Ghidul oficial al Japoniei, publicat în mai multe limbi de către Organizația Națională de Turism din Japonia în 2009, oferă această scurtă prezentare generală a arhitecturii țării:

„În ce țară se află cea mai veche structură din lemn din lume? Unde este cel mai mare? Sunt situate în Japonia. Primul este Templul Horyuji (construit în 607), al doilea este Templul budist Todaiji (în formă modernă reconstruit în 1709, înălțime - 57 metri).

Clădirile budiste au caracteristici arhitecturale japoneze, deși au fost influențate de China pentru o lungă perioadă de timp. Japonia are multe capodopere arhitecturale de lux, inclusiv cele din vechile capitale Nara, Kyoto și Kamakura.

De la sfârșitul secolului al XVI-lea și pe tot parcursul secolului al XVII-lea, conducătorii feudali ai Japoniei au concurat între ei în arta de a construi castele magnifice pentru a-și demonstra puterea și puterea. Cel mai faimos dintre ele este elegantul castel Himeji.

Desigur, nu numai construcția de clădiri tradiționale demonstrează priceperea arhitecturală a japonezilor. De la sfârșitul secolului al XIX-lea, arhitectura occidentală a început să aibă o influență puternică asupra Japoniei. Trebuie remarcat faptul că japonezii consideră că clădirile sunt frumoase doar atunci când sunt în armonie cu mediul natural.

Designul și materialele de construcție sunt acum diferite de cele folosite în trecut, dar accentul tradițional pus pe armonia cu natura continuă să se reflecte în multe dintre lucrările arhitecților moderni japonezi, arhitectura japoneză modernă este foarte originală, iar tehnicile sale inovatoare sunt deosebite. interes ... "

Aceasta a fost introducerea și acum să vorbim mai detaliat despre toate acestea. Vă aducem în atenție fragmente dintr-un eseu al cercetătorului japonez în domeniul arhitecturii, Naboru Kawazoe, „Arhitectura japoneză”. Materialul a fost publicat la mijlocul anilor 1990 într-o publicație specială cu același nume, sub auspiciile Ministerului Afacerilor Externe japonez.

Nașterea arhitecturii japoneze

O pagină despre arhitectura japoneză din ghidul oficial al Organizației Naționale de Turism din Japonia, publicat în 2009.

„Majoritatea arhipelagului japonez este ocupată de sisteme montane, iar construcția montană asociată cu activitatea geologică continuă până în prezent. Râurile rapide erodează roca de munte, ducând-o în ocean și făcând văile râurilor și mai înguste și mai adânci.

Cinci milenii î.Hr., clima era cu aproximativ 4 grade mai caldă, iar nivelul mării care se extinde în pământ era cu câțiva metri mai înalt. Puterea de frig brusc a făcut ca nivelul mării să scadă. Așa s-au format văile râurilor potrivite agriculturii. Pe la 3 mii de ani î.Hr., a început să fie cultivat orezul, iar apoi au apărut primele clădiri cu podea înălțată, acoperită cu acoperiș în două două versanți. Mai târziu, astfel de structuri au devenit caracteristice arhitecturii palatului conducătorilor tribului Yamato. Oamenii obișnuiți din aproape toată țara au continuat să trăiască în pisoane - locuințe pătrate cu patru stâlpi și colțuri rotunjite ale pereților.

Concomitent cu începutul agriculturii, în toată țara au izbucnit războaie. Au început să sape șanțuri în jurul așezărilor și să ridice structuri de protecție. Pentru mai multă siguranță s-au mutat pe dealuri. Așezări fortificate similare în Grecia antică iar în toată Europa s-au transformat în orașe, dar în Japonia, după un timp, au fost abandonate și au fost folosite pentru a construi morminte uriașe ale conducătorilor locali. Se crede că până la 20.000 de morminte similare, numite „kofun”, au fost ridicate în toată țara între secolele al IV-lea și al VI-lea. Nimic similar nu a fost găsit în țările asiatice vecine sau în alte țări ale lumii.

„Kofun” avea diverse forme: dreptunghiular, rotund, dreptunghiular pe o parte și rotund pe cealaltă. Cele mai impresionante dintre ele sunt în formă de gaură uriașă a cheii, precum cele mai vechi cimitire ale nobilimii Yamato. Se crede că acest lucru se datorează lui, că conducătorii din Yamato au condus o coaliție care includea conducătorii diferitelor regiuni. În zilele noastre, locurile de înmormântare sunt acoperite cu vegetație densă și arată ca niște dealuri naturale. Cu toate acestea, în timpul construcției, suprafața lor a fost acoperită cu pietre și erau în același timp morminte și capele. Aspectul original al acestor cimitire poate fi judecat din movila Goshiki Dzuka din orașul Kobe, care a fost descoperită în vremea noastră. Cele mai mari „kofuns” datează din secolul al V-lea: mormintele împăraților Nintoku și Ojin la sud de Osaka modernă. Lungimea mormântului Nintoku este de 486 de metri; aria sa este mai mare decât oricare dintre piramidele egiptene. Mai mult, movila este înconjurată de trei șanțuri și, având în vedere întreaga structură, putem spune că acesta este cel mai mare mormânt din lume ca suprafață. Movila Odzin este ceva mai mică ca suprafață, deși are o capacitate internă mai mare.

Movila funerară a împăratului Nintoku.

La acea vreme, inundațiile frecvente au dus la extinderea văilor râurilor. Cultivarea orezului a necesitat o luptă constantă cu elementele, ceea ce depășea capacitățile micilor așezări. Mai mult, spre deosebire de Orientul Apropiat și Mijlociu, unde agricultura s-a dezvoltat pe suprafețe mari de bazine hidrografice mari, în Japonia văile utilizabile erau împărțite de râuri și mare în numeroase zone mici. Locuitorii acestor zone s-au înghesuit, iar marea și râurile au devenit linii naturale de apărare pentru ei. Conducătorii locali au organizat lucrări de control al inundațiilor.

Movile Kofun împrăștiate în toată Japonia indică existența unor așezări agricole similare din acea epocă. Pe de altă parte, sistemele de irigare pe scară largă din Orientul Apropiat și Mijlociu au condus la formarea unor puternice state autocratice. Dovadă în acest sens sunt impresionantele piramide egiptene și ziguratele (cladiri religioase în trepte) din Mesopotamia. Mormintele lui Nintoku și Ojin sunt, de asemenea, similare cu sistemele de irigații controlate, dar Japonia nu avea un singur stat centralizat. Istoria țării a început odată cu apariția unei alianțe între „micile regate” individuale.

Aceste „regate” erau despărțite de lanțuri muntoase înalte, dens împădurite. Marea și râurile erau singurele rute între ele. Pentru a controla și subjuga aceste regate, conducătorii din Yamato au avut nevoie de o flotă. Atunci au apărut primii constructori de corăbii, cunoscuți ca familia Inabe. Până la formarea primului stat antic în secolul al VIII-lea, Inabe erau deja angajate în construcții pe pământ. Au construit palatele conducătorilor din Yamato și alte clădiri; să nu uităm să menționăm cea mai mare structură din lemn din lume - Templul Todaiji din orașul Nara (aspectul modern al lui Todaiji datează din secolul al XVII-lea, inițial a fost mult mai mare). Dacă cultura este văzută ca o structură, iar transportul ca mijloc prin care orașele subjug și controlează provincia, atunci dulgherii lui Inabe au fost meșterii care au dat viață acelei structuri. Ai putea spune chiar că arhitectura japoneză a început ca „construcții de nave pe uscat”.

Mormintele uriașe simbolizau puterea conducătorilor din Yamato. Deși sunt impresionante ca dimensiuni, ele stau la egalitate cu trei mii de movile similare construite în toată țara. S-au dovedit a fi nepotriviți pentru a desemna acea forță transcendentală care a primit mai târziu numele de „împărat” (tenno). Simbolul sistemului imperial, altarul Shinto Ise, a fost un prototip al arhitecturii japoneze. A fost construit în secolul al VII-lea, când Japonia a stabilit statulitatea, copiată din „Imperiul Roman al Orientului” - Tang China.

Altarul Shinto Ise.

Altarul Shinto Ise.

Altarul Ise este format din două complexe: în timp ce unul dintre ele își joacă rolul în ritualul Shinto, celălalt este construit lângă primul și îl copiază exact. La fiecare 20 de ani, are loc o ceremonie de mutare a zeității din vechiul complex în cel nou. Astfel, un tip primitiv de arhitectură „de scurtă durată” a supraviețuit până în zilele noastre, ale cărui principale trăsături caracteristice sunt stâlpii săpați în pământ și un acoperiș de paie. Desigur, acest lucru contrastează clar cu cimitirul kofun: în întregime conectate cu pământul, ele subliniază semnificația morții și a eternității. Podeaua ridicată a Altarului Ise este separată de sol. Accentul aici este pus pe viață, pe ceea ce este născut din nou și construit din nou. Există, de asemenea, o diferență semnificativă în tehnologia utilizată.

În Grecia antică, și mai târziu în Europa, orașele au apărut în jurul castelelor puternice, iar sarcina arhitecturii a inclus nu numai construcția, ci și inginerie și tehnologia militară. Piramidele Egiptului oferă un exemplu timpuriu în acest sens. Cu toate acestea, în Japonia, construcția de castele și movile uriașe nu a fost neapărat legată de arhitectură. Cuvântul japonez pentru acest tip de activitate de construcții este format din două caractere - „pământ” și „lemn” - și are un înțeles diferit de arhitectură. De obicei, este tradus ca „inginerie civilă”, dar dacă ar fi tradus mai exact, ar fi „inginerie agricolă”. Principal trăsătură distinctivă Arhitectura japoneză este legătura sa internă cu tehnologiile de construcții navale și de prelucrare a lemnului.

cultura arborilor

Blocuri uriașe de piatră așezate cu grijă în interiorul movilelor de mormânt indică faptul că Japonia antică avea tehnici de construcție înalte din piatră. Oricum, originea arhitecturii japoneze a fost construcțiile navale, iar de la începuturile sale de-a lungul istoriei dezvoltării sale și până la adoptarea culturii europene de construcție în perioada Meiji, arhitectura japoneză a folosit exclusiv lemnul ca material de construcție. Probabil că în alte țări nu s-a întâmplat așa ceva, motiv pentru care numesc civilizația japoneză civilizația lemnului.

