Le guide officiel du Japon, publié dans de nombreuses langues par l'Office national du tourisme du Japon en 2009, donne ce bref aperçu de l'architecture du pays :

« Quel pays abrite la plus ancienne structure en bois du monde ? Où est le plus gros ? Ils sont situés au Japon. Le premier est le temple Horyuji (construit en 607), le second est le temple bouddhiste Todaiji (en forme moderne reconstruit en 1709, hauteur - 57 mètres).

Les bâtiments bouddhistes présentent des caractéristiques architecturales japonaises, bien qu’ils aient longtemps été influencés par la Chine. Le Japon possède de nombreux chefs-d'œuvre architecturaux luxueux, notamment ceux des anciennes capitales de Nara, Kyoto et Kamakura.

Dès la fin du XVIe siècle et tout au long du XVIIe siècle, les dirigeants féodaux du Japon rivalisaient dans l'art de construire de magnifiques châteaux pour démontrer leur force et leur puissance. Le plus célèbre d’entre eux est l’élégant château de Himeji.

Bien entendu, ce n’est pas seulement la construction de bâtiments traditionnels qui démontre les prouesses architecturales des Japonais. À partir de la fin du XIXe siècle, l’architecture occidentale commence à exercer une forte influence sur le Japon. Il convient de noter que les Japonais considèrent les bâtiments comme beaux uniquement lorsqu’ils sont en harmonie avec l’environnement naturel.

La conception et les matériaux de construction sont désormais différents de ceux utilisés dans le passé, mais l'accent traditionnel mis sur l'harmonie avec la nature continue de se refléter dans de nombreuses œuvres d'architectes japonais modernes. L'architecture japonaise moderne est très originale et ses techniques innovantes sont particulièrement intéressantes. intérêt ... "

C'était l'introduction, et parlons maintenant plus en détail de tout cela. Nous attirons votre attention sur des fragments d'un essai du chercheur japonais dans le domaine de l'architecture Naboru Kawazoe, « Architecture japonaise ». Ces documents ont été publiés au milieu des années 1990 dans une publication spéciale du même nom sous les auspices du ministère japonais des Affaires étrangères.

La naissance de l'architecture japonaise

Une page sur l'architecture japonaise tirée du guide officiel de l'Office national du tourisme du Japon, publié en 2009.

« La majeure partie de l'archipel japonais est occupée par des systèmes montagneux, et la construction de montagnes associée à l'activité géologique se poursuit encore aujourd'hui. Les rivières rapides érodent la roche des montagnes, l'entraînant dans l'océan et rendant les vallées fluviales encore plus étroites et plus profondes.

Cinq millénaires avant notre ère, le climat était environ 4 degrés plus chaud et le niveau de la mer s'étendant jusqu'aux terres était plusieurs mètres plus haut. La soudaine vague de froid a fait baisser le niveau de la mer. C'est ainsi que se sont formées les vallées fluviales propices à l'agriculture. Vers 3 mille ans avant JC, on commença à cultiver le riz, puis apparurent les premiers bâtiments à plancher surélevé, recouverts d'un toit à deux versants. Plus tard, de telles structures sont devenues caractéristiques de l'architecture des palais des dirigeants de la tribu Yamato. Dans presque tout le pays, les gens ordinaires ont continué à vivre dans des pirogues - des habitations carrées avec quatre piliers et des murs aux coins arrondis.

Simultanément au début de l'agriculture, des guerres éclatèrent dans tout le pays. Ils ont commencé à creuser des fossés autour des colonies et à ériger des structures de protection. Pour plus de sécurité, ils se sont déplacés vers les collines. Des colonies fortifiées similaires dans La Grèce ancienne et dans toute l'Europe, ils se sont transformés en villes, mais au Japon, après un certain temps, ils ont été abandonnés et ont été utilisés pour construire d'immenses tombes des dirigeants locaux. On estime que jusqu’à 20 000 tombes similaires, appelées « kofun », ont été érigées dans tout le pays entre le IVe et le VIe siècle. Rien de similaire n’a été trouvé dans les pays asiatiques voisins ou dans d’autres pays du monde.

"Kofun" avait diverses formes: rectangulaire, rond, rectangulaire d'un côté et rond de l'autre. Les plus impressionnants d'entre eux ont la forme d'un immense trou de serrure, à l'image des plus anciens cimetières de la noblesse Yamato. On pense que c'est grâce à lui que les dirigeants de Yamato ont dirigé une coalition comprenant les dirigeants de différentes régions. Aujourd'hui, les cimetières sont recouverts d'une végétation dense et ressemblent à des collines naturelles. Cependant, lors de la construction, leur surface fut recouverte de pierres, et elles furent à la fois tombeaux et chapelles. L'aspect original de ces lieux de sépulture peut être jugé à partir du monticule Goshiki Dzuka dans la ville de Kobe, découvert à notre époque. Les plus grands « kofuns » remontent au Ve siècle : les cimetières des empereurs Nintoku et Ojin, au sud de l’actuelle Osaka. La longueur du tombeau de Nintoku est de 486 mètres ; sa superficie est plus grande que celle de n'importe quelle pyramide égyptienne. De plus, le tertre est entouré de trois fossés et, compte tenu de l'ensemble de la structure, on peut dire qu'il s'agit de la plus grande tombe du monde en termes de superficie. Le monticule d'Odzin est un peu plus petit en superficie, bien qu'il ait une plus grande capacité interne.

Le tumulus de l'empereur Nintoku.

À cette époque, les inondations fréquentes entraînaient l’expansion des vallées fluviales. La culture du riz exigeait une lutte constante contre les éléments, ce qui dépassait les capacités des petites colonies. De plus, contrairement au Proche et au Moyen-Orient, où l'agriculture s'est développée sur de vastes zones de grands bassins fluviaux, au Japon, les vallées utilisables étaient divisées par les rivières et la mer en de nombreuses petites zones. Les habitants de ces régions se regroupaient et la mer et les rivières devenaient pour eux des lignes de défense naturelles. Les dirigeants locaux ont organisé des travaux de contrôle des inondations.

Les monticules Kofun disséminés dans tout le Japon indiquent l'existence d'établissements agricoles similaires à cette époque. D’un autre côté, les systèmes d’irrigation à grande échelle au Proche et au Moyen-Orient ont conduit à la formation de puissants États autocratiques. Les impressionnantes pyramides égyptiennes et les ziggourats (édifices religieux à gradins) de Mésopotamie en sont la preuve. Les tombes de Nintoku et d'Ojin ressemblent également à des systèmes d'irrigation contrôlés, mais le Japon ne disposait pas d'un seul État centralisé. L'histoire du pays a commencé avec l'émergence d'une alliance entre des « petits royaumes » individuels.

Ces « royaumes » étaient séparés par de hautes chaînes de montagnes densément boisées. La mer et les rivières étaient les seules routes qui les séparaient. Pour contrôler et soumettre ces royaumes, les dirigeants de Yamato avaient besoin d'une marine. Puis apparurent les premiers constructeurs navals, connus sous le nom de famille Inabe. Au moment où le premier État antique a été formé au 8ème siècle, les Inabe étaient déjà engagés dans la construction sur terre. Ils ont construit les palais des souverains de Yamato et d'autres bâtiments ; n'oublions pas de mentionner la plus grande structure en bois du monde - le temple Todaiji dans la ville de Nara (l'aspect moderne du Todaiji remonte au 17ème siècle, à l'origine il était beaucoup plus gros). Si la culture est considérée comme une structure et les transports comme le moyen par lequel les villes subjuguent et contrôlent la province, alors les charpentiers d'Inabe sont les artisans qui ont donné vie à cette structure. On pourrait même dire que l’architecture japonaise a commencé par une « construction navale sur terre ».

Les tombeaux géants symbolisaient le pouvoir des dirigeants de Yamato. Bien que de taille impressionnante, ils rivalisent avec trois mille monticules similaires construits dans tout le pays. Ils se sont révélés inadaptés pour désigner cette force transcendantale qui reçut plus tard le nom d'« empereur » (tenno). Symbole du système impérial, le sanctuaire shinto d'Ise était un prototype de l'architecture japonaise. Il a été construit au 7ème siècle, lorsque le Japon a établi un État, copié sur « l'Empire romain d'Orient » - la Chine Tang.

Sanctuaire shinto d'Ise.

Sanctuaire shinto d'Ise.

Le sanctuaire d'Ise se compose de deux complexes : tandis que l'un d'eux joue son rôle dans le rituel shinto, l'autre est construit à côté du premier, et le copie exactement. Tous les 20 ans, une cérémonie est organisée pour déplacer la divinité de l'ancien complexe vers le nouveau. Ainsi, un type d'architecture primitif « éphémère » a survécu jusqu'à nos jours, dont les principales caractéristiques sont des piliers creusés dans le sol et un toit de chaume. Bien sûr, cela contraste clairement avec les cimetières kofun : entièrement liés à la terre, ils soulignent l'importance de la mort et de l'éternité. Le plancher surélevé du sanctuaire d'Ise est séparé du sol. L’accent est ici mis sur la vie, sur ce qui naît de nouveau et se reconstruit. Il existe également une différence significative dans la technologie utilisée.

Dans la Grèce antique, et plus tard en Europe, les villes se sont développées autour de puissants châteaux, et la tâche de l'architecture comprenait non seulement la construction, mais aussi l'ingénierie et la technologie militaire. Les pyramides d’Égypte en fournissent un premier exemple. Cependant, au Japon, la construction de châteaux et de tumulus géants n’était pas nécessairement liée à l’architecture. Le mot japonais désignant ce type d’activité de construction se compose de deux caractères – « terre » et « bois » – et a une signification différente de celle de l’architecture. Il est généralement traduit par « génie civil », mais s'il était traduit plus précisément, il s'agirait de « génie agricole ». Principal caractéristique L'architecture japonaise est son lien interne avec les technologies de construction navale et de transformation du bois.

culture des arbres

D'énormes blocs de pierre soigneusement posés à l'intérieur des tumulus indiquent que le Japon ancien possédait des techniques de construction en pierre de haute qualité. Cependant, l'origine de l'architecture japonaise était la construction navale, et depuis sa création tout au long de son histoire de développement jusqu'à l'adoption de la culture européenne de la construction pendant la période Meiji, l'architecture japonaise a utilisé exclusivement le bois comme matériau de construction. Il est probable que rien de tel ne se soit produit dans d’autres pays, c’est pourquoi j’appelle la civilisation japonaise la civilisation du bois.

Aujourd'hui encore, environ 70 % du territoire japonais est occupé par des montagnes et des forêts. C’est l’un des pays les plus densément boisés au monde, et dans le passé il y avait encore plus de forêts. Ils sont principalement constitués d'essences à feuilles larges, mais comme matériau de construction, la préférence a été donnée aux essences de conifères - cyprès et cèdre. Déjà dans l’Antiquité, la plantation artificielle et le reboisement étaient pratiqués pour préserver les ressources forestières. Cela a également contribué au développement de la culture du travail du bois.

La construction en torchis et en pierre ne nécessite pas d’outils métalliques. L’architecture en bois est une tout autre affaire. Ainsi, les scies à refendre sont utilisées au Japon depuis le développement de l'agriculture. Plus importante, cependant, est la méthode de production de planches et de blocs de bois en fendant les bûches dans le sens du fil du bois à l'aide de coins, puis en taillant les planches finies. Cela a été possible puisque le cyprès conifère, étant le principal matériau de construction, possède des fibres de bois fines et droites. En comparaison, des essences feuillues comme le chêne étaient utilisées en Europe. La méthode de travail du bois est à l’origine de l’absence presque totale de lignes courbes dans les bâtiments japonais. L'exception est la ligne de toit incurvée, obtenue en appliquant des forces aux deux extrémités d'une poutre longue et mince, dont l'épaisseur augmente progressivement. Pour l’architecte japonais, une courbe n’était pas l’opposé d’une ligne droite, mais plutôt la continuation de lignes droites.

Presque tous les bâtiments japonais sont des combinaisons d'éléments rectangulaires, à l'exception du pavillon Yumedono du temple Horyuji (Nara) et de la pagode à trois niveaux du temple Anrakuji (préfecture de Nagano), où des éléments octogonaux sont utilisés dans la conception. Les cercles n'apparaissent que dans la partie supérieure des structures des pagodes à deux niveaux, dites. "tahoto". Ainsi, tous les bâtiments sont des combinaisons de structures à poutres de support présentant une symétrie axiale. Les structures rectangulaires peuvent être déformées sous l’influence d’une force, les structures triangulaires ne le peuvent bien sûr pas. Malgré cela, tous les bâtiments, à l’exception des sections de toit triangulaires, sont presque entièrement constitués d’éléments horizontaux et verticaux. Ceci a été compensé par l'utilisation de différentes essences de bois dans les structures : la flexibilité du cyprès est différente de la dureté du chêne. Cyprès était préférable parce que toute rigidité de la structure la rendait vulnérable aux effets destructeurs des contraintes latérales provoquées par les tremblements de terre et les fortes rafales de vent. La structure flexible a absorbé ces contraintes. Pour la même raison, presque toutes les structures ont des murs avec des piliers saillants. Bien que cela soit également dû au fait que dans les climats humides, les supports cachés sont plus susceptibles de pourrir, la structure du mur devient en même temps plus rigide. En parallèle, on peut rappeler le sport japonais du judo, qui allie force et souplesse.

Au IIIe siècle, une manière particulière de relier les éléments structurels d'un bâtiment « nuki » est apparue : des poutres d'ancrage étaient insérées dans les supports qui étaient reliés par elles. Grâce à l'utilisation du « nuki », même des supports relativement minces étaient capables de résister aux charges latérales générées par les tremblements de terre et les tempêtes. Le remplacement des supports épais utilisés par les architectes anciens par des supports plus minces a conduit à l'aspect raffiné et élancé des bâtiments japonais, caractéristique depuis le Moyen Âge. Un bon exemple est la porte des sanctuaires shinto, ce qu'on appelle. "torii". La pierre utilisée pour la construction est le résultat d’une énorme pression géologique. C'est un excellent "matériau tenace". Le bois peut alors être qualifié d’excellent matériau naturel « extensible » qui accumule des pulsations vitalité, capable de vaincre la gravité et de se précipiter vers le ciel.

Sous l'influence de l'architecture chinoise au Japon, jusqu'au IXe siècle, les bâtiments étaient peints en bleu, rouge et autres couleurs vives. Avec l'amélioration des outils de travail du bois en fer, l'accent a commencé à être mis sur la belle structure du bois lui-même. De plus, les conifères, notamment les cyprès, sont riches en résine et se conservent bien même sans peinture. Cela répondait également au désir des Japonais de beauté naturelle.

Principe horizontal

Pavillon Kondo du temple Horyuji.

Pavillon Kondo du temple Horyuji.

À partir des temples d’Ise, la tendance dominante de l’architecture japonaise était celle du développement horizontal de l’espace. Cela a été encore renforcé par les toits caractéristiques des bâtiments. Le toit de tuiles aux larges surplombs est une caractéristique distinctive de l’architecture chinoise. Pour soutenir les longues corniches au sommet des colonnes, ils utilisèrent divers types consoles, dites "bouffée". Ils servaient également à absorber les contraintes latérales dues au poids du toit lui-même. L'architecture chinoise au Japon a été principalement utilisée dans la construction de temples bouddhistes. Un exemple est le temple Horyuji, construit au début du VIIIe siècle, qui est le plus ancien monument d'architecture en bois au monde. Mais même cela a une saveur japonaise. Contrairement aux avant-toits très relevés caractéristiques de l'architecture chinoise, les lignes de toit descendantes de Horyuji sont si gracieusement courbées qu'elles semblent presque horizontales. Par la suite, la largeur de la corniche a encore été augmentée. En conséquence, avec l’emprunt généralisé à l’architecture chinoise, l’accent mis sur l’horizontalité a donné naissance à l’apparence originale et unique de l’architecture japonaise.

Les toits des temples bouddhistes étaient recouverts de tuiles et de formes variées : en croupe ou à pignon en croupe. En revanche, les toits à pignon des palais des souverains du Yamato et des sanctuaires shinto, recouverts d'herbe ou d'écorce de cyprès, avaient une forme angulaire. Cependant, au fil du temps, les toits à pignon en croupe avec un auvent le long du fronton se sont généralisés ; on leur a donné une légère courbure, et tout cela a souligné le caractère horizontal du bâtiment. Les toits des temples ont commencé à être constitués de surplombs plus longs et recouverts d'écorce de cyprès. Des avant-toits plus larges et un plancher surélevé au-dessus du sol ont grandement contribué au sentiment d'horizontalité. Les plafonds étaient bas, parce que... Les personnes entrant dans les locaux ne s'asseyaient pas sur des chaises, mais directement sur le sol. En général, la forme entière des bâtiments était plate et se dépliait horizontalement dans l’espace.

Non seulement les bâtiments paraissaient plats, mais ils étaient en réalité bas. Les bâtiments à plusieurs étages ont commencé à apparaître beaucoup plus tard et, au fil du temps, ils sont devenus de moins en moins symétriques. De plus, ils étaient placés au sol de telle manière qu'à mesure qu'ils s'approchaient, l'aspect général de la structure semblait constamment mis à jour. Cela répondait au désir de fusionner avec la nature et soulignait l'harmonie du bâtiment avec les arbres environnants. C'est probablement pour cette raison que les structures à plusieurs étages, bien visibles de partout, n'ont pas été érigées.

Le pavillon principal Kondo du temple Horyuji ressemble à une structure à deux étages et la pagode à cinq étages ressemble à un bâtiment de cinq étages. En fait, à l’intérieur du pavillon se trouve une statue de Bouddha ; le « deuxième étage » apparent n’a même pas d’étage. Quant aux pagodes, il pouvait y avoir n'importe quel nombre d'étages, et chaque étage avait sa propre corniche. Mais l'élément principal des pagodes est la colonne centrale, qui traverse tous les étages depuis le sol jusqu'à la flèche. Des « bijoux » étaient placés en dessous, symbolisant les cendres du Bouddha, et l'ensemble de la structure servait simplement de support à cette colonne. Les pagodes, bien qu'elles ressemblent à des tours, étaient des objets de culte et ne servaient pas à observer les environs. A noter que le berceau de la culture japonaise - les villes de Kyoto et Nara - sont situés dans des vallées étroites entre les montagnes, d'où s'ouvrent de magnifiques panoramas sur les environs. En Europe et dans les pays islamiques, ils grimpaient sur des tours qui exprimaient une direction verticale dirigée vers le ciel. Au Japon, les pagodes symbolisaient des hauteurs inaccessibles et les corniches divisant chaque étage horizontalement ressemblaient à des ailes déployées.

Fusionner l'architecture et les intérieurs de bâtiments

Sanctuaire Kasuga.

Sanctuaire Kasuga.

Les villes médiévales d’Europe représentaient un immense complexe architectural. Au Japon, la construction urbaine et l'architecture étaient considérées comme des phénomènes distincts, c'est-à-dire la ville et ses éléments constitutifs ne formaient pas un tout. Une attention particulière a été accordée à la coordination entre le bâtiment lui-même et ses éléments intérieurs constitutifs. La possibilité de démonter, déplacer et remonter l'ensemble du bâtiment dans un nouvel emplacement a toujours été envisagée. Cela s'appliquait aussi bien aux maisons ordinaires qu'aux grands temples. Le bâtiment était considéré comme un objet utilitaire unique, quelque chose comme un navire, ce qui aboutissait à la fusion de l'architecture et de l'intérieur du bâtiment.

Dans les monuments égyptiens antiques, seuls les pharaons et leurs épouses sont représentés assis ; de même, dans de nombreuses fresques médiévales, le Christ est assis sur un trône. Ainsi, la chaise représente un symbole de statut.

Au Japon, les chaises n'étaient pas utilisées : les gens s'asseyaient sur le sol surélevé au-dessus du sol. Le palais lui-même symbolisait le souverain, puis l’empereur. De même, le plancher surélevé d'un sanctuaire shinto symbolisait le siège de la divinité, le kami. Toutes les cérémonies religieuses se déroulaient dans l'espace ouvert autour du temple. Chaque divinité devait avoir son propre sanctuaire. Par exemple, trois divinités marines sont vénérées au sanctuaire shinto Sumiyoshi à Osaka et, par conséquent, trois sanctuaires identiques y ont été érigés pour chaque divinité. Ils sont situés les uns derrière les autres et ressemblent à trois navires en pleine mer. Toujours dans le temple Kasuga à Nara, 4 sanctuaires identiques ont été construits les uns à côté des autres pour leurs 4 « kami ».

Sanctuaire Izumo.

Sanctuaire Izumo.

