Psihološke značajke estetske percepcije. Estetski opažaj je: definicija, obilježja i bit

Estetska percepcija je refleksija pojedinca ili skupine okolnih predmeta, pojava, umjetničkih djela koja imaju određenu vrijednost. U biti, ovo je stvaranje senzualne slike predmeta. Njegov sadržaj neposredno je određen predmetom opažanja – pojavom, djelom.

Postupak

Tijekom estetske percepcije stvarnost osoba vidi u novim svojstvima. Zahvaljujući njemu, pojedinac za sebe otkriva bit herojskih djela, ljepote okolnog svijeta i tragedija. Umjetnička djela imaju zaseban sadržaj za estetsku percepciju.

U ovom slučaju, osoba stvara zasebnu osjetilnu sliku, a zatim prelazi na refleksiju, uzimajući u obzir asocijacije za razumijevanje sadržaja. Smatra se da percepcija umjetničkih djela uključuje objektivne, subjektivne i individualne podatke. Pomaže pojedincu da postane bogatiji. Estetski. Osoba počinje prodirati dublje u okolne stvarnosti i bolje percipirati objekte stvarnosti.

Vjeruje se da tijekom estetske i umjetničke percepcije djeca razvijaju kreativnu aktivnost. Doista, u ovom slučaju subjekt postaje svojevrsni koautor onoga što vidi, dodajući svemu svoje viđenje, ocjenjujući ono što se događa, tumačeći to.

Čovjekova procjena okolnih pojava ovisi o znanju i prethodnom iskustvu. Estetski doživljaj umjetnosti pruža poseban užitak ovisno o sposobnosti čovjeka da je osjeti te o dubini i punini djela.

U pravilu, proces je popraćen pozitivne emocije- subjekt je iznenađen, doživljava radost i zadovoljstvo, bez obzira na to tumači li tragediju ili nešto smiješno. Cijela stvar je u tome da je estetska percepcija djela moguća samo u slučajevima kada govorimo o lijepom, lijepom. Zbog toga se odvratnim predmetima može dati ista vrijednost njihovom negacijom, a time i afirmacijom estetskih vrijednosti.

U mlađoj generaciji

Danas među roditeljima postoji tendencija razvijanja estetske i umjetničke percepcije kod djece. Ako zanemarite ovaj aspekt, emocionalni razvoj dijete može postati sporo. Netko obraća pažnju isključivo na intelekt mlađe generacije, zbog takvog odgoja pojedinac postaje siromašan i pati.

Mnogi ljudi ne primjećuju kako se formira estetska percepcija, kako dijete privlači glazba, crteži, poezija ili kazalište. Od malih nogu zna prepoznati što je lijepo, a što nije. Bogata paleta dojmova u ranoj dobi ostavlja traga na sposobnost pojedinca da kasnije percipira umjetnost. Oni obogaćuju spektar emocija koje su joj dostupne, zahvaljujući njima postavljaju se temelji za estetsku percepciju svijeta oko nje. Tako nastaju moralne smjernice.

Iz tih razloga, uvođenje djeteta u svijet ljepote najvažniji je zadatak roditelja. Potrebno ga je upoznati s umjetnošću. Što prije odrasli razmišljaju o tome kako razviti estetsku percepciju i nešto poduzeti, to će djetetov unutarnji svijet biti bogatiji.

Gdje započeti

Prvo, trebali biste svojoj bebi pokazati predmete. likovne umjetnosti da može razumjeti. Djeci će u pravilu biti razumljiva dječja estetska percepcija prirode i ljudi koji su bliski njihovom doživljaju. Mora se imati na umu da samo pokazivanje slika neće biti dovoljno. Važno je da značenje djetetu otkriva odrasla osoba, obogaćujući estetsku percepciju okolnog svijeta, prirode, kulturni doživljaj i dodatno značenje.

Jednostavno rečeno, morate svojim riječima objasniti što kreator želi prenijeti slikom i koje je metode koristio za to. Vrijedno je reći o slici koja se pojavljuje izravno u umu roditelja kada sluša neku vrstu glazbe. Potrebno je podijeliti svoje emocije s bebom. Ali trebate odabrati predmete za razvoj estetske percepcije uzimajući u obzir dob djeteta. Malo je vjerojatno da će razumjeti Picassov kubizam ili shvatiti koliko su lijepi Chopinovi valceri. Nikakvo roditeljsko oduševljenje neće pomoći djetetu da shvati što je u tome lijepo dok ne dođe u određenu fazu odrastanja.

Estetska percepcija svijeta koji nas okružuje nezamisliva je bez uvažavanja ljudskog tijela. Bilo bi bolje da se dijete počne diviti umjetničkim djelima, a ne reklamnim videima. To trebate objasniti djetetu vanjska ljepota odražava unutarnji svijet osobe, njegove misli, stanje. Tada će oblik estetske percepcije ljudskog tijela ići u pravom smjeru. Vrijedno je ulagati u razumijevanje da svatko može biti lijep.

Osobe predškolska dob Teško da ima smisla voditi ljude na izložbe ili koncerte i onda se iskreno čuditi njihovim hirovima. Formiranje estetske percepcije u ovoj dobi također je u fazi ranoj fazi razumjeti takve događaje i izložbe, pa i one najljepše.

Mnogo će zajedničkih iskustava proizaći iz skretanja pažnje vašeg djeteta na lijepe pojave u svakodnevnom životu. Na primjer, vrijedi mu pokazati ljepotu tek procvjetalog cvijeta, prskanje sunčeve svjetlosti u rano jutro i kristalnu rosu u njima.

Vrijedno je obratiti pozornost na unutrašnjost sobe u kojoj osoba živi. Doista, u formiranju estetske percepcije to može biti odlučujuće. Pouzdano se zna da je okolina koju čovjek vidi u prvim godinama života sposobna postaviti pojam lijepog i ružnog. Rano iskustvo je iznimno važno. Potrebno je osigurati da dijete bude u interijeru ukrašenom ukusom.

Najbolje je pokazati mu kako se kombiniraju boje u odjeći. Potrebno je obratiti pozornost na različite vrste estetske percepcije, posebice one koje se odnose na izgled osoba. Poznato je da djeca kopiraju roditelje, pa prije svega treba voditi računa o dobrom ukusu u odijevanju.

Senzorni odgoj djeteta također je važan trenutak u odrastanju. Osim toga, može poboljšati estetsku percepciju. Sklad i ljepota ne podnose ljude pretjerano grubih osjećaja. Kako tanji čovjek razlikuje boje, glazbene tonove, arome, što će prije doživjeti užitak od pojava okolnog svijeta, to će njegov estetski osjećaj biti razvijeniji. Ako nije dovoljno razvijena, osoba će biti sklona tražiti grube podražaje kako bi doživjela zadovoljstvo. Uostalom, to je jedino što će mu biti dostupno u nedostatku sposobnosti razlikovanja suptilnih tonova i poteza.

Aktivnost

Važan dio razvoja estetske percepcije je neposredna ljudska aktivnost. Što se više bavi umjetničkom djelatnošću, to suptilnije počinje osjećati svijet. Nakon faze djetinjstva, osoba je, u pravilu, privučena crtanjem i glazbenim instrumentima.

Najvažniji zadatak u ovoj fazi je pravodobno prepoznati djetetove interese i stvoriti mu uvjete za realizaciju svojih zamisli. Često je pogreška pokušati ga natjerati da se zainteresira za nešto što same roditelje nikad nije zanimalo. Interesi svake osobe su individualni, i to vrijedi zapamtiti. Čak i ako se dijete počne baviti umjetničkom aktivnošću po izboru roditelja, uvijek će ga privlačiti područje koje mu je zanimljivo od rođenja. A to je puno plodnije tlo za budući uspjeh.

Stvaranje okruženja

Preporuča se stvoriti razvojno okruženje u dječjoj sobi. Ovdje će vam trebati boje, papir, plastelin i glazbeni instrument. Materijali trebaju djetetu omogućiti slobodu djelovanja. Bolje je osigurati da su uvijek pri ruci, na prikladnim i dostupnim mjestima. Neka dijete isprobava materijale kako želi. U početku djeca počinju trgati papir i motati olovke, a vi se u to ne smijete miješati.

Neka interes za njih raste, a onda će s vremenom početi otkrivati ​​nove i mnogo zanimljivije funkcije predmeta oko sebe. Ne biste trebali prisiljavati svoje dijete na određene načine interakcije s prezentiranim materijalima, neka to budu samo igre i sloboda djelovanja.

Da bi se u njemu probudio eksperimentalni duh, preporučuje se demonstrirati kako se boje međusobno miješaju i nastaju nove zanimljive nijanse. Uz običnu boju treba kupiti i boju za prste, komadiće spužve koje se namoče u boju.

Djeca uživaju u crtanju. Štoviše, do dobi od 3-4 godine ne mogu držati olovke i kistove u rukama. Papir može biti vrlo različitih formata i boja, a mogu postojati i ploče i druge površine.

List Whatmana postavljen na pod pored materijala za crtanje pomoći će djeci da se zbliže. Bolje je dodatno potaknuti dječju maštu. Na primjer, možete im pokazati nejasne crteže tako da mogu shvatiti što je na njima i sami ih dovršiti.

Praznine u obliku drveća i životinja prikladne su tako da ih mogu sami ukrasiti. Vrlo dobra dobrodošlica Razmatra se korištenje ilustracija za bajke. Proces postaje zanimljiviji ako je odrasla osoba smislila priču o mački, nacrtala je, a zatim ponudila da joj nacrta kuću i tako dalje.

Vrijedi ispuniti život svog djeteta mnogim dojmovima s novih i lijepih mjesta i jedinstvenih prirodnih fenomena. U slučajevima kada stalno ima puno emocija, dijete će ih željeti izraziti kroz papir.

Preporuča se u takav odgoj uključiti modeliranje od plastičnih materijala kako bi se likovno-estetska percepcija djece razvijala u svim smjerovima. Gotove figure mogu se ukrasiti i kasnije koristiti u igrama. Na primjer, to može biti voće, bobice za lutke. Često se koristi za izradu aplikacija od lišća, žira, češera, komadića tkanine, vate i sl.

Odrasli stav

Stav odrasle osobe prema proizvodima djetetove aktivnosti imat će veliku ulogu u formiranju estetske percepcije. Vrijedi ga pohvaliti što se trudio pokazati iskren odnos prema svom radu. Njegove kreacije nije preporučljivo ostavljati daleko od pogleda, najbolje bi bilo napraviti malu izložbu njegovih radova kod kuće. To će učvrstiti pozitivan osjećaj o sebi, a dijete će u budućnosti biti sklonije kreativnosti.

Glazbeni razvoj

Estetska percepcija nezamisliva je bez zvučne komponente. Da biste naučili osobu da suptilnije osjeća glazbu, preporučuje se stalno uključivanje glazbe kod kuće. Nema potrebe zadržavati se samo na njegovoj klasičnoj raznolikosti - bolje je primijetiti koje melodije i stilove dijete posebno voli. Mora se uzeti u obzir da će ono što se čuje u ranom životnom razdoblju ostaviti značajan trag na to kakvu će glazbu odabrati u odrasloj dobi. Najbolje je pjevati s bebom, učiti ga plesati, steći glazbeni instrumenti kako bi ih mogao igrati. Vrijedno je obratiti pozornost na njegove asocijacije s određenim zvukovima, pomažući u stvaranju slika povezanih s pojedinim melodijama.

Zahvaljujući tome, osoba će razviti estetsku percepciju. Moći će pronaći ljepotu iu svakodnevnim stvarima, izražavajući sve što osjeća u umjetničkom obliku. Život takve osobe uvijek je ispunjen mnogim dojmovima. Žudnja za svime lijepim može dovesti do lijepih djela, a onda i do istog života.

Značajke percepcije slike

Estetska percepcija svijeta spaja nekoliko mehanizama: likovni i semantički, razotkrivajući figurativni jezik, empatijsko bavljenje djelom, osjećaj zadovoljstva. Međudjelovanje ovih komponenti osigurava ljudska mašta.

Umjetničke slike imaju i subjektivnu i objektivnu stranu. Drugi se očituje u činjenici da je autor u svoje djelo već stavio dovoljno stvari za razumijevanje. Ovo je osnova za dodatna tumačenja. Ako se percepcija publike pokaže jednakom izvornom konceptu djela, govorimo o klišejiziranoj slici, reprodukciji.

Ali ako je slika formirana izvan tradicionalnog okvira, mašta gledatelja će pri upoznavanju s djelom nacrtati vrlo ekscentrične slike. Njegova će bit biti stavljena po strani, a sama umjetnost će doći do izražaja.

Također, estetska percepcija ima dvije razine. Na poseban način ovdje su u korelaciji mehanizmi kojima gledatelj odvaja reakciju na životne pojave od reakcije na ulogu slike u umjetničkom kontekstu.

Ako djelo dovoljno odražava određenu stvarnost, suučesništvo u percepciji će se povećati. Dok je drugi mehanizam vezan za to koliko je gledateljeva estetska percepcija razvijena. Mnogo ovisi o iskustvu, poznavanju umjetnosti, viziji svijeta.

U slučajevima kada je prvi mehanizam potpuno isključen, rad se ispostavlja lišenim estetskih osjećaja. Iako ako nema druge komponente, slika se pretvara u nešto empirijsko i infantilno, ona neće imati same specifičnosti umjetnosti. Dakle, značajka estetske percepcije je kontakt ovih dvaju aspekata. Zahvaljujući tome, formira se umjetnički učinak.

Značajno je da su do danas preživjeli podaci o tome kako je estetsku percepciju prirode, kulture i svijeta u cjelini oblikovao majstor svog zanata, Leonardo da Vinci, kod svojih učenika. Natjerao ih je da dugo traže mrlje na zidovima crkve, koje su s vremenom zbog vlage postajale sve svjetlije. Vjerovao je da su na taj način učenici počeli opažati više nijansi.

Znanstvenik Jacobson opisao je promatranje oblaka, mrlja i slomljenih grana dok ih je tumačio kao slike životinja, krajolika ili umjetničkih djela. Sovjetski umjetnik Obraztsov također je savjetovao da obratite pažnju na te predmete, razvijajući svoju estetsku percepciju. Vjerovao je da pravi esteti tvorevine prirode doživljavaju kao najveća umjetnička djela.

glavna značajka

Glavno obilježje estetskog osjećaja je njegova nesebičnost. Ne povezuje se sa zadovoljenjem materijalnih potreba, utaživanjem gladi ili očuvanjem života i drugih nagona. Dok se divi voću, čovjek ne osjeća želju da ga jede - to nisu međusobno povezane stvari. U središtu tog osjećaja je posebna potreba svojstvena čovječanstvu – za estetskim doživljajima. Pojavio se u primitivnim vremenima.

Kad su ljudi stvarali predmete za kućanstvo, ukrašavali su ih, davali im posebne oblike kako bi zadovoljili tu posebnu potrebu, iako ukrasi nisu utjecali na kvalitetu predmeta i njegovu prikladnost za upotrebu u svakodnevnom životu. Najveće oduševljenje izazivali su predmeti skladnih oblika, neki idealni simetrični spojevi. S razvojem čovječanstva složeniji je i oblik zadovoljenja potreba za estetskim doživljajima. Ovako su se pojavili različite vrste umjetnost.

Model umjetničke slike

Umjetnička slika je “cjelina” koja sadrži odnos osobe prema umjetnosti. Ima tu i emocija i estetskih ocjena viđenog. U isto vrijeme, različiti ljudi imaju potpuno različitu spremnost da percipiraju te elemente.

A kada se upoznaju s fenomenima okoliša, ljudi skloni emocionalnoj percepciji obično uzvikuju: "Kako zanimljivo", "Volim osjetiti drvo u rukama", "Grana je odbojna." Svi ti izrazi sadrže emocionalne reakcije - radost, divljenje, gađenje.

Postoje ljudi koji su skloni aktivnoj estetskoj percepciji umjetničkih djela. Oni na pojavu gledaju iz više kutova, njihove reakcije su često afektivne ako nije bilo moguće izgraditi konstruktivnu sliku: „Zaplet se ne spaja“, „Padaju mi ​​na pamet trivijalne stvari“ i sl.

Ako je dispozicija osobe odgovarajuća, rađaju se asocijacije koje odgovaraju kontekstu, unutar određenih konfiguracija. Ali ako ne, asocijacije možda nemaju nikakve veze s karakteristikama izvornog fenomena.

Prema rezultatima mnogih istraživanja, kreativnost igra važnu ulogu u estetskoj percepciji. Ovo je način da se pridružimo najvišim duhovnim vrijednostima društva. Zahvaljujući kreativnosti pojedinac ulazi u kulturni prostor civilizacije. Ovo je način da izrazite svoj stav prema svijetu, ljudima i sebi.

Važno je uzeti u obzir da je nemoguće razumjeti značajke estetske percepcije bez uzimanja u obzir što točno odražava. Samo proučavanjem i predmeta i same metode njegove refleksije moguće je razumjeti osobitosti percepcije. Nikada se nijedan osjećaj ne pojavljuje sam od sebe, bez razloga. Samo čovjek ne može biti svjestan uzroka dok on postoji.

Osjetna slika svijeta je ukupnost svega što čovjek može vidjeti, čuti, omirisati i opipati. Određen je načinom na koji okolina utječe na pojedinca. Kamo god čovjek pogleda, s razvijenom estetskom percepcijom iu odgovarajućem stanju, naći će se nešto što će mu se učiniti lijepim. To može biti kombinacija boja, figure, crta lica, krajolika. Ponekad se čak i rješavanje problema doživljava kao nešto prekrasno. I što je estetska percepcija svijeta kod određene osobe razvijenija, to je atmosfera u kojoj živi ljepša.

U isto vrijeme, osjećaj ljepote nastaje i kada se promatraju objekti u okolnoj stvarnosti, i kada aktivne akcije. Na primjer, osoba može iskusiti odgovarajuće zadovoljstvo od ljepote tuđeg plesa, kao i od vlastitog.

ESTETSKA PERCEPCIJA (umjetnički) - specifičan odraz umjetničkih djela osobe i javne skupine tijekom vremena (umjetnička percepcija), kao i predmeta prirode, društvenog života, kulture koji imaju estetsku vrijednost. Priroda estetske percepcije određena je predmetom refleksije, ukupnošću njegovih svojstava. Ali proces refleksije nije mrtav, nije zrcalni čin pasivne reprodukcije objekta, već rezultat aktivne duhovne aktivnosti subjekta. Čovjekova sposobnost estetskog opažanja rezultat je dugotrajnog društvenog razvoja, društvenog brušenja osjetila. Individualni čin estetskog opažanja određen je neizravno: društveno-povijesnom situacijom, vrijednosnim orijentacijama date skupine, estetskim normama, ali i neposredno: duboko osobnim stavovima, ukusima i preferencijama.

Estetska percepcija ima mnogo sličnosti s umjetničkom percepcijom: u oba slučaja percepcija je neodvojiva od stvaranja elementarnih estetskih emocija povezanih s brzom, često nesvjesnom reakcijom na boju, zvuk, prostorne oblike i njihove odnose. U obje sfere djeluje mehanizam estetskog ukusa, primjenjuju se kriteriji ljepote, proporcionalnosti, cjelovitosti i izražajnosti oblika. Javlja se sličan osjećaj duhovne radosti i zadovoljstva. Konačno, percepcija estetskih aspekata prirode, društvenog života, kulturnih objekata, s jedne strane, i percepcija umjetnosti, s druge strane, duhovno obogaćuju čovjeka i mogu probuditi njegove kreativne potencijale.

U isto vrijeme, ne možemo ne vidjeti duboke razlike između ovih tema percepcije. Udobnost i estetska izražajnost predmetnog okruženja ne mogu zamijeniti umjetnost, sa svojim specifičnim odrazom svijeta, idejnom i emocionalnom usmjerenošću i apelom na najdublje i intimne dijelove duhovni život osobe. Umjetnička percepcija nije ograničena na “čitanje” izražajne forme, već je uvučena u sferu spoznajno-vrijednosnog sadržaja (v.). Umjetničko djelo zahtijeva posebnu koncentraciju, koncentraciju, ali i aktiviranje duhovnih potencijala pojedinca, intuiciju, naporan rad mašte i visok stupanj predanosti. U ovom slučaju potrebno je poznavati i razumjeti poseban jezik umjetnosti, njezine vrste i žanrove koje je osoba stekla u procesu učenja i kao rezultat komunikacije s umjetnošću. Jednom riječju, percepcija umjetnosti zahtijeva intenzivan duhovni rad i sustvaralaštvo.

Ako poticaj i estetskom i umjetničkom opažaju može biti slična pozitivna estetska emocija od predmeta, koja izaziva želju da se on što potpunije shvati, s različitih strana, onda je daljnji tijek ovih vrsta opažaja drugačiji. Umjetnička percepcija odlikuje se posebnom moralno-ideološkom usmjerenošću, složenošću i dijalektičnosti proturječnih emocionalnih i estetskih reakcija, pozitivnih i negativnih: užitka i nezadovoljstva (v. Katarza). Uključujući i kada gledatelj dođe u kontakt s visokom umjetničkom vrijednošću, koja ujedno zadovoljava i njegove kriterije ukusa. Radost i zadovoljstvo koje pruža umjetnost u procesu percepcije temelje se na čovjekovom stjecanju posebnih spoznaja o svijetu i sebi, koje druge sfere kulture ne mogu pružiti, na pročišćavanju emocija od svega površnog, kaotičnog, nejasnog, zadovoljstvo od precizne usmjerenosti umjetničke forme na određeni sadržaj. Istodobno, umjetnička percepcija uključuje cijeli niz negativnih, negativnih emocija povezanih s rekreacijom u umjetnosti ružnih, niskih, odvratnih pojava, kao i sa samim tijekom procesa percepcije. Ako ljutnja, gađenje, prijezir, užas u odnosu na stvarne predmete i pojave prekidaju proces estetskog opažanja čak iu slučaju kada je prvi put primljen pozitivan poticaj, onda se nešto sasvim drugo događa kada se umjetnost sagledava u odnosu na njezine imaginarne objekte. Kad im umjetnik da ispravnu socioestetsku ocjenu, kad se održi stanovita distanca između prikazanog i promatrača, kad je forma utjelovljenja savršena, umjetnička percepcija se razvija unatoč negativnim emocijama (ovdje slučajevi namjernog uživanja u monstruoznostima i užasima). u umjetnosti, kao i posebne individualne situacije opažača se ne uzimaju u obzir) . Osim toga, informacije dobivene tijekom početnog kontakta s umjetničkim djelom u njegovim pojedinačnim poveznicama mogu premašiti mogućnosti gledateljevog razumijevanja i izazvati izljeve kratkotrajnog nezadovoljstva. Daleko od toga da je bez oblaka, a često i napeta, interakcija čovjekova prijašnjeg, relativno stabilnog umjetničkog iskustva s dinamičnim informacijama punim iznenađenja koje nam donosi novo, originalno umjetničko djelo. Tek u cjelovitoj, konačnoj percepciji, ili samo pod uvjetom njezina ponavljanja, pa i mnogostrukosti, sva će se ta nezadovoljstva pretopiti u dominantno opći osjećaj zadovoljstvo i radost.

Dijalektika umjetničke percepcije leži u tome što, s jedne strane, ne zahtijeva prepoznavanje umjetničkih djela kao stvarnosti, s druge strane, stvara, prateći umjetnika, imaginarni svijet obdaren posebnom umjetničkom autentičnošću. S jedne strane, usmjerena je na senzualno promišljeni objekt (šarenu teksturu slike, volumetrijske forme, odnose glazbenih zvukova, zvukovno-govorne strukture), s druge strane kao da se od njih odvaja i, s uz pomoć imaginacije, zalazi u figurativno-semantičku, duhovnu sferu predmeta estetske vrijednosti, vraćajući se, međutim, stalno osjetilnom promišljanju. U primarnoj umjetničkoj percepciji postoji interakcija između potvrde očekivanja njezine sljedeće faze (razvoja melodije, ritma, sukoba, zapleta itd.) i istodobnog opovrgavanja tih predviđanja, što također uzrokuje poseban odnos između zadovoljstvo i nezadovoljstvo.

Umjetnička percepcija može biti primarna i ponovljena, posebno ili slučajno pripremljena (prosudba kritičara, drugih gledatelja, prethodno upoznavanje s kopijama itd.) ili nepripremljena. U svakom od ovih slučajeva postojat će vlastito specifično polazište (neposredna prethodna emocija, sud o djelu, njegov “predosjećaj” i preliminarni nacrt, cjelovita slika-prikaz itd.), vlastiti odnos između racionalnog i emocionalnog. , očekivanje i iznenađenje, kontemplativni mir i tjeskoba traženja.

Potrebno je razlikovati osjetilno opažanje kao polazište svake spoznaje i umjetničko opažanje kao cjelovit, višerazinski proces. Temelji se na osjetilnom stupnju spoznaje, uključujući osjetilnu percepciju, ali nije ograničen na osjetilni stupanj kao takav, već uključuje i figurativno i logično mišljenje.

Umjetničko opažanje, osim toga, predstavlja jedinstvo spoznaje i vrednovanja, duboko je osobne naravi, ima oblik estetskog doživljaja i prati ga oblikovanje estetskih osjećaja.

Poseban problem za modernu estetsku percepciju predstavlja pitanje odnosa povijesnog proučavanja fikcije i drugih vrsta umjetnosti s neposrednom umjetničkom percepcijom. Svako proučavanje umjetnosti mora se temeljiti na njezinoj percepciji i njome korigirati. Niti jedna najnaprednija znanstvena analiza umjetnosti ne može zamijeniti izravan kontakt s njom. Studija nema za cilj “razobličiti”, racionalizirati i svesti smisao djela na gotove formule, čime se razara umjetnička percepcija, nego, naprotiv, razvijati je, obogaćivati ​​i produbljivati.

U ovom odlomku predmet razmatranja bit će one karakteristike vezane uz dob koje su svojstvene mlađem školskom djetetu i koje treba uzeti u obzir u razvoju njegove estetske percepcije.

Danas je problem estetske percepcije, razvoja ličnosti, formiranja, njezine estetske kulture jedan od najvažnijih zadataka s kojima se škola suočava. Ovaj je problem dosta cjelovito razrađen u radovima domaćih i stranih pedagoga i psihologa. Među njima su B. T. Likhachev, A. S. Makarenko, B. M. Nemensky, V. A. Sukhomlinsky, V. N. Shatskaya, I. F. Smolyaninov, O. P. Kotikova i drugi.

Već smo napomenuli da je vrlo teško formirati estetske ideale i umjetnički ukus kada je ljudska osobnost već formirana. Estetski razvoj ličnosti počinje u ranom djetinjstvu. Da bi se odrasla osoba duhovno obogatila potrebno je posebnu pozornost posvetiti estetskom odgoju djece osnovnoškolske dobi. B.T. Lihačov piše: "Razdoblje osnovnoškolskog djetinjstva možda je najodlučnije s gledišta estetskog odgoja i formiranja moralnog i estetskog stava prema životu." Autor ističe da se u ovoj dobi najintenzivnije formiraju stavovi prema svijetu koji se postupno pretvaraju u crte ličnosti. Bitne moralne i estetske kvalitete čovjeka položene su u ranom djetinjstvu i ostaju više-manje nepromijenjene kroz život. I u tom smislu, ovo je najprikladnije vrijeme za razvoj estetske percepcije.

Postoje mnoge definicije pojma "estetske percepcije", ali nakon razmatranja samo nekoliko njih, već je moguće identificirati glavne odredbe koje govore o njegovoj biti.

Prvo, ovo je proces ciljanog utjecaja. Drugo, to je formiranje sposobnosti opažanja i uočavanja ljepote u umjetnosti i životu, te njezino uvažavanje. Treće, zadatak estetske percepcije je formiranje estetskih ukusa i ideala pojedinca. I konačno, četvrto, razvoj sposobnosti za samostalno stvaralaštvo i stvaranje ljepote.

Jedinstveno razumijevanje suštine estetskog opažanja uvjetuje i različite pristupe njegovim ciljevima. Stoga problem ciljeva i zadataka estetskog odgoja u svrhu razvoja percepcije zahtijeva posebnu pozornost.

Nemoguće je, ili barem iznimno teško, mladog čovjeka ili odraslu osobu naučiti vjerovati ljudima ako je u djetinjstvu često bio prevaren. Teško je biti ljubazan nekome tko u djetinjstvu nije upoznao empatiju, nije iskusio djetinju, neposrednu i stoga neizbrisivo snažnu radost ljubaznosti prema drugoj osobi. Ne možete odjednom postati hrabri u odrasloj dobi ako u predškolskoj i osnovnoškolskoj dobi niste naučili odlučno izražavati svoje mišljenje i hrabro djelovati.

Tijek života nešto mijenja i čini svoje prilagodbe. Ali upravo je u predškolskoj i osnovnoškolskoj dobi razvoj estetske percepcije temelj cjelokupnog daljnjeg pedagoškog rada.

Jedno od obilježja osnovnoškolskog uzrasta je dolazak djeteta u školu. Ima novu vodeću djelatnost - studij. Učitelj postaje glavna osoba za dijete. “Djeci u osnovnoj školi učitelj je najviše glavni čovjek. Sve za njih počinje s učiteljem koji im je pomogao prebroditi prve teške korake u životu... “Kroz njega djeca uče o svijetu i normama društvenog ponašanja. Učiteljeva gledišta, ukusi i sklonosti postaju njihovi vlastiti. Iz nastavnog iskustva A.S. Makarenko zna da društveno značajan cilj, mogućnost kretanja prema njemu, ako se loše prezentira djeci, ostavlja ih ravnodušnima. I obrnuto. Eklatantan primjer dosljednog i predanog rada samog učitelja, njegova iskrena zainteresiranost i entuzijazam lako motivira djecu na nešto.

