Što još vidjeti u Rigi - zanimljiva mjesta za turiste. Austrija i Njemačka

Slučajno se događa da većina turista koji dolaze u glavni grad Latvije za vikend većinu vremena provode u uskim ulicama njegovog Starog grada, ponekad potpuno zaboravljajući da on ne može biti ništa manje zanimljiv od lokalne gotike. Četvrti izgrađene u stilu Art Nouveau (također poznate kao Art Nouveau ili Art Nouveau) nalaze se na određenoj udaljenosti od obala Daugave. Stoga je malo vjerojatno da ćete slučajno naletjeti na njih. Možda je to razlog zašto ne stignu svi u Novu Rigu. I uzalud! Uostalom, nevjerojatna raskoš Novog grada daje glavnom gradu Latvije neki poseban veličanstveni šarm. U ovom dijelu posebno se jasno osjeća atmosfera carskog grada. Odlučili smo našu novu reportažu posvetiti kratkoj foto šetnji ovim kvartovima.

Carski Riga: moderna i jarkim bojama jeseni

Sredinom 19. stoljeća Riga je imala 77 tisuća stanovnika. Pedeset godina kasnije, broj lokalnog stanovništva porastao je na 558 tisuća, što je više od sedam puta u pola stoljeća. Brz demografski rast bio je povezan s intenzivnim razvojem latvijske prijestolnice kao glavnog trgovačkog, industrijskog i logističkog središta Ruskog Carstva. U Rigi je u kratkom roku izgrađena velika luka i sva potrebna željeznička infrastruktura, preko koje su žito i drvo dopremani do Baltičkog mora. Nagli rast trgovačkog prometa doveo je do razvoja drugih industrija. A zajedno s industrijskom i logističkom infrastrukturom, blokovi stambenih zgrada i druge monumentalne građevine izgrađene u pompoznom stilu secesije počele su aktivno rasti oko Starog grada. Art Nouveau u Rigi brzo se širiti. I već 1914., latvijska prijestolnica raspravljala je s Kijevom za titulu četvrtog najvećeg grada u Ruskom Carstvu.

Izgled novog grada formiran je pod utjecajem arhitekture carske prijestolnice Rusije - Sankt Peterburga. Zato se danas u granicama ova dva grada mogu pronaći mnoge sličnosti. Jedini temeljna razlika vjerojatno je nepostojanje brojnih mostova, rijeka i kanala u Latviji. U ostalom Sankt Peterburg je vrlo sličan.

Osobno me Riga na nekim mjestima ipak jako podsjećala na Kijev. Iako između tih gradova ima više od tisuću kilometara.

Art Nouveau u Rigi Najbolje je očuvana na području ulica Alberta, Elizabetes i još nekih uz njih. Veći dio ove četvrti izgradio je arhitekt iz Rige Mikhail Eisenstein (inače, rodom iz St. Petersburga). Samo u Albert Streetu, osam njegovih kreacija naknadno je prepoznato kao remek-djela stila moderna Riga u tom smislu, pravi je muzej za sve ljubitelje izuzetne i pompozne arhitekture.

Jedan od muzeja u Rigi. Sada zatvoreno zbog rekonstrukcije.

Usput, o muzejima... To je u ulici Albertas Muzej Art Nouveau u Rigi. Da budem iskren, nismo bili tamo. Ali u svim turističkim brošurama ovo se mjesto spominje kao primjer "života stanovnika Rige na početku dvadesetog stoljeća". Unutrašnje interijere je nekoliko godina rekreirao poseban tim restauratora. Ne kao kod nas. U Minsku bi se sve jednostavno obložilo gipsom i prekrilo termo bundom.

Muzej secesije u Rigi (Ulica Albertas, 12)

Albertova ulica. Zgrade u stilu secesije (Riga)

Sve u svemu, ovo je pravi vrhunac Latvije. Koliko ja znam, ni u jednoj drugoj zemlji ne postoji ništa slično. Uglavnom, moderan izgled ovih četvrti daju zgrade veleposlanstava, hoteli, uredi privatnih tvrtki, razni kafići i stambene zgrade.

Pa da. Ovo je Riga. Tamo je hladno.

Biste li voljeli živjeti u takvom ulazu?

Veleposlanstvo Japana u Rigi. Art Nouveau s istočnjačkim notama...

Moderno u Rigi vrlo šareno i slikovito. Lokalne četvrti isplati se provesti nekoliko sati u ležernoj šetnji njihovim veličanstvenim ulicama. Uživao sam u svom boravku. Mislim da će se i vama svidjeti. Art Nouveau u Rigi- Ovo je nešto posebno...

Nekoliko korisnih informacija za organizaciju putovanja:

• Prosječna cijena hostela u Rigi kreće se od 6-12 dolara (za krevet u zajedničkoj sobi). Na ovoj web stranici možete vidjeti jeftine opcije stanovanja. Predstavljen je naš osobni izbor najboljih hostela u glavnom gradu Latvije.
• Najam apartmana u Rigi na dan (za dvije osobe) košta od 29 do 45 dolara. Na ovoj web stranici možete vidjeti trenutne opcije i ostvariti popust na svoju prvu rezervaciju.
• Približna cijena hotelskih soba (2-3*): 25-50 dolara. Možete provjeriti cijene za nekoliko sustava rezervacija odjednom i uštedjeti malo koristeći ovu stranicu.

Iz nekog razloga, mnogi prilikom posjeta Rigi zanemaruju njen glavni vrhunac ili joj posvećuju zanemarivo malo vremena. I sad ne govorim o Starom gradu (tko bi ga propustio?!), iako dijelom i o njemu.
Govorimo o arhitekturi u stilu moderna. Secesija, secesija. Opće je prihvaćeno da Riga ima najbogatiju zbirku građevina u ovom stilu u Europi.

citirat ću periskop - njegova fraza apsolutno točno odražava ono što mi se dogodilo u glavnom gradu Latvije.