Ainsi, le bâtiment lui-même symbolisait la divinité vénérée, l'intérieur n'avait aucune signification pratique. Cependant, il y avait des exceptions, et l'une d'entre elles était le sanctuaire principal d'Izumo, construit en même temps que les temples d'Ise. Au départ, il s'agissait d'une structure vraiment grandiose d'une hauteur de 48 mètres, et l'organisation de l'espace intérieur était donnée Attention particulière. Le sanctuaire a été construit dans ce qu'on appelle. Le style Taisha, le premier représentant de ce style qui ait survécu jusqu'à ce jour, est le sanctuaire shinto Kamosu du XVIe siècle à Matsue. Le sanctuaire Kamosu a un étage très élevé, des plafonds peints en rouge et bleu représentant des nuages ​​et des piliers, barres transversales et poutres intérieures peints en rouge. Dans les temps anciens, Izumo luttait pour le pouvoir avec les empereurs Yama-to, d'où les différences culturelles exprimées dans l'architecture du sanctuaire principal d'Izumo.

L'idée selon laquelle le bâtiment lui-même est le symbole d'une divinité vénérée a été reprise dans les temples bouddhistes empruntés à la Chine : le Kondo contient un objet de vénération, une image du Bouddha, et la pagode est un tombeau contenant des bijoux symbolisant les « cendres ». du Bouddha.

Au temple Horyuji, le pavillon Kondo est situé à droite et la pagode à cinq niveaux est à gauche. Autour d'eux, un passage à moitié fermé clôture un espace sacré dans lequel il est interdit d'entrer. Les fidèles se trouvaient à la porte centrale, devant le temple. Plus tard, un deuxième passage fermé « mokoshi » fut construit sous les avant-toits du Kondo et l'étage inférieur de la pagode afin que les fidèles puissent se rapprocher du Bouddha. L’entrée dans le Kondo et la pagode est interdite et vous ne pouvez pas vous approcher plus loin que cet « espace humain ».

Pagode Est du temple Yakushiji.

De même, autour de chaque niveau de la pagode orientale à trois niveaux du temple Yakushiji à Nara se trouve un mokoshi couvert, ce qui donne l'impression que la structure entière, à première vue, a six étages. En fait, il n'y a rien au-dessus du premier étage à l'intérieur de la pagode, c'est-à-dire ces « étages » supplémentaires sont réalisés uniquement à des fins esthétiques, dans le but de donner à l'édifice religieux un aspect moins austère, lui conférant un aspect attrayant, « humain » et plus de charme. Cela est tout à fait vrai au sanctuaire d'Ise, où sous les larges surplombs du toit se trouve un couloir avec une balustrade qui entoure l'ensemble du bâtiment.

Cependant, plus tard, dans l'espace intérieur des temples, une place fut réservée au Bouddha (autel intérieur) et une place de vénération (sanctuaire extérieur).

Le bâtiment au toit en croupe, construit au VIIIe siècle, est particulièrement intéressant à cet égard. À la fin du XIIIe siècle, simultanément à la reconstruction du pavillon du Grand Bouddha (Daibutsuden), un sanctuaire extérieur pour les fidèles avec un toit à pignon en croupe fut ajouté à Hokkado, ce qui donna à l'ensemble de la structure un aspect inhabituel.

Et pourtant, même après l'inclusion de « l'espace humain » dans la structure des églises de ce type, des souvenirs tangibles de l'époque où les offices se déroulaient dans la cour sont restés. Ainsi, dans le temple Kiyomizudera, sur les pentes du mont Higashiyama à Kyoto, un revêtement de sol spécial délimite l'espace de la salle de prière extérieure. Le pont est soutenu par de hautes colonnes sécurisées par des poutres d'ancrage horizontales et verticales ! Le grand toit, recouvert d'écorce de cyprès, prend une forme ondulée grâce à une combinaison d'éléments convexes et concaves.

Contrairement à un temple bouddhiste, un temple shinto possède une structure « honden » où réside la divinité, et une salle communicante pour les fidèles, « haiden ». Le sanctuaire shinto d'Itsukushima a été construit sur une île de la mer intérieure du Japon, près de la ville d'Hiroshima. A marée basse, il semble flotter à la surface de l’eau. « Honden » et « Shinden » se distinguent bien, derrière eux se trouve un quai de bateau puis de très beaux « torii ». Autour se trouve une scène pour les représentations du No Theatre et d'autres structures, toutes ensemble, elles sont reliées en un tout par un passage. Le « Honden » du sanctuaire shinto Kibitsu à Okayama possède un sanctuaire extérieur, un sanctuaire intérieur et un autel, qui sont construits sur des remblais de terre à différents niveaux sous forme de terrasses. L'idée d'une telle division spatiale vient des sanctuaires shinto liés au sanctuaire Izumo.

Pavillon du Lotus (Hokkedo) Temple Todaiji.

Pavillon du Lotus (Hokkedo) Temple Todaiji.

Plus meilleures fonctionnalités L'architecture japonaise s'est manifestée dans les bâtiments résidentiels. Selon son statut, l'empereur était censé se trouver dans un palais dont le sol était surélevé (comme s'il était sur un trône recouvert d'un toit). Au fil du temps, une classe aristocratique émerge autour de l’empereur, donnant naissance à un style architectural correspondant. On l'appelle « shinden-zukuri » : l'espace principal (noyau) de la pièce est adjacent à l'avant et à l'arrière, ou sur tout le périmètre, couvert d'espaces supplémentaires. Ici, lors des cérémonies officielles et à d'autres occasions, les courtisans étaient assis par terre. Le seul exemple de ce type de bâtiment qui ait survécu à ce jour est le Kyoto Gosho (palais impérial), reconstruit au XVIIe siècle.

La limite entre la pièce principale et l'extension supplémentaire couverte est visible par le rebord du toit en écorce de cyprès, confirmant la division nette entre « l'espace de l'empereur » et « l'espace des courtisans ». Les courtisans pouvaient également vivre dans le « shinden » (littéralement : « salle à coucher »), auquel cas le rang le plus élevé se trouvait dans la pièce principale, et tous les autres rangs inférieurs se trouvaient dans des annexes couvertes. Ces personnes étaient appelées « tenjo-bito » (personnes vivant sur le plancher surélevé) par opposition aux roturiers, qui étaient appelés « jigebito » (personnes vivant au sol).

Sanctuaire shinto d'Itsukushima.

Sanctuaire shinto d'Itsukushima.

À l’époque où les cérémonies se déroulaient à l’extérieur, devant le palais, l’intérieur avait peu d’importance. Avec l'avènement du style Shinden, l'espace intérieur se développe, mais reste en fait ouvert sur l'extérieur : à la limite des pièces intérieures et extérieures, des volets en treillis sont accrochés sur des charnières, qui se lèvent le jour et s'abaissent la nuit. . L'intérieur n'était pas divisé en zones plus petites, seules plusieurs chambres et débarras étaient prévus. À chaque fois lors des cérémonies, les objets nécessaires étaient exposés, entourés d'écrans qui protégeaient du vent et des regards indiscrets. De légers « tatamis » (tapis de paille) de couleur verte et ornés d'ornements servaient de sièges à l'empereur et aux ministres.

Il est clair que la vie des courtisans à cette époque était entièrement déterminée par les normes de l'étiquette et les règles établies. Cependant, au fil du temps, les dirigeants et les commandants militaires des provinces ont acquis un plus grand pouvoir. Leur style de vie est devenu plus sophistiqué et plus adapté aux besoins personnels, ce qui s'est reflété dans les changements dans l'aménagement intérieur. Premièrement, les places attribuées à la noblesse dominante étaient constamment recouvertes de « tatamis ». Plus tard, l’espace extérieur a également commencé à être recouvert de « tatami », ce qui a permis de recouvrir tout le sol. Les écrans et rideaux temporaires ont été remplacés par des portes coulissantes en bois et des fusuma (cadres en bois recouverts de papier translucide) pour délimiter les pièces individuelles.

Kyoto Gosho est la salle de cérémonie du palais impérial de Kyoto.

Aujourd’hui encore, dans de nombreuses maisons japonaises, le « fusuma » est utilisé pour diviser l’espace intérieur : lorsqu’il est nécessaire d’augmenter la taille de la pièce, le « fusuma » est supprimé, tout comme on utilisait autrefois les paravents portables. Des portes coulissantes définissaient la limite extérieure de la pièce. De telles portes, devenues un élément courant des bâtiments modernes, sont en réalité une invention japonaise. Pour relier les supports aux portes, les poteaux ronds ont été remplacés par des poteaux carrés. La possibilité de diviser une pièce en plusieurs pièces se reflète également dans la conception des plafonds. La pièce principale comportait des niches avec des rangées d'étagères qui pouvaient être décorées de brûle-encens et de compositions florales. Ce style de décoration intérieure est connu sous le nom de « shoin ».

Les détails intérieurs en taille sont réalisés en tenant compte de " corps humain" Ainsi, les dimensions des « tatamis » posés au sol, ainsi que des paravents coulissants dans la pièce, doivent correspondre à cette « échelle ». Cela donne naissance à un système de mesure spécial appelé « kivari ». Elle était basée sur la distance entre les centres des supports du bâtiment et sur l'épaisseur des supports eux-mêmes. Les dimensions de l'ensemble du bâtiment, à l'exception de la partie courbe du toit, ont été calculées proportionnellement à l'épaisseur des supports.

Grâce à cette méthode de calcul, les dimensions du tatami pourraient varier quelque peu en fonction de la taille de la pièce ; dans le style Shoin, la taille du tatami est coordonnée avec la superficie de la pièce. Mais avec le développement de la production de masse et de la distribution centralisée, le besoin s'est fait sentir d'utiliser des « tatamis » standards prêts à l'emploi. En conséquence, la méthode tatami-wari a été développée. Il comprend un système de mesure basé sur la distance entre les bords extérieurs de deux supports adjacents.

Palais impérial de Katsura.

Palais impérial de Katsura.

La méthode tatami-wari était largement utilisée dans les maisons des citoyens et des marchands, mais le bâtiment le plus ancien dans lequel ce système était utilisé est le palais Katsura, qui appartenait aux membres de la famille impériale. Des éléments de design typiques du quartier des divertissements de Kyoto ont été introduits dans l'architecture du palais. L'utilisation de normes précisément définies, comme la distance entre les supports, confère au bâtiment de style Shoin une rigueur globale. Cependant, dans le palais de Katsura, où le système tatami-wari était appliqué, une telle rigueur a été surmontée et une merveilleuse harmonie a été obtenue. L'architecture du palais marque une étape de transition du style Shoin au style Sukiya, dans lequel, abandonnant le système Kiwari, ils ont utilisé une disposition libre, tout en conservant la forme structurelle du bâtiment à l'aide de tatamis. -wari.

