تحليل روي بلاس هوغو. "روي بلاس" فيكتور هوغو

"روي بلاز"(بالفرنسية: روي بلاس) هي دراما رومانسية من خمسة فصول، كتبت بالشعر السكندري، للكاتب الفرنسي فيكتور هوجو، كتبت عام 1838.

"روي بلاز" مختصر (ملخص)

تدور الحبكة الرئيسية للمسرحية حول المؤامرة التي تصورها وزير الشرطة دون سالوست دي بازان من أجل الانتقام من الملكة. قام دون سالوست دي بازان بإغواء وصيفة الشرف للملكة ورفض الزواج منها. تطلقه الملكة بازدراء وترسله إلى المنفى. يقدم دون سالوست لابن عمه - دون سيزار دي بازانوف - السارق النبيل الذي يختبئ من القانون - الرعاية والمال مقابل الخدمة: يجب عليه إغواء الملكة. يرفض دون سيزار بسخط: على الرغم من أنه فقد ثروته وأصبح لصًا، إلا أنه يرفض الإساءة إلى الملكة والمرأة. نتيجة لمحادثة بين اثنين من أبناء عمومته، تم القبض على دون سيزار دي باسان بأمر من دون سالوست وإرساله إلى القوادس. أحد خدم دون سالوست، روي بلاز، شاب تخرج مؤخرًا من الجامعة ويبدو تمامًا مثل ابن عمه. يقدم دون سالوست روي بلاز، تحت ستار ابن عمه دون سيزار دي بازان، إلى المجتمع الراقي ويأمر الخادم بكسب تأييد الملكة. ويوافقه الرأي روي بلاز، الذي كان يحب الملكة منذ فترة طويلة.

دونا ماريا نيوبورجسكا، ملكة إسبانيا الشابة، تشعر بالوحدة الشديدة في مدريد، والآداب الإسبانية الصارمة ليست سهلة بالنسبة لها، فهي تشعر بأنها مدفونة حية في القصر. لقد كان الرجل غير مبال بها لفترة طويلة، ومع ذلك، في أحد الأيام، على مقعدها المفضل في الحديقة، رأت باقة من البنفسج المفضل لديها، والتي ذكّرتها بموطنها الأصلي نيوبورج. ليس لدى الملكة أي فكرة عمن قد يعرف في مدريد عن ألوانها المفضلة ومن أحضر هذه الباقة إلى هنا، فهي تسمح لنفسها أن تحلم قليلاً بالشاب الغريب. وعندما يتم تقديم دون سيزار دي بازان إلى الملكة التي وصلت مؤخرًا إلى البلاط، تقع الملكة في حب الشاب النبيل الجذاب، وتعينه وزيرًا، وتكرمه. لمدة ستة أشهر، يشارك المفضل للملكة بنجاح في السياسة وينفذ عددا من الإصلاحات السياسية، مما تسبب في موافقة الشعب واستياء النبلاء، الذين يخشون على امتيازاتهم وثرواتهم. حول حقيقة أن كل ما يحدث في محكمة دون سالوست يجعله قريبًا بعد أن أدرك أنه يحتاج إلى وقت في المنفى، يعود دون سالوست إلى مدريد.

تتلقى الملكة رسالة من حبيبها تطلب المساعدة. تحت جنح الليل، تغادر ماريا القصر متجهة إلى قصر دي بازان، حيث ينتظرها دون سالوست بالفعل ويضطر روي بلاس إلى الحضور. يكشف دون سالوست عن حفلة تنكرية لروي بلاس ويهينه. ترفض الملكة في البداية تصديق ذلك، لكن روي بلاز مجبر على تأكيد صحة ذلك: لقد وافق على تحمل اسم شخص آخر حتى يتمكن من الاقتراب منها. يضحك دون سالوست بقسوة على الملكة لأنها أحبت خادمًا وخادمًا وتهدد بإعلان علاقتها إذا لم توقع على وثائق التنازل عن العرش. يقتل روي بلاز دون سالوست لإهماله الملكة، ويطلب من ماريا أن تسامحه وتؤمن بحبه. لكن الملكة المهينة لم تعد تصدقه وهي على وشك المغادرة. في حالة من اليأس، يأخذ روي بلاز السم المخبأ في خاتمه. في اللحظة الأخيرة قبل وفاة روي، رأى بلاز الملكة تنحني عليه، وتسامحه وتعترف علنًا بحبها له، وتناديه باسمه الحقيقي.

الشخصيات الرئيسية في "روي بلاز"

• روي بلاز
• دون سالوست دي بازان
• دون سيزار دي بازان
• دون جوريتان
• كونت دي كامبوريال
• ماركيز دي سانتا كروز
• ماركيز ديل باستا
• كونت ألبا
• ماركيز دي بريجو
• دون مانويل أرياس
• مونتاجو
• دون أنطونيو أوبيجليا
• كوفادينجا
• جودييل
• أجير
• الكالدي
• حارس مرمى
• com.alguacil
• دونا ماريا نيوبورجسكا، ملكة إسبانيا
• دوقة البوكيرك
• كاسيلدا
• فهرمانة
• سيداتي، اللوردات، المستشارين، الصفحات، الدوينات، الجواسيل، الحراس

مقدمة

ويتألف ما يسمى عادة بالجمهور من ثلاثة أنواع من المتفرجين:

نحيف؛ ثانياً، المفكرون؛ ثالثا: الحشد بالمعنى الصحيح للكلمة.

يتطلب الجمهور العمل بشكل حصري تقريبًا من العمل الدرامي؛ نحيف

بادئ ذي بدء، يريدون أن يروا العاطفة فيه؛ ويفضل المفكرون البحث عنه

الشخصيات. وبدراسة هذه الفئات من المتفرجين بعناية نلاحظ ما يلي: الحشد

تحب العمل كثيرًا لدرجة أنها توافق على إهمال الشخصيات و

المشاعر.

[أي الأسلوب. لأنه إذا كان الفعل يمكن في كثير من الأحوال أن يعبر عنه بالفعل نفسه، إذن

يتم التعبير عن المشاعر والشخصيات، مع استثناءات قليلة جدًا، بالكلمات فقط. الكلمة في

في المسرح، الكلمة الثابتة وغير المرتفعة هي الأسلوب.

دع كل شخصية تتحدث كما ينبغي أن تتحدث - sibi constet، وفقًا لـ

تعبير هوراس. هذا هو بيت القصيد. (مفكرة.)]

النساء، على الرغم من اهتمامهن بالعمل أيضًا، إلا أنهن منغمسات جدًا في تنمية العاطفة

إيلاء القليل من الاهتمام للتوصيف. وأما المفكرون فهم

أحب أن أرى الشخصيات على المسرح، أي الأشخاص الأحياء الذين يقبلون العاطفة عن طيب خاطر

باعتباره منتجًا ثانويًا طبيعيًا لعمل درامي، فهم على استعداد للنظر فيه

العمل هو مصدر إزعاج مزعج. يحدث هذا لأن الجمهور يطلب من المسرح بشكل رئيسي

صورة انطباعات حية، المرأة - مشاعر، المفكر - تأملات. الجميع يريد

لذة، وبعضها لذة للعين، وبعضها لذة للقلب، و

هذا الأخير هو متع للعقل. ومن ثم هناك ثلاثة أنواع من الأعمال المختلفة تمامًا

مرحلتنا: واحدة مشتركة ومنخفضة، واثنتان مشهورتان وعالية، ولكن على قدم المساواة

إرضاء حاجة معينة: للجمهور - ميلودراما؛ للنساء -

مأساة تحليل العاطفة. للمفكرين - تصوير كوميدي

الطبيعة البشرية.