Sljedeća značajka razvoja estetske percepcije u osnovnoškolskoj dobi povezana je s promjenama koje se događaju u sferi kognitivne proceseškolarac. Primjerice, formiranje estetskih ideala kod djece, kao dijela svjetonazora, složen je i dugotrajan proces. To primjećuju svi gore navedeni učitelji i psiholozi. Tijekom obrazovanja mijenjaju se životni odnosi i ideali. U određenim uvjetima, pod utjecajem drugova, odraslih, umjetničkih djela, prirode, životnih šokova, ideali mogu pretrpjeti radikalne promjene. „Pedagoška bit procesa oblikovanja estetskih ideala kod djece, uzimajući u obzir njihove dobne karakteristike, sastoji se u tome da se od samog početka, od ranog djetinjstva, stvaraju stabilne, smislene idealne ideje o društvu, o čovjeku, o odnosima među ljudima. na raznolik, promjenjiv način. svaka faza u novom i uzbudljivom obliku," napominje B.T. u svom radu. Lihačov.

Za predškolsku i osnovnoškolsku dob vodeći oblik upoznavanja s estetskim idealom je dječja književnost, animirani film, kino i fotografija u knjigama. Od osnovnoškolske dobi dolazi do promjena u motivacijskoj sferi. Prepoznaju se i razlikuju motivi dječjeg odnosa prema umjetnosti i ljepoti stvarnosti. D.B. Likhachev u svom radu primjećuje da se u ovoj dobi kognitivnom poticaju dodaje novi, svjesni motiv. To se očituje u činjenici da "... neki dečki imaju estetski odnos prema umjetnosti i stvarnosti. Uživaju čitajući knjige, gledajući ilustracije u njima, slušajući glazbu, crtajući, gledajući film. Oni ne ali znaju da je to estetski stav.Ali oni su formirali estetski stav prema umjetnosti i životu.Žudnja za duhovnom komunikacijom s umjetnošću postupno im se pretvara u potrebu.

Od osnovnoškolske dobi dolazi do promjena u motivacijskoj sferi. Prepoznaju se i razlikuju motivi dječjeg odnosa prema umjetnosti i ljepoti stvarnosti. D.B. Likhachev u svom radu primjećuje da se u ovoj dobi kognitivnom poticaju dodaje novi, svjesni motiv. To se očituje u činjenici da se "... neki ljudi odnose prema umjetnosti i stvarnosti upravo estetski. Uživaju čitajući knjige, slušajući glazbu, crtajući, gledajući filmove. Oni još ne znaju da je to estetski stav. Ali estetski u njima se formirao stav prema umjetnosti i životu. Žudnja za duhovnom komunikacijom s umjetnošću postupno se za njih pretvara u potrebu.

Druga djeca komuniciraju s umjetnošću izvan strogo estetskog odnosa. Djelu pristupaju racionalistički: dobivši preporuku da pročitaju knjigu ili pogledaju film, čitaju ih i gledaju bez dubljeg shvaćanja suštine, samo da bi imali opću predodžbu o tome." A događa se da čitaju, gledati ili slušati iz prestižnih razloga.Poznavanje Učitelj pravih motiva dječjeg odnosa prema umjetnosti pomaže usredotočiti se na formiranje istinski estetskog stava.

Osjećaj ljepote prirode, okolnih ljudi i stvari kod djeteta stvara posebna emocionalna i psihička stanja, budi neposredno zanimanje za život, izoštrava radoznalost, mišljenje i pamćenje. U ranom djetinjstvu djeca žive neposredan, duboko emotivan život. Snažni emocionalni doživljaji ostaju dugo u sjećanju, često se pretvaraju u motive i poticaje za ponašanje, te olakšavaju proces razvoja uvjerenja, vještina i navika ponašanja. U radu N.I. Kijaščenko sasvim jasno naglašava da je „pedagoška upotreba djetetovog emocionalnog stava prema svijetu jedan od najvažnijih načina prodiranja u djetetovu svijest, njenog proširenja, produbljivanja, jačanja i konstruiranja”. Također napominje da su djetetove emocionalne reakcije i stanja kriterij učinkovitosti estetskog odgoja. "Emocionalni stav osobe prema određenoj pojavi izražava stupanj i prirodu razvoja njegovih osjećaja, ukusa, pogleda, uvjerenja i volje."

Bilo koji cilj se ne može razmatrati bez zadataka. Većina nastavnika (G.S. Labkovskaya, D.B. Likhachev, N.I. Kiyashchenko i drugi) identificira tri vodeća zadatka, koji imaju svoje varijante među drugim znanstvenicima, ali ne gube glavnu bit.

Dakle, prije svega, to je “stvaranje određene zalihe elementarnih estetskih znanja i dojmova, bez kojih se ne mogu javiti sklonost, žudnja i interes za estetski značajne predmete i pojave”.

Suština ovog zadatka je akumulirati raznoliku zalihu zvučnih, kolorističkih i plastičnih dojmova. Učitelj mora vješto odabrati, prema zadanim parametrima, takve predmete i pojave koji će odgovarati našim predodžbama o ljepoti. Na taj način će se formirati osjetilni i emocionalni doživljaj. Potrebna su i specifična znanja o prirodi, sebi i svijetu umjetničkih vrijednosti. „Raznovrsnost i bogatstvo znanja temelj je za formiranje širokih interesa, potreba i sposobnosti, koje se očituju u tome da se njihov nositelj ponaša kao estetski kreativna osoba na svim načinima života“, napominje G.S. Labkovskaja.

Druga zadaća estetskog opažanja je “formiranje, na temelju stečenog znanja, takvih društvenih i psiholoških osobina osobe koje pružaju mogućnost emocionalnog doživljavanja i vrednovanja estetski značajnih predmeta i pojava i uživanja u njima”.

Ovaj zadatak sugerira da se događa da su djeca zainteresirana za, primjerice, slikanje, samo na općoj obrazovnoj razini. Užurbano gledaju sliku, pokušavaju se sjetiti naslova i umjetnika, zatim se okreću novom platnu. Ništa kod njih ne izaziva čuđenje, ništa ih ne tjera da zastanu i uživaju u savršenstvu djela.

B.T. Likhachev primjećuje da "...takvo površno upoznavanje s remek-djelima umjetnosti isključuje jedan od glavnih elemenata estetskog stava - divljenje." Usko povezana s estetskim divljenjem je opća sposobnost za duboko iskustvo. „Pojava niza uzvišenih osjećaja i dubokog duhovnog užitka iz komunikacije s ljepotom; osjećaji gađenja pri susretu s nečim ružnim; smisao za humor, sarkazam u trenutku promišljanja komičnog; emocionalni šok, ljutnja, strah, suosjećanje, emocionalno i duhovno pročišćenje koje proizlazi iz iskustva tragičnog – sve su to znakovi istinskog estetskog odgoja”, napominje isti autor.

Duboki doživljaj estetskog osjećaja neodvojiv je od sposobnosti estetskog prosuđivanja, tj. s estetskom ocjenom fenomena umjetnosti i života. A.K. Dremov definira estetsku procjenu kao procjenu “temeljenu na određenim estetskim principima, na dubokom razumijevanju suštine estetskog, što pretpostavlja analizu, mogućnost dokazivanja i argumentacije”. Usporedimo s definicijom D.B. Lihačeva. “Estetska prosudba je obrazložena procjena fenomena društvenog života, umjetnosti i prirode utemeljena na dokazima.” Po našem mišljenju, te su definicije slične. Dakle, jedna od komponenti ovog zadatka je formiranje takvih kvaliteta djeteta koje će mu omogućiti da neovisno, dobno prilagođenu, kritičku procjenu bilo kojeg djela, da izrazi sud o njemu i vlastitom psihičkom stanju.

Treći zadatak estetskog opažanja vezan je za formiranje kreativne sposobnosti. Glavna stvar je "razviti takve kvalitete kao što su potrebe i sposobnosti pojedinca, koje pretvaraju pojedinca u aktivnog stvaratelja, stvaratelja estetskih vrijednosti, dopuštajući mu ne samo da uživa u ljepoti svijeta, već i da ga transformira" prema zakonima ljepote.”

Suština ove zadaće je da dijete mora ne samo upoznati ljepotu, znati je diviti i cijeniti, nego mora i aktivno sudjelovati u stvaranju ljepote u umjetnosti, životu, radu, ponašanju, odnosima. A.V. Lunačarski je isticao da čovjek uči cjelovito shvaćati ljepotu tek kada i sam sudjeluje u njenom kreativnom stvaranju u umjetnosti, radu i društvenom životu.

Zadaci koje smo razmotrili djelomično odražavaju bit estetske percepcije, međutim, razmotrili smo samo pedagoške pristupe ovom problemu.

Svako dijete razvija svoje misli na jedinstven način, svako je pametno i talentirano na svoj način. Ne postoji niti jedno dijete koje je nesposobno ili netalentirano. Važno je da ta inteligencija, taj talent postane temelj uspjeha u učenju, da niti jedan učenik ne uči ispod svojih mogućnosti. Djeca trebaju živjeti u svijetu ljepote, igre, bajke, glazbe, crtanja, mašte i kreativnosti. Vrlo je važno da se djeci ne daje obavezan zadatak učenja slova i učenja čitanja. Njihov duševni život trebao bi se uzdići do prve stepenice dječje spoznaje, koja bi bila nadahnuta ljepotom, fantazijom i igrom mašte. Djeca duboko pamte ono što im je pobudilo osjećaje i očaralo ljepotom.

Životno iskustvo djeteta u različitim fazama njegova razvoja toliko je ograničeno da djeca ne nauče brzo razlikovati estetske fenomene od opće mase. Zadatak učitelja je usaditi djetetu sposobnost uživanja u životu, razviti estetske potrebe i interese, te ih dovesti na razinu estetskog ukusa, a potom i ideala.

Estetski odgoj važan je za daljnji puni razvoj osobnosti učenika koji čini prve korake na ogromnoj ljestvici obrazovanja. Osmišljen je tako da razvija umjetničke ukuse i oplemenjuje osobu. Estetski odgoj jedan je od putova skladnog, cjelovitog razvoja ličnosti, formiranja sposobnosti uočavanja, uvažavanja i stvaranja ljepote u životu i umjetnosti. Mnogo je lakše prekvalificirati osobu iz jedne specijalnosti u drugu nego postići promjene u sustavu ideja o lošem i dobrom, lijepom i ružnom.

Osnovnoškolsko doba naziva se vrhuncem djetinjstva. Dijete počinje gubiti dječju spontanost u ponašanju, javlja se drugačija logika razmišljanja. Poučavanje je za njega značajna aktivnost. U školi stječe ne samo nova znanja i vještine, već i određene društveni status. Interesi i vrijednosti djeteta se mijenjaju. Ovo je razdoblje pozitivnih promjena i transformacije. Zato je toliko važna razina postignuća svakog djeteta u određenoj dobi. Ako u ovoj dobi dijete ne osjeti radost učenja, ne stekne sposobnost učenja, ne nauči sklapati prijateljstva, ne stekne povjerenje u sebe, svoje sposobnosti i sposobnosti, u budućnosti će to činiti puno više teško i zahtijevat će nemjerljivo veće psihičke i fizičke troškove.

Razvoj u djece sposobnosti opažanja, razumijevanja osjećaja ljudske duhovne moralne ljepote istovremeno s formiranjem vlastite estetske duhovnosti složen je, jedinstven, neravnomjerno tekući, dijalektički, proturječan proces koji ovisi o specifičnim uvjetima. Djeca osnovnoškolske dobi sklonija su uočavanju i vrednovanju vanjske forme, uočljivog sklada.

Dakle, osnovnoškolska dob je posebna dob za razvoj estetske percepcije, gdje glavnu ulogu ima učitelj. Iskorištavajući to, vješti učitelji mogu ne samo postaviti čvrste temelje za estetski razvijenu osobnost, već i, kroz razvoj estetske percepcije kod školaraca, postaviti čovjekov pravi svjetonazor, jer upravo u ovoj dobi formira se djetetov stav prema svijetu i dolazi do razvoja bitnih estetskih kvaliteta buduće ličnosti.

2. Estetika kao vrijednosni stav

3. Specifičnosti estetske vrijednosti

4. Priroda i bit estetskog kao temeljni problem estetike

1. Priroda i bit estetskog kao temeljni problem estetike

Sama riječ "estetski" je pridjev koji je odavno postao imenica. Estetika je najopćenitija i najtemeljnija kategorija estetike koja obuhvaća sve pojave estetske stvarnosti.

Estetika je započela s pitanjem prirode i suštine ljepote. Prve rasprave o tome nalazimo kod pitagorejaca – učenika i sljedbenika Pitagore. Promatrajući svijet i mjesto čovjeka u njemu iz matematičke perspektive, pitagorejci su došli do iznenađujućeg zaključka da je kozmos organiziran po principu glazbene harmonije i uveli pojam “glazbe nebeskih sfera”. Glazba koja se izvodi oponaša "glazbu nebeskih sfera" i to ljudima donosi zadovoljstvo. Svijest o estetskoj vrijednosti svijeta tako je započela shvaćanjem svijeta kao prekrasnog kozmosa. U grčkoj antici postavlja se pitanje: što je ljepota, koja je njezina priroda i sfera postojanja? U Platonovim dijalozima Sokrat se pita: koji je štit lijep, onaj ukrašeni ili onaj koji pouzdano štiti ratnika? Može li se majmun nazvati lijepim ili je to samo ljudska osobina? Pitanje ljepote kao izraza estetskog značenja svijeta postalo je ključno, budući da o odgovoru na njega ovisi rješenje drugih problema estetike.

Mogu se identificirati sljedeći empirijski znakovi estetske originalnosti. Koje pojave možemo nazvati estetskim?

1. Estetski fenomeni nužno imaju senzualni karakter.Ljepota se otkriva izravnim kontaktom, estetika se ne može razumjeti ni racionalnim ni mističnim (religijskim) nagađanjima.

2. To su osjetilna svojstva koja sigurno su iskusni; prije i poslije iskustva nemamo posla s estetskim fenomenom. Ovo obilježje razdvaja estetska i moralna svojstva koja su nadosjetilna: savjest, dobrota, na primjer, ne mogu se vidjeti očima.

3. Estetska svojstva povezana su s iskustvima koja se nose neutilitarnog karaktera. Ta su iskustva bezinteresna ili bezinteresna, kako reče Kant. Divljenje ljepoti svijeta ili čovjeka postaje nemjerljiva vrijednost za dušu.

Istaknimo tipološka, ​​pojmovna tumačenja naravi i biti estetskih pojava koja su se povijesno razvila. Četiri su ova tumačenja: naivno-materijalističko (naturalističko), objektivno-idealističko, subjektivno-idealističko, relacijsko.

