מה עוד יש לראות בריגה - מקומות מעניינים לתיירים. אוסטריה וגרמניה

במקרה שרוב התיירים שמגיעים לבירת לטביה לסוף שבוע מבלים את רוב זמנם ברחובות הצרים של העיר העתיקה שלה, לפעמים שוכחים לגמרי שזה יכול להיות לא פחות מעניין מהגותי המקומי. רובעים הבנויים בסגנון ארט נובו (הידוע גם כארט נובו או ארט נובו) ממוקמים במרחק מה מגדות הדאוגבה. לכן, לא סביר שתתקלו בהם במקרה. אולי זו הסיבה שלא כולם מגיעים לריגה החדשה. ולשווא! אחרי הכל, הפאר המדהימה של העיר החדשה מעניקה לבירת לטביה קסם מלכותי מיוחד. בחלק זה מורגשת בבירור במיוחד האווירה של העיר הקיסרית. החלטנו להקדיש את הדו"ח החדש שלנו לטיול צילום קצר בשכונות הללו.

קֵיסָרִי ריגה: מודרניוצבעים עזים של סתיו

באמצע המאה ה-19 מנתה אוכלוסיית ריגה 77 אלף איש. חמישים שנה מאוחר יותר, מספר התושבים המקומיים גדל ל-558 אלף, לאחר שגדל יותר משבעה בחצי מאה. צמיחה דמוגרפית מהירה הייתה קשורה לפיתוח האינטנסיבי של בירת לטביה כמרכז מסחרי, תעשייתי ולוגיסטי מרכזי של האימפריה הרוסית. תוך פרק זמן קצר נבנה בריגה נמל גדול וכל תשתית הרכבת הדרושה, שדרכו הועברו תבואה ועצים לים הבלטי. הצמיחה המהירה של מחזור המסחר הובילה להתפתחות ענפים אחרים. ויחד עם התשתית התעשייתית והלוגיסטית, בלוקים של בנייני דירות ובניינים מונומנטליים אחרים שנבנו בסגנון הארט נובו המפואר החלו לצמוח באופן פעיל ברחבי העיר העתיקה. ארט נובו בריגהמתפשט מהר. וכבר ב-1914 התווכחה בירת לטביה עם קייב על התואר העיר הרביעית בגודלה באימפריה הרוסית.

המראה של העיר החדשה נוצר בהשפעת הארכיטקטורה של הבירה הקיסרית של רוסיה - סנט פטרבורג. לכן כיום ניתן למצוא קווי דמיון רבים בגבולות שתי הערים הללו. היחיד הבדל מהותיהוא כנראה היעדר של גשרים, נהרות ותעלות רבים בלטביה. מבחינות אחרות, סנט פטרסבורג מאוד דומה.

באופן אישי, במקומות מסוימים ריגה עדיין הזכירה לי מאוד את קייב. אמנם יש יותר מאלף קילומטרים בין הערים הללו.

ארט נובו בריגההוא נשמר בצורה הטובה ביותר באזור הרחובות אלברטה, אליזבטס ועוד כמה סמוכים אליהם. רוב רובע זה נבנה על ידי אדריכל ריגה מיכאיל אייזנשטיין (אגב, יליד סנט פטרסבורג). ברחוב אלברט לבדו, שמונה מיצירותיו הוכרו לאחר מכן כיצירות מופת של סגנון מוֹדֶרנִי ריגהבהקשר זה, זהו מוזיאון אמיתי לכל חובבי הארכיטקטורה המשובחת והמפונפנת.

אחד מהמוזיאונים של ריגה. כעת סגור לשחזור.

אגב, לגבי מוזיאונים... זה ברחוב אלברטס מוזיאון ארט נובו בריגה. למען האמת, לא היינו שם. אבל בכל עלוני התיירות המקום הזה מוזכר כדוגמה ל"חיי תושבי ריגה בתחילת המאה העשרים". חללי הפנים שוחזרו במשך מספר שנים על ידי צוות מיוחד של רסטורטורים. לא כמו שלנו. במינסק, הכל פשוט היה מכוסה בטיח ומכוסה במעיל פרווה תרמי.

מוזיאון ארט נובו בריגה (רחוב אלברטאס, 12)

רחוב אלברט. בנייני ארט נובו (ריגה)

בסך הכל, זהו גולת הכותרת של לטביה. למיטב ידיעתי, אין דבר כזה בשום מדינה אחרת. על פי רוב, המראה המודרני של הרבעים הללו נוצר על ידי מבני שגרירות, בתי מלון, משרדים של חברות פרטיות, בתי קפה שונים ומבני מגורים.

ובכן כן. זו ריגה. קר שם.

הייתם רוצים לגור בכניסה כזו?

שגרירות יפן בריגה. ארט נובו עם תווים מזרחיים...

מודרני בריגהמאוד צבעוני וציורי. כדאי מאוד להקדיש לשכונות המקומיות כמה שעות בשיטוט נינוח לאורך הרחובות המלכותיים שלהן. נהניתי מהשהייה שלי. אני חושב שגם אתה תאהב אותם. ארט נובו בריגה- זה משהו מיוחד...

קצת מידע שימושי לארגון הטיול שלך:

• העלות הממוצעת של אכסניות בריגה נעה בין 6-12 דולר (עבור מיטה בחדר משותף). אתה יכול לראות אפשרויות דיור זולות באתר זה. הבחירה האישית שלנו של ההוסטלים הטובים ביותר בבירת לטביה מוצגת.
• השכרת דירה בריגה ליום (לשני אנשים) עולה בין 29 ל-45 דולר. אתה יכול לראות את האפשרויות העדכניות ולקבל הנחה על ההזמנה הראשונה שלך באתר זה.
• עלות משוערת של חדרי מלון (2-3*): 25-50 דולר. ניתן לבדוק מחירים למספר מערכות הזמנות בו זמנית ולחסוך מעט באמצעות אתר זה.

מסיבה כלשהי, רבים, כשהם מבקרים בריגה, מתעלמים מהשיא העיקרי שלה, או מקדישים לה זמן זניח. ועכשיו אני לא מדבר על העיר העתיקה (למי יתגעגע אליה?!), אם כי גם עליה בחלקה.
אנחנו מדברים על אדריכלות בסגנון מוֹדֶרנִי. ארט נובו, ארט נובו. מקובל כי לריגה יש את האוסף העשיר ביותר של מבנים בסגנון זה באירופה.

אני אצטט פריסקופ - הביטוי שלו משקף במדויק את מה שקרה לי בבירת לטביה.

לפי הסיווג הזה, אני, כמובן, מסווג את עצמי כחובב ארט נובו. :)

אדריכלות ארט נובו (1890 - 1910) נבדלת על ידי דחייתה של קווים ישרים וזוויות לטובת קווים טבעיים יותר, "טבעיים" ושימוש בטכנולוגיות חדשות (מתכת, זכוכית).
... תשומת לב רבה הוקדשה לא רק מראה חיצונימבנים, אבל גם הפנים, שעובד בקפידה. כל האלמנטים המבניים: מדרגות, דלתות, עמודים, מרפסות עברו עיבוד אמנותי.

בסנט פטרבורג, בתים בודדים שקעו בנשמתי (יום אחד אכתוב עליהם). בתור אדם סקרן, נכנסתי לאינטרנט כדי לקרוא משהו על הבניין ולשכוח אותו תוך חמש דקות. ואחרי מספר מחקרים דומים, שמתי לב שכל הבתים שאהבתי היו מאותו סגנון אדריכלי. מוֹדֶרנִי. לאחר שגיליתי שהאהבה שלי אינה בלתי רציונלית, ומוסברת בנוכחותם של סימנים מאוד ספציפיים, הרחבתי את אהבתי לכל הבתים בסגנון זה, גם בהיעדר - לא ראיתי אותם, אבל כבר אהבתי אותם.

אז נסעתי לריגה מוכן היטב, עם תדפיסים של סיורים רגליים שיאפשרו לי לראות את המספר המרבי של מבנים ארכיטקטוניים בסגנון ארט נובו.

חלק האר-נובו המפורסם והבנוי בצפיפות של ריגה הוא הרחובות אלברטה איילה ו-Elizabtes - מכה לחובבי האר-נובו.

בנוסף לשמורת ארט נובו זו, בתים פזורים ברחבי העיר העתיקה ומחוצה לה.

אני מציע להתחיל את ההליכה מהחלק המרכזי, ולהשאיר את הדברים המעניינים ביותר לקינוח. אחרי הכל, גם בלי לצאת מהעיר העתיקה אפשר לראות הרבה מבנים יוצאי דופן בסגנון ארט נובו.

1. כבר בתחילת טיול הבוקר ברחבי העיר מצאנו בית כזה בפינת הרחובות נוליקטאבס ומויטאס.

2. בית על רחוב. Smilšu iela, 2(1902, אדריכל ק. הפקות). העץ הגדל, נעורים וזקנה, הממוקם בתמיכת חלון המפרץ, מבטאים את הרעיון של התחדשות מתמשכת. על חלון המפרץ, טווס ניפח את זנבו - מוטיב אופייני למדי של עיטורים.

יותר קרוב:

3. ארט נובו מוקדם - בניין מס. 8 ברחוב סמילשו(1902, אדריכל ג' שייל, פ' שפל).

קישוט פרחוני, מסכות מסתוריות.

מעל הדלת.

על החזיתות יש תמונות רומנטיות של בנות אוחזות בזר פרחים.

באופן כללי, פרצופים, "ראשים" הם אחד הסמלים של ריגה ארט נובו. כמעט על כל בית מסתתר פנים בין קישוטי הטיח.

4. בית החתול, מייסטארו, 10(1909, אדריכל פ. שפל) הוא אחד המבנים המפורסמים ביותר בריגה. בגדול, הוא שייך לסגנון הרומנטיקה הלאומית - שלוחה מאוחרת יותר של הארט נובו. ההבדלים העיקריים הם צורות משוקללות, קישוטים עממיים וחיפוי אבן מחוספס. אבל המוטיבים המודרניים לא נשכחים ב"בית החתול": קווים חלקים ממוסגרים על ידי דלת הכניסה. ראשי המגדלים מעוטרים בפסלים של חתולים מגדלים.

אגדות רבות הומצאו על החתולים הללו: הם אומרים שהסוחר - בעל הבית - לא התקבל לגילדה הגדולה ומרוב טינה הוא התקין חתולים על הבניין כשזנבותיהם מופנים לכיוון בניין הגילדה הגדולה. כעת החתולים מביטים לעבר הגילדה עם הלוע שלהם - או שהסוחר השיג קבלה לגילדה, או שתושבי העיר הממורמרים אילצו אותו לסובב את החתולים.

5. זה מצחיק שהבא הבא במסלול שלנו היה בית עם כלב: ברחוב Shkyunyu 10/12(1902, אדריכל ג' שייל, פ' שפל). כאן אנו רואים מגוון מדהים של דפוסי פרחים.

הצריח מעל חלון המפרץ עטור פסל של כלב. לפי האגדה, פסל זה קשור לחתול על גג הבית ב-Meistaru 10. שתי החיות מביעות מחלוקת בין בעלי הבית.

סמל אופייני למדי.

6. בניין ב-Tirgonu iela, 4.עכשיו יש שם אכסניה, ומיד רציתי לגור בה :)

7. בית מס' 25/29 ברחוב ג'וניאלה(1903, אדריכל Boxlaff), סביר יותר שגם מתייחס לרומנטיקה הלאומית. אבל יש כאן גם אלמנטים של ארט נובו: קישוטים פרחוניים, פרצופים מסקרונים והשמש הזוהרת מעל הפורטל.

8. מחלון המלון שלנו יכולנו לראות את הכתובת האחורית Kaleju Iela 23. בית זה (1903) של האדריכל פול מנדלשטאם מפורסם בפורטל שלו עם מוטיבים של שמש ועץ ערמונים.

9. בניין ברחוב. תיאטרון (Teātra iela), 9(1903, אדריכל ג' שייל, פ' שפל). עיטורים של החזית הם בסגנון הבארוק, אבל המודרניזם נראה ביניהם: פסיפסים צבעוניים ועיצוב חלונות יוצא דופן. שלושה אטלסים קלאסיים מחזיקים את הגלובוס.

אודג'ו איילה, 7

אירוסים הם עוד מוטיב ארט נובו מסורתי.

לצערי, אני לא יודע את הכתובת.

ללא ספק, ישנן סיבות רבות שבגללן כדאי יהיה לבקר בריגה, אך עבור אוהבי האדריכלות, החשובה שבהן היא המונומנטים של ריגה ארט נובו, שנשמרו במצב מצוין. בעולם כולו אי אפשר למצוא ריכוז כזה של ארכיטקטורה בסגנון זה, מגוון כל כך של צורותיו, כמו כאן - ולא בכדי ריגה נקראת המטרופולין של ארט נובו, והמרכז ההיסטורי שלה, שם הדוגמאות שלה מיוצגים בצורה ברורה במיוחד, נכלל ברשימת המורשת העולמית של אונסק"ו.

ראוי להזכיר מיד שסגנון הארט נובו ב מדינות שונותנקרא אחרת: בצרפת, למשל, ארט נובו (fr. אַר נוּבוֹ, "אמנות חדשה"), בגרמניה - Jugendstil (גרמנית. יוגנדסטיל- "סגנון צעיר"), בעוד שהארט נובו של ריגה קיבל את שמו הגרמני, אבל עם טוויסט סקנדינבי - "יוגנסטיל".

כדי להבין את התופעה שלה, הבה נזכיר תחילה את ההיסטוריה של העיר באותה תקופה. במחצית השנייה של המאה ה-19, ריגה, שהייתה אז מרכז מחוז ליבוניה, חוותה לידה מחדש מדהימה - מעיר מבוצרת מימי הביניים היא הפכה במהירות למרכז מסחרי, תעשייתי ותרבותי גדול של המדינות הבלטיות. אוכלוסיית ריגה גדלה באופן משמעותי במשך חצי מאה: אם בשנת 1840 חיו בעיר כשישים אלף איש, אז בשנת 1897 היו כבר 282,230. היא המשיכה לגדול בתחילת המאה העשרים, ועד 1913, לאחר שחרגה חצי מיליון, זה הגיע ל-517,260 בני אדם. כעיר החמישית בגודלה באימפריה הרוסית, ריגה הייתה שנייה רק ​​לסנט פטרסבורג, מוסקבה, ורשה וקייב.

הליבה ההיסטורית של העיר, המוקפת במערכת רבת עוצמה של מבני הגנה המורכבת מחומרי אדמה, מעוזים ותעלות מלאות מים, צמודה מצפון-מערב למצודה, שבשטחה היו מבנים בעלי משמעות צבאית בלבד. ממוקם. על פי כללי הביצור, נאסרה בנייה בתוך גרעין זה, והדבר פגע באופן משמעותי בפיתוח הטריטוריאלי של ריגה. המצב תוקן בצו הקיסרי שניתן בשנת 1856 על חיסול המבצר, קריעת חומות וביטול האיסור על בניית מבני אבן רב-קומתיים בפאתי. הרכב אדריכלי מפואר נוצר סביב ריגה העתיקה - חצי טבעת של שדרות ירוקות לאורך תעלת העיר. הבנייה בעיצומה.

אם באמצע המאה ה-19 הגיעו לריגה אדריכלים מקצועיים בעיקר מחו"ל או מסנט פטרסבורג, הרי שמסוף המאה ה-19 עסקו כאן אך ורק אדריכלים מקומיים, שקיבלו חינוך מיוחדבמכון הפוליטכני של ריגה (Rīgas Tehniskā universitāte). נוