تحليل التنفس الخجول الهمس وفقا للخطة. ما ليس في قصيدة أفاناسي فيت "الهمس، التنفس الخجول..."

يمكن حقًا أن يُطلق على أفاناسي فيت لقب أحد أكثر الشعراء رومانسية. بالطبع، لم يعتبر نفسه في هذا الاتجاه، ولكن لا تزال معظم أعماله تحتوي على ملاحظات رومانسية. كان التركيز الرئيسي لعمل فيت هو موضوع الطبيعة، لأنه، كما يعتقد فيت، الإنسان هو واحد مع العالم من حوله. وبمعنى ما، يمكن للمرء أن يلاحظ أن حب المؤلف للطبيعة كان أكبر من حبه لجيرانه. تم كتابة العمل "الهمس، التنفس الخجول..." في عام 1850.

في البداية هناك وصف للصباح، ويستخدم المؤلف غير عادي، كلمات جميلة. يجسد العندليب في القصيدة المخلوق الأول الذي يدل صوته على اقتراب الفجر. الميزة الرئيسية لهذه القصيدة هي أنها تحتوي على أفعال. اختار المؤلف أن يترك الأحداث خلف الكواليس، وباستخدام الأسماء أضاف سطوعًا إلى الإيقاع. تُظهر جميع المقاطع إجراءً معينًا مكتملًا. تسمح هذه التقنية للخيال بالعمل بحيث يمكن ملء التفاصيل المفقودة.

تحليل قصيدة "همس، تنفس خجول"

سلسلة من التغييرات السحرية

هناك ورود أرجوانية وسط السحب الدخانية،

و قبلات و دموع

ظهرت قصيدة فيت "الهمس، التنفس الخجول..." مطبوعة عام 1850. بحلول هذا الوقت، كان فيت بالفعل شاعرًا راسخًا بصوته الخاص: مع تلوين شخصي حاد للتجربة الغنائية، مع القدرة على ملء الكلمة بالملموس الحي وفي نفس الوقت التقاط نغمات جديدة، والفروق الدقيقة "المتلألئة" في معناها، مع إحساس متزايد بدور التكوين، "بنية" تطوير الشعور. طور فيت بشكل مبتكر البنية التصويرية للشعر ولحنه، وتفاجأ باستخدامه الحر للمفردات وأثار السخط بسبب إحجامه عن الاستماع إلى القوانين الأولية لقواعد اللغة.

يمكن تسمية الخمسينيات بـ "أفضل ساعاته" لأنها جلبت له أكبر تقدير بين خبراء الشعر إذا قارنا هذه المرة بالخلفية العامة لسنوات عديدة من سوء الفهم والعداء واللامبالاة تجاهه من قبل جمهور القراء.

أصبحت قصيدة "الهمس، التنفس الخجول..."، التي نُشرت على عتبة خمسينيات القرن التاسع عشر، راسخة في أذهان المعاصرين باعتبارها الأكثر "تشابهًا مع فيتوف" من جميع وجهات النظر، باعتبارها جوهر أسلوب فيتوف الفردي، مما يعطي ترتفع إلى كل من البهجة والحيرة:

في هذه القصيدة، كان الرفض ناتجا في المقام الأول عن "التفاهة"، وضيق الموضوع الذي اختاره المؤلف، ونقص الأحداث - الجودة التي بدت متأصلة في شعر فيتا. على اتصال وثيق مع الميزة المحددةكما تم إدراك الجانب التعبيري للقصيدة - قائمة بسيطة مفصولة بفواصل لانطباعات الشاعر شخصية للغاية وغير ذات أهمية. يمكن اعتبار الشكل البسيط المتعمد وفي نفس الوقت غير القياسي الجريء تحديًا. وردًا على ذلك، تدفقت المحاكاة الساخرة الحادة والمناسبة، في جوهرها، حيث أن المحاكاة الساخرة، كما هو معروف، تلعب أكثر الصفات المميزة للأسلوب، مع التركيز على كل من خصائصه الموضوعية والتفضيلات الفنية الفردية للمؤلف. في في هذه الحالةحتى أنه كان من المفترض أن قصيدة فيت لن تخسر إذا نُشرت ترتيب عكسي- من النهاية... ومن ناحية أخرى، كان من المستحيل عدم الاعتراف بأن الشاعر حقق هدفه ببراعة - وهو تصوير ملون لصورة طبيعة الليل، والغنى النفسي، وشدة الشعور الإنساني، والشعور بالوحدة العضوية للجسد. العقلية و حياة طبيعية، مليئة بالتفاني الغنائي. وبهذا المعنى، تجدر الإشارة إلى بيان الخصم المبدئي لفيت من حيث النظرة العالمية، سالتيكوف-شيدرين: "مما لا شك فيه، في أي أدب، من النادر أن تجد قصيدة، بنضارتها العطرة، من شأنها أن تغري القارئ بمثل هذا الشعور. مدى مثل قصيدة السيد فيت "الهمس، التنفس الخجول" (30؛ 331).

رأي L. N. تولستوي، الذي قدر شعر فيتا، مثير للاهتمام: "هذه قصيدة بارعة؛ لا يوجد فيه فعل واحد (المسند). كل تعبير هو صورة.<…>ولكن عندما يقرأ أي إنسان هذه القصائد، فإنه سوف يحير، ليس فقط ما هو جمالها، ولكن أيضًا ما هو معناها. وهذا أمر يخص دائرة صغيرة من محبي الفن” (33؛ 181).

دعونا نحاول تحديد كيف يحقق فيت أن "كل تعبير" يصبح "صورة"، كيف يحقق ذلك تأثير مذهلفورية ما يحدث، والشعور بالوقت المستمر، وعلى الرغم من غياب الأفعال، فإن وجود الحركة الداخلية في القصيدة، وتطوير العمل.

من الناحية النحوية، القصيدة عبارة عن جملة تعجبية واحدة تمر عبر المقاطع الثلاثة. لكن تصورنا لها كوحدة نصية غير قابلة للتجزئة يندمج بقوة مع الشعور بسلامتها التركيبية المدمجة داخليا، والتي لها بداية دلالية وتطور وذروة. إن التعداد الكسري المفصول بفواصل، والذي قد يبدو المحرك الرئيسي في ديناميكيات التجربة، ليس في الواقع سوى آلية بنيوية خارجية. المحرك الرئيسي للموضوع الغنائي هو تطوره التركيبي الدلالي، الذي يعتمد على المقارنة المستمرة، والارتباط بين خطتين - الخاص والعامة، والإنسان الحميم والطبيعي المعمم. هذا الانتقال من صورة العالم البشري إلى العالم من حولنا، من ما هو "هنا، قريب" إلى ما هو "هناك، حول، في المسافة"، والعكس صحيح، يتم من مقطع إلى مقطع. وفي الوقت نفسه، تتوافق طبيعة التفاصيل من العالم البشري مع طبيعة التفاصيل من العالم الطبيعي.

البداية الخجولة في مشهد لقاء إنساني تكون مصحوبة بالانطباعات الأولى، التي تظهر بالقرب من مشهد الحركة، بتفاصيل رصينة عن عالم الليل:

الهمس ، والتنفس الخجول ،

الفضة والتأثير

في المقطع الثاني، تتوسع نظرة الشاعر، وتلتقط تفاصيل أكبر وأبعد وفي نفس الوقت معممة وأكثر غموضًا. تنعكس هذه التغييرات على الفور في تفاصيل صورة الشخص - ضبابية، ضبابية:

ضوء الليل، ظلال الليل،

سلسلة من التغييرات السحرية

في الأسطر الأربعة الأخيرة، تندمج واقعية صورة الطبيعة وعموميتها، مما يخلق انطباعًا بضخامة وحجم العالم (في مجال رؤية الشاعر، السماء المغطاة بالفجر). وتصبح حالة الإنسان في حد ذاتها إحدى تفاصيل هذا العالم، وتدخل فيه عضوياً، وتملأه بمضمونه العام:

هناك ورود أرجوانية وسط السحب الدخانية،

و قبلات و دموع

إن التجربة الإنسانية الشخصية تكون مصحوبة دائمًا بشيء أكثر؛ فالعالم البشري يندمج مع العالم الطبيعي. والتعجب الأخير "والفجر، الفجر". "بمثابة حلقة وصل بين الخطتين، كونها تعبيراً عن أعلى نقطة توتر في الشعور الإنساني وأجمل لحظة في حياة الطبيعة.

تتجلى كلا الخطتين على التوالي في التعايش والتناوب بين صفين مرئيين، في مونتاج غريب من الصور المرئية، الإطارات: يتم استبدال الصور المكبرة والقريبة والمفصلة بصور عامة بعيدة "غير واضحة". وبالتالي، فإن تدفق الشعور هنا ليس له نطاق مؤقت فحسب، بل يتم نقله من خلال تغيير الصور المرئية، ويكتسب أيضًا خاصية مكانية، وهي بنية مكانية. تمثل القصيدة "سلسلة من التغييرات السحرية" في الزمان والمكان.

عمل فيتا رائع بشكل غير عادي، فهو يحتوي على عدة لوحات صغيرة على قماشه العام، أي ما يعادل قطاع المشاهدة المحلي، وهو جزء من الواقع يقتصر على نظرة الشاعر. تم تأطير هذه اللوحات معًا بواسطة "إطار" واحد لمزاج شعري معين.

التداخل و التنمية الداخليةتتوافق سيمفونية الألوان في القصيدة تمامًا مع المستويين البشري والطبيعي: من الألوان الصامتة "المخففة" ("الفضي ... التيار"، "ضوء الليل، ظلال الليل ...") - إلى الألوان الساطعة والمتناقضة بشكل حاد نغمات في النهاية ("في السحب الدخانية، الورود الأرجوانية، انعكاس العنبر..."). هذا التطور في وسائل فيت التصويرية يعبر في الواقع عن مرور الزمن (من الليل إلى الفجر)، وهو ما لا يتجسد نحويا في القصيدة. بالتوازي، تجاه التعبير، يتطور شعور الشاعر ومزاجه وطبيعة تصوره للإنسان والطبيعة ("والقبلات والدموع والفجر والفجر"). يصبح من الواضح مدى خطأ معاصري فيت الذين اعتقدوا أن جوهر قصيدة "الهمس، التنفس الخجول..." لن يتغير إذا أعيد كتابتها بالترتيب العكسي - من النهاية إلى البداية. لم يروا الأنماط الداخلية لتطور الموضوع الغنائي، الذي يحدد بنية القصيدة ويجعل وجودها الأساسي ممكنا.

القصيدة خالية تماما من اللحظات التحليلية، فهي تجسد مشاعر الشاعر. لا توجد صورة محددة للبطلة، والعلامات غير الواضحة لمظهرها تنتقل في الواقع من خلال انطباعات المؤلف نفسه وتذوب في تدفق أفكاره. مشاعرك الخاصة(وهذا يعكس الجودة الفردية لأسلوب فيت الشعري).

في كل اسم تقريبًا، تم تصميمه للتعبير عن حالة الإنسان والطبيعة هذه اللحظة، من المحتمل أن يتم احتواء الحركة، ويتم إخفاء الديناميكيات. أمامنا، كما كانت، حركة مجمدة بحد ذاتها، عملية يتم تشكيلها في شكل ما. بفضل هذه الخاصية للأسماء المدرجة في القصيدة، يتم إنشاء انطباع بالتطور المستمر والتغيير، كما أن القائمة نفسها تساعد على زيادة التوتر.

لا يحتوي المقطعان الأول والثالث على صور مرئية فحسب، بل تحتوي أيضًا على صور صوتية، كما تحتوي الصور التصويرية هنا أيضًا خصائص الصوت(وهذا ينطبق حتى على السطور "الفضة وتمايل التيار النعسان..."). المقطع الثاني، على النقيض منهم، يخلق انطباعا بالصمت المطلق. مثل هذه الصورة الصوتية، أو بالأحرى السمعية، للعالم تزيد من تعزيز " الحياة المعيشة"قصيدة تشكل مساحة نفسية معينة فيها. يتم تعبئة كل الوسائل في القصيدة لنقل عملية التجربة الغنائية "الدائمة".

يتميز النمط الإبداعي للفيت الناضج باستقرار معين، وظل مخلصا لمعظم مبادئه الفنية حتى نهاية حياته. ومن تأكيدات هذا الاستنتاج قصيدة كتبت في الثمانينات - "هذا الصباح هذا الفرح...". مثل "همس، تنفس خجول..."، فهو تعداد لا فعل له، ويبنى على شكل جملة واحدة، وينطق في نفس واحد ويعرب أرقى الظلالعاطفة واحدة.

ومن المثير للاهتمام اعتراف فيت الذي أدلى به في نهاية حياته (30 ديسمبر).
1888. رسالة إلى يا بولونسكي)، ولكن كما لو كان يعيدنا،
بحلول عام 1850، وقت ظهور قصيدة "همس، نفس خجول...":

"أي شخص يقرأ القليل من قصائدي سوف يقتنع بأن متعتي تكمن في الرغبة في تحدي المنطق والقواعد اليومية فقط بسبب حقيقة تمسكهم بها" الرأي العام، الذي يحلو لي أن أضع حصارًا على أنفي" (29، 450-451).

بالنسبة إلى معاصرنا، الذي اعتاد قراءه على الأشكال الشعرية غير المتوقعة والطنانة، فإن احتمال وجود قصيدة مكتوبة في شكل جملة واحدة من غير المرجح أن يثير الشكوك. بالنسبة لوعي القارئ في خمسينيات القرن التاسع عشر، كان هذا التدفق الحر، وحتى الجريء للمشاعر، الذي لا يعرف حدودًا، أمرًا غير عادي للغاية.

خالية من جميع ميزات النوع الخارجي، بناءً على السلامة التركيبية الدلالية، عكست قصيدة فيت "الهمس والتنفس الخجول ..." رغبة كلمات منتصف القرن التاسع عشر في نقل العملية المحددة للتطور غريب الأطوار للمشاعر، ومن خلال إنه العالم المعقد نفسيا للشخصية الإنسانية.

تحليل قصيدة أفاناسي فيت "همس، نفس خجول"

تعتبر إحدى القصائد الأكثر إثارة للاهتمام في القرن التاسع عشر من وجهة نظر التحليل اللغوي هي عمل أفاناسي أفاناسييفيتش فيت "Whisper. تنفس خجول ..." يتيح لك العثور على جميع مبادئ الصوتيات الشعرية تقريبًا. تتم دراستها ليس فقط في المدارس، ولكن أيضا في الجامعات ذات التحيز اللغوي واللغوي.

ولكن، على الرغم من كل طبيعته البرنامجية، فهو ليس نصا بلا روح، ولكنه عمل دقيق للغاية وغنائي. كل المسارات الشعرية تساعد فقط في جعل القصيدة عاطفية وعاطفية.

من الصعب تحديد موضوع واحد من القصيدة، على الأرجح، فهو مزيج من كلمات الحب ورسومات المناظر الطبيعية. في الليل، عند الفجر تقريبًا، يتشابك الحبيبان ويستمتعان بمشاعرهما وبالطبيعة المحيطة. في الوقت نفسه، يتم تصوير الطبيعة على أنها حية، فهي تتعاطف وتستمتع مع الناس، وتعكس مشاعرهم وتجاربهم.

ينفجر الصمت مع زقزقة العندليب، لكن هذا الضجيج متناغم لدرجة أنه لا يؤثر على الرفاهية العامة. قام Fet، دون مساعدة الأفعال، بإنشاء صور فردية تضاف إلى الصورة الشاملة الخلابة.

القصيدة مكتوبة في رباعي trochaic. هناك ثلاثة مقاطع في المجموع، كل منها يتكون من أربعة أسطر. قافية متقاطعة. هناك العديد من الصفات: التنفس الخجول، والتغييرات السحرية، والسحب الدخانية. التجسيد: تيار نعسان. الاستعارات: تيار متمايل، ظلال لا نهاية لها.

نهاية القصيدة مليئة بالعاطفة الخاصة، هناك تكرار لعلامة العطف وعلامة التعجب. يستخدم Fet العديد من الحروف الساكنة التي لا صوت لها لإنشاء خطاب أكثر سلاسة وإيقاعًا. يتم تسمية جميع الجمل في النص، ولكن هذا لا يعطي الإيجاز فحسب، بل يجبر القارئ على "التفكير" في الإجراءات المميزة للأبطال.

القصيدة غنائية للغاية، تريد أن تغنيها، لأنها تتحدث عن المشاعر. عندما تقرأه، يبدو الأمر كما لو تم نقلك إلى مرج القرية ليلاً، تستنشق العبير، وتستمع إلى غناء العندليب. أريد الاستمتاع بالطبيعة وعدم إزعاج العشاق الموجودين هنا.

يعتبر فيت مغنيًا حقيقيًا للطبيعة، فهو لا يصف ببراعة المناظر الطبيعية فحسب، بل ينقل أيضًا مشاعر الناس بشكل مثالي. بعد كل شيء، كل شخص هو جسيم من كل أشكال الحياة على الأرض. لذلك يحاول المؤلف إيصال الفكرة الأساسية وهي أن الحب هو أحد المشاعر الأساسية على كوكبنا. كل شيء يجب أن يتنفسه. لا ينبغي للناس أن يضيعوا أنفسهم على تفاهات أو أقسم أو يجادلون، فهم بحاجة فقط إلى الاستمتاع بالطبيعة المحيطة ومشاعرهم.

أفاناسي فيت: "همس، تنفس خجول". تحليل

واحدة من أشهر قصائد أفاناسي أفاناسييفيتش فيت، والتي تتضمن أكثر تقنيات المؤلف تميزًا، هي "الهمس، التنفس الخجول". يجب أن يبدأ تحليل هذه القصيدة بالجو الذي يرسمه الشاعر أمامنا. يخلق المؤلف تأثير الديناميكيات السلسة دون استخدام فعل واحد: "يتمايل التيار النائم"، "يتغير الوجه الحلو". هنا يتجلى "اللفظ" الشهير الذي اشتهر به فيت.

"الهمس، التنفس الخجول"، الذي قام بتحليله العديد من علماء الأدب، يتميز أيضًا بتقسيم تجارب البطل الغنائي: الرباعية الأولى مخصصة بالكامل للأصوات (وتشمل هذه الأصوات الهمس والتنفس والأصوات). أغنية العندليب)، والثانية تصف الصور المرئية (الضوء والظلال، وجه الحبيب)، وفي نهاية القصيدة - التجارب الحسية للبطل.

علاوة على ذلك، في السطر الأخير، يلعب الفجر دورًا ذروته، حيث يصل بكل مشاعر البطل إلى أعلى مستوياتها.

يمر البطل الغنائي بتدرج حسي من الهمسات "الخجولة" والتنفس إلى "القبلة والدموع" حتى الفجر، ويظهر هذا المسار على شكل إطارات منفصلة متتالية - يتيح لنا الشاعر أن نرسم الصور في مخيلتنا بشكل مستقل من قصيدة "همس، تنفس خجول". تحليل القصيدة مستحيل دون الانتباه إلى التكرار المتعمد للعناصر في أبيات "ضوء الليل، ظلال الليل. ظلال بلا نهاية"، مما يخلق عنصر السكون بين صور الليل المتغيرة. بمساعدته، يُظهر المؤلف طول الوقت "الذي لا نهاية له" للعشاق، وهو أمر مهم جدًا بالنسبة للبطل الغنائي.

"الهمس، التنفس الخجول،" التحليل الذي نجريه، عادة ما يعزى إلى أعمال فيت في شعر الحب. ولكن، كما هو الحال في الأعمال المميزة الأخرى لهذا الشاعر، بجانب التجارب الحسية للبطل الغنائي، توجد ملاحظات لحالات الطبيعة. يقوم المؤلف بالتناوب بين هذين المصدرين للانطباعات لإنشاء صورة كاملة. وهكذا يوضح الشاعر أن المشاعر الإنسانية تشبه العالم الطبيعي. في النهاية تم توحيدهم في كل واحد مع السطر "والفجر، الفجر!" يتم استخدام هذه الكلمة هنا بالمعنى الحرفي والمجازي (وبالتالي مرتين). نحن نتحدث عن «فجر الحب» الذي يرافقه فجر الصباح. في البداية، يندمج عالم الطبيعة وعالم المشاعر هنا في واحد في صورة بداية جديدة.

ونحن نرى شعورا مماثلا في موقف البطل الغنائي تجاه الطبيعة - "السحب" الضئيلة، "التدفق الفضي".

ومن المهم أن نأخذ في الاعتبار هذه السمة من وجهة نظر الشاعر عند بناء التحليل.

"الهمس، التنفس الخجول" هو أحد الأعمال الرئيسية لكلمات فيت.

لا عجب أن العديد من الموسيقيين (ريمسكي كورساكوف، بالاكيرف، ميدتنر وآخرين) لاحظوا هذه القصيدة بالذات لإنشاء مؤلفاتهم.

شعر A. A. يعكس فيت عالم "الأمزجة المتقلبة". لا توجد فيه دوافع سياسية أو مدنية ولا صراعات اجتماعية حادة. المواضيع الرئيسية هي الطبيعة والحب والفن. يجد الشاعر صدى لمشاعره في الطبيعة. إنه يستشعر بمهارة الفيضانات والتحولات في حالات الطبيعة. كلمات حب A. Fet مشرقة وهادئة ومتفائلة. الفن، بحسب أ. فيت، لا ينبغي أن "يتدخل" في شؤون "العالم الفقير". والغرض منه هو خدمة الجمال، الذي لا يفهمه إلا "المبتدئون". كلمات A. A. Fet موسيقية للغاية - أصبحت العديد من قصائده روايات رومانسية مشهورة.

تحدث الناقد يوليوس أيخنفالد في مقالته “فيت” عن أ.أ.فيت: “شاعر الصمت، مغني غير المسموع. أشعاره تتحرك بـ”قدم متجددة الهواء”؛ له أصوات، هي الأهدأ في أدبنا، وبشكل عام "إنه همس الشعر الروسي. في قصائده تكمن كما لو كان حجابًا رقيقًا. فيت بشكل عام مغني بالكاد يمكن رؤيته. فيت ساحر وموسيقي. مستمع عظيم سمع كل الأسرار "العالم، وحتى "رائحة الأعشاب غير الواضحة". في النهاية، لا يوجد عالم. الحقيقة الوحيدة - الروح. الروح تحلم بالكون. ومن هنا يأتي كل هذا الهواء من فيت. "

تحليل قصيدة "الهمس والتنفس الخجول".

الهمس ، والتنفس الخجول ،
زقزقة العندليب ،
الفضة والتأثير
تيار نعسان,

ضوء الليل، ظلال الليل،
ظلال بلا نهاية
سلسلة من التغييرات السحرية على Sweet Face،

هناك ورود أرجوانية وسط السحب الدخانية،
انعكاس العنبر
و قبلات و دموع
والفجر، الفجر.

قصيدة أ.فيت "الهمس، التنفس الخجول" ظهرت مطبوعة في عام 1850، خلال فترة الرومانسية العاصفة مع ماريا لازيتش. بدأت شهرة فيت العظيمة بهذه القصيدة.

ربما يكون موضوع العمل هو الطبيعة، على خلفية تطور مؤامرة معينة: يتم وصف اجتماع العشاق في الحديقة. في اثني عشر سطرًا، يعبر المؤلف عن باقة كاملة من المشاعر، وينقل بمهارة جميع ظلال التجارب. من التصوير الملون لصورة الطبيعة الليلية، يقوم A. Fet بانتقال رائع إلى "سلسلة من التغييرات السحرية في وجه جميل"، فهو لا يصور التطور التفصيلي للعلاقات، ولكنه يعيد إنشاء أكثر الأشياء فقط نقاط مهمةهذا الشعور العظيم.

يبدأ التاريخ قبل وقت طويل من الفجر. العالم يحكمه صاحب ليالي الربيع المقمرة، العندليب. وتدريجياً يمتلئ كل شيء بألوان جديدة، وتُستخدم كلمة "الظلال" مرتين، وهذا يعزز الانطباع بالغموض والغموض. تحدث المزيد من التغييرات بسرعة كبيرة: لا يزال الليل ليلاً - "في السحب الدخانية هناك وردة أرجوانية"، ولكن يظهر بالفعل "بصيص من العنبر". يستخدم المؤلف الاستعارات التي تساعد على رؤية الفجر الذي يقترب بسرعة. وفي السطر الأخير هناك انتصار الصباح: "والفجر فجر!"، وهو بمثابة تعبير عن أعلى نقطة توتر في الشعور الإنساني وأجمل لحظة في حياة الطبيعة. العالم البشري في اندماج مع العالم الطبيعي!

