مسرح سيمونوف يوري ألكسيفيتش البولشوي. يوري سيمونوف (موصل) - السيرة الذاتية، والمعلومات، والحياة الشخصية

في عام 1956، انتقل سيمونوف إلى لينينغراد، حيث دخل مدرسة الموسيقى في المعهد الموسيقي، وبعد التخرج، دخل المعهد الموسيقي نفسه في فصول فيولا ليوري كراماروف (تخرج عام 1965) وأدار دروس نيكولاي رابينوفيتش (1968). في 1967-1969 أدار أوركسترا كيسلوفودسك الفيلهارمونية.

وُلد في عائلة من مغنيي الأوبرا، وأظهر بالفعل اهتمامًا بالقيادة عندما كان طفلاً. درس الكمان في مدرسة الموسيقى، وفي سن الثانية عشرة وقف خلف أوركسترا المدرسة لأول مرة، وقاد السيمفونية الأربعين لموزارت. في عام 1956، انتقل سيمونوف إلى لينينغراد، حيث دخل مدرسة الموسيقى.

المدرسة في المعهد الموسيقي، وبعد التخرج - إلى المعهد الموسيقي نفسه في فصول فيولا ليوري كراماروف (تخرج عام 1965) وإجراء دروس نيكولاي رابينوفيتش (1968). في 1967-1969 أدار أوركسترا كيسلوفودسك الفيلهارمونية. بعد فوزه في المنافسة الدولية لأكاديمية سانتا سيسيليا في روما

تمت دعوة سيمونوف للعمل مع أوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية (تحت إشراف إيفجيني مرافينسكي) ، لكنه عمل هناك لمدة عام تقريبًا. في عام 1969، ظهر لأول مرة في مسرح البولشوي بإنتاج أوبرا "عايدة"، وبعد عام حصل على منصب قائد الفرقة الموسيقية، الذي شغله حتى عام 1985.

قام حديثًا بجولة في الخارج - في أوروبا واليابان والولايات المتحدة - مع فرق الأوبرا والباليه (قاد إنتاج "الحرب والسلام" لبروكوفييف في أوبرا متروبوليتان في عام 1975)، ومع أوركسترا غرفة مسرح البولشوي، التي أسسها في عام 1979. في نفس العام، بمبادرة من سيمونوف، تم تضمين مرجع البولشوي

ظهرت أوبرا فاغنر (على وجه الخصوص، داس راينجولد) في هذا المسرح لأول مرة بعد انقطاع طويل. في عام 1982، ظهر سيمونوف لأول مرة في لندن مع أوبرا تشايكوفسكي "يوجين أونيجين" في مسرح كوفنت جاردن، وبعد أربع سنوات أجرى هناك "لا ترافياتا" لفيردي. بعد ترك منصب قائد فرقة البولشوي

المسرح ، قاد سيمونوف لعدة سنوات الأوركسترا السيمفونية الصغيرة لأوركسترا موسكو الفيلهارمونية وأوركسترا الدولة الصغيرة السيمفونية. بعد انهيار الاتحاد السوفييتي، واصل العمل بنشاط في روسيا وخارجها، حيث قدم عروضًا مع فرق الأوركسترا ودور الأوبرا الرائدة في العالم: في عام 1991 أصبح رئيسًا

قائد ضيف لأوركسترا بوينس آيرس الفيلهارمونية، في عام 1993 أدار إنتاج "ملكة البستوني" في أوبرا الباستيل، من 1994 إلى 2002 شغل منصب مدير الموسيقى للأوركسترا الوطنية لبلجيكا، وفي 1995-1998 نجح في ذلك أجرى "The Ring of the Nibelung" في أوبرا بودابست في

أغنر. لسنوات عديدة، ترأس سيمونوف أوركسترا موسكو الفيلهارمونية السيمفونية، ومن 1975 إلى 1991 قام بالتدريس في معهد موسكو الموسيقي (منذ عام 1985 - أستاذ).

تشمل ذخيرة سيمونوف الأعمال الكلاسيكية الروسية والأجنبية، بالإضافة إلى موسيقى الملحنين السوفييت في القرن العشرين. تحت سيطرته

احتفل قائد الفرقة الموسيقية يوري سيمونوف بعيد ميلاده السبعين 2011-05-22 18:10 6632

قدم قائد الفرقة الموسيقية يوري سيمونوف حفلاً موسيقيًا في مسرح الأوبرا والباليه الوطني - هكذا احتفل الموسيقي بعيد ميلاده السبعين. في مقابلة مع ليودميلا تكاتشينكو، مراسلة إزفستيا في أوكرانيا، تحدث يوري سيمونوف عن سبب اختياره لأعمال فاغنر في كييف، وعن ظهوره الأول في مسرح البولشوي، ولماذا أصبح عدد الرجال في الأوركسترا أقل فأقل.

جولة الهدايا

أخبار:أعترف بما تفضله الآن: التجول مع الحفلات الموسيقية حول العالم أم التدريس؟

يوري سيمونوف: من الصعب أن أقول ذلك، ولكن الآن أنا مهتم بشكل رئيسي بالإبداع. أجتهد في السفر والتحدث أقل،

من الأفضل أن تقود الأوركسترا الخاصة بك، لأن أهم شيء بالنسبة للقائد الجاد هو الأوركسترا التي يدربها. هذه الزيارة إلى كييف ليست شكلاً من أشكال الحياة المتجولة لقائد الفرقة الموسيقية، حيث يعمل كل أسبوع مع أوركسترا مختلفة، مع أشخاص مختلفين. لقد عملت بهذه الطريقة لسنوات عديدة، وأعرف كيف أفعل ذلك. لكن اليوم لم يعد هذا يثير اهتمامي كثيرًا. عندما تأتي إلى بلد آخر، إلى مسرح آخر، إلى أشخاص آخرين، فإن الأمر يتطلب الكثير من الجهد والوقت للتعود عليهم، على صوت أدواتهم. من الضروري أن يعتاد الناس أيضًا على يديك وإيماءاتك. قائد الفرقة الموسيقية ليس عازف بيانو منفردًا، ناهيك عن عازف كمان أو عازف تشيلو. يحتاج عازف البيانو فقط إلى دهس مفاتيح البيانو، وسماع صوته، وإخبار نفسه بوجود بيانو جيد هنا، ويمكنه الاسترخاء قبل بدء الحفل الموسيقي. يأتي عازف الكمان أو عازف التشيلو مع آلته الموسيقية. لا يحتاجون إلى التدرب على الإطلاق. لقد "جربنا" الصوتيات لمدة عشر دقائق وانتهى الأمر. بالنسبة للموصل، كل شيء مختلف. سيستغرق التحضير من 4 إلى 5 أيام، أو حتى أسبوع. وإذا كان عرضًا، فحتى شهرًا. لهذا السبب أحاول السفر بشكل أقل. ولكن في الذكرى السنوية، قدم لي أصدقائي هدية - لقد رتبوا جولة في البلدان، بما في ذلك أوكرانيا.

و: كيف أصبحت قائدًا لمسرح البولشوي في موسكو؟

سيمونوف:بعد فوزي في مسابقة القيادة الدولية لأكاديمية سانتا سيسيليا في روما، تمت دعوتي للعمل مع أوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية، وكان أول ظهور لي في مسرح البولشوي في عام 1969 مع أوبرا "عايدة". هذه هي الطريقة التي شكل بها فيردي بداية عملي كقائد للفرقة الموسيقية في موسكو - حصلت على منصب قائد الفرقة الموسيقية الذي شغلته حتى عام 1985.

و:هل كنت في كثير من الأحيان في جولات خارجية؟

سيمونوف:غالباً. ظهر لأول مرة مع أوبرا تشايكوفسكي يوجين أونيجين في كوفنت جاردن بلندن. في الوقت نفسه، أجرى لأول مرة حفل موسيقي لأوركسترا لندن السيمفونية، والتي تعاون معها لاحقا أكثر من مرة. وبعد أربع سنوات، أجرى فيردي La Traviata هناك. لقد قام مرارًا وتكرارًا بجولات خارجية إلى النمسا وألمانيا وسويسرا وفرنسا وهولندا وإسبانيا وجمهورية التشيك. في عام 2001 تمكنت من تأسيس أوركسترا ليزت فاغنر في بودابست. بصفته قائدًا ضيفًا، قام بالعزف مع العديد من فرق الأوركسترا السيمفونية في أوروبا والولايات المتحدة وكندا واليابان وأمريكا الجنوبية. بالإضافة إلى ذلك، أعيش أنا وزوجتي في منزلين: في موسكو وبودابست. منذ 34 عامًا، أتعاون مع دار الأوبرا الوطنية المجرية، حيث قدمت جميع أوبرا فاغنر تقريبًا، بما في ذلك "The Ring of the Nibelungs".

إلى متى يمكنك أن تلعب تشايكوفسكي؟

و:ما الذي أرشدك عند اختيار برنامج الحفل في كييف؟

سيمونوف:الاعتبارات الأولى: الذهاب في جولة بدون عازفين منفردين. بدون عازفين منفردين، ليس مخيفا، لأن الموصل هو أيضا فنان، على الرغم من أن الموصلات لا تظهر على الإطلاق. إلا عندما يذهب إلى الحفرة، ويذهب إلى لوحة التحكم، ويقول مرحبًا - وهذا كل شيء. ثم يحول الجمهور انتباهه إلى المسرح حيث تكون الموسيقى الشخصية الرئيسية. يجب على القائد أن يُظهر للجمهور أصوات آلات الكمان المنفردة، والأبواق، والساكسفونات...