دعونا نلاحظ بشكل عابر أننا لا ننوي إنشاء أي شيء ثابت هنا،

ونطلب من القارئ أن يضع قيودًا على الفكر الذي عبرنا عنه، وهو ما

قد تطلب. المفاهيم العامة تسمح دائمًا بالاستثناءات، ونحن نعلم ذلك جيدًا

أن الجمهور شيء عظيم، حيث يمكن العثور على كل شيء - مثل الإحساس الفطري بالجمال،

وكذلك الميل نحو المتوسط، وحب المثالي والانجذاب إلى السوقي،

ونحن نعلم أيضًا أن كل مفكر كامل يجب أن يكون امرأة

صقل المشاعر، ونحن نعلم جيدًا أنه بفضل القانون الغامض،

توحيد كلا الجنسين في الروح والجسد، غالبًا ما يكمن المفكر في المرأة. مع ملاحظة

هذا، ومرة ​​أخرى أطلب من القارئ ألا يعلق معنى غير مشروط على بضع كلمات،

والذي يبقى لنا أن نقوله، فلنواصل تفكيرنا.

لكل من ينظر عن كثب إلى الفئات الثلاث من المتفرجين التي تحدثنا عنها للتو،

من الواضح أن الثلاثة على حق. إن النساء على حق في المطالبة بتحريك أرواحهن؛

إن المفكرين على حق في المطالبة بتعليمهم، والجمهور على حق في المطالبة بتعليمهم

مسليا. من هذه الظروف الواضحة يتبع قانون الدراما. في واقع الأمر:

أنشئ على الجانب الآخر حاجزًا ناريًا يسمى منحدر المسرح و

فصل العالم الحقيقي عن العالم المثالي، وخلق، في ظروف الجمع

الفن والطبيعة، وإعطاء الحياة للشخصيات، أي، نكرر، الناس؛ الاستثمار في

هؤلاء الناس، هذه الشخصيات، العواطف التي تطور الشخصيات وتغير الناس؛ و،

وأخيرًا، ليتولد من اصطدام هذه الشخصيات والأهواء بالعظماء،

وضعتها العناية الإلهية، قوانين الحياة البشرية، وهي عظيمة، وغير مهمة،

تسمى الأحداث الحزينة أو المضحكة أو الرهيبة التي تسعد النفس

الفائدة وتنوير العقل ما يسمى بالأخلاق - هذا هو هدف الدراما.

العرض الأول للدراما الرومانسية لفيكتور هوغو "Ruy Blaz" في مسرح موسكو للفنون. أكد السيد غوركي مرة أخرى سمعة المسرح، حيث يتحدثون من خشبة المسرح بلغة شعرية عن المشاكل الأبدية، وبالتالي ذات الصلة، دون الانحدار إلى "تشيرنوخا"، إلى الحياة اليومية وغيرها من "المعتقدات"، التي من المفترض أنها أكثر قابلية للفهم بالنسبة للناس. المشاهد الحديث.

ومع ذلك، في العرض الأول الحالي، يمكنك أن ترى بسعادة تقليد المسرح الشعري الروسي القديم، المنسي الآن إلى حد كبير، عندما لم يتم نقل التمثيل بدقة تاريخية فحسب، بل أيضًا كل التفاصيل في التصميم والأزياء.

شهق المتفرجون الذين ملأوا قاعة المسرح الضخمة وصفقوا عندما ارتفع الستار وشاهدنا مساحة قصر إسباني صممته الفنانة في.سيريبروفسكي وسكانه بأزياء صممتها الفنانة في.سيفريوكوفا بالتفصيل.

منذ اللحظة الأولى، كان هناك شعور بأننا ننظر إلى محكمة إسبانية وصور تبدو وكأنها خرجت من لوحات فيلاسكيز.

لكن العواطف التي تغلي على خشبة المسرح جعلتنا نفكر في الحداثة، وفي المونولوجات النارية لروي بلاز (في هذا الدور الممثل الرئيسي للمسرح فالنتين كليمنتيف) شعرنا بتنفس عصرنا والانسجام مع مزاج الجمهور الذي دعم البطل بالتصفيق.