Osoba, dolazeći na svijet, bilježi u njemu prisutnost nekih posebnih, estetskih svojstava. Postavlja se pitanje – odakle ta svojstva? Stavovi koji su se pojavili kao odgovor na to:

Prva je točka gledišta koja je organska za svakodnevnu ljudsku svijest i povezana je s materijalističkom tradicijom u filozofiji. Ovo gledište možemo nazvati naturalističkim: estetska svojstva shvaćaju se kao svojstva materijalnog svijeta svojstvena stvarima prvobitno, po prirodi, ne ovise o ljudskoj svijesti, koja ta svojstva samo bilježi. Najstarije i najnaivnije gledište, koje ima svoje utemeljenje, budući da su estetska svojstva stopljena s objektivnom sferom. Uvjerenje obične svijesti: ja vidim ljepotu, dakle, ona postoji i postoji neovisno o meni. Ove ideje sežu do Demokrita. Naivna svijest traži ljepotu u prirodi kroz simetriju: leptir je lijep, ali deva nije. Naravno, ovo gledište je beznadno zastarjelo. U pjesmi N. Zabolotskog iz 1947.:

Ne tražim harmoniju u prirodi,

Počela je razumna proporcionalnost

Ni u dubini stijena, ni na vedrom nebu

Nažalost, još uvijek nisam mogao uočiti razliku.

Kako je hirovit njezin gusti svijet!

U žestokom pjevanju vjetrova

Srce ne čuje prave harmonije,

Argumenti koji razotkrivaju slabosti naturalističkog tumačenja estetskog: ako je neka pojava materijalne prirode, može se objektivno zabilježiti, osim ljudskom sviješću, i uređajem npr. Materijalnost svojstava potvrđuje njihova interakcija s drugima materijalni sustavi, dok se estetika ne otkriva na taj način. Jedini “uređaj” kojim se bilježe estetske kvalitete jest estetska svijest svojstvena čovjeku. I argument koji se tiče same ljudske svijesti: ako je neko svojstvo materijalno, onda je otkrivanje tog svojstva od strane svijesti podložno zakonu objektivne istine: Pitagorin teorem je isti za sve zemlje i narode. Ako su estetska svojstva objektivno svojstvena svijetu, svi bi ih ljudi trebali percipirati jednako. U međuvremenu, predmeti dobivaju različite estetske kvalitete i različito se vrednuju. Nastaje paradoks ljepote! Deva je lijepa za nomade, krava je lijepa za Indijce, a usporedba djevojke s kravom za Ruse očito nije kompliment. I, na primjer, u indijskoj kulturi hod slona i hod djevojke jednako su vrijedni i lijepi. Naturalistički pogled ne može objasniti taj relativizam i relativnost estetskog.

Drugi je stav da su estetska svojstva povezana s predmetom, ali na različitim osnovama. Estetska svojstva su objektivna, ali im je izvor božanski princip. Estetika je izraz duhovnog u materijalnom svijetu. S ovih pozicija, estetsko nije stvar po sebi, nego duhovnost stvari. Pogled je, naravno, više suptilan nego naturalistički. Ovdje se osjeća važnost duhovnosti u analizi estetskog i potreba da se jedno otkrije kroz drugo. Ali i ovo je gledište teško prihvatiti kao konačno, a i ovdje vrijede isti argumenti: ako je Bog jedan, zašto ga se onda tako različito percipira? A za religioznu filozofiju negativne kvalitete uvijek su bile problem: otkud ono ružno u svijetu, ako je svijet stvorio Bog? Idealistička estetika to ne objašnjava, pribjegavajući skolastičkom razmišljanju. I prva i druga pozicija podcjenjuju ulogu subjekta i subjektivnog principa: estetska svojstva uvijek su nam dana iskustvom.

Treća, subjektivno-idealistička pozicija je starogrčka filozofija, Kant i moderna američka estetika. Estetika je po svojoj prirodi subjektivna. Svijest predmetima pripisuje estetska svojstva; predmeti sami po sebi nisu estetski; oni dobivaju estetsku kvalitetu zahvaljujući individualnoj aktivnosti osobe. Svijest je prizma koja može projicirati estetske dimenzije na svijet. Kant dalje ispituje pitanje: zašto i s kojom svrhom su čovjeku dana ta subjektivna svojstva, koja on promatra kao projekciju ljudske sposobnosti na vanjski svijet. Kant pokazuje u "Kritici prosuđivanja" da čovjekov estetski stav prema svijetu, iz kojeg proizlaze estetska svojstva stvarnosti, osigurava svijesti unutarnje jedinstvo i sklad, kompenzaciju za divergenciju unutarnjih sila. Čovjek postaje slobodan kroz svoj estetski doživljaj. A u vezi s ovim pristupom postavljaju se pitanja: 1) ako sve ovisi o osobi, zašto onda postoje negativna estetska svojstva? Ružno je manifestacija onoga što nam svijet nameće. Ne može se sve bogatstvo estetskih vrijednosti objasniti na ovaj način. Ili, na primjer, tragično: zašto je čovjeku potrebna tragedija? Nije slučajno što Kant piše o dva estetska svojstva - lijepom i uzvišenom, au drugim djelima - komičnom. Ali Kant nikada nije pisao o tragičnom.

2) kako objasniti podudarnost estetskih doživljaja: milijuni ljudi tragično doživljavaju kao tragediju, komediju kao smijeh; vjerojatno tu ima objektivnih razloga?

Tako su se povijesno u estetici oblikovala dva pola u objašnjavanju biti estetskog: jedni mislioci ističu ulogu objekta, zanemarujući subjekt, drugi tvrde: sve je povezano sa subjektom i njime je određeno, zanemarujući objekt. Obje su u suprotnosti s nekim činjenicama i izazivaju prigovore.

Očito je da je estetsko posebna stvarnost koja je povezana i s objektom i sa subjektom. Estetska stvarnost proizlazi iz obojega, točnije iz odnosa subjekta i objekta. Estetika je stav između subjekta i objekta. Što su onda estetska svojstva? To su posebna svojstva koja su relacijski, odnosno nastajanje i postojanje samo u odnosu subjekta i objekta.

Relacijska teorija je gledište koje seže do Sokrata. Ljepota je fenomen susreta subjekta i objekta, njihovo sjecište, odnos.

2. Estetika kao vrijednosni stav

Odnos čovjeka i svijeta može biti različit, u čemu je osobitost estetskih odnosa? Estetski stav je vrijednosni. Estetska svojstva su funkcionalna svojstva; ona su po prirodi izvedena i mijenjaju se s promjenama u odnosu između subjekta i objekta. Prisjetimo se značajki estetskih svojstava:

1. Relativnost ovih svojstava, njihova varijabilnost ovisno o promjenama subjekta i objekta.

2. Ta su svojstva na neki način povezana s objektivnošću objekta, ali to je svojstvo nematerijalno, nebitno i ne može se zabilježiti uređajem.

3. Posebna svojstva koja se ostvaruju ljudskom percepcijom, a nisu povezana samo sa subjektivnim razlozima. Ta se svojstva uvijek doživljavaju i kod čovjeka izazivaju emocionalnu reakciju. Ljudska psiha prilagođeno na taj način da istakne nešto značajno, vrijedno za predmet. Tamo gdje taj značaj ne postoji, ljudski stav je neutralan, nema emocija.

Vrijednosni odnosi su oni u kojima predmeti otkrivaju svoje važnost za predmet, a svojstva su posebna vrijednosna svojstva ili vrijednosti.

Pitanja koja se ovdje nameću su: odakle dolazi svijet vrijednosnih odnosa? Za što su oni potrebni? Ali i zašto vrijednosti postoje, kako mogu postojati? Kolika je vrijednost ljepote, tragedije, komedije kao posebnog značaja svijeta za čovjeka? Što je jedinstveno u tim vrijednostima?

Od samog početka potrebno je uočiti temeljno bimodalnost(bipolarnost) vrijednosti, prisutnost pozitivnih i negativnih vrijednosti, a prije svega utilitarnih: korist – šteta. Oblik ljudske reakcije u kojem se očituje vrijednost jest razred– aktivan stav koji artikulira vrijednost.

Zašto čovjek neizbježno dolazi do vrijednosnog stava, vrijednosne asimilacije svijeta? Razvoj vrijednosti temelj je čovjekove orijentacije u svijetu, tu se javlja mogućnost izbora, planiranja aktivnosti i smislene orijentacije u svijetu. Jezik vrijednosti je poseban – to su oznake koje me pozivaju ili upozoravaju na opasnost i tako me smisleno uključuju u stvarnost. Svijetom se gospodari, tj. identificira se, posjeduje, doživljava predmet koji nosi vrijednost. Motivacija se javlja na temelju orijentacije, a njezino značenje je u tome što potiče neku vrstu aktivnosti. Stalno pitanje pred čovjekom: što je dobro, a što loše?

Vrijednosni odnosi postaju način samopotvrđivanja osobe u vezama u kojima se nalazi, čime se ističe kao značajna individua.

Navedimo nekoliko opće karakteristike same vrijednosti.

Prvo, vrijednost je povezana s objektivnim svojstvima, ali nije objektivno svojstvo. Neokantovci: vrijednosti znače, ali ne postoje, barem ne na isti način kao stvari. Vrijednosti nisu prirodne, one su natprirodne. Ljepotu ne možete dodirnuti rukama (ali možete dodirnuti lijep predmet), ljepota je nematerijalna, nadosjetilna je. Vrijednost je specifičan sadržaj predmeta: u prirodi nema vrijednosti, one postoje tamo gdje postoji sociokulturna stvarnost. Vrijednost nije supstanca i nije energija, već je poseban informacijski sadržaj. Informacija nije o samom objektu ili subjektu, već o odnosu između subjekta i objekta, o mjestu objekta u životu i svijesti subjekta.

Drugo, postoji još jedna važna ontološka karakteristika vrijednosti. R. Carnap uveo je pojam dispozicijskih svojstava, odnosno svojstava koja postoje u interakciji. Vrijednost je dispozicijsko svojstvo objekta, koje nastaje kada postoji aktivan odnos između subjekta i objekta. Objektivni temelji vrijednosti su objektivna svojstva predmeta. Subjektivne osnove vrijednosti su osnovne potrebe čovjeka i društva.

Vrijednost je jedna ili ona sposobnost objekta da zadovolji jednu ili onu potrebu subjekta. Netko tko nema potrebe nema pitanje vrijednosti, ali takvih ljudi praktički nema. Kada raste potreba, povećava se vrijednosno “zarobljavanje” svijeta. Sposobnosti subjekta također su povezane s potrebama, a stupanj razvijenosti sposobnosti određuje razvoj osobe. Ostale subjektivne strukture vrijednosnih odnosa: interesi – usmjerenost svijesti proizašla iz potreba. Interesi izražavaju životnu orijentaciju subjekta. Za isto su vezani motivi, zatim ideali. U širem smislu, ideal djeluje kao vrsta norme: ne može svaka situacija zadovoljiti potrebu. Čovjek može umrijeti, ali ne može uzeti tuđe. Norma je unutarnji zakon koji postaje prizma kroz koju se osoba odnosi prema svijetu. Ideali, kao sastavnica čovjekove vrijednosne svijesti, djeluju kao normativni regulator njegova ponašanja. Za vrijeme lenjingradske blokade, kada su ljudi bili užasno gladni, sačuvan je fond jedinstvenih sorti žitarica N. Vavilova, znanstvenika koji se bavio selekcijom žitarica.

Pitanje: zašto uopće nastaju vrijednosni odnosi, a posebno estetski? Bit čovjeka je djelatnost koja ga povezuje sa svijetom, a vrijednosni odnosi nastaju kao rezultat ljudskog djelovanja koje je temeljno praktične naravi. Marx je u okviru filozofije prakse objasnio nastanak vrijednosnog odnosa. Marx pokazuje da se u procesu materijalno-preobrazbenog odnosa prema svijetu formiraju svi potrebni preduvjeti za vrijednosni stav i prije svega poseban objekt. Humanizirana priroda je objekt vrijednosnog odnosa ili humanizirani svijet. Objektivni oblik postojanja ljudske kulture je transformirana priroda, koja dobiva posebna svojstva, uključena u proces ljudskog života. Humanizirana priroda uključuje objektivna svojstva kojima ljudi daju poseban oblik. Svrsishodni oblik je novi, nadprirodni, kulturni oblik stvari. Stvaranje novog oblika znači stjecanje funkcionalnog sadržaja: objekt dobiva funkcije koje ga uključuju u sustav ljudske djelatnosti.

Zapravo, sve ljudske aktivnosti su dizajna, prirode stvaranja oblika. Dizajner rješava problem spoja funkcije i forme. U funkciji, odnosno sadržaju, značaj je fiksiran, sazreo, koncentriran, koji se očituje kroz formu, posebnu vrijednost i informacijski sadržaj. Vrijednosni informacijski sadržaj je poseban sadržaj predmeta, koji dobiva odgovarajući oblik izražavanja. Na temelju vrijednosnih izraza nastaju posebna značenja. Ovo je struktura bilo kojeg kulturnog objekta, uključujući i objekt estetskog stava.

Ovdje bi se mogao izgraditi sljedeći lanac pojmova koji izražavaju slijed procesa stvaranja kulture: praktični razvoj svijeta otkriva svojstva predmeta koji su predstavljeni svrsishodan oblik, čiji sadržaj postaje vrijednost, subjektiviran i doživljen od čovjeka kao značenje njegovo postojanje. Značenja su subjektivna vrijednost, oblik posjedovanja svijeta. Osoba u kojoj nije formiran sustav vrijednosnih značenja ne može se nazvati subjektom: ona se ne orijentira u svijetu, ne može ga "čitati" i dekodirati.

Druga strana je da u procesu mijenjanja svijeta čovjek mijenja i sebe - nastaje bogatstvo subjektivne ljudske čulnosti ili bogatstvo ljudske subjektivnosti. Radeći sa svijetom, čovjek radi sam sa sobom, "samoformira" svoje bogatstvo: intelektualne sposobnosti, komunikacijske sposobnosti i još mnogo toga. Nemoguće je ploviti svijetom bez takvog alata za to.

Kroz trud nastaje svijet i stvara se čovjek. Kultura je živa dinamička veza, stalni živi prijelazi, sustav značenja koji postaje implementacija sustava vrijednosnih odnosa. U različitim kulturnim razdobljima ljudi različito procjenjuju svijet, a prevrednovanje vrijednosti postaje stupnjev u razvoju kulture.

Estetske vrijednosti nužan su parametar svijeta ljudske kulture. One postaju način samospoznaje, afirmacije osobe u humaniziranom svijetu.

3. Specifičnosti estetskih vrijednosti

Specifičnost estetskog stava povezana je sa shvaćanjem da to nije jedini niti prvi vrijednosni stav u sustavu ljudske kulture. Čovjekovom estetskom odnosu prema svijetu i estetskim vrijednostima prethode drugi, neposredno povezani s ljudskim životom, te u tom pogledu primarni u odnosu na estetski tip vrijednosnih odnosa, koji su uvjet, osnova i građa za estetsko stav. Te se vrijednosti nazivaju utilitarističkim. Zašto su utilitarne vrijednosti primarne? To je određeno samom njihovom suštinom: oni su rezultat odnosa koji se temelji na materijalnim potrebama . Utilitarne vrijednosti– značaj pojedinih objekata za zadovoljenje čovjekovih materijalnih potreba. Logika utilitarnih odnosa mnogo je jednostavnija od estetskih i moralnih, jer je materijalni svijet jednostavniji od duhovnog svijeta. U svijetu utilitarnih odnosa postoje samo dvije vrijednosti - korist i šteta. Ali zapravo postoje i drugi, različiti odnosi, prije svega vitalni, biološki odnosi koji se temelje na biološkoj reprodukciji (seksualni odnosi). Ali ovo nije čisto prirodni materijal, to je već kultivirana stvarnost. Uz vitalne, u samom sustavu ljudskog djelovanja nastaju utilitarno-funkcionalni odnosi, određeni ne potrebama preživljavanja, već djelatnošću kojom se čovjek trenutno bavi. Ali drugi utilitarni odnosi nisu manje važni: mi smo dijelovi kolektivnog subjekta koji treba društvenu organizaciju, društveno-organizacijsku potrebu. Sa zadovoljenjem te potrebe povezano je funkcioniranje društvenih institucija poput države. Ovo je ogroman sloj vrijednosti koje su utilitarnog i funkcionalnog sadržaja.

Iz utilitarnih odnosa proizlazi cijeli niz vrijednosti i one su duhovne. Tijekom golemog razdoblja povijesti, utilitarno i estetsko bili su usko povezani i, zapravo, podudarani. Svijest starih Grka spaja estetsko i utilitarno. Sokrat je također inzistirao na tome da je stvar lijepa jer je korisna. Sokrat je otkrio vrijednosnu prirodu estetskog stava, ali nije razlikovao estetsko od utilitarnog. Proizlazeći iz utilitarnog, estetsko se ne može svesti na utilitarno. Platon govori o ljubavi prema ljepoti. I to je vrijednosna dijalektika: s jedne strane, lijepo se izvodi iz korisnog, s druge strane ono je neidentično i nesvodivo na njega. Ljepota je transformirani oblik dobrobiti, nova vrijednosna kvaliteta.

Kultura ima mehanizme koji jačaju specifičnost estetskih vrijednosti. U samom objektu postoje svojstva koja je kultura prilagodila za pohranjivanje estetskih informacija. To je svijet ekspresivnih oblika predmeta sposobnih za izražavanje i očuvanje estetske vrijednosti. Ali postoje i subjektivni temelji - posebna estetska psiha osobe, kulturološki formirani mehanizmi kroz koje se ostvaruje estetska informacija. Proces razvoja estetskog stava je tok rijeke koju odozdo napajaju izvori, tokovi života koji tvore novi estetski stav, a ti izvori, uključujući i utilitarne vrijednosti.

Ali koje su razlike između estetskih i utilitarnih vrijednosti?

Prvo: utilitarna vrijednost je materijalna vrijednost u svojoj osnovi: formira se, oblikuje, ostvaruje na materijalnoj razini, ona je egzistencijalna vrijednost, svijest samo bilježi novonastalu vrijednost. Estetska vrijednost suprotnost je vrijednost idealan naya, ono se i razvija i ostvaruje u prostoru između bića i svijesti. Ljepota postoji za svijest. Za estetiku postojati znači biti opažen, dakle, ne postoje nesvjesne estetske vrijednosti. Ali obilježje “idealno” nije dostatno za estetsku vrijednost (idealno – pripadanje svijesti). Postoji dublja karakteristika estetske vrijednosti: estetska vrijednost duhovni. Nije sve što je idealno duhovno: odraz materijalnog u svijesti je idealan, ali nije spiritualan. Suština je osnova za nastanak vrijednosti. Duhovno – ne postoji samo za svijest, već ima svoju osnovu u potrebama svijesti. Postoje pojmovi gdje je duhovno jednako svetom – religijski pojmovi. Ali - duhovnost je poseban stupanj razvoja svijesti. Duhovnost je ona razina svijesti kada svijest postaje neovisna sila kada svijest postaje subjekt, slobodni, suvereni princip. Razvijene su posebne potrebe svijesti. Prije toga, svijest zna i želi samo ono što praksa treba i ljudsko tijelo. Ovo je “materijalna” svijest: ona je utkana u stvarne procese interakcije. Ali jednog dana se postavljaju pitanja: zašto živim? Koje je značenje svemira? Što je subjektivno opravdanje svemira za osobu? Slavina. Čehov, na primjer, “čovjeku nisu dovoljna tri aršina zemlje, treba mu cijela kugla zemaljska”.

Estetske vrijednosti, kao i svi estetski odnosi, rađaju se kao odgovor na potrebe usklađivanja. Duhovnost estetskih vrijednosti znači njihovu povezanost s potrebama svijesti. Druga važna karakteristika duhovnosti je neutilitarna priroda duhovne vrijednosti. Na to upozorava Kant kada povezuje estetski stav sa ljudskom slobodom. Kant ističe paradoks: kada govorimo o estetskoj vrijednosti, to znači da postavljamo pitanje kome je ona namijenjena, ali ovdje se ne možemo tako pitati. Kant tvrdi besciljna svrhovitost u slučaju ljepote. S jedne strane, lijep predmet prožet je svrhovitošću, koja je fiksirana, jer taj predmet za nas ima značenje. S druge strane, za nas nema svrhe osim divljenja objektu. Estetsko je u tom pogledu suprotnost utilitarnom – ono je samo sebi cilj. Predmet se čini vrijednim samim svojim postojanjem, a ne zato što zadovoljava neku specifičnu potrebu. Stoga je ljudska djelatnost ovdje kontemplacija; pod našim pogledom punim ljubavi vrijednost postaje značajna. Sljedeće je samodostatan vrijednost, tj. sama po sebi dovoljna. Ovdje se radi o fenomenu vlasti ljepote nad čovjekom: ona okova, veže. Samo nam treba ova ljepota, zaljubimo se u nju i ne vidimo ništa osim nje! Ljepota voljene osobe otkriva se samo ljubavniku!

dalje - generalizujući karakter estetsku vrijednost. Objekt je uvijek konkretan, ali njegova vrijednost uključuje različita svojstva i značenja. U utilitarističkom smislu svijet shvaćamo jednostrano, u njegovoj konkretnoj korisnosti vidimo ono što trebamo vidjeti. U estetici vidimo više od onoga što se otkriva oku – duhovnu vrijednost predmeta. Paleolitske Venere imaju smanjenu glavu ili je uopće nemaju, a ona ovdje uopće nije potrebna. U arhaičnoj kulturi žena je značajna u funkciji koju njezino tijelo obavlja, stoga se pretjerani, neproporcionalni oblici ovih skulptura, koji predstavljaju sliku plodnosti žene, percipiraju pozitivno. Postoje deseci slika spoja muškog i ženskog spolnog organa, koje također datiraju iz primitivne kulture, ali to je utilitaristička slika. Koliko su daleko od toga Rodinove skulpture, gdje se pojavljuje estetska vrijednost ljubavi, gdje je fizičko i duhovno u jedinstvu.

Konačno, ideološki potencijal estetski stav: estetska vrijednost ne samo da pripada svijetu, već postaje “propusnica” u svijet, uključuje nas u široki kontekst postojanja, koji postaje temelj umjetnosti. Životinje nemaju svijet, ali imaju okoliš. Čovjek ima mir. Estetska vrijednost govori više nego što sadrži, pa tako simbolična: otkriva velike semantičke prostore čiji je ovaj objekt dio. Horizont svijesti se širi do kozmičkih razmjera. To uključuje područja kao što je priroda. U pjesmi B. Pasternaka "Kad se razbistri":

To je kao unutrašnjost katedrale -

Prostranstvo zemlje, a kroz prozor

Ponekad mogu čuti.

Priroda, mir, skrovište svemira,

Dugo ću te služiti,

Zagrljena skrivenim drhtajem,

Stojim u suzama od sreće.

Dalje – kultura – svijet čovjeka, ljudska djelatnost. Kultura ulazi u našu svijest kroz estetski doživljaj i upoznavanje s umjetnošću, čime se u potpunosti ostvaruje cjelovitost estetskog pogleda na svijet. I, naravno, estetsko razumijevanje povijesti, predstavljeno na različite načine u umjetnosti svih kulturnih razdoblja (jedan od najupečatljivijih primjera ove vrste je slika E. Delacroixa "Sloboda na barikadama", dominantna slika koja je postala simbolom Francuske Republike).

I ovdje treba istaknuti jednu paradoksalnu vezu senzualno i nadčulno u estetskoj vrijednosti. Moralne, ideološke, religiozne vrijednosti su nadosjetilne, a estetske su senzualne prirode. Što je u predmetu nositelj estetske vrijednosti? A za to nam je potreban poseban nosač, mora biti razmjeran cjelovitosti objekta. Estetska vrijednost uključuje čitav sustav svojstava: dio i cjelina, dinamiku i statiku, a moramo pronaći dimenziju predmeta koja sve to objedinjuje. Ova dimenzija je oblik, shvaćena u ovom slučaju kao struktura objekta. Oblik je u svojoj osjetilnoj stvarnosti nositelj estetske vrijednosti: gdje je estetsko, tu je i svijet oblika. U isto vrijeme, forma nosi značenje koje nadilazi neposrednu senzualnost. Forma je, prije svega, metoda organizacije, način davanja jedinstva svijetu, stoga je cijeli život osobe izgrađen na formi. Ali to su posebni, uređeni oblici koji pokazuju da smo sinonim za stabilnost i pouzdanost. Forma je, drugo, pokazatelj ovladavanja svijetom, pokazatelj koliko je svijet podređen razumu. I treće, forma otkriva bit fenomena, ona je temelj čovjekove orijentacije u svijetu. Dakle, nositelj estetske vrijednosti je ikonski oblik, koja je prošla određenu kulturnu praksu i nosi određeno kulturno iskustvo. Oblik i nositelj, te sadržaj najviše estetske vrijednosti.

Zaključak: estetski objekt je osjetilni predmet uzet u cijelosti.

Estetska vrijednost je neutilitarna vrijednost, shvaćena kontemplacijom, intrinzično vrijedna i simbolična.

Estetski stav je jedinstvo predmeta i vrijednosti, jedinstvo znaka i značenja, iz kojeg proizlazi određeno iskustvo, način orijentacije i samopotvrđivanja osobe u svijetu.

Kontrolna pitanja:

1. Koji su glavni pristupi analizi biti estetskih fenomena?

2. Što je bit relacijskog pristupa estetskom?

3. Što je vrijednost?

4. Što je paradoks ljepote?

5. Koje su razlike između utilitarnih i estetskih vrijednosti?

6. Koju potrebu zadovoljavaju estetske vrijednosti?

7. Koje su specifičnosti estetskih vrijednosti?

8. Navedite obilježja estetskog oblika.

Književnost:

· Bychkov V.V. Estetika: Udžbenik. M.: Gardariki, 2002. – 556 str.

· Kagan M. S. Estetika kao filozofska znanost. St. Petersburg, TK Petropolis LLP, 1997. – 544 str.

· Kant I. Kritika sposobnosti prosuđivanja. Po. s njemačkog, M., čl. 1994.- 367 str. – (Povijest estetike u spomenicima i dokumentima).

Web resursi:

1. http://www.philosophy.ru/;

2. http://www.humanities.edu.ru/;

PREDAVANJE 3. TEMELJNE ESTETSKE VRIJEDNOSTI

2. Bit i značajke estetskog razvoja uzvišenog

3. Bit i značajke shvaćanja tragičnog

4. Strip: bit, struktura i funkcije

1.Lijepo kao povijesno prva i glavna estetska vrijednost

Što za estetiku znači proučavanje temeljnih estetskih vrijednosti? Ovo je, prije svega, analiza sljedećih temelja fenomena:

1. Analiza objektivnih predmetno-vrijednosnih temelja, pitanje što predmet mora imati da bi bio npr. lijep?

2. Subjektivni temelji estetskih vrijednosti su način ovladavanja smislom, aktualizacija vrijednosti, bez koje ona ne postoji. Svaka od modifikacija estetike - lijepo, ružno, uzvišeno, nisko, tragično i komično - razlikuje se po tome kako se doživljava. Na temelju ova dva parametra razmotrit ćemo naznačene estetske vrijednosti.

Prva povijesno identificirana, a zatim sve do 20. stoljeća glavna estetska vrijednost je ljepota ili ljepota, za klasičnu estetiku to su sinonimi. Ljepota je, moglo bi se reći, omiljena vrijednost estetike, koja se empirijski očituje ne samo u stalnom životnom opažanju i divljenju ljepoti, nego i u mitologizaciji svijesti o toj vrijednosti kao osobitoj snazi ​​koja u život unosi sklad i blaženstvo. . Charles Baudelaire, slavni pjesnik Francuski simbolizam, čiji je život bio vrlo sumoran i rijetko skladan, u svojoj poeziji u ciklusu “Cvijeće zla” stvara “Himnu ljepoti” (1860), čiji je završetak sljedeći:

Bilo da si dijete neba ili stvorenje pakla,

Bilo da si čudovište ili čisti san,

Ti si nepoznata, strašna radost!

Ti nam otvaraš vrata bezgraničnosti.

Jeste li Bog ili Sotona? Jeste li anđeo ili sirena?

Zar je stvarno važno: samo ti, kraljice ljepote,

Ti oslobađaš svijet bolnog zatočeništva,

Pošalji tamjan i zvukove i boje!

U F.M. Dostojevskog tada nailazimo na snažno uvjerenje da će svijet spasiti ljepota, iako je i Dostojevski shvaćao složenost i nedosljednost ljepote.

S druge strane, u povijesti umjetnosti, osim mitološke percepcije, vidimo želju da se ljepota racionalno shvati, da joj se da formula, algoritam. Određeno vrijeme ova formula djeluje, iako ju je tada potrebno revidirati. Apsolutni odgovor se u principu ne može dobiti, jer ljepota je vrijednost, pa stoga svaka kultura i svaki narod ima svoju sliku i formulu ljepote.

Paradoks: ljepota je nešto jednostavno, odmah percipirano, au isto vrijeme ljepota je promjenjiva i teško ju je definirati.

Vanjska reakcija na ljepotu u potpunosti se sastoji od pozitivnih emocija prihvaćanja i oduševljenja. Na razini objekta to je zbog činjenice da je ljepota pozitivno značenje svijeta za osobu. Svaka estetska vrijednost ima za cilj uskladiti svijet i čovjeka. Što se tiče ljepote, to je povezano s njenom suštinom. Nekoliko kategorija može otkriti bit odnosa iz kojih izrasta ljepota:

1) proporcionalnost objekta prema potrebama i mogućnostima subjekta, određeno ovladavanjem svijetom, korespondencijom svijeta i čovjeka;

2) sklad, točnije, harmonično jedinstvo osoba i stvarnost. Sloga, red, sporazum sa svijetom ovdje postaje odlučujući. Ljepota je estetski izraz toga, a otuda i radost u doživljaju ljepote.

3) Sloboda– svijet je lijep tamo gdje ima slobode. Gdje nestaje slobode, nestaje ljepote; postoji ukočenost, obamrlost, umor. Ljepota je simbol slobode.

4) čovječanstvo– ljepota pogoduje razvoju čovjeka, duhovnoj punini njegova postojanja. Ljepota je estetska vrijednost koja izražava optimalnu ljudskost svijeta i čovjeka i to je njezina bit.

U ljepoti dolazi do izražaja vječno željena situacija sklada i slobode, pa stoga ljepote čovjeku nikada neće biti dovoljno. S druge strane, postići ljepotu je teško, Platon je u tome bio u pravu. Čovjek sam uništava moment harmonije, jer se uvijek kreće, teži nečemu novom, a to se kretanje provodi kroz disharmoniju, prevladavajući neizbježna proturječja svijeta. Ljepota je teška i čovjek se mora potruditi da doživi trenutak ljepote!

Razmotrimo prvi razred preduvjeta u shvaćanju ljepote - njezine objektivne objektivno-vrijednosne temelje. Govorimo o određenoj dimenziji objekta. Čovjek ima mentalne moći pomoću kojih opaža oblik i smisao svijeta, a lijepi su oni predmeti koji se organski percipiraju. Boju, primjerice, oko percipira u određenim granicama, infracrveno zračenje je izvan granica normalne ljudske percepcije. Isto tako, osjećaj težine ne odgovara percepciji ljepote. Na primjer, kontemplacija egipatskih piramida, za razliku od Partenona, koji je podignut u skladu s karakteristikama vizualne percepcije. Određeni nagib stupova koji čine zidove Partenona uklanja osjećaj težine, a mi se osjećamo kao slobodni ljudi, poput Grka iz klasičnog razdoblja. U informacijskom, sadržajnom smislu, ljepota je semantička otvorenost stvari, izražena u jasnom obliku. Abrakadabra ne može biti lijepa.

Ali nisu sve stvari proporcionalne čovjeku lijepe. Sljedeća klasa prostorija je oblik. Ne postoji apsolutna formula za savršen oblik. Estetska savršenost oblika za osobu ne podudara se uvijek s formalnom ispravnošću: pravokutnik je privlačniji od kvadrata, iako je kvadrat savršeniji oblik. To se događa jer je čovjeku potrebna raznolikost. Omiljeni stav umjetnici - udio "zlatnog presjeka", koji uspostavlja idealan odnos između dijelova bilo kojeg oblika i cjeline. Zlatni rez je podjela segmenta na dva dijela, pri čemu se veći dio odnosi na manji kao što se cijeli segment odnosi na veći dio. Matematički izraz zlatnog reza je Fibonaccijev niz. Načela zlatnog reza naširoko se koriste kao osnova kompozicije u prostornim oblicima umjetnosti - arhitekturi i slikarstvu, a sam pojam - oznaku ove proporcije - uveo je Leonardo da Vinci, koji je po njemu stvarao svoja platna. Zanimljivo je da u glazbi sustav suzvučja odgovara ovom matematičkom omjeru.

Važnost formalnih temelja ljepote je tolika da čovječanstvo razlikuje tzv. formalnu ljepotu, koja izražava estetsku intrinzičnu vrijednost oblika. Renesansni umjetnici stvarali su rasprave u kojima su iznosili precizne proračune proporcija koje su optimalno predstavljale ljepotu svijeta. U talijanskoj renesansi ovo je poznato djelo Piera della Francesca "O slikovnoj perspektivi", u sjevernoj renesansi - Albrecht Durer "O proporcijama ljudskog tijela".

Ali lijepo i lijepo nisu identični po značenju: lijepo ističe savršenstvo vanjske forme, lijepo pretpostavlja jedinstvo vanjske i unutarnje forme – kakvoću sadržaja. I tu nastaju posebne kategorije koje konkretiziraju ljepotu oblika. Graciozno je savršenstvo dizajna, izražavajući njegovu lakoću, vitkost i "tankoću". Graciozan - savršenstvo pokreta, estetska optimalnost pokreta, poseban sklad, glatkoća, što odgovara kretanju čovjeka i životinje, a ne robota, i znači vitalnu pozadinu. Lijepo je savršenstvo same teksture materijala, materijala od kojeg je predmet “napravljen”. Ljepota u ovom slučaju je snježnobijela koža, djevojčino rumenilo, raskoš i gustoća kose. “Jesam li najslađa, najrumena i najbjelja na svijetu?” – u Puškinovoj knjizi – svako jutarnje kraljičino pitanje ogledalu, nakon retoričkog odgovora na koje kraljica samouvjereno čini ono što je namjeravala. Ali za definiranje estetski lijepog savršenstva, oblik nije dovoljan. Ljepota u prirodi životni je smisao prirode, najljepši krajolik je krajolik domovine, lijepa je zavičajna priroda. Stoga su sadržajne premise važne. Ono lijepo u čovjeku određuje se ovisno o društveno značajnim osobinama osobe. Nije slučajno kategorija antičke estetike kalokagathia – lijepo-dobro. Govorimo dakle o ljudskosti sadržaja, koja je temelj ljepote (lijepoga). I ovdje se događaju nevjerojatne stvari: izvana nesavršen oblik može se transformirati, neupadljiv izgled može postati lijep. Za romantičnog Huga, ljudska punoća glavni je temelj Quasimodove ljepote. Kod Dostojevskog Nastasja Filipovna ima magičnu pojavu, koja se spaja s podvojenim karakterom, pa stoga njezina ljepota nije neosporna. Za Tolstoja je očita ljepota Marije Bolkonske, u čijim očima blista sva dubina, toplina i dobrota njezine duše, kojoj se suprotstavlja samo izvana besprijekorna Helen Bezukhova. Moralne kvalitete su osnova ljudske ljepote: osjetljivost, osjetljivost, ljubaznost, toplina duše. Osoba koja je zla, sebična i neprijateljski raspoložena prema svojoj vrsti ne može biti lijepa. Ali kada se spoji vanjsko i unutarnje savršenstvo, čovjek uzvikne: stani na trenutak, ti ​​si divan!

Doživljaj ljepote, njezin subjektivni atribut, u potpunom je skladu s njezinom biti: osjećajem lakoće, postignutom slobodom u odnosima sa svijetom, užitkom pronalaska harmonije.

2. Bit i značajke estetskog razvoja uzvišenog

Uzvišeno se često poistovjećuje s ljepotom u njenoj najvećoj koncentraciji, ali postoje područja gdje je pojava uzvišena, ali ne i lijepa. Postoji ideja s kojom se povezuje uzvišeno velike veličine. Ali i ovdje postoji zabluda: uzvišeno se ne očituje uvijek u količini. U Rodinu, na primjer, "Vječno proljeće" - mala skulptura predstavlja uzvišeno, ali činjenice iz Guinnessove knjige rekorda, unatoč nevjerojatnim numeričkim parametrima, ne.

Dakle, uzvišeno je pitanje kvalitete. Čovjekov svijet određen je radijusom vlastite aktivnosti. Sve što je unutar kruga čovjek svladava, ali čovjek neprestano nadilazi granice koje sebi postavlja, te je u svijetu ne samo zatvoren, nego i otvoren. Čovjek se nađe u zoni izvan uobičajenih formalnih mogućnosti, polju koje ne zna mjeriti. Ovo oduzima dah. Bit uzvišenog su oni odnosi sa svijetom i aspekti stvarnosti koji nesrazmjerne normalnim ljudskim mogućnostima i potrebama, koje se doživljavaju kao nešto neizmjerno i beskonačno. U subjektivnom smislu, ta se beskonačnost može formulirati kao neshvatljivost. Uzvišeno je nemjerljivo, nemjerljivo s jednostavnim ljudskim sposobnostima i daleko ih nadilazi. Čovjekovo srce počinje brže kucati pri susretu s uzvišenim.

Uzvišeno je moguće osjetiti ne toliko u neposrednom osjetilnom kontaktu, koliko u lijepom, već kroz maštu, jer je uzvišeno neizmjerno. More, ocean, nešto što se ne može iscrpiti primjer je sile koja izaziva običnog čovjeka i koju čovjek ne može povezati sa svojom snagom. Planine se doživljavaju kao uzvišene, jer ovo je nešto nepokoreno, iznad nas, ovo je uzvišeno ne samo u prostoru, nego iu vremenu: mi smo mali, konačni, stijene su beskrajne i ovo oduzima dah. Horizont, zvjezdano nebo, ponor uvijek su uzvišeni, jer u našoj svijesti rađaju sliku beskonačnosti. Vertikalnost, kretanje u beskrajni nebeski svijet postaje osnova naše percepcije uzvišenog. Ljudska percepcija svijet vertikalno kao uspon do vrijednosnih granica i ideala. Od Tjutčeva:

“Blago onome koji je posjetio ovaj svijet u njegovim kobnim trenucima

Pozvali su ga svedobri kao pratioca na gozbu!”

Duša se digne kad shvatite značenje ovih događaja. Ali drugi je moralni zakon, teško prevladavanje početnog egoizma čini čovjeka uzvišenim, uzdiže ga. Herojsko, kao čin za dobrobit čovječanstva, svojevrsno je uzvišeno.

Dva su koncepta važna pri definiranju uzvišenog: vrhunac(vrhunske manifestacije prirodnog i društvenog postojanja), uočeno senzualno(utjelovljenje vertikale, na primjer, vjerski objekti). Čovjek ne može živjeti bez apsolutni vrijednosti koje djeluju kao krajnji ciljevi i krajnji kriteriji vrijednosti za osobu. Ti apsoluti, naravno, nadilaze obično ponavljajuće svakodnevno postojanje, oni se iz njega ne izvode, to su vrijednosti za čije postojanje ne postoje ljudski preduvjeti.

U lijepom se čovjek mjeri svijetom oko sebe, a u uzvišenom se mjeri apsolutima okolnog svijeta koji su antiteza svemu relativnom, oni su nerelativni. Uzvišeno je apsolutno u relativnom svijetu. Postoje takvi apsoluti unutar ljudskog postojanja, gdje se poklapaju lijepo i uzvišeno, na primjer, istina. Nema granica istini i težnji za istinom, slobodi također. Ljubav je također bezgranična, zahtijeva potpuno predanje, potpuno življenje. Ali beskrajna naklonost zemljoposjednika iz starog svijeta kod Gogolja je izraz lijepog, a ljubav kod Rodina uzvišena. Pa ipak, postoje fenomeni koji su daleko od etičkog apsoluta. U Puškinovoj “Gozbi u vrijeme kuge” iz “Malih tragedija”, predsjedavajući na gozbi za vrijeme epidemije kuge izgovara himnu kugi:

Dakle, svaka ti čast, Kuga!

Ne bojimo se grobne tame,

Neće nas zbuniti vaš poziv.

Zajedno pijemo čaše,

A ružice djeve piju dah -

Možda...pun kuge.

Čovjek izaziva pošast koja sve uništava, suprotstavljajući se toj nesreći svojom duhovnom snagom, sposobnom da nadvlada strah od nadolazeće pošasti. Uzvišeno utjelovljuje unutarnji rast čovjeka. Lijepo utjelovljuje radosno slaganje sa svijetom; u uzvišenom osjećamo unutarnju beskonačnost, besmrtnost, sudjelovanje u kojoj daje uzvišeno.

Lijepa je homogenost, sklad, dosljednost, emotivno doživljena. Uzvišeno utjelovljuje psihološko proturječje koje se mora razriješiti duhovnim naporom. Ogromne snage i nove horizonte otvara čovjek kao rezultat primjene tih sila. Ako strah pobijedi, dolazi do paralize volje i nemogućnosti djelovanja.

U estetskoj svijesti u unutarnjoj borbi pobjeđuje pozitivno načelo, mi uzlijećemo, vinjemo se iznad zemlje i počinjemo doživljavati visoko uzbuđenje duše, u kojem kroz proboj u beskraj osjećamo svoju besmrtnost. Vrhunac percepcije uzvišenog je zajedništvo s nebom i osjećaj podudarnosti s beskonačnim.

Ali lijepo i uzvišeno jednako su potrebni i nadopunjuju se. Čovjeku su potrebna dva svijeta - domaći, koji stvara stabilne i potrebne veze sa svijetom, i nebeski, koji potvrđuje neizmjernost, privlači i uzdiže.

3. Bit i značajke shvaćanja tragičnog

Od vremena Aristotela estetika se bavila tragičnim. Aristotel u Poetici koja je do nas došla u fragmentima razmišlja o tragediji.

Odmah da razdvojimo: ne treba brkati tragično u svakodnevnoj upotrebi, životno i estetsko tragično. Potrebno je odrediti, s obzirom na estetsku tragiku, sadržaj, s jedne strane, i njegov oblik razvoja. U tragičnom ovaj oblik ima posebno značenje. Jer samo u ovom obliku rađa se estetski učinak tragičnog.

Ne čine sve nevolje i gubici tragediju. Postoje situacije u životu kada nema smrti, ali postoji nešto tragično. U Čehovljevim dramama "Ujak Vanja" i "Višnjik" ima tragedije, iako ih je Čehov nazvao komedijama. I nije svaka smrt tragična. Smrt ne mora biti tragična ako je: 1) smrt nepoznate osobe, 2) prirodna, ako je smrt starije osobe. Sadržaj tragičnog je složeniji: gubitak kao neposredna stvarnost tragičnog tek je na površini.

U lijepom i uzvišenom nalazimo mir, u tragičnom dolazi do gubitka ljudskih vrijednosti, a to može biti materijalne vrijednosti. Ali nije svaki gubitak tragičan i nisu sve suze tragične. Sama tragedija određuje razmjere vrijednosti koje gubimo. U Mozartovoj Figarovoj ženidbi Barbarina pjeva ariozo o gubitku pribadače. Glazba iskri iznad lažnih suza gubitka. Ali vrhunci svjetske opere su tragedije: “Othello”, “Il Trovatore”, “Un ballo in maschera”, “La Traviata”, “Aida” od Verdija; “Prsten Nibelunga”, “Tristan i Izolda” od Wagnera najbolje su tragične opere. Dakle, u središtu tragičnog gubitak fundamentalno značajnih ljudskih vrijednosti. Gubitak takvih vrijednosti je slom, slom ljudske egzistencije u njegovim najintimnijim svojstvima, a takve gubitke nemoguće je preživjeti. Koje su to vrijednosti?

1. Gubitak domovine. U egzilu, Chaliapin je do kraja života nosio na prsima amulet s rodnom zemljom. To je duhovna i životna vrijednost vašeg omiljenog prostora.

2. Gubitak vašeg posla, iu suštini, vašeg života. Zadatak bez kojeg čovjek ne može živjeti, a samim time i nenadoknadiv gubitak. Život treba početi ispočetka (pjevač koji je izgubio glas, umjetnik koji je izgubio vid, skladatelj koji je izgubio sluh). Tragedija nemogućnosti stvaralaštva koje je za umjetnika život.

3. Gubitak istine – vrijednosti bez koje ljudi također ne mogu živjeti. Život u laži je čovjeku nepodnošljiv, lažemo stalno, ali trenutak istine dolazi!

Dobrota, čista savjest su vrijednosti iste vrste. Savjest, muči čovjeka, kažnjava ga, čini da se čovjek osjeća kao krvnik. Boris Godunov je bolesna savjest koja ga počinje mučiti, a njegov život staje i lomi se. Život se lomi u trenutku gubitka vrijednosti. Za Raskoljnikova, odmazda ne slijedi u obliku osude i progonstva na težak rad, već u činjenici da on ne nalazi mjesto za sebe i nalazi se izopćenikom među drugim ljudima. Čovjek više voli smrt nego gaženje moralnih temelja života. Od V. Bykova: Rybak i Sotnikov. Ribar od prve minute pravi kompromise, Sotnikov ostaje moralno biće, ide na vješala, gleda na svijet sa smiješkom. Optimizam tragedije: osoba slobodno bira svoju moralnu bit, život nakon toga ispada nemoguć. Tragedija ljubavi – osoba koja je pronašla ljubav više ne može bez nje, ne može živjeti bez voljene osobe. Sloboda – čovjek je slobodan u biti, gubitak slobode je kolosalna tragedija. Sve skupa to se može sažeti u još jednu vrijednost – smisao života. Gdje ga nema, život je apsurdan. Prema A. Camusu, svijet je za čovjeka lišen smisla i stoga je glavno pitanje života pitanje samoubojstva.

Smisao života je ono posljednje, intimno što nas povezuje s postojanjem. Onda, kada postoji, život je vrijedan življenja. Situacija gubitka mogućnosti komunikacije s drugom osobom ujedno je i gubitak smisla života, što je točno izraženo u filmovima M. Antonionija.

To je prvi sloj tragedije – gubitak. Ali važna je neizbježna, prirodna priroda, skrivena bit tih gubitaka. Kad je gubitak slučajan, nema tragedije. Za Grke sudbina i sudbina utjelovljuju neizbježnost gubitka. Zašto je to tako? Čovjek pokušava izvući iskustvo iz života u kojem živi. Slučajnost je nešto u čemu je nemoguće ploviti i što je nemoguće predvidjeti. U onome što je za čovjeka tragično otkriva se životna istina, a to je ono što neizbježno ne samo otkrivamo, nego i gubimo. Kroz tragično, postajemo usklađeni s dubokim zakonima postojanja. Slučajnost je varijabilna, uzorak je stabilan. Tragično dovodi do gubitka najdragocjenijeg što imamo. Zašto je kralj Edip tragedija? Edip je ubio oca i oženio vlastitu majku i time prekršio dva osnovna životna obrasca, dvije vrijednosti na kojima počiva arhaični kozmos antike; počini ubojstvo rođaka i rodoskvrnuće, a onda počinju djelovati drugi obrasci. Ovdje vidimo ne samo objektivan sadržaj, već dolazimo do suštine, shvaćamo istinu, doživljavamo i prevladavamo sukob. Ova tragedija uvijek je zabrinjavala gledatelje.

Umjetnost tragedije kao žanra razlikuje se od melodrame: melodrama je sva slučajna, svi su događaji reverzibilni (zamjenjivi), trijumf zlikovaca je privremen, tragedija nije ništa slučajno, sve je prirodno, smrt je neizbježna. Malo duhovno dobivamo od melodrame; tragedija je duboko iskustvo. A. Bonnard je tvrdio da plakati tragične suze znači shvatiti da drugačije ne može biti - to je istina koju nam otkriva tragedija. Simbolički značajna sudbina provlači se kroz cijelu povijest čovječanstva. Cijela tragedija je izražena u nekim simbolima. Dječja suza Dostojevskog je estetski simbol tragedije.

Konačno, u tragičnom shvaćamo uzrok gubitka. Razlozi tragičnog: proturječnosti ljudskog postojanja, proturječnosti koje se ne mogu riješiti mirnim putem, nazivaju se i antagonizmima. Sve dok u svijetu postoji antagonizam, svijet će živjeti u tragediji. A često antagonizmi izražavaju pravu bit ljudskih odnosa, a ako ih ima mnogo, onda postoji tragična kultura i tragičan život. Van Goghovo slikarstvo je utjelovljenje tragičnog svjetonazora, svijesti koja živi u nerješivom antagonizmu, gdje je život odsutnost najbitnijih vrijednosti, život sastavnica - nade, smisla, ljubavi. Van Gogh je volio ljude i za života nije bio priznat. "Noćni kafić u Arlesu" - atmosfera u kojoj čovjek može poludjeti.

Koji antagonizmi čine osnovu tragičnog? Prvo – čovjek – priroda: vječna borba čovjeka s prirodom. Čovjek ulazi u borbu sa elementima s kojima se nije moguće sporazumjeti, a priroda čovjeka slama.

Drugo, antagonizam čovjeka s vlastitom prirodom, a taj se antagonizam ne može eliminirati: beskonačnost duhovne biti čovjeka, subjektivna besmrtnost čovjeka, koja dolazi u nepomirljive proturječnosti s ljudskim tijelom, njegovom smrtnošću i biološkom ograničenošću. Strah od smrti i žeđ za prevladavanjem smrti. Uvjet za normalan život je oslobođenje od straha od smrti, što se mora postići nevjerojatnim duhovnim naporima. Vjerska svijest, kroz ideju o besmrtnosti duše, pomaže vjerniku da se oslobodi tog straha. Svaki čovjek u sebi nosi tragičnu kontradikciju, i svačiji život je tragičan.

Treće, društveni antagonizmi: sama dinamika ljudskog života određuje društvene suprotnosti. Društveni svijet izgrađen je na nepomirljivim proturječjima: ratovima naroda za teritorije, sukobima između klasa, klanova, grupa, svjetonazora. Proturječnost između društva i pojedinca uvijek je zadiranje u slobodu pojedinca. Ponekad taj sukob poprima banalnije oblike, ali nije ništa manje tragičan: okolina proždire čovjeka, spaljuje ga. Ali sukobi su svojstveni samoj ljudskoj osobnosti, što se u različitim kulturama različito tumači. U kulturi klasicizma, gdje je dužnost osjećaj, društvena norma i osobna želja, Fedra umire jer ne može ispuniti svoju dužnost. Osoba mora napraviti izbor između dvije strane vlastite osobnosti: osjećaj je dužnost, a to je beskrajno teško. Bertolucci "Posljednji tango u Parizu" Osoba ne uči samo analizirajući obrasce, već i vježbajući prevladavanje prirodnih proturječja. Sudbina i čovjek koji se suprotstavlja sudbini prvi je sukob u grčkoj tragediji. Različiti stupnjevi neslobode u odnosu na sudbinu: ljudi su u početku igračke u rukama sudbine. Tragička krivnja je manifestacija maksimalne ljudske slobode u tragičnoj situaciji. Čovjek, shvaćajući neizbježnost svoje smrti, slobodno i odgovorno bira svoju smrt. Inače će to biti odbijanje vaše sudbine. Carmen ne zna lagati, njoj je važnije biti slobodan nego lagati. Carmen svojom smrću potvrđuje slobodu i ljubav. Ona je kriva za svoju smrt, to je tragična krivnja. Ali ona se ne može odreći ni ljubavi ni slobode.

Zašto ljudi trebaju rekreirati i percipirati tragično u umjetnosti? To je složen proces gdje se racionalno povezuje s emocionalnim, nesvjesno sa svjesnim. Logika percepcije tragičnog: počinje poniranjem u ponor užasa, straha, patnje. Ovo je šok, mrak, skoro ludilo. Aristotel navodi: doživljavanje tragedije u jedinstvu osjećaja straha i suosjećanja. Odjednom se u tami pojavi svjetlo: ovdje su bistar um i dobra volja od ogromne važnosti u životu čovjeka. Na razini iskustva događa se gotovo mističan prijelaz slabosti u snagu, slijepe ulice u svitanje. Tama napušta dušu, počinjemo doživljavati osjećaj koji je nemoguće ne doživjeti. Grci su ovu transformaciju nazivali katarzom, pročišćenjem duše. Zbog toga postoji tragika.

Važni trenuci u percepciji i doživljaju tragičnog: u užasu postoji samilost, postajem drugačiji, uzdižem se do patnje drugoga, uzdižem se već u ovome. Kao drugo, dižemo se do razumijevanja onoga što se događa, a to je također izlaz iz situacije. Razumijemo ne samo neizbježnost gubitaka, već i njihov razmjer i značenje onih vrijednosti koje su izgubljene. Želimo voljeti kao Romeo i Julija, itd. Postoji uvod u temeljne vrijednosti na najdubljoj razini. Ove nam vrijednosti kompenziraju naše razumijevanje bezizlaznosti situacije. Pesimizam uma rađa optimizam volje, prema A. Gramsciju. I to je trenutak istinskog uzdizanja čovjeka: Inzistiram na slobodi, ljubavi. Istinski ljudski principi pobjeđuju u čovjeku, ne odustaju od svojih pozicija i nastavljaju život. Beethoven: život je tragedija, hura! Za samu osobu, ovo je izjava osobe svaki put. Hrabrost kao unutarnja snaga, odanost nečemu, volja za životom, povezanost čovjeka sa životom i njegovim vrijednostima svaki put se potvrđuje u tragičnom. Zato je tragično neiskorjenjivo i nužno u normalnoj ljudskoj kulturi.

4. Strip: bit, struktura i funkcije

Između tragičnog i komičnog postoje neki elementi strukturne sličnosti: u komičnom je temelj također izvjesna proturječnost; u tragičnom i komičnom - gubitak vrijednosti, ali u komičnom - druge. Općeniti izraz tragičnog su očišćujuće suze, komičnog je smijeh.

Često se komično poistovjećuje sa smiješnim. Ali važno je upamtiti da komedija nije isto što i smijeh; smijeh ima različite uzroke. Smijeh je u stripu reakcija na određeni sadržaj.

U neku ruku, cijela povijest čovječanstva je povijest smijeha, ali je i povijest gubitka. Razmotrimo strip: što je strip, koje su njegove funkcije i struktura.

U društvu postoji potreba da se duhovno prevlada ono što je izgubilo pravo na postojanje. U svijetu ljudskih vrijednosti pojavljuju se lažne vrijednosti ili pseudovrijednosti, antivrijednosti, koje objektivno djeluju kao prepreka sociokulturnoj egzistenciji čovjeka. Strip je način prevrednovanja vrijednosti, prilika da se odvoje mrtvi od živih i pokopa ono što je već zastarjelo. Ali što manje neki fenomen ima pravo na postojanje, to više zahtjeva za postojanjem. Razotkrivanje pseudovrijednosti postiže se reakcijom smijeha. Gogolj: iz upozorenja glumcima za “Glavnog inspektora”: ismijavanja se boje oni koji se ničega ne boje.

Već su drevne kulture imale mehanizam za ritualni smijeh. Smisao stripa je ponižavanje, a time i revalorizacija određenih društveno rangiranih vrijednosti. Nije slučajno da prije društvenih previranja dolazi do eksplozije strip kreativnosti. Smijeh razotkriva zastarjele vrijednosti i lišava ih poštovanja. Srednjovjekovni karneval imao je funkciju sumnje u vrijednost kraljevske vlasti, bezuvjetnost crkvenih institucija, a to je bila rezerva za razvoj. Ovdje postoji mehanizam za preokret vrijednosti, što pridonosi promjeni proporcija svjetonazora. U grotesknom ismijavanju ukinute su tjelesne inhibicije, slavljena je gozba mesa, što je pridonijelo njegovom neustrašivom prevrednovanju. Porijeklo ruske psovke je u njenom karnevalskom karakteru. Korištenje ovog vokabulara kao norme u sadašnjem razdoblju tranzicije i krize za Rusiju je u najmanju ruku neprimjereno, odnosno destruktivno, u uvjetima kada su stare vrijednosti već odbačene, a nove još nisu uspostavljene. .

Ali u komediji se ne svodi sve na negaciju. Uz negaciju dolazi i do neke afirmacije, naime, afirmira se sloboda ljudskog duha. Smijući se i igrajući se, osoba brani svoju slobodu, sposobnost da prevlada sve granice. Kod Marxa: čovječanstvo, smijeh, rastaje se sa svojom prošlošću. Komicizam je afirmacija stvaralačkih snaga, novina i ideala, jer se negiranje lažnih vrijednosti događa uz dominaciju pozitivnog principa. Ali može postojati opsceni smijeh bezdušnika, bez ideala, što znači viriti kroz ključanicu, i smijeh izazvan naprosto manifestacijom tjelesnosti: vulgarne šale, i cinični smijeh - svemu, pa i svetinjama, s pozicije nijekanja. sve i svakoga, au odnosu na drage osobe aspekte života drugih ljudi.

Pri određivanju strukture stripa treba napomenuti da je to jedina estetska vrijednost u kojoj subjekt nije samo primatelj, primatelj informacija, već je u stripu potrebna kreativna uloga samog subjekta. U stripu nema potrebe za određenom distancom, subjekt je mora uništiti navlačenjem komične maske, stupajući u slobodan razigrani odnos sa stvarnošću. Kad ovo uspije, nastane nešto komično.

Strip nastaje kada postoji neka kontradikcija u objektu. Da bude smiješno, neka se antivrijednost mora očitovati u neskladnosti objekta. U estetici se to zove komična nepodudarnost. Isprva postoji unutarnje neslaganje u objektu. U svjetlu ideala nepodudarnost postaje apsurdna, apsurdna, smiješna, razotkrivajuća. Uvjet za komičan stav je duhovna sloboda osobe, tada je sposobna za ismijavanje.

Komična nepodudarnost je oblik postojanja komičnog, kao što je tragični sukob oblik postojanja tragičnog. Otuda dvije međusobno povezane sposobnosti subjekta: duhovitost– sposobnost stvaranja komične nepodudarnosti; spoj nespojivog (u vrtu bazga, a u Kijevu momak; pucati na vrapce iz topa). Ovdje postoji nesklad između suštine i izgleda, forme i sadržaja, plana i rezultata. Kao rezultat toga, javlja se određeni paradoks koji otkriva neobičnost ovog fenomena. Komični efekt se uvijek rađa po principu metafore, kao u dječjoj šali: slon se namazao u brašno, pogledao se u ogledalo i rekao: "Ovo je knedla!"