Po ovoj klasifikaciji sebe, naravno, svrstavam u ljubitelje secesije. :)

Arhitektura secesije (1890. - 1910.) ističe se odbacivanjem ravnih linija i kutova u korist prirodnijih, "prirodnijih" linija i korištenjem novih tehnologija (metal, staklo).
… Velika pozornost posvećena je ne samo izgled zgrada, ali i interijera koji je pomno razrađen. Svi konstruktivni elementi: stepenice, vrata, stupovi, balkoni umjetnički su obrađeni.

U Sankt Peterburgu su mi u dušu utonule pojedinačne kuće (jednog dana ću pisati o njima). Kao radoznalac, otišao sam na internet pročitati nešto o zgradi i zaboraviti je za pet minuta. I nakon nekoliko sličnih istraživanja, primijetio sam da su SVE kuće koje su mi se svidjele bile istog arhitektonskog stila. Moderno. Saznavši da moja ljubav nije iracionalna i da se objašnjava prisutnošću vrlo specifičnih znakova, proširio sam svoju ljubav na sve kuće ovog stila, čak i u odsutnosti - nisam ih vidio, ali sam ih već volio.

Stoga sam otišao u Rigu dobro pripremljen, s ispisima pješačkih tura koje su mi omogućile da vidim najveći broj arhitektonskih građevina u stilu secesije.

Najpoznatiji i najgušće izgrađeni secesijski dio Rige su ulice Alberta iela i Elizabetes - Meka za ljubitelje secesije.

Osim ovog secesijskog rezervata, kuće su razasute po starom gradu i šire.

Predlažem da šetnju započnete od središnjeg dijela, a najzanimljivije stvari ostavite za desert. Uostalom, čak i bez napuštanja Starog grada možete vidjeti mnoge izvanredne zgrade u stilu secesije.

1. Na samom početku jutarnje šetnje gradom zatekli smo jednu takvu kuću na uglu ulica Noliktavas i Muitas.

2. Kuća na sv. Smilšu ulica, 2(1902., arhitekt K. Productions). Stablo koje raste, mladost i starost, smješteno u nosaču erkera, izražava ideju kontinuirane obnove. Na erkeru je paun podvio rep - karakterističan motiv ukrasa.

Bliže:

3. Rana secesija – zgrada br. 8 na ulici Smilshu(1902., arh. G. Scheel, F. Scheffel).

Cvjetni ornament, misteriozne maske.

Iznad vrata.

Na pročeljima su romantične slike djevojaka koje drže vijenac.

Općenito, lica, "glave" jedan su od simbola secesije u Rigi. Gotovo na svakoj kući postoji lice skriveno među štukaturama.

4. Mačja kuća, Meistaru, 10(1909., arhitekt F. Sheffel) jedna je od najpoznatijih zgrada u Rigi. Uglavnom, pripada stilu nacionalnog romantizma - kasnijem ogranku secesije. Glavne razlike su utegnuti oblici, narodni ukrasi i gruba kamena obloga. Ali moderni motivi nisu zaboravljeni u "kući za mačke": glatke linije uokvirene ulaznim vratima. Vrhovi tornjeva ukrašeni su skulpturama mačaka koje se odgajaju.

O ovim mačkama izmišljene su mnoge legende: kažu da trgovac - vlasnik kuće - nije bio primljen u Veliki ceh, te je iz ljutnje na zgradu postavio mačke s repom okrenutim prema zgradi Velikog ceha. Sada mačke svojim njuškama gledaju prema Cehu - ili je trgovac postigao prihvaćanje u ceh, ili su ga ogorčeni građani prisilili da okrene mačke.

5. Smiješno je da je sljedeći na našoj ruti bio Kuća sa psom: u ulici Shkyunyu 10/12(1902., arh. G. Scheel, F. Scheffel). Ovdje vidimo nevjerojatnu raznolikost cvjetnih uzoraka.

Tornjić iznad erkera okrunjen je skulpturom psa. Prema legendi, ova je skulptura povezana s mačkom na krovu kuće u Meistaru 10. Obje životinje izražavaju neslogu među vlasnicima kuće.

Sasvim tipičan simbol.

6. Zgrada u ulici Tirgonu, 4. Sada je tamo hostel i odmah sam poželio živjeti u njemu :)

7. Kućni broj 25/29 u ulici Jauniela(1903., arhitekt Boxlaff), također se vjerojatnije odnosi na nacionalni romantizam. Ali i ovdje ima elemenata secesije: cvjetni ornamenti, maskaron lica i blistavo sunce iznad portala.

8. S prozora našeg hotela mogli smo vidjeti zadnju adresu Kaleju Iela 23. Ova kuća (1903.) arhitekta Paula Mandelstamma poznata je po portalu s motivima sunca i drva kestena.

9. Zgrada na ulici. Kazalište (Teātra iela), 9(1903., arh. G. Scheel, F. Scheffel). Dekoracije pročelja su u baroknom stilu, ali među njima je vidljiv modernizam: mozaici u boji i neobičan dizajn prozora. Tri klasična atlasa drže globus.

Audeju iela, 7

Perunike su još jedan tradicionalni motiv secesije.

Nažalost, ne znam adresu.

Nedvojbeno postoji mnogo razloga zbog kojih bi se isplatilo posjetiti Rigu, ali za ljubitelje arhitekture najvažniji su spomenici riške secesije, očuvani u izvrsnom stanju. U cijelom svijetu ne možete pronaći takvu koncentraciju arhitekture ovog stila, takvu raznolikost njezinih oblika, kao ovdje - i nije uzalud Riga nazvana metropolom secesije, a njezino povijesno središte, gdje su njegovi primjeri su posebno jasno zastupljeni, uvršten je na UNESCO-ov popis svjetske baštine.

Vrijedno je odmah spomenuti da je stil secesije u različite zemlje nazivaju drugačije: u Francuskoj, na primjer, art nouveau (fr. secesija, “nova umjetnost”), u Njemačkoj - Jugendstil (njem. Jugendstil- "mladi stil"), dok je secesija u Rigi dobila svoje njemačko ime, ali sa skandinavskim prizvukom - "Jugendstil".

Da bismo razumjeli njegov fenomen, prvo se prisjetimo povijesti grada tog razdoblja. U drugoj polovici 19. stoljeća Riga, koja je tada bila središte pokrajine Livonije, doživjela je nevjerojatan preporod - od srednjovjekovnog utvrđenog grada brzo se pretvorila u veliko trgovačko, industrijsko i kulturno središte baltičkih država. Stanovništvo Rige znatno je poraslo tijekom pola stoljeća: ako je 1840. u gradu živjelo oko šezdeset tisuća ljudi, tada ih je 1897. već bilo 282 230. Nastavilo se povećavati početkom dvadesetog stoljeća, a do 1913. premašilo je pola milijuna, dosegla je 517.260 ljudi. Kao peti po veličini grad u Ruskom Carstvu, Riga je bila druga iza Sankt Peterburga, Moskve, Varšave i Kijeva.

Povijesnu jezgru grada, okruženu snažnim sustavom obrambenih građevina koji se sastoji od zemljanih bedema, bastiona i jaraka ispunjenih vodom, sa sjeverozapada se nadovezivala tvrđava citadela na čijem su se području nalazile isključivo građevine vojnog značaja. nalazi se. Prema fortifikacijskim pravilima, gradnja je bila zabranjena unutar ove jezgre, što je značajno otežavalo teritorijalni razvoj Rige. Situaciju je popravio carski dekret iz 1856. o likvidaciji tvrđave, rušenju bedema i ukidanju zabrane gradnje višekatnih kamenih zgrada na periferiji. Oko Stare Rige formirana je veličanstvena arhitektonska cjelina - poluprsten zelenih bulevara duž gradskog kanala. Gradnja je u punom jeku.

Ako su sredinom 19. stoljeća profesionalni arhitekti dolazili u Rigu uglavnom iz inozemstva ili St. Petersburga, onda su od kraja 19. stoljeća ovdje prakticirali isključivo lokalni arhitekti, primajući Posebna edukacija na Politehničkom institutu u Rigi (Rīgas Tehniskā universitāte). Osnovan 1862., postao je jedan od prvih tehničkih instituta u Ruskom Carstvu, a Arhitektonski fakultet, otvoren 1869., pretvorio je Rigu u središte arhitektonskog obrazovanja; njegovi diplomanti postavili su ton arhitektonskoj modi u cijeloj Rusiji.

Sve do 1878., Kemmerey Court je bio zadužen za izgradnju u gradu. Pod njim je tada bilo akreditirano samo petnaestak arhitekata - uglavnom diplomiranih obrazovne ustanove Berlinu i Petrogradu. Sredinom 1890-ih već je radilo četrdeset arhitekata, od kojih je 25 bilo diplomiranih na Politehnici u Rigi, a 1910-ih bilo ih je oko sedamdeset, od kojih je 56 steklo obrazovanje u Rigi.

"Razjareni crv"

Art Nouveau, postupno zamjenjujući eklekticizam, došao je u arhitekturu Rige u posljednjoj godine XIX stoljeća. Zahvaljujući stručnoj periodici i osobnim kontaktima arhitekata, stanovnici Rige bili su dobro upoznati s novim trendovima u kulturnom životu Rusije, Europe i SAD-a. Nekoliko riških arhitekata - podrijetlom Nijemci - stručno su se usavršavali u Berlinu, Stuttgartu, Dresdenu, te usavršavali u Beču, Parizu i Helsinkiju. Stoga je arhitektura Rige bila pod znatnim utjecajem njemačke i austrijske škole. Postojao je i finski utjecaj, a to je posebno vidljivo u jednom od formalnih pokreta riške moderne - nacionalnom romantizmu.

Međutim, put do "mladog stila" nije bio neometan. Eklekticizam koji je dominirao tih godina nije odmah odustao od svojih pozicija - eklektične kamene zgrade pojavile su se u Rigi do 1905., a ovaj se stil pokazao još stabilnijim u drvenoj arhitekturi.

Na prijelazu stoljeća na stranicama specijaliziranih publikacija i časopisa u Rigi odvijale su se ozbiljne verbalne bitke oko novog stila. Tako je početkom 1900. u novinama “Vestnik Baltiki” latvijski publicist Vidrijois Peteris polemizirao s Lavom Nikolajevičem Tolstojem (1828.-1910.), koji je modernitet smatrao dekadentnim:

Neka naš arhitekt ne oponaša antičke gradove, gotičke ili rokoko, koji nisu prikladni za modernog života, ali samo stvaraju nesklad s modernom odjećom. Ne želimo saditi južne palme na našem sjeveru i nećemo čekati da naranče sazriju na našim jabukama. Neka gradi u modernom duhu, s oblicima i ukrasima koji će odražavati naše vrijeme sa svojim vitalnim zahtjevima.

S jedne strane, secesija je na prijelazu stoljeća ubrzano stjecala popularnost, no s druge se formirala oporba koja je secesiju doživljavala kao izopačenost. Nazivali su Art Nouveau ništa više od stila crtanja, stila trakavice ili čak stila "bijesnog crva".

Međutim, bit "nove umjetnosti" uopće nije bila u njezinom ukrašavanju, kako su mnogi pogrešno vjerovali. Iza eksterijera skrivala se kvalitativno nova veza između utilitarne namjene građevine i njezina umjetničkog oblikovanja. U arhitekturi eklekticizma unutarnji prostor bio je podređen vanjskoj formi. Moderna je, pak, polazila od suprotnog: u oblikovanju arhitektonskog izgleda građevine funkcionalna namjena interijera počela je imati odlučujuću ulogu. Projektiranje zgrada u duhu eklekticizma zahtijevalo je frontalnu kompoziciju, poštivanje simetrije, podjelu pročelja na glavno, iza kojeg je skriven prednji dio stana, i stražnje, okrenuto prema dvorištu i neupadljivo. Modernost je, s druge strane, postavila drugačiji zadatak - postići prikladan i koristan raspored, racionalno grupirati sobe uzimajući u obzir njihove funkcionalne veze. Zbog toga je nestala simetrija, izbrisane su granice između prednje i "stražnje" zone, a sve su fasade postale jednake.

U 1930-ima, arhitekt Heinz Pirang (1876-1936) je napisao:

Oko 1900. dolazi oporbena moderna koja, “stvarajući” nove oblike, odlučno napušta svako oponašanje. Nije dugo izdržao i nije ostavio neki poseban trag u Rigi. Samo je žalosna Albertova ulica postala njegova potpuna žrtva.

S ovim se nemoguće složiti. Od 1902. do 1914. gotovo svi arhitekti iz Rige koristili su tehnike secesije i njezine dekorativne oblike u svom radu. U građevinama tog vremena gotovo je nemoguće pronaći one u kojima se secesija nije očitovala na ovaj ili onaj način - čak i ako su nastale u duhu drugih arhitektonskih i umjetničkih koncepcija. Ako su mnogi primjeri secesije preživjeli do danas, uz Albert Street, što možemo reći o 1930-ima!

Fantazije ludog kolačara

Jedan od najoriginalnijih arhitekata riške secesije bio je Mihail Eisenstein (1867.-1921.). Toliko je volio sve vrste ukrasa da je nemoguće zamijeniti njegove kuće s bilo kojim drugim - čak će ih pronaći i oni koji su općenito ravnodušni prema arhitekturi.

U Rigi je prema Eisensteinovim planovima izgrađeno dvadesetak višekatnica. Vrijedi spomenuti da su arhitekti iz Rige na prijelazu stoljeća najčešće imali posla sa stambenim zgradama - dok su, primjerice, njihovi kolege iz Moskve i Sankt Peterburga imali priliku usavršiti svoje vještine i oživjeti svoje fantazije gradeći stanice , banke, trgovački kompleksi ili vile. Od posebnog značaja za stil secesije u Rigi bila je zgrada berlinske robne kuće "Wertheim" Alfreda Messela (Alfred Messel, 1853-1909). Na pročeljima ove armiranobetonske konstrukcije dominirao je ritam okomitih nosača. Ostatak površine zauzimali su prozori. Ova zgrada Messel dala je ime jednom od formalnih pokreta secesije - “Warenhaus stil”, stilu robne kuće, industrijsko-komercijalnom stilu; dobro je odgovarao arhitekturi stambenih stambenih zgrada, tako popularnih u Rigi.

Pročelja Eisensteinovih stambenih zgrada buket su najneočekivanijih i najmarkantnijih oblika i elemenata ornamentalne i dekorativne plastike. Mnogi od njih - primjerice, na Elizabetes 33 ili Alberta 13 - predstavljaju bogat skup elemenata. Art Nouveau ornamentika ovdje je zamršeno isprepletena s oblicima različitih povijesnih stilova. Tako se na pročelju zgrade Elizabetes 33 elementi secesije spajaju s motivima romaničke arhitekture, renesanse, baroka i klasicizma. Tisućljetna povijest arhitektura - u jednom objektu!

Eisenstein je pročelja svojih zgrada u izobilju ispunio raznim kombinacijama geometrijskih linija, pravokutnika, krugova i ovala, motivima stiliziranog cvijeća, zamršenih maski i iskrivljenih grimasa užasa. Lavovi i krilata čudovišta, neobične sfinge i tromo gole ženske figure. Zanimljivo je da je Mihail Osipovič bio poznat kao strastveni gledatelj kazališta, posebno je volio operu i ljepotice koje su je izvodile. Mnogi njegovi suvremenici prepoznali su lica popularnih opernih pjevačica u ženskim maskaronima koji su krasili pročelja njegovih zgrada.

Eisenstein je također igrao važnu ulogu u dizajnu fasade: arhitektonski elementi - balkoni i prozori, lažni podovi, prozori neobične konfiguracije, kao i završni materijali: umetci od glazirane opeke ili keramičkih pločica različitih vrsta i boja.

Nedvojbeno je da je riška secesija prepoznatljiva uvelike zahvaljujući Eisensteinovim djelima, no njegovi su suvremenici djelo ovog vizionara ocjenjivali na vrlo kontradiktoran način, nazivajući ga čak i “ludim kolačarom”. Slaba točka arhitekture Mihaila Osipoviča smatra se rasporedom kuća - on se nikada nije odlikovao funkcionalnim prednostima, već se čini kao dodatak raskošnoj fasadi. Ali u isto vrijeme, Mihail Eisenstein, s nevjerojatnom lakoćom u kratko vrijeme promijenio moj kreativni stil. Godine 1900., prema njegovom projektu, izgrađena je tipično eklektična kuća 16 u ulici Margarietas. A godinu dana kasnije bila je slična - kuća 18 u ulici Dzirnavu.

Bilo je sasvim očito da je daljnji razvoj arhitekture u duhu Eisensteinova pretjeranog dekorativnizma slijepa ulica. Dakle, počevši od 1907., u Rigi više nisu podignute nove zgrade s pretjerano ukrašenim pročeljima. Većina arhitekata usmjerila je svoju pozornost ne toliko na dekorativne oplate, već na potragu za racionalnim, prikladnim rasporedom.

Točno kako su racionalističke tendencije bile u interakciji s romantičnom stilizacijom povijesnih oblika može se uočiti u djelima mnogih riških arhitekata s prijelaza stoljeća, a posebno u Vilhelmsa Bokslafsa (1858.-1945.).

Njegovo najznačajnije djelo je zgrada nekadašnje Trgovačke škole Burznog odbora. Danas se u ovoj zgradi nalazi Latvijska akademija umjetnosti (Latvijas Mākslas Akademija, Kalpaka Boulevard, zgrada 13). „Odjevena“ na inzistiranje naručitelja u raskošnu gotičku formu, od secesije je dobila racionalno promišljen, funkcionalno opravdan i asimetrično konstruiran tlocrt. Boxlaff je ovdje koristio novi princip planiranja, koji se konvencionalno naziva centripetalnim. Sve prostorije građevine kao da hrle prema središtu prostora, kompozicijskoj dominanti, čiju ulogu ima glavno stubište.

Zanimljivo je da je u arhitekturi secesije stubište često postajalo središte kompozicije. Možemo se, na primjer, prisjetiti moskovske vile Rjabušinskog, koju je projektirao Fjodor Šehtel (1859.-1926.), čije je središte bilo luksuzno veliko stubište u obliku vala.

latvijski romantičari

Početak dvadesetog stoljeća u Rigi poklopio se ne samo s gospodarskim rastom, već i s važnim promjenama u socijalnoj i nacionalnoj strukturi gradskog stanovništva, gdje su Latvijci osjetno ojačali svoj položaj. Latvijska buržoazija, zauzevši jaku poziciju u gospodarstvu, praktički je monopolizirala izgradnju stambenih zgrada. Njihovi “suučesnici” bila je plejada latvijskih arhitekata koji su svoju stvaralačku karijeru započeli početkom prošlog stoljeća: Jānis Alksnis (1869-1939), Aleksandrs Vanags (1873-1919), Eižens Laube (1880-1967) i drugi. Pridružili su se Konstantīnsu Pēkšēnsu (1859.-1926.) i Oscaru Baru (1848.-1914.).

Među različitim modernističkim pokretima posebno se ističu zgrade koje su ovi latvijski arhitekti izgradili 1905.-1910. U tim se radovima traganje za modernim oblikom organski ispreplelo s pokušajima stvaranja samostalne, nacionalno osebujne arhitekture. Često se njihove građevine klasificiraju kao zaseban stilski pravac - nacionalni romantizam. Na primjer, kuća 11 u ulici Alberta (arhitekt Eugens Laube) projektirana je u tom duhu: zakošeni prozorski otvori koji imitiraju drvene arhitektonske detalje. Ovdje je očita želja latvijskih arhitekata da stvore vlastitu nacionalnu arhitekturu, koristeći kreativno transformirane oblike drvene konstrukcije, etnografski ornament i elemente narodne dekorativne umjetnosti.

Mnogi nacionalni motivi i ornamenti izravno su se pojavili na pročeljima zgrada. Na primjer, na glatkom pročelju kuće 26 u ulici Čaka na nekoliko je mjesta korišten ornament koji grafički dizajn podsjeća na latvijske nacionalne uzorke. A reljefni natpis "Mans nams - mana pils" (Moj dom je moja tvrđava) prikladno odražava ideale nove latvijske buržoazije. Osebujni otvori sa zakošenim gornjim uglovima asociraju na karakterističnu siluetu građevina drvene narodne arhitekture.

Riga Art Nouveau je jedinstvena pojava. Ulicama ovog grada možete lutati cijeli dan, zamišljeno promatrajući elemente dinamičnog, ekspresivnog dekora ili se diveći jednostavnosti oblika zgrada - možete lutati dugo, ali nećete pronaći dvije identične zgrade !

Andreas Lehne

Godine 1895. trgovac iz Hamburga i stručnjak za istočnjačku umjetnost Samuel Bing otvorio je u Parizu umjetnički salon pod nazivom Art Nouveau. Među izloženim djelima bila su djela Henrija van de Veldea, Louisa Comforta Tiffanyja, Felixa Vallottona i Constantina Meuniera.

Dobili su povoljne ocjene kritičara, a 1897. neki od njih uvršteni su na međunarodnu izložbu umjetnosti u Dresdenu, gdje su slike interijera briselskog umjetnika van de Veldea postale prava senzacija. Narudžbe su pljuštale na autora sa svih strana, a on je postao začetnik secesije – njemačke secesije.

Art Nouveau u Münchenu

Kolijevka secesije, odakle se proširila po Njemačkoj, bio je München. Ovaj je usporedno gradić Zahvaljujući ambicioznoj politici Wettelbacha - vladara Bavarske - postao je jedno od vodećih umjetničkih središta u Njemačkoj. Godine 1893. minhenska je javnost otkrila nizozemskog slikara i crtača Jana Tooropa (1858.-1928.), koji je svoju privrženost novom stilu pokazao prikazom javanskih djevojaka zmijolike kose.

Jedan od istaknutih predstavnika novog smjera bio je Hermann Obrist (1863-1927). Godine 1894. ovaj neumorni putnik, upoznat sa svim kretanjima umjetničke avangarde, preselio se sa svojom radionicom iz Firence u München. Njegov zidni panel, nazvan "Udar pošasti", najizvrsniji je primjer njemačkog "floralizma". Veličanstveno tkanje uboda u ovom radu podsjeća na stanice živog organizma.

Stilom je donekle slična poznatoj (nažalost, nesačuvanoj) štukaturiranoj fasadi koju je arhitekt August Endel izradio za fotografski atelje Elvira (1897.-1899.), a koja je bila prekrasan primjer upotrebe organskih oblika u dekoraciji. umjetnosti. Činilo se da oba majstora izazivaju prirodu.
Münchenski umjetnik Richard Riemerschmid (1868.-1957.) napravio je revoluciju u dizajnu interijera kombinirajući secesiju s lokalnim tradicijama. Godine 1900. njegov “Kabinet ljubitelja umjetnosti” bio je izložen na Svjetskoj izložbi u Parizu. Zaslužan je i za dizajn teatra, koji karakteriziraju graciozne, tečne linije, što ukazuje na zreo, uravnotežen stil, još stran geometrizmu. Riemerschmid je bio jedan od organizatora United Arts and Crafts Workshops, čiji je cilj bio podizanje razine umjetničkog oblikovanja svakodnevnih predmeta i koja je, za razliku od British Arts and Crafts Society, u potpunosti iskoristila mogućnosti masovne proizvodnje.

Uloga Münchena u umjetničkom životu Njemačke također je bila povezana s takvim časopisima kao što su Pan i posebno Jugend, popularni časopis koji je dao ime njemačkoj secesiji.

Zahvaljujući Ottu Ekmanu potpuno se promijenio i dizajn knjiga. Biljni motivi u njegovim djelima, u kombinaciji sa zoomorfnim i apstraktnim, prolaze kroz beskrajne metamorfoze: voda se pretvara u biljke, biljke u labudove ili zmije, koje pak poprimaju antropomorfna obilježja. Slova se isprepliću poput vinove loze, pretvarajući se u plamene jezike ili lelujave potočiće dima.

Novost u pristupu, satira i humor svojstveni tim ilustriranim (ponekad i ilustracijama u boji) izdanjima pridonijeli su brzom širenju secesijskih ideja. Na stranicama “Simplizissimusa” umjetnici Gulbransov, Arnold, Teni, Paul postavili su zajedljive karikature i duhovite crteže među kojima se isticala stilizirana slika smiješnog jazavčara koju je izradio Theodor Heine.

Jugenstil u Berlinu

Početkom 20. stoljeća Berlin nije bio samo veliki moderni grad, već i središte kulturnog života zemlje, pa ga stoga novi trendovi nisu mogli zaobići. Godine 1898. umjetnička se avangarda konačno suprotstavila zastarjeloj kulturnoj politici carskoga dvora. Ali zbog nedostatka prave podrške, čak su i vodeći obrtnici bili prisiljeni zadovoljiti se nasumičnim narudžbama. Van de Velde dizajnirao je interijere trgovina. August Endel, koji nije imao tako bogate naručitelje, počeo je uređivati ​​dvoranu Narodnog kazališta, stvarajući svijet neobičnih, fantastičnih oblika inspiriranih divljinom i pomalo podsjećajući na njegov rad za fotografski studio Elvira. Sve, uključujući uniformu poslužitelja, držano je u jednoj jedinici Shema boja. Istina, dizajn velikih trgovina, koji su izveli Bernhard Sehring i Alfred Messel, još nije bio oslobođen utjecaja starih stilova. Ali neke značajke dizajna - otvoreni dizajn izloga, obilje stakla, u kojem se odražavaju i fragmentiraju volumeni pročelja - već su nagovijestili rođenje nove arhitekture.

U Berlinu su se pojavile i druge građevine koje pokazuju monumentalne i eklektične inačice secesije: među njima je možda najzanimljivija zgrada suda (1896.-1905.) na Littenstraße, u kojoj je kontrast između masivnosti građevine i gracioznosti stuba. upečatljiv.

Bečka secesija

Za razliku od Njemačke, Austro-Ugarska monarhija (od 1897. Mađarska je postala njen dio) bila je višenacionalna država sa centraliziranom vlašću koncentriranom u glavnom gradu, Beču.
Ovdje je secesija našla pristašu u Ottu Wagneru (1841.-1918.), profesoru na bečkoj Umjetničkoj akademiji i strastvenom zagovorniku arhitekture koja je odbijala slijediti određene povijesni stil i približavanje zahtjevima novog doba. “Lijepo je samo ono što je korisno”, nadahnjivao je svoje učenike.
Ispunjavajući narudžbu primljenu 1894. za ukrašavanje stanice bečke podzemne željeznice, Wagner je isprva bio zanesen grafičkom ljepotom "floralizma", ali se ubrzo prebacio na suzdržaniji, funkcionalniji stil. Postavio je pročelje svoje „Kuće majolike” s fajans pločicama, što je zgradu učinilo lakšom za održavanje i ujedno ju je učinilo izdržljivijom, namjerno smanjujući sav dizajn na vanjski dekor. U stambenim četvrtima izgrađenim po njegovom nacrtu na Linke Wienzeil prevladavaju geometrijski oblici, a utjecaj secesije potpuno izostaje.

Stvaranje udruge Bečka secesija 1897. godine od strane skupine avangardnih umjetnika označilo je početak austrijske secesije. “Da bi ovaj tek upaljeni plamen bio svima vidljiv, potreban mu je odgovarajući okvir, dostojno ognjište”, zapisao je jedan od tadašnjih kritičara. Takvo “ognjište” stvorio je najtalentiraniji Wagnerov učenik, Joseph Maria Olbrich (1867.-1908.), koji je izgradio “Secesijsku kuću” (1898.-1899.). Ova građevina nalikuje klasičnom hramu, ali je, na vrhu s prozračnom kupolom od zlatnog lišća, postala simbol odbacivanja konvencija tradicionalne arhitekture.

Pročelje "Kuće majolike" u Beču, arhitekt Otto Wagner (1898.)

Godine 1898. Udruga je počela izdavati svoj časopis Ver Sacrum i organizirati vrlo uspješne izložbe u Domu secesije, na kojima su bile predstavljene sve vrste umjetnosti. Za jednu od njih, posvećenu Beethovenu 1902. godine, vođa “secesionista”, umjetnik Gustav Klimt (1862.-1918.), inspiriran Devetom simfonijom u izvedbi orkestra pod ravnanjem Gustava Mahlera, izradio je murale.

Na istoj je izložbi još jedan pripadnik “bečke secesije”, također učenik Otta Wagnera, Joseph Hofmann (1870.-1956.), predstavio apstraktnu skulpturu naglašeno geometrijskih oblika, koja je, iako prošla gotovo nezapaženo, postala prekretnicom u povijesti bečke secesije. Vremena ornamentalizma bližila su se kraju. Lakom Hofmannovom rukom (a i zahvaljujući snažnom škotskom utjecaju) geometrijski su oblici neočekivano uzeli maha. Ornamentika se sve rjeđe koristila, prednost se davala identifikaciji prirodna ljepota materijala.

Hofmannov talent u potpunosti se pokazao u arhitekturi zgrade koju je izgradio u Bruxellesu 1905.-1911., a koju je naručio belgijski financijer Adolphe Stoclet. Pravo umjetničko djelo u duhu Horte, palača Stoclet, unatoč pomalo pretjeranoj raskoši, odlikuje se trijumfom strogih, neukrasnih oblika, čija je ljepota naglašena prirodna svojstva materijale i umijeće njihove obrade.
Adolf Loos (1870.-1933.) u nizu briljantnih članaka kritizirao je secesiju kao pokret koji je u suprotnosti sa samim načelima moderne civilizacije (iako je pod “modernim” mislio nešto poput “sterilnog”). Suprotstavljajući se dekorativnosti u arhitekturi, on je, zapravo, promovirao internacionalni urbanistički stil.

Za razliku od ovih kozmopolitskih tendencija bečke arhitekture, u drugim dijelovima Austro-Ugarske često su korišteni narodni motivi, u nastojanju da se stvori istinski nacionalna arhitektura. Ovi kontradiktorni trendovi našli su izraz u radu mnogih učenika Otta Wagnera koji su radili između dva svjetska rata. No najpotpunije su se očitovale u djelu slovenskog arhitekta Jože Plečnika, prozvanog “slavenskim Gaudijem”, koji je uspio spojiti funkcionalizam, inovativnost oblika i folklor.

Darmtadt - strogost oblika

Poznati pokrovitelj nove umjetnosti, veliki vojvoda od Hesse-Darmstadta Ludwig IV. (1868.-1937.) naručio je od dvojice engleskih arhitekata, Bailey-Scotta i Ashbyja, projektiranje njegovih privatnih odaja u njegovoj palači. Želeći pružiti pokroviteljstvo razvoju umjetnosti i obrta, odlučio je pozvati vodeće umjetnike tog vremena u Darmstadt i dati im priliku da rade bez materijalnih briga i uživajući potpunu slobodu. Tako je 1899. u Mathildenheheu nastala Darmstadtska umjetnička kolonija koja je težila utjeloviti osnovno načelo secesije: sintezu umjetnosti i života. Jedan od članova kolonije, mladi bečki arhitekt Joseph Maria Olbrich, napravio je “Kuću rada” ili, kako je još zovu, “Hram”, posvećen kulturi stvaralaštva. Projektirao je i stambene objekte za sve umjetnike u grupi, s izuzetkom Petera Behrensa (1868.-1940.) iz Hamburga, koji je izgradio svoj vlastita kuća, koji je svojom gotovo kristalnom jasnoćom i jednostavnošću ravnih linija plijenio sveopću pozornost u kontrastu s dekorativnošću Olbrichovih građevina. Ovo zdanje označilo je ulazak secesije u njeno drugo razdoblje, kada je arhitektonski oblik oslobođen svake suvišnosti. U Beču i drugim gradovima secesija se počela tretirati jednostavno kao moda i kritiziralo se svako pozivanje na nju u komercijalne i industrijske svrhe.

Ako govorimo o zanimljivostima Rige, onda moram iskreno primijetiti da je Stara Riga (Vecriga), koju mnogi hvale, općenito slabija od svojih analoga - recimo, arhitektonski cjelovitog Starog Tallinna (Vana Tallinn), izvorni Stari Vilnius (Senasis Vilnius). Vidio sam i druge slične ansamble - recimo, Lubeck je nezaboravan. Nažalost, u Staru Rigu su izvedeni mnogi strani i grubi arhitektonski upadi i zato mi mnogo toga tamo iskreno “upada u oči”; Pogledat ćemo to kasnije.
Ali pravi biser Rige, i potpuno jedinstven, po mom mišljenju, je arhitektura Belle Epoque - Art Nouveau, Art Nouveau, ili točnije, za ovo mjesto - secesija. Ovo nisu samo pojedinačni objekti, to su cijela naselja!
Ja bih ovu pojavu ovako okarakterizirao: dokonom turistu je u najmanju ruku smiješna i zanimljiva; za ljubitelja arhitekture - pravi Klondike; i za ljubitelje modernizma - potpuno luda, inače ne možete naći riječi! Rad tamo je tako originalan i šarmantan! Možete beskonačno hodati i promatrati detalje, ulaziti u dvorišta, tražiti nove i nove kutove, diviti se štukaturama, teksturi kamena, visokim reljefima i reljefima, pokušavajući shvatiti proporcije i, općenito, logika arhitekata. Odnosno, možete sigurno otići u Rigu čak i samo zbog ovog jedinstvenog "rezervata modernosti". Ovo nećete vidjeti nigdje drugdje!

Secesija u Rigi nije sasvim slična secesiji iz Sankt Peterburga ili Helsinkija, posebno njezinoj ranoj fazi (uključivo do 1904.). Ona je "bujnija", kićenija, odlikuje se najširom upotrebom maski, ukrasa i općenito vrlo složenih rješenja. Zgrade nakon 1906. su strože, ozbiljnije, bliske “sjevernjačkoj moderni” a la Helsinki, kada je tzv. "nacionalnog romantizma". Ima i rješenja gdje misliš da si negdje na petrogradskoj strani. A tu su općenito “mletačka” ili “maurska” rješenja, koja su mješavina motiva modernizma, klasicizma i neobaroka.
* * *
Neki će se možda zapitati - zašto baš “dah Carstva”? I zato što je, prijatelji moji, ovaj fenomen globalno, u kojem ga sada možemo promatrati, u potpunosti je zasluga gospodarskog procvata rusko carstvo kraj 19. - početak 20. stoljeća, kada su luka i grad Riga privukli ogromne količine novca i tokova robe, budući da su bili peti najveći grad u carstvu. Da se to nije dogodilo, onda bi nedvojbeni talenti i hrabre fantazije arhitekata, naravno, odletjeli u drugim smjerovima, jer "sveto mjesto nikad nije prazno". I 1914. sve je završilo. Zauvijek. Dakle, ovo nije samo lijepa metafora, već povijesna činjenica.
Ipak, detaljnije ćemo govoriti o fenomenu i detaljima nastanka riške secesije u sljedećem dijelu mog opisa, ali sada predlažem da samo gledate ovu arhitektonsku simfoniju i inspirirate se njome :)

U ovom dijelu ću pokazati primjere arhitekture samo iz vrlo, vrlo malog dijela Rige - ulice Alberta (Alberta iela) i ulice Strelnieku, koja joj se okomito prileže. Ovo je pravi koncentrirani “Art Nouveau muzej”, kamo me dovela Friendessa elina2106 . Sljedeći post bit će posvećen pregledu ostalih građevina u ovom stilu i eklekticizmu, odnosno onome što sam ja fotografirao.
Snježna mećava donekle će ometati naše fotografije; ali, nažalost, nisam imao drugih dana u Rigi, pa se sve moje žalbe odnose na vrijeme :)

Evo je, ova Albertova ulica - pogled iz perspektive.

Alberta, 8. Glavni ulaz.

Ovaj zmaj s "konjskom" glavom je bliži.

Šal s natpisom "1904".

Zašto vrište? Od boli? Od ogorčenja? Zbog čega si nezadovoljan?

Alberta, 4. A oni na vrhu, sjećaš se? Nedavno sam ih pokazao.
Sada se čini da je ovdje mađarsko veleposlanstvo.

Ulaz u kuću.

Središnje rješenje fasade.

Više detalja.

Maskaroni na zabatu pročelja, krupni plan.

Još jedno arhitektonsko rješenje središnje osi pročelja koje me šokiralo.

Izgledaj veće.
U središtu je, koliko sam shvatio, alegorijski lav? A ispod - vrag? Profili okrenuti jedan prema drugom na plavoj boji pomalo su me podsjetili na nekakvog papu :)

Moderni klasici - zaobljeni balkoni i prozori!

Idemo još niže.

I konačno, rješenje glavnog ulaza u ovu prekrasnu kuću!

Alberta, 11.
Primjer strože konstrukcije, nakon 1906. godine - “nacionalni romantizam”. Skoro Helsinki :)

Prijaviti se dvorište Kuće.

Pogled iznutra.
Unutrašnjost fasada je, naravno, otrcana (tamo gdje nisu dobro zatvorena). Baš kao u Sankt Peterburgu, možda malo opreznije. Ovo je stvarnost. Inače, već sam u komentarima čula sanjivo “Ahhh! Kad bismo bar ovako čuvali starinu! Kako su oni!"

Dijagonalni pogled na pročelje ove izuzetne građevine. Jedva sam našao kut s gotovo nikakvim izobličenjem i širokim kutom.

Još jedan zanimljiva značajka lokalni Art Nouveau - raširena uporaba erotskih motiva od strane arhitekata. Mogu zamisliti s kakvim su užasom tadašnje bake gledale na ovo :)

Ovdje su veće, mlade dame.
Vidite kako je elegantan? Prava Belle Epoque!

Moderan motiv s ovnom. I meni se svidjelo.

Zgrada na adresi Alberta, 13.
I mene se jako dojmilo. Doći ću opet i uslikati ga dobro i potpuno (ovo je jako teško), za povoljnijeg vremena, ali za sada pogledajte detalje.

Nije čak ni mascaron, teško mi je definirati ovu kompoziciju. Simfonija arhitekture!

Erkerno rješenje koje dovršava pseudogotički tornjić.

Prekrasna zgrada na uglu ulica Alberta i Strelnieku.
To je prije nacionalni romantizam, sudeći po stilu i ornamentima. I nema više luksuznih mascarona i pretrpavanja detaljima.

Svratio sam u jedno dvorište na ulici Strelnieku - i ostao zadivljen! Jesam li ja u Petrogradki???

Još jedna zanimljiva bijelo-plava zgrada. Glavni ulaz.

Balkon - i opet graciozne mlade dame!

Još jedno prekrasno erotično arhitektonsko rješenje. A kakve turobne i prijeteće ptice lebde iznad njih, pogledajte samo! Mora da čuvaju ove ljepotice! I uzorak za lijevanje balkona! Oči su mi skoro izletjele od oduševljenja, dobro je da je u blizini bila boca konjaka :)

P.S. Pojašnjenje namjene zgrada i kućnih brojeva je dobrodošlo.

Slijedi nastavak šetnje briljantnom secesijskom Rigom.