vrut să actualizez și să-mi completez lecția cu informații, pentru că acum, mi se pare, știu și pot face cu puțin mai mult de 5 ani în urmă. Sper că sfaturile despre fotografiarea obiectelor într-un studio de fotografie de acasă vor fi utile nu numai acelor cititori care au nevoie să obțină fotografii de înaltă calitate pentru catalog, ci și celor care, de exemplu, fac obiecte de artizanat și doresc să-și prezinte munca. într-o lumină favorabilă.

Conținutul unei lecții foto despre fotografierea obiectelor într-un studio de acasă

1. O poveste despre prima experiență de fotografie de produs pentru un magazin online.
2. Analiza greșelilor făcute în timpul acelei ședințe foto.
3. Tipuri de fotografie de subiect.
4. Întocmirea specificațiilor tehnice pentru fotografiarea mărfurilor.
5. Cum să pregătiți un produs pentru fotografie.
6. Fundal pentru articol.
7. De ce lumina constantă nu este potrivită pentru fotografiarea obiectelor.
8. De ce ai nevoie de un trepied?
9. Ce setări să folosești.
10. Pozam marfa.
11. Creați un fundal alb perfect (decupând obiectul).
12. Creăm un șablon de card de produs pentru un magazin online.
13. Asezam imaginea produsului pe card.
14. Cum să reduceți greutatea unei imagini pentru un catalog.
15. Selectarea unui aparat de fotografiat, obiectiv și alte echipamente pentru un studio de fotografie cu obiecte.
16. Video cu exemple practice de filmare pentru un catalog de ceasuri, pantofi, genți, alimente, mobilier, mașini și camioane.
17. Concluzia lecției de fotografie

1. Prima experiență de fotografiere a fotografiilor publicitare pentru un magazin online care vinde radiouri auto

Cifra de afaceri din comerțul online crește într-un ritm fără precedent. Și acest lucru nu este surprinzător. Până la urmă, un magazin online are avantaje semnificative față de unul tradițional: prețuri mici, un sortiment mare și posibilitatea de a livra mărfuri la tine acasă. Dar a atrage un cumpărător și a-l convinge să-ți cumpere produsul într-un magazin online este mult mai dificil. De aceea este atât de important ca fotografiile produselor din catalogul dumneavoastră să fie realizate profesional, astfel încât articolele să fie prezentate în toată gloria lor.

Astăzi am vrut să vă vorbesc despre prima mea experiență în fotografia de produs pentru un magazin online care vinde unități principale standard. O unitate principală standard, sau, așa cum se numește în jargon, un cap, este un dispozitiv care combină un radio auto, un navigator, un sistem hands-free, un televizor, un monitor pentru afișarea imaginilor de la camera retrovizoare și multe alte dispozitive.

Doi dintre prietenii mei au decis să deschidă un magazin online care să vândă aceste centre auto multimedia. Site-ul web conținea un catalog de modele de unități principale standard cu fotografii luate de pe site-ul web al producătorului. Dar imaginile pentru postare pe Internet sunt exportate la dimensiuni reduse și cu rezoluție scăzută (de obicei 72 dpi), în timp ce imprimarea fotografiilor necesită o rezoluție de 300 dpi. Prin urmare, pentru a produce materiale publicitare tipărite, oameni de afaceri aspiranți au invitat un fotograf aspirant pentru fotografie de produs gratuit...

Povestea mea de astăzi nu este o lecție despre fotografierea unui obiect. În primul rând, acesta este un reportaj despre prima experiență de fotografiere a obiectelor într-un home studio și o analiză a erorilor.

Așadar, totul a început când prietenul meu a cerut sfaturi despre cum să organizezi fotografia de produs pentru un catalog într-un magazin online. ÎN schiță generală I-am explicat că pentru a fotografia unități principale standard va fi necesar să rezolvăm problemele legate de alegerea fundalului pentru fotografia de produs și asigurarea iluminării de înaltă calitate a obiectelor fotografiate. Pentru a preveni fotografiile neclare, trebuie să folosiți un trepied și, bineînțeles, să alegeți unghiul potrivit pentru fotografie.

În aceeași zi, prietenul meu mi-a urmat lecțiile despre fotografia de produs și a încercat să facă primele fotografii. Din moment ce a folosit o săpună pentru fotografie, nu a existat iluminare și nu a folosit trepied pentru cameră, este firesc că nu a ieșit nimic bun. Și în seara următoare ne trecem la treabă, adică. organizarea unei ședințe foto cu subiect într-un studio de acasă a fost întreprinsă de umilul tău servitor.

Depozitul radio de stoc era situat în apartamentul unuia dintre oamenii mei de afaceri în devenire. Întrucât o podea veche cu goluri între podea și o canapea răvășită nu poate servi drept fundal pentru fotografia subiectului, am adus cu mine o coală de format mare de hârtie Whatman.

La fel ca fotograf amator începător, nu îmi puteam permite să cumpăr o masă profesională pentru fotografia de produs, așa că ședința foto a fost efectuată pe podea și pe canapeaua deja menționată, produsă cu mult înainte de apariția semnelor de prăbușire a Uniunii Sovietice.

Pentru fotografia de produs, schema de iluminare este de asemenea importantă. Obiectele mici sunt de obicei fotografiate prin construirea unei casete luminoase. Când fotografiați obiecte mari, sursele de lumină sunt instalate după un anumit model, iar pentru a evita strălucirea strălucitoare pe suprafețele netede, difuzoarele sunt atașate în fața lămpilor pentru a atenua lumina.

De asemenea, nu aveam astfel de lux precum un softbox și un echipament de iluminat profesional pentru un studio foto. Prin urmare, am făcut-o mai simplu: ca sursă de lumină pentru fotografia de produs, am folosit două lămpi de masă cu becuri de 40 W și un candelabru vechi pe tavan. Și pentru ca lumina de la lampă să nu fie prea aspră și să nu introducă galben în fotografii, abajururile lămpilor de masă au fost acoperite cu hârtie igienică...

Nevoia de invenție este vicleană! Acum știi cum să obții lumină albă moale, atât de necesară pentru fotografia de produs...

Apropo, în aceasta dintre primele cadre ale ședinței noastre foto pe subiectul fotografiei de unități principale standard pentru mașini, vedeți că fotografia are o granulare mare a imaginii. Faptul este că la camera mea SLR Nikon D5100 cu un obiectiv Nikkor 18-55, setările din fabrică au fost setate să „crească automat ISO când viteza obturatorului este insuficientă”. Deoarece fotografiile au fost făcute în modul de prioritate a diafragmei, iar viteza obturatorului nu a fost suficientă, camera în sine a crescut ISO la valori prohibitive. Deci, în această fotografie, ISO 6400 este un exemplu al modului în care Nikon D5100 filmează la sensibilitatea maximă a matricei. De aceea nu puteam să înțeleg de ce, când fotografiam în condiții de lumină slabă (la amurg și noaptea), am setat ISO la 100 de unități, iar cadrele s-au dovedit a fi zgomotoase și cu valoare ridicata ISO.