لذا، فإن إسبانيا العظيمة، التي غزت القارات ونصف أوروبا والجزر والمحيطات في نهاية القرن الحادي عشر، تفقد مكانتها في العالم. الأسباب؟ ربما يقع اللوم على الملك المتواضع، الذي انغمس في صيد الحيوانات البرية لعدة أشهر وترك زوجته الجميلة في المحكمة لتشعر بالملل وتراقب خروج رجال الحاشية على القانون.

ولكن ربما يكون السبب الرئيسي هو معاناة الدولة. نخبتها - كل هذه التهم والماركيز - في هاجس مفاده أن كل شيء سينهار قريبًا، دون أدنى شفقة على البلاد، فإنهم يسعون جاهدين لانتزاع أكبر قدر ممكن من الدولة. إنهم يسرقون كل شيء: الأوامر، الألقاب، المناصب، المال. وهنا تجدر الإشارة إلى المشهد الديناميكي الرائع بمشاركة "قمة السلطة"، والذي يمكن أن نطلق عليه "مواجهة الانقسام". الطموح والجشع هما ما يوحد كل منهما، على الرغم من اختلافاتهما الخارجية.

في شخص واحد منهم، دون سالوست دي باسانا (يلعب هذا الدور بشكل رائع نيكولاي بينكوف وفيتالي زكورا)، سيتعين على الساحرة، التي هجرها زوجها، الملكة ماري نويبورغ (في هذا الدور إيلينا كوروبينيكوفا) الوصول إلى تعرف على العدو الخبيث. إنه ذكي، ماكر، فاسد، وزير البلاط هذا، الذي وضعت الملكة حدًا لمسيرته المهنية. إنه مجبر على الذهاب إلى المنفى، لكنه لا يغفر، فهو يعد ببراعة فخا للملكة.

في البداية، يقع اختياره للانتقام على عاتق ابن عمه دون سيزار دي باسان. هذه الشخصية المذهلة، التي كان لها فنانون رائعون في المسرح الروسي، يلعبها ميخائيل كابانوف في العرض الأول الحالي. ولديه ما يلعبه - أعطاه المؤلف سيرة ذاتية نموذجية في أي وقت. في الماضي، بعد أن رأى القيصر الشاب التفاهة الكاملة لحياة القصر، غادر البلاط وقرر أن يعيش في متعة وأعياد وبذخ. لكنه فشل قبل أن يموت النظام الملكي.

كل ما تبقى من الرفاهية السابقة كان رمادًا. يصبح مغامرًا - رومانسيًا ليس غريبًا في بعض الأحيان على أخلاق السارق. عاش في المحكمة - وجد نفسه وسط حشد من المتسولين. إنه يحتقر شقيقه دون سالوست - الطموح والغني والقوي. ولكن، كونه لطيفا بطبيعته، شجاعا ومباشرا، يرفض المشاركة في فخ الملكة، فهو نفسه يقع في فخ دون سالوست. فهو ملوث ظاهريًا، لكنه طاهر الروح، ومفهوم الشرف بالنسبة له ليس عبارة فارغة. يضفي ميخائيل كابانوف بأدائه لونًا حيويًا ومشرقًا على هذا الأداء المأساوي. أقدم ممثلة في مسرح موسكو الفني، ليوبوف بوشكاريفا، تجلب نفس اللون لدور دوينا. يلتقي الممثلان في حلقة واحدة فقط، لكن ثنائيهما الرائع يقابل بتصفيق متواصل من الجمهور.

ومن الجدير بالذكر المهارات التمثيلية لـ V. Rovinsky، الذي لعب ببراعة وببراعة كوميدية دور دون جوريتان، وهو نوع من رجال البلاط مولفوليو، الذي وقع في حب الملكة بشكل ميؤوس منه.

إيلينا كوروبينيكوفا ساحرة في دور الملكة ماري. لديها الكثير من السحر والرغبة في الحب والرعاية، لكن بطلتها غير سعيدة للغاية كامرأة وكملكة. تنقل الممثلة بمهارة هذه الموجة من التعاطف الملكي، وربما الشعور الأنثوي لأولئك الذين يقفون تحتها. إنها صادقة بشكل مدهش، وبالتالي فإن حب بطلتها لروي بلاز يُقرأ على أنه شعور رومانسي رائع. ولذلك ربما تكون كل مشاهد الحب التي تؤديها الممثلة وشريكها فالنتين كليمنتيف خالية من أي كذب أو اصطناع.