Druga sposobnost subjekta, koja određuje aspekt estetskog ukusa, jest sposobnost da intuitivno osjeti komičnu nepodudarnost i na nju odgovori smijehom - humor. Ako se šala objasni, gubi sve. Strip je nemoguće objasniti, strip se shvaća odmah i u cijelosti. Bitno obilježje je intelektualnost stripa kao potreba za demonstracijom mentalne oštroumnosti; Za budale strip ne postoji, oni ga ne definiraju. Jedan uobičajeni oblik identificiranja komične nepodudarnosti, koji uključuje mentalnu oštroumnost, jest suprotnost između značenja i oblika izražavanja. U literaturi, na primjer, u Čehovljevim "Bilježnicama": Njemica - moj muž je veliki ljubitelj ići u lov; sexton u pismu svojoj ženi u selu - Šaljem ti funtu kavijara da zadovoljiš svoje fizičke potrebe. Tamo kod Čehova: lik je toliko nerazvijen da je teško vjerovati da je bio na sveučilištu; mali, sićušni školarac po imenu Trachtenbauer.

Okrenimo se modifikacijama stripa, a prije svega to su modifikacije predmetne prirode:

1. Čista ili formalna komedija. Uzvišeno ili tragično ne može biti formalno. Lijepo, kao što smo vidjeli, možda je oblik ljepote vrijedan sam po sebi. Formalna komedija, lišena imalo kritičkog sadržaja, igra je riječi, šala, dosjetka. U pjesmi S. Mikhalkova o odsutnom heroju: "Umjesto šešira, hodajući, stavio je tavu." Formalna komedija je paradoks u svom najčišćem obliku, estetska igra uma, koja je “tehnološka” osnova kasnijih oblika komedije. U ovom slučaju, ne smiju se nečemu, već zajedno s nečim. Na toj osnovi nastaje smislena komika.

2. Humor je jedna od modifikacija smislene komike, a ne samo osjećaj. Humor je komedija usmjerena na fenomen nečeg pozitivnog u svojoj biti: fenomen je toliko dobar da ga smijehom ne nastojimo uništiti, ali ništa ne može biti idealno, a humor otkriva neke od nedosljednosti tog fenomena. Humor je mekan, ljubazan i simpatičan smijeh u svojoj srži. Fenomenu dodaje ljudskost, a prema prijateljima je moguć samo humor. Stari vic iz niza Božjih odgovora na tvrdnje onih koji su nakon smrti završili ne u raju, nego u paklu: na molbu svećenika seoske župe, koji je završio u paklu, umjesto veseljaka i pijanice. , vozač lokalnog autobusa koji je završio u raju, da ispravi učinjenu nepravdu: odgovor je sve u pravu, jer kad čitate molitvu u hramu, cijelo vam stado spava, dok ovaj pijanica i veseljak vozi svoj autobus - svi njegovi putnici molili su se Bogu!

3. Satira je dopuna humoru, ali je usmjerena na pojave koje su u biti negativne. Satira izražava odnos prema pojavi koja je ljudima načelno neprihvatljiva. Satirični smijeh je težak, zao, otkrivajući, razoran smijeh. U umjetnosti su satira i humor neraskidivo povezani, jedno neprimjetno prelazi u drugo – kao u djelima Ilfa i Petrova, Hoffmanna. Kada govorimo o vremenima krize i okrutnosti, ere humora se povlače, a vremena satire se zaoštravaju.

4. Groteska – komična nedosljednost u fantastičnom obliku. Gogoljev nos napušta svog vlasnika. Razmjeri poroka, koji se smatra grotesknim. Groteska se temelji na hiperboli poroka i njegovom dovođenju do kozmičkih razmjera. Groteska ima dvije strane: podrugljivu, podrugljivu i šaljivu stranu. Ne samo užas, već i oduševljenje izazivaju krajnosti života.

Ironija i sarkazam još su dvije kategorije komičnog, subjektivne modifikacije koje označuju određenu vrstu pozicije, obilježja komičnog stava. Ironija je komedija u koju je subjekt upleten, ali značenje prikriva sam subjekt. Ironija ima dva sloja – tekstualni i podtekstualni. Podtekst kao da negira tekst, tvoreći s njim neko proturječno jedinstvo. Ironija također zahtijeva inteligenciju. Ironija je skrivena komika, blasfemija pod krinkom pohvale.

Čista komedija, humor, satira, groteska - ovo je komično kako raste.

Sarkazam je suprotnost ironiji. Ovo je otvoreni emocionalni izraz stava i ogorčene patetike, ljutita intonacija koja izražava ogorčeno protestno stajalište.

Ukratko, treba napomenuti da je pojava estetskih vrijednosti duboko prirodna i nužna, one su unutarnje povezane jedna s drugom, tvore sustav koji konkretizira određenu sociokulturnu situaciju. Sve estetske vrijednosti su transformirani oblik izražavanja osobe i svijeta njegovih vrijednosti. Cijeli naš život je pokušaj da stvorimo vlastiti svijet i dobijemo zadovoljstvo njegovim uređenjem. Ali u stvarnosti je višestruko i opisuje se, između ostalog, estetskim vrijednostima lijepog, uzvišenog, tragičnog i komičnog.

Lijepo je situacija čovjekova sklada s njegovim vrijednosnim svijetom, zona koja je čovjeku dostupna, zona slobode i proporcionalnosti.

Uzvišeno je bitno drugačiji obrat egzistencijalnog kruga - borba za nove vrijednosti, želja da se duhovno proširi, da se uspostavi na novoj razini. Ali ovdje čovjek dolazi na rub ne samo stjecanja i rasta, nego i neizbježnost gubitka vrijednosti, redukcije ljudskog svijeta, a to je već prijelaz na drugu estetsku vrijednost:

Tragično, izražavajući neizbježnost gubitka temeljnih vrijednosti za osobu, gdje se događa pobjeda života, ali na ograničenom području.

Komično je antipod tragičnog. Slobodno se borimo za nove vrijednosti, dobrovoljno ih napuštajući životni svijet. Strip je veliki čuvar kulture.

Na granicama su simbioze: uzvišeno-lijepo (lijepo, proteže se u beskraj), tragikomično-komično u formi, tragično u suštini, smijeh kroz suze (Don Quijote, junaci Charlesa Chaplina; nesavršenosti vanjskog poretka ne podudaraju se s nesavršenošću). u biti patnik može biti i smiješan).

Ove četiri vrijednosti opisuju ciklus osobe u njenom vrijednosnom postojanju. Estetska svijest, koja nije racionalne prirode, čuva čovjekovu orijentaciju u značajnim situacijama života, au ovom ideološki značaj estetskih vrijednosti.

Kontrolna pitanja:

1. Koji su objektivni temelji ljepote?

3. Što je formalna ljepota?

4. Što je lijepa priroda?

5. Kakvu osobu nazivamo lijepom?

6. Koji su bitni znakovi uzvišenog?

7. Zašto velika veličina nije uzvišena?

8. Što je posebno u doživljaju uzvišenog?

9. Koji su objektivni temelji tragičnog?

10. Što je bit tragične situacije?

11. Koja su obilježja doživljavanja tragičnog?

12. Po čemu se tragedija razlikuje od životne tragedije?

13. Što je bit stripa?

14. Je li sve komično što vas nasmijava? Zašto?

15. Na čemu se temelji podjela estetskih kategorija?

16. Navedite primjer međudjelovanja estetskih vrijednosti.

kulturalne studije

• Aksenova Olga Nikolaevna, ovladati; majstorski
• Državno sveučilište Kalmyk nazvano po B. B. Gorodovikovu
• Mueva Angelina Viktorovna, kandidat znanosti, izvanredni profesor, izvanredni profesor
• Državno sveučilište Kalmyk nazvano po B.B. Gorodovikov

• ESTETSKA PERCEPCIJA
• ESTETIKA

U članku se ispituje povijesni aspekt nastanka estetike, uzročno-posljedične veze percepcije ljepote.

• Sociokulturni projekti i prakse statističkih institucija u zapadnom Sibiru i stepskom području u drugoj polovici 19. - ranom 20. stoljeću. u uvjetima razvoja periferije
• Etika rješavanja sukoba u ugostiteljskim objektima

Estetsko opažanje smatra se vrstom estetske djelatnosti koja se općenito doživljava svrhovitom. Prati ga iskustvo i promišljanje okolne stvarnosti, uključujući životno iskustvo, vrijednosne orijentacije koje prenosi bliska okolina i time određuju estetski ukus. Prema mišljenju mnogih istraživača na ovom području, estetsku vrijednost stvarnosti mora se sam otkriti i naučiti. Riječ je o složenom životnom procesu koji u sebi nosi određeni tehnološki kreativni rezultat svijesti da je velik dio onoga što vidimo samo odraz stvarnosti. A sama stvarnost je određena estetska distanca percepcije duž koje se kretanje događa i naprijed i u suprotnom smjeru.

Tu je ideju svojedobno istaknuo Lenjin, na temelju razmatranja problematike L. Feuerbacha. Filozofski pogled na problem može se izdvojiti iz opisa koji je dao: „Bog je bio moja prva misao, razum druga, čovjek treća i posljednja. Subjekt božanstva je razum, a subjekt razuma je čovjek."

Kao što vidimo, uvjerenje da je osjetljivost izvor znanja, i to, po mogućnosti, univerzalnog i nužnog znanja, aktualno je i danas. Osjetiti i spoznati sebe stvarnost je spoznaje i percepcije. Moć uma bila je očita i smatrali su je filozofi L.A. von Feuerbacha i Hegela. Sve govori da je interes za etiku i percepciju bio dominantniji od teorije spoznaje.

Prema Feuerbachu, ljudska osobnost je određena bit materije, koja posjeduje svijest i istovremeno mišljenje, koju karakteriziraju razum i volja. A razvoj i otkrivanje sposobnosti i shvaćanje sebe kao prirodnog bića moguće je samo kroz komunikaciju čovjeka s čovjekom. Sve ovo sugerira da je individualnost društvene prirode.

Vraćajući se na pitanje estetske percepcije, razmotrimo sam pojam "estetike".

Estetika je jedno od područja koje spaja čovječanstvo. Pojam “estetika” kao termin uveden je u znanstvenu upotrebu sredinom 18. stoljeća. Njemački filozof prosvjetitelj Alexander Gottlieb Baumgarten (u raspravi "Aesthetica" (1750-1758)). Pojam dolazi od grčke riječi "aisthetikos" - osjećajan, odnosi se na osjetilnu percepciju. Također je identificirao estetiku kao neovisnu filozofsku disciplinu koja istražuje pitanja ljepote, umjetnosti i ukusa.

I mnogi na to gledaju kao na znanost O osjetilno znanje, shvaćanje i stvaranje. Ljudska percepcija izražava se u slikama umjetnosti, u kontemplaciji prirode i u mnogim stvarima koje godi oku. Pojam “estetika” sve se češće koristi u našem svakodnevnom životu. Uostalom, korištenje ovog pojma u različitim oblicima svjedoči o njegovoj širokoj sadržajnosti i dugom povijesnom putu. Unatoč svim razlikama u uporabi pojma, on označava određeno jedno načelo, u generalizaciji u osjetilno-izražajnoj kvaliteti. Estetika se može spoznati spojem teorije i prakse. Na temelju filozofske metodologije, budući da se u svakoj znanosti metode razvijaju unutar same znanosti, moguće je razviti znanstvenu spoznaju estetskog opažanja – mišljenja.

Danas je dokazana važnost i nužnost senzornog razvoja. Percepcija se smatra emocionalnom spoznajom svijeta, počevši od osjećaja, a potom se oslanjajući na mentalnu aktivnost. Iako naša percepcija pokazuje određene preferencije: ne privlači sve naša osjetila i um u istoj mjeri. Proučavanje takvih preferencija jedan je od zadataka estetike. Nezamislivo je bez mogućnosti manipuliranja mehanizmima koji leže u osnovi selektivnosti percepcije, a time i pobuđivanja estetskih doživljaja.

Proučavajući pitanja estetike, treba se dotaknuti i umjetnosti. Problem estetskog poimanja umjetnosti stoljećima je pobuđivao interes antičkih filozofa (I. Kant, G. Hegel, K. Marx) i psihologa (T. Lipps, W. Wundt). Prema Kantu, istina i dobro nalaze se u ljepoti, a ukus je “sposobnost prosuđivanja ljepote”, tj. on formulira uvjet pod kojim se otkriva estetska kvaliteta. Kamen temeljac Hegelove estetike je pojam istine. Ljepota je istina, istina u obliku kontemplacije, u slikama naših osjećaja, u oblicima samog života.

Prema mnogim znanstvenicima, percepcija je holistički odraz objekata, situacija i pojava koji nastaju izravnim utjecajem fizičkih podražaja na receptorske površine osjetilnih organa. Sam problem estetske percepcije, razvoja osobnosti i formiranja estetske kulture prilično je cjelovito razmatran u djelima domaćih učitelja i psihologa, među njima N.I. Kijaščenko, B.T. Likhachev, B.M. Nemensky, M.D. Taboridze, V.N. Shatskaya, I.F. Smolyaninov, O.P. Kotikova i drugi. U radovima I.P. Volkova, V.S. Badaeva, I.K. Batalova, E.N. Prilutskaja, N.M. Sokolnikova, N.V. Velichko i dr. također raspravljaju o pitanjima od interesa.

Prema autorima istraživanja, likovno stvaralaštvo ima najvažniju ulogu u estetskom odgoju. Smatra se učinkovitim sredstvom za upoznavanje visokih duhovnih vrijednosti ljudske kulture kroz osobno unutarnje iskustvo emocionalnih iskustava. Umjetničko stvaralaštvo pomaže, uvodi pojedinca u kulturni prostor ljudske civilizacije, izražava i oblikuje čovjekov odnos prema svijetu, društvu i samome sebi.

Velik dio navedenog upućuje na to da se estetska sposobnost može prihvatiti samo u mjeri u kojoj su razvijeni estetski osjećaji. Sagledavanje vlastitog životnog i kulturnog iskustva, razumijevanje najdubljeg značenja emocija i vlastitih iskustava. A sud o estetskoj percepciji zaustavlja se na preliminarnim emocijama i razini prepoznavanja poznatih slika. Daljnji razvoj estetske percepcije bit će povezan s doživljajem radosti i sreće, koji otkriva značenje onoga što se događa okolo.

Bibliografija

1. Aksenova O.N., Mueva A.V. Primjena načela historicizma u procesu proučavanja problema estetske percepcije // Elektronički znanstveni i obrazovni časopis VGSPU-a “Lica znanja” br. 1 (44). Siječanj 2016. www.grani.vspu.ru
2. Antropološki materijalizam L. Feuerbacha: Filozofija kao materijalistička antropologija // Zann-kai-si F.V. Povijesni oblici bića filozofije. Uvod u filozofiju kao teorijski svjetonazor: Tečaj predavanja. / 2. izd. dodati. i obrađeno – Vladimir: VSPU. 2007.-391str.
3. Estetika: rječnik / ur. A.A.Belyaeva i drugi - M.: Politizdat, 1989-447p.