أنا قائد أوركسترا روسي، مما يعني أن البرنامج يجب أن يتضمن مقطوعة روسية، وهي مقطوعة مفضلة بالطبع. قررت أن هذا هو باليه سترافينسكي «The Firebird»، أو بالأحرى نسخته القصيرة، مجموعة 1919. ثم فكرت: سأذهب إلى مسرح حيث يوجد باليه، مما يعني أن الفنانين أو قادة الفرق الموسيقية سيكونون مهتمين بسماع هذه الموسيقى بالذات. كما اخترت أوبرا "تريستان وإيزولد" لفاغنر. بالنسبة لي، مدرسة القيادة الألمانية هي خط تطوري، لأن أستاذي المباشر، أستاذ معهد لينينغراد الموسيقي نيكولاي سيمينوفيتش رابينوفيتش، هو طالب ألكسندر فاسيليفيتش غاوك. في الثلاثينيات من القرن الماضي كان لديه فصله الخاص في معهد لينينغراد الموسيقي. وغاوك هو تلميذ نيكولاي مالكو الذي كان تلميذا لفيليكس موتل. موتل هو طالب غوستاف ماهلر. لذلك أنا سليل مباشر لمدرسة التدريب الألمانية وأنا فخور بها. لقد خصصت القسم الأول للموسيقى السلافية اللحنية. لكن يجب أن تعترف بأن القدوم مع السيمفونية الخامسة لتشايكوفسكي كان أمرًا مبتذلاً إلى حدٍ ما. كم من الوقت يمكنك لعب هذا؟

و:ما هو الوقت الأمثل للعمل على المسرحية؟

سيمونوف:كل فنان، مثل أي شخص، يعتاد على أن يعيش كما كانت حياته في بداية رحلته. حظي في دار الأوبرا. يمكنك القول أنني ولدت هناك. كان والدي وأمي فنانين جوقة في دار أوبرا ساراتوف، وكانت عربتي، التي كانت تقف دائمًا خلف الكواليس، يدفعها جميع الفنانين بدورهم. عندما كنت في الثالثة من عمري، أثناء أحد العروض، تعلمت الصعود إلى صندوق المخرج المظلم، والتسلق على الكرسي والبدء في "القيادة" بأيدي صغيرة شقية، مقلدًا قائد الفرقة الموسيقية المحلي ألكسندر هوفمان. جامعي التذاكر، وبخوا والدي لترك الطفل دون رقابة، أزالوني من الكراسي، وطردوني من الصندوق، وظهرت في مكان آخر - أواصل القيام بعملي.

ملاحظات مع البطاطس

و:متى تحقق حلم طفولتك؟

سيمونوف:في سن الثانية عشرة، قمت بقيادة أوركسترا في مدرسة موسيقية مدتها عشر سنوات، وعندما درست في استوديو أوبرا لينينغراد، الذي كان دار أوبرا حقيقية، في سن الثانية والعشرين قمت بقيادة "روسالكا" لدارغوميشسكي لأول مرة . كانت أوبرا شبالين "ترويض النمرة" بمثابة دبلومته في المعهد الموسيقي. في استوديو أوبرا لينينغراد ومسرح البولشوي، تعلمت العمل بعمق على الأداء. بالنسبة لي، العمل على عرض واحد يعني ستة أشهر من حياتي. لأنك تحتاج إلى تفكيك النتيجة وقراءة شيء ما. وهذا ما يسمى العمل المكتبي. الخطوة الأولى هي إعداد المرافقين الذين يعملون مع العازفين المنفردين في الفصول الدراسية ويحضرون تدريباتهم. عندما خدمت في مسرح البولشوي، كنت أعطي ستة دروس رئيسية كل يوم: أربعة أو خمسة في الصباح واثنان في المساء. في المتوسط، أقوم بتدريس ما يصل إلى 500 درس. مع العازفين المنفردين وعازفي البيانو، أقوم بتحليل كل نغمة: هذه أكثر هدوءًا، وهذا أعلى قليلاً، وهذا لتحريك الإيقاع للأمام قليلاً، وهذا للإبطاء، وهذه النغمة مظلمة للغاية، وتحتاج إلى تفتيحها... إذا كنت تعمل في المسرح، فأنت بحاجة إلى أن تخدم كأسقف في الكنيسة. إذا كانت فرقة أوركسترا واحدة أسهل ولكنها خطيرة، فإن اثنتان أفضل. وكان لدي أربعة. تخيل عدد الدرجات التي يحتاجها كل فنان للتحضير! بالأمس، من صندوق مسرحك، نظرت إلى الأوركسترا ورأيت أن الأجزاء كانت مكتوبة على ورق أصفر سيء، وحتى بخط يد أخرق. نحن نسمي هذه الملاحظات "البطاطس". يجب على الموصل أن يأخذ الأجزاء إلى المنزل وينظف كل الأوساخ ويكتب الخطوط بشكل صحيح.

و:هل سبق لك أن دخلت في صراع مع المخرجين الذين يفرضون إنتاجهم على الأداء؟

سيمونوف:اضطررت إلى ذلك، على الرغم من أنني شخص غير صراع. وليس لأنني أخشى الخلافات، فأنا لا أتسامح مع الصراعات. هذا يسيء إلي، يسيء إلي... لكن هذه كانت صراعات هادئة، حاولت عدم العمل مع هذا الشخص بعد الآن. ذات مرة تشاجرت مع أحد قائدي الأوركسترا حول مقدمة بروكوفييف "دوينا". كان يعتقد أن المقدمة ليست ضرورية في المسرحية. هذا حقه. ولكن لسبب ما يكتب الملحن مقدمة! كان هناك مثل هذا التقليد، لكننا نريد التخلي عنه. لماذا؟ إذا كنت تؤدي مقطوعة كلاسيكية، فامنح الجمهور فرصة الاستماع إليها بشكلها الأصلي. ليست هناك حاجة لاعتبار نفسك أذكى من المؤلف.

و: هل هناك نساء بين طلابك؟

سيمونوف:بالتأكيد. لكن كل هذا يتوقف على نوع المرأة التي تقودها. إذا أظهرت أثناء العمل أنها جميلة، فهذا شيء واحد. إذا كنت شغوفًا بعملية اللعبة وتفعل كل شيء بشكل صحيح، فهذا مختلف. المشكلة اليوم هي أن عدد الرجال في الأوركسترا أصبح أقل فأقل. وهم الآن أكثر انخراطا في الأعمال التجارية. ليس سراً أن الموسيقى ليست عملاً مربحًا للغاية. لكي تكون موسيقيًا، يجب أن يكون لديك نوع من القاعدة المالية. لكن إذا كان لديك عائلة مكونة من طفلين أو ثلاثة أطفال، فلن تتمكن من العيش براتبك. ولهذا السبب لا يصبح الرجال عازفي كمان الآن. النصف الجيد من الأوركسترا الخاصة بي هم من النساء.

تقام في موسكو أول مسابقة موسيقية لعموم روسيا في تخصص "قيادة الأوبرا السيمفونية". تم تقديم 77 طلبًا للمسابقة. من بين هؤلاء، اختارت لجنة التحكيم، برئاسة فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية والمدير الفني والقائد الرئيسي لأوركسترا موسكو السيمفونية الأكاديمية الحكومية يوري سيمونوف، 20 متسابقًا. مباشرة بعد الجولة الأولى، كشف يوري إيفانوفيتش أسرار مهنته وتحدث عن آفاق الموصلات الشباب. وأيضًا حول سبب وجود عدد قليل جدًا من النساء بين قادة الفرق الموسيقية.

يوري إيفانوفيتش، بمجرد انتهاء الجولة الأولى، قدمت الاستشارة لهؤلاء المشاركين الأربعة عشر الذين تم قبولهم في المسابقة التالية. هذه هي المرة الأولى التي أرى فيها شيئًا كهذا.

كانت هناك حاجة إلى التشاور لأن كل فرقة (أعني أوركسترا سيمفونية) لها أسلوبها الخاص في أداء الأعمال، والمواد الأوركسترالية الخاصة بها، وتقاليد الأداء الخاصة بها. بعد كل شيء، كل أوركسترا لديها قائدها الخاص - المدير الفني - وهو مؤلف تفسيراته المميزة للأعمال الكلاسيكية. ما مدى اختلاف أداء ريختر وجيللز، وروستروبوفيتش، وشافران وكنوشفيتسكي، وأويستراخ وكوجان، لنفس الأعمال، تمامًا مثل قائد الفرقة الموسيقية، فهو أيضًا مؤدي، وليس مجرد شخص ينسخ النتيجة. وتعد إيقاعاتها واللهجات والفروق الدقيقة جزءًا من لحم ودم موسيقيي الأوركسترا. علاوة على ذلك، يتم تسجيلها في النوتة الموسيقية وتصبح تقليدًا أداءً لهذه المجموعة.
إذا كنت غير مبال بمصير قادة الفرق الموسيقية الشباب، أو على العكس من ذلك، أود أن أقدم عرضًا من هذا: "انظروا كيف لا يستطيعون القيام بذلك، فهم لا يعرفون التقليد"، فلن أفعل ذلك قل شيئا. ولكن بما أنني مدرس وطالب سابق ولم يكن من السهل بالنسبة لي أن أصبح قائدًا محترفًا للغاية، وأعلم مدى طول هذا الطريق وشائكه، فقد قررت أن أخبر جميع القادة المتنافسين بصراحة عن المخاطر التي قد يواجهونها . لأنني واللجنة مهتمان بالنمو والتحسين المهني لمدرسة القيادة الروسية.

- قلت "المدرسة الروسية"، هل تختلف إلى حد ما عن المدرسة الأوروبية؟

بالتأكيد. كيف يختلف الأدب الروسي عن الأدب الأجنبي أو كيف يختلف الرسم... لدينا روح مختلفة وموقف مختلف تجاه اللحن. ربما يبدو الأمر ساذجًا من وجهة نظر بعض الأجانب، لكننا متحمسون جدًا لعملنا. نعتقد أن هذا مهم. أنا لا أهتم بكرة القدم، لكن بعض الأشخاص يمكن أن يقتلوا ممثل فريق آخر بسبب خسارة فريقهم. هؤلاء هم المشجعين. لذلك نحن معجبين بأعمالنا.

-ما هي المعايير التي تقيم بها الموصلات؟ كان أمامك 20 شخصًا، كيف تفهم من هو الأفضل.

استمعنا إلى 77 شريطًا واخترنا 20 شخصًا. فقط في حالة قيامنا بعمل "احتياطي" لأربعة أشخاص. تم استخدام الجميع، حتى رفض أحدهم - نتيجة لذلك، تنافس 19 شخصا.

وليس من السهل أن نفهم. هنا يجب أن تكون محترفًا، ولكن عليك أيضًا أن تكون طبيبًا نفسيًا وشخصًا مهتمًا بالفهم. من الضروري أن تكون قادرًا على التنبؤ والتعرف على كيفية الجمع بين الصفات المهنية بشكل جدي وعضوي في الشخص الذي يتميز بسمات شخصيته. الموصل هو شخصية. لا يكفي أن تكون موسيقيًا جيدًا، ولا يكفي أن تفهم تعقيدات المهنة، بل تحتاج أيضًا إلى أن تكون شخصًا مثابرًا ومتكاملًا للغاية، لأن قائد الفرقة الموسيقية هو مركز الثقافة. إنه مثل كاهن في الكنيسة، فهو ليس مجرد شخص صالح، ولكنه يوحد الناس من حوله.
هناك الكثير من الأشياء في موسكو وحتى في سانت بطرسبرغ، ولكن في أومسك أو تومسك أو كراسنويارسك أو بارناول هو القائد الوحيد للدار الفيلهارمونية أو دار الأوبرا. إنه مثل جنرال موسيقي، يعتمد عليه المستوى الموسيقي والثقافي للمنطقة بأكملها. في نهاية المطاف، جميع المؤسسات الموسيقية هناك تدور حول قائد الفرقة الموسيقية.

وجهة نظري هي أن الموصلات عبارة عن سلع قطعة، ولا يتم تصنيعها في أكوام. وأنا أهتم بشكل خاص بهؤلاء الشباب، لأنني أريد أن أنقل إليهم ما تعلمته في مدرسة ساراتوف للموسيقى وفي معهد لينينغراد الموسيقي. الخط الكامل للثقافة الموسيقية الروسية، كل ما استوعبته، ما أشعر به، يمكنني القيام به.

- لماذا أربع جولات؟ يتكون نظام التحكيم التقليدي من ثلاثة مستويات.

ستوضح الاختبارات الإضافية الموقف وتمنحنا فرصة لارتكاب أخطاء أقل. المزيد من العمل، ولكن لا شيء، واختيار أفضل الموصلات هو أمر خطير. بالإضافة إلى ذلك، قمت بزيادة الحد العمري إلى 40 عامًا، لأن التسيير مهنة النصف الثاني من الحياة. بغض النظر عن مدى موهبة الشاب، إلا أنه بحلول سن الأربعين فقط يصبح من الواضح ما إذا كان هذا قائدًا حقيقيًا أم شخصًا كسولًا موهوبًا يصنع مهنة من سوء فهم الجمهور. عندما أخبروني بهذه العبارة لأول مرة، اعتقدت أنها كانت حداثة وغنج، ولم أفهم أنها الحقيقة النقية إلا بعد فترة طويلة.

- هل هذا هو سبب عدم وصول المتسابق خيتاغ تيدييف البالغ من العمر 15 عامًا إلى الجولة التالية؟

لا يزال خيتاج شابًا وغير مدرب. إنه موهوب جدًا، لكنه لم يتدرب بعد. قدمت له اللجنة تنازلاً - في سن الخامسة عشرة، من السابق لأوانه الأداء - لكننا قررنا أن نلقي نظرة. كانت نوايانا مبررة، رأينا إنسانا موهوبا، ونصحته بالدراسة. قلت كل شيء بصدق لكل من والدته ومعلمته. تامرلان خسرويف مدرس جيد جدًا ويقوم بالتدريس جيدًا، لكنني تذكرت نفسي... كان عمري 12 عامًا عندما بدأت قيادة الفرقة.
كنت طفلاً معجزة، وكان من حسن الحظ أنني التحقت بمدرسة لينينغراد ذات العشر سنوات وتخرجت منها في فصل الكمان، ثم من المعهد الموسيقي، حيث انتهى بي الأمر في صف البروفيسور نيكولاي سيمينوفيتش رابينوفيتش، وبعد ذلك يفجيني ألكساندروفيتش مرافينسكي. لقد درست بجدية شديدة، لذلك وصلت إلى مستوى عال إلى حد ما كقائد. أعتقد أنه من خلال التدريب الجيد، فإن خيتاغ تيدييف قادر أيضًا على فعل الكثير. إذا لزم الأمر، أنا على استعداد لمساعدته، وأنا على استعداد لاستضافته في أوركسترا بلدي - لرؤيته في التدريبات وتقديم الاستشارات. ولكن أولا وقبل كل شيء، يحتاج إلى أن يصبح شخصا متعلما. من الضروري أن يفهم الرسم، وقراءة الكثير من الأدب، والشعر، حتى يصبح شخصا مثقفا للغاية. وسوف يصبح قائدا جيدا.

- هل تفضل أداء الأعمال الشعبية أم تعلم الأعمال النادرة وغير العادية؟

- لن أغازل، لدي ذوق معتدل. برنامجي بسيط للغاية: أريد تشغيل الموسيقى التي أحبها بأفضل شكل ممكن. يقول الكثير من الناس أنهم يحبون لعب الملحنين المعاصرين، ولكن غالبا ما يحدث أن الأداء الأول قد يكون غير ناجح، ثم يتوقف العمل عن أن يكون في المرجع. وهكذا، تم أداء سيمفونية رحمانينوف الأولى دون جدوى في عام 1895، عندما كان الملحن يبلغ من العمر 22 عامًا فقط. لقد فشلت، وأنا أفعل كل شيء لتصحيح ذلك - أوركسترا لدينا لديها أول سيمفونية في ذخيرتها، ونحن نحاول لعبها في كثير من الأحيان قدر الإمكان. بشكل عام، يجب على الموصل الجيد أن يفعل كل شيء بشكل جيد. قامت أوركسترانا مؤخرًا بعزف حفل موسيقي لموسيقى الجاز أقامه الأخوان إيفانوف - يقولون إنه لم يكن سيئًا. أختار من كل نوع ما أحبه وأركز على أن أكون أفضل ما أستطيع.

لقد قلت أنه في العديد من المدن يوجد موصل واحد فقط. وهذا أمر جيد إذا كان لديه مستوى ثقافي عال ويمكنه تحديد المرجع، ومن ناحية أخرى، ليس لدى الشباب من هذه المدينة مكان يذهبون إليه.

مصير الجميع مختلف. يحدث أن يعمل الإنسان لمدة 2-3 سنوات، وينتقل إلى مكان آخر، ثم إلى مكان ثالث. يمكنه الذهاب بعيدا جدا - إلى كراسنويارسك أو الشرق الأقصى، وبعد 10-15 سنة يعود إلى موسكو كقائد ذو خبرة. كل شيء يعتمد على الحظ والقدر. ولكن، بالطبع، هناك الآلاف من الموصلات العاطلين عن العمل. نطلق سراحهم، لكننا لا نفكر في المكان الذي سيعمل فيه الناس. في الاتحاد السوفيتي، ما زالوا يدرسون بقدر ما يمكنهم الحصول على وظيفة. والآن قاموا بتعيين المعلمين، وهم بحاجة إلى عبء العمل. 10 مدرسين وكل منهم 3 طلاب. إجمالي 30 خريجًا - أين سيعملون؟

ينتج الكثيرون موصلات ضعيفة، ويأخذون مناصب، ثم يظهر موصل قوي وموهوب، وليس لديه مكان يناسبه. نظام تدريب الموظفين غير كامل للغاية. في الوقت نفسه، لا يوجد عدد كافٍ من الموسيقيين في البلاد - عازفو البوق، ولا عازفو الكمان. تأتي بعض الفتيات، ويذهب الرجال إلى العمل. أنا لست ضد الفتيات، فمن بينهن موسيقيات رائعات. لكن عندما تكون الأوركسترا ثلثاها من الفتيات، فإنها تبدو جيدة، لكنها تبدو قليلاً مثل مؤسسة أخرى.

من ناحية، أنا أوافق. من ناحية أخرى، استمعنا مؤخرا إلى أوركسترا مشهورة، حيث كان معظم الموسيقيين بالفعل مظهر محترم للغاية. ومن الأفضل للكثيرين أن يقوموا بقص شعرهم، وتنظيف بدلاتهم، وأخيرا شراء بعض أحذية الحفلات الموسيقية. وكان هذا مشهد حزين.

يوافق. لا أملك ذلك، فأنا أقوم بتجديد الفريق ولا أخشى مواجهة الشباب، لكن الاستعداد يستغرق وقتًا. تعلمهم تعلمهم، وعندما يعلن عن مكان في مسرح لديه منحة رئاسية يغادرون. تقضي 2-3 سنوات في تدريب موسيقي جيد، لكنهم يعطونه ضعف المال، ويغادر. لدينا مشاكلنا الخاصة.

- لماذا لا توجد نساء في المسابقة؟

وكانت هناك امرأتان من بين الـ 77، لكنهما لم يظهرا أي شيء مميز. أنا لست كارهًا للنساء، لكن مهنة القيادة صعبة حتى بالنسبة للرجل، بل وأكثر من ذلك بالنسبة للمرأة. يجب أن تكون لديك شخصية مثابرة للغاية، وأن تكون عمليًا وحيويًا، حتى لا يُنظر إليك على أنك امرأة. هذا نوع معين من الأشخاص. يجب أن يكون لدى كل قائد فرقة موسيقية، والنساء أيضًا، أفكار موسيقية مشرقة وأن يكونن موهوبات جدًا. الرجل، إذا كان طويل القامة ووسيمًا، فهو جيد بما فيه الكفاية، ولكن مطلوب منها المزيد.

ومع ذلك، أصبح الرجال أيضًا بطيئين إلى حد ما وغير متبلورين، ولكن يجب أن يتمتعوا بشخصية فخورة ومستمرة وعنيدة. قاسية إذا تطلب الوضع ذلك، ولينة في الوقت المناسب. وعليك أن تعرف سبب وقوفك أمام لوحة التحكم.

- ما هي الآفاق بالنسبة لمن شاركوا في المسابقة؟

من الصعب القول. أنا أبحث عن شباب موهوبين ويمكنني اصطحاب شخص ما إلى صفي. يمكنني أن أعرض حضور تدريباتي مع أوركسترا موسكو الفيلهارمونية في قاعة تشايكوفسكي، أو القدوم إلي في بودابست - حيث سأدرس معهم على انفراد مجانًا. أنا لا آخذ المال، إنه أمر مقدس أن أقوم بتدريس شيء مثل إدارة السلوك. سنقدم حفلة موسيقية في العام المقبل.

ولكن الشيء الرئيسي هو مساعدتهم في العثور على عمل. سأكتب رسالة إلى الوزارة، حيث سأقوم، بناءً على نتائج المسابقة، بإدراج من يستحقون دعم وزارة الثقافة. اتفقنا مع مدير إدارة دعم الدولة للفن الاحترافي والفنون الشعبية بوزارة الثقافة، أليكسي ألكسيفيتش شالشوف، على أنه سيتم دعوة مديري الجمعيات والمسارح الفلهارمونية في البلاد لحضور اختتام المسابقة في قاعة تشايكوفسكي. ثم سأقدم أفضل المنافسين لدينا - ربما يهتم بهم شخص ما.

الكسندر رومانوفسكي

"رومانوفسكي عازف بيانو ذو موهبة هائلة."
كارلو ماريا جوليني، موصل

تثير كل زيارة يقوم بها ألكسندر رومانوفسكي إلى العاصمة الاهتمام الصادق لعشاق الموسيقى. وهذا ليس مفاجئا، لأنه حقا موسيقي فريد من نوعه. في سن الخامسة عشرة، حصل عازف البيانو على لقب الأكاديمي الفخري لأكاديمية بولونيا الفيلهارمونية عن أدائه لأغنية "Goldberg Variations" لـ J. S. Bach: في مثل هذه السن المبكرة، حصل موزارت وروسيني فقط على هذا التكريم.

نظرًا لأنه كان موهوبًا جدًا منذ الطفولة، فقد تمكن من تطوير قدراته والنمو ليصبح موسيقيًا ناضجًا وعميقًا. اليوم، تمنح المنشورات الموسيقية الأكثر موثوقية أعلى الدرجات لعزفه، مشيرة ليس فقط إلى مهارته الموهوبة، ولكن أيضًا إلى الصفات الشخصية الخاصة للفنان.

تكتب "نيويورك تايمز" عن حساسية عازف البيانو الموسيقية، وتفكير تفسيراته، وتقيم ألبومه الذي يضم أعمال رحمانينوف باعتباره "إنجازًا رائعًا"، وتصف صحيفة "الجارديان" البريطانية عازف البيانو بأنه "الحارس الحقيقي لتقاليد الموسيقى". مدرسة البيانو الروسية العظيمة."

ولد ألكسندر رومانوفسكي عام 1984 في أوكرانيا. بالفعل في سن الحادية عشرة قام بأداء مع أوركسترا غرفة الدولة "موسكو فيرتوسي" تحت قيادة فلاديمير سبيفاكوف في روسيا وأوكرانيا ودول البلطيق وفرنسا.

في سن الثالثة عشرة، انتقل الفنان إلى إيطاليا، حيث دخل أكاديمية البيانو في إيمولا في دفعة ليونيد مارغريوس، وتخرج في عام 2007، وبعد عام حصل على دبلوم من الكلية الملكية للموسيقى في لندن (دفعة ديمتري ألكسيف).

في سن الخامسة عشرة، حصل أ. رومانوفسكي على لقب الأكاديمي الفخري لأكاديمية بولونيا الفيلهارمونية لأدائه "تنويعات غولدبرغ" لجيه إس باخ، وفي سن السابعة عشرة، فاز بمسابقة فيروتشيو بوسوني الدولية المرموقة في بولزانو.

في السنوات اللاحقة، قدم عازف البيانو العديد من الحفلات الموسيقية في إيطاليا والدول الأوروبية واليابان وهونج كونج والولايات المتحدة الأمريكية. في عام 2007، تمت دعوة ألكسندر رومانوفسكي لأداء كونشرتو موزارت أمام البابا بنديكتوس السادس عشر.

في عام 2011، قدم ألكسندر رومانوفسكي أول ظهور ناجح مع أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية بقيادة آلان جيلبرت وأوركسترا شيكاغو السيمفونية بقيادة جيمس كونلون، كما أدى أيضًا مع أوركسترا مسرح ماريانسكي بقيادة فاليري جيرجيف، والأوركسترا الفيلهارمونية الملكية في مركز باربيكان في لندن، و الأوركسترا الوطنية الروسية بقيادة ميخائيل بليتنيف، وأوركسترا لا سكالا الفيلهارمونية ومع حفلات موسيقية فردية في قاعة ويجمور في لندن، وأكاديميا دي سانتا سيسيليا في روما، وكونسيرتجيبو في أمستردام.

تمت دعوة عازف البيانو مرارًا وتكرارًا إلى المهرجانات الأوروبية الشهيرة، بما في ذلك لا روك دانثيرون وكولمار (فرنسا)، روهر (ألمانيا)، شوبان في وارسو، نجوم الليالي البيضاء في سانت بطرسبرغ، ستريسا (إيطاليا) وغيرها.

أصدر ألكسندر رومانوفسكي أربعة أقراص على ديكا مع أعمال شومان وبرامز وراشمانينوف وبيتهوفن، والتي نالت استحسان النقاد.
من بين عروض الموسم الماضي جولات مع أوركسترا NHK السيمفوني بقيادة جياناندريا نوسيدا، وأوركسترا الأكاديمية الوطنية لسانتا سيسيليا بقيادة أنطونيو بابانو، والأوركسترا الفيلهارمونية الوطنية الروسية بقيادة فلاديمير سبيفاكوف، وحفلات موسيقية في إنجلترا وألمانيا، اسبانيا وايطاليا وكوريا الجنوبية.

منذ عام 2013، يشغل ألكسندر رومانوفسكي منصب المدير الفني لمسابقة فلاديمير كراينيف الدولية لعازفي البيانو الشباب: وفي هذه المسابقة فاز بأحد انتصاراته الأولى. عازف البيانو هو أيضًا حائز على جائزة مسابقة تشايكوفسكي الدولية الرابعة عشرة، والتي حصل فيها أيضًا على جائزة فلاديمير كراينيف الخاصة لأول مرة في تاريخ المسابقة.

يوري سيمونوف

ولد يوري سيمونوف عام 1941 في ساراتوف. تخرج من معهد لينينغراد الموسيقي في فصل الكمان مع Y. Kramarov (1965) وفي القيادة مع N. Rabinovich (1969). في عام 1966، أصبح حائزًا على مسابقة قيادة عموم الاتحاد الثانية في موسكو، وفي عام 1967 أصبح القائد الرئيسي لأوركسترا كيسلوفودسك الفيلهارمونية. في عام 1968، أصبح يو سيمونوف أول قائد سوفياتي يفوز بمسابقة دولية. حدث هذا في روما في مسابقة القيادة الخامسة التي نظمتها الأكاديمية الوطنية لسانتا سيسيليا. قام المايسترو مرافينسكي على الفور بتعيينه كمساعد في فرقة الجمهورية السيمفونية الأكاديمية لأوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية.

في يناير 1969، ظهر يو سيمونوف لأول مرة في مسرح البولشوي بأوبرا "عايدة"، وفي فبراير 1970، بعد أدائه المنتصر في جولة المسرح في باريس، تم تعيينه قائدًا رئيسيًا لمسرح البولشوي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية و شغل هذا المنصب لمدة خمسة عشر عامًا ونصف، وهو وقت قياسي لهذا المنصب. أصبحت سنوات عمل المايسترو من الفترات الرائعة والهامة في تاريخ المسرح. تحت إشرافه، أقيمت العروض الأولى للأعمال المتميزة من الكلاسيكيات العالمية: أوبرا "رسلان وليودميلا" لغلينكا، و"امرأة بسكوف" لريمسكي كورساكوف، و"هذا ما يفعله الجميع" لموتسارت، و"كارمن" لبيزيه. و"قلعة الدوق بلوبيرد" لبارتوك، وباليهات "العصر الذهبي" لشوستاكوفيتش، و"آنا كارنينا" لشيدرين، و"الأمير الخشبي" لبارتوك. وكانت أوبرا فاغنر "داس راينجولد" التي عُرضت عام 1979 بمثابة عودة أعمال الملحن إلى المسرح بعد غياب دام أربعين عامًا تقريبًا.

في الثمانينيات والتسعينيات، قدم سيمونوف عروضه مع أكبر فرق الأوركسترا السيمفونية في أوروبا والولايات المتحدة وكندا واليابان. شارك في العديد من المهرجانات العالمية وقدم عدداً من العروض الأوبرالية في أكبر المسارح في العالم. في عام 1982، ظهر لأول مرة مع أوبرا تشايكوفسكي "يوجين أونيجين" في مسرح كوفنت جاردن بلندن، وبعد أربع سنوات قام بعرض "لا ترافياتا" لفيردي هناك. وتلاها "عايدة" في برمنغهام، و"دون كارلوس" في لوس أنجلوس وهامبورغ، و"قوة القدر" في مرسيليا، و"هذا ما يفعله الجميع" لموزارت في جنوة، و"سالومي" لر. شتراوس في فلورنسا، "Khovanshchina" لموسورجسكي في سان فرانسيسكو، و"يوجين أونيجين" في دالاس، و"ملكة البستوني" في براغ وبودابست وباريس (أوبرا الباستيل)، وأوبرا فاغنر في بودابست.

في أوائل التسعينيات، كان سيمونوف هو القائد الضيف للأوركسترا الفيلهارمونية في بوينس آيرس (الأرجنتين)، ومن عام 1994 إلى عام 2002 كان مدير الموسيقى للأوركسترا الوطنية البلجيكية في بروكسل (ONB). في عام 2001، أسس Y. Simonov أوركسترا ليزت فاغنر في بودابست. لأكثر من ثلاثين عامًا، كان قائدًا ضيفًا دائمًا للأوبرا الوطنية المجرية، حيث قدم عشر أوبرات لفاغنر، بما في ذلك رباعية "The Ring of the Nibelung". بالإضافة إلى عروض الأوبرا والحفلات الموسيقية مع جميع فرق أوركسترا بودابست، أجرى المايسترو في الفترة من 1994 إلى 2008 دورات ماجستير صيفية دولية (بودابست ومسكولك)، والتي حضرها أكثر من 100 قائد فرقة موسيقية شابة من 30 دولة. أنتج التلفزيون المجري ثلاثة أفلام عن يو سيمونوف.

يجمع الموصل بين العمل الإبداعي النشط والتدريس. من عام 1978 إلى عام 1991، قام يوري إيفانوفيتش سيمونوف بتدريس فصل الأوبرا والسيمفونية في معهد موسكو الموسيقي، ومنذ عام 1985 أصبح أستاذاً. منذ عام 2006 يقوم بالتدريس في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. يجري دروسًا رئيسية في روسيا والخارج: في لندن وتل أبيب وألماتي وريغا. في صيف 2013 و2014 و2017، شارك يو سيمونوف مهاراته مع قادة الفرق الموسيقية الشباب في فصول الماجستير الدولية التي نظمتها أوركسترا موسكو الفيلهارمونية.

شارك المايسترو في أعمال لجنة تحكيم إجراء المسابقات في فلورنسا وطوكيو وبودابست. وفي عامي 2011 و2015، ترأس لجنة التحكيم في تخصص "قيادة الأوبرا السيمفونية" في مسابقتي الموسيقى الروسية الأولى والثانية في موسكو.

