ماذا ترى في ريغا - أماكن مثيرة للاهتمام للسياح. النمسا وألمانيا

يحدث أن معظم السياح الذين يأتون إلى عاصمة لاتفيا لقضاء عطلة نهاية الأسبوع يقضون معظم وقتهم في الشوارع الضيقة في مدينتها القديمة، وأحيانًا ينسون تمامًا أنها لا يمكن أن تكون أقل إثارة للاهتمام من المدينة القوطية المحلية. تقع الأحياء المبنية على طراز فن الآرت نوفو (المعروف أيضًا باسم فن الآرت نوفو أو فن الآرت نوفو) على مسافة ما من ضفاف نهر داوغافا. لذلك، من غير المرجح أن تتعثر عليهم بالصدفة. ولعل هذا هو السبب وراء عدم وصول الجميع إلى نيو ريجا. وعبثا! بعد كل شيء، فإن أبهة المدينة الجديدة المذهلة تمنح عاصمة لاتفيا بعض السحر المهيب الخاص. في هذا الجزء، يكون جو المدينة الإمبراطورية واضحًا بشكل خاص. قررنا أن نخصص تقريرنا الجديد لجولة قصيرة مصورة عبر هذه الأحياء.

إمبراطوري ريغا: حديثةوألوان الخريف الزاهية

وفي منتصف القرن التاسع عشر، بلغ عدد سكان ريغا 77 ألف نسمة. وبعد خمسين عاما، ارتفع عدد السكان المحليين إلى 558 ألفا، بعد أن زاد أكثر من سبع مرات خلال نصف قرن. ارتبط النمو الديموغرافي السريع بالتطور المكثف لعاصمة لاتفيا كمركز تجاري وصناعي ولوجستي رئيسي للإمبراطورية الروسية. في فترة قصيرة من الزمن، تم بناء ميناء كبير وجميع البنية التحتية اللازمة للسكك الحديدية في ريغا، والتي تم من خلالها تسليم الحبوب والأخشاب إلى بحر البلطيق. أدى النمو السريع في حجم التجارة إلى تطوير صناعات أخرى. وإلى جانب البنية التحتية الصناعية واللوجستية، بدأت كتل المباني السكنية والمباني الأثرية الأخرى المبنية على طراز فن الآرت نوفو الأبهي في النمو بنشاط حول المدينة القديمة. الفن الحديث في ريغاوسرعان ما انتشر. وبالفعل في عام 1914، جادلت عاصمة لاتفيا مع كييف للحصول على لقب رابع أكبر مدينة في الإمبراطورية الروسية.

تشكل مظهر المدينة الجديدة تحت تأثير الهندسة المعمارية للعاصمة الإمبراطورية لروسيا - سانت بطرسبرغ. ولهذا السبب يمكنك اليوم أن تجد العديد من أوجه التشابه في حدود هاتين المدينتين. الوحيد فرق جوهريربما يكون عدم وجود العديد من الجسور والأنهار والقنوات في لاتفيا. في نواحٍ أخرى، سانت بطرسبرغ مشابهة جدًا.

شخصياً، في بعض الأماكن، ما زالت ريغا تذكرني كثيراً بمدينة كييف. رغم أن هناك أكثر من ألف كيلومتر بين هذه المدن.

الفن الحديث في ريغامن الأفضل الحفاظ عليها في منطقة ألبرتا وشوارع إليزابيث وبعض الشوارع المجاورة لها. تم بناء معظم هذا الربع من قبل المهندس المعماري ريغا ميخائيل آيزنشتاين (بالمناسبة، وهو مواطن من سانت بطرسبرغ). في شارع ألبرت وحده، تم الاعتراف بثمانية من إبداعاته لاحقًا باعتبارها روائع في الأسلوب حديث ريغاوفي هذا الصدد فهو متحف حقيقي لجميع محبي الهندسة المعمارية الرائعة والمبهرة.

أحد متاحف ريغا. مغلق الآن لإعادة الإعمار.

بالمناسبة، عن المتاحف... إنه يقع في شارع ألبرتاس متحف الفن الحديث في ريغا. بصراحة، لم نكن هناك. لكن في جميع الكتيبات السياحية يُذكر هذا المكان كمثال على "حياة سكان ريغا في بداية القرن العشرين". تم إعادة إنشاء التصميمات الداخلية على مدار عدة سنوات بواسطة فريق خاص من المرممين. ليس مثلنا. في مينسك، سيتم تغطية كل شيء ببساطة بالجبس ومغطى بمعطف الفرو الحراري.

متحف الفن الحديث في ريغا (شارع ألبرتاس، 12)

شارع ألبرت. مباني الفن الحديث (ريغا)

وعموما، وهذا هو تسليط الضوء الحقيقي على لاتفيا. بقدر ما أعرف، لا يوجد شيء مثل هذا في أي بلد آخر. بالنسبة للجزء الأكبر، يتكون المظهر الحديث لهذه الأحياء من مباني السفارات والفنادق ومكاتب الشركات الخاصة والمقاهي المختلفة والمباني السكنية.

نعم. هذه ريغا. انها باردة هناك.

هل ترغب في العيش في مثل هذا المدخل؟

سفارة اليابان في ريغا. آرت نوفو مع لمسات شرقية..

الحديثة في ريغاملونة جدا ورائعة. تستحق الأحياء المحلية قضاء بضع ساعات في التنزه على طول شوارعها المهيبة. لقد استمتعت بإقامتي. أعتقد أنك سوف تحبهم أيضا. الفن الحديث في ريغا- وهذا شيء خاص..

بعض المعلومات المفيدة لتنظيم رحلتك:

• يتراوح متوسط ​​تكلفة النزل في ريغا بين 6-12 دولارًا (لسرير في غرفة مشتركة). يمكنك عرض خيارات السكن الرخيصة على هذا الموقع. يتم تقديم اختيارنا الشخصي لأفضل بيوت الشباب في عاصمة لاتفيا.
• تكلفة استئجار شقة في ريغا ليوم واحد (لشخصين) تتراوح من 29 إلى 45 دولارًا. يمكنك عرض الخيارات الحالية والحصول على خصم على حجزك الأول على هذا الموقع.
• التكلفة التقريبية لغرف الفندق (2-3*): 25-50 دولار. يمكنك التحقق من أسعار العديد من أنظمة الحجز مرة واحدة وتوفير القليل باستخدام هذا الموقع.

لسبب ما، يتجاهل الكثيرون، عند زيارة ريغا، أهم معالمها أو يخصصون لها وقتًا ضئيلًا. وأنا الآن لا أتحدث عن المدينة القديمة (من سيفتقدها؟!)، على الرغم من أنها تتحدث عنها جزئيًا أيضًا.
نحن نتحدث عن الهندسة المعمارية في الاسلوب حديث. الفن الحديث، الفن الحديث. من المقبول عمومًا أن ريغا لديها أغنى مجموعة من المباني بهذا النمط في أوروبا.