Așa se face că, după prima fotografie de subiect a unităților principale standard, mi-am dat seama de setările camerei și acum am setat întotdeauna manual nivelul de sensibilitate la lumină. Iar cantitatea de lumină care cade pe matrice este reglată numai de valoarea de deschidere a diafragmei și de viteza obturatorului.

Așadar, am realizat un softbox pentru fotografia de produs, am instalat iluminat profesional, am montat camera pe un trepied - să trecem la treabă. A, și asigurați-vă că fotograful nu se reflectă pe suprafața produsului fotografiat! 🙂

Fotografie 2. Fotografierea bunurilor pentru un magazin online. Un adevărat fotograf de produs este ca un vampir... nu se reflectă în oglinzi! Camera Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6 folosită. Parametri de fotografiere: B=1/2, f/4.2, ISO 100, FR=26 mm.

Știm cu toții că un fotograf adevărat este ca Contele Dracula: nu face umbre și nu se reflectă în suprafețele oglinzilor!

Iată rezultatul lucrului la erori.

Foto 3. Fotografiere de produse pentru un magazin online folosind un DSLR amator Nikon D5100 KIT 18-55 VR. Au fost remediate erori. 1/13, 4,5, 100, 30.

Obturatorul a fost eliberat folosind o telecomandă pentru Nikon D5100 KIT 18-55.

Fotografie 4. Fotografie de produs. Acum am eliberat deja obturatorul folosind telecomanda pentru Nikon D5100 - reflexia mea nu este în cadru. 1/30, 13.0, 3200, 24.

Un alt sfat despre fotografia de produs pentru un magazin online. Înțelegeți cu proprietarul să pregătească bunurile pentru ședința foto. Toate suprafețele netede trebuie șters pentru a îndepărta amprentele și praful. Toate aceste imperfecțiuni sunt clar vizibile în fotografie și vei petrece mult timp eliminându-le într-un editor grafic.

Următorul exemplu sugerează că atunci când vă pregătiți să fotografiați un obiect, trebuie să vă gândiți la modul în care vă veți fixa produsul pe masă. În caz contrar, va trebui să-l fixați pe o rolă veche de bandă de papetărie...

Și iată praful de pe obiectul fotografiat.

Mi se pare că fotografia de subiect a accesoriilor pentru unități principale standard (cabluri, telecomandă radio, antenă radio, bloc de distribuție) a ieșit mai bine. Până la urmă, în acea seară am filmat câteva zeci de modele de capete de mașini și, până la sfârșitul ședinței foto, deja mă transformasem într-un adevărat profesionist și, practic, puteam filma produse pentru cataloage ale revistelor celebre!

Fotografie 10. Fotografia de subiect a accesoriilor pentru unitățile principale standard. Rezultatul este aproape ca într-un catalog profesional. 1/20, 13.0, 2800, 24.

2. Ce greșeli am făcut când am filmat casetofon pentru catalog?

Să rezumam și să facem o mică analiză a rezultatelor primei fotografii de produs pentru un magazin online într-un studio foto acasă:

1. Pentru a obține fotografii normale, aveți nevoie de un fundal uniform. În acest caz, puteți corecta defecte în editorul grafic (zgârieturi, zgârieturi, deteriorări) și, cel mai important, produsul nu se pierde în cadru.
2. Vedem că toate imaginile sunt ușor diferite ca culoare. Toate acestea se datorează fotografierii cu lumină constantă bazată pe lămpi de economisire a energiei. În general, în studioul nostru am avut un amestec de temperaturi ale luminii: o lampă de masă cu o lampă incandescentă de 40 W, o a doua lumină cu un bec economic și un candelabru cu lămpi puternice pe tavan. Fotografia de produs ar trebui să fie fotografiată fie în lumină naturală de la o fereastră, fie iluminată cu lumină pulsată (blițuri sau monolumini, vom vorbi despre ele mai jos), care „întrerupe” lumina ambientală.
3. Este mai bine să fotografiați obiecte în modul „M” (setări manuale) al camerei și asigurați-vă că dezactivați funcția „Auto ISO”. Dacă nu se face acest lucru, puteți strica imaginea cu zgomot digital, deoarece camera nu știe că filmăm pe un trepied și crește sensibilitatea la lumină.
4. Deoarece putem obține expuneri lungi, trebuie să reparăm în siguranță camera. Pentru asta ai nevoie de un trepied. Dacă obiectivul are stabilizator, atunci când fotografiați de pe trepied, acesta trebuie oprit, altfel va apărea neclaritate.

Cred că, în ciuda dificultăților în organizarea studioului nostru foto, a problemelor cu lumina și Auto-ISO, prima clătită s-a dovedit a nu fi un bulgăre atât de greu. Băieții au imprimat fotografiile în broșuri - atunci când imaginea este redusă la 5x4 cm, multe defecte devin invizibile pentru privitor. Și pe site, dacă le așezi mici, se dovedește tolerabil.

Mai jos vom încerca să înțelegem regulile, a căror aplicare ne va permite să obținem fotografii de calitate mult mai bună pentru catalogul magazinului online, ceea ce înseamnă că este mai bine să vindem bunuri și să câștigăm mai mulți bani.

3. Tipuri de fotografiere a obiectelor

Toate poveștile legate de fotografiarea articolelor pentru un magazin online sau pur și simplu de vânzare prin alte canale (pe Instagram, VKontakte, forumuri și alte rețele sociale) pot fi împărțite în două tipuri: streaming și imagine.

Fotografie în flux este atunci când un fotograf de produs primește o comandă pentru 700 de produse similare pe un fundal uniform. De exemplu, filmăm oja pentru un catalog de magazin online: sunt borcane multicolore pe un fundal alb, sunt nenumărate, dar nu e nevoie să-ți folosești imaginația - noi am ales unghiul, instalați echipamentul de iluminat și filmați un cadru după altul.

Fotografia de produs imagine este o abordare individuală a creării unui cadru. Gândim conceptul în detaliu, selectăm un fundal specific și accesorii suplimentare. Într-o zi, un fotograf subiect va produce, poate, doar 1...10 fotografii, dar ele vor spune o poveste fotografică și vor forța consumatorul să cumpere produsul. Aceste tipuri de fotografie de subiecte sunt folosite pentru a crea reclame, pentru a proiecta site-uri web și pentru a crea tot felul de produse tipărite. Vedeți filmările din culise ale fotografiilor cu ciocolată și bomboane în acest articol al fotografului alimentar Alexa Torrey. Mi se pare că bomboanele pe fundal alb pot fi clasificate drept streaming, iar cu ramuri de pom de Crăciun - ca fotografie de produs imagine.