Chiar și astăzi, aproximativ 70% din teritoriul Japoniei este ocupat de munți și păduri. Aceasta este una dintre țările cele mai dens împădurite din lume, iar în trecut existau și mai multe păduri. Ele constau în principal din specii cu frunze late, dar ca material de construcție preferința a fost acordată speciilor de conifere - chiparos și cedru. Deja în antichitate, plantarea artificială și reîmpădurirea erau practicate pentru a menține resursele forestiere. Acest lucru a contribuit și la dezvoltarea culturii prelucrarii lemnului.

Construcția din cob și piatră nu necesită unelte metalice. Arhitectura din lemn este o chestiune complet diferită. Astfel, ferăstraiele de tăiat au fost folosite în Japonia încă de la dezvoltarea agriculturii. Mai importantă este însă metoda de producere a scândurilor și a blocurilor de lemn prin despicarea buștenilor de-a lungul fibrei lemnului folosind pene și apoi tăierea scândurilor finite. Acest lucru a fost posibil deoarece chiparosul de conifere, fiind principalul material de construcție, are fibre de lemn subțiri și drepte. Prin comparație, în Europa au fost folosite specii de foioase precum stejarul. Metoda de prelucrare a lemnului este motivul pentru absența aproape completă a liniilor curbe în clădirile japoneze. Excepție este linia curbată a acoperișului, care a fost obținută prin aplicarea unor forțe la cele două capete ale unei grinzi lungi și subțiri, crescând treptat în grosime. Pentru arhitectul japonez, o curbă nu era opusul unei linii drepte, ci era mai degrabă o continuare a liniilor drepte.

Aproape toate clădirile japoneze sunt combinații de elemente dreptunghiulare, cu excepția Pavilionului Yumedono din Templul Horyuji (Nara) și pagodei cu trei niveluri a Templului Anrakuji (Prefectura Nagano), unde elementele octogonale sunt folosite în design. Cercurile apar numai în partea superioară a structurilor pagodelor cu două niveluri, așa-numitele. „tahoto”. Astfel, toate clădirile sunt combinații de structuri suport-grinzi cu simetrie axială. Structurile dreptunghiulare pot fi deformate sub influența forței, cele triunghiulare, desigur, nu. În ciuda acestui fapt, toate clădirile, cu excepția secțiunilor triunghiulare de acoperiș, constau aproape în întregime din elemente orizontale și verticale. Acest lucru a fost compensat prin utilizarea diferitelor tipuri de lemn în structuri: flexibilitatea chiparosului este diferită de duritatea stejarului. Chiparosul era de preferat pentru că orice rigiditate a structurii a făcut-o susceptibilă la efectele distructive ale solicitărilor laterale cauzate de cutremure și rafale puternice de vânt. Structura flexibilă a absorbit astfel de solicitări. Din același motiv, aproape toate structurile au pereți cu stâlpi proeminenți. Deși acest lucru se datorează și faptului că în climatele umede suporturile ascunse sunt mai susceptibile la putrezire, în același timp structura peretelui devine mai rigidă. În paralel, putem aminti sportul japonez de judo, care combină forța și flexibilitatea.

În secolul al III-lea, a apărut un mod special de conectare a elementelor structurale ale unei clădiri „nuki”: grinzile de ancorare au fost introduse în suporturile care erau conectate prin acestea. Utilizarea „nuki” a însemnat că chiar și suporturile destul de subțiri au fost capabile să reziste la sarcinile laterale generate de cutremure și furtuni. Înlocuirea suporturilor groase folosite de arhitecții antici cu altele mai subțiri a dus la aspectul rafinat și zvelt al clădirilor japoneze, care este caracteristic încă din Evul Mediu. Un bun exemplu este poarta altarelor Shinto, așa-numitele. „torii”. Piatra folosită pentru construcție a fost rezultatul unei presiuni geologice enorme. Acesta este un excelent „material încăpățânat”. Apoi, lemnul poate fi numit un excelent material natural „extensibil” care se acumulează pulsatoriu vitalitate, capabil să depășească gravitația și să se repeze spre cer.

Sub influența arhitecturii chineze în Japonia, până în secolul al IX-lea, clădirile erau vopsite în albastru, roșu și alte culori strălucitoare. Odată cu îmbunătățirea instrumentelor de prelucrare a lemnului din fier, accent a început să fie pus pe structura frumoasă a lemnului în sine. În plus, coniferele, în special chiparosul, sunt bogate în rășină și sunt bine conservate chiar și fără vopsire. A răspuns, de asemenea, dorinței japoneze de frumusețe naturală.

Principiul orizontal

Pavilionul Kondo al Templului Horyuji.

Pavilionul Kondo al Templului Horyuji.

Începând cu templele Ise, tendința predominantă în arhitectura japoneză a fost către dezvoltarea orizontală a spațiului. Acest lucru a fost sporit și mai mult de acoperișurile caracteristice ale clădirilor. Acoperișul din țiglă cu surplosime largi este o trăsătură distinctivă a arhitecturii chineze. Pentru a susține cornișe lungi în vârful coloanelor, au folosit tipuri variate console, așa-numitele „toke”. De asemenea, au servit la absorbția tensiunilor laterale din greutatea acoperișului în sine. Arhitectura chineză din Japonia a fost folosită în principal în construcția templelor budiste. Un exemplu este Templul Horyuji, construit la începutul secolului al VIII-lea, care este cel mai vechi monument de arhitectură din lemn care a supraviețuit din lume. Dar chiar și are o aromă japoneză. Spre deosebire de streașina extrem de răsturnată, caracteristică arhitecturii chineze, liniile de coborâre ale acoperișului Horyuji sunt atât de grațios curbate încât par aproape orizontale. Ulterior, lățimea cornișei a fost mărită și mai mult. Ca urmare, odată cu împrumutul pe scară largă a arhitecturii chineze, accentul pus pe orizontalitate a dat naștere aspectului original și unic al arhitecturii japoneze.

Acoperișurile templelor budiste erau acoperite cu țigle și aveau forme variate: în șold sau cu fronton. În schimb, acoperișurile cu frontoane ale palatelor conducătorilor din altarele Yamato și Shinto, acoperite cu iarbă sau scoarță de chiparos, aveau o formă unghiulară. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, s-au răspândit acoperișurile cu fronton, cu un baldachin de-a lungul frontonului; li s-a dat o ușoară îndoire și toate acestea au subliniat caracterul orizontal al clădirii. Acoperișurile templelor au început să fie făcute cu surplome mai lungi și acoperite cu scoarță de chiparos. Streașini mai late și podeaua înălțată deasupra solului au contribuit în mare măsură la senzația de orizontalitate. Tavanele erau joase, pentru că... Oamenii care intrau în incintă nu stăteau pe scaune, ci direct pe podea. În general, întreaga formă a clădirilor era plană și desfășurată orizontal în spațiu.

Clădirile nu numai că arătau plane, ci erau de fapt joase. Clădirile cu mai multe etaje au început să apară mult mai târziu și în timp au devenit din ce în ce mai puțin simetrice. În plus, acestea au fost așezate la sol în așa fel încât, pe măsură ce se apropiau, aspectul general al structurii părea să fie în permanență actualizat. Aceasta a răspuns dorinței de a contopi cu natura și a subliniat armonia clădirii cu copacii din jur. Probabil din acest motiv nu au fost ridicate structuri cu mai multe etaje, vizibile clar de pretutindeni.

Pavilionul principal Kondo al templului Horyuji arată ca o structură cu două etaje, iar pagoda cu cinci etaje arată ca o clădire cu cinci etaje. De fapt, în interiorul pavilionului se află o statuie a lui Buddha; „etajul doi” aparent nu are nici măcar un etaj. În ceea ce privește pagodele, ar putea exista orice număr de niveluri, iar fiecare nivel avea propria sa cornișă. Dar elementul principal al pagodelor este coloana centrală, care străbate toate nivelurile de la pământ până la turlă. Sub ea au fost plasate „bijuterii”, simbolizând cenușa lui Buddha, iar întreaga structură a servit pur și simplu drept suport pentru această coloană. Pagodele, deși seamănă cu turnuri, erau obiecte de cult și nu serveau pentru vizualizarea zonei înconjurătoare. Rețineți că leagănul culturii japoneze - orașele Kyoto și Nara - sunt situate în văi înguste dintre munți, din care se deschid panorame frumoase ale zonei înconjurătoare. În Europa și țările islamice au urcat în turnuri care exprimau o direcție verticală îndreptată spre cer. În Japonia, pagodele simbolizează înălțimi de neatins, iar cornișele care despărțeau fiecare nivel pe orizontală semănau cu aripile întinse.

Îmbinând arhitectura și interioarele clădirilor

Altarul Kasuga.

Altarul Kasuga.

Orașele medievale ale Europei reprezentau un singur complex arhitectural imens. În Japonia, construcția urbană și arhitectura erau considerate fenomene separate, adică. orașul și părțile sale constitutive nu erau un întreg. S-a acordat o atenție coordonării între clădirea în sine și elementele sale interioare constitutive. S-a luat întotdeauna în considerare posibilitatea demontării, mutării și reasamblarii întregii clădiri într-o nouă locație. Acest lucru se aplica atât caselor obișnuite, cât și templelor mari. Clădirea a fost văzută ca un singur lucru utilitar, ceva ca o navă, care a avut ca rezultat fuziunea dintre arhitectură și interiorul clădirii.

În monumentele egiptene antice, doar faraonii și soțiile lor sunt reprezentați așezați; în mod similar, în multe fresce medievale, Hristos este așezat pe un tron. Astfel, scaunul denotă un simbol de statut.

În Japonia, scaunele nu erau folosite; oamenii stăteau pe podea ridicată deasupra solului. Palatul însuși a simbolizat domnitorul, iar mai târziu împăratul. De asemenea, podeaua înălțată a unui altar șintoist simbolizează sediul zeității, kami. Toate ceremoniile religioase aveau loc în spațiul deschis din jurul templului. Fiecare zeitate trebuia să aibă propriul sanctuar. De exemplu, trei zeități ale mării sunt venerate la Altarul Shinto Sumiyoshi din Osaka și, în consecință, acolo au fost ridicate trei altare identice pentru fiecare zeitate. Sunt situate unul în spatele celuilalt și seamănă cu trei nave pe mare deschisă. De asemenea, în Templul Kasuga din Nara, au fost construite 4 altare identice, aflate unul lângă celălalt, pentru 4 dintre „kami-ul lor”.

Altarul Izumo.

Altarul Izumo.

Astfel, clădirea în sine simboliza zeitatea venerata, interiorul nu avea nicio semnificație practică. Au existat însă și excepții, iar una dintre ele a fost Altarul Principal Izumo, construit în același timp cu templele Ise. Inițial, a fost o structură cu adevărat grandioasă, cu o înălțime de 48 de metri, iar organizarea spațiului interior a fost dată Atentie speciala. Sanctuarul a fost construit în așa-numitul. Stilul Taisha, cel mai vechi reprezentant al acestui stil care a supraviețuit până în zilele noastre este altarul Shinto din secolul al XVI-lea Kamosu din Matsue. Altarul Kamosu are un podea foarte înalt, tavane vopsite în roșu și albastru care înfățișează nori și stâlpi, traverse și grinzi interioare vopsite în roșu. În vremurile străvechi, Izumo s-a luptat pentru putere cu împărații Yama-to, de unde diferențele culturale exprimate în arhitectura Altarului principal din Izumo.

Ideea că clădirea în sine este un simbol al unei zeități venerate a fost transmisă în templele budiste împrumutate din China: Kondo conține un obiect de venerare, o imagine a lui Buddha, iar pagoda este un mormânt care conține bijuterii care simbolizează „cenusa”. a lui Buddha.

La Templul Horyuji, Pavilionul Kondo este situat în dreapta, iar pagoda cu cinci niveluri este în stânga. Un pasaj pe jumătate închis în jurul lor îngrădește un spațiu sacru în care este interzisă intrarea. Închinătorii erau așezați la Poarta Centrală din fața templului. Mai târziu, un al doilea pasaj închis „mokoshi” a fost construit sub streașina Kondo și nivelul inferior al pagodei, astfel încât închinătorii să poată fi mai aproape de Buddha. Intrarea în Kondo și pagodă este interzisă și nu vă puteți apropia mai departe de acest „spațiu uman”.

Pagoda de Est a Templului Yakushiji.

În mod similar, în jurul fiecărui nivel al Pagodei de Est cu trei niveluri a Templului Yakushiji din Nara există un mokoshi acoperit, făcând ca întreaga structură, la prima vedere, să pară a avea șase etaje înălțime. De fapt, nu există nimic deasupra primului nivel în interiorul pagodei, adică. aceste „pardoseli” suplimentare sunt realizate pur pentru aspect, cu scopul de a conferi clădirii religioase un aspect mai puțin auster, conferindu-i un aspect atractiv, „uman” și un farmec mai mare. Acest lucru este în întregime adevărat la Altarul Ise, unde sub surplomele largi ale acoperișului se află un coridor cu balustradă care înconjoară întreaga clădire.

Totuși, mai târziu, în spațiul interior al templelor i s-a alocat un loc lui Buddha (altarul interior) și un loc pentru venerație (sanctuarul exterior).

Deosebit de interesantă în acest sens este clădirea cu acoperiș în cochilii, care a fost construită în secolul al VIII-lea. La sfârșitul secolului al XIII-lea, concomitent cu reconstrucția Pavilionului Marelui Buddha (Daibutsuden), la Hokkado a fost adăugat un sanctuar exterior pentru credincioși cu un acoperiș în două versanți, ceea ce a conferit întregii structuri un aspect neobișnuit.

Și totuși, chiar și după includerea „spațiului uman” în structura bisericilor de acest tip, au existat amintiri tangibile ale vremurilor în care slujbele se țineau în curte. Astfel, în Templul Kiyomizudera de pe versanții Muntelui Higashiyama din Kyoto, o pardoseală specială marchează spațiul sălii de rugăciune exterioară. Puntea este susținută de stâlpi înalți asigurați de grinzi de ancorare orizontale și verticale! Acoperișul mare, acoperit cu scoarță de chiparos, primește o formă de undă printr-o combinație de elemente convexe și concave.

Spre deosebire de un templu budist, un templu șintoist are o structură „honden” în care locuiește zeitatea și o cameră conectată pentru închinători, „haiden”. Altarul Shinto Itsukushima a fost construit pe o insulă din Marea Interioară a Japoniei, lângă orașul Hiroshima. La reflux, pare că plutește la suprafața apei. „Honden” și „Shinden” se disting clar, în spatele lor se află un debarcader și apoi un „torii” foarte frumos. În jur există o scenă pentru spectacole ale Teatrului No și alte structuri, toate împreună sunt legate într-un întreg printr-un pasaj. „Honden” din Altarul Shinto Kibitsu din Okayama are un sanctuar exterior, un sanctuar interior și un altar, care sunt construite pe terasamente de pământ la diferite niveluri sub formă de terase. Ideea unei astfel de diviziuni spațiale vine de la altarele Shinto legate de Altarul Izumo.

Pavilionul Lotus (Hokkedo) Templul Todaiji.

Pavilionul Lotus (Hokkedo) Templul Todaiji.

Mai mult caracteristici mai bune Arhitectura japoneză s-a manifestat în clădiri rezidențiale. După statutul său, împăratul trebuia să fie într-un palat cu podeaua ridicată deasupra solului (ca pe un tron ​​acoperit cu un acoperiș deasupra). De-a lungul timpului, în jurul împăratului a apărut o clasă aristocratică, dând naștere unui stil de arhitectură corespunzător. Este cunoscut sub numele de „shinden-zukuri”: spațiul principal (nucleul) al camerei este adiacent față și spate, sau de-a lungul întregului perimetru, a acoperit spații suplimentare. Aici, în timpul ceremoniilor oficiale și cu alte ocazii, curtenii erau așezați pe podea. Singurul exemplu de acest tip de clădire care a supraviețuit până în zilele noastre este Kyoto Gosho (palatul imperial), reconstruit în secolul al XVII-lea.

Limita dintre camera principală și prelungirea suplimentară acoperită este vizibilă prin pervazul de pe acoperișul din scoarță de chiparos, confirmând împărțirea ascuțită dintre „spațiul împăratului” și „spațiul curtenilor”. Curtenii puteau locui și în „shinden” (literal: „sala de dormit”), caz în care rangul cel mai înalt era situat în camera principală, iar toți ceilalți de sub rang erau amplasați în anexe acoperite. Acești oameni erau numiți „tenjo-bito” (oameni care locuiesc pe podea înălțată) spre deosebire de oamenii de rând, care erau numiți „jigebito” (oameni care trăiesc pe pământ).

Altarul Shinto Itsukushima.

Altarul Shinto Itsukushima.

În vremurile în care ceremoniile se țineau în aer liber, în fața palatului, interiorul era de puțină importanță. Odată cu apariția stilului Shinden, spațiul interior a fost dezvoltat, dar de fapt a rămas deschis spre exterior: la marginea camerelor interioare și exterioare au fost atârnate obloane cu zăbrele pe balamale, care erau ridicate ziua și coborâte noaptea. . Interiorul nu a fost împărțit în zone mai mici, au fost prevăzute doar câteva dormitoare și depozite. De fiecare dată în timpul ceremoniilor erau expuse lucruri necesare, înconjurate de paravane care protejează de vânt și de privirile indiscrete. „Tatami” (covorașe de paie) ușoare de culoare verde și cu ornamente au fost așezate ca scaune pentru împărat și miniștri.

Este destul de clar că viața curtenilor din acea vreme era în întregime determinată de normele de etichetă și regulile stabilite. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, conducătorii și comandanții militari din provincii au câștigat o putere mai mare. Stilul lor de viață a devenit mai sofisticat și mai receptiv la nevoile personale, ceea ce s-a reflectat în schimbările în amenajările interioare. În primul rând, locurile atribuite nobilimii dominante erau în mod constant acoperite cu „tatami”. Mai târziu, spațiul exterior a început să fie acoperit cu „tatami”, ca urmare întreg podeaua a fost acoperită. Paravanele și draperiile temporare au fost înlocuite cu uși glisante din lemn și fusuma (cadre de lemn acoperite cu hârtie translucidă) pentru a delimita camerele individuale.

Kyoto Gosho este sala de ceremonii a palatului imperial din Kyoto.

Până în prezent, în multe case japoneze, „fusuma” este folosit pentru a împărți spațiul interior: atunci când este necesar să se mărească dimensiunea camerei, „fusuma” este eliminat, la fel cum ecranele portabile erau folosite în vremurile anterioare. Ușile glisante defineau limita exterioară a încăperii. Astfel de uși, care au devenit un element comun al clădirilor moderne, sunt de fapt o invenție japoneză. Pentru a conecta suporturile la uși, stâlpii rotunzi au fost înlocuiți cu stâlpi pătrați. Posibilitatea de a împărți o cameră în mai multe camere s-a reflectat și în designul tavanului. Camera principală avea nișe cu șiruri de rafturi care puteau fi decorate cu arzătoare de tămâie și aranjamente florale. Acest stil de design interior este cunoscut sub numele de „shoin”.

Detaliile interioare ca mărime sunt realizate ținând cont de „ corpul uman" Prin urmare, dimensiunile „tatami” așezate pe podea, precum și ecranele glisante din cameră, trebuie să corespundă acestei „scări”. Acest lucru dă naștere unui sistem special de măsurare numit „kivari”. S-a bazat pe distanța dintre centrele suporturilor clădirii și pe grosimea suporturilor în sine. Dimensiunile întregii clădiri, cu excepția părții curbe a acoperișului, au fost calculate proporțional cu grosimea suporturilor.

Ca urmare a utilizării acestei metode de calcul, dimensiunile tatami-ului ar putea varia oarecum în funcție de dimensiunea camerei; în stilul Shoin, dimensiunea tatami-ului este coordonată cu zona camerei. Dar odată cu dezvoltarea producției de masă și a distribuției centralizate, a apărut nevoia de a folosi „tatami” standard gata făcut. Ca urmare, a fost dezvoltată metoda tatami-wari. Include un sistem de măsurare bazat pe distanța dintre marginile exterioare ale două suporturi adiacente.

Palatul Imperial Katsura.

Palatul Imperial Katsura.

Metoda tatami-wari a fost folosită pe scară largă în casele cetățenilor și ale comercianților, dar cea mai veche clădire care a supraviețuit în care a fost folosit acest sistem este Palatul Katsura, care a aparținut membrilor familiei imperiale. Elementele de design tipice cartierului de divertisment din Kyoto au fost introduse în arhitectura palatului. Utilizarea unor standarde precis definite, cum ar fi distanța dintre suporturi, conferă clădirii în stil Shoin o rigoare generală. Cu toate acestea, în Palatul Katsura, unde s-a aplicat sistemul tatami-wari, o asemenea strictețe a fost depășită și s-a atins o armonie minunată. Arhitectura palatului marchează o etapă de tranziție de la stilul Shoin la stilul Sukiya, în care, abandonând sistemul Kiwari, au folosit un aspect liber, dar, în același timp, au menținut forma structurală a clădirii cu ajutorul tatami-ului. -wari.

Palatul a fost finalizat în mod constant pe parcursul a 50 de ani prin eforturile a două generații ale familiei Hachijo-nomiya. Un membru al primei generații, Toshihito, a ridicat Old Shoin, o clădire cu un acoperiș în două versanți, orientat spre grădină. Are un aspect deschis și modest. Shoinul Mijlociu, construit cu ocazia căsătoriei fiului său, Toshitada, transmite un sentiment de confort, în timp ce Noul Palat are o structură complexă, dar naturală. Multe elemente structurale ale Palatului variază în mărime și formă, dar întreaga clădire păstrează o anumită lejeritate. Elementele se combină bine între ele și oferă o perspectivă vizuală generală corectă datorită coborârilor treptate ale acoperișurilor. Toate acestea, împreună cu distribuția blândă a luminii și a umbrei de la ușile shoji acoperite cu hârtie translucidă și de la pereții albi, ușile nevopsite și suporturile din lemn, conferă întregii clădiri o armonie subtilă.

Utilizarea sistemului „kiwari” în stilul „shoin” a condus la un aspect celular; structura a fost o combinație de structuri spațiale omogene. Clădirile în stil tatami-wari conectau celule spațiale de dimensiuni independente. Cu toate acestea, în orice caz, camerele se încadrează bine în integritatea generală a clădirii. Cea mai mică unitate de spațiu care a devenit obiectul eforturilor creative speciale ale arhitectului a fost „chashitsu” - sala de ceremonie a ceaiului, care prin eforturile lui Sen no Rikyu s-a transformat într-o expresie perfectă a esteticii japoneze.

Castele și bolți ale Evului Mediu târziu

Castelul Himeji.

Castelul Himeji. Revista japoneză Nipponia, publicată în anii 2000 sub auspiciile Ministerului japonez al Afacerilor Externe, a notat despre o fotografie similară a Castelului Himeji: „Sunt arătate tenshukaku (turnul principal) și shotenshu (turnurile mai mici) ale Castelului Himeji. Vârfurile triunghiulare de pe acoperiș reflectă stilul chidori-hafu, iar elementele ondulate sunt realizate în stilul kara-hafu. Liniile acoperișului se combină pentru a crea o frumusețe elegantă.”

Din secolele al IX-lea până în secolele al XIII-lea, dimensiunea terenurilor cultivate în Japonia nu a crescut. Cu toate acestea, deja din secolele al XIV-lea până în secolele al XVI-lea, suprafața terenurilor agricole a crescut de 3 ori ca urmare a creșterii economice a principatelor individuale controlate de conducătorii militari. Aceasta a fost o perioadă de războaie feudale interne, când practic nu exista un singur guvern în țară. Mulți dintre acești lideri militari celebri erau angajați în inginerie cu mare pricepere. Ei și-au aplicat abilitățile la construirea de castele înconjurate de ziduri înalte și șanțuri adânci cu apă, care au devenit primele elemente ale arhitecturii urbane din istoria Japoniei. Cele două turnuri ale Castelului Himeji par să plutească deasupra unui zid înalt de piatră și împreună formează o armonie completă. Cu toate acestea, structurile de inginerie - șanțul de șanț și zidurile și structurile arhitecturale - turnul și alte clădiri ale castelului, au origini complet diferite. Construcția unei case pe zidărie a fost asociată în primul rând cu agricultura țărănească bogată și are puține în comun cu locuințele urbane. Și zidurile de piatră sunt clar de origine rurală.

Turnurile principale ale castelelor, spre deosebire de pagodele antice, au fost într-adevăr primele turnuri de observație. După cum sa menționat mai sus, pagodele au fost construite pentru a fi privite, nu din. Alte clădiri înalte erau foarte puține la număr - pavilioanele Kinka-kuji și Ginkakuji și unele clădiri din parc cu două sau trei etaje, care serveau pentru a admira grădina de sus. S-ar putea menționa și Poarta înaltă Sanmon a Templului Tofukuji. Astfel, turnurile principale ale castelelor, construite pentru a supraveghea zona înconjurătoare, au devenit primele clădiri înalte din istoria Japoniei. Au deschis, la propriu și la figurat, perspective complet noi: de fapt, în același timp, au apărut și primele imagini cu orașe din vedere de pasăre.

În castele, tehnica tencuielii cu lut alb a fost folosită în scopuri de protecție împotriva incendiilor. Anterior, această tehnică era folosită în construcția de depozite și spații de depozitare ignifuge, așa-numitele. „kura”, care erau atașate locuințelor. Mulți străini nu înțeleg de ce întreaga clădire nu este ignifugă. Această neînțelegere este destul de de înțeles, pentru că... Nu există analogi cu „kura” japonez în străinătate. În orice caz, este cu adevărat imposibil să faci o cameră ignifugă și locuibilă în același timp, chiar și folosind piatră sau zidărie. Kura japoneze erau complet ignifuge, iar un element structural important erau ușile de fier care blocau fluxul de aer. Motivul pentru care au fost realizate astfel de spații de depozitare a stat în tradiția, datând din clădirile în stil Shinden, de a depozita piese de mobilier, lucruri și ustensile nefolosite într-o încăpere specială. În camere au rămas doar elementele esențiale pentru viața de zi cu zi, totul în rest era în depozit - cele mai bune lucruri și feluri de mâncare pentru oaspeți și pentru uz special, lucruri de iarnă pentru sezonul de vară și invers, precum și, în cazul unei case comerciale , livrări de bunuri. Această împărțire într-o clădire rezidențială și o unitate de depozitare, desigur, a determinat și un stil de viață special.

În secolul al XVII-lea, populația din Edo (actualul Tokyo) a depășit un milion de locuitori și a devenit unul dintre cele mai mari orașe din lume. De-a lungul istoriei sale de 250 de ani, peste 40 de incendii mari au distrus centrul orașului. În ciuda acestui fapt, literalmente la câteva zile după următorul incendiu, comerțul și alte activități au fost reluate complet în același loc. Acest lucru a fost posibil doar datorită kura ignifugă. Mai mult, este interesant că fiecare incendiu a provocat o creștere a cererii de mărfuri. De fapt, Edo a devenit un oraș și mai prosper cu fiecare astfel de incident. Nu există incendii majore în Tokyo modern și nu mai există kura, deși clădirile sunt demolate și reconstruite în mod regulat, probabil din cauza unui obicei istoric care datează din secolul al XVII-lea în Edo.

Clădirea orașului

Orașul Heijo, devenit capitală în secolul al VIII-lea, a fost construit după un plan dreptunghiular, imitând complet Chang'an, capitala Chinei Tang. În acest moment, Japonia învăța cultura chineză. În același timp, a fost construit Templul Todaiji, care adăpostește Marele Buddha - cea mai mare statuie de bronz din lume, iar orașele de provincie au fost construite după un plan dreptunghiular similar și au fost construite mănăstiri budiste controlate central în 40 de regiuni diferite din întreaga țară. Înainte de apariția castelelor în Evul Mediu târziu, aceste mănăstiri erau cele mai mari clădiri din Japonia. Mult mai târziu, în secolul al XVI-lea, castele, orașele castele și orașele-port au apărut în 140 de locații din întreaga țară. Diferite ca mărime și topografie, aceste orașe au fost așezate după modele zonale similare. Realizarea unor astfel de proiecte grandioase de construcție a fost o realizare remarcabilă. De fapt, probabil doar japonezii, dintre toate popoarele lumii, nu au întreprins o dată, ci chiar de două ori, construcția a 30 până la 100 sau mai multe orașe noi simultan în toată țara.

Insulele arhipelagului japonez se întind pe o distanță lungă de la nord-est la sud-vest, ceea ce explică prezența diferitelor zone climatice și naturale. Cu toate acestea, arhitectura Japoniei nu prezintă variații locale. Deși caracteristicile regionale sunt vizibile în moșiile țărănești, de exemplu, în tipurile de acoperișuri. Moșiile de un anumit nivel social aveau aceleași componente caracteristice, comune întregii țări. Aveau încăperi cu podea de pământ, camere cu podea din scândură și o cameră acoperită cu tatami. O cameră fără podea din lemn își are originile în locuințele din pirog ale japonezilor preistorici, camerele cu podea din scânduri corespund stilului clasic „Shinden”, iar o cameră cu „tatami” corespunde stilului „Shoin” medieval târziu. În timpul celor două mari boom-uri ale construcțiilor urbane, aceste elemente arhitecturale s-au filtrat în zonele rurale. Multe centre urbane provinciale și mănăstiri susținute de stat au dispărut complet de-a lungul timpului, dar orașele castel și-port au absorbit surplusul de populație care a crescut odată cu dezvoltarea agriculturii și au devenit centre regionale.

Practica nivelării terenurilor deluroase pentru uz agricol a dus la inundații frecvente și alte consecințe devastatoare. Cu toate acestea, în secolul al XVII-lea s-au produs schimbări în managementul mediului: au început să se acorde atenție conservării mediului natural și regenerării terenurilor forestiere. Ritmul agriculturii tradiționale a încetinit, iar producția comercială de bumbac și mătase s-a extins. În perioada „închiderii țării” a fost adoptat un sistem de distribuție la nivel național.

În noul cadru economic au fost incluse și activitățile de construcție bazate pe metodele standardizate de „kiwari” și „tatami-wari”. Tâmplarii, având doar un plan general de construcție sub formă de puncte și linii, au realizat în prealabil diverse părți structurale, apoi au asamblat imediat clădirea pe șantierul finit și, dacă este necesar, au putut după un timp să demonteze și să reasambla clădirea într-un loc nou. Această metodă se numește acum construcție prefabricată. Același lucru este valabil și pentru detaliile interioare: macarÎnainte de cel de-al Doilea Război Mondial, sistemul tata-mi-wari permitea oamenilor care se mutau într-un loc nou să ia cu ei tatami și alte mobilier, fusuma și shoji. Au luat toate acestea împreună cu bunurile lor personale casă nouă, încrezător că „tatami-ul” și alte detalii se vor potrivi cu siguranță în orice cameră din casă. Acest sistem de dimensiuni standard a fost aplicat și la comode și alte mobilier, ceea ce a stimulat producția de mărfuri. De exemplu, mai mult de 10 meșteri diferiți au fost implicați în producția unui „fusuma”. Această diviziune a muncii, aparent, nu a fost folosită în nicio țară preindustrială. Aceasta a fost baza arhitecturii japoneze, care seamănă mai degrabă cu ingineria de precizie și, de asemenea, a deschis calea pentru industrializarea modernă a țării.

Integrarea cu Occidentul

Guvernul reformist, care a pus capăt feudalismului în 1868, pentru a introduce normele occidentale și a organiza statulitatea modernă, a decis, în special, să adopte stilul occidental, de exemplu, în îmbrăcăminte și construcții urbane. În acest scop, mulți arhitecți din Statele Unite și Europa au fost invitați în Japonia pentru a ajuta la proiectare. clădiri publiceși fab-rick. În 1871, Școala Superioară Kobu Daigaku, precursorul departamentului de arhitectură al Universității din Tokyo, a fost deschisă pentru a-și pregăti specialiștii. Rolul experților străini nu era deloc lipsit de importanță, iar principiile arhitecturale occidentale pe care le propovăduiau au fost adoptate cu succes de constructorii din întreaga țară. Mai târziu, un grup de meșteri japonezi a dezvoltat o versiune mai precisă a sistemelor de măsurare kiwari și tatami-wari și a dezvoltat o geometrie specială cunoscută sub numele de kikujutsu (literal, arta riglei și a busolei) în scopuri de proiectare arhitecturală. A folosit elementele de bază ale geometriei și trigonometriei, care până atunci fuseseră considerate matematică sofisticată. Acesta din urmă includea un sistem de calcul similar cu cel al lui Leibniz, dar a fost dezvoltat în Japonia mai devreme. Precizia acestui sistem la începutul secolului al XIX-lea a fost comparată cu acuratețea cartografiei moderne. Constructorii din Japonia au studiat lucrările arhitecților occidentali invitați de guvern în țară. Proiecte și dezvoltări tehnologice culese din lucrările lor, precum și obținute din cunoașterea celor construite în anii. Yokohama, Kobe și Nagasaki, cu clădiri în stil occidental, au fost convertite la standardele japoneze și sistemul Kikujutsu. Cu alte cuvinte, constructorii au aplicat de bunăvoie aceste proiecte și dezvoltări, folosind propriile tehnici. Ulterior au construit clădiri guvernamentale și școli în toată țara, al căror stil arhitectural este adesea numit stil pseudo-vestic...”

Aceste fragmente se bazează pe eseul lui Kawazoe „Arhitectura japoneză”, publicat la mijlocul anilor 1990 (data exactă nu este indicată pe publicație) într-o publicație specială cu același nume sub auspiciile Ministerului japonez al Afacerilor Externe.

În zilele noastre, Japonia îmbină cu succes arhitectura tradițională și influențele occidentale. Construcția noului Turn Tokyo, care a început anul trecut - 2009, se va baza pe principiul menținerii stabilității prin flexibilitate, folosit în pagodele japoneze antice. Cercetătorii japonezi, inclusiv Naboru Kawazoe în alte capitole ale eseului citat aici, subliniază că „în întreaga istorie a țării, nu a existat niciodată un caz înregistrat de o pagodă sau un turn deasupra apei care să cadă din cauza vibrațiilor solului în timpul numeroaselor puternice japoneze. cutremure.”

Site de pregătire și note

Fotografii folosite de pe site-ul web al Oficiului Casei Imperiale din Japonia.

Iga-Ueno. Castelul a fost fondat în 1608 în prefectura Mie. Iga-Ueno este cunoscut sub numele de Hakuho sau Castelul White Phoenix. Pereții săi de treizeci de metri sunt considerați cei mai înalți din Japonia.

Hikone. În 1603 Construcția a început pe dealul Konkizan, lângă lacul Biwa. Construcția castelului a fost finalizată în 1622. , zidurile cetății înconjurau un șanț în care curgea apa din Lacul Biwa. Castelul este considerat una dintre cele mai frumoase patru cetăți din Japonia care au rămas intacte. Este situat pe malul estic al lacului Biwa. Pe lângă turnul principal cu trei niveluri, porțile, șanțurile interioare și turnurile de veghe au supraviețuit până în prezent. Clădirile au un design unic, combinând mai multe stiluri arhitecturale. Pereții oferă vederi uimitoare ale lacului. Castelul Hikone, o comoară națională protejată de stat, este situat în prefectura Shiga.

Castelul Nijo. Inițial a fost un conac construit de Nobunaga în 1569. Castelul a fost ridicat în 1603. ca sediu al lui Togukawa. Turnul principal a ars ca urmare a unui fulger în 1750. Palatul adăpostește multe opere de artă. Complexul a primit statutul de comoară națională.

Castelul Fushimi. Fondată în 1594 comandant Toyotomi Hideyoshi, un an mai târziu a fost distrus de un cutremur. Hideyoshi a ordonat construirea unui alt castel în apropiere; acesta a fost în curând distrus ca urmare a unui conflict armat. Castelul a fost restaurat în 1964. Castelul este situat în prefectura Kyoto.

Osaka. Castelul a fost construit în 1585. Toyotomi Hideyoshi, lungimea zidurilor de piatra este de aproximativ 12 km. Castelul Osaka a fost ars în 1615, când Casa Toyotomi a fost răsturnată. În 1620 Hidetada Togukawa a renovat complet castelul. Castelul a fost distrus de mai multe ori în perioada războaielor interne, dar de fiecare dată conducătorii au restaurat castelul. În 1665 un incendiu provocat de un fulger a distrus turnul principal; majoritatea celorlalte clădiri au ars din temelii în 1868. Turnul principal al Castelului Osaka a fost reconstruit în 1931. , este realizat din beton armat si gazduieste un muzeu istoric.

Osaka-Jo, castelul construit a devenit cel mai mare din Japonia, iar orașul care s-a format în jurul lui s-a transformat în centrul cultural și de afaceri al țării.

Cel mai mare bolovan al Castelului Osaka este situat la poarta Sakura Mon

Castelul Himeji. În 1581 Hideyoshi Toyotomi a decis să întărească zidurile Castelului Himeji. În jurul cetății au fost ridicate noi ziduri cu 30 de turnuri. Teritoriul cetății are o linie de apărare triplă în spirală și multe pasaje complicate. Castelul este înconjurat la exterior de un șanț adânc umplut cu apă. Castelul Himeji este considerat cel mai frumos castel din Japonia, este numit și Castelul Stârcului Alb. Și-a primit numele de la albul stratului de ipsos și de eleganța formelor sale, care amintește de o pasăre magnifică și grațioasă. Castelul Himeji este o comoară națională a Japoniei. Castel în 1993 recunoscut ca proprietate culturală a patrimoniului mondial. Castelul este situat în prefectura Hyogo.

Castelul Akashi fondat în 1619, situat în prefectura Hyogo.

Castelul Tatsuno construit în secolul al XV-lea, situat în prefectura Hyogo.

Castelul Wakayama fondată de Toyotomi Hidenaga în 1585. Restaurată în 1958

Castelul Matsue, unul dintre cele 12 castele din Japonia care au supraviețuit până în zilele noastre. Matsue a fost construit în 1611. făcută din pin și piatră și apoi parțial reconstruită. Turnul său cu cinci etaje este considerat cel mai înalt din Japonia.Se află în prefectura Shimane.

Castelul Okayama construită între 1573 și 1597, Grădina Korakuen a fost amenajată lângă castel în epoca Edo. Astăzi, atât castelul, cât și grădina sunt un reper al Japoniei.

Primul castel de munte de pe acest loc a fost construit în 1240. Actualele clădiri au fost construite în 1683, situate în prefectura Okayama.

Castelul Fukuyama ridicat în 1622... Complet distrus în 1945, restaurat în 1966, situat în prefectura Hiroshima.

Hiroshima. Castelul a fost construit în 1591. Daimyo Mori Terumoto. Castelul a primit statutul de comoară națională în 1931. Distrus de o bombă atomică în 1945. Castelul Hiroshima a fost restaurat în 1958.

Fondată în 1608 Kikawoi Hiroe. În 1615 Iwakuni a fost demontat în conformitate cu Legea Togukawa. Restaurat în 1962, situat în prefectura Yamaguchi.

Arhitectura tradițională japoneză este caracterizată de structuri din lemn cu acoperișuri masive și pereți relativ slabi. Acest lucru nu este surprinzător, având în vedere că Japonia are o climă caldă și se confruntă adesea cu ploi abundente. În plus, constructorii japonezi au trebuit întotdeauna să ia în calcul pericolul cutremurelor. Printre clădirile din Japonia antică care au ajuns până la noi, sunt remarcabile altarele șintoiste din Ise și Izumo (Anexă, Fig. 1-2). Ambele sunt din lemn, cu acoperișuri aproape plate, care ies cu mult dincolo de limitele clădirii în sine și o protejează în mod fiabil de intemperii.

Pătrunderea budismului în Japonia, cu care conștientizarea omului cu privire la unitatea spiritului și a cărnii, a cerului și a pământului era atât de importantă pentru arta medievală, s-a reflectat și în dezvoltarea arta japoneză, în special arhitectura. Pagodele budiste japoneze, a scris academicianul N. I. Konrad, „acoperișurile lor cu mai multe niveluri îndreptate în sus cu turle întinse spre cer au creat același sentiment ca turnurile unui templu gotic; au extins sentimentul universal către „lumea cealaltă”, fără a o separa. de la sine, dar îmbinând „The Awe of the Blue Skies” și „The Power of the Great Earth”.

Budismul a adus nu numai noi forme arhitecturale în Japonia, ci și-a dezvoltat tehnologie nouă constructie. Poate cea mai importantă inovație tehnică a fost construcția fundațiilor din piatră.În cele mai vechi clădiri șintoiste, întreaga greutate a clădirii a căzut pe grămezi săpați în pământ, ceea ce, desigur, a limitat foarte mult dimensiunea posibilă a clădirilor. Începând din perioada Asuka (secolul al VII-lea), s-au răspândit acoperișurile cu suprafețe curbate și colțuri înălțate, fără de care astăzi nu ne putem imagina temple și pagode japoneze. Pentru construcția templului japonez, se dezvoltă un tip special de aspect al complexului templului.

Un templu japonez, indiferent dacă este șintoist sau budist, nu este o clădire separată, așa cum se crede de obicei, ci un întreg sistem de clădiri religioase speciale, cum ar fi ansamblurile monahale antice rusești. Templul-mănăstire japonez a constat inițial din șapte elemente - șapte temple: 1) poarta exterioară (samon), 2) templul principal sau de aur (kondo), 3) templul pentru predicare (kodo), 4) tamburul sau clopotul turn (koro sau sero), 5) bibliotecă (kyozo), 6) vistierie, ceea ce în rusă se numea sacristia (shosoin) și, în cele din urmă, 7) pagodă cu mai multe niveluri. Galeriile acoperite, un analog al zidurilor mănăstirii noastre, precum și porțile care duceau către teritoriul templului, erau adesea structuri independente remarcabile din punct de vedere arhitectural.

Cea mai veche clădire budistă din Japonia este ansamblul Horyuji (Anexă, Fig. 3-4) din orașul Nara (capitala statului din 710 până în 784), ridicat în 607. Cu toate acestea, în cronica istorică antică „Nihongi” Există un raport despre un incendiu mare în 670, dar istoricii japonezi cred că kondo-ul și pagoda Mănăstirii Horyuji au supraviețuit incendiului și și-au păstrat aspectul de la începutul secolului al VII-lea. În acest caz, acestea sunt cele mai vechi clădiri din lemn din lume.

În general, toate monumentele arhitecturale antice din Japonia sunt construite din lemn. Această caracteristică a arhitecturii din Orientul Îndepărtat se datorează mai multor motive. Una dintre ele, și una importantă, este activitatea seismică. Dar nu este vorba doar de putere. Lemnul vă permite să conectați și să îmbinați în mod optim creațiile mâinilor omului și creația naturii - peisajul înconjurător. Japonezii cred că o combinație armonioasă de arhitectură și peisaj este posibilă numai atunci când sunt compuse din același material.Templul-mănăstire japonez se îmbină cu crângul din jur, devenind, parcă, o parte din ea făcută de om - cu coloană înaltă. trunchiuri, ramuri împletite de paranteze, coroane zimțate pagode Natura „încolțește” cu arhitectura, iar arhitectura apoi, la rândul ei, „încolțiște” cu natura. Uneori elementul forestier interferează direct cu art. Trunchiul unui copac viu mare devine un stâlp de susținere într-o colibă ​​tradițională japoneză sau o coloană într-un altar rural, păstrând intactă frumusețea curată a texturii sale. Iar în interiorul curților mănăstirii, modelând nu numai și nu atât peisajul din jur, ci natura, universul în ansamblu, se desfășoară o grădină de stânci unică, o grădină a concentrării și a reflecției.

Un exemplu remarcabil de arhitectură japoneză din a doua jumătate a mileniului I d.Hr. e. este: complexul de temple Todaiji, construit în anii 743-752.

În acest moment, budismul a fost declarat religia de stat a japonezilor. Frumusețea și splendoarea structurilor arhitecturale dedicate „zeului necunoscut” au fost întotdeauna de o importanță capitală pentru convertirea păgânilor impresionabili la o nouă credință și au fost considerate un instrument important în plantarea unui nou cult. Așa că împăratul Shomu - cu numele său este asociat triumful credinței budiste în Japonia - a decis să construiască în capitala sa, orașul Nara, un monument care nu ar avea egal în alte țări. Templul de Aur (kondo) al Mănăstirii Todaiji (Anexă, Fig. 5) trebuia să devină un astfel de monument. Dacă clădirile ansamblului Horyuji sunt cele mai vechi monumente de arhitectură din lemn din lume, atunci templul de aur Todaiji este cea mai mare clădire din lemn din lume. Templul are înălțimea unei clădiri moderne cu șaisprezece etaje (48 m) cu o bază de 60 m lungime și 55 m lățime. A fost nevoie de șase ani pentru a construi templul. Dimensiunile sale au fost determinate de înălțimea „chiriașului” principal: templul urma să devină casa pământească a legendarului Big Buddha - un monument unic al sculpturii medievale japoneze. Din exterior, clădirea pare a fi cu două etaje datorită a două acoperișuri care se ridică unul deasupra celuilalt. Dar, de fapt, templul are un singur spațiu interior, unde gigantul Daibutsu stă de mai bine de 12 secole. Adevărat, lemnul este un material de scurtă durată. În ultimele secole, Daibutsu-den a ars de două ori (în 1180 și 1567). Arhitecții japonezi recreează structuri antice exact unul la unu, așa că putem presupune că astăzi templul este exact același cu cum l-au văzut cândva locuitorii capitalei japoneze antice.

Pagoda Yakushiji este unică din punct de vedere arhitectural (Anexă, Fig. 6), singura de acest fel, construită în 680 (adică mai târziu decât Horyuji, dar mai devreme decât Todaiji) și situată, de asemenea, lângă Nara antică. Pagoda Yakushiji are atât caracteristici arhitecturale tradiționale ale pagodei, cât și diferențe semnificative. Particularitatea acestui turn foarte înalt (35 m) este că, deși are trei etaje, pare să aibă șase etaje. Are șase acoperișuri, dar cele trei acoperișuri mai mici sunt pur decorative. Alternarea lor cu acoperișuri structurale mari conferă turnului o siluetă unică, zimțată.

Construcțiile din Japonia sunt rareori grele și masive. Pe undeva există întotdeauna detalii de echilibrare, sau mai degrabă elevatoare, ușoare și elegante. De exemplu, pasărea Phoenix de la Pavilionul de Aur. Pentru o pagodă, aceasta este o turlă, o continuare a catargului central, îndreptată de pe acoperișul pagodei spre cer. Turla este cea mai semnificativă parte a pagodei, exprimând cel mai clar simbolismul său filosofic profund.

Turla Pagodei Yakushiji este frumoasă și unică (înălțimea sa este de 10 m) cu nouă inele în jurul său, simbolizând cele 9 ceruri - un concept comun cosmologiei budiste și creștine. Vârful turlei, „bula”, este o imagine stilizată a unei flăcări cu figuri de îngeri în haine curgătoare țesute în limbile. „Bula” este similară ca siluetă și simbolism cu halosul sfinților budiști.

În ea este concentrată puterea sacră a templului. Pe ea, ca pe un fel de balon cu aer cald, întreaga structură destul de voluminoasă, ridicând colțurile acoperișurilor spre cer, se ridică la înălțimile invizibile ale paradisului budist.

Complexele de temple budiste au variat ca aspect, în funcție de faptul că au fost construite în munți sau pe câmpie. Ansamblurile de temple construite pe câmpie se caracterizează printr-o aranjare simetrică a clădirilor. În condiții muntoase, datorită naturii însăși a terenului, o aranjare simetrică a clădirilor este de obicei pur și simplu imposibilă, iar arhitecții au trebuit de fiecare dată să găsească o soluție specifică la problema locației celei mai convenabile a structurilor complexului templului.

Un exemplu interesant de amenajare a unui complex de temple din epoca Heian este ansamblul Byodoin. În centrul ansamblului, așa cum este de obicei, este plasat templul principal- Templul Phoenix (Anexă, Fig. 7), care conține o statuie a lui Buddha Amida. Inițial, Templul Phoenix a fost un palat al plăcerii construit la Templul Byodoin în 1053. Conform legendei, planul său ar fi trebuit să înfățișeze o pasăre Phoenix fantastică cu aripile întinse. Odată, templul stătea în mijlocul unui iaz, înconjurat din toate părțile de apă. Galeriile sale, care legau clădirea principală de pavilioanele laterale, erau complet inutile în scopuri religioase, dar au fost construite ca și cum într-adevăr pentru a da templului o asemănare cu o pasăre. Există și o galerie acoperită în spate, formând o „coadă”.

Complexul templului este bogat decorat cu ornamente. De la Templul Phoenix vă puteți face o idee despre natura clădirilor palatului din epoca Heian.

Din a doua jumătate a secolului al VIII-lea, în percepția contemporanilor, diferențele dintre zeitățile panteonului șintoist și budist au fost șterse treptat și, prin urmare, elementele arhitecturii budiste au început să fie introduse în clădirile șintoiste.

În acest moment, în Japonia existau deja orașe destul de mari. Capitala Heian (acum Kyoto) se întinde de la vest la est pe 4 km, iar de la nord la sud pe 7 km. Orașul a fost construit după un plan strict. În centru se afla palatul imperial. Străzi mari traversau orașul într-un model de șah. Complexele de palate, precum complexele de temple, constau dintr-un număr de clădiri, inclusiv clădiri religioase. Pe teritoriul palatelor au fost construite rezervoare, inclusiv cele destinate navigației cu barca.

În secolele VIII-XIV, în arhitectura japoneză au coexistat mai multe stiluri arhitecturale, diferă unele de altele prin raportul elementelor împrumutate și locale, precum și prin caracteristicile formelor arhitecturale și tehnicilor de construcție.

Începând cu secolul al XIII-lea, budismul sectei Zen a devenit larg răspândit în Japonia și, odată cu acesta, stilul arhitectural corespunzător (kara-e - „stil chinezesc”). Complexele de temple ale sectei Zen erau caracterizate prin prezența a două porți (poarta principală și poarta de lângă cea principală), galerii acoperite care mergeau în dreapta și stânga porții principale și un templu principal situat simetric, care conține o statuie. lui Buddha (casa zeității) și un templu pentru predici. Pe teritoriul complexului templului existau și diverse clădiri auxiliare: un tezaur, locuințe ale clerului etc. Clădirile principale ale templului au fost construite pe o fundație de piatră și au fost înconjurate inițial de un baldachin, care a transformat acoperișul într-un două niveluri. unul; mai târziu acest baldachin nu a fost adesea realizat.

Un monument remarcabil de arhitectură seculară de la sfârșitul secolului al XIV-lea este așa-numitul Pavilion de Aur (Kinkaku-ji) (Anexă, Fig. 8), construit în 1397 la Kyoto la ordinul conducătorului țării, Yoshimitsu. Este, de asemenea, un exemplu al stilului kara-e promovat de maeștrii Zen. O clădire cu trei niveluri, cu un acoperiș aurit - de unde și numele „Golden” - se înalță deasupra iazului și grădinii pe coloane luminoase, reflectate în apă cu toată bogăția liniilor curbe, a pereților sculptați și a cornișelor cu model. Pavilionul este o dovadă clară că estetica zen nu era deloc simplă și clar ascetică, dar putea fi, de asemenea, sofisticată și complexă.Stilul treptat a devenit comun pentru arhitectura secolelor XIV-XVI, atât laică, cât și spirituală. Proporționalitatea și armonia au fost principala măsură a artei, valoarea estetică a structurii.

Arhitectura Zen a atins apogeul în secolul al XIV-lea. Ulterior, declinul puterii politice a sectei a fost însoțit de distrugerea majorității templelor și mănăstirilor sale. Instabilitate viata politicațări, războaiele au contribuit la dezvoltarea arhitecturii castelului. Perioada sa de glorie datează din 1596-1616, dar încă din secolul al XIV-lea, castele au fost construite pentru a rezista secole. Prin urmare, piatra a fost folosită pe scară largă în construcția lor. În centrul ansamblurilor castelului se afla un turn obișnuit - tenshu. La început a fost un turn în castel, apoi au început să construiască mai multe. Castelele din Nagoya și Okayama erau uriașe ca dimensiuni. Au fost distruse deja în secolul al XX-lea.