تعمل العديد من الصفات على خلق مزاج غامض، وتوقع شيء غير معروف: "خجول"، "نعسان"، "ليلي"، "سحري"، "حلو"، "مدخن".

ومن الناحية النحوية، فإن القصيدة عبارة عن جملة واحدة معقدة تتكون من جمل اسمية. يتم نطقها عمليا في نفس واحد.

لا توجد أفعال هنا، لكن هذا لا يحرم العمل من الحركة: الأفعال موجودة في كل مقطع: «همس»، «يتمايل»، «سلسلة من التغييرات»، «وميض»، «قبلات».

في نهاية القصيدة توجد علامة تعجب - وهذا هو نشوة البطل الغنائي بمشاعره وبهجةه. هناك أيضًا علامة حذف تشير إلى احتمال استمرار تطور المشاعر. A. A. Fet بعناية فائقة، مع تلميحات، من خلال الصور الطبيعية، يبدأ القارئ في سر الحب العظيم.
القصيدة مؤكدة للحياة ومليئة بالانتعاش والرائحة! يجلب معه برودة الصباح ويسعد روحك!

تحليل قصيدة فيت "همس، تنفس خجول..."

يعتبر أفاناسي فيت بحق أحد أكثر الشعراء الروس رومانسية. وعلى الرغم من أن المؤلف لم يعتبر نفسه أبدا عضوا في هذه الحركة الأدبية، إلا أن أعماله تتخللها روح الرومانسية. أساس عمل فيت هو شعر المناظر الطبيعية. علاوة على ذلك، في بعض الأعمال، يتم تتشابك عضويا مع الحب. وهذا ليس مستغربا، لأن الشاعر كان من أشد المؤيدين لنظرية وحدة الإنسان والطبيعة. فالإنسان في نظره جزء لا يتجزأ منه، كما أن الابن هو ذرية أبيه. لذلك، من المستحيل عدم حب الطبيعة، وأحيانا يتم التعبير عن شعور فيتا في الشعر أقوى بكثير من حب المرأة.

وقصيدة "همس، نفس خجول..." التي كتبت عام 1850، هي مثال ساطع على ذلك. إذا أعجب فيت في أعماله السابقة بجمال المرأة، معتبرا إياها مركز الكون، فإن كلمات الشاعر الناضج تتميز في المقام الأول بالإعجاب بالطبيعة - سلف كل أشكال الحياة على الأرض. تبدأ القصيدة بسطور راقية وأنيقة تصف الصباح الباكر. بتعبير أدق، تلك الفترة القصيرة التي يفسح فيها الليل الطريق للنهار، ويستغرق هذا التحول بضع دقائق، ويفصل بين الضوء والظلام. النذير الأول لاقتراب الفجر هو العندليب الذي تُسمع رتوشاته من خلال همسات الليل وأنفاسه الخجولة، "السيل الفضي ويتمايل للجدول النائم"، فضلاً عن اللعب المذهل للظلال التي تخلق أنماطًا غريبة، كما إذا نسجت شبكة غير مرئية من التوقعات لليوم التالي.

شفق ما قبل الفجر لا يتحول فقط العالمولكنها تسبب أيضًا "تغييرات سحرية في الوجه الجميل" الذي ستتلألأ عليه أشعة شمس الصباح بعد لحظات قليلة. ولكن حتى تأتي هذه اللحظة المبهجة، هناك وقت للانغماس في أفراح الحب التي تترك دموع الإعجاب على الوجه، تمتزج مع انعكاسات الفجر الأرجوانية والعنبرية.

خصوصية قصيدة “همس، تنفس خجول…” أنها لا تحتوي على فعل واحد. تظل جميع الإجراءات وراء الكواليس، والأسماء تجعل من الممكن إعطاء كل عبارة إيقاعا غير عادي، محسوبا وغير مستعجل. وفي الوقت نفسه، يمثل كل مقطع مقطعًا حدثًا مكتملًا يوضح ما حدث بالفعل. يتيح لك ذلك إنشاء تأثير الحضور ويعطي حيوية خاصة للصورة الشعرية لصباح صيفي مبكر، ويجعل الخيال يعمل، مما "يكمل" التفاصيل المفقودة بشكل واضح.

على الرغم من أن قصيدة "الهمس، التنفس الخجول..." هي من كلاسيكيات الأدب الروسي، إلا أن نشرها "أفاناسي فيت" تعرض لموجة من المراجعات السلبية. وقد اتهم المؤلف هذا العمللا معنى له. وحقيقة أنها تفتقر إلى التفاصيل، وعلى القراء أن يخمنوا الفجر القادم من المفروم عبارات قصيرةأجبر النقاد على تصنيف هذا العمل على أنه "آراء شعرية مخصصة لدائرة ضيقة من الناس". اليوم يمكننا أن نقول بثقة أن كلاً من ليو تولستوي وميخائيل سالتيكوف شيدرين اتهموا فيت علنًا بـ "ضيق الأفق" لسبب واحد بسيط فقط - حيث تطرق الشاعر إلى موضوع العلاقات الحميمة في قصيدته. والذي كان لا يزال من المحرمات غير المعلنة في القرن التاسع عشر. وعلى الرغم من أنه لم يتم ذكر ذلك بشكل مباشر في العمل نفسه، إلا أن التلميحات الدقيقة تبين أنها أكثر بلاغة من أي كلمات. ومع ذلك، فإن هذه القصيدة لا تفقد الرومانسية والسحر والرقي والنعمة والأناقة والأرستقراطية، وهي سمة الغالبية العظمى من أعمال أفاناسي فيت.

استمع إلى قصيدة فيتا: همس أنفاسك الخجولة

موضوعات المقالات المجاورة

صورة لتحليل المقال لقصيدة همس التنفس الخجول

الهمس ، والتنفس الخجول ،
زقزقة العندليب ،
الفضة والتأثير
تيار نعسان.