Iată un exemplu de fotografiere a unui subiect cu fundaluri frumoase și scheme complexe de iluminare din resursa Photowebexpo.

Iată un videoclip despre fotografia subiectului din această lecție de fotografie.

Pentru a rezuma această secțiune, voi enumera domeniile de aplicare ale fotografiilor produselor noastre:

• Fotografii pentru un catalog într-un magazin online sau pentru tipărire într-o tipografie în versiune de hârtie. Cel mai adesea, ele sunt fotografiate pe un fundal uniform, iar sarcina principală a unor astfel de fotografii este să arate caracteristicile produsului, fără a distorsiona culoarea și textura naturală.
• Fotografii pentru publicitate exterior, pentru bannere, pentru paginile principale ale site-ului (capturi de imagine). Un fotograf de produs lucrează cu atenție cu lumină, editează și retușează în profunzime imagini folosind editorul Photoshop; pot fi folosite diverse efecte speciale (înghețarea apei sau stropirea laptelui, de exemplu), colaje etc.
• Fotografie subiect pentru promovare pe rețelele de socializare. Aici, de exemplu, se pot filma naturi moarte, în care privitorul vede un obiect într-un mediu special selectat.
• Fotografierea articolelor pentru ambalare. Atât fotografia, cât și grafica pe computer pot fi combinate aici. Fotografie de produs pentru a crea o prezentare a produsului pentru manuale de instrucțiuni etc. În acest caz, poate fi necesar să arătați procesul de creare a unui produs sau modul de utilizare (pas cu pas), rezultatul utilizării produsului înainte și după.
• Fotografie alimentară pentru meniuri în cafenele și restaurante.

4. Cum să preluați o comandă pentru fotografia subiectului. Sarcina tehnică

Dacă facem fotografii pentru bani sau filmăm articole pentru propriul nostru magazin online, este mai bine să începem prin a întocmi specificații tehnice, care ar trebui să conțină următoarele informații:

1. Unde vor fi postate pozele?
2. În ce format trebuie furnizate: verticală, orizontală, pătrată sau alte proporții.
3. Dimensiuni în pixeli. De exemplu, dacă avem o cartelă de produs de 400x400px, atunci nu trebuie să ne deranjez să îndepărtam particulele de praf, dar dacă tipărim o reclamă pe un panou de 5x3 metri, va trebui să ne asigurăm că imaginea arată perfect și profund. retuseaza-l.
4. Ce unghiuri vrea clientul să vadă?
5. Pe ce fundal ai nevoie pentru a face poze? Cea mai comună opțiune: alb cu tăiere (adică în Photoshop eliminăm fundalul și îl înlocuim cu o culoare RGB perfect albă: 255, 255, 255). Dar, în unele cazuri, clientul dorește să aibă imagini cu umbre naturale sau un fundal de altă culoare.

Un depozit inepuizabil de idei pentru alegerea fundalurilor, formatelor și unghiurilor pentru fotografi de produs este cataloagele de produse de pe site-ul AliExpress. De exemplu, nu ne putem da seama cum să facem un set frumos de chei pentru magazinul nostru online. Mergem pe site și vedem ce aleg fotografi chinezi de produse.

În general, este foarte dificil să fotografiezi obiecte metalice strălucitoare, deoarece acestea reflectă pe suprafețele lor tot ce se află în cameră. Trebuie fie să plasăm produsul nostru într-un cub alb și să tragem printr-o gaură mică, a cărei reflexie este ștanțată în timpul procesării în Photoshop, fie să construim o schemă specială de iluminare. Iată o lecție cu un exemplu de fotografiere a unui robinet de apă cromat pe site-ul școlii lui Mihail Panin.

După ce am convenit asupra tuturor acestor nuanțe, începem filmările.

5. Cum să pregătiți un produs pentru fotografiere

Marea majoritate a fotografilor de produs începători sar peste etapa de pregătire, dar organizare adecvată procesul face ca fotografiarea subiectului să fie mult mai eficientă.

Profesioniștii recomandă să începeți prin a crea un tabel cu o listă de fotografii și unghiuri necesare pentru fiecare produs: unghiuri alternative, prim-planuri etc. Fără o astfel de foaie de cheat la îndemână, riscăm să uităm să filmăm o vedere laterală și să trebuiască să o luăm de la capăt. De asemenea, este o idee bună să grupați toate produsele în funcție de caracteristicile lor: de exemplu, după dimensiune - nu va trebui să reconfigurați echipamentul fotografic sau să le schimbați locația pe masa subiectului.

Un fotograf de produs trebuie să neutralizeze dezavantajele unui produs și să sublinieze avantajele acestuia, al acestuia punctele forte. Prin urmare, nu este necesar doar să alegeți cel mai bun unghi, să arătați textura materialelor, să obțineți o imagine clară fără zgomot, neclarități, viniete etc., ci și să pregătiți produsul în sine. Chiar și atunci când întocmești specificații tehnice pentru fotografie, avertizați proprietarul magazinului că produsul trebuie curățat, lustruit, călcat, șters praful și petele de grăsime - într-un cuvânt, articolul trebuie să arate fantastic înainte de filmare și nu în timpul acesteia.

Da, nu uitați să luați mănuși când fotografiați subiectul, ceea ce va proteja suprafețele lăcuite de pete.

6. Crearea unui fundal pentru fotografiarea obiectelor

Pentru fotografii grozave, va trebui să asigurați o tranziție lină de la planul orizontal la cel vertical, astfel încât să nu existe o linie de tăiere în cadru care să interfereze cu construcția compoziției.

Este ușor să faci un astfel de fundal. Dacă banii sunt scurti, cumpărăm o foaie mare de hârtie Whatman albă și o atașăm pe o suprafață verticală, permițându-i să atârne fără probleme pe masă. Nu există recomandări speciale pentru dimensiuni: principalul lucru este că este mai lat și mai înalt decât produsul nostru și acoperă complet zona cadrului. Dacă trebuie să fotografiați obiecte cu adevărat mari, puteți folosi chiar și o foaie albă pentru fundal.

Dacă banii nu reprezintă o problemă, putem cumpăra un fotofon profesional de la un magazin foto. Materialul nu are o influență prea mare asupra rezultatului, dar un astfel de material de fundal vine complet cu suporturi convenabile - va fi mai ușor de instalat și nu veți fi legat de perete.

Când am publicat un articol despre organizarea unui studio foto acasă cu blițuri externe Yongnuo YN-685N, unul dintre cititorii blogului, Roman Fedchenko, și-a împărtășit experiența. El a asamblat suportul dintr-o țeavă de joker (mobilier, costă - 30 USD), iar fundalul alb este un banner laminat mat (este mai puternic decât hârtia - durează mai mult), care poate fi cumpărat de la orice agentie de publicitate. Ca fundal negru, intenționează să folosească spunbond pentru a acoperi paturile cu o grosime de 200 de microni.