حب الملكة هو ما يدفع روي بلاز إلى أن يصبح ربيع العمل الدرامي. في البداية، هو، رجل من الشعب، خادم دون سالوست، وهب بخيال عاطفي، سعيد فقط برؤية موضوع عشقه. وكان هذا الشغف هو الذي منعه من معرفة الأسباب الحقيقية التي دفعت سيده إلى تحويله من خادم إلى دون قيصر دي باسان. يوقع الأوراق دون تردد، لأن الشيء الرئيسي بالنسبة له هو رؤية معبوده عن قرب، وليس حياته المهنية. ولكن، عندما وجد نفسه على رأس السلطة، يسعى إلى تعزيز هذه القوة من خلال طرد الأشخاص الطموحين الجشعين، الأمر الذي يجلب له إعجاب الملكة.

هناك نهايات سعيدة في الكوميديا ​​\u200b\u200bأو الميلودراما، ولكن ليس في المآسي... كان المشاهد في موسكو الحديث يفتقر حقًا إلى مأساة جميلة حقيقية تجعلك تشعر بالإثارة الصادقة التي تطهر الروح. الآن ظهر مثل هذا الأداء في مسرح موسكو للفنون. م. غوركي

يبدو أنه ليس من قبيل الصدفة أن يتم اختيار دراما فيكتور هوغو لتعرض على المسرح من قبل مديرته الفنية الممثلة المتميزة تاتيانا دورونينا، التي تحولت أكثر من مرة في أعمالها إلى صور رومانسية أسرتنا بنقائها الذي لا مفر منه، الوجود المأساوي لبطلاتهم في عالم الكذب والنفاق، الذين استسلموا للمشاعر دون النظر إلى الوراء. ربما كانت شخصية بطل الدراما روي بلاز قريبة إلى حد ما من طبيعة تاتيانا فاسيليفنا الإبداعية.

أعتقد أنه من الطبيعي دعوة فلاديمير بيليس، مدير مسرح مالي، إلى الإنتاج. من نفس المشهد الذي تألق فيه العظيم ألكسندر يوزين في دور روي بلاز في نهاية القرن التاسع عشر. بعد كل شيء، كان دور الممثل هذا هو الذي دخل تاريخ المسرح الروسي وخدم الجيل الحالي من أعضاء مسرح موسكو الفني كنوع من المنارة التي ينبغي عليهم السعي إليها. ونجحوا، حيث هنأهم الجمهور بالتصفيق الحار.

في عام 1829، كتب هوغو الدراما "ماريون دي لورمي" ("ماريون دي لورمي"، 1831)، والتي جسد فيها لأول مرة مبادئ "مقدمة كرومويل" في شكل فني للغاية.

لم يأخذ هوغو المؤامرة من العصور القديمة، لكنه وجدها في التاريخ الوطني. لقد ابتكر "لونًا" تاريخيًا من خلال الإشارة بدقة إلى وقت الحدث (1638) ومن خلال إشراك شخصيات تاريخية في الحبكة (لويس الثالث عشر، والكاردينال ريشيليو، والبطلة نفسها ماريون ديلورمي، وما إلى ذلك). تم دمج الرغبة في خلق "نكهة محلية" في الدراما مع تدمير وحدة المكان (تدور الأحداث في بلوا، ثم في تشامبورد، ثم في أماكن أخرى). كما يتم تدمير وحدة الزمن، ولكن يتم الحفاظ على وحدة العمل.