ضوء الليل، ظلال الليل،
ظلال لا نهاية لها
سلسلة من التغييرات السحرية
وجه حلو

هناك ورود أرجوانية وسط السحب الدخانية،
انعكاس العنبر
و قبلات و دموع
والفجر، الفجر!..

تحليل قصيدة "الهمس، التنفس الخجول" لفيت

أ. يعتبر فيت بحق واحدًا من أفضل الممثلينمدرسة رومانسية. تمثل أعماله "الفن من أجل الفن". سمة مميزةكان إبداع فيت عبارة عن مزيج مذهل من المناظر الطبيعية وكلمات الحب. تعتبر قصيدة "الهمس، التنفس الخجول" (1850) من أفضل إبداعات الشاعر الغنائي. إنه مخصص للوفاة المأساوية للحبيب الأول للشاعر م. لازيتش.

تسبب نشر القصيدة في الكثير من المراجعات النقدية. انتقد الكثيرون الشاعر لكونه بعيدًا تمامًا عن الواقع ولا معنى له. تم إلقاء اللوم على فيت بسبب خفة الصور وتهويتها. جادل بعض النقاد بأن الصور الغامضة تخفي الإثارة الجنسية المفرطة. وكان الأكثر ظلمًا هو التصريحات بأن القصيدة كانت مجرد حلية ضعيفة من الناحية الفنية، ولا تستحق إلا قافية متواضعة. لقد أظهر الزمن أن وراء البساطة الظاهرة كانت هناك موهبة شعرية هائلة.

السمة الأصلية للعمل هي أن المؤلف لا يستخدم فعلًا واحدًا. حتى الصفات لا تلعب دورا كبيرا، فهي تؤكد فقط على الخصائص المميزة للأشياء والظواهر: "خجول"، "ليلة"، "الدخان". يتم تحقيق التأثير الرئيسي من خلال مجموعة خاصة من الأسماء. تنوعها يجعل القصيدة ديناميكية وخيالية. تتشابك المفاهيم "الإنسانية" ("النفس"، "الدموع") مع المفاهيم الطبيعية، مما يخلق شعورًا بالارتباط الذي لا ينفصم. ومن المستحيل رسم الحدود بينهما. علاقه حبالمنسوجة في العالم. يذوب الشعور بالعاطفة في الألوان والأصوات المحيطة. تنعكس التغييرات الصباحية في الطبيعة فورًا على الشخص في شكل "تغييرات في وجه لطيف".

تتكون القصيدة من جملة واحدة متصلة. وهذا يعوض عن نقص الأفعال ويزيد من الديناميكيات. بشكل عام، العمل عبارة عن مزيج من الأصوات، الصور المرئيةوالتجارب الحسية. يقدم المؤلف للقارئ الخطوط العريضة العامة للصورة فقط، ويجب ملء التفاصيل المفقودة بالخيال. وهذا يفتح إمكانيات لا نهاية لها لرحلات خيالية. ذروة العمل هي الفجر القادم الذي يرمز إلى أعلى نقطة في شغف الحب.

أفاناسي أفاناسييفيتش فيت

الهمس والتنفس الخجول.

زقزقة العندليب ،

الفضة والتأثير

تيار نعسان.

ضوء الليل، ظلال الليل،

ظلال لا نهاية لها

سلسلة من التغييرات السحرية

وجه حلو

هناك ورود أرجوانية وسط السحب الدخانية،

انعكاس العنبر

و قبلات و دموع

والفجر، الفجر!..

رسم يا بولونسكي، صديق أ. فيت، لقصيدة "الهمس، التنفس الخجول..."

Y. Polonsky و A. Fet. 1890

يعتبر أفاناسي فيت بحق أحد أكثر الشعراء الروس رومانسية. وعلى الرغم من أن المؤلف لم يعتبر نفسه أبدا عضوا في هذه الحركة الأدبية، إلا أن أعماله تتخللها روح الرومانسية. أساس عمل فيت هو شعر المناظر الطبيعية. علاوة على ذلك، في بعض الأعمال، يتم تتشابك عضويا مع الحب. وهذا ليس مستغربا، لأن الشاعر كان من أشد المؤيدين لنظرية وحدة الإنسان والطبيعة. فالإنسان في نظره جزء لا يتجزأ منه، كما أن الابن هو ذرية أبيه. لذلك، من المستحيل عدم حب الطبيعة، وأحيانا يتم التعبير عن شعور فيتا في الشعر أقوى بكثير من حب المرأة.

وقصيدة "همس، نفس خجول..." التي كتبت عام 1850، هي مثال ساطع على ذلك. إذا أعجب فيت في أعماله السابقة بجمال المرأة، معتبرا إياها مركز الكون، فإن كلمات الشاعر الناضج تتميز في المقام الأول بالإعجاب بالطبيعة - سلف كل أشكال الحياة على الأرض. تبدأ القصيدة بسطور راقية وأنيقة تصف الصباح الباكر. بتعبير أدق، تلك الفترة القصيرة التي يفسح فيها الليل الطريق للنهار، ويستغرق هذا التحول بضع دقائق، ويفصل بين الضوء والظلام. النذير الأول لاقتراب الفجر هو العندليب الذي تُسمع رتوشاته من خلال همسات الليل وأنفاسه الخجولة، "السيل الفضي ويتمايل للجدول النائم"، فضلاً عن اللعب المذهل للظلال التي تخلق أنماطًا غريبة، كما إذا نسجت شبكة غير مرئية من التوقعات لليوم التالي.

إن شفق ما قبل الفجر لا يغير العالم من حولنا فحسب، بل يسبب أيضًا "تغييرات سحرية في وجه جميل"، حيث ستتلألأ عليه أشعة شمس الصباح بعد لحظات قليلة. ولكن حتى تأتي هذه اللحظة المبهجة، هناك وقت للانغماس في أفراح الحب التي تترك دموع الإعجاب على الوجه، تمتزج مع انعكاسات الفجر الأرجوانية والعنبرية.