Puteți citi povestea detaliată a lui Roman Fedchenko despre crearea unui studio foto într-un apartament gol

De ce un fundal alb rotunjit este cel mai des folosit pentru obiecte? Pentru că va necesita mult mai puțin efort în post-procesare. Nu este nevoie să reglați luminozitatea și contrastul (dacă sursele noastre de lumină nu se mișcă), deoarece pânza albă reflectă uniform lumina albă pe produsul nostru. Culori închise absorb lumina, așa că fotografierea pe un fundal negru nu vă va permite să evidențiați foarte bine produsul fără dispozitive și tehnici speciale.

De asemenea, atunci când fotografiați pe un fundal alb, nu va trebui să vă deranjați cu corecția culorii dacă am reglat corect balansul de alb pe cameră. Să punem ceva gri în primul cadru, apoi în editorul „Lightroom” vom folosi pipeta „White Balance” și vom sincroniza toate pozele pe baza acestui cadru (vorbim despre fotografierea în format RAW, nu JPEG) .

Printre altele, atunci când fotografiem obiecte pe un fundal alb, ne este mai ușor să-l scoatem (decuparea), deoarece produsul iese în evidență într-un mediu plat, monocromatic.

Notă. Desigur, dacă nu filmăm un subiect în flux, ci unul de imagine, va trebui să folosim un fundal mai spectaculos. Pentru fotografia alimentară și fotografia de produse, există multe fundaluri fotografice vândute online. Dar sunt scumpe. Urmărește videoclipul pentru a vedea cum poți face un fundal frumos din carton și vopsele acrilice la preț redus.

PeYoutubePuteți găsi multe lecții similare dacă introduceți expresia „Cum să faceți un fundal foto pentru fotografia de produs”.

În unele cazuri, este posibil să nu avem nevoie de un fundal rotunjit, ci de unul plat. Exemplu: fotografierea hainelor pentru un catalog de magazin online. În următorul videoclip puteți vedea cum sunt așezate cămășile și pantalonii și cum sunt iluminate de sus cu o cutie moale. De asemenea, arată cum puteți decupa un produs în Photoshop și puteți înlocui fundalul alb cu o textură frumoasă, cum ar fi lemnul, betonul etc. O lecție video foarte utilă pentru stăpânirea subiectului!

7. Selectarea unei surse de lumină pentru fotografia subiectului

Ca în orice gen de fotografie: condiția principală pentru a obține imagini uimitoare este lumina de înaltă calitate. Nu trebuie să filmăm cu cea mai bună cameră din lume (Internetul este plin de tutoriale foto despre cum să fotografiem un produs cu un smartphone), dar dacă nu avem lumină grozavă, nu vom obține fotografii grozave . Într-un articol care trece în revistă blițurile Yongnuo YN-685, am dat un exemplu de fotografiere a unui portret cu și fără bliț încorporat - aceeași regulă se aplică subiectului: poți fotografia cu lumină naturală și cu lumină artificială, dar în niciun caz cu bliț încorporat. Opreste-l!

Lumina zilei – mod ieftin obțineți fotografii de înaltă calitate pentru catalog. Dacă trebuie să fotografiați o singură fotografie a unui produs, cel mai simplu mod de a face acest lucru este:

1) Așezăm standul nostru cu un fundal lângă fereastră, dar astfel încât să fie drept razele de soare nu a ajuns pe scena noastră.

2) Instalăm camera pe un trepied. Selectați modul declanșator „Autodeclanșator după 2 secunde”). Dacă nu există trepied, montam camera pe ceva solid (pe un scaun, masă etc.).

3) Opriți stabilizatorul (dacă există), focalizați și apăsați butonul declanșator. Ne scoatem mâinile. Camera filmează.

Pentru a obține un model mai blând de lumină și umbră, trebuie să plasați un reflector pe partea opusă ferestrei. Ar trebui să fie alb (pentru a nu introduce reflexe de culoare în imagine) și mai înalt decât produsul nostru. Cel mai simplu mod este să instalați o foaie de hârtie. Când fotografiați subiecte mari, va fi dificil să găsiți un reflector mare - poate o foaie de spumă albă sau o altă foaie. Trebuie să încercăm diferite unghiuri ale reflectorului până când alegem modelul optim de tăiere.

Iluminat artificial pentru fotografia de produs - o modalitate mai complexă și mai costisitoare, dar rezultatul poate fi mai bun, mai ales când fotografiați obiecte mari, iar fotograful obține controlul deplin asupra rezultatului.

În mod ideal, avem nevoie de trei softbox-uri (două pe laterale, una în spatele produsului, deasupra sau dedesubt, în funcție de situația specifică). Camera este instalată vizavi. Această schemă va ilumina întregul cadru și va oferi volum produsului. Poziția ideală a surselor de lumină este selectată experimental pentru fiecare tip de produs.

Foto 18. Garsoniera mea într-un apartament cu o cameră Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6 și 2 blitzuri Yongnuo YN-685N, un reflector alb. Fundalul alb este o foaie de hârtie Whatman. Controlul luminii pulsate este de la controlerul Yongnuo YN-622N-TX. Filmat cu un KIT Sony A6000 16-50/3.5-5.6 cu următoarele setări: 1/50, -0.3, 8.0, 800, 16.

Dacă nu ați citit încă tutorialul despre fotografierea cu blițuri externe, vă voi trimite acolo. Un scurt fragment din el:

• Lumina constantă nu este potrivită pentru fotografia de produs și nu puteți crea un catalog bun cu lămpi economice. Am nevoie de flash-uri. Sunt portabile și studio. Dacă nu faceți multe fotografii și doriți să aveți lumină în alte scopuri (de exemplu, fotografiați copii într-un apartament), cumpărați blitzuri externe. Un bliț chinezesc ieftin poate costa 50 USD, dar vă va permite să obțineți fotografii de foarte înaltă calitate. Dacă creați un studio pentru fotografia de produs, luați monoblocuri.
• Am nevoie de difuzoare. Vedeți umbrelele mele albe. Este mai bine să cumpărați softbox-uri pentru subiect, deoarece oferă un fascicul de lumină mai concentrat.
• Dacă studiați în mod constant subiectul, este mai convenabil să instalați un software care vă permite să afișați rezultatele fotografierii direct pe ecranul computerului.

Aș dori să mă opresc puțin mai mult asupra avantajelor și dezavantajelor luminii naturale și artificiale pentru fotografia de produs.

Lumina naturala

Avantaj:

1. O scenă iluminată cu lumină moale a ferestrei este o modalitate ușoară și ieftină de a obține subiecte frumos luminate, mai ales dacă doriți o imagine naturală, senzuală. Pur și simplu așezăm bunurile și le scoatem. Excelent pentru postare pe Instagram, alte rețele sociale, comerț electronic etc.

Defecte:

1. Mai puțin control asupra luminii. Soarele se mișcă pe cer, așa că parametrii de lumină se schimbă constant: un nor s-a închis - temperatura de culoare este diferită, au trecut 2 ore - s-a schimbat calitatea luminii. Și nuanța de culoare, starea de spirit și setările camerei depind de asta.
2. Lumina naturală poate necesita viteze de expunere mai mari (timpul de fotografiere crește semnificativ dacă există o mulțime de produse) sau ISO ridicat (zgomotul digital strică imaginea).
3. Pot apărea probleme din cauza influenței mediului înconjurător (reflexii de culoare de pe tapet, amestecarea luminii din alte surse etc.).
4. Dacă trebuie să facem 500 de fotografii de produs, mai ales în zile diferite, ne va fi foarte greu să asigurăm aceeași culoare pe tot catalogul tocmai pentru că iluminarea se schimbă în decursul nu doar a unei zile, ci a unei ore.

Lumină artificială

Avantaje:

1. Caracteristica cheie este consistența caracteristicilor.
   • Când filmăm produse pentru un catalog, este foarte important să avem un echilibru de culoare consistent și acest lucru se poate realiza doar cu lumină artificială. In plus, daca intr-o luna trebuie sa fotografiem produse pentru acelasi magazin online, putem repeta cu usurinta conditiile de iluminare. Fotografii profesioniști de produse recomandă înregistrarea parametrilor de fotografiere în aceste scopuri.
   • În cazul fotografiei de produse de imagine, un profesionist poate petrece ore întregi selectând schema de iluminare pentru scena de care are nevoie. Și, dacă filmăm cu lumină naturală, vom fi dezamăgiți că se schimbă constant.
2. Control. În cazul utilizării surselor de lumină artificială, avem posibilitatea de a folosi zeci de tipuri diferite de atașamente și de a folosi tehnici pentru formarea unui fascicul de lumină. Prin urmare, această metodă este mai flexibilă și nu limitează creativitatea fotografului.

Urmărește un tutorial video de la fotograful profesionist de produse Eduard Kraft, unde arată cum selectează o schemă de iluminare artificială pentru a trage o șurubelniță pentru un catalog.

Defecte:

1. Am spus deja mai sus că un simplu bliț poate fi cumpărat cu 50 de dolari, dar totuși sunt bani. Cu cât folosim mai multe echipamente profesionale, cu atât vor fi necesare mai multe investiții. Nu este un fapt că are sens să cumperi toate acestea special pentru condițiile tale. Este clar că pentru a fotografia obiecte de artizanat (pe care le creați, să zicem, 1 articol la șase luni), vă puteți descurca cu lumina naturală.
2. Spaţiu. Pentru a instala lumina artificială veți avea nevoie de standuri, softbox-uri etc. Toate acestea trebuie depozitate undeva și ar trebui să existe spațiu în apartament pentru a organiza o garsonieră.
3. Educaţie. Va trebui să petreceți ceva timp învățând cum să configurați corect nu numai camera, ci și blițurile.

8. Este mai bine să fotografiați obiecte pentru catalog folosind un trepied

Dacă setați o viteză suficient de mare a obturatorului, puteți fotografia fără estompare, desigur. Dar mai mult mod de încredere– fixați camera de ceva stabil: un scaun, o grămadă de cărți etc.

Cel mai convenabil este să utilizați un trepied pentru a monta în siguranță camera, deoarece vă permite să poziționați cu precizie camera în raport cu produsul nostru. Există un articol separat de blog care explică de ce un fotograf are nevoie de un trepied (vezi linkul de mai jos). Voi observa doar că, deoarece nu fotografiem păsări care zboară în vânt folosind un teleobiectiv, nu trebuie să cumpărăm un trepied foarte scump pentru fotografia de produs.

Iată videoclipul de pe canalKaddr, care arată cum să fotografiezi frumos o sticlă de vin cu un smartphone montat pe un trepied. Apropo, vă spune cum să organizați iluminarea și ce program să instalați pentru a fotografiaBRUT.

9. Setările camerei pentru fotografia de produs

Dacă camera noastră are capacitatea de a filma în format RAW, cu siguranță trebuie să o alegem. Dacă aparatul foto vă permite să faceți fotografii numai în format JPEG, selectați dimensiunea maximă a fișierului (de obicei în meniu acestea sunt opțiunile: mare (L), mediu (M) și mic (Mic, S) și cea mai înaltă calitate a imaginii (superfină). , S), mediu (fin, F) și normal (normal, N).

Modul de configurare a unei camere este descris într-o lecție separată (vezi linkul de mai jos). Pentru fotografia subiectului, este mai bine să fotografiați în modul manual „M”, selectând unități ISO 100, diafragma - în funcție de adâncimea de câmp (DOF) de care avem nevoie, viteza obturatorului - selectați experimental una care asigură expunerea normală. Deoarece filmăm obiecte mici de aproape, adâncimea câmpului va fi mică - o puteți crește prin strângerea diafragmei, dar pentru a nu avea loc difracția. În general, numărul de diafragmă, dacă trebuie să se potrivească produsul în adâncimea câmpului, va fi cel mai probabil necesar în intervalul f/8.0-11.0 (experimentăm până la f/14.0). Dacă nu se potrivește, pentru a obține un rezultat ideal va trebui să utilizați stivuirea focalizării (mai multe cadre sunt luate cu focalizare în zone diferite și cusate împreună într-un program special).

Videoclipul arată cum să îmbinați imagini stivuite împreună în Photoshop, dar există mai multe programe specializate disponibile. În revizuire

10. Pozam produsul

Când transmitem fotografii publicitare, plasăm produsul în centru și îl filmăm astfel încât să ocupe o zonă mare a cadrului. Dacă este necesar, mărim imaginea deplasând camera mai aproape pe un trepied sau folosind zoom-ul optic (nu folosim zoom digital, deoarece doar strica imaginea).

Pentru a evita mișcarea camerei, declanșatorul este eliberat fie în modul „Autodeclanșator cu întârziere de 2 secunde”, fie cu ajutorul telecomenzii.

Procesăm RAW într-un editor grafic () și poate ajustăm puțin umbrele și luminile, apoi sincronizăm acești parametri cu un singur clic pentru toate cadrele - o chestiune de minute).