هناك عدد من الميزات التي تجعل الدراما أقرب إلى المأساة الكلاسيكية. لا يزال تقسيم الأبطال إلى إيجابي (ماريون، حبيبها ديدييه) وسلبي (ريشيليو، جاسوسه القاضي لافيماس). ومع ذلك، أولا، من بين الأبطال الإيجابيين لا يوجد أبطال مثاليون. كل واحد منهم ارتكب أخطاء أخلاقية كبيرة في الحياة. يتم الحفاظ على مثالية هؤلاء الأبطال فقط كاتجاه. ثانيًا، في الكلاسيكية، كان الأبطال الإيجابيون هم الملوك والنبلاء؛ أما بالنسبة لهوغو، على العكس من ذلك، فقد كانت ماريون ديلورم مومسًا سابقًا كانت بمثابة مصدر فرح للنبلاء المتحررين. ديدييه يتيم ولا يعرف من والديه. النبلاء أقل قدرة على المثالية. وبالتالي، فإن ماركيز دي سافيرني، منافس ديدييه في الحب، قادر على الخسة ويتصرف بنبل فقط في اللحظة الأكثر أهمية. لكن في مجتمع الاستبداد، النبل محكوم عليه بالتدمير، لكن القسوة والفجور تزدهر. هذه هي السمات التي يتمتع بها الأشخاص النبلاء - الكاردينال ريشيليو وحتى الملك.

يعتقد هوغو، بعد الكلاسيكيين، أن الدراما يجب أن تكون مكتوبة في الآيات. إلا أن الشاعر أدخل تعديلات على الشعر السكندري الذي كتب فيه "ماريون ديلورم" (تتعلق بمواضع الوقفات والقوافي وغيرها). تم استبدال البرودة الكلاسيكية للأسلوب باللغة العاطفية للشخصيات.

كتب هوغو أفضل دراما له "Ruy Bias" عام 1818. قال إي زولا عن هذه المسرحية: "الأكثر سخرية وقسوة من بين جميع أعمال هوغو الدرامية". في مقدمة الدراما، يستكشف هوغو مشكلة المشاهد. تبحث المرأة في المسرح عن متعة القلب، وتقدر العواطف، وتسعى إلى المأساة. المفكرون الذين يبحثون عن طعام للعقل يجدونه في شخصيات الأبطال في الكوميديا. الحشد يبحث عن حلوى العين. تنجذب إلى العمل على المسرح، لذا فهي تحب الميلودراما. في "روي بلاسي"، قرر هوغو الجمع بين سمات المأساة والكوميديا ​​والميلودراما حتى يعجب الجمهور بأكمله بمسرحيته.

تستند الحبكة إلى أحداث استثنائية: وقع الخادم روي بلاز في حب الملكة الإسبانية. سمح تحول غير متوقع في المصير لروي بلاز، تحت اسم النبيل النبيل دون سيزار دي بازان، بالحصول على تأييد الملكة ويصبح وزيرا. في هذه الحالة، يتم الكشف عن التفرد الرومانسي لشخصية روي بلاز. تبين أن الرجل كان رجل دولة بارزًا. قراراته تدهش بحكمتها وإنسانيتها. لكن صعود روي بلاز لم يكن سوى جزء من مؤامرة دون سالوست دي بازان، الذي أساءت إليه الملكة. فشلت المؤامرة ضد الملكة، لكنها علمت الحقيقة حول أصول روي بلاز واحتقرته. روي بلاز مسموم.

مقدمة

ويتألف ما يسمى عادة بالجمهور من ثلاثة أنواع من المتفرجين:
نحيف؛ ثانياً، المفكرون؛ ثالثا: الحشد بالمعنى الصحيح للكلمة.
يتطلب الجمهور من العمل الدرامي العمل بشكل شبه حصري؛ نحيف
بادئ ذي بدء، يريدون أن يروا العاطفة فيه؛ ويفضل المفكرون البحث عنه
الشخصيات. وبدراسة هذه الفئات من المتفرجين بعناية نلاحظ ما يلي: الحشد
تحب العمل كثيرًا لدرجة أنها توافق على إهمال الشخصيات و
المشاعر.