منذ عام 1998، يوري سيمونوف هو المدير الفني والقائد الرئيسي للأوركسترا السيمفونية الأكاديمية لأوركسترا موسكو الفيلهارمونية. على مدار سنوات عمله مع المجموعة، تم لعب أكثر من مائتي برنامج في موسكو، وتم تنظيم العديد من الجولات في روسيا والولايات المتحدة وبريطانيا العظمى وألمانيا وإسبانيا والصين وكوريا الجنوبية واليابان ودول أخرى. ولاحظت الصحافة الأجنبية المتحمسة أن «سيمونوف يستخرج من فرقته الموسيقية مجموعة من المشاعر تقترب من العبقرية» (فايننشال تايمز)، ووصفت المايسترو بـ«الملهم المحموم لموسيقييه» (تايم).

يتم تمثيل ديسكغرافيا Y. Simonov من خلال التسجيلات في Melodiya، EMI، Collins Classics، Cypres، Hungaroton، Le Chant du Monde، Pannon Classic، Sonora، Tring International، بالإضافة إلى مقاطع فيديو لعروضه في مسرح Bolshoi (شركة Kultur الأمريكية).

يوري سيمونوف - فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1981)، أستاذ (1985)، حائز على وسام الشرف من الاتحاد الروسي (2001)، حصل على "صليب الضابط" للجمهورية المجرية، "وسام القائد" رومانيا و"وسام الاستحقاق في الثقافة" من الجمهورية البولندية. "قائد العام" حسب تصنيف صحيفة "ميوزيكال ريفيو" (موسم 2005/06)، الحائز على جائزة قاعة مدينة موسكو في مجال الأدب والفن لعام 2008. وفي عام 2011، حصل على وسام الاستحقاق للوطن من الدرجة الرابعة، وفي عام 2017، حصل على وسام الاستحقاق للوطن من الدرجة الثالثة.

سيرجي سلونيمسكي

سيرجي ميخائيلوفيتش سلونيمسكي (من مواليد 12 أغسطس 1932 ، لينينغراد) - ملحن سوفيتي وروسي وعازف موسيقى وعازف بيانو ومعلم. نجل الكاتب إم إل سلونيمسكي.
بدأ دراسة التأليف في سن الحادية عشرة على انفراد مع فيساريون شبالين. في 1945-1950 درس البيانو مع ساماري سافشينسكي والتأليف مع بوريس أرابوف وسيرجي ولفنسون، ثم في معهد لينينغراد الموسيقي مع أوريست إيفلاخوف (التأليف) وفلاديمير نيلسن (البيانو). في عام 1958، تخرج من كلية الدراسات العليا تحت قيادة تيغران تير مارتيروسيان، من العام التالي وحتى يومنا هذا يقوم بتدريس التخصصات النظرية الموسيقية في المعهد الموسيقي، ومنذ عام 1967 - التركيب. شارك في رحلات الفولكلور وجمع الأغاني الشعبية الروسية. سلونيمسكي - مرشح تاريخ الفن (1963)، أستاذ (1976)، الحائز على جائزة جلينكين (1983)، فنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1987)، عضو اتحاد الملحنين. كمدرس، قام سلونيمسكي بتدريس العديد من الملحنين السوفييت والروس المشهورين.

سيرجي رحمانينوف

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف (1 أبريل (20 مارس) 1873 - 28 مارس 1943) - ملحن وعازف بيانو وقائد فرقة موسيقية روسي.

قام بتجميع مبادئ مدارس التأليف في سانت بطرسبرغ وموسكو (بالإضافة إلى تقاليد موسيقى أوروبا الغربية) في عمله وخلق أسلوبه الأصلي، والذي أثر لاحقًا على كل من الموسيقى الروسية والعالمية في القرن العشرين.

ولد سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف في الأول من أبريل عام 1873 في عائلة نبيلة. لفترة طويلة، كان مكان الميلاد يعتبر ملكية والديه OneG، وليس بعيدا عن نوفغورود؛ قامت الأبحاث التي أجريت في السنوات الأخيرة بتسمية عقار سيمينوفو في منطقة ستاروروسكي بمقاطعة نوفغورود (روسيا).

والد الملحن، فاسيلي أركاديفيتش (1841-1916)، جاء من طبقة نبلاء مقاطعة تامبوف. يعود تاريخ عائلة رحمانينوف إلى حفيد الملك المولدافي ستيفن الكبير، فاسيلي، الملقب بالراشمانين. الأم، ليوبوف بتروفنا (ني بوتاكوفا) هي ابنة مدير كاديت فيلق الجنرال بي بوتاكوف. كان جد الملحن، أركادي ألكساندروفيتش، موسيقيًا، ودرس البيانو في جيه فيلد وأقام حفلات موسيقية في تامبوف وموسكو وسانت بطرسبرغ. تم الحفاظ على الرومانسيات وقطع البيانو من مؤلفاته، بما في ذلك "وداعا جالوب لعام 1869" للبيانو بأربعة أيادي. كان فاسيلي رحمانينوف أيضًا موهوبًا موسيقيًا، لكنه كان يعزف الموسيقى بشكل هواة حصريًا.

تم اكتشاف اهتمام S. V. Rachmaninov بالموسيقى في مرحلة الطفولة المبكرة. أعطته والدته دروسه الأولى في العزف على البيانو ، ثم تمت دعوة مدرس الموسيقى أ.د.أورناتسكايا. بدعمها، في خريف عام 1882، دخلت رحمانينوف القسم المبتدئين في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي في فئة V. V. Demyansky. كانت الدراسة في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي تسير بشكل سيئ، حيث غالبًا ما كان راشمانينوف يتغيب عن الفصول الدراسية، لذلك تقرر في مجلس العائلة نقل الصبي إلى موسكو وفي خريف عام 1885 تم قبوله في السنة الثالثة من القسم الابتدائي في المعهد الموسيقي في سانت بطرسبرغ. معهد موسكو الموسيقي تحت إشراف البروفيسور إن إس زفيريف.

قضى رحمانينوف عدة سنوات في مدرسة موسكو الداخلية الخاصة الشهيرة لمعلم الموسيقى نيكولاي زفيريف، الذي كان تلميذه أيضًا ألكسندر نيكولايفيتش سكريابين والعديد من الموسيقيين الروس البارزين الآخرين (ألكسندر إيليتش زيلوتي، كونستانتين نيكولاييفيتش إيغومينوف، أرسيني نيكولايفيتش كوريششينكو، ماتفي ليونيفيتش بريسمان، إلخ. ). هنا، في سن الثالثة عشرة، تم تقديم رحمانينوف إلى بيوتر إيليتش تشايكوفسكي، الذي لعب فيما بعد دورًا كبيرًا في مصير الموسيقي الشاب.

في عام 1888، واصل رحمانينوف دراسته في القسم الأول من معهد موسكو الموسيقي في صف ابن عمه A. I. Ziloti، وبعد عام، تحت إشراف S. I. Taneyev و A. S. Arensky، بدأ في دراسة التركيب.

في سن التاسعة عشرة، تخرج رحمانينوف من المعهد الموسيقي كعازف بيانو (مع إيه آي زيلوتي) وملحن بميدالية ذهبية كبيرة. بحلول ذلك الوقت، ظهرت أوبراه الأولى - "Aleko" (عمل الأطروحة) بناءً على عمل A. S. Pushkin "Gypsies"، وأول حفل موسيقي للبيانو، وعدد من الرومانسيات، ومقطوعات للبيانو، بما في ذلك مقدمة في C حاد قاصر، والتي في وقت لاحق أصبح أحد أشهر أعمال رحمانينوف.

في سن العشرين، وبسبب نقص المال، أصبح مدرسًا في مدرسة موسكو ماريانسكي للنساء، وفي سن الرابعة والعشرين، أصبح قائدًا لأوبرا موسكو الروسية الخاصة لسافا مامونتوف، حيث عمل لمدة موسم واحد، لكنه نجح في ذلك. لتقديم مساهمة كبيرة في تطوير الأوبرا الروسية.

اكتسب رحمانينوف شهرة مبكرة كملحن وعازف بيانو وقائد فرقة موسيقية. ومع ذلك، توقفت مسيرته الناجحة في 15 مارس 1897 بسبب العرض الأول غير الناجح للسيمفونية الأولى (التي أجراها إيه كيه جلازونوف)، والتي انتهت بالفشل التام بسبب ضعف الأداء، وبشكل أساسي بسبب الطبيعة المبتكرة للموسيقى. . وفقًا لـ A. V. Ossovsky، لعبت قلة خبرة جلازونوف كقائد أوركسترا أثناء التدريبات دورًا معينًا. تسبب هذا الحدث في مرض عصبي خطير. خلال الفترة 1897-1901، لم يكن رحمانينوف قادرًا على التأليف، ولم تساعده في التغلب على الأزمة سوى مساعدة الطبيب النفسي المتمرس الدكتور نيكولاي دال.

في عام 1901 أكمل كونشرتو البيانو الثاني، والذي كان إنشائه بمثابة خروج رحمانينوف من الأزمة وفي نفس الوقت الدخول إلى فترة الإبداع التالية الناضجة. وسرعان ما قبل دعوة ليحل محل قائد الفرقة الموسيقية في مسرح موسكو البولشوي. وبعد موسمين ذهب في رحلة إلى إيطاليا (1906)، ثم استقر في دريسدن لمدة ثلاث سنوات ليتفرغ بالكامل للتأليف. في عام 1909، قام رحمانينوف بجولة موسيقية كبيرة في أمريكا وكندا، حيث أدى دور عازف البيانو والموصل. في عام 1911، استمع S. V. Rachmaninov، أثناء وجوده في كييف، بناءً على طلب صديقه وزميله A. V. Ossovsky، إلى المغنية الشابة Ksenia Derzhinskaya، وهو يقدر موهبتها تمامًا؛ لقد لعب دورًا كبيرًا في تطوير مسيرة الأوبرا للمغني الشهير.

بعد فترة وجيزة من ثورة عام 1917، استفاد من عرض غير متوقع من السويد لأداء حفل موسيقي في ستوكهولم وفي نهاية عام 1917، غادر روسيا مع زوجته ناتاليا ألكساندروفنا وبناته. في منتصف يناير 1918، سافر رحمانينوف عبر مالمو إلى كوبنهاغن. في 15 فبراير ظهر لأول مرة في كوبنهاغن، حيث عزف الكونشرتو الثاني مع قائد الفرقة الموسيقية هيبيرج. بحلول نهاية الموسم، كان يؤدي في أحد عشر حفل سيمفوني وحفلات الحجرة، مما منحه الفرصة لسداد ديونه.

في 1 نوفمبر 1918، أبحر هو وعائلته من النرويج إلى نيويورك. حتى عام 1926 لم يكتب أعمالاً مهمة. وهكذا استمرت الأزمة الإبداعية لمدة 10 سنوات تقريبًا. فقط في 1926-1927. تظهر أعمال جديدة: الكونشيرتو الرابع وثلاث أغنيات روسية. خلال حياته في الخارج (1918-1943)، أنشأ رحمانينوف 6 أعمال فقط تنتمي إلى قمم الموسيقى الروسية والعالمية.

اختار الولايات المتحدة الأمريكية لتكون مكان إقامته الدائمة، وقام بجولات مكثفة في أمريكا وأوروبا، وسرعان ما تم الاعتراف به كواحد من أعظم عازفي البيانو في عصره وقائد رئيسي للفرقة الموسيقية. في عام 1941 أكمل عمله الأخير، الذي اعتبره الكثيرون أعظم إبداعاته، وهو الرقصات السمفونية. خلال الحرب الوطنية العظمى، أقام رحمانينوف عدة حفلات موسيقية في الولايات المتحدة، وأرسل جميع عائداتها إلى صندوق الجيش الأحمر. لقد تبرع بالمال الذي تم جمعه من إحدى حفلاته الموسيقية إلى صندوق دفاع اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بالكلمات: "من أحد الروس، كل المساعدة الممكنة للشعب الروسي في قتاله ضد العدو. أريد أن أصدق، أؤمن بالنصر الكامل”.

لقد طغى مرض قاتل (سرطان الرئة) على السنوات الأخيرة من حياة رحمانينوف. ومع ذلك، على الرغم من ذلك، واصل أنشطته الموسيقية، التي توقفت قبل وقت قصير من وفاته.

غالبًا ما يتم تحديد الصورة الإبداعية للملحن رحمانينوف من خلال عبارة "الملحن الأكثر روسية". يعبر هذا الوصف المختصر وغير المكتمل عن الصفات الموضوعية لأسلوب رحمانينوف ومكانة تراثه في المنظور التاريخي للموسيقى العالمية. لقد كان عمل رحمانينوف هو الذي كان بمثابة القاسم التوليفي الذي وحد ودمج المبادئ الإبداعية لمدرستي موسكو (ب. تشايكوفسكي) وسانت بطرسبرغ في أسلوب روسي واحد ومتكامل. إن موضوع "روسيا ومصيرها"، وهو موضوع عام للفن الروسي بجميع أنواعه وأنواعه، وجد تجسيدًا مميزًا وكاملًا بشكل استثنائي في أعمال رحمانينوف. في هذا الصدد، كان رحمانينوف خليفة لتقليد أوبرا موسورجسكي وريمسكي كورساكوف وسمفونيات تشايكوفسكي، وحلقة وصل في السلسلة المستمرة للتقاليد الوطنية (استمر هذا الموضوع في أعمال س. بروكوفييف، د. شوستاكوفيتش، ج. سفيريدوف، أ. شنيتكي وآخرون). يتم تفسير الدور الخاص لراشمانينوف في تطوير التقليد الوطني من خلال الموقع التاريخي لعمل رحمانينوف - المعاصر للثورة الروسية: لقد كانت الثورة، التي انعكست في الفن الروسي باعتبارها "كارثة"، "نهاية العالم" ، كان هذا دائمًا هو المهيمن الدلالي على موضوع "روسيا ومصيرها" (انظر ن. بيرديايف، "أصول ومعنى الشيوعية الروسية").

ينتمي عمل رحمانينوف زمنيا إلى تلك الفترة من الفن الروسي، والتي تسمى عادة "العصر الفضي". كانت الطريقة الإبداعية الرئيسية للفن في هذه الفترة هي الرمزية، والتي تتجلى ميزاتها بوضوح في عمل رحمانينوف. تمتلئ أعمال رحمانينوف بالرمزية المعقدة، التي يتم التعبير عنها من خلال الزخارف الرمزية، وأهمها هو فكرة كورال العصور الوسطى Dies Irae. يرمز هذا الشكل إلى تحذير رحمانينوف من وقوع كارثة، "نهاية العالم"، "الانتقام".

تعتبر الدوافع المسيحية مهمة جدًا في عمل رحمانينوف: نظرًا لكونه رجلًا متدينًا للغاية، لم يقدم رحمانينوف مساهمة بارزة في تطوير الموسيقى المقدسة الروسية فحسب (ليتورجيا القديس يوحنا الذهبي الفم، 1910، الوقفة الاحتجاجية طوال الليل، 1916)، ولكنه جسدها أيضًا الأفكار والرمزية المسيحية في أعماله الأخرى.
ينقسم عمل رحمانينوف تقليديًا إلى ثلاث أو أربع فترات: المبكر (1889-1897)، الناضج (ينقسم أحيانًا إلى فترتين: 1900-1909 و1910-1917) والمتأخر (1918-1941).

أسلوب رحمانينوف، الذي نشأ من الرومانسية المتأخرة، خضع لاحقًا لتطور كبير. مثل معاصريه A. Scriabin و I. Stravinsky، قام رحمانينوف بتحديث أسلوب موسيقاه بشكل جذري مرتين على الأقل (حوالي 1900 و 1926). يتجاوز أسلوب رحمانينوف الناضج والمتأخر بشكل خاص حدود تقليد ما بعد الرومانسية ("التغلب" الذي بدأ في الفترة المبكرة) وفي الوقت نفسه لا ينتمي إلى أي من الاتجاهات الأسلوبية للطليعة الموسيقية في روسيا. القرن ال 20. وبالتالي، فإن عمل رحمانينوف يقف منفصلاً في تطور الموسيقى العالمية في القرن العشرين: بعد أن استوعب العديد من إنجازات الانطباعية والطليعة، ظل أسلوب رحمانينوف فرديًا وأصليًا بشكل فريد، وليس له نظائر في الفن العالمي (باستثناء المقلدين و الصفصاف). في علم الموسيقى الحديث، غالبا ما يتم استخدام موازية مع L. Van Beethoven: تماما مثل Rachmaninov، ذهب بيتهوفن إلى ما هو أبعد من حدود الأسلوب الذي أثاره (في هذه الحالة، الكلاسيكية فيينا)، دون الانضمام إلى الرومانسيين والبقاء أجنبيا عن الرومانسية الرؤية الكونية .

الأول - الفترة المبكرة - بدأت تحت علامة الرومانسية المتأخرة، والتي تم استيعابها بشكل رئيسي من خلال أسلوب تشايكوفسكي (الكونشيرتو الأول، المسرحيات المبكرة). ومع ذلك، بالفعل في "الثلاثي في ​​D الصغير" (1893)، الذي كتب في عام وفاة تشايكوفسكي والمخصص لذكراه، يعطي رحمانينوف مثالاً على التوليف الإبداعي الجريء لتقاليد الرومانسية (تشايكوفسكي)، "الكوتشكيين"، الروس القدماء. تقاليد الكنيسة والموسيقى اليومية والغجرية الحديثة. يبدو أن هذا العمل، وهو أحد الأمثلة الأولى على تعدد الأساليب في الموسيقى العالمية، يعلن رمزيًا عن استمرارية التقليد من تشايكوفسكي إلى رحمانينوف ودخول الموسيقى الروسية إلى مرحلة جديدة من التطور. في السيمفونية الأولى، تم تطوير مبادئ التوليف الأسلوبي بشكل أكثر جرأة، والتي كانت أحد أسباب فشلها في العرض الأول.

تتميز فترة النضج بتكوين أسلوب فردي ناضج يعتمد على الأمتعة الوطنية لترنيمة زناميني وكتابة الأغاني الروسية وأسلوب الرومانسية الأوروبية المتأخرة. يتم التعبير عن هذه الميزات بوضوح في الكونشرتو الثاني الشهير والسيمفونية الثانية، في مقدمات البيانو. 23. ومع ذلك، بدءًا من القصيدة السمفونية "جزيرة الموتى"، يصبح أسلوب رحمانينوف أكثر تعقيدًا، وهو ما يرجع، من ناحية، إلى التحول إلى موضوعات الرمزية والحداثة، ومن ناحية أخرى، عن طريق تنفيذ إنجازات الموسيقى الحديثة: الانطباعية، الكلاسيكية الجديدة، التقنيات الأوركسترالية الجديدة، التركيبية، التوافقية. العمل المركزي لهذه الفترة هو القصيدة الفخمة "الأجراس" للجوقة والعازفين المنفردين والأوركسترا، على حد تعبير إدغار آلان بو، المترجمة بواسطة ك. بالمونت (1913). كان هذا العمل مبتكرًا ببراعة وغنيًا بالتقنيات الكورالية والأوركسترا الجديدة غير المسبوقة، وكان له تأثير كبير على الموسيقى الكورالية والسيمفونية في القرن العشرين. موضوع هذا العمل هو سمة من سمات فن الرمزية، لهذه المرحلة من الفن الروسي وإبداع رحمانينوف: إنه يجسد رمزيا فترات مختلفة من حياة الإنسان مما يؤدي إلى الموت الحتمي؛ من المفترض أن رمزية الأجراس المروعة التي تحمل فكرة نهاية العالم قد أثرت على الصفحات "الموسيقية" من رواية تي مان "دكتور فاوست".

تتميز فترة الإبداع الأجنبية المتأخرة بأصالة استثنائية. يتكون أسلوب رحمانينوف من اندماج سلس بين العناصر الأسلوبية الأكثر تنوعًا والمتعارضة أحيانًا: تقاليد الموسيقى الروسية - والجاز، وترتيل زناميني الروسي القديم - ومرحلة "المطعم" في ثلاثينيات القرن العشرين، والأسلوب الموهوب في القرن التاسع عشر. - والتوكاتية القاسية للطليعة. يحتوي عدم تجانس المباني الأسلوبية على معنى فلسفي - العبث وقسوة الحياة في العالم الحديث وفقدان القيم الروحية. تتميز أعمال هذه الفترة بالرمزية الغامضة وتعدد الأصوات الدلالية والإيحاءات الفلسفية العميقة.

آخر عمل لراشمانينوف "الرقصات السمفونية" (1941) ، الذي يجسد كل هذه الميزات بوضوح ، يقارنه الكثيرون برواية السيد بولجاكوف "السيد ومارجريتا" ، التي اكتملت في نفس الوقت.

إن أهمية الإبداع التركيبي لراشمانينوف هائلة: قام رحمانينوف بتجميع اتجاهات مختلفة في الفن الروسي، واتجاهات مواضيعية وأسلوبية مختلفة، ووحدها تحت قاسم واحد - النمط الوطني الروسي. أثرى رحمانينوف الموسيقى الروسية بإنجازات الفن في القرن العشرين وكان أحد الذين نقلوا التقاليد الوطنية إلى مرحلة جديدة. قام رحمانينوف بإثراء صندوق التنغيم للموسيقى الروسية والعالمية بأمتعة ترنيمة زناميني الروسية القديمة. كان رحمانينوف أول من جلب (مع سكريابين) موسيقى البيانو الروسية إلى المستوى العالمي، ليصبح واحدًا من أوائل الملحنين الروس الذين تم إدراج أعمالهم على البيانو في ذخيرة جميع عازفي البيانو في العالم. كان رحمانينوف من أوائل الذين نفذوا توليفة من التقليد الكلاسيكي وموسيقى الجاز.

أهمية الإبداع الأدائي لراشمانينوف ليست أقل أهمية: فقد أصبح عازف البيانو رحمانينوف هو المعيار لأجيال عديدة من عازفي البيانو من مختلف البلدان والمدارس، وقد أسس الأولوية العالمية لمدرسة البيانو الروسية، ومن سماتها المميزة ما يلي: 1) المحتوى العميق الأداء؛ 2) الانتباه إلى ثراء التجويد للموسيقى؛ 3) "الغناء على البيانو" - تقليد الصوت والتجويد الصوتي باستخدام البيانو. ترك عازف البيانو رحمانينوف تسجيلات رئيسية للعديد من أعمال الموسيقى العالمية التي تدرسها أجيال عديدة من الموسيقيين.

يوهانس برامز

من حيث حجم شخصيته الإبداعية، غالبًا ما يُقارن يوهانس برامز بشخصيتين عظيمتين أخريين في الموسيقى الألمانية - باخ وبيتهوفن - لأن فن كل منهما يمثل تتويجًا لعصر كامل من تاريخ الموسيقى.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، كان برامز هو الوريث الأكثر عمقًا وثباتًا للتقاليد الكلاسيكية، حيث أثراها بمحتوى رومانسي جديد.

تلخص أعمال الملحن التجربة الموسيقية لعدة قرون. إن الخيوط التي تربط أعمال برامز بموسيقى العصور السابقة لا تمتد إلى الكلاسيكيات فحسب، بل تخترق أيضًا الأعماق. أوضاع الكنيسة في العصور الوسطى، والحيل الكنسية للهولنديين القدامى، وأسلوب باليسترينا - كل هذا تم إحياؤه في مؤلفات برامز. مع الشرود، والحركات بدون مصاحبة من الالات الموسيقية، ومقدمات الكورال وpassacaglia، يقترب من أعمال باخ، و"أغنية النصر" الفخمة - إلى خطابات هاندل. موسيقى برامز، التي ترث علم النفس الرومانسي لشومان، تمتص البساطة الصادقة للأغنية الشعبية، والطبيعة البدائية الشوبرتية "المبنية" حديثًا، وحكمة اكتشافات بيتهوفن الراحل. باختياره ما هو قابل للحياة ومستدام، لا يقلد برامز أي شخص، بل يخلق توليفة حية وواعدة، مصممة "للأبدية".

أدى التزام برامز بالأشكال القديمة إلى حقيقة أن "مدرسة فايمار الألمانية الجديدة" الراديكالية، التي تجمع أعضاؤها حول ليزت وفاغنر، انتقدته على طريقة تفكيره الرجعية. في الواقع، كان الكثير غريبًا على برامز في أعمال معاصريه المبدعين. لم يكن شغفه بالمسرح والدراما الموسيقية يناسب طبيعته الروحية المنغمسة في ذاتها. ظلت موسيقى البرنامج أيضًا خارج اهتمامات الملحن. ولم يصبح خليفة «مدرسة لايبزيغ»، التي أصبحت، بعد نشاط الممثلين البارزين شومان ومندلسون، معقلاً للروتين والأكاديمية.

يعكس الملحن في أعماله العالم الروحي المعقد لمعاصره. تمجد موسيقاه الحرية الشخصية، والثبات الأخلاقي، والشجاعة، وهي مليئة بالقلق على مصير الإنسان، مشبع بالاندفاع الذي لا يهدأ، والشعور المتمرد، وتتميز بالاستجابة الروحية، وأحيانا تكتسب قوة ملحمية. هناك، كما كان الحال، قطبان في موسيقى برامز: بداية احتجاجية عنيفة و"متفجرة"، وشاعرية غنائية حميمة وعاطفية ذات تنفس واسع. تتشابك العاطفة والحنان والاندفاع واليأس في مجموعة واحدة من التناقضات. لكن برامز، وهو طالب مخلص ومتابع لكلاسيكيات فيينا، وضع لنفسه مهمة صعبة تتمثل في تحويل حمم المشاعر الرومانسية المغلية إلى أشكال كلاسيكية متناغمة، وتخفيف الإثارة الغنائية من خلال ملاحظة عقلانية ومتوازنة. في هذا المزيج من الكلاسيكي والرومانسي، وفي تنفيذه المعقد تكمن أصالة عمل برامز.

الأوركسترا السيمفونية الأكاديمية لأوركسترا موسكو

طوال تاريخها، كانت الأوركسترا السيمفونية الأكاديمية لأوركسترا موسكو الفيلهارمونية من بين أفضل فرق الأوركسترا السيمفونية المحلية وتمثل الثقافة الموسيقية الروسية في الخارج بجدارة. والدليل على ذلك هو الاستقبال الحار من الجمهور الذي يرافق دائمًا أداء المجموعة، والاستجابات الحماسية للصحفيين والنقاد.

تم إنشاء الأوركسترا في سبتمبر 1951 في إطار لجنة راديو عموم الاتحاد، وفي عام 1953 انضمت إلى طاقم موسكو الفيلهارموني. تم تشكيل المظهر الفني وأسلوب الأداء للمجموعة بتوجيه من قادة الفرق الموسيقية المحليين المشهورين. كان أول مدير فني وقائد رئيسي للمجموعة هو صموئيل ساموسود (1951-1957). في 1957-1959 تحت قيادة ناثان راخلين، اكتسب الفريق سمعة أحد أفضل الفرق في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. في عام 1958، في مسابقة تشايكوفسكي الدولية الأولى، رافقت الأوركسترا تحت إشراف كيريل كوندراشين الأداء المنتصر لفان كليبيرن، وبعد ذلك، في عام 1960، قامت أولى الفرق السيمفونية المحلية بجولة في الولايات المتحدة. قاد كيريل كوندراشين أوركسترا موسكو الفيلهارمونية السيمفونية لمدة 16 عامًا (1960-1976). في عام 1973، حصلت الأوركسترا على اللقب الفخري "الأكاديمي". بعد ذلك، ترأس الأوركسترا السيمفونية الأكاديمية لأوركسترا موسكو الفيلهارمونية ديمتري كيتاينكو (1976-1990)، وفاسيلي سينايسكي (1991-1996)، ومارك إرملر (1996-1998).

قدمت الفرقة عروضها تحت إشراف أفضل قادة الفرق الموسيقية في العالم، بما في ذلك هيرمان أبيندروث، وكورت ساندرلينج، وأندريه كلويثانس، ولورين مازيل، وإيجور ماركيفيتش، وزوبين ميهتا، وتشارلز مونش وغيرهم الكثير، بالإضافة إلى الملحنين الرئيسيين: إيجور سترافينسكي، وبنجامين. بريتن، كرزيستوف بينديريكي. ترتبط تجربة القيادة الوحيدة لسفياتوسلاف ريختر بأوركسترا الفيلهارمونية.

تقريبًا جميع العازفين المنفردين الرئيسيين في النصف الثاني من القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين عزفوا مع أوركسترا موسكو الفيلهارمونية: أرتورو بينيديتي مايكل أنجلي، إميل جيليلز، جلين جولد، ليونيد كوجان، فلاديمير كراينيف، يهودي مينوهين، ديفيد أويستراخ، نيكولاي بيتروف، سفياتوسلاف ريختر. مستيسلاف روستروبوفيتش، آرثر روبنشتاين، إسحاق ستيرن، نعوم شتاركمان؛ إليسو فيرسالادزي، وناتاليا جوتمان، وماوريتسيو بوليني.

في عام 1998، قاد الأوركسترا فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية يوري سيمونوف. وتحت قيادته حقق الفريق إنجازات إبداعية متميزة. "لم يتم سماع مثل هذه الموسيقى الأوركسترالية في هذه القاعة لفترة طويلة - بصرية خلابة، تم التحقق منها بشكل درامي صارم، مشبعة بأرقى ظلال المشاعر... ظهرت الأوركسترا الشهيرة متحولة، وتدرك بحساسية كل حركة ليوري سيمونوف،" مثل هذه المراجعات يمكن قراءتها في الصحافة بعد عام واحد فقط من بدء قائد الفرقة الموسيقية والأوركسترا العمل معًا.

غالبًا ما يقدم المايسترو سيمونوف وأوركسترا موسكو الفيلهارمونية عروضهم في روسيا (على مدى السنوات العشر الماضية قدموا حفلات موسيقية في 38 مدينة) ويشاركون في المنتديات الموسيقية المرموقة. في النصف الأول من موسم 2017/2018، ستؤدي الأوركسترا عروضها في تشيليابينسك وسنيزينسك، وتقوم بجولة في كوريا الجنوبية وهونج كونج، وتشارك في المسابقة التليفزيونية الدولية الثامنة عشرة للموسيقيين الشباب "كسارة البندق".

من أولويات أوركسترا موسكو الفيلهارمونية العمل مع الجيل الجديد من الموسيقيين. كجزء من اشتراك "نجوم القرن الحادي والعشرين"، تتعاون الفرقة الشهيرة مع العازفين المنفردين الموهوبين الذين يبدأون رحلتهم إلى المسرح الكبير، وتدعو أيضًا الفنانين الشباب إلى اشتراكاتها الفيلهارمونية.

تهدف أنشطة القائد والأوركسترا إلى حد كبير إلى تثقيف المستمعين الشباب. اكتسبت دورة الاشتراك "Fairy Tales with Orchestra"، التي أقيمت في موسكو وفي العديد من المدن الروسية بمشاركة نجوم المسرح والسينما الروس، شعبية هائلة.