11. Înlocuirea fundalului cu alb perfect (decupare)

Pentru a vă asigura că atenția clienților este atrasă direct asupra produsului, trebuie să îl plasați pe un fundal alb simplu. Această muncă este plictisitoare, minuțioasă, iar fotografi de produs profesioniști care filmează comenzi mari preferă să o externalizeze unor studenți. Dacă suntem forțați să facem singuri tăierea, va trebui să parcurgem următorii pași:

1. Deschideți imaginea în Photoshop.
2. În bara de instrumente, selectați „Pen”. Este folosit pentru a contura conturul produsului.

Foto 19. Când fotografiați un subiect pe un fundal alb, este foarte dificil să obțineți albul perfect. Necesită tăiere. Filmat cu Nikon D5100 KIT 18-55mm f/3.5-5.6G. Setări: 1/80, -0.33, 9.0, 100, 42. Pentru a face marginile mai vizibile, am adăugat un layer „Contrast”. După tăiere, îl voi șterge.

1. Facem clic pe orice punct de pe conturul produsului - apare primul „punct de ancorare”.
2. Faceți clic în altă parte pentru a crea o a doua ancoră. În mod implicit, linia noastră de tăiere este dreaptă.

1. Când ajungem în coturi devine mai greu. Trebuie să, fără a elibera butonul stâng al mouse-ului, să trageți departe de punctul de ancorare - vor apărea „muștați”, cu care puteți manipula forma liniei. Ținând apăsat „Alt”, puteți reveni la orice punct necesar și reajustați curba căii noastre.

Foto 21. Instrument „Pen” pentru tăierea obiectului. Pentru a ajusta forma liniei de contur, trageți „muștații”. Cum să obțineți o imagine pentru un catalog de magazin online.

1. Deci ne deplasăm de-a lungul întregului contur al produsului până când întâlnim începutul liniei. Dacă faceți o greșeală, puteți apăsa combinația de taste „CTRL + Z” pentru a anula acțiunea. Dacă este necesar, poziția punctului de ancorare poate fi schimbată ulterior folosind „Instrumentul de selecție directă” - pur și simplu apăsați „CTRL” de pe tastatură și faceți clic/trageți punctul a cărui locație doriți să o schimbați.

1. Acum, calea selectată trebuie salvată făcând dublu clic pe „Cale” din panoul de straturi și specificând un nume. În bara de instrumente, selectați „Selectare”, în panoul „Outline”, faceți clic dreapta pe titlu și selectați „Make selection” (toleranță 1 px). În panoul de sus, în secțiunea „Selectare” - „Modificare” - „Contract” (tot cu 1 px). Brrr, simt că sunt confuz: prima parte a acestui paragraf poate fi accesată făcând clic pe „Selectare” în bara de sus...

Pe scurt, conform punctului nr. 7, avem „furnici care marșează” de-a lungul conturului produsului (o linie întreruptă pâlpâitoare).

1. În meniul de sus „Selectați”, faceți clic pe „Invers” (puteți face pur și simplu clic pe combinația de taste „Shift + CTRL + I". Furnicile mărșăluiesc în jurul produsului și de-a lungul conturului cadrului.

1. Apăsați „CTRL + X” și fundalul devine alb. Puteți salva fotografia în format JPEG sau puteți trece la pasul următor, unde vom obține un fundal transparent.

1. În panoul de sus „Selectați” => „Reselectați”. Furnicile în marș au înconjurat din nou conturul subiectului și cadrul.
2. „Select” => „Inversa” din nou pentru a selecta numai produsul.
3. Facem clic pe „CTRL + X” și produsul a dispărut din imagine, deoarece imaginea a ajuns în memoria tampon.
4. Accesați „Fișier” => „Nou...” și în caseta de dialog selectați parametrii noului fișier. În mod implicit, dimensiunile imaginii vor fi aceleași cu cele ale fotografiei cu produsul nostru.
5. În caseta de dialog, în elementul „Conținut de fundal”, selectați „Transparent”.
6. Faceți clic pe „OK” și apare o filă nouă cu un fundal în carouri (așa este desemnată o culoare transparentă în Photoshop).
7. Apăsați „CTRL + V” - produsul apare în imagine.

1. Salvăm imaginea în format PNG astfel încât fundalul să rămână transparent (formatul JPEG nu acceptă transparență).

Știu că sună confuz, așa că vă sugerez să vizionați câteva videoclipuri în care fotografi le explică începătorilor cum să decupeze fundalul atunci când fotografiază un produs.

Metoda de selectare a unui obiect folosind instrumentul Pen vă permite să obțineți cea mai precisă imagine a obiectului. Dar trebuie să cheltuiți mult timp și efort - fotografi de produs cu experiență recomandă subcontractarea acestei etape de procesare. Dacă nu avem nevoie să obținem o imagine a produsului pe un fundal transparent, putem obține un fundal alb cu mult mai puține bătăi de cap. Și există mai multe moduri. Iată încă două lecții video.

Vitaly Pestov, un fotograf de produs, obține în câteva clicuri un fundal alb pe o fotografie cu ochelari de soare pentru catalog și bănci de fotografii. La sfârșitul videoclipului, el arată cum procesează o imagine folosind pluginul Nik Collection (la început a fost plătit, apoi Google a cumpărat drepturile și a distribuit-o gratuit, acum proprietarul este compania DxO și o vinde cu 50 USD ).

O altă modalitate de a obține un obiect pe un fundal alb este cu instrumentul Curbe.

Ei bine, ultimul exemplu este tăierea obiectelor pentru plasarea în bănci de fotografii (pe stocuri).

Sincer să fiu, indiferent cât de mult am încercat să procesez un obiect cu fundal alb, așa cum este descris în tutorialele video de mai sus, nu am reușit să o fac bine. Mai trebuie să mă antrenez.

Notă: într-un fel sau altul, dacă intenționați să vă implicați serios în fotografia de produse pentru cataloage, va trebui să studiați Photoshop în profunzime - va deveni clar că există multe modalități de a evidenția un obiect pe un fundal alb. De exemplu, iată o explicație despre cum să evidențiați un produs folosind instrumentul Bagheta magică.

12. Creați un șablon care să se potrivească cu dimensiunea cardului de produs din magazinul online

Acum trebuie să creăm un formular pentru imaginile produselor pe site-ul nostru. Nu are rost să faci fotografii grozave de produs dacă toate arată rău împreună. Șablonul vă va ajuta să vă asigurați că toate produsele ocupă aceeași zonă de pe card.

Dacă vorbim de mărimi, acestea sunt determinate în termeni de referintași depind de setările site-ului. Pentru un magazin online personal, cunoaștem dimensiunile specifice; pentru vânzările pe platformele electronice de tranzacționare, acestea fac de obicei o imagine pe partea lungă de la 1000 la 1600 px - potrivită pentru majoritatea platformelor de tranzacționare, inclusiv Amazon și eBay. Imaginea pe care o încărcăm pe un astfel de site este cea „de bază”: din ea diverse plugin-uri de comerț electronic o reduc la dimensiunea necesară (lista de produse, pagina de produs, miniatura paginii etc.). Imaginea noastră „de bază” trebuie să fie mai mare decât cea mai mare de pe site pentru ca funcția de zoom să funcționeze bine, deoarece indiferent de modul în care este implementat zoom-ul (clic sau trece cu mouse-ul), aceasta arată doar dimensiunea originală.