[أي الأسلوب. لأنه إذا كان الفعل يمكن في كثير من الأحوال أن يعبر عنه بالفعل نفسه، إذن
يتم التعبير عن المشاعر والشخصيات، مع استثناءات قليلة جدًا، بالكلمات فقط. الكلمة في
في المسرح، الكلمة الثابتة وغير المرتفعة هي الأسلوب.
دع كل شخصية تتحدث كما ينبغي أن تتحدث - sibi constet، وفقًا لـ
تعبير هوراس. هذا هو بيت القصيد. (مفكرة.)]

النساء، على الرغم من اهتمامهن بالعمل أيضًا، إلا أنهن منغمسات جدًا في تنمية العاطفة
إيلاء القليل من الاهتمام للتوصيف. وأما المفكرون فهم
أحب أن أرى الشخصيات على المسرح، أي الأشخاص الأحياء الذين يقبلون العاطفة عن طيب خاطر
باعتباره منتجًا ثانويًا طبيعيًا لعمل درامي، فهم على استعداد للنظر فيه
العمل هو مصدر إزعاج مزعج. يحدث هذا لأن الجمهور يطلب من المسرح بشكل رئيسي
صورة انطباعات حية، المرأة - مشاعر، المفكر - تأملات. الجميع يريد
لذة، وبعضها لذة للعين، وبعضها لذة للقلب، و
هذا الأخير هو متع للعقل. ومن ثم هناك ثلاثة أنواع من الأعمال المختلفة تمامًا
مرحلتنا: واحدة مشتركة ومنخفضة، واثنتان مشهورتان وعالية، ولكن على قدم المساواة
إرضاء حاجة معينة: للجمهور - ميلودراما؛ للنساء -
مأساة تحليل العاطفة. للمفكرين - تصوير كوميدي
الطبيعة البشرية.
دعونا نلاحظ بشكل عابر أننا لا ننوي إنشاء أي شيء ثابت هنا،
ونطلب من القارئ أن يضع قيودًا على الفكر الذي عبرنا عنه، وهو ما
قد تطلب. المفاهيم العامة تسمح دائمًا بالاستثناءات، ونحن نعلم ذلك جيدًا
أن الجمهور شيء عظيم، حيث يمكن العثور على كل شيء - مثل الإحساس الفطري بالجمال،
وكذلك الميل نحو المتوسط، وحب المثالي والانجذاب إلى السوقي،
ونحن نعلم أيضًا أن كل مفكر كامل يجب أن يكون امرأة
صقل المشاعر، ونحن نعلم جيدًا أنه بفضل القانون الغامض،
توحيد كلا الجنسين في الروح والجسد، غالبًا ما يكمن المفكر في المرأة. مع ملاحظة
هذا، ومرة ​​أخرى أطلب من القارئ ألا يعلق معنى غير مشروط على بضع كلمات،
والذي يبقى لنا أن نقوله، فلنواصل تفكيرنا.
لأي شخص ينظر عن كثب إلى الفئات الثلاث من المتفرجين التي تحدثنا عنها للتو،
من الواضح أن الثلاثة على حق. إن النساء على حق في المطالبة بتحريك أرواحهن؛
إن المفكرين على حق في المطالبة بتعليمهم، والجمهور على حق في المطالبة بتعليمهم
مسليا. ومن هذه الظروف الواضحة يتبع قانون الدراما. في واقع الأمر:
أنشئ على الجانب الآخر حاجزًا ناريًا يسمى منحدر المسرح و
فصل العالم الحقيقي عن العالم المثالي، وخلق، في ظروف الجمع
الفن والطبيعة، وإعطاء الحياة للشخصيات، أي، نكرر، الناس؛ الاستثمار في
هؤلاء الناس، هذه الشخصيات، العواطف التي تطور الشخصيات وتغير الناس؛ و،
وأخيرًا، ليتولد من اصطدام هذه الشخصيات والأهواء بالعظماء،
وضعتها العناية الإلهية، قوانين الحياة البشرية، وهي عظيمة، وغير مهمة،
تسمى الأحداث الحزينة أو المضحكة أو الرهيبة التي تسعد النفس
الفائدة وتنوير العقل ما يسمى بالأخلاق - هذا هو هدف الدراما.