ومن بينهم مارينا ألكساندروفا، وماريا أرونوفا، وألينا بابينكو، وسيرجي بيزروكوف، وآنا بولشوفا، وأولغا بودينا، وفاليري جاركالين، وسيرجي جارماش، ونونا جريشيفا، وإيكاترينا جوسيفا، وإيفجينيا دوبروفولسكايا، وميخائيل إفريموف، وإيفجيني كنيازيف، وأفانجارد ليونتييف، وبافيل ليوبيمتسيف، وديمتري نزاروف. ، ألكسندر أوليشكو، إيرينا بيجوفا، ميخائيل بوريشنكوف، إيفغينيا سيمونوفا، غريغوري سياتفيندا، دانييل سبيفاكوفسكي، يوري ستويانوف، فيكتوريا تولستوغانوفا، ميخائيل تروخين، جينادي خزانوف، تشولبان خاماتوفا، سيرجي شاكوروف. جلب هذا المشروع للمايسترو سيمونوف لقب الحائز على جائزة قاعة مدينة موسكو في مجال الأدب والفن لعام 2008. في عام 2010، فاز يوري سيمونوف والأوركسترا السيمفونية الأكاديمية لأوركسترا موسكو الفيلهارمونية بجائزة المراجعة الموسيقية للجريدة الوطنية في فئة قائد الأوركسترا.

تحت إشراف يوري سيمونوف، تقوم الأوركسترا بجولات حول العالم بنجاح كبير، حيث تحل ضيفًا مرحبًا به في أرقى القاعات في أوروبا وآسيا وأمريكا الشمالية. "إن جولات أوركسترا موسكو الفيلهارمونية، من بين أمور أخرى، تذكرنا باستمرار بتلك الأوقات التي كان فيها بعض قادة الفرق الموسيقية يسيطرون حرفيًا على المجموعات الموسيقية، وكانت أشهر فرق الأوركسترا في العالم تمتلك في ترسانتها نموذجًا صوتيًا لا يتغير ... "أجبر حجم النحاس والوميض الآسر للأقواس الجميع على العودة ليندهشوا مرة أخرى"، كتبت صحيفة "فرانكفورت ألجماينه تسايتونج" عن عروض الأوركسترا. وأشار أحد المعلقين في صحيفة The New York World-Telegram & Sun الأمريكية: “لقد كان مذهلاً. كل من الموسيقى والأداء. لقد أظهرت الأوركسترا معجزات البراعة الفنية."

وصف الناقد الموسيقي البريطاني الشهير ديفيد فيريبي إحدى حفلات الأوركسترا خلال جولة ربيع 2014 بأنها "أمسية مثيرة استمتعنا خلالها بأوركسترا موسكو الفيلهارمونية... صوت روسي أصيل: اهتزازات غنية بالأوتار، وآلات نحاسية جريئة، وآلات النفخ الخشبية الرقيقة، والقيثارات المغرية". ومجموعة هائلة من الطبول... والنتيجة صوت مثير من جميع مجموعات الأوركسترا..."

في السنوات الأخيرة، عزف موسيقيون بارزون في عصرنا مع الأوركسترا: فاليري أفاناسييف، يوري باشميت، بوريس بيريزوفسكي، يوجا وانغ، مكسيم فينجيروف، ستيفان فلادار، هيبلا غيرزمافا، ديفيد جيرينجاس، باري دوغلاس، سومي يو، لورا كلايكومب، ألكسندر كنيازيف. نيكولاي لوغانسكي، أوليغ مايسنبرغ، دينيس ماتسويف، إيكاترينا ميشتينا، فيكتوريا مولوفا، فاديم ريبين، سيرجي رولدوجين، ديمتري سيتكوفيتسكي، فيكتور تريتياكوف؛ لوتشيانو أكوسيلا، سيميون بيتشكوف، ألكسندر فيديرنيكوف، مايكل جوتلر، ألكسندر دميترييف، ماركو زامبيلي، توماس ساندرلينج، ألكسندر لازاريف، أندريس موستونن، فاسيلي بيترينكو، فلاديمير بونكين، بنيامين بيونير، جينتاراس رينكيفيسيوس، ألكسندر سلادكوفسكي، سوليوس سونديكيس، أنتونينو فوجلياني، ماريس. يانسون وغيرهم الكثير.

سجلت الأوركسترا أكثر من 350 تسجيلاً وأسطوانة مدمجة، حصل الكثير منها على أعلى الجوائز العالمية في مجال التسجيل الصوتي.

تمكن قائد الفرقة يوري سيمونوف، الذي سيرته الذاتية، والذي سيتم عرض عمله على انتباهكم أدناه، من تحقيق الكثير من خلال عمله ومثابرته. كيف أصبحت حياته؟ لنبدأ القصة.

الطفولة والمراهقة

ولد سيمونوف يوري إيفانوفيتش في 4 مارس 1941 في ساراتوف لعائلة إبداعية موسيقية. يجري باستمرار في البيئة المناسبة، أصبح الصبي مهتما بجدية بفن إجراء حتى في طفولته. بدأ تعليمه الموسيقي في دروس الكمان، وفي سن الثانية عشرة أظهر الرغبة وأصبح قائد أوركسترا مدرسة الموسيقى لأول مرة.

في عام 1956، في سن الخامسة عشرة، انتقل قائد المستقبل إلى مدينة لينينغراد، حيث تم قبوله في المدرسة في المعهد الموسيقي N. A. Rimsky-Korsakov، ثم تابع دراسته في المؤسسة التعليمية نفسها، حيث درس سيمونوف التوصيل المباشر .

في عام 1966، شارك يوري سيمونوف في مسابقة عموم الاتحاد التي عقدت في العاصمة وفاز بها بثقة، وبعد ذلك ترأس أوركسترا كيسلوفودسك الفيلهارمونية. في عام 1968، ولأول مرة في التاريخ، فاز قائد سوفيتي في مسابقة دولية أقيمت في روما.

الأنشطة التعليمية

جنبا إلى جنب مع النشاط الإبداعي، ينقل الموصل مهاراته وقدراته إلى جيل الشباب. لسنوات عديدة كان يحاضر في معهد P. I. Tchaikovsky الموسيقي بالعاصمة ، بدءًا من عام 1985 برتبة أستاذ. منذ عام 2006 كان مدرسًا في المعهد الموسيقي في سانت بطرسبرغ. كما أنه ينظم باستمرار دروسًا رئيسية موسعة للمهتمين في الاتحاد الروسي وخارجه.

تتمثل ميزة سيمونوف العظيمة في تنمية الشباب المبدعين داخل أسوار مسرح البولشوي على مدار سنوات نشاطه المثمر. لقد أمضى الكثير من الوقت في الفصول الدراسية، لتعليم الفرق المهارات الإبداعية المتجددة باستمرار، ووضعهم في المستوى المناسب من المهارة. لقد كان عملاً مضنيًا ونكران الذات، حقق نتائج ملموسة، وساهم في النمو المهني لجيل الشباب من الموهوبين.

تواريخ مهمة

منذ عام 1998، كان يوري سيمونوف قائدًا ومديرًا للأوركسترا السيمفونية الأكاديمية لأوركسترا موسكو الفيلهارمونية. بفضل قدرته غير المسبوقة على القيادة وإظهار مهارات القيادة القوية، وإقامة اتصال موثوق به مع المستمعين، والتفكير المسرحي المشرق، أصبح الفريق هو الأفضل في البلاد.

في عام 2011، كان الحدث المهم في الحياة الثقافية هو الذكرى السبعين للموصل الشهير، الذي تم الاحتفال به بحفلات موسيقية في موسكو وأورينبورغ والخارج. استمر الموسم بجولة في كوريا الجنوبية وحفل الذكرى السنوية للأوركسترا في عام 2012.

في موسم 2015-2016، احتفل المايسترو بالذكرى السنوية لتأسيسه، حيث قدم عددًا مماثلاً من العروض في موسكو ومسقط رأسه ساراتوف، أي 75. وفي 2016-2017، يخطط قائد الأوركسترا لأداء في قاعات الحفلات الموسيقية في موسكو، وكذلك القيام بجولة في مدن روسيا - ياروسلافل وكوستروما وساراتوف ونيجني نوفغورود - ورحلات خارجية إلى الصين واليابان وسويسرا.

المزايا والألقاب

حاولت الحكومة بكل طريقة ممكنة الاعتراف بمزايا القائد المتميز. في عام 1971 أصبح فنانًا مشرفًا في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية، وفي عام 1976 فنانًا شعبيًا في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية. في عام 1981، حصل سيمونوف على لقب رفيع مثل "فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية"، مؤكدا على حب الأمة لعمل قائد الأوركسترا الشهير.

وقد حظي عمله بالتقدير الواجب ليس فقط في وطنه، ولكن أيضًا في العديد من البلدان الأخرى. حصل على "صليب الضابط" من المجر، و"وسام القائد" من رومانيا، و"وسام الاستحقاق الثقافي" من الجمهورية البولندية.

تحتوي سيرة الموصل على حقائق تتعارض مع بعضها البعض. على سبيل المثال، كان هناك طرد من معهد لينينغراد الموسيقي، وبعد ذلك، بفضل مزاياه، تم تسجيل اسم سيمونوف بأحرف ذهبية على لوحة الشرف لهذه المؤسسة التعليمية.

إن إحجامه عن أن يكون قائدًا للأوبرا في شبابه لم يمنعه من أن يصبح رئيسًا لمسرح البولشوي ويخدم هناك لمدة خمسة عشر عامًا، ليصبح الأصغر سنًا في هذا المنصب، حيث قضى أطول وقت في منصبه، مما ساهم بشكل كبير في تطور المسرح وفن الأوبرا بأكمله.

قائد الأوركسترا يوري سيمونوف، الذي سيرته الذاتية مليئة بالأحداث المثيرة للاهتمام، في عام 1998، الذي كان يعمل بنشاط في الخارج، خلال فترة صعبة للغاية بالنسبة للثقافة الروسية، عاد إلى وطنه وبدأ العمل في الدعوة جاءت مباشرة من طاقم الأوركسترا السيمفوني وقبلها سيمونوف دون تردد، على الرغم من الراتب الصغير وبعض المضايقات.

واصل قائد الفرقة الموسيقية، الذي عمل لفترة وجيزة كمساعد في أوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية، التعاون الوثيق معهم لأكثر من أربعين عامًا، ويقدم عروضه بانتظام على مسرح القاعة الكبرى لأوركسترا سانت بطرسبرغ الفيلهارمونية، ويشارك في جولات الأوركسترا السيمفونية. .