Dacă imaginea noastră „de bază” este proporțională cu dimensiunea de pe site în ceea ce privește lățimea și înălțimea, atunci mărirea va funcționa bine. Cel mai simplu raport de aspect este pătrat, deoarece funcționează atât cu obiecte verticale cât și orizontale foarte lungi.

Pentru a crea un șablon pentru un card de produs într-un magazin online, urmați acești pași:

1. Deschideți „Photoshop”.
2. Accesați filele „Fișier” => „Nou...”.
3. Să denumim fișierul.
4. Setați valorile pentru lățime și înălțime.
5. Ignorăm „Rezoluție”, deoarece contează doar atunci când imprimăm imagini.
6. Mod culoare – „Color RGB” și „8 biți”.
7. Fundal (Conținutul fundalului), dacă nu intenționăm să folosim o culoare diferită, setați pe alb.
8. Faceți clic pe „OK”, apare un fișier nou.

1. Accesați „Vizualizare” => „Ghid nou...” și creați o linie orizontală situată în mijloc (pentru a face acest lucru, introduceți 50% în câmpul „Poziție”).
2. Repetați aceiași pași pentru a crea un ghid vertical în centru (nu vă faceți griji, aceste linii nu vor fi vizibile în imaginea finală).

1. Acum trebuie să creați linii directoare care să determine câtă zonă va ocupa imaginea produsului pe card. Trebuie să experimentați cu șablonul magazinului dvs. online: poate că 85%, 90% sau 95% vor funcționa.

1. Salvați șablonul de card de produs în format PSD.

13. Plasarea imaginilor produselor pe șablonul cardului magazinului online

1. Deschideți imaginea produsului în Photoshop.
2. Faceți clic pe „CTRL + X”, imaginea dispare.
3. Deschideți șablonul de card în Photoshop.
4. Faceți clic pe „CTRL + V” - produsul nostru apare pe card.
5. Apăsând „CTRL + T” trecem la modul Free Transform: în jurul imaginii obiectului apare un cadru cu pătrate.
6. Ținând apăsat „Shift”, tragem colțurile până când imaginea produsului se încadrează în zona limitată de ghidurile noastre. Produsul trebuie să se potrivească complet în locația prevăzută.

1. Salvăm fișierul nostru în format JPEG.

Nu măriți niciodată imaginea pentru a se potrivi cu șablonul cardului - doar reduceți-l. Dacă imaginea produsului este mai mică decât șablonul, trebuie să fotografiați unul mai mare sau să utilizați un șablon mai mic.

14. Pregatirea imaginilor produselor pentru plasarea intr-un magazin online

Dacă imaginile cântăresc mai mult de 500 kB, site-ul web va începe să încetinească. Din punctul de vedere al promovarii unui magazin online pe Internet (promovare SEO), este necesar sa ne asiguram ca imaginile sunt usoare. Prin urmare, nu le salvăm doar ca JPEG, ci le exportăm.

Este mai bine să faceți acest lucru mergând la fila „Fișier” din „Export” -> „Sigur pentru WEB” (Alt + Shift + CTRL + S). Nu uitați că pentru a promova pe Internet, aveți nevoie de imagini care să cântărească cât mai puțin posibil - așa că de obicei le salvez cu calitate 80 (Foarte ridicată), când regresia imaginii este încă neobservată, dar greutatea este mai mică. Puteți experimenta - poate veți fi mulțumit de modul în care arată produsul chiar și la calitatea 60 (înaltă), când cardul va cântări și mai puțin.

Ca urmare a tuturor acestor manipulări, am primit această fotografie pentru catalogul magazinului online. Adevărat, am crezut că din nou nu am obținut echilibrul de alb corect și în fotografia finală l-am ajustat puțin, astfel încât sticla să nu fie atât de albastră. Văd că s-a putut corecta umbra de sub sticlă și a îndepărta pata de pe gât.

15. Ce cameră, obiectiv și alte dispozitive să alegeți pentru fotografia de produs

Din tutorialele video de mai sus, înțelegeți deja că pentru filmări personale, rare, un smartphone cu o aplicație pentru fotografie în modul manual „M” și câteva foi albe poate fi suficient. Puteți obține rezultate mai bune prin fotografierea cu o săpună. Și bineînțeles, dacă facem bani vânzând mărfuri, este mai bine să cheltuim bani pentru achiziționarea unui DSLR sau o cameră fără oglindă cu obiective interschimbabile și fotografierea în format RAW.

Dacă banii nu sunt o problemă, tot nu are rost să luați o carcasă super-sofisticată: pentru subiect sunt suficiente capacitățile Nikon D5100 de bază, Canon 600D, Fujifilm X-2S sau Sony A6000.

Pentru fotografia profesională, cred că aveți nevoie de o cameră full-frame precum Nikon D610 sau Canon 6D, sau una de clasă superioară.

În ceea ce privește obiectivul pentru fotografia de produs, depinde de modul în care vor fi folosite pozele. În catalogul magazinului online, acestea sunt reduse la maximum 1920px pe partea lungă (pentru vizionare pe ecrane Full HD) și mai des - chiar mai puțin. Pentru a asigura o adâncime mare de câmp (DOF), diafragma este fixată, astfel încât majoritatea obiectivelor produc o imagine clară și vă puteți descurca chiar și cu KIT Nikon 18-55mm f/3.5-5.6, Canon 18-55mm f/3.5 -5.6, Fujinon XC 16- 50/3.5-5.6, Sony 16-50 f/3.5-5.6...

Cu toate acestea, dacă trebuie să fotografiați obiecte mici: de exemplu, bijuterii, părți de îmbrăcăminte sau pantofi, un obiectiv macro cu o distanță focală FR = 60, 90 sau 105 mm vă va ajuta. Exemple de modele: Nikon 105mm f/2.8, Canon EF 100mm f/2.8 Macro USM, Fujinon XF 80mm f/2.8.

16. Exemple practice. Cum să fotografiați produse mici și mari pentru un catalog

În această secțiune, am adunat un videoclip care arată cum să fotografiați anumite obiecte. Sunt sigur că informațiile vor fi utile și fotografilor de produs începători.

16.1. Îndepărtăm ceasurile de exterior pentru publicitate cu imagini.

Videoclipul arată cum se organizează un mini-studio cu o sursă de lumină pulsată (monobloc) și două reflectoare. Un generator de abur este folosit pentru a crea efectul de fum.