Le palais a été constamment complété au cours de 50 ans grâce aux efforts de deux générations de la famille Hachijo-nomiya. Membre de la première génération, Toshihito, érigea Old Shoin, un bâtiment avec un toit à deux versants face au jardin. Il a une apparence ouverte et sans prétention. Le Middle Shoin, construit à l'occasion du mariage de son fils Toshitada, transmet un sentiment de confort, tandis que le Nouveau Palais a une structure complexe mais naturelle. Les nombreux éléments structurels du Palais varient en taille et en forme, mais l'ensemble du bâtiment conserve une certaine légèreté. Les éléments se combinent bien les uns avec les autres et donnent une perspective visuelle globalement correcte grâce aux surplombs des toits qui s'abaissent progressivement. Tout cela, associé à la douce répartition de la lumière et de l'ombre des portes shoji recouvertes de papier translucide et des murs blancs, des portes non peintes et des supports en bois, confère à l'ensemble du bâtiment une subtile harmonie.

L'utilisation du système « kiwari » dans le style « shoin » a conduit à un agencement cellulaire ; la structure était une combinaison de structures spatiales homogènes. Les bâtiments de style tatami-wari reliaient des cellules spatiales de taille indépendante. Quoi qu’il en soit, les pièces s’intègrent bien dans l’intégrité globale du bâtiment. La plus petite unité d'espace qui a fait l'objet des efforts créatifs particuliers de l'architecte était le « chashitsu » - la salle de cérémonie du thé, qui, grâce aux efforts de Sen no Rikyu, est devenue une expression parfaite de l'esthétique japonaise.

Châteaux et chapelles de la fin du Moyen Âge

Château d'Himeji.

Château d'Himeji. Le magazine japonais Nipponia, publié dans les années 2000 sous les auspices du ministère japonais des Affaires étrangères, a noté à propos d'une photo similaire du château de Himeji : « Le tenshukaku (tour principale) et le shotenshu (tours plus petites) du château de Himeji sont montrés. Les sommets triangulaires du toit reflètent le style chidori-hafu et les éléments ondulés sont réalisés dans le style kara-hafu. Les lignes du toit se combinent pour créer une beauté élégante.

Du IXe au XIIIe siècle, la superficie des terres cultivées au Japon n’a pas augmenté. Cependant, déjà du XIVe au XVIe siècle, la superficie des terres agricoles a été multipliée par 3 en raison de la croissance économique de certaines principautés contrôlées par des dirigeants militaires. C’était une période de guerres féodales intestines, où il n’y avait pratiquement pas de gouvernement unique dans le pays. Beaucoup de ces chefs militaires célèbres étaient engagés dans l’ingénierie avec une grande compétence. Ils appliquèrent leurs compétences à la construction de châteaux entourés de hauts murs et de douves profondes remplies d'eau, qui devinrent les premiers éléments de l'architecture urbaine de l'histoire du Japon. Les deux tours du château de Himeji semblent flotter au-dessus d’un haut mur de pierre et forment ensemble une harmonie complète. Cependant, les ouvrages d'art - les douves et les murs, et les structures architecturales - la tour et les autres bâtiments du château, ont des origines complètement différentes. La construction d'une maison en maçonnerie était principalement associée à l'agriculture paysanne riche et a peu de points communs avec l'habitat urbain. Et les murs en pierre sont clairement d'origine rurale.

Les tours principales des châteaux, contrairement aux anciennes pagodes, furent en effet les premières tours d'observation. Comme indiqué ci-dessus, les pagodes ont été construites pour être regardées et non pour être regardées. Les autres bâtiments de grande hauteur étaient très peu nombreux - les pavillons Kinka-kuji et Ginkakuji et certains bâtiments du parc à deux ou trois étages, qui servaient à admirer le jardin d'en haut. On pourrait également mentionner la haute porte Sanmon du temple Tofukuji. Ainsi, les tours principales des châteaux, construites pour surveiller les environs, devinrent les premiers immeubles de grande hauteur de l'histoire du Japon. Au sens propre comme au sens figuré, ils ont ouvert des perspectives complètement nouvelles : en effet, au même moment, sont apparues les premières images de villes vues à vol d'oiseau.

Dans les châteaux, la technique de l’enduit d’argile blanche était utilisée à des fins de protection incendie. Auparavant, cette technique était utilisée dans la construction d'entrepôts et d'installations de stockage ignifuges, appelés. « kura », qui étaient attachés aux locaux d'habitation. De nombreux étrangers ne comprennent pas pourquoi l’ensemble du bâtiment n’est pas ignifuge. Ce malentendu est tout à fait compréhensible, car... Il n’existe pas d’analogue au « kura » japonais à l’étranger. Dans tous les cas, il est vraiment impossible de rendre une pièce à la fois ignifuge et habitable, même en utilisant de la pierre ou de la maçonnerie. Les kura japonais étaient complètement ignifuges et les portes en fer qui bloquaient la circulation de l'air constituaient un élément structurel important. La raison pour laquelle de tels installations de stockage ont été créées réside dans la tradition, remontant aux bâtiments de style Shinden, consistant à stocker les meubles, objets et ustensiles inutilisés dans une pièce spéciale. Seuls les objets essentiels de la vie quotidienne restaient dans les chambres, tout le reste était entreposé - les meilleurs objets et plats pour les invités et à usage spécial, les objets d'hiver pour la saison estivale et vice versa, ainsi que, dans le cas d'une maison de commerce. , livraisons de biens. Cette division en un bâtiment résidentiel et un entrepôt a bien sûr également déterminé un style de vie particulier.

Au XVIIe siècle, la population d'Edo (aujourd'hui Tokyo) dépassait le million d'habitants et elle devint l'une des plus grandes villes du monde. Au cours de ses 250 ans d’histoire, plus de 40 grands incendies ont détruit le centre-ville. Malgré cela, quelques jours seulement après le prochain incendie, le commerce et d'autres activités ont complètement repris au même endroit. Cela n'a été possible que grâce au kura ignifuge. De plus, il est intéressant de noter que chaque incendie a provoqué une augmentation de la demande de biens. En fait, Edo est devenue une ville encore plus prospère à chaque incident de ce type. Il n'y a pas d'incendies majeurs dans le Tokyo moderne et il n'y a plus de kura, même si les bâtiments sont régulièrement démolis et reconstruits, probablement en raison d'une habitude historique remontant au XVIIe siècle à Edo.

Bâtiment de la ville

La ville de Heijo, devenue capitale au VIIIe siècle, fut construite selon un plan rectangulaire, imitant complètement Chang'an, la capitale de la Chine Tang. A cette époque, le Japon apprenait culture chinoise. Au même moment, le temple Todaiji a été construit, abritant le Grand Bouddha - la plus grande statue de bronze du monde, et les villes de province ont été construites selon un plan rectangulaire similaire et des monastères bouddhistes sous contrôle central ont été construits dans 40 régions différentes à travers le pays. Avant l’apparition des châteaux à la fin du Moyen Âge, ces monastères étaient les plus grands édifices du Japon. Bien plus tard, au XVIe siècle, des châteaux, des villes fortifiées et des villes portuaires sont apparus dans 140 localités à travers le pays. Différentes en taille et en topographie, ces villes étaient disposées selon des modèles de zones similaires. La réalisation de projets de construction aussi grandioses était une réussite remarquable. En fait, il est probable que seuls les Japonais, parmi tous les peuples du monde, ont entrepris non pas une, mais même deux fois, la construction de 30 à 100 nouvelles villes, voire davantage, simultanément dans tout le pays.

Les îles de l'archipel japonais s'étendent sur une longue distance du nord-est au sud-ouest, ce qui explique la présence de différentes zones climatiques et naturelles. Cependant, l’architecture japonaise ne présente pas de variations locales. Bien que les caractéristiques régionales soient perceptibles dans les domaines paysans, par exemple dans les types de toits. Les domaines d'un certain niveau social avaient les mêmes éléments caractéristiques, communs à l'ensemble du pays. Ils avaient des buanderies avec un sol en terre battue, des pièces avec un sol en planches et une pièce recouverte de tatamis. Une pièce sans plancher en bois trouve son origine dans les pirogues des Japonais préhistoriques, les pièces avec plancher en planches correspondent au style classique « Shinden » et une pièce avec « tatami » correspond au style « Shoin » de la fin du Moyen Âge. Lors des deux grands essors de la construction urbaine, ces éléments architecturaux se sont infiltrés dans les zones rurales. De nombreux centres urbains provinciaux et monastères soutenus par l'État ont complètement disparu au fil du temps, mais les villes fortifiées et portuaires ont absorbé l'excédent de population qui a augmenté avec le développement agricole et sont devenues des centres régionaux.

La pratique consistant à niveler les terres vallonnées à des fins agricoles a entraîné de fréquentes inondations et d’autres conséquences dévastatrices. Cependant, au XVIIe siècle, des changements se produisent dans la gestion de l'environnement : on commence à s'intéresser à la préservation de l'environnement naturel et à la régénération des terres forestières. Le rythme de l'agriculture traditionnelle a ralenti et la production commerciale de coton et de soie s'est développée. Pendant la période de « fermeture du pays », un système de distribution à l'échelle nationale a été adopté.

Les activités de construction basées sur les méthodes standardisées du « kiwari » et du « tatami-wari » ont également été incluses dans le nouveau cadre économique. Les charpentiers, ne disposant que d'un plan général de construction sous forme de points et de lignes, réalisaient à l'avance diverses pièces de structure, puis assemblaient immédiatement le bâtiment sur le chantier fini et, si nécessaire, pouvaient après un certain temps démonter et remonter le bâtiment dans un ordre précis. nouveau lieu. Cette méthode est désormais appelée construction préfabriquée. Il en va de même pour les détails intérieurs : au moins Avant la Seconde Guerre mondiale, le système tata-mi-wari permettait aux personnes déménageant dans un nouvel endroit d'emporter avec elles des tatamis et d'autres meubles, des fusuma et des shoji. Ils ont emporté tout cela avec leurs affaires personnelles nouvelle maison, convaincu que le « tatami » et d’autres détails s’adapteront certainement à n’importe quelle pièce de la maison. Ce système de tailles standard était également appliqué aux commodes et autres meubles, ce qui stimulait la production marchande. Par exemple, plus de 10 artisans différents ont été impliqués dans la production d'un « fusuma ». Apparemment, cette division du travail n’était utilisée dans aucun pays préindustriel. C'était la base de l'architecture japonaise, qui s'apparente davantage à une ingénierie de précision, et a également ouvert la voie à l'industrialisation moderne du pays.

Intégration avec l'Occident

Le gouvernement réformiste, qui a mis fin au féodalisme en 1868, afin d’introduire les normes occidentales et d’organiser un État moderne, a décidé notamment d’adopter le style occidental, par exemple dans l’habillement et la construction urbaine. À cette fin, de nombreux architectes des États-Unis et d’Europe ont été invités au Japon pour participer à la conception. bâtiments publiques et fabuleux-rick. En 1871, l'école supérieure Kobu Daigaku, ancêtre du département d'architecture de l'université de Tokyo, fut ouverte pour former ses spécialistes. Le rôle des experts étrangers n’était en aucun cas sans importance, et les principes architecturaux occidentaux qu’ils prêchaient furent adoptés avec succès par les constructeurs de tout le pays. Plus tard, un groupe d'artisans japonais a développé une version plus précise des systèmes de mesure kiwari et tatami-wari et a développé une géométrie spéciale connue sous le nom de kikujutsu (littéralement, l'art de la règle et du compas) à des fins de conception architecturale. Il utilisait les bases de la géométrie et de la trigonométrie, jusque-là considérées comme des mathématiques sophistiquées. Ce dernier comprenait un système de calcul similaire à celui de Leibniz, mais avait été développé plus tôt au Japon. Au début du XIXe siècle, la précision de ce système était comparée à celle de la cartographie moderne. Les constructeurs de tout le Japon ont étudié les œuvres des architectes occidentaux invités par le gouvernement dans le pays. Projets et développements technologiques glanés à partir de leurs œuvres, ainsi que obtenus grâce à la connaissance de ceux construits au fil des années. Yokohama, Kobe et Nagasaki, aux bâtiments de style occidental, ont été convertis aux normes japonaises et au système Kikujutsu. En d’autres termes, les constructeurs ont volontairement appliqué ces conceptions et développements, en utilisant leurs propres techniques. Ils ont ensuite construit des bâtiments gouvernementaux et des écoles dans tout le pays, dont le style architectural est souvent appelé style pseudo-occidental..."

Ces fragments sont basés sur l'essai de Kawazoe « Architecture japonaise », publié au milieu des années 1990 (la date exacte n'est pas indiquée sur la publication) dans une publication spéciale du même nom sous les auspices du ministère japonais des Affaires étrangères.

De nos jours, le Japon combine avec succès architecture traditionnelle et influences occidentales. La construction de la nouvelle tour de Tokyo, qui a débuté l'année dernière, en 2009, serait basée sur le principe du maintien de la stabilité par la flexibilité, utilisé dans les anciennes pagodes japonaises. Des chercheurs japonais, dont Naboru Kawazoe dans d'autres chapitres de l'essai cité ici, soulignent que « dans toute l'histoire du pays, il n'y a jamais eu de cas enregistré de chute de pagode ou de château d'eau à cause des vibrations du sol lors de nombreuses fortes vibrations japonaises ». tremblements de terre.

Site de préparation et de notes

Photos utilisées sur le site Web du Bureau de la Maison Impériale du Japon.

Iga-Ueno. Le château a été fondé en 1608 dans la préfecture de Mie. Iga-Ueno est connu sous le nom de Hakuho ou Château du Phénix Blanc. Ses murs de trente mètres sont considérés comme les plus hauts du Japon.

Hikone. En 1603 La construction a commencé sur la colline de Konkizan, près du lac Biwa. La construction du château fut achevée en 1622. , les murs de la forteresse entouraient un fossé dans lequel coulait l'eau du lac Biwa. Le château est considéré comme l’une des quatre plus belles citadelles du Japon restées intactes. Il est situé sur la rive est du lac Biwa. En plus de la tour principale à trois niveaux, des portes, des fossés internes et des tours de guet ont survécu jusqu'à ce jour. Les bâtiments ont une conception unique, combinant plusieurs styles architecturaux. Les murs offrent une vue imprenable sur le lac. Le château de Hikone, trésor national protégé par l'État, est situé dans la préfecture de Shiga.

Château de Nijō. C'était à l'origine un manoir construit par Nobunaga en 1569. Le château a été érigé en 1603. comme siège de Togukawa. La tour principale a brûlé à la suite d'un éclair en 1750. Le palais abrite de nombreuses œuvres d'art. Le complexe a reçu le statut de trésor national.

Château de Fushimi. Fondée en 1594 commandant Toyotomi Hideyoshi, un an plus tard, il fut détruit par un tremblement de terre. Hideyoshi ordonna la construction d'un autre château à proximité ; il fut bientôt détruit à la suite d'un conflit armé. Le château a été restauré en 1964. Le château est situé dans la préfecture de Kyoto.

Osaka. Le château a été construit en 1585. Toyotomi Hideyoshi, la longueur des murs de pierre est d'environ 12 km. Le château d'Osaka a été incendié en 1615 lorsque la maison Toyotomi a été renversée. En 1620 Hidetada Togukawa a entièrement rénové le château. Le château a été détruit à plusieurs reprises pendant la période des guerres intestines, mais à chaque fois les dirigeants ont restauré le château. En 1665 un incendie provoqué par la foudre détruisit la tour principale ; la plupart des autres bâtiments brûlèrent entièrement en 1868. La tour principale du château d'Osaka a été reconstruite en 1931. , elle est réalisée en béton armé et abrite un musée historique.

Osaka-Jo, le château construit est devenu le plus grand du Japon et la ville qui s'est formée autour de lui est devenue le centre culturel et commercial du pays.

Le plus gros rocher du château d'Osaka se trouve à la porte Sakura Mon

Château d'Himeji. En 1581 Hideyoshi Toyotomi décide de renforcer les murs du château de Himeji. De nouveaux murs comportant 30 tours furent érigés autour de la citadelle. Le territoire de la forteresse possède une ligne de défense à triple spirale et de nombreux passages complexes. Le château est entouré à l'extérieur de douves profondes remplies d'eau. Le château de Himeji est considéré comme le plus beau château du Japon, il est également appelé château du héron blanc. Il tire son nom de la blancheur de l'enduit de plâtre et de l'élégance de ses formes, rappelant un magnifique oiseau gracieux. Le château de Himeji est un trésor national du Japon. Château en 1993 reconnu comme bien culturel du patrimoine mondial. Le château est situé dans la préfecture de Hyogo.

Château d'Akashi fondée en 1619, située dans la préfecture de Hyogo.

Château de Tatsuno construit au XVe siècle, situé dans la préfecture de Hyogo.

Château de Wakayama fondée par Toyotomi Hidenaga en 1585. Restauré en 1958

Château de Matsue, l'un des 12 châteaux du Japon qui ont survécu jusqu'à ce jour. Matsue a été construit en 1611. en pin et en pierre, puis partiellement reconstruit. Sa tour de cinq étages est considérée comme la plus haute du Japon et est située dans la préfecture de Shimane.

Château d'Okayama construit de 1573 à 1597, le jardin Korakuen a été aménagé à côté du château à l'époque d'Edo. Aujourd'hui, le château et le jardin sont des symboles du Japon.

Le premier château de montagne sur ce site fut construit en 1240. Les bâtiments actuels ont été construits en 1683 et sont situés dans la préfecture d'Okayama.

Château de Fukuyamaérigé en 1622... Entièrement détruit en 1945, restauré en 1966, situé dans la préfecture d'Hiroshima.

Hiroshima. Le château a été construit en 1591. Daimyo Mori Terumoto. Le château a reçu le statut de trésor national en 1931. Détruit par une bombe atomique en 1945. Le château d'Hiroshima a été restauré en 1958.

Fondée en 1608 Kikawoi Hiroe. En 1615 Iwakuni a été démantelé conformément à la loi Togukawa. Restauré en 1962, situé dans la préfecture de Yamaguchi.

L'architecture japonaise traditionnelle se caractérise par des structures en bois avec des toits massifs et des murs relativement faibles. Cela n’est pas surprenant étant donné que le Japon a un climat chaud et connaît souvent de très fortes pluies. De plus, les constructeurs japonais ont toujours dû compter avec le danger des tremblements de terre. Parmi les bâtiments du Japon ancien qui nous sont parvenus, les sanctuaires shinto d'Ise et d'Izumo sont remarquables (Annexe, Fig. 1-2). Tous deux sont en bois, avec des toits à pignon presque plats, dépassant bien au-delà des limites du bâtiment lui-même et le protégeant de manière fiable des intempéries.

La pénétration du bouddhisme au Japon, dans lequel la conscience de l'homme de l'unité de l'esprit et de la chair, du ciel et de la terre était si importante pour l'art médiéval, s'est également reflétée dans le développement art japonais, en particulier l'architecture. Les pagodes bouddhistes japonaises, écrit l'académicien N. I. Konrad, leurs « toits à plusieurs niveaux dirigés vers le haut avec des flèches s'étendant vers le ciel créaient le même sentiment que les tours d'un temple gothique ; elles étendaient le sentiment universel à « l'autre monde », sans le séparer. de lui-même, mais fusionnant « La crainte du ciel bleu » et « La puissance de la grande terre ».

Le bouddhisme n'a pas seulement apporté de nouvelles formes architecturales au Japon, il a également développé nouvelle technologie construction. L'innovation technique la plus importante fut peut-être la construction de fondations en pierre. Dans les bâtiments shinto les plus anciens, tout le poids du bâtiment tombait sur des pieux creusés dans le sol, ce qui, naturellement, limitait considérablement la taille possible des bâtiments. À partir de la période Asuka (VIIe siècle), les toits aux surfaces courbes et aux angles surélevés se sont généralisés, sans lesquels on ne peut aujourd'hui imaginer les temples et les pagodes japonais. Pour la construction des temples japonais, un type particulier d’aménagement du complexe du temple se développe.

Un temple japonais, qu'il soit shinto ou bouddhiste, n'est pas un bâtiment séparé, comme on le pense généralement, mais tout un système d'édifices religieux spéciaux, comme les anciens ensembles monastiques russes. Le temple-monastère japonais se composait à l'origine de sept éléments - sept temples : 1) la porte extérieure (samon), 2) le temple principal ou doré (kondo), 3) le temple de la prédication (kodo), 4) le tambour ou la cloche. tour (koro ou sero), 5) bibliothèque (kyozo), 6) trésor, ce qu'on appelait en russe la sacristie (shosoin) et, enfin, 7) pagode à plusieurs niveaux. Les galeries couvertes, analogues aux murs de nos monastères, ainsi que les portes menant au territoire du temple, étaient souvent des structures indépendantes remarquables sur le plan architectural.