سأقتبس بيريسكوب - عبارته تعكس بدقة ما حدث لي في عاصمة لاتفيا.

وفقًا لهذا التصنيف، فأنا بالطبع أصنف نفسي كمحب للفن الحديث. :)

تتميز الهندسة المعمارية على طراز فن الآرت نوفو (1890 - 1910) برفض الخطوط المستقيمة والزوايا لصالح الخطوط "الطبيعية" الأكثر طبيعية، واستخدام التقنيات الجديدة (المعدن والزجاج).
… لقد تم إيلاء الكثير من الاهتمام ليس فقط مظهرالمباني، ولكن أيضًا المناطق الداخلية التي تم تصميمها بعناية. تمت معالجة جميع العناصر الهيكلية: السلالم والأبواب والأعمدة والشرفات بشكل فني.

في سانت بطرسبرغ، غرقت المنازل الفردية في روحي (يومًا ما سأكتب عنها). كشخص فضولي، ذهبت إلى الإنترنت لقراءة شيء عن المبنى ونسيانه في خمس دقائق. وبعد عدة دراسات مماثلة، لاحظت أن جميع المنازل التي أعجبتني كانت على الطراز المعماري نفسه. حديث. بعد أن اكتشفت أن حبي ليس غير عقلاني، ويتم تفسيره من خلال وجود علامات محددة للغاية، قمت بتوسيع حبي ليشمل جميع المنازل من هذا النمط، حتى غيابيًا - لم أرهم، لكنني أحببتهم بالفعل.

لذا، ذهبت إلى ريغا مستعدًا جيدًا، ومعي مطبوعات لجولات المشي التي ستسمح لي برؤية أكبر عدد ممكن من الهياكل المعمارية على طراز فن الآرت نوفو.

الجزء الأكثر شهرة والأكثر كثافة في فن الآرت نوفو في ريغا هو شارعي ألبرتا إيلا وإليزابيث - مكة لمحبي فن الآرت نوفو.

بالإضافة إلى هذه المحمية على طراز فن الآرت نوفو، تنتشر المنازل في جميع أنحاء البلدة القديمة وخارجها.

أقترح أن تبدأ مسيرتك من الجزء المركزي، تاركًا الأشياء الأكثر إثارة للاهتمام للحلوى. بعد كل شيء، حتى دون مغادرة المدينة القديمة، يمكنك رؤية العديد من المباني الرائعة على طراز فن الآرت نوفو.

1. في بداية تجولنا في الصباح حول المدينة وجدنا مثل هذا المنزل على زاوية الشوارع نوليكتافاس ومويتاس.

2. منزل على شارع. Smilšu iela, 2(1902، المهندس المعماري K. للإنتاج). تعبر الشجرة المتنامية والشباب والشيخوخة الموجودة في دعم النافذة الكبيرة عن فكرة التجديد المستمر. على نافذة الخليج، قام الطاووس بنفش ذيله - وهو شكل مميز من الزخارف.

أقرب:

3. الفن الحديث المبكر – المبنى رقم. 8 في الشارع سميلشو(1902، المهندس المعماري G. Scheel، F. Scheffel).

زخرفة نباتية وأقنعة غامضة.

فوق الباب.

وتوجد على الواجهات صور رومانسية لفتيات يحملن إكليلا من الزهور.

بشكل عام، الوجوه، "الرؤوس" هي أحد رموز ريغا آرت نوفو. يوجد في كل منزل تقريبًا وجه مخفي بين الزخارف الجصية.

4. بيت القطط، ميستارو، 10(1909، المهندس المعماري F. Sheffel) هو أحد أشهر المباني في ريغا. على العموم، فهو ينتمي إلى أسلوب الرومانسية الوطنية - وهو فرع لاحق من فن الآرت نوفو. تتمثل الاختلافات الرئيسية في الأشكال الموزونة والزخارف الشعبية والكسوة الحجرية الخام. لكن الزخارف الحديثة لا تُنسى في "بيت القطط": الخطوط الناعمة التي يحيط بها الباب الأمامي. تم تزيين قمم الأبراج بمنحوتات لتربية القطط.

تم اختراع العديد من الأساطير حول هذه القطط: يقولون إن التاجر - صاحب المنزل - لم يتم قبوله في النقابة الكبرى، وبسبب الاستياء، قام بتثبيت القطط على المبنى وتوجه ذيولها نحو مبنى النقابة الكبرى. الآن تتطلع القطط إلى النقابة مع كماماتها - إما أن التاجر قد حصل على قبول في النقابة، أو أن سكان البلدة الساخطين أجبروه على قلب القطط.

5. من المضحك أن التالي على طريقنا كان منزل مع كلب: في شارع شكيونيو 10/12(1902، المهندس المعماري G. Scheel، F. Scheffel). هنا نرى مجموعة مذهلة من أنماط الأزهار.

يتوج البرج الموجود فوق نافذة الخليج بنحت كلب. وفقًا للأسطورة، يرتبط هذا التمثال بقطة على سطح المنزل في Meistaru 10. ويعبر كلا الحيوانين عن الخلاف بين أصحاب المنزل.

رمز نموذجي تمامًا.

6. بناء في تيرغونو إيلا، 4.يوجد الآن نزل هناك وأردت العيش فيه على الفور :)

7. منزل رقم 25/29 بشارع جونيلا(1903، المهندس المعماري بوكسلاف)، يشير أيضًا على الأرجح إلى الرومانسية الوطنية. ولكن هناك أيضًا عناصر من فن الآرت نوفو: الزخارف الزهرية ووجوه الماسكارون والشمس المشعة فوق البوابة.

8. من نافذة الفندق يمكننا رؤية العنوان الخلفي كاليجو إيلا 23. يشتهر هذا المنزل (1903) للمهندس المعماري بول ماندلستام ببوابته ذات الزخارف الشمسية وخشب الكستناء.

9. البناء على الشارع. المسرح (تيترا إيلا)، 9(1903، المهندس المعماري G. Scheel، F. Scheffel). زخارف الواجهة على الطراز الباروكي، لكن الحداثة واضحة من بينها: الفسيفساء الملونة وتصميم النوافذ غير العادي. ثلاثة أطالس كلاسيكية تحمل الكرة الأرضية.

أوديجو ​​إيلا، 7

القزحية هي فكرة تقليدية أخرى على طراز فن الآرت نوفو.

للأسف لا أعرف العنوان.

مما لا شك فيه أن هناك العديد من الأسباب التي تجعل زيارة ريغا تستحق الزيارة، ولكن بالنسبة لعشاق الهندسة المعمارية فإن أهمها آثار ريغا آرت نوفو المحفوظة في حالة ممتازة. في العالم كله، لا يمكنك العثور على مثل هذا التركيز من الهندسة المعمارية لهذا النمط، مثل مجموعة متنوعة من أشكالها، كما هو الحال هنا - وليس من قبيل الصدفة أن تسمى ريغا عاصمة الفن الحديث، ومركزها التاريخي، حيث أمثلةها يتم تمثيلها بشكل واضح بشكل خاص، وهي مدرجة في قائمة التراث العالمي لليونسكو.

ومن الجدير بالذكر على الفور أن أسلوب فن الآرت نوفو موجود دول مختلفةيُسمى بشكل مختلف: في فرنسا، على سبيل المثال، الفن الحديث (الاب. فن حديث، "الفن الجديد")، في ألمانيا - Jugendstil (الألمانية. جوجيندستيل- "الأسلوب الشاب")، في حين حصل فن الآرت نوفو في ريغا على اسمه الألماني، ولكن مع لمسة إسكندنافية - "Jugendstil".

ولفهم ظاهرة هذه الظاهرة، دعونا أولا نتذكر تاريخ المدينة في تلك الفترة. في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، شهدت ريغا، التي كانت آنذاك مركز مقاطعة ليفونيا، ولادة جديدة مذهلة - من مدينة محصنة في العصور الوسطى، تحولت بسرعة إلى مركز تجاري وصناعي وثقافي كبير لدول البلطيق. نما عدد سكان ريغا بشكل ملحوظ على مدار نصف قرن: إذا كان يعيش في المدينة حوالي ستين ألف شخص في عام 1840، فقد كان عددهم بالفعل 282230 نسمة في عام 1897. واستمر العدد في الزيادة في بداية القرن العشرين، وبحلول عام 1913، تجاوز نصف مليون وصل إلى 517,260 إنسان. باعتبارها خامس أكبر مدينة في الإمبراطورية الروسية، كانت ريغا في المرتبة الثانية بعد سانت بطرسبرغ وموسكو ووارسو وكييف.

كان القلب التاريخي للمدينة، محاطًا بنظام قوي من الهياكل الدفاعية يتكون من أسوار ترابية وحصون وخنادق مملوءة بالمياه، مجاورًا من الشمال الغربي لقلعة قلعة، على أراضيها كانت المباني ذات الأهمية العسكرية حصريًا. تقع. وفقا لقواعد التحصين، تم حظر البناء داخل هذا القلب، وهذا أعاق بشكل كبير التنمية الإقليمية لريغا. تم تصحيح الوضع بموجب المرسوم الإمبراطوري الصادر عام 1856 بشأن تصفية القلعة وهدم الأسوار ورفع الحظر عن تشييد المباني الحجرية متعددة الطوابق في الضواحي. تشكلت مجموعة معمارية رائعة حول ريغا القديمة - وهي عبارة عن نصف حلقة من الشوارع الخضراء على طول قناة المدينة. البناء على قدم وساق.

إذا جاء المهندسون المعماريون المحترفون في منتصف القرن التاسع عشر إلى ريغا بشكل رئيسي من الخارج أو من سانت بطرسبرغ، فمن نهاية القرن التاسع عشر يمارس المهندسون المعماريون المحليون حصريًا هنا، ويتلقون التعليم الخاصفي معهد ريغا للفنون التطبيقية (جامعة ريجاس تكنيسكا). تأسست في عام 1862، وأصبحت واحدة من أولى المعاهد التقنية في الإمبراطورية الروسية، وكلية الهندسة المعمارية، التي افتتحت في عام 1869، حولت ريغا إلى مركز للتعليم المعماري؛ حيث حدد خريجوها نغمة الموضة المعمارية في جميع أنحاء روسيا.

حتى عام 1878، كانت محكمة كيميري مسؤولة عن البناء في المدينة. تحت قيادته، تم اعتماد خمسة عشر مهندسًا معماريًا فقط في ذلك الوقت - معظمهم من الخريجين المؤسسات التعليميةبرلين وسانت بطرسبرغ. في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر، كان هناك أربعون مهندسًا معماريًا يمارسون المهنة بالفعل، 25 منهم من خريجي كلية ريغا للفنون التطبيقية، وفي العقد الأول من القرن العشرين كان هناك حوالي سبعين مهندسًا معماريًا، تلقى 56 منهم تعليم ريجا.

"الدودة الهائجة"

جاء الفن الحديث، ليحل محل الانتقائية تدريجيا، إلى الهندسة المعمارية في ريغا في الماضي السنوات التاسعة عشرةقرن. بفضل الدوريات المهنية والاتصالات الشخصية للمهندسين المعماريين، كان سكان ريغا على دراية جيدة بالاتجاهات الجديدة في الحياة الثقافية في روسيا وأوروبا والولايات المتحدة الأمريكية. قام عدد من المهندسين المعماريين في ريغا - الألمان من حيث الأصل - بتحسين مهاراتهم المهنية في برلين وشتوتغارت ودريسدن، وتدربوا في فيينا وباريس وهلسنكي. لذلك، تأثرت الهندسة المعمارية في ريغا بشكل ملحوظ بالمدارس الألمانية والنمساوية. كان هناك أيضًا تأثير فنلندي، وهذا ملحوظ بشكل خاص في إحدى الحركات الرسمية لحداثة ريغا - الرومانسية الوطنية.

ومع ذلك، فإن الطريق إلى "الأسلوب الشاب" لم يكن خاليا من العوائق. لم تتخل الانتقائية التي سادت في تلك السنوات عن مواقعها على الفور - فقد ظهرت المباني الحجرية الانتقائية في ريغا حتى عام 1905، وقد أثبت هذا النمط أنه أكثر استقرارًا في الهندسة المعمارية الخشبية.

في مطلع القرن، اندلعت معارك لفظية خطيرة حول الأسلوب الجديد على صفحات المنشورات والمجلات المتخصصة في ريغا. وهكذا، في بداية عام 1900، في صحيفة "فيستنيك بالتيكي"، تجادل الصحفي اللاتفي فيدريجويس بيتريس مع ليف نيكولايفيتش تولستوي (1828-1910)، الذي اعتبر الحداثة منحلة:

دع مهندسنا المعماري لا يقلد المدن القديمة، القوطية أو الروكوكو، التي لا تناسبها حياة عصريةولكن فقط خلق التنافر مع الملابس الحديثة. لا نريد أن نزرع نخيلاً جنوبياً في شمالنا، ولن ننتظر حتى ينضج البرتقال على أشجار تفاحنا. فليبني بروح حديثة، بأشكال وزخارف تعكس عصرنا بمتطلباته الحيوية.

من ناحية، اكتسب فن الآرت نوفو شعبية سريعة في مطلع القرن، ولكن من ناحية أخرى، تشكلت مجموعة معارضة اعتبرت الفن الحديث بمثابة انحراف. لم يطلقوا على الفن الحديث أكثر من أسلوب رسومات الشعار المبتكرة، أو أسلوب الدودة الشريطية، أو حتى أسلوب "الدودة الغاضبة".

ومع ذلك، فإن جوهر "الفن الجديد" لم يكن على الإطلاق في زخرفته، كما يعتقد الكثيرون عن طريق الخطأ. خلف الجزء الخارجي اختبأ اتصال جديد نوعيًا بين الغرض النفعي للمبنى وتصميمه الفني. في العمارة الانتقائية، كان الفضاء الداخلي خاضعا للشكل الخارجي. من ناحية أخرى، بدأت الحداثة من العكس: في تشكيل المظهر المعماري للمبنى، بدأ الغرض الوظيفي للداخل يلعب دورًا حاسمًا. يتطلب تصميم المباني بروح الانتقائية تكوينًا أماميًا، والامتثال للتماثل، وتقسيم الواجهات إلى الواجهة الرئيسية، التي كان خلفها الجزء الأمامي من الشقة مخفيًا، والجزء الخلفي المواجه للفناء وغير واضح. من ناحية أخرى، حددت الحداثة مهمة مختلفة - لتحقيق تصميم مناسب وسريع، لتجميع الغرف بعقلانية مع مراعاة اتصالاتها الوظيفية. ولهذا السبب اختفى التناظر، ومحيت الحدود بين المنطقتين الأمامية والخلفية، وأصبحت جميع الواجهات متساوية.

في ثلاثينيات القرن العشرين، كتب المهندس المعماري هاينز بيرانج (1876-1936):

حوالي عام 1900، وصلت الحداثة المعارضة، والتي بينما كانت "تخلق" أشكالًا جديدة، تخلت بشكل حاسم عن أي تقليد. لم يدم طويلا ولم يترك أي آثار خاصة في ريغا. فقط شارع ألبرت المؤسف وقع ضحية لها تمامًا.

من المستحيل الاتفاق مع هذا. من عام 1902 إلى عام 1914، استخدم جميع المهندسين المعماريين في ريغا تقريبًا تقنيات الفن الحديث وأشكاله الزخرفية في عملهم. يكاد يكون من المستحيل العثور في مباني هذا الوقت على تلك التي لم يتجلى فيها فن الآرت نوفو بطريقة أو بأخرى - حتى لو تم إنشاؤها بروح المفاهيم المعمارية والفنية الأخرى. إذا تم الحفاظ على العديد من الأمثلة على الفن الحديث حتى يومنا هذا، بالإضافة إلى شارع ألبرت، فماذا يمكن أن نقول عن الثلاثينيات!

تخيلات صانع كعكة مجنون

كان ميخائيل آيزنشتاين (1867-1921) أحد أكثر المهندسين المعماريين الأصليين لأسلوب ريغا آرت نوفو. لقد أحب جميع أنواع الزخارف كثيرًا لدرجة أنه من المستحيل الخلط بين منازله وأي منازل أخرى - حتى أولئك الذين لا يبالون بالهندسة المعمارية بشكل عام سيجدونها.

في ريغا، وفقا لخطط آيزنشتاين، تم بناء حوالي عشرين مبنى سكني متعدد الطوابق. ومن الجدير بالذكر أنه في مطلع القرن العشرين، كان على المهندسين المعماريين في ريغا التعامل مع المباني السكنية في أغلب الأحيان - بينما، على سبيل المثال، أتيحت الفرصة لزملائهم في موسكو وسانت بطرسبرغ لصقل مهاراتهم وتحقيق خيالاتهم من خلال بناء المحطات. والبنوك ومجمعات التسوق أو القصور. كان لبناء متجر برلين متعدد الأقسام "فيرثيم" من تصميم ألفريد ميسيل (ألفريد ميسيل، 1853-1909) أهمية خاصة بالنسبة لأسلوب ريغا آرت نوفو. سيطر إيقاع الدعامات الرأسية على واجهات هذا الهيكل الخرساني المسلح. أما بقية السطح فقد احتلته النوافذ. أعطى مبنى Messel هذا اسمه إلى إحدى الحركات الرسمية للفن الحديث - "Warenhaus stil"، على طراز المتجر متعدد الأقسام، والأسلوب الصناعي التجاري؛ لقد كان يتوافق جيدًا مع الهندسة المعمارية للمباني السكنية التي تحظى بشعبية كبيرة في ريغا.

تمثل واجهات المباني السكنية في آيزنشتاين باقة من أكثر الأشكال والعناصر غير المتوقعة والملفتة للنظر من اللدونة الزخرفية والزخرفية. العديد منهم - على سبيل المثال، إليزابيث 33 أو ألبرتا 13 - يمثلون مجموعة غنية من العناصر. تتشابك زخرفة فن الآرت نوفو هنا بشكل معقد مع أشكال من الأساليب التاريخية المختلفة. وهكذا، على واجهة مبنى إليزابيث 33، يتم الجمع بين عناصر فن الآرت نوفو مع زخارف العمارة الرومانية وأنماط عصر النهضة والباروكية والكلاسيكية. تاريخ ألف سنةالهندسة المعمارية - في مبنى واحد!

ملأ آيزنشتاين واجهات مبانيه بكثرة بمجموعات مختلفة من الخطوط الهندسية والمستطيلات والدوائر والأشكال البيضاوية، وزخارف الزهور المنمقة، والأقنعة المعقدة، وتجهم الرعب المشوه. الأسود والوحوش المجنحة وأبو الهول الغريب والأشكال النسائية العارية الضعيفة. ومن المثير للاهتمام أن ميخائيل أوسيبوفيتش كان معروفًا بكونه أحد رواد المسرح المتحمسين، وكان يحب الأوبرا بشكل خاص والجميلات اللاتي يؤدينها. تعرف العديد من معاصريه على وجوه مغنيي الأوبرا المشهورين في الماسكارون النسائي الذي كان يزين واجهات مبانيه.

لعب آيزنشتاين أيضًا دورًا مهمًا في تصميم الواجهة: العناصر المعمارية - الشرفات والنوافذ الكبيرة، والأرضيات الزائفة، والنوافذ ذات التكوين غير العادي، بالإضافة إلى مواد التشطيب: إدخالات من الطوب المزجج أو بلاط السيراميك بأنواع وألوان مختلفة.

مما لا شك فيه، يمكن التعرف على ريغا آرت نوفو إلى حد كبير بفضل أعمال آيزنشتاين، لكن معاصريه قيموا عمل هذا صاحب الرؤية بطريقة متناقضة للغاية، حتى أنهم أطلقوا عليه لقب "صانع الفطائر المجنون". تعتبر نقطة الضعف في الهندسة المعمارية لميخائيل أوسيبوفيتش هي تصميم المنازل - فهي لم تتميز أبدًا بمزايا وظيفية ويبدو أنها إضافة إلى الواجهة الفاخرة. لكن في الوقت نفسه، دخل ميخائيل آيزنشتاين بسهولة مذهلة وقت قصيرغيرت أسلوبي الإبداعي. في عام 1900، وفقًا لتصميمه، تم بناء المنزل الانتقائي النموذجي 16 في شارع مارغريتاس. وبعد مرور عام كان هناك منزل مماثل - المنزل رقم 18 في شارع دزيرنافو.

كان من الواضح تمامًا أن التطوير الإضافي للهندسة المعمارية بروح الزخرفة المفرطة لأيزنشتاين كان طريقًا مسدودًا. لذلك، بدءا من عام 1907، لم تعد المباني الجديدة ذات الواجهات المزخرفة بشكل مفرط في ريغا. ركز معظم المهندسين المعماريين اهتمامهم ليس على القوالب الزخرفية بقدر ما ركزوا على البحث عن تصميم عقلاني ومريح.

بالضبط كيف يمكن ملاحظة تفاعل الميول العقلانية مع الأسلوب الرومانسي للأشكال التاريخية في أعمال العديد من المهندسين المعماريين في ريغا في مطلع القرن، وخاصة في فيلهيلمس بوكسلافس (1858-1945).

أهم أعماله هو بناء المدرسة التجارية السابقة للجنة الصرف. يضم هذا المبنى اليوم أكاديمية لاتفيا للفنون (Latvijas Mākslas Akademija، Kalpaka Boulevard، المبنى 13). "تم ارتداؤها" بناءً على إصرار العميل في شكل قوطي فاخر، وقد تلقت من فن الآرت نوفو خطة مدروسة بعقلانية ومبررة وظيفيًا ومبنية بشكل غير متماثل. استخدم بوكسلاف هنا مبدأ تخطيطًا جديدًا، والذي يُسمى تقليديًا بالجاذبة المركزية. يبدو أن جميع غرف المبنى تندفع نحو المركز المكاني، المهيمن التركيبي، والذي يلعب دوره الدرج الرئيسي.

ومن المثير للاهتمام أنه في فن العمارة على طراز فن الآرت نوفو أصبح الدرج هو المركز التركيبي في كثير من الأحيان. يمكن للمرء، على سبيل المثال، أن يتذكر قصر ريابوشينسكي في موسكو، الذي صممه فيودور شيختيل (1859-1926)، والذي كان مركزه عبارة عن درج كبير فاخر على شكل موجة.

الرومانسيون اللاتفيون

تزامنت بداية القرن العشرين في ريغا ليس فقط مع النمو الاقتصادي، ولكن أيضًا مع تغييرات مهمة في البنية الاجتماعية والوطنية لسكان المدينة، حيث عزز اللاتفيون موقفهم بشكل ملحوظ. البرجوازية اللاتفية، بعد أن اتخذت موقفا قويا في الاقتصاد، احتكرت عمليا تشييد المباني السكنية. كان "المتواطئون معهم" عبارة عن كوكبة من المهندسين المعماريين اللاتفيين الذين بدأوا حياتهم المهنية الإبداعية في بداية القرن الماضي: جانيس ألكسنيس (1869-1939)، وألكسندر فاناج (1873-1919)، وإيزينز لاوب (1880-1967) وآخرين. انضموا إلى كونستانتينس بيكشينس (1859-1926) وأوسكار بار (1848-1914).

ومن بين الحركات الحداثية المختلفة، تبرز بشكل خاص المباني التي بناها هؤلاء المهندسون المعماريون اللاتفيون في الفترة من 1905 إلى 1910. في هذه الأعمال، كان البحث عن شكل حديث متشابكًا عضويًا مع محاولات إنشاء بنية مستقلة ومميزة على المستوى الوطني. غالبًا ما يتم تصنيف مبانيهم على أنها حركة أسلوبية منفصلة - الرومانسية الوطنية. على سبيل المثال، تم تصميم المنزل رقم 11 في شارع ألبرتا (المهندس المعماري يوجين لوب) بهذه الروح: فتحات نوافذ مشطوفة تحاكي التفاصيل المعمارية الخشبية. هنا، تكون رغبة المهندسين المعماريين اللاتفيين في إنشاء الهندسة المعمارية الوطنية الخاصة بهم واضحة، وذلك باستخدام أشكال مبتكرة من البناء الخشبي والزخرفة الإثنوغرافية وعناصر الفن الزخرفي الشعبي.

ظهرت العديد من الزخارف والزخارف الوطنية مباشرة على واجهات المباني. على سبيل المثال، على الواجهة الناعمة للمنزل رقم 26 في شارع تشاكا، تم استخدام زخرفة في عدة أماكن، والتي يشبه تصميمها الجرافيكي الأنماط الوطنية اللاتفية. ويعكس النقش البارز "Mans nams - mana pils" (بيتي هو حصني) مُثُل البرجوازية اللاتفية الجديدة بشكل مناسب. ترتبط الفتحات المميزة ذات الزوايا العلوية المشطوفة بالصورة الظلية المميزة لمباني العمارة الشعبية الخشبية.

تعتبر ريغا آرت نوفو ظاهرة فريدة من نوعها. يمكنك التجول في شوارع هذه المدينة طوال اليوم، والنظر بشكل مدروس إلى عناصر الديكور الديناميكي المعبّر أو الإعجاب ببساطة أشكال المباني - يمكنك التجول لفترة طويلة، لكنك لن تجد مبنيين متطابقين !

أندرياس لين

في عام 1895، افتتح تاجر من هامبورغ وخبير في الفن الشرقي، صامويل بينج، صالونًا فنيًا في باريس يسمى فن الآرت نوفو. ومن بين الأعمال المعروضة أعمال هنري فان دي فيلدي ولويس كومفورت تيفاني وفيليكس فالوتون وكونستانتين مونييه.

لقد حصلوا على تقييمات إيجابية من النقاد، وفي عام 1897، تم إدراج بعضهم في المعرض الفني الدولي في دريسدن، حيث أصبحت صور التصميم الداخلي للفنان بروكسل فان دي فيلدي ضجة كبيرة. انهالت الطلبات على المؤلف من جميع الجهات، وأصبح مؤسس فن الآرت نوفو - الفن الحديث الألماني.

الفن الحديث في ميونيخ

مهد الفن الحديث، ومن هناك انتشر في جميع أنحاء ألمانيا، كان ميونيخ. هذا واحد نسبيا مدينة صغيرةبفضل السياسة الطموحة لعائلة Wettelbachs - حكام بافاريا - أصبحت واحدة من المراكز الفنية الرائدة في ألمانيا. وفي عام 1893، اكتشف جمهور ميونيخ الرسام والرسام الهولندي جان توروب (1858-1928)، الذي أظهر التزامه بالأسلوب الجديد من خلال تصوير الفتيات الجاويات بشعر يشبه الثعبان.

أحد الممثلين البارزين للاتجاه الجديد كان هيرمان أوبريست (1863-1927). في عام 1894، انتقل هذا المسافر الذي لا يكل، والمطلع على جميع حركات الطليعة الفنية، مع ورشته من فلورنسا إلى ميونيخ. تعتبر لوحة الحائط الخاصة به والتي تسمى "ضربة البلاء" من أروع الأمثلة على "الزهور" الألمانية. يذكرنا نسج الغرز الرائع في هذا العمل بخلايا كائن حي.

وهو يشبه إلى حد ما في أسلوبه الواجهة الجصية الشهيرة (غير المحفوظة للأسف) التي صنعها المهندس المعماري أوغست إندل لاستوديو التصوير الفيرا (1897-1899)، والتي كانت مثالاً رائعاً لاستخدام الأشكال العضوية في الديكور الفنون. يبدو أن كلا السيدين يتحدىان الطبيعة.
أحدث الفنان ريتشارد ريمرشميد (1868-1957) المقيم في ميونيخ ثورة في التصميم الداخلي من خلال الجمع بين فن الآرت نوفو والتقاليد المحلية. في عام 1900، تم عرض "خزانة عاشق الفن" في المعرض العالمي في باريس. كما أنه مسؤول عن تصميم المسرح الذي يتميز بخطوط رشيقة انسيابية تشير إلى أسلوب ناضج ومتوازن لا يزال غريباً عن الهندسة. كان ريمرشميد أحد منظمي ورش عمل الفنون والحرف المتحدة، التي كان هدفها رفع مستوى التصميم الفني للأشياء اليومية والتي، على عكس جمعية الفنون والحرف البريطانية، استفادت بشكل كامل من إمكانيات الإنتاج الضخم.

ارتبط دور ميونيخ في الحياة الفنية في ألمانيا أيضًا بمجلات دورية مثل Pan وخاصة Jugend، المجلة الشعبية التي أعطت اسمها للفن الحديث الألماني.

بفضل Otto Ekman، تغير تصميم الكتب بالكامل أيضًا. في أعماله، تخضع الزخارف النباتية، جنبًا إلى جنب مع الأشكال الحيوانية والمجردة، لتحولات لا نهاية لها: يتحول الماء إلى نباتات، والنباتات إلى بجعات أو ثعابين، والتي بدورها تكتسب سمات مجسمة. تتشابك الحروف كالكرمة، فتتحول إلى ألسنة من لهب، أو إلى جداول من دخان متمايلة.

ساهمت حداثة النهج والهجاء والفكاهة المميزة لهذه المنشورات المصورة (أحيانًا مع الرسوم التوضيحية الملونة) في الانتشار السريع لأفكار الفن الحديث. على صفحات "Simplizissimus" قام الفنانون جولبرانوف وأرنولد وتيني وبول بوضع رسوم كاريكاتورية لاذعة ورسومات فكاهية، من بينها برزت الصورة المنمقة للكلب الألماني المضحك الذي رسمه تيودور هاينه.

جوجنستيل في برلين

في بداية القرن العشرين، لم تكن برلين مدينة حديثة كبيرة فحسب، بل كانت أيضًا مركزًا للحياة الثقافية في البلاد، وبالتالي لم تتمكن الاتجاهات الجديدة من الهروب منها. في عام 1898، عارضت الطليعة الفنية نفسها أخيرًا السياسات الثقافية التي عفا عليها الزمن للبلاط الإمبراطوري. ولكن بسبب الافتقار إلى الدعم الحقيقي، اضطر حتى كبار الحرفيين إلى القبول بأوامر عشوائية. صمم Van de Velde التصميمات الداخلية للمتجر. بدأ أوغست إندل، الذي لم يكن لديه مثل هؤلاء العملاء الأثرياء، في تزيين قاعة المسرح الوطني، وخلق عالم من الأشكال الغريبة والرائعة المستوحاة من الحياة البرية ويذكرنا إلى حد ما بعمله في استوديو التصوير الفوتوغرافي "إلفيرا". تم الاحتفاظ بكل شيء، بما في ذلك الزي الرسمي للمرشدين، في قطعة واحدة نظام الألوان. صحيح أن تصميم المتاجر الكبيرة، التي نفذها برنهارد سيهرينغ وألفريد ميسيل، لم يكن خاليا بعد من تأثير الأساليب القديمة. لكن بعض ميزات التصميم - التصميم المفتوح لواجهات المتاجر، ووفرة الزجاج، الذي تنعكس فيه أحجام الواجهة وتجزئتها - تنبأت بالفعل بميلاد بنية جديدة.

ظهرت مباني أخرى في برلين، تعرض نسخًا ضخمة وانتقائية من فن الآرت نوفو: من بينها، ربما الأكثر إثارة للاهتمام هو مبنى المحكمة (1896-1905) في Littenstraße، حيث يظهر التناقض بين ضخامة الهيكل ونعمة الدرج ملفت للنظر.

انفصال فيينا

على عكس ألمانيا، كانت الملكية النمساوية المجرية (اعتبارًا من عام 1897، أصبحت المجر جزءًا منها) دولة متعددة الجنسيات ذات سلطة مركزية تتركز في العاصمة فيينا.
هنا وجد الفن الحديث مناصرًا له في أوتو فاغنر (1841-1918)، الأستاذ في أكاديمية فيينا للفنون والمدافع المتحمّس عن الهندسة المعمارية الذي رفض اتباع أسلوب معين. النمط التاريخيوالاقتراب من متطلبات العصر الجديد. "فقط ما هو مفيد هو جميل"، ألهم طلابه.
تنفيذًا لطلب تم تلقيه في عام 1894 لتزيين محطة مترو فيينا، انبهر فاغنر في البداية بالجمال الرسومي لـ "الزهور"، لكنه سرعان ما تحول إلى أسلوب أكثر تقييدًا وعمليًا. لقد قام بوضع واجهة "Majolica House" الخاصة به ببلاط القيشاني، مما جعل المبنى أسهل في الصيانة وفي نفس الوقت جعله أكثر متانة، مما أدى إلى تقليص التصميم بالكامل إلى ديكور خارجي. في المناطق السكنية المبنية وفقًا لتصميمه في Linke Wienzeil، تهيمن الأشكال الهندسية ويغيب تأثير فن الآرت نوفو تمامًا.

كان إنشاء جمعية انفصال فيينا في عام 1897 من قبل مجموعة من الفنانين الطليعيين بمثابة بداية للفن الحديث النمساوي. كتب أحد منتقدي ذلك الوقت: "لكي تكون هذه الشعلة المضاءة حديثًا مرئية للجميع، فإنها تحتاج إلى إطار مناسب، وموقد جدير". تم إنشاء مثل هذا "الموقد" من قبل طالب فاغنر الأكثر موهبة، جوزيف ماريا أولبريتش (1867-1908)، الذي بنى "بيت الانفصال" (1898-1899). يشبه هذا المبنى معبدًا كلاسيكيًا، ولكن تعلوه قبة جيدة التهوية من أوراق الشجر الذهبية، وقد أصبح رمزًا لرفض تقاليد الهندسة المعمارية التقليدية.

واجهة "بيت ماجوليكا" في فيينا، المهندس المعماري أوتو فاغنر (1898)

في عام 1898، بدأت الجمعية في نشر مجلتها الخاصة، Ver Sacrum، وتنظيم معارض ناجحة للغاية في دار الانفصال، والتي ضمت جميع أنواع الفن. من أجل إحداها، المخصصة لبيتهوفن في عام 1902، قام رئيس "الانفصاليين"، الفنان غوستاف كليمت (1862-1918)، مستوحى من السيمفونية التاسعة التي تؤديها أوركسترا بقيادة غوستاف ماهلر، بإنشاء جداريات.

وفي نفس المعرض، قدم عضو آخر في "انفصال فيينا"، وهو أيضًا أحد تلاميذ أوتو فاغنر، وهو جوزيف هوفمان (1870-1956)، منحوتة مجردة لأشكال هندسية مؤكدة، والتي، على الرغم من أنها مرت دون أن يلاحظها أحد تقريبًا، أصبحت مع ذلك علامة فارقة. في تاريخ الفن الحديث في فيينا. كانت أوقات الزينة تقترب من نهايتها. بفضل يد هوفمان الخفيفة (وأيضًا بفضل التأثير الاسكتلندي القوي)، ظهرت الأشكال الهندسية بشكل غير متوقع. تم استخدام الزخرفة بشكل أقل فأقل، وتم إعطاء الأولوية لتحديد الهوية جمال طبيعيمواد.

تجلت موهبة هوفمان بشكل كامل في الهندسة المعمارية للمبنى الذي بناه في بروكسل في 1905-1911، بتكليف من الممول البلجيكي أدولف ستوكلت. عمل فني حقيقي بروح هورتا، يتميز قصر Stoclet، على الرغم من الفخامة المفرطة إلى حد ما، بانتصار الأشكال الصارمة غير المزخرفة، والتي تم التأكيد على جمالها الخصائص الطبيعيةالمواد وبراعة معالجتها.
انتقد أدولف لوس (1870-1933)، في سلسلة من المقالات الرائعة، الفن الحديث باعتباره حركة تتناقض مع مبادئ الحضارة الحديثة (على الرغم من أنه كان يعني بكلمة "حديث" شيئًا مثل "عقيم"). من خلال معارضته للزخرفة في الهندسة المعمارية، قام في الواقع بالترويج للأسلوب الحضري الدولي.

على النقيض من هذه الاتجاهات العالمية للهندسة المعمارية في فيينا، غالبًا ما كانت الزخارف الشعبية تستخدم في أجزاء أخرى من الإمبراطورية النمساوية المجرية، في محاولة لإنشاء بنية وطنية حقيقية. وجدت هذه الاتجاهات المتناقضة تعبيرًا عنها في أعمال العديد من طلاب أوتو فاغنر الذين يعملون بين الحربين العالميتين. لكنها تجلت بشكل كامل في أعمال المهندس المعماري السلوفيني جوزي بليتشنيك، الملقب بـ "السلافي غاودي"، الذي تمكن من الجمع بين الوظيفة وابتكار الشكل والفولكلور.

دارمتاد - صرامة الشكل

قام دوق هيسن دارمشتات الأكبر لودفيج الرابع (1868-1937)، وهو راعي معروف للفن الجديد، بتكليف اثنين من المهندسين المعماريين الإنجليز، بيلي سكوت وأشبي، بتصميم غرفه الخاصة في قصره. الرغبة في توفير رعاية لتطوير الفنون والحرف اليدوية، قرر دعوة كبار الفنانين في ذلك الوقت إلى دارمشتات ومنحهم الفرصة للعمل دون مخاوف مادية والاستمتاع بالحرية الكاملة. وهكذا، في عام 1899، نشأت مستعمرة الفنانين دارمشتات في ماتيلدنهيهي، وتسعى جاهدة لتجسيد المبدأ الأساسي للفن الحديث: توليف الفن والحياة. قام أحد أعضاء المستعمرة، المهندس المعماري الشاب في فيينا جوزيف ماريا أولبريتش، بإنشاء "بيت العمل" أو كما يطلق عليه أيضًا "المعبد" المخصص لثقافة الإبداع. كما قام بتصميم مساكن لجميع الفنانين في المجموعة، باستثناء بيتر بيرنس (1868-1940) من هامبورغ، الذي بنى منزله منزل خاص، الذي جذب انتباه الجميع بوضوحه شبه البلوري وبساطة الخطوط المستقيمة، على النقيض من ديكور مباني أولبريتش. كان هذا المبنى بمثابة دخول فن الآرت نوفو إلى مرحلته الثانية، عندما تحرر الشكل المعماري من كل فائض. في فيينا، وفي مدن أخرى، بدأ التعامل مع الفن الحديث على أنه مجرد موضة، وتم انتقاد أي جاذبية له لأغراض تجارية وصناعية.

إذا تحدثنا عن الأشياء المثيرة للاهتمام في ريغا، فيجب أن أشير بصراحة إلى أن ريغا القديمة (فيكريجا)، التي أشاد بها الكثيرون، بشكل عام، أضعف من نظائرها - على سبيل المثال، تالين القديمة المتكاملة معماريًا (فانا تالين)، فيلنيوس القديمة الأصلية (سيناسيس فيلنيوس). لقد رأيت مجموعات أخرى مماثلة - لنفترض أن لوبيك لا تُنسى. لسوء الحظ، تم تنفيذ العديد من التوغلات المعمارية الغريبة والوقحة في ريغا القديمة، وبالتالي هناك الكثير من الأشياء "لفتت انتباهي" بصراحة؛ سننظر في ذلك لاحقا.
لكن لؤلؤة ريغا الحقيقية، والفريدة من نوعها تمامًا، في رأيي، هي الهندسة المعمارية لعصر بيل إيبوك - فن الآرت نوفو، آرت نوفو، أو بشكل أكثر دقة، لهذا المكان - فن حديث. هذه ليست مجرد مباني فردية، بل هي أحياء بأكملها!
أود أن أصف هذه الظاهرة بهذه الطريقة: بالنسبة للسائح العاطل، فهي على الأقل مضحكة ومثيرة للاهتمام؛ لمحبي الهندسة المعمارية - كلوندايك حقيقي؛ ولمحبي الحداثة - مجنون تماماوإلا فلن تجد الكلمات! العمل هناك أصلي وساحر للغاية! يمكنك المشي إلى ما لا نهاية وإلقاء نظرة على التفاصيل، والذهاب إلى الساحات، والبحث عن زوايا جديدة وجديدة، والاستمتاع بالجص، وملمس الحجر، والنقوش العالية والنقوش البارزة، ومحاولة فهم النسب، وبشكل عام، منطق المهندسين المعماريين. وهذا يعني أنه يمكنك الذهاب بأمان إلى ريغا حتى فقط بسبب "احتياطي الحداثة" الفريد هذا. لن ترى هذا في أي مكان آخر!

ريجا آرت نوفو لا تشبه تمامًا سانت بطرسبرغ أو هلسنكي آرت نوفو، خاصة في مرحلتها المبكرة (حتى عام 1904 ضمناً). إنها أكثر "خصبة" ومزخرفة وتتميز بالاستخدام الأوسع للأقنعة والزخارف والحلول المعقدة بشكل عام. أصبحت المباني بعد عام 1906 أكثر تقشفًا وجدية وقريبة من "الشمال الحديث" على غرار هلسنكي، عندما يُطلق على ذلك اسم "الشمال الحديث". "الرومانسية الوطنية". هناك أيضًا حلول حيث تعتقد أنك في مكان ما على جانب بتروغراد. وهناك بشكل عام حلول "البندقية" أو "المغاربية"، وهي عبارة عن مزيج من زخارف الحداثة والكلاسيكية والباروك الجديد.
* * *
قد يتساءل البعض - لماذا "نفس الإمبراطورية"؟ ولأن هذه الظاهرة موجودة يا أصدقائي عالمياالذي يمكننا أن نلاحظه الآن، يرجع بالكامل إلى الازدهار الاقتصادي الإمبراطورية الروسيةنهاية القرن التاسع عشر - بداية القرن العشرين، عندما اجتذب ميناء ومدينة ريغا كميات هائلة من الأموال وتدفقات البضائع، كونها خامس أكبر مدينة في الإمبراطورية. إذا لم يحدث هذا، فإن المواهب التي لا شك فيها والأوهام الجريئة للمهندسين المعماريين، بالطبع، ستطير في اتجاهات أخرى، لأن "المكان المقدس ليس فارغا أبدا". وفي عام 1914 انتهى كل شيء. للأبد. إذن هذه ليست مجرد استعارة جميلة، ولكنها حقيقة تاريخية.
ومع ذلك، سنتحدث بمزيد من التفصيل عن ظاهرة وتفاصيل ظهور فن ريغا آرت نوفو في الجزء التالي من وصفي، ولكن الآن أقترح عليك فقط مشاهدة هذه السيمفونية المعمارية والاستلهام منها :)

سأعرض في هذا الجزء أمثلة على الهندسة المعمارية فقط من جزء صغير جدًا من ريغا - شارع ألبرتا (ألبرتا إيلا) وستريلنييكو إيلا، المجاورين له بشكل عمودي. إنه "متحف فن الآرت نوفو" المركز الحقيقي، حيث أحضرتني فرينديسا إلينا2106 . سيتم تخصيص المنشور التالي لمراجعة المباني الأخرى بهذا الأسلوب والانتقائية، أو بالأحرى ما قمت بتصويره.
سوف تتداخل العاصفة الثلجية إلى حد ما مع صورنا؛ ولكن، للأسف، لم يكن لدي أي أيام أخرى في ريغا، لذلك كل شكواي تتعلق بالطقس :)

ها هو شارع ألبرت هذا - وجهة نظر منظورية.

ألبرتا، 8. المدخل الرئيسي.

هذا التنين برأس "الحصان" هو الأقرب.

وشاح عليه نقش "1904".

لماذا يصرخون؟ من الألم؟ من السخط؟ ما الذي أنت غير سعيد به؟

ألبرتا، 4 سنوات. وأولئك الذين في الأعلى، أتذكرون؟ لقد أظهرت لهم مؤخرا.
الآن يبدو أن هناك سفارة مجرية هنا.

مدخل المنزل.

حل مركز الواجهة.

المزيد من التفاصيل.

الماسكارون على واجهة الواجهة، عن قرب.

حل معماري آخر للمحور المركزي للواجهة صدمني.

تبدو أكبر.
في المركز، بقدر ما أفهم، هل يوجد أسد مجازي؟ وتحت - الشيطان؟ ذكّرتني الملفات الشخصية التي تواجه بعضها البعض باللون الأزرق إلى حد ما بنوع من البابا :)

الكلاسيكيات الحديثة - شرفات ونوافذ مستديرة!

دعونا نذهب إلى مستوى أقل.

وأخيرًا الحل للمدخل الرئيسي لهذا المنزل الرائع!

ألبرتا، 11.
مثال على البناء الأكثر صرامة بعد عام 1906 هو "الرومانسية الوطنية". هلسنكي تقريبا :)

تسجيل الدخول فناءمنازل.

نظرة داخلية.
الجزء الداخلي من الواجهات بالطبع رث (حيث لا يتم إغلاقه بإحكام). تماما كما هو الحال في سانت بطرسبرغ، ربما أكثر حذرا قليلا. هذا واقع. خلاف ذلك، كنت قد سمعت بالفعل في التعليقات الحالمة “آه! لو قمنا بحماية العصور القديمة بهذه الطريقة! كيف حالهم!"

منظر قطري لواجهة هذا المبنى الرائع. بالكاد وجدت زاوية بدون تشويه تقريبًا وزاوية واسعة.

واحدة أخرى ميزة مثيرة للاهتمامالفن الحديث المحلي - الاستخدام الواسع النطاق للزخارف المثيرة من قبل المهندسين المعماريين. أستطيع أن أتخيل مدى الرعب الذي نظرت إليه الجدات في ذلك الوقت :)

ها هم أكبر أيتها السيدات الشابات.
هل ترى كم هي أنيقة؟ صحيح حسناء العصر!

فكرة حديثة مع كبش. اعجبني ذلك أيضا.

مبنى في ألبرتا، 13.
لقد تأثرت كثيرًا أيضًا. سأعود مرة أخرى وأصورها بشكل جيد وكامل (هذا صعب للغاية)، في طقس أكثر ملاءمة، لكن في الوقت الحالي، انظر إلى التفاصيل.

إنه ليس حتى ماسكارون، أجد صعوبة في تحديد هذه التركيبة. سيمفونية العمارة!

حل نافذة كبيرة مع برج قوطي زائف يكمله.

مبنى رائع على زاوية Alberta iela وStrelnieku iela.
هذه بالأحرى رومانسية وطنية، إذا حكمنا من خلال الأسلوب والزخارف. ولا مزيد من الماسكارون الفاخر والإثقال بالتفاصيل.

لقد سقطت في فناء واحد في Strelnieku iela - وأذهلتني! هل أنا في بتروغرادكا؟؟؟

مبنى آخر مثير للاهتمام باللونين الأبيض والأزرق. المدخل الرئيسي.

شرفة - ومرة ​​أخرى سيدات شابات رشيقات!

حل معماري مثير آخر رائع. وما هي الطيور القاتمة والمهددة فوقهم، فقط انظر! يجب أن يحرسوا هذه الجمال! ونمط صب الشرفة! لقد انفجرت عيناي تقريبًا من البهجة ، ومن الجيد أن هناك قارورة بها كونياك في مكان قريب :)

ملاحظة. نرحب بتوضيح الغرض من المباني وأرقام المنازل.

ستتبع ذلك مسيرة مستمرة عبر فن الآرت نوفو ريجا الرائع.