De la sfârșitul secolului al XVI-lea s-a reluat construcția de templu pe scară largă. Vechile mănăstiri, distruse în perioada luptei civile, au fost restaurate și au fost create altele noi. Unele erau pur și simplu uriașe. Astfel, „locuința lui Buddha” din Templul Hokoji din Kyoto este una dintre cele mai mari construite în țară din întreaga sa istorie. Lucrările arhitecturale remarcabile ale timpului lor sunt sanctuarele șintoiste bogat decorate ale lui Ozaki Hachiman-jinja (1607) și Zui-ganji (1609).

În perioada Edo (secolul al XVII-lea), când în țară a fost instituit un sistem de control centralizat (shogunatul Tokugawa), în mod firesc, arhitectura castelului a început să scadă. Arhitectura palatului, dimpotrivă, a primit o nouă dezvoltare. Un exemplu remarcabil al acestuia este palatul imperial suburban Katsura, format din trei clădiri adiacente, o grădină cu un iaz și pavilioane.

Arhitectura tradițională japoneză în ansamblu a atins cel mai înalt nivel de dezvoltare deja în secolul al XIII-lea. În perioada de instabilitate politică survenită în secolele XIV-XVI, condițiile dezvoltării artei arhitecturii au fost extrem de nefavorabile. În secolul al XVII-lea, arhitectura japoneză și-a repetat cele mai bune realizări și, în anumite privințe, le-a depășit.

Din cele mai vechi timpuri, japonezii s-au obișnuit cu modestia acasă. Nevoia de reconstrucție frecventă a clădirilor și preocupările legate de protejarea lor împotriva distrugerii au forțat dezvoltarea foarte timpurie a tehnicilor de proiectare rațională atât pentru arhitectura rezidențială, cât și pentru cea a templului. Dar, în același timp, expresivitatea unică a fiecărei clădiri a fost păstrată, completată de frumusețea naturii vii.

Arhitectura japoneză medievală este simplă și distinctă în liniile sale. Ea corespunde dimensiunii unei persoane, mărimii țării în sine. Din lemn au fost construite palate și temple, diverse clădiri rezidențiale și utilitare. Au fost create după același principiu. Baza a fost un cadru de stâlpi și grinzi transversale. Stâlpii pe care se sprijinea clădirea nu intrau adânc în pământ. În timpul unui cutremur, aceștia au șovăit, dar au rezistat cutremurelor. A fost lăsat spațiu între casă și sol pentru a o izola de umezeală. În climă caldă, pereții nu erau permanenți și nu aveau valoare de suport. Ele ar putea fi demontate foarte ușor, înlocuite cu altele mai durabile pe vreme rece sau îndepărtate cu totul pe vreme caldă. Nici ferestre nu erau. În loc de sticlă, hârtie albă a fost întinsă peste cadrul zăbrelei, lăsând lumina difuză slabă să intre în cameră. Streașinile late ale acoperișului protejau pereții de umezeală și arsuri razele de soare. Interiorul, lipsit de mobilier permanent, avea pereți despărțitori glisanți, datorită cărora s-a putut crea fie un hol, fie mai multe încăperi mici izolate după bunul plac.

Casa japoneză era la fel de clară și simplă înăuntru ca și afară. A fost ținut constant curat. Podeaua, lustruită până la strălucire, era acoperită cu covorașe de paie ușoare - tatami, care împărțea camera în dreptunghiuri egale. Pantofii au fost scoși în prag, toate lucrurile necesare au fost păstrate în dulapuri, bucătăria era separată de spațiul de locuit. De regulă, în camere nu existau lucruri permanente. Au fost aduși și luați la nevoie. Dar fiecare lucru dintr-o cameră goală, fie că este o floare într-o vază, un tablou sau o masă lac, a atras atenția și a căpătat o expresivitate deosebită.

Peisajul, care putea fi văzut prin perețiile despărțitoare ale casei, a devenit și el semnificativ. De regulă, lângă o casă japoneză a fost construită o grădină mică, care părea să extindă limitele casei sau templului. Spațiul său a fost construit în așa fel încât privitorul să se simtă înconjurat de natură. Prin urmare, ar fi trebuit să pară mai profund decât era de fapt. Din diferite unghiuri de vedere, noi perspective s-au deschis pentru ochi, iar fiecare plantă, fiecare piatră a ocupat un loc profund gândit și precis găsit în ea. Japonezii au adoptat arta grădinăritului de la chinezi, dar i-au dat un alt sens. Grădinile chinezești erau destinate plimbării, în timp ce grădinile japoneze erau mai mult supuse legilor picturii, serveau în principal pentru contemplare și semănau ele cu un tablou. Pergamentul peisajului, picturile pe ecrane și ușile glisante, împreună cu grădina de la templul japonez, s-au completat reciproc, exprimând o trăsătură a culturii japoneze - dorința de armonie cu natura.

Aproape toate tipurile de artă au fost asociate cu proiectarea spațiului unei case, templu, palat sau castel în Japonia medievală. Fiecare dintre ele, dezvoltându-se independent, a servit în același timp ca o completare a celuilalt. De exemplu, un buchet selectat cu pricepere a completat și a declanșat stările de spirit transmise în pictura peisajului. În produsele de artă decorativă se putea simți aceeași precizie impecabilă a ochiului, același simț al materialului, ca și în decorul unei case japoneze. Nu fără motiv, în timpul ceremoniilor ceaiului, ustensilele făcute manual au fost folosite ca cea mai mare comoară. Ciobul său moale, lucios și neuniform părea să păstreze urmele degetelor care sculptau argila umedă. Culorile roz-perlat, turcoaz-liliac sau gri-albastru ale glazurilor nu erau sclipitoare, dar păreau să simtă strălucirea naturii însăși, cu viața căreia este asociat fiecare obiect de artă japoneză.

Într-o serie de publicații viitoare KASUGAI Development pe site-ul nostru web, vă invităm să faceți o călătorie prin principalele repere ale dezvoltării arhitecturii japoneze - din cele mai vechi timpuri până în zilele noastre. Ne vom familiariza cu cele mai remarcabile, unice și misterioase clădiri din Japonia.

Principiile arhitecturii japoneze se bazează pe aceeași viziune asupra lumii care a determinat toată arta japoneză în ansamblu.

Venerarea naturii ca o zeitate atotcuprinzătoare, atenția pentru textura materialelor, lumina și culoarea în spațiu, dorința de simplitate și funcționalitate a formelor - toate aceste caracteristici ale viziunii japoneze asupra lumii au fost asociate cu ideile antice despre existenţa armonioasă a omului în mediul natural şi obiectiv.

O caracteristică importantă a artei japoneze a fost dorința de a face mediul uman „uman”. Arhitectura nu trebuie să domine o persoană cu perfecțiunea ei, ci ar trebui să evoce un sentiment de proporționalitate, pace și armonie. Tocmai aceasta este calea în arhitectură pe care au urmat-o vechii maeștri, creând case de locuit și sanctuare ale religiei antice. Shinto , iar mai târziu - pavilioane și camere pentru ceremonia ceaiului, vile de țară ale nobilimii și temple budiste izolate.

Alte principii ale relației omului cu lumea exterioară au fost introduse de influența chineză. Arhitectura urbană obișnuită, asociată cu ideile unei ordini mondiale corecte, templele și palatele monumentale maiestuoase, izbitoare prin splendoarea decorului lor, au fost concepute pentru a crea ordine în jurul unei persoane, în concordanță cu ideile despre ordinea mondială, ierarhia în univers și imperiu. Conform versiunii tradiționale, budismul a fost adus în Japonia în 552. Atunci călugării sosiți din Coreea au prezentat curții domnitorului japonez suluri cu texte sacre, imagini cu zeități, sculpturi în templu și obiecte de lux care trebuiau să demonstreze splendoarea învățăturilor budiste.

Și deja în prima jumătate a secolului al VII-lea, budismul a fost recunoscut ca religie de stat a Japoniei și a început construcția rapidă a templului. Supunându-se măreției arhitecturii chineze, o persoană trebuia să se recunoască ca parte a acestui sistem complex și să se supună Legii.

În contactul acestor două filozofii ale artei se naște arhitectura națională japoneză. În timp, diferența de viziuni asupra lumii este parțial netezită și apar culte religioase sincretice (mixte). În artă, se nasc forme în care desenele chinezești sunt adaptate la gustul japonez și capătă trăsături naționale.

În parte, putem spune că conducătorii japonezi au folosit tema chineză în căutarea unui ton sublim, patetic, pentru a se adresa poporului lor. Astfel de „apeluri” au inclus practic toate cele mai mari temple budiste ale erei Nara, Mausoleul primilor conducători ai epocii Tokugawa și multe alte clădiri celebre, despre care vom vorbi mai târziu.

Este important de menționat că tradiția arhitecturală japoneză a rămas mereu orientată, în primul rând, către viața privată a unei persoane, nevoile sale cotidiene și spirituale.

Deținând o capacitate uimitoare de a adapta ideile altora, japonezii au încercat să facă și arhitectura europeană, cu care s-au familiarizat abia în 1868, la începutul erei Meiji, mai familiară. De la imitarea formelor arhitecturale ale stilurilor vest-europene, arhitecții japonezi au ajuns rapid la ideea de a împrumuta de acolo numai idei constructive și materiale moderne.

La începutul secolului al XX-lea, arhitecți japonezi remarcabili au început să studieze cu entuziasm arhitectura națională a secolelor precedente și să caute în ea baza unei noi tradiții arhitecturale japoneze. Interesant este că această căutare a întâlnit entuziasm și în Occident: mulți artiști europeni au căzut sub vraja simplității și armoniei formelor arhitecturale japoneze și au introdus caracteristici japoneze în filosofia noii arhitecturi europene.