16.2. Cum să scoți pantofii pentru un magazin online

Acest tutorial video descrie modul de fotografiere a cizmelor pentru copii și arată procesarea în trei opțiuni: cu tăiere (pe fundal alb), cu umbră, cu reflexia produsului și o fotografie imagine pentru publicitate (colorăm fundalul folosind filtre de culoare pentru bliț).

16.3. Scoatem pungile pentru un magazin online

O lecție video la scară foarte mare (durează o oră). Un fotograf de produs analizează greșelile folosind exemple practice: analizează cardurile de produse din magazinul Wildberries, arată cum să proceseze o imagine a unei pungi și a fundalului.

Mi se pare că această lecție de fotografie este fundația oricărui fotograf de produs.

16.4. Fotografie alimentară pentru meniul unităților de catering (fotografie alimentară)

Un alt tutorial video la scară largă de la fotograful de produs Eduard Kraft despre crearea unei naturi moarte din produse (fotografie pentru publicitate).

Ei bine, nu este nimic de comentat aici: mi se pare că ar fi mai interesant să vorbim despre cum este imposibil să fotografiați produse în stilul fotografiei de imagine. După cum puteți vedea, fotograful folosește un softbox ca sursă principală de lumină și multe reflectoare (steaguri) pentru a evidenția textura alimentelor.

Apropo, steagurile albe, gri, negre, strălucitoare sunt foarte des folosite în fotografia de produs.

16.5. Fotografie subiect de mobilier pentru catalog

Tot ceea ce am vorbit mai sus se referă la fotografierea mărfurilor mici, care sunt convenabile pentru a fotografia pe o masă specială pentru subiect. Dar dacă avem nevoie să obținem fotografii frumoase ale obiectelor mari: de exemplu, mese, scaune, dulapuri și alte mobilier? Este aproape același lucru: setați un fundal alb și alegeți lumina potrivită (mai multe softbox-uri și reflectoare).

Aici, evident, ar trebui să folosiți un fel de material durabil ca fundal (rețineți un banner alb mat), apoi obiectele grele vor deteriora rapid hârtia.

16.6. Cum să eliminați echipamentele mari pentru un catalog

Bine, vom fotografia articole care pot fi ridicate într-un studio portabil (așa cum se arată în videoclipul de mai sus cu mobilier). Ce ar trebui să facem dacă primim o comandă pentru fotografierea de catalog de mașini-unelte uriașe și grele, turbine și diverse instalații industriale? Va trebui să montați un fundal alb din materiale potrivite: foi de placaj vopsit în alb, spumă de polistiren, rafturi cu perdele albe.

Iată un videoclip în care puteți vedea cum au filmat pentru catalogul de echipamente de foraj (instalație de hidrociclon de sită CRUISER MK720) a Uzinei de Construcție de Mașini de Echipamente Speciale Neftekamsk (NKMZ-ST).

Dacă accesați site-ul fabricii, în secțiunea „Produse” puteți vedea o fișă a acestei instalații: o imagine procesată finalizată. Și mă întrebam cum sunt fotografiate mașini atât de mari pentru catalog!

16.7. Cum să fotografiați obiecte foarte mari pentru un catalog (camioane, excavatoare, tractoare, avioane etc.)

Acum să vorbim despre cel mai dificil tip de fotografie de catalog: fotografiarea obiectelor gigantice. De exemplu, trebuie să eliminăm Vagon de transport, autobuz, avion, centrală electrică cu piston cu gaz, combine, instalație de foraj etc. Este adesea imposibil să le iluminați eficient chiar și cu zece monoblocuri. În acest caz, va trebui să utilizați tehnica „pictura cu lumină”. Nu știu cum să o numesc corect în rusă. Ideea este următoarea: fotograful face mai multe fotografii în care doar o parte din subiect este iluminată, apoi încarcă toate cadrele în Photoshop și, folosind măști, le coase într-o singură imagine bine expusă.

Acest videoclip arată cum a fost realizată o filmare publicitară pentru un camion Volvo. Mai întâi, l-au pregătit pentru filmare: l-au spălat și curățat. Apoi asfaltul a fost umezit cu un furtun pentru ca acesta să strălucească frumos și să dea o reflexie. Am ales un unghi bun. Am filmat 30 de cadre (într-un interviu fotograful spune că sunt până la 50), luminând separat roțile, cabina, grila radiatorului etc. Iluminatul a fost asigurat de echipamente Photo Air (monobloc, generator).

Încă nu am scris un tutorial foto despre cum să adun mai multe rame iluminate local (abonează-te la notificări despre articole noi de pe blog - poate vei ajunge la el), dar singura diferență este că am iluminat mașina cu o perie ușoară (o lanternă cu o carcasă) și a încercat să obțină mai mult mai dramatic decât în ​​acest exemplu de fotografiere statică a unui camion.

17. Concluzie la o lecție de fotografie de obiecte pentru fotografi amatori începători

Astăzi am învățat elementele de bază ale fotografierii articolelor pentru cataloagele magazinelor online și ale vânzării lor prin rețele de socializare sau site-uri precum Avito. Am văzut cum să obținem un fundal uniform și o iluminare bună, cum să decupăm un produs și să-l plasăm pe un fundal alb sau texturat. Ne-am făcut o idee despre ce cameră și obiectiv să cumpărăm dacă decidem să filmăm noi înșine cataloage pentru site-ul nostru.

Desigur, există multe nuanțe și caracteristici ale fotografierii unui anumit produs. Va trebui să te antrenezi și să studiezi. Cred că poți urmări tutoriale foto gratuite pe internet, dar o modalitate mai rapidă și mai eficientă este să faci un curs de formare.

Avantajul unei astfel de instruiri este că toate informațiile sunt sistematizate și prezentate de la simplu la complex. Iată conținutul lecțiilor:

1. Selectarea lentilelor pentru subiect.
2. Problemă cu adâncimea câmpului în timpul fotografierii de catalog.
3. Cum se instalează lumina.
4. Cum să faci față strălucirii.
5. Scoatem bijuteriile.
6. Fotografiem monede, sticlărie, ceasuri, antichități, suveniruri din aur și sticle de vin.
7. Fotografie publicitară de imagine.
8. Exemple practice de fotografiere a obiectelor metalice lustruite într-un cub de lumină.

Aici inchei articolul. Vă recomand să îl salvați în secțiunea „Preferate” a browserului dvs. - vă va fi util atunci când doriți să vindeți vesela veche sau anvelope de iarnă uzate pe Avito. Aș fi recunoscător dacă ați împărtăși linkul către recenzie pe rețelele sociale - site-ul va beneficia și vă va șterge karma. Mult succes in domeniul fotografiei de produs, prieteni!