Stejarul întunecat s-a înclinat și a făcut zgomot. M.Yu

Poetul Mihail Lermontov a intrat în istoria literaturii ruse ca autor a numeroase poezii lirice, poezii romantice și chiar texte în proză. Vă invităm să faceți cunoștință cu analiza „Ies singur pe drum” de Lermontov, una dintre cele mai populare poezii ale poetului.

Planul de analiză

Pentru a analiza un text poetic din toate părțile, ar trebui să respectați următorul plan:

• Titlul lucrării și autorul.
• Istoria creației, fapte interesante despre poezie.
• Temele cheie ale textului poetic.
• Idee și idee principală. La dezvăluirea acestui punct al planului, este necesar să se indice ce anume a vrut autorul să transmită cititorilor săi, în caz contrar, în ce scop a fost creat textul.
• De bază tehnici artistice tropi folosite de poet: tropi, trăsături ale construcției propoziției, întrebări retorice.
• Compoziţie. Ar trebui să se răspundă la întrebări: ce părți structurale există într-un text poetic, cum reușește autorul să obțină integritate și unitate. Este structura compozițională a poeziei subordonată exprimării gândurilor autorului?
• Imaginea unui erou liric.
• În consecință, ar trebui să se indice dacă textul aparține unei anumite direcții în literatură și de ce, care este genul său, ce trăsături indică apartenența la un anumit gen.

Acest plan va ajuta la efectuarea unei analize profunde a „Ies singur pe drum” de Lermontov și a oricărui alt text poetic. Dacă este necesar, articolele pot fi schimbate.

Informatii de baza

Să începem analiza noastră a „Ies pe drum” a lui Lermontov cu o scurtă descriere a istoriei creației sale. Textul poetic a fost scris în 1841, cu puțin timp înainte de moartea autorului, și reprezintă rezultatul căutărilor și reflecțiilor sale. Prima publicație în revista Otechestvennye zapiski doi ani mai târziu. Este un fapt cunoscut că Odoevski i-a oferit cadou lui Lermontov un caiet, astfel încât să-l umple complet cu poezie. După moartea poetului, a fost descoperit acest caiet; printre altele, conținea și poezia în cauză.

Subiecte

Continuați analiza textului de M.Yu. „Ies singur pe drum” a lui Lermontov urmează definiția temei, adică ceea ce se spune în ea. La prima vedere, totul este simplu - eroul liric se bucură de splendoarea naturii nopții, a cerului și a stelelor, iar acest lucru îl duce la gânduri triste. Își pune întrebări și nu găsește răspunsuri la ele; se simte bine singur cu lumea naturală și nu vrea deloc să se întoarcă în compania oamenilor. Eroul este dezamăgit și nu așteaptă „nimic de la viață”.

Idee și idee principală

Când analizăm „Ies singur pe drum” de Lermontov, este imperativ să ne gândim la ce idei a atins poetul. În primul rând, aceasta este singurătatea, în general inerentă versurilor autorului, motiv pentru care imaginea deșertului apare în text. Exact la acest lucru Motivul tristeții sună deosebit de puternic. Eroul liric este obosit de lupta eternă, tânjește după „libertate și pace”, se simte aproape de natură.

În poezie apare și tema sorții. Deci, eroul liric este sigur că el drumul vietii deja predeterminat. Se pot observa, de asemenea, ecouri ale temei necunoscutului, motiv pentru care drumul pe care îl parcurge eroul este acoperit de ceață - personajul nu știe ce îl așteaptă înainte.

Într-o lucrare atât de mică, poetul a reușit să dezvăluie cele mai importante teme care l-au îngrijorat toată viața. Nu este acesta un exemplu de măiestrie adevărată?

Poetica textului

Următorul pas în analiza poeziei lui M. Yu. Lermontov „Ies singur pe drum” este identificarea acelor tehnici care îl ajută pe scriitor să-și exprime ideile:

• Epitete figurative vii: „cale de cremen”, „stejar întunecat”, „ vis rece morminte”.
• Personificări și metafore: „deșertul îl ascultă pe Dumnezeu”, „steaua vorbește”, „pământul doarme”.
• Întrebări retorice. Eroul, pe fundalul splendorii uluitoare a naturii, pune întrebări la care nu poate răspunde.
• Anaforă: același început de rând cu cuvintele „eu”, „astfel încât” - acest lucru întărește conținutul.
• Abundența propozițiilor exclamative vorbește despre prăbușirea emoțională a personajului liric, care vorbește cu durere despre starea sa.

Poetul se referă la simbolul drumului, care în text nu este doar calea în sine, ci și calea de viață a personajului liric pe care rătăcește.

Muzicalitatea și netezimea textului se realizează prin utilizarea rimei încrucișate: ABAB. Dimensiunea versului este pentametru trohee, rime feminine și masculine alternează.

Caracteristicile compoziției

Compoziția poeziei este destul de armonioasă și este supusă unei singure logici:

Începutul textului este un vocabular sublim, cu ajutorul căruia autorul descrie splendoarea nopții dezvăluită privirii eroului liric. Intonația din această parte este, de asemenea, solemnă.

Motivul pieirii și al singurătății crește din cauza întrebărilor retorice care se aud în partea a doua a strofei a doua. Starea eroului liric - asuprit, deprimat - este pusă în contrast cu natura din jurul lui, în care domnește armonia. De aceea, în cea mai mare parte, au fost alese propoziții interogative pentru a descrie personajul, iar când vorbește despre natură, poetul folosește narațiune.

Următoarea parte din „Ies singur pe drum” de M. Lermontov este o încercare a eroului liric de a-și înțelege propria lume interioară, el însuși dă răspunsuri la întrebările sale și formulează pozitia de viata. El vrea să scape de conflictul intern și să se bucure de libertate și pace. În același timp, nu există niciun motiv pentru moarte în text; eroul tânjește după viață, dar într-un mod complet diferit.

În fine, ultimele strofe ale operei sunt formularea unui ideal, din punctul de vedere al poetului, viața - în unitate cu natura și departe de vanitatea lumească.

„Ies singur pe drum” este una dintre ultimele poezii ale lui Lermontov, care, de parcă și-ar fi anticipat moartea, a exprimat tot ce era în sufletul său. Propus scurtă analiză„Ies singur pe drum”, conform planului, vă va ajuta să înțelegeți profunzimea și semnificația acestei lucrări. Poate fi folosit la o lecție de literatură în clasa a VI-a ca material principal.

Scurtă analiză

Istoria creației- poezia a fost scrisă cu puțin timp înainte de moartea lui Lermontov în duel, în 1841, și publicată postum, în 1843 (revista „Însemnări domestice”).

Compoziţie– simplu, gândul se dezvoltă secvenţial de la prima strofă până la a cincea.

Gen- versuri filozofice.

Dimensiunea poetică– troheu pentametru cu mișcări anapestice.

Epitete– „cale silicioasă”, „vis rece”, „voce liniștită”.

Inversiunea- „strălucire albastră”.

Personificare- „deșertul îl ascultă pe Dumnezeu”, „stea vorbește cu stea”.

Oximoron- „uşoară tristeţe”.

Istoria creației

Poezia lui Lermontov „Ies singur pe drum” a fost scrisă la sfârșitul primăverii - începutul verii anului 1841, adică cu puțin timp înainte de a muri într-un duel ca idolul său, Pușkin. În ea, ca și în alte lucrări perioadă târzie, toate trăsăturile tipice ale poeziei lui Lermontov sunt clar vizibile. Istoria creației sale este strâns legată de căutarea interioară a poetului, care dorea să găsească adevărata libertate. În același timp, subliniază că nu ar dori să adoarmă în „somnul rece al mormântului” - Lermontov părea să aibă un presentiment că o soartă atât de tristă îl aștepta.

Ca multe dintre ultimele poezii ale poetului, aceasta a fost publicată după moartea sa, în 1843, în revista Otechestvennye zapiski.

Compoziţie

Lermontov folosește cea mai simplă compoziție secvențială, care ajută la urmărirea gândului și a vedea ce experiențe îl copleșesc. Astfel, în prima strofă, eroul liric ridică motivul singurătății, care este cu atât mai amar cu cât până și vedetele pot vorbi între ele - această idee este direct exprimată și subliniată în a doua strofă. A treia strofă demonstrează visele eroului liric, care caută libertate și, în același timp, pace, iar a patra și a cincea descifrează ceea ce a fost înțeles - o persoană vrea să se conecteze cu natura și să doarmă minunat, somn odihnitor sub patronajul ei.

Subiect

Tema centrală este singurătatea, care străbate toată opera lui Lermontov, care a simțit acut că nimeni nu-l înțelege. Totodată, poetul ridică tema vieții și morții, subliniind ideea că, deși s-a săturat de oameni, i-ar plăcea totuși să simtă plinătatea vieții, dar nu ca ceilalți oameni, ci în unitate cu natura. De asemenea, pare să-și rezumă viața, întrebându-se dacă așteaptă ceva sau, poate, regretând ce s-a întâmplat în trecut.

Vrea să-și schimbe viața, așteaptă liniște și iubire, slăvește tot ce există și nici măcar nu regretă lucrurile rele care s-au întâmplat în ultimii ani. În același timp, eroul liric, personificându-l pe poetul însuși, vorbește despre moarte cu o liniște care este surprinzătoare pentru o persoană de vârsta lui.

Gen

Acesta este un exemplu clasic al genului de versuri filozofice. În ciuda faptului că multe gânduri sunt exprimate de către Lermontov cu ajutorul imaginilor naturii, el nu poate fi clasificat ca lirism peisagistic - toate descrierile de aici sunt necesare pentru a transmite sentimentele eroului liric (nu sunt legate de natură), pentru a ajuta pentru a le simți mai bine.

Versul este scris în pentametru trohee, în care pot fi urmărite mișcări anapestice, cu ajutorul cărora ritmul este ușor confuz, ajutând la imitarea unei persoane. Completitudinea ritmică finală a lucrării este dată de alternanța rimelor masculine și feminine.

Această lucrare reflectă gândurile poetului, care ar dori să continue să trăiască în pace și fericire - și într-un fel s-a întâmplat acest lucru, deoarece sufletul lui Lermontov a rămas să trăiască în operele sale.

Mijloace de exprimare

În acest poem filozofic complex, Lermontov a folosit o varietate de mijloace de exprimare. Ele pot părea destul de simple, dar de fapt rezolvă complet problema artistică, exprimând gândurile care l-au îngrijorat pe poet la momentul scrierii. Poezia contine:

• epitete– „calea silicioasă”, „vis rece”, „voce liniștită”, „stejar întunecat”;
• inversiune– „strălucire albastră”;
• personificare- „deșertul îl ascultă pe Dumnezeu”, „stea vorbește cu stea”;
• oximoron- „uşoară tristeţe”.

De asemenea, ca ajutoare Apar întrebări retorice - „Aștept ce?” Regret ceva? ” și exclamații – „Eu caut libertate și pace! Aș vrea să uit de mine și să adorm! „. Ele dau expresie poeziei, subliniază colorare emoțională anumite strofe.

ies singur pe drum;
Prin ceață strălucește poteca cremosoasă;
Noaptea este liniștită. Deșertul ascultă de Dumnezeu,
Și steaua vorbește cu steaua.

Este solemn și minunat în rai!
Pământul doarme într-o strălucire albastră...
De ce este atât de dureros și atât de greu pentru mine?
Mai astept ce? Regret ceva?

Nu aștept nimic de la viață,
Și nu regret deloc trecutul;
Caut libertate și pace!
Aș vrea să uit de mine și să adorm!

Dar nu somnul rece al mormântului...
Aș vrea să dorm așa pentru totdeauna,
Pentru ca puterea vieții să doarme în piept,
Pentru ca atunci când respiri, pieptul tău să se ridice liniștit;

Pentru ca toată noaptea, toată ziua auzul meu să fie prețuit,
O voce dulce mi-a cântat despre dragoste,
Deasupra mea ca să fie pentru totdeauna verde
Stejarul întunecat s-a înclinat și a făcut zgomot.

Mihail Lermontov
1841

-
-
-
Ultima perioadă a creativității lui Mihail Lermontov este asociată cu regândirea valorile vieții si rezumand. Potrivit martorilor oculari, poetul avea un presentiment al morții sale, așa că se afla într-un fel de stare de detașare, crezând că nu are rost să se certe cu soarta. Mai mult, a încercat să o prevină și a căutat de fapt moartea sa, crezând că moartea pe câmpul de luptă era un sfârșit demn al vieții.

Cu câteva luni înainte de duelul fatal, care a avut loc în primăvara anului 1841, Lermontov a scris poezia „Ies singur pe drum”, care, spre deosebire de multe alte lucrări din această perioadă, este plină nu de disperare, ci de lumină. tristețe și regret că unele evenimente foarte importante și semnificative nu au lăsat amprenta în sufletul poetului. Ca și în tinerețe, Lermontov încă experimentează un sentiment acut de singurătate; poetul se înfățișează în această operă ca un rătăcitor care rătăcește pe drumul de noapte, fără să-și dea seama unde și de ce se duce.

Poezia „Ies singur pe drum...” este construită pe contrast. Autorul contrastează în mod conștient frumusețea naturii nocturne, care emană pace și propria sa stare de spirit, încercând să găsească răspunsul la întrebarea de ce este atât de rănit și trist. Concluziile sale sunt dezamăgitoare, întrucât poetul recunoaște că și-a pierdut capacitatea de a se bucura și de a simți cu adevărat om fericit. „Nu aștept nimic de la viață și nu regret deloc trecutul”, rezumă poetul. Și, în același timp, observă că visul său cel mai prețuit este libertatea și pacea.

Lermontov asociază o asemenea stare de spirit, dată fiind natura sa agitată și activă, doar cu moartea. Dar nici acest rezultat al evenimentelor nu-l mulțumește, deoarece încetarea fizică a existenței echivalează cu uitarea completă pentru poet. Desigur, Lermontov tânjește la faimă, deși nu își face iluzii cu privire la munca sa. Visul său prețuit este să repete isprava participanților la Bătălia de la Borodino și să intre în istorie ca un mare comandant care a reușit să-și apere patria de dușmani. Dar aceste vise nu erau destinate să devină realitate, întrucât poetul s-a născut într-o altă epocă, când onoarea și vitejia nu mai erau în favoarea. De aceea, autorul vrea să adoarmă într-un somn minunat și adânc care să-i permită să depășească timpul, dar în același timp să rămână un observator din afară pentru a ști ce va deveni Rusia în anii următori.

„Aș vrea să dorm așa pentru totdeauna”, notează poetul, implicând starea de limită dintre viață și moarte. În același timp, în cuvintele sale există o dorință clară de a lăsa o amintire despre sine de secole; poetul dorește ca „stejarul veșnic verde, întunecat să se aplece asupra lui și să facă zgomot”. Într-o oarecare măsură, această lucrare poate fi considerată profetică, deoarece dorința lui Lermontov s-a împlinit totuși. După ce a murit într-un duel nesimțit și stupid, el nu numai că a rămas în memoria oamenilor ca un poet rus strălucit, dar a inspirat și generațiile ulterioare cu creativitatea sa de a realiza fapte în numele dreptății. Și, astfel, și-a îndeplinit misiunea, care i-a fost destinată de soartă și a cărei esență nu a putut să o înțeleagă niciodată în timpul vieții, în ciuda faptului că nu a considerat niciodată poezia un hobby obișnuit.
ies singur pe drum;
Prin ceață strălucește poteca cremosoasă;
Noaptea e liniştită. Deșertul îl aude pe Dumnezeu,
Și steaua cu steaua spune.

În rai este solemn și minunat!
Pământul doarme în albastrul strălucitor...
De ce este atât de dureros și atât de dificil?
Asteptand pentru ce? imi pare rau pentru ce?

Nu aștept nimic de la viață,
Și nu mă bea pentru trecut;
Caut libertate și pace!
Aș vrea să uit și să adorm!

Dar nu somnul rece al mormântului...
Aș vrea să adorm pentru totdeauna,
Pentru ca puterea vieții să fie adormită în sân,
Ca să respir, pieptul meu este moale;

Pentru ca toată noaptea, toată ziua urechile mele să prețuiască,
Despre dragoste, cânta dulcea mea voce,
Trebuie să fiu pentru totdeauna verde
Stejarul întunecat se aplecă și foșnea.

Mihail Lermontov
1841

-
-
-
Ultima perioadă a creației lui Mihail Lermontov este legată de regândirea valorilor vieții și de rezumarea rezultatelor.Poetul și-a anticipat moartea, potrivit martorilor oculari, de aceea a rămas într-o anumită stare de detașare, crezând că nu are rost. să se certe cu soarta.Mai mult, a încercat să o prevină și a căutat de fapt moartea sa, crezând că un sfârșit demn al vieții este moartea pe câmpul de luptă.

Câteva luni inainte de duel fatidic care a avut loc în primăvara anului 1841, Lermontov a scris o poezie „Plec singur la drum”, care, spre deosebire de multe alte lucrări din această perioadă, este plină nu de disperare, ci de tristețe strălucitoare și regret că unii evenimente foarte importante și marcante nu au lăsat urmă în sufletul poetului.Ca și în tinerețe, Lermontov simte încă un sentiment acut de singurătate, poetul se înfățișează în această operă ca un străin care rătăcește pe drumul nopții, fără să-și dea seama. unde și de ce este pe drum.

Natura înconjurătoare, căreia poetul i se adresează constant în opera sa. Subliniază doar singurătatea lui. Până la urmă, pe cerul de la miezul nopții, chiar și o „stea cu stea spune”, în timp ce autorul nu este în stare să-și împărtășească gândurile cu cei care ar putea fi, dacă nu un bun conversator, măcar un ascultător recunoscător. Lermontov a decis să atribuie această misiune urmașilor săi, deși nu era sigur că după câțiva ani poeziile sale vor fi solicitate.

Poezia „Plec singur la drum...” este construită pe contrast. Autorul contrastează în mod conștient frumusețea naturii nocturne, din care respiră pace, și propria sa stare de spirit, încercând să găsească răspunsul la întrebarea de ce este atât de dureros și trist. Concluziile sale sunt dezamăgitoare, întrucât poetul recunoaște că a a pierdut capacitatea de a te bucura și de a te simți o persoană cu adevărat fericită. „Nu aștept nimic de la viață și nu îmi este milă de trecut pentru mine”, rezumă poetul. Și, în același timp, observă că visul său cel mai prețuit este libertatea și pacea.

Starea psihică similară a lui Lermontov, având în vedere natura sa agitată și activă, este asociată doar cu moartea. Dar nici acest rezultat al evenimentelor nu-l mulțumește, deoarece încetarea fizică a existenței este pentru poet echivalent cu uitarea totală. Desigur, Lermontov este flămând de glorie, deși nu își face iluzii cu privire la munca sa.Visul său prețuit este să repete isprava participanților la bătălia de la Borodino și să intre în istorie ca un mare general care a reușit să-și protejeze patria de dușmani. visele nu pot deveni realitate, deoarece poetul s-a întâmplat să se nască într-o altă epocă, când onoarea și vitejia au încetat să mai fie în favoare.De aceea, autorul vrea să adoarmă cu un somn minunat și adânc care să-i permită să depășească timpul, dar în același timp să rămână un observator extern pentru a ști ce va deveni Rusia peste ani.

„Aș vrea să adorm pentru totdeauna”, notează poetul, implicând granița dintre viață și moarte. În același timp, cuvintele sale sună clar dorința de a lăsa o amintire pentru el însuși de secole, poetul vrea să fie „vesnic verde, un stejar întunecat aplecându-se și făcând zgomot”. Într-o oarecare măsură, această operă poate fi considerată profetică, deoarece dorința lui Lermontov a fost totuși realizată. După ce a pierit într-un duel nesimțit și stupid, el nu numai că a rămas în memoria oamenilor ca un genial poet rus, dar și-a inspirat și creativitatea la exploatații pentru de dragul dreptății generațiile următoare și, astfel, și-a îndeplinit misiunea, care i-a fost destinată de soartă și a cărei esență nu a putut-o înțelege în viață, în ciuda faptului că nu a considerat niciodată poezia o pasiune comună.

Poemul „Ies singur pe drum...” Analiză

Plan

1. Istoria scrisului

2. Tipul versurilor

3. Tema poeziei

4. Ideea

5. Compoziție

6. Trasee

7. Ideea principală

1. Istorie. Poezia „Ies singur pe drum...” este considerată una dintre cele mai cunoscute și emoționante creații ale lui A. Scrisă la sfârșitul lunii mai 1841, cu câteva luni înainte de moartea poetului, poemul în pentametru trohaic este ca și cum ar fi testamentul său pentru lume, precum „Monumentul” lui Pușkin.

2. Tipul de versuri este filozofic, există elemente de peisaj.

3. Tema poeziei o constituie reflecțiile eroului liric, al cărui drum este silex în ceața vieții, despre trecutul și viitorul său, un monolog intern pe fundalul unei naturi adormite, pașnice.

4. Ideea poeziei este a treia strofă, în care eroul declară că nu așteaptă nimic de la viață, nu regretă trecutul, caută libertate și pace.

5. Consider compunerea, poezia poate fi împărțită în două părți: prima descrie frumusețea și armonia naturii în noaptea liniștită, în timp ce a doua reprezintă raționamentul eroului liric, care pune întrebarea: „Se așteaptă ceva din viață? Regretă ceva?" Urmează imediat o respingere: „Nu aștept nimic de la viață și nu regret deloc trecutul”. Armonie, entuziasm în creștere, emoții și din nou un deznodământ liniștit, calm, la fel de calm ca cineva care doarme în strălucire pământ albastru. Acesta nu mai este Lermontov revoluționarul care își ia rămas bun de la „Rusia nespălată”. Experiențele emoționale ale eroului liric se întreabă despre trecut și viitor - poezia este pătrunsă de o notă emoționantă de anxietate și îngrijorare.

6. Poezia este plină de o mulțime de mijloace expresie artistică(epetete - cale de silex; metonimie - somnul rece al mormântului; personificare - o stea vorbește cu o stea. Pe lângă tropi, poemul conține și figuri stilistice, în special exclamații retorice și întrebări retorice - Aștept ce? Regret ceva?)

7. Ultima strofă, care este ideea principală a poeziei, amintește foarte mult de „Monumentul nu este făcut de mână” al lui Pușkin, către care „calea oamenilor nu va fi acoperită”. Și dacă sufletul lui Pușkin din prețioasa liră supraviețuiește cenușii sale, atunci Lermontov, tânărul Lermontov, care a reacționat atât de violent la moartea idolului său, luminatorul poeziei rusești, vrea ca stejarul mereu verde să se aplece asupra lui și să foșnească. Această poezie poate fi considerată pe bună dreptate una dintre cele mai bune, în plus, una dintre cele mai sincere „luminari de noapte ale poeziei ruse”. O combinație izbitoare între liniștea naturii și neliniștea emoțională, versuri filozofice și peisagistice, întrebări legate de trecut și viitor, un poet revoluționar și un poet-filosof. Mi se pare că poezia „Ies singur pe drum” ocupă pe bună dreptate un loc onorabil nu numai în poezia lui Lermontov, ci și în lumea literaturii ruse.

Poezia „Ies singur pe drum” a fost scrisă în vara anului 1841, cu câteva zile înainte de duelul și moartea poetului. Gen: monolog liric. Din punct de vedere compozițional, este împărțit în două părți. Poezia începe cu o descriere frumoasă a naturii - un peisaj nocturn. Lumea descrisă aici este plină de armonie. Peisajul este simplu și în același timp maiestuos:

Noaptea este liniștită. Deșertul îl ascultă pe Dumnezeu
Și steaua vorbește cu steaua...

A doua parte descrie sentimentele eroului liric. Aceste două părți sunt opuse, deoarece nu există armonie într-o persoană - este plin de anxietate, chin și chiar disperare:
De ce este atât de dureros și atât de greu pentru mine?
Mai astept ce? Regret ceva?

Dar sfârșitul corespunde începutului - o imagine armonioasă și pașnică apare din nou acolo și vorbește despre dorința eroului liric de a fuziona cu natura pentru totdeauna. Multe dintre poeziile lui M. Yu. Lermontov conțin motive de tristețe și singurătate: „The Cliff”, „It Stands Lonely in the Wild North”, „Sail”, „Este plictisitor și trist și nu e nimeni căruia să-i dea o mână de ajutor. ...”. Dar acest motiv se remarcă mai ales în poezia „Ies singur pe drum...”. Și întreaga poezie constă din motive și simboluri care sunt iconice pentru Lermontov.

În prima strofă există un motiv de singurătate, rătăcire. Drumul aici este calea vieții eroului, care este predeterminată pentru toată lumea de sus, iar pe acest drum fiecare persoană este singură. Drumul eroului liric este dificil - „calea cremosului”. Se remarcă și un motiv alarmant al necunoscutului și al incertitudinii - eroul își vede drumul „prin ceață”. Apoi, poetul se îndreaptă către ceruri, „strălucirea albastră”, apoi către un alt cosmos - spre sufletul său.

Ultimele rânduri conțin motivul trecutului și al viitorului. În viitor, eroul liric și-ar dori doar „libertate și pace”, care pot fi găsite uitând și adormind. Așa este introdusă în poezie tema morții. Dar acest subiect nu este dezvoltat; se dovedește că somnul nu este moarte, ci un vis luminos și frumos. Și totul în acest vis vorbește despre viață, și nu despre moarte - o voce dulce care cântă despre dragoste, respirația liniștită a eroului, auzul său sensibil. În plus, apare imaginea unui stejar verde și puternic - un simbol al forței vieții și al eternității ei. Frumusețea și grația naturii în prima parte sunt subliniate prin mijloace expresive ale limbajului.

Lermontov folosește metafore (stea vorbește cu steaua); personificări (ascult deșertul. Vagu; pământul doarme). Motivul discordiei mentale și al singurătății eroului este stabilit de un lanț de întrebări retorice: „De ce este atât de dureros și atât de dificil pentru mine? / Ce aștept? Regret ceva?”; inversare: „Nu aștept nimic de la viață”; propoziții exclamative și anaforă: „Eu caut libertate și pace! / Aș vrea să uit de mine și să adorm! "; „Pentru ca puterea vieții să doarme în piept, / Pentru ca, respirând, pieptul să se ridice în liniște.” Autorul folosește asonanța (dar nu acel somn rece al mormântului) și aliterația (prețuindu-mi auzul, / O voce dulce mi-a cântat despre iubire; nu aștept nimic de la viață, / și nu regret trecutul la toate). Repetarea sunetelor șuierate conferă poveștii intimitate, imită vorbirea liniștită, o șoaptă în noapte.

Melodia și ritmul poeziei sunt determinate și de cezura acestuia (prezența pauzelor), care împarte linia poetică în două jumătăți: „Noaptea este liniștită. // Deșertul ascultă de Dumnezeu.” Poezia este de natură filozofică, dar nu sună abstract. Este neobișnuit de liric - tot ceea ce vorbește poetul devine aproape de cititor. Poezia este scrisă în trohee pentametru, cu rime alternând masculin și feminin. Rima este încrucișată. Toate acestea dau netezime și muzicalitate versului. Poezia lui Lermontov a atras atenția a zeci de compozitori, dar cel mai faimos a fost romantismul scris în secolul al XIX-lea de E. S. Shashina.