Deci, în numerele următoare veți găsi următoarele materiale:

• Era Asuka (538-645) – Altarul Shinto Ise-Jingu și Templul Horyuji
• Epoca Nara (645-710) – Templul Todaiji, cea mai mare structură din lemn din lume
• Epoca Heian (794-1185) – Templul budist Byodoin și Templul unic al apei pure Kiyomizu-dera
• Era Kamakura (1185-1333) – Templele noii capitale, vechiul oraș japonez Kamakura.
• Epoca Muromachi (1333-1573) – Pavilioane de aur și argint (Kinkakuji și Ginkakuji)
• Epoca Momoyama (1573-1615) – Castelele Himeji și Osaka
• Epoca Edo (1615-1868) – Palate, castele și complexe de temple: Castelul Nijo din Kyoto, altare și temple Nikko. Formarea designului peisagistic și arhitecturii pavilioanelor de ceai
• Era Meiji (1868-1912) – Sfârșitul perioadei de izolare a Japoniei: influența tradiției arhitecturale occidentale. Arhitectură civilă, orașe noi, temple noi
• Epoca Taisho (1912 – 1926) – Arhitectura japoneză în contextul modernismului occidental: constructivism
• Era Showa (1926-1989) – Noi tendințe în arhitectură: metabolism, arhitectură organică
• Heisei (1989 până în prezent) – Arhitectură japoneză contemporană

Întreaga lume cunoaște extraordinarul și, într-adevăr, țările asiatice în general. Particularitatea sunt acoperișurile lor curbate uimitoare. Dar trebuie remarcat faptul că aceasta nu este doar o caracteristică a arhitecturii japoneze. au fost construite castele turnuri înalte, imprejmuit cu un zid. Se numeau astfel de clădiri Yamajiro. Au fost construite cu atât de mult timp în urmă încât practic nu au supraviețuit până în zilele noastre. În primul rând, pentru că pereții lor erau din lemn, iar în al doilea rând, de construcție Yamajiro, au început să construiască case simple în jurul și să populeze teritoriul. În consecință, acestea se aflau pe o câmpie și era dificil să protejăm aceste clădiri.

Mai târziu, au început să construiască hirajiro, în esență la fel ca Yamajiro, construit doar pe dealuri. Erau deja împrejmuite cu ziduri de piatră și protejate cu mai multă grijă. Turnul principal înăuntru hirajiro a fost chemat tenshu. Era mai înaltă decât toată lumea. Astfel de turnuri puteau fi încă conectate prin pasaje acoperite, formând astfel o structură complexă care a fost bine protejată. În același timp, astfel de cetăți erau foarte frumoase.

In timp ce, Japonezii au învățat deja să facă ardezie, care acopereau acoperișurile. Această ardezie a venit în diferite culori. Dar ardezia roșie, cu margini aurii de-a lungul întregului perimetru, a devenit o decorare larg răspândită a acoperișurilor. o multime de hirajiro a servit drept cetăți defensive și locuri de așezare pentru oameni.

Trebuie remarcat faptul că unele clădiri moderne sunt construite după principiile construcției hirajiro. Inclusiv, clădirile antice au fost păstrate în timpul nostru.

Arhitectura japoneză. Puțină istorie

Urmele celor mai vechi așezări din arhipelagul japonez datează din mileniul al X-lea î.Hr. Primele „sate” constau din pisoane cu acoperișuri din crengi de copaci susținute de stâlpi, cunoscute sub numele de tate-ana jukyo („locuințele făcute din gropi”). În jurul mileniului al III-lea î.Hr., au apărut primele clădiri cu etaj înălțat și acoperite cu un acoperiș în două versanți. Astfel de structuri au fost construite ca locuințe pentru liderii tribali și ca spații de depozitare. În secolele IV–VI. d.Hr. în Japonia, mormintele uriașe ale conducătorilor locali, numite „kofun”, erau deja construite.

Cele mai vechi monumente de arhitectură ale Japoniei sunt și clădiri religioase - sanctuare, temple, mănăstiri.

Prototipul arhitecturii religioase japoneze este considerat a fi Shinto Altarul Ise Jingu(), construită în secolul al VII-lea. în stil shimmeiși dedicat zeiței soarelui, strămoșul dinastiei imperiale. Structura sa principală (honden) este ridicată deasupra solului și are trepte care duc în interior pe partea largă. Două coloane susțin coama acoperișului, care este decorată la ambele capete cu traverse care se intersectează deasupra acestuia. Zece bușteni scurti se află orizontal peste coama acoperișului, iar întreaga structură este înconjurată de o verandă cu balustrade. Timp de secole, la fiecare 20 de ani se construiește unul nou lângă sanctuar, iar copiendu-l exact, zeitățile sunt mutate din vechiul sanctuar în cel nou. Așa a supraviețuit până astăzi un tip de arhitectură „de scurtă durată”, ale cărui principale trăsături caracteristice sunt stâlpii săpați în pământ și un acoperiș de paie.

Un element important al arhitecturii religioase șintoiste este poarta către templu - torii.

Apariția budismului în Japonia a influențat și arhitectura templelor budiste a influențat arhitectura altarelor șintoiste. Clădirile au început să fie vopsite în albastru, roșu și alte culori strălucitoare, s-au folosit decorațiuni din metal și lemn sculptat, iar clădirii principale a sanctuarului au fost adăugate încăperi acoperite pentru închinători și alte încăperi utilitare.

Utilizarea lemnului ca principal material de construcție a fost determinată de o serie de motive. Chiar și - una dintre țările cele mai dens împădurite din lume, iar în trecut existau și mai multe păduri. Pentru a suporta mai usor caldura, incaperile au fost facute usoare si deschise, cu podeaua ridicata deasupra solului si un acoperis care avea protocoale lungi care fereau de soare si ploile dese. Piatra nu a permis aerisirea naturala a spatiului.

Aproape toate clădirile japoneze sunt combinații de elemente dreptunghiulare.

Începând cu Ise Temples în arhitectura japoneză tendința predominantă a fost spre dezvoltarea orizontală a spațiului. Acest lucru a fost sporit și mai mult de acoperișurile caracteristice ale clădirilor. Acoperișul din țiglă cu surplosime largi este o trăsătură distinctivă a arhitecturii chineze.

Deja prin secolul al VIII-lea. Complexul de clădiri al mănăstirii budiste cuprindea 7 clădiri principale: o pagodă, sala principală, o sală de predici, o clopotniță, o cameră de depozitare a sutrelor, o sală de dormit și o sală de mese. În complexele de temple zona interioară forma rectangulara era înconjurat de un coridor acoperit în care era făcută o poartă. Întregul teritoriul mănăstirii era înconjurat de ziduri exterioare de pământ cu porți pe fiecare parte. Porțile au fost denumite în funcție de direcția spre care indicau.

Chiar și acum, dimensiunea enormă a templelor budiste antice își uimește vizitatorii. Sala care adăpostește Daibutsu (Statuia Marelui Buddha), în templu Todaiji în orașul Nara, a cărei construcție a fost finalizată în secolul al VIII-lea, este cea mai mare structură din lemn din lume.

Ideea caselor de ceai a influențat arhitectura palatelor, care a fost exprimată în stil sukiya. Un exemplu izbitor al acestui stil este cel imperial Palatul Katsura Rikyu . Stilul Shoin a atins apogeul la începutul perioadei Edo, iar cel mai remarcabil exemplu de astfel de arhitectură este Palatul Ninomaru la Castelul Nijo(începutul secolului al XVII-lea).

Un aspect important al arhitecturii tradiționale japoneze este relația dintre casă și spațiul din jur, în special. Japonezii nu au văzut spațiul interior și exterior ca două părți separate, mai degrabă ambele curgeau una în alta. Cu alte cuvinte, nu există graniță unde spațiul interior al casei se termină și începe cel exterior.

Clasele neconducătoare ale populației au un nume comun minka. De obicei, cu un design destul de simplu, au fost construite până la sfârșitul secolului al XIX-lea, până când au intrat sub influența occidentală. Minkaîn mediul rural se numeau noka, in satele pescarilor - gyoka, iar în orașe - matia.

Lemnul a fost folosit în principal în construcții - pentru stâlpii și grinzile de cadru, precum și pentru pereți, podea, tavan și acoperiș. Între coloane, grătare de bambus, prinse cu var, formau pereții. Pe acoperiș se folosea și var, care apoi era acoperit cu iarbă. Paiele erau folosite pentru a face așternuturi tari și subțiri Mushiroși covorașe mai durabile tatami, care au fost așezate pe podea. Piatra a fost folosită doar pentru fundația de sub coloane și nu a fost folosită în pereți.

După sfârșitul perioadei de autoizolare, în orașele-port au început să se formeze cartiere vestice, care au fost construite cu clădiri familiare străinilor. Din această perioadă datează și clădirile rusești de pe pământ japonez.

Odată cu Restaurarea Meiji din 1868, când Japonia a pornit pe calea modernizării, au fost adoptate noi tehnologii de construcție folosind cărămidă și piatră. Un stil nou a primit o largă recunoaștere în toată țara ca stil pentru clădirile întreprinderilor și instituțiilor de stat. Clădirile de birouri și reședințe în stilul designului occidental au devenit deosebit de populare. Mulți arhitecți din SUA și Europa au lucrat în Japonia. În 1879, o întreagă galaxie de arhitecți a absolvit Colegiul de Tehnologie din Tokyo, care apoi a început să joace un rol principal în construcții din țară.

Cele mai faimoase clădiri în stil occidental sunt Tokyo Station de arhitectul Tatsuno Kingo și Akasaka Imperial Palace de arhitectul Katayama Tokuma.

Cu toate acestea, casele din piatră și cărămidă, construite folosind metode convenționale, nu au rezistat cutremurului din 1923, care a distrus zona înconjurătoare. Progresele în dezvoltarea metodelor de construire a clădirilor rezistente la cutremure au permis ca structurile din beton armat să apară în orașele japoneze în aceeași perioadă ca și în Europa de Vest.

După ce și-a revenit după șocuri severe, a intrat într-o perioadă de creștere economică accelerată, când oțel și beton arhitectura inginerească a Japoniei a atins unul dintre cele mai înalte niveluri din lume.

În zilele noastre, structura spațială flexibilă a devenit o caracteristică aproape obligatorie a clădirilor ridicate în Japonia. Proiectele lui Ando Tadao sunt impregnate de tradiții naționale. În clădirile construite de el, accesul la lumină naturală și natură este mereu gândit, datorită cărora locuitorii lor se pot bucura de imagini de neuitat, urmărind, de exemplu, schimbarea anotimpurilor. © japancult.ru, arkhitektura.ru

Tehnologiile moderne permit multe. Noua arhitectură și interioare pot fi în orice stil, pot transmite atmosfera oricărei epoci, iar realizarea acestui lucru a devenit mult mai ușoară și mai rapidă: pictarea unui tavan din gips-carton, decorarea pereților și a pardoselilor cu materiale ușoare în slujba artei frumuseții, stilului. si confort.