خصوصية قصيدة "الهمس والتنفس الخجول ..." أنها لا تحتوي على فعل واحد. تظل جميع الإجراءات وراء الكواليس، والأسماء تجعل من الممكن إعطاء كل عبارة إيقاعا غير عادي، محسوبا وغير مستعجل. وفي الوقت نفسه، يمثل كل مقطع مقطعًا حدثًا مكتملًا يوضح ما حدث بالفعل. يتيح لك ذلك إنشاء تأثير الحضور ويعطي حيوية خاصة للصورة الشعرية لصباح صيفي مبكر، ويجعل الخيال يعمل، مما "يكمل" التفاصيل المفقودة بشكل واضح.

على الرغم من أن قصيدة "الهمس، التنفس الخجول..." هي من كلاسيكيات الأدب الروسي، إلا أن نشرها "أفاناسي فيت" تعرض لموجة من المراجعات السلبية. تم اتهام المؤلف بحقيقة أن هذا العمل لا معنى له. وحقيقة أنه يفتقر إلى التفاصيل، ويجب على القراء أن يخمنوا الفجر القادم من خلال عبارات قصيرة مقطعة، أجبر النقاد على تصنيف هذا العمل على أنه "آراء شعرية مصممة لدائرة ضيقة من الناس". اليوم يمكننا أن نقول بثقة أن كلاً من ليو تولستوي وميخائيل سالتيكوف شيدرين اتهما فيت علنًا بـ "ضيق الأفق" لسبب واحد بسيط فقط - حيث تطرق الشاعر في قصيدته إلى موضوع العلاقات الحميمة التي كانت لا تزال في القرن التاسع عشر تخضع للمحرمات غير المعلنة. وعلى الرغم من أنه لم يتم ذكر ذلك بشكل مباشر في العمل نفسه، إلا أن التلميحات الدقيقة تبين أنها أكثر بلاغة من أي كلمات. ومع ذلك، فإن هذه القصيدة لا تفقد الرومانسية والسحر والرقي والنعمة والأناقة والأرستقراطية، وهي سمة الغالبية العظمى من أعمال أفاناسي فيت.

منشورات وتحريرات القصيدة

يوضح تحليل قصيدة فيت "الهمس والنفس الخجول" ملامح شعره جيدًا. وتجدر الإشارة على الفور إلى أنه قد يكون هناك متغيرات مختلفةالعناوين. إنهم مرتبطون بالتغييرات الإملائية ("الهمس، التنفس الخجول"، "الهمس، التنفس الخجول")، والبعض الآخر مع تحرير قصيدة I.S. تورجينيف، نشر في العدد الثاني من مجلة "موسكفيتيانين" عام 1850. ونظرًا لأن هذا الخيار أكثر انسجامًا، فقد استبدل السطر الأول:

"همسة القلب، وأنفاس الفم..."
وكذلك الثامن والتاسع:
"اللمعان الشاحب والأرجواني للورد،
الكلام - دون التحدث"

تحتوي مجموعات عمر الشاعر على هذا الإصدار بالضبط (طبعات 1856، 1863). بشكل عام، غالبا ما قام Turgenev بتصحيح قصائد فيتا، والتي لم يكن لها دائما تأثير جيد عليها، لأن الشاعر لا يزال لديه أسلوبه الخاص، والذي لم يفهمه إيفان سيرجيفيتش دائما ويقبله.

أفاناسي فيت - انطباعي بروح شابة

أفاناسي أفاناسييفيتش فيت هو شاعر روسي دائم الشباب ويعتبر شعره انطباعيًا. حتى الشيخوخة، احتفظ بحساسية الطبيعة، ونضارة مشاعر وخبرات الشباب. سمي شعره بالانطباعي بسبب موسيقى قصائده (العديد منها لُحنت وأصبحت روايات رومانسية مشهورة)، ووفرة الألوان، والتعبير. أ.أ. عبر فيت ببراعة عن مشاعر الروح، وليس بالصدفة أنه و L. N. لقد كانوا أصدقاء تولستوي المقربين. اللوحات وصور النساء في شعر أفاناسي أفاناسييفيتش مجزأة وغامضة، فهو يسمي التفاصيل الفردية التي تم إنشاء المناظر الطبيعية منها، صورة أنثى. تترك لوحات الانطباعيين نفس الانطباع: فالتعبير عن المشاعر والانطباعات هو مهمتهم الرئيسية.

"همس، تنفس خجول" هي قصيدة الشاعر الشهيرة، والتي أثارت الكثير من الردود، ويمكن القول، أصبحت بطاقة العملأ.أ. فيتا. عند الحديث عن تاريخ إنشاء هذه المنمنمة، يجب أن نتذكر حب الشباب لضابط الصف أفاناسي ماريا لازيتش. وعلى الرغم من المشاعر المتبادلة، إلا أن الخطوبة لم تتم بسبب الصعوبات المالية التي يواجهها الشباب، فغادر فيت لمواصلة خدمته، وتوفيت ماريا بشكل مأساوي بعد فترة وجيزة من الانفصال. في وقت لاحق، أصبح أفاناسي أفاناسييفيتش ثريًا، وتزوج، لكنه لم ينس لازيتش في قصائده حتى تقدم في السن. "الهمس، والتنفس الخجول..." كما خصص لها.

المصير الصعب لـ«الفن الخالص»

تسببت البساطة، في بعض النواحي حتى تفاهة الشكل والمحتوى، في عدد من المراجعات السلبية والتوبيخ والمحاكاة الساخرة. كان مؤلفو المحاكاة الساخرة ن. دوبروليوبوف ود. مينيف. تم اتهام فيت باختيار مثل هذا الموضوع "الدهني" عندما كانت المشاعر الثورية والإصلاحية في الهواء في المجتمع. وتجدر الإشارة إلى أن شعره يصنف ضمن "الفن الخالص" (في أوروبا الغربيةوكانت هذه الحركة تسمى أيضًا “الفن من أجل الفن”)، والتي لم تسعى إلى التأثير على الحياة العامة أو وصف صعوباتها ومشاكلها، بل فضل ممثلو هذه الحركة الإبداع من أجل المتعة الجمالية. هذه الحقيقة تبرر إلى حد كبير الاختيار الشخصي للشاعر.

كما اتُهموا أيضًا بعدم الكفاءة الفنية، حيث صنفوا مثل هذا "الشعر" على أنه قصائد كتبها طلاب إكليريكيون شباب. ومع ذلك، فإن كل هذه الهجمات غير عادلة وحتى أمية. كان لدى فيت تأثير كبير على شعراء العصر الفضي، الستينيات، واعتباره خاليا من الموهبة، وقصائده ضعيفة من الناحية الفنية، سيكون من الغباء ببساطة.

السمات الفنية للقصيدة.

بدءاً بتحليل قصيدة “همس، تنفس خجول…” لا بد من الإشارة إلى ذلك الميزة الأساسيةهذه القصيدة لا فعل لها، كما أشار L. N.. تولستوي. على الرغم من ذلك، نلاحظ ديناميكية وتدرجًا في التغييرات في اللوحات المرسومة: في البداية نرى أمسية بطيئة مع "همسة" مقيدة، "تنفس خجول"، وبعد حلول الليل، يصبح الحبيب أكثر شجاعة ويلاحظ البطل الغنائي "مسلسل" من التغييرات السحرية // للوجه الجميل"، وقبل الفجر يأتي وقت "القبلات" و"الدموع" بسبب الانفصال الوشيك. بالإضافة إلى ذلك، فإن كل "حدث" حدث خلال تاريخ ما له موازٍ خاص به، ينعكس في الطبيعة: الهمس والتنفس يتوافقان مع "ترديد العندليب" و"تمايل التيار"؛ التغيرات في تعابير الوجه وتعابير "الوجه الجميل" للفتاة تتوافق مع "الظلال" المتغيرة مع الضوء؛ يتم إطلاق العاطفة التي تصل إلى ذروتها مثل الفجر، ويتم وصفها بمساعدة استعارة ذكية: وردة أرجوانية تخترق الظلام.
وتظهر القصيدة بوضوح فكرة الاندماج مع البيئة، كما تشير إلى العلاقة الدقيقة بين التجارب الداخلية للعشاق والظواهر الطبيعية.

كما تتجلى ملامح «الهمس والتنفس الخجول...» في جمال لغة القصيدة وقوتها التعبيرية. نلاحظ هنا نعوتًا منتقاة بشكل رائع: التنفس "الخجول" يوحي بأن هذه الاجتماعات غير متكررة، سرية ومثيرة لكليهما، تيار "نائم"، وضوء "ليلي" وظلال يشيران بمهارة إلى وقت متأخر من اليوم، وتغيرات "سحرية" في الوجه يعكس تغير الحالة المزاجية. مقارنات بين لمعان الماء بالفضة، والفجر مع أرجواني الورد والعنبر، ترسم برشاقة الألوان الضرورية في الخيال. يستخدم الشاعر أيضًا لحن الكلمات: السجع (تكرار "o"، "a") والجناس ("r"، "l") يجعل السطور إيقاعية، طويلة، سلسة:

شيب ياتي، ريابك ياه التنفس أناي.
ت ر أكل مع يا ليالقد أنا,
شيه ر إبر ياو ل يا ل س أناي
مع ياجديد ر يتعلم أنا

تخلق الأطوال المختلفة للسطور إيقاعًا لمحادثة حميمة متقطعة.

من السهل أن نلاحظ أن قصيدة “همس، تنفس خجول…” غنية ليس فقط الوسائل الفنية(التوازيات، الاستعارات، الصفات، المقارنات، الكتابة الصوتية (السجع، الجناس)) ولكنها تحتوي أيضًا على فكرة وحدة الإنسان مع الطبيعة، والتي يعبر عنها المؤلف في أكثر من قصيدة من قصائده، مما يزرع في الناس انتباههم و الحساسية للعالم من حولنا.

تحليل قصيدة أ.أ. فيتا "همس، تنفس خجول..."

واحدة من أشهر منمنمات فيت. تم كتابته ونشره عام 1850 في مجلة "موسكفيتيانين" ("همس القلب ..."). ظهرت القصيدة في شكل معدل عام 1956 وفازت على الفور بقلوب القراء. تم تمرير خطوطها الاثني عشر احساس قويوالكلمات المختارة اقتصاديًا ترسم صورًا حية. أشار المعاصرون إلى أن L. Tolstoy أحب هذا العمل حقا، الذي قال عن النهاية: "هذا لدائرة صغيرة من الذواقة في الفن". ولا يمكن للقراء اليوم إلا أن يفاجأوا بأن القصيدة، المليئة بالحركة من البداية إلى النهاية، مكتوبة بدون فعل واحد، والكلمات الـ 36 التي تتكون منها هي 26 اسما.

أصبحت منمنمة فيت "Whisper، Timid Breathing..."، والتي اعتبرها المعاصرون عملاً مبتكرًا، كتابًا مدرسيًا. تندمج فيه الطبيعة والمشاعر معًا. تبدو القصيدة، خاصة في السطور الأخيرة (الشاعر دائما نهايات قوية)، وكأنها ترنيمة حقيقية للطبيعة والحب. يتم اختيار الكلمات الموجودة فيه بطريقة تجعل كل واحدة منها عبارة عن تلميح، وعندما يتم دمجها معًا فإنها تنشئ نظامًا من التلميحات التي تحتوي على نص فرعي وتنتج انطباعًا خاصًا. يشير الباحثون إلى سمات الانطباعية في كلمات فيت. الانطباعية، كما نعلم، يتم التعبير عنها بوضوح في أعمال الفنانين الفرنسيين: C. Monet، E. Monet، E Degas، O. Renoir، الذي أحب تصوير الأشياء من زاوية خاصة وفي إضاءة غير عادية. النمط الانطباعي محسوس في قصيدة “ضوء الليل، ظلال الليل، ظلال بلا نهاية” ويلعب دورا حاسما في تصوير صورة الرؤية الليلية التي تنتهي بشروق الشمس.

بالإضافة إلى تحليل قصيدة "همس، تنفس خجول..." متوفر أيضا:

• "زنبقة الوادي الأولى"، تحليل قصيدة فيت
• "العاصفة" تحليل قصيدة فيت
• "الفراشة" تحليل قصيدة فيت
• "يا لها من ليلة! كم هو نظيف الهواء..."، تحليل قصيدة فيت
• "وردة الخريف" تحليل قصيدة فيت
• "لقد رحل السنونو..."، تحليل قصيدة فيت
• "البتولا الحزين..."، تحليل قصيدة فيت