Le plus ancien édifice bouddhiste du Japon est l'ensemble Horyuji (Annexe, Fig. 3-4) dans la ville de Nara (capitale de l'État de 710 à 784), érigé en 607. Cependant, dans l'ancienne chronique historique "Nihongi" il y a un rapport faisant état d'un grand incendie en 670, mais les historiens japonais pensent que le kondo et la pagode du monastère Horyuji ont survécu à l'incendie et ont conservé leur apparence du début du VIIe siècle. Il s’agit ici des plus anciennes constructions en bois du monde.

En général, tous les monuments architecturaux anciens du Japon sont construits en bois. Cette caractéristique de l’architecture extrême-orientale est due à plusieurs raisons. L’un d’eux, et important, est l’activité sismique. Mais ce n’est pas seulement une question de force. Le bois vous permet de relier et de fusionner de manière optimale les créations des mains humaines et la création de la nature - le paysage environnant. Les Japonais croient qu'une combinaison harmonieuse de l'architecture et du paysage n'est possible que lorsqu'ils sont constitués du même matériau. Le temple-monastère japonais se confond avec le bosquet environnant, devenant pour ainsi dire une partie artificielle de celui-ci - avec de hautes colonnes troncs, branches entrelacées de consoles, pagodes à couronnes dentelées La nature « germe » avec l’architecture, et l’architecture, à son tour, « germe » avec la nature. Parfois, l’élément forestier interfère directement avec l’art. Le tronc d’un grand arbre vivant devient un pilier de soutien dans une hutte japonaise traditionnelle ou une colonne dans un sanctuaire rural, gardant intacte la beauté immaculée de sa texture. Et à l'intérieur des cours du monastère, modelant non seulement et non pas tant le paysage environnant, mais la nature, l'univers dans son ensemble, se déroule un jardin de rocaille unique, un jardin de concentration et de réflexion.

Un exemple remarquable de l'architecture japonaise de la seconde moitié du 1er millénaire après JC. e. est : le complexe du temple Todaiji, construit en 743-752.

À cette époque, le bouddhisme était déclaré religion d’État des Japonais. La beauté et la splendeur des structures architecturales dédiées au « dieu inconnu » ont toujours été d’une importance primordiale pour convertir les païens impressionnables à une nouvelle foi et étaient considérées comme un outil important pour implanter un nouveau culte. Ainsi l'empereur Shomu - c'est à son nom qu'est associé le triomphe de la foi bouddhiste au Japon - décida de construire dans sa capitale, la ville de Nara, un monument qui n'aurait pas d'égal dans d'autres pays. Le Temple d'Or (kondo) du monastère de Todaiji (Annexe, Fig. 5) était censé devenir un tel monument. Si les bâtiments de l'ensemble Horyuji sont les plus anciens monuments d'architecture en bois au monde, alors le temple doré de Todaiji est le plus grand bâtiment en bois du monde. Le temple a la hauteur d'un bâtiment moderne de seize étages (48 m) avec une base de 60 m de long et 55 m de large. Il a fallu six ans pour construire le temple. Ses dimensions étaient déterminées par la taille du principal « locataire » : le temple devait devenir la demeure terrestre du légendaire Grand Bouddha - un monument unique de la sculpture japonaise médiévale. De l'extérieur, le bâtiment semble avoir deux étages en raison de deux toits superposés. Mais en fait, le temple possède un seul espace intérieur, où le géant Daibutsu est assis depuis plus de 12 siècles. Certes, le bois est un matériau éphémère. Au cours des siècles passés, Daibutsu-den a brûlé deux fois (en 1180 et 1567). Les architectes japonais recréent les structures anciennes exactement une à une, nous pouvons donc supposer qu'aujourd'hui le temple est exactement le même que celui que les habitants de l'ancienne capitale japonaise l'ont vu autrefois.

La pagode Yakushiji est architecturalement unique (Annexe, Fig. 6), unique en son genre, construite en 680 (c'est-à-dire plus tard que Horyuji, mais avant Todaiji) et également située près de l'ancienne Nara. La pagode Yakushiji présente à la fois des caractéristiques architecturales traditionnelles et des différences significatives. La particularité de cette tour très haute (35 m) est que, bien qu'elle ait trois étages, elle semble en avoir six. Il a six toits, mais les trois plus petits toits sont purement décoratifs. Leur alternance avec de grandes toitures structurelles confère à la tour une silhouette unique et singulièrement découpée.

Les constructions au Japon sont rarement lourdes et massives. Il y a toujours quelque part des détails équilibrants, ou plutôt élevants, légers et élégants. Par exemple, l'oiseau Phénix au Pavillon d'Or. Pour une pagode, il s'agit d'une flèche, prolongement du mât central, dirigée du toit de la pagode vers le ciel même. La flèche est la partie la plus importante de la pagode, exprimant le plus clairement son profond symbolisme philosophique.

La flèche de la pagode Yakushiji est belle et unique (sa hauteur est de 10 m) avec neuf anneaux autour d'elle, symbolisant les 9 cieux - un concept commun à la cosmologie bouddhiste et chrétienne. Le sommet de la flèche, la « bulle », est une image stylisée d'une flamme avec des figures d'anges vêtus de robes fluides tissées dans ses langues. La « bulle » est similaire en silhouette et en symbolisme aux auréoles des saints bouddhistes.

C'est en lui que se concentre le pouvoir sacré du temple. C'est sur elle, comme sur une sorte de montgolfière, que toute la structure assez volumineuse, élevant les coins des toits vers le ciel, s'élève jusqu'aux hauteurs invisibles du paradis bouddhiste.

Les complexes de temples bouddhistes variaient dans leur disposition selon qu'ils étaient construits dans les montagnes ou dans la plaine. Les ensembles de temples construits dans la plaine se caractérisent par une disposition symétrique des bâtiments. Dans des conditions montagneuses, en raison de la nature même du terrain, une disposition symétrique des bâtiments est généralement tout simplement impossible, et les architectes devaient à chaque fois trouver une solution spécifique au problème de l'emplacement le plus pratique des structures du complexe du temple.

L’ensemble Byodoin est un exemple intéressant de la disposition d’un complexe de temples de l’ère Heian. Au centre de l'ensemble, comme il est d'usage, est placé temple principal- Temple du Phénix (Annexe, fig. 7), contenant une statue du Bouddha Amida. Initialement, le Temple du Phénix était un palais de plaisir construit au Temple Byodoin en 1053. Selon la légende, son plan était censé représenter un fantastique oiseau Phénix aux ailes déployées. Il était une fois le temple se dressait au milieu d’un étang, entouré de tous côtés par l’eau. Ses galeries, reliant le bâtiment principal aux pavillons latéraux, étaient totalement inutiles à des fins religieuses, mais ont été construites comme pour donner au temple une ressemblance avec un oiseau. On note également une galerie couverte à l'arrière, formant une « queue ».

Le complexe du temple est richement décoré d'ornements. Depuis le Temple du Phénix, vous pouvez vous faire une idée de la nature des bâtiments du palais de l'ère Heian.

À partir de la seconde moitié du VIIIe siècle, dans la perception des contemporains, les différences entre les divinités des panthéons shinto et bouddhistes s'effacent progressivement, et c'est pourquoi des éléments de l'architecture bouddhiste commencent à être introduits dans les bâtiments shinto.

A cette époque, il existait déjà au Japon des villes assez grandes. La capitale Heian (aujourd'hui Kyoto) s'étend d'ouest en est sur 4 km et du nord au sud sur 7 km. La ville a été construite selon un plan strict. Au centre se trouvait le palais impérial. De grandes rues traversaient la ville en damier. Les complexes de palais, comme les complexes de temples, se composaient d'un certain nombre de bâtiments, y compris des édifices religieux. Des réservoirs ont été construits sur le territoire des palais, y compris ceux destinés à la navigation de plaisance.

Aux VIIIe-XIVe siècles, plusieurs styles architecturaux coexistaient dans l'architecture japonaise, différant les uns des autres par le rapport des éléments empruntés et locaux, ainsi que par les caractéristiques des formes architecturales et des techniques de construction.

Depuis le XIIIe siècle, le bouddhisme de la secte Zen s'est répandu au Japon, et avec lui le style architectural correspondant (kara-e - « style chinois »). Les complexes de temples de la secte Zen étaient caractérisés par la présence de deux portes (la porte principale et la porte adjacente à la porte principale), de galeries couvertes s'étendant à droite et à gauche de la porte principale et d'un temple principal symétriquement situé contenant une statue. de Bouddha (la maison de la divinité) et un temple pour les sermons. Sur le territoire du complexe du temple se trouvaient également divers bâtiments auxiliaires : un trésor, des habitations du clergé, etc. Les principaux bâtiments du temple étaient construits sur des fondations en pierre et étaient initialement entourés d'un auvent, qui transformait le toit en un toit à deux niveaux. un ; plus tard, ce dais n'a souvent pas été réalisé.

Un monument remarquable de l'architecture laïque de la fin du XIVe siècle est ce qu'on appelle le Pavillon d'Or (Kinkaku-ji) (Annexe, fig. 8), construit en 1397 à Kyoto sur ordre du souverain du pays, Yoshimitsu. C'est aussi un exemple du style kara-e promu par les maîtres Zen. Un bâtiment à trois niveaux au toit doré - d'où le nom "Golden" - s'élève au-dessus de l'étang et du jardin sur des colonnes lumineuses, se reflétant dans l'eau avec toute la richesse de ses lignes courbes, de ses murs sculptés et de ses corniches à motifs. Le pavillon est une preuve évidente que l'esthétique zen n'était en aucun cas simple et clairement ascétique, mais pouvait aussi être sophistiquée et complexe. Le style à plusieurs niveaux est devenu courant dans l'architecture des XIVe et XVIe siècles, à la fois laïque et spirituelle. La proportionnalité et l'harmonie étaient les maîtres mots. mesure principale du talent artistique, valeur esthétique de la structure.

L'architecture zen atteint son apogée au 14ème siècle. Par la suite, le déclin du pouvoir politique de la secte s’accompagna de la destruction de la plupart de ses temples et monastères. Instabilité vie politique pays, les guerres ont contribué au développement de l’architecture des châteaux. Son apogée remonte aux années 1596-1616, mais déjà à partir du XIVe siècle, des châteaux furent construits pour durer des siècles. La pierre était donc largement utilisée dans leur construction. Au centre des ensembles du château se trouvait une tour ordinaire - Tenshu. Au début, il y avait une tour dans le château, puis ils ont commencé à en construire plusieurs. Les châteaux de Nagoya et d'Okayama étaient immenses. Ils ont déjà été détruits au XXe siècle.

À partir de la fin du XVIe siècle, la construction de temples à grande échelle reprend. Les anciens monastères, détruits pendant la guerre civile, ont été restaurés et de nouveaux ont été créés. Certains étaient tout simplement énormes. Ainsi, la « demeure de Bouddha » du temple Hokoji à Kyoto est l’une des plus grandes construites dans le pays dans toute son histoire. Les sanctuaires shinto richement décorés d'Ozaki Hachiman-jinja (1607) et de Zui-ganji (1609) sont des œuvres architecturales remarquables de leur époque.

Durant la période Edo (XVIIe siècle), lorsqu'un système de contrôle centralisé fut établi dans le pays (le shogunat Tokugawa), l'architecture des châteaux commença naturellement à décliner. L'architecture des palais, au contraire, connaît un nouveau développement. Un exemple remarquable en est le palais impérial de banlieue Katsura, composé de trois bâtiments adjacents, d'un jardin avec étang et de pavillons.

L'architecture japonaise traditionnelle dans son ensemble a atteint son plus haut niveau de développement dès le XIIIe siècle. Pendant la période d'instabilité politique des XIVe-XVIe siècles, les conditions de développement de l'art de l'architecture étaient extrêmement défavorables. Au XVIIe siècle, l'architecture japonaise a répété ses meilleures réalisations et les a surpassées à certains égards.

Depuis l’Antiquité, les Japonais se sont habitués à la modestie chez eux. La nécessité de reconstruire fréquemment les bâtiments et le souci de les protéger de la destruction ont forcé le développement très précoce de techniques de conception rationnelle pour l'architecture résidentielle et celle des temples. Mais en même temps, l'expressivité unique de chaque bâtiment a été préservée, complétée par la beauté de la nature vivante.

L'architecture japonaise médiévale est simple et distincte dans ses lignes. Cela correspond à l’échelle d’une personne, à la taille du pays lui-même. Des palais et des temples, ainsi que divers bâtiments résidentiels et utilitaires ont été construits en bois. Ils ont été créés selon le même principe. La base était une charpente de piliers et de poutres transversales. Les piliers sur lesquels reposait le bâtiment ne s’enfonçaient pas profondément dans le sol. Lors d'un tremblement de terre, ils ont vacillé, mais ont résisté aux secousses. Un espace a été laissé entre la maison et le sol pour l'isoler de l'humidité. Dans les climats chauds, les murs n’étaient pas permanents et n’avaient aucune valeur de support. Ils pouvaient être démontés très facilement, remplacés par des modèles plus durables par temps froid ou complètement retirés par temps chaud. Il n'y avait pas non plus de fenêtres. Au lieu du verre, du papier blanc a été tendu sur le cadre en treillis, laissant entrer une lumière tamisée et diffuse dans la pièce. Les larges avant-toits protégeaient les murs de l'humidité et des brûlures. rayons de soleil. L'intérieur, dépourvu de mobilier permanent, était doté de cloisons coulissantes, grâce auxquelles il était possible de créer à volonté soit un hall, soit plusieurs petites pièces isolées.

La maison japonaise était aussi claire et simple à l’intérieur qu’à l’extérieur. Il était constamment propre. Le sol, poli, était recouvert de nattes de paille légères - des tatamis, qui divisaient la pièce en rectangles égaux. Les chaussures étaient enlevées sur le pas de la porte, toutes les choses nécessaires étaient rangées dans les placards, la cuisine était séparée de l'espace de vie. En règle générale, il n'y avait aucun objet permanent dans les chambres. Ils étaient amenés et emmenés selon les besoins. Mais tout ce qui se trouvait dans une pièce vide, qu'il s'agisse d'une fleur dans un vase, d'un tableau ou d'une table en laque, attirait l'attention et acquérait une expressivité particulière.

Le paysage, visible à travers les cloisons de la maison, devient également significatif. En règle générale, un petit jardin était construit à côté d'une maison japonaise, ce qui semblait élargir les limites de la maison ou du temple. Son espace a été construit de manière à ce que le spectateur puisse se sentir entouré par la nature. Par conséquent, cela aurait dû paraître plus profond qu’il ne l’était en réalité. Sous différents angles de vue, de nouvelles perspectives s'ouvraient à l'œil, et chaque plante, chaque pierre y occupait une place profondément réfléchie et précisément trouvée. Les Japonais ont adopté l’art du jardinage des Chinois, mais en lui donnant un sens différent. Les jardins chinois étaient destinés à la promenade, tandis que les jardins japonais étaient davantage soumis aux lois de la peinture, servaient principalement à la contemplation et ressemblaient eux-mêmes à un tableau. Le rouleau de paysage, les peintures sur les paravents et les portes coulissantes, ainsi que le jardin du temple japonais, se complétaient, exprimant une caractéristique de la culture japonaise : le désir d'harmonie avec la nature.

Presque tous les types d’art étaient associés à la conception de l’espace d’une maison, d’un temple, d’un palais ou d’un château dans le Japon médiéval. Chacun d'eux, se développant indépendamment, servait en même temps de complément à l'autre. Par exemple, un bouquet savamment sélectionné complétait et mettait en valeur les ambiances véhiculées dans la peinture de paysage. Dans les produits de l'art décoratif, on pouvait ressentir la même précision impeccable de l'œil, le même sens de la matière, que dans la décoration d'une maison japonaise. Ce n'est pas pour rien que lors des cérémonies du thé, les ustensiles fabriqués à la main étaient utilisés comme le plus grand trésor. Son éclat mou, brillant et irrégulier semblait conserver les traces des doigts sculptant l'argile humide. Les couleurs rose-perle, turquoise-lilas ou gris-bleu des émaux n'étaient pas flashy, mais elles semblaient ressentir l'éclat de la nature elle-même, à la vie de laquelle chaque objet de l'art japonais est associé.

Dans une série de publications à venir de KASUGAI Development sur notre site Web, nous vous invitons à parcourir les principales étapes du développement de l'architecture japonaise - de l'Antiquité à nos jours. Nous ferons connaissance avec les bâtiments les plus remarquables, uniques et mystérieux du Japon.

Les principes de l’architecture japonaise reposent sur la même vision du monde qui a déterminé tout l’art japonais dans son ensemble.

La vénération de la nature en tant que divinité globale, l'attention portée à la texture des matériaux, à la lumière et à la couleur dans l'espace, le désir de simplicité et de fonctionnalité des formes - toutes ces caractéristiques de la vision japonaise du monde étaient associées à des idées anciennes sur la existence harmonieuse de l'homme dans l'environnement naturel et objectif.

Une caractéristique importante de l’art japonais était le désir de rendre l’environnement humain « humain ». L'architecture ne doit pas dominer une personne par sa perfection, mais doit évoquer un sentiment de proportionnalité, de paix et d'harmonie. C’est exactement la voie architecturale suivie par les maîtres anciens, créant des maisons d’habitation et des sanctuaires de l’ancienne religion. Shintoïsme , et plus tard - des pavillons et des salles pour la cérémonie du thé, des villas de campagne de la noblesse et des temples bouddhistes isolés.

D’autres principes régissant les relations de l’homme avec le monde extérieur ont été introduits par l’influence chinoise. L'architecture urbaine régulière, associée aux idées d'un ordre mondial correct, les temples et palais monumentaux majestueux, frappant par la splendeur de leur décor, ont été conçus pour créer un ordre autour d'une personne, cohérent avec les idées sur l'ordre mondial, la hiérarchie dans l'univers et Empire. Selon la version traditionnelle, le bouddhisme aurait été introduit au Japon en 552. C'est alors que les moines arrivés de Corée présentèrent à la cour du souverain japonais des rouleaux contenant des textes sacrés, des images de divinités, des sculptures de temple et des objets de luxe censés démontrer la splendeur des enseignements bouddhistes.

Et déjà dans la première moitié du VIIe siècle, le bouddhisme fut reconnu comme la religion d'État du Japon et la construction rapide de temples commença. Soumis à la grandeur de l’architecture chinoise, l’homme devait se reconnaître comme faisant partie de ce système complexe et obéir à la Loi.

Au contact de ces deux philosophies de l’art naît l’architecture nationale japonaise. Au fil du temps, la différence entre les visions du monde s'estompe partiellement et des cultes religieux syncrétiques (mixtes) apparaissent. Dans l'art naissent des formes dans lesquelles les dessins chinois s'adaptent au goût japonais et acquièrent des caractéristiques nationales.

On peut en partie dire que les dirigeants japonais ont utilisé le thème chinois à la recherche d'un ton sublime et pathétique pour s'adresser à leur peuple. Ces « appels » comprenaient pratiquement tous les plus grands temples bouddhistes de l'ère Nara, le mausolée des premiers dirigeants de l'ère Tokugawa et de nombreux autres bâtiments célèbres, dont nous parlerons plus tard.

Il est important de noter que la tradition architecturale japonaise est toujours restée orientée avant tout vers la vie privée d'une personne, ses besoins quotidiens et spirituels.

Possédant une étonnante capacité à adapter les idées des autres, les Japonais ont également essayé de rendre plus familière l'architecture européenne, avec laquelle ils ne se sont familiarisés qu'en 1868, au début de l'ère Meiji. En imitant les formes architecturales des styles d'Europe occidentale, les architectes japonais ont rapidement eu l'idée de n'y emprunter que des idées constructives et des matériaux modernes.

Au début du XXe siècle, d'éminents architectes japonais ont commencé à étudier avec enthousiasme l'architecture nationale des siècles précédents et à y chercher les bases d'une nouvelle tradition architecturale japonaise. Il est intéressant de noter que cette recherche a également rencontré un enthousiasme en Occident : de nombreux artistes européens sont tombés sous le charme de la simplicité et de l'harmonie des formes architecturales japonaises et ont introduit des éléments japonais dans la philosophie de la nouvelle architecture européenne.

Ainsi, dans les prochains numéros, vous trouverez les documents suivants :

• Ère Asuka (538-645) – Sanctuaire shinto Ise-Jingu et temple Horyuji
• Époque Nara (645-710) – Temple Todaiji, la plus grande structure en bois du monde
• Époque Heian (794-1185) – Temple bouddhiste Byodoin et l'unique temple de l'eau pure Kiyomizu-dera
• Époque Kamakura (1185-1333) – Temples de la nouvelle capitale, l’ancienne ville japonaise de Kamakura.
• Époque Muromachi (1333-1573) – Pavillons d’Or et d’Argent (Kinkakuji et Ginkakuji)
• Époque Momoyama (1573-1615) – Châteaux de Himeji et d’Osaka
• Époque Edo (1615-1868) – Palais, châteaux et complexes de temples : château de Nijo à Kyoto, sanctuaires et temples de Nikko. La formation de l'aménagement paysager et de l'architecture des pavillons de thé
• Ère Meiji (1868-1912) – La fin de la période d'isolement du Japon : l'influence de la tradition architecturale occidentale. Architecture civile, nouvelles villes, nouveaux temples
• Époque Taisho (1912 – 1926) – L’architecture japonaise dans le contexte du modernisme occidental : le constructivisme
• Époque Showa (1926-1989) – Nouvelles tendances en architecture : métabolisme, architecture organique
• Heisei (1989 à aujourd'hui) – Architecture japonaise contemporaine

Le monde entier connaît l’extraordinaire, et même les pays asiatiques en général. La particularité réside dans leurs étonnants toits incurvés. Mais il convient de noter qu’il ne s’agit pas uniquement d’une caractéristique de l’architecture japonaise. des châteaux ont été construits hautes tours, clôturé par un mur. De tels bâtiments étaient appelés Yamajirō. Ils ont été construits il y a si longtemps qu'ils n'ont pratiquement pas survécu jusqu'à ce jour. Premièrement, parce que leurs murs étaient en bois, et deuxièmement, parce que les bâtiments Yamajirō, ils commencèrent à construire des maisons simples autour et à peupler le territoire. Par conséquent, ils étaient situés dans une plaine et il était difficile de protéger ces bâtiments.

Plus tard, ils ont commencé à construire Hirajiro, essentiellement le même que Yamajirō, uniquement construit sur des collines. Ils étaient déjà clôturés par des murs en pierre et protégés avec plus de soin. Tour principale de Hirajiro a été appelé tenshu. Elle était plus grande que tout le monde. De telles tours pouvaient encore être reliées par des passages couverts, formant ainsi une structure complexe et bien protégée. En même temps, ces forteresses étaient très belles.

Alors que, Les Japonais ont déjà appris à fabriquer de l'ardoise, qui couvrait les toits. Cette ardoise était disponible en différentes couleurs. Mais l'ardoise rouge, avec des bords dorés sur tout le périmètre, est devenue une décoration répandue sur les toits. un tas de Hirajiro servaient de forteresses défensives et de lieux d'installation pour les gens.

Il est à noter que certains bâtiments modernes sont construits selon les principes de la construction Hirajiro. Y compris, les bâtiments anciens ont été préservés à notre époque.

Architecture japonaise. Un peu d'histoire

Les traces des plus anciennes colonies de l'archipel japonais remontent au 10e millénaire avant JC. Les premiers « villages » étaient constitués de pirogues dont le toit était constitué de branches d'arbres soutenues par des poteaux, connues sous le nom de tate-ana jukyo (« habitations faites de fosses »). Vers le 3ème millénaire avant JC, apparaissent les premiers bâtiments à plancher surélevé et recouverts d'un toit à deux versants. De telles structures ont été construites comme habitations pour les chefs tribaux et comme installations de stockage. Aux IVe-VIe siècles. Au Japon, d’immenses tombes des dirigeants locaux, appelées « kofun », étaient déjà en construction.

Les monuments architecturaux les plus anciens du Japon sont également des édifices religieux : sanctuaires, temples, monastères.

Le prototype de l'architecture religieuse japonaise est considéré comme shinto. Sanctuaire Ise Jingu(), construit au VIIe siècle. à la manière de Shimmei et dédié à la déesse du soleil, ancêtre de la dynastie impériale. Sa structure principale (honden) est surélevée au-dessus du sol et comporte des marches menant à l'intérieur sur le côté large. Deux colonnes soutiennent le faîte du toit, qui est orné aux deux extrémités de barres transversales se coupant au-dessus. Dix rondins courts reposent horizontalement sur le faîte du toit et l'ensemble de la structure est entouré d'une véranda avec des balustrades. Pendant des siècles, tous les 20 ans, un nouveau sanctuaire est construit à côté du sanctuaire, et en le copiant exactement, les divinités sont déplacées de l'ancien sanctuaire vers le nouveau. C’est ainsi qu’a survécu jusqu’à nos jours une architecture « éphémère », dont les principales caractéristiques sont des piliers creusés dans le sol et un toit de chaume.

Un élément important de l'architecture religieuse shinto est la porte du temple - le torii.

L'émergence du bouddhisme au Japon a influencé, et architecture des temples bouddhistes influencé l'architecture des sanctuaires shinto. Les bâtiments ont commencé à être peints en bleu, rouge et d'autres couleurs vives, des décorations sculptées en métal et en bois ont été utilisées et des salles couvertes pour les fidèles et d'autres locaux techniques ont été ajoutés au bâtiment principal du sanctuaire.

L'utilisation du bois comme principal matériau de construction a été déterminée par un certain nombre de raisons. Même - l'un des pays les plus densément boisés du monde, et dans le passé il y avait encore plus de forêts. Pour mieux supporter la chaleur, les pièces ont été rendues claires et ouvertes, avec un plancher surélevé au-dessus du sol et un toit doté de longs surplombs qui protégeaient du soleil et des pluies fréquentes. Les maçonneries ne permettaient pas une ventilation naturelle des locaux.

Presque tous les bâtiments japonais sont des combinaisons d’éléments rectangulaires.

Commençons par les temples d'Ise dans l'architecture japonaise la tendance dominante était au développement horizontal de l’espace. Cela a été encore renforcé par les toits caractéristiques des bâtiments. Le toit de tuiles aux larges surplombs est une caractéristique distinctive de l’architecture chinoise.

Déjà au 8ème siècle. Le complexe de bâtiments du monastère bouddhiste comprenait 7 bâtiments principaux : une pagode, la salle principale, une salle de sermon, un clocher, une salle de stockage des sutras, une salle de couchage et une salle à manger. Dans les complexes de temples, la zone intérieure Forme rectangulaireétait entourée d'un couloir couvert dans lequel était aménagé un portail. L'ensemble du territoire du monastère était entouré de murs extérieurs en terre avec des portes de chaque côté. Les portes étaient nommées en fonction de la direction qu'elles indiquaient.

Même aujourd'hui, l'énorme taille des anciens temples bouddhistes étonne leurs visiteurs. La salle qui abrite Daibutsu (Statue du Grand Bouddha), dans le temple Todaiji dans la ville de Nara, dont la construction fut achevée au VIIIe siècle, est la plus grande structure en bois au monde.

L'idée des salons de thé a influencé l'architecture des palais, qui s'exprimait dans le style sukiya. Un exemple frappant de ce style est l'impérial Palais Katsura Rikyu . Style Shoin a atteint son apogée au début de la période Edo, et l'exemple le plus remarquable d'une telle architecture est Palais Ninomaru au château de Nijo(début du XVIIe siècle).

Un aspect important de l’architecture japonaise traditionnelle est notamment la relation entre la maison et l’espace environnant. Les Japonais ne considéraient pas l’espace intérieur et l’espace extérieur comme deux parties distinctes, mais plutôt comme étant intégrés l’un à l’autre. En d’autres termes, il n’y a pas de frontière entre l’espace intérieur de la maison et le début de l’espace extérieur.

Les classes non dirigeantes de la population ont un nom commun minka. Généralement de conception assez simple, ils furent construits jusqu'à la fin du XIXe siècle, jusqu'à ce qu'ils passent sous l'influence occidentale. Minka dans les zones rurales étaient appelés noka, dans les villages de pêcheurs - gyoka, et dans les villes - matia.

Le bois a été principalement utilisé dans la construction - pour les colonnes porteuses et les poutres de charpente, ainsi que pour les murs, le sol, le plafond et le toit. Entre les colonnes, des grilles de bambou, fixées à la chaux, formaient les murs. De la chaux était également utilisée sur le toit, qui était ensuite recouvert d'herbe. La paille était utilisée pour fabriquer une litière dure et fine Mushiro et des tapis plus durables tatamis, qui ont été posés au sol. La pierre n’était utilisée que pour les fondations sous les colonnes et n’était pas utilisée pour les murs.

Après la fin de la période d’auto-isolement, des quartiers occidentaux ont commencé à se former dans les villes portuaires, construits avec des bâtiments familiers aux étrangers. Les constructions russes sur le sol japonais datent également de cette période.

Avec la restauration Meiji en 1868, lorsque le Japon s'est engagé sur la voie de la modernisation, de nouvelles technologies de construction utilisant la brique et la pierre ont été adoptées. Un nouveau style a reçu une large reconnaissance dans tout le pays en tant que style pour les bâtiments des entreprises et des institutions d'État. Les immeubles de bureaux et les résidences de style occidental sont devenus particulièrement populaires. De nombreux architectes américains et européens ont travaillé au Japon. En 1879, toute une galaxie d'architectes sont diplômés du Tokyo College of Technology, qui commencent alors à jouer un rôle de premier plan dans la construction dans le pays.

Les bâtiments de style occidental les plus célèbres sont la gare de Tokyo de l'architecte Tatsuno Kingo et le palais impérial d'Akasaka de l'architecte Katayama Tokuma.

Cependant, les maisons en pierre et en brique, construites selon des méthodes conventionnelles, n'ont pas résisté au tremblement de terre de 1923, qui a détruit les environs. Les progrès dans le développement de méthodes de construction de bâtiments parasismiques ont permis l'apparition de structures en béton armé dans les villes japonaises à peu près au même moment qu'en Europe occidentale.

Après s'être remis de graves chocs, le pays est entré dans une période de croissance économique accélérée, où l'acier et le béton architecture d'ingénierie du Japon atteint l’un des niveaux les plus élevés au monde.

De nos jours, la structure spatiale flexible est devenue une caractéristique presque obligatoire des bâtiments érigés au Japon. Les projets d’Ando Tadao sont imprégnés de traditions nationales. Dans les bâtiments qu'il a construits, l'accès à la lumière naturelle et à la nature est toujours pensé, grâce auquel leurs habitants peuvent profiter d'images inoubliables, en observant, par exemple, le changement des saisons. © japancult.ru, arkhitektura.ru

Les technologies modernes permettent beaucoup. La nouvelle architecture et les nouveaux intérieurs peuvent être de n'importe quel style, transmettre l'atmosphère de n'importe quelle époque, et y parvenir est devenu beaucoup plus facile et plus rapide : peindre un plafond en plaques de plâtre, décorer les murs et les sols avec des matériaux légers au service de l'art de la beauté, du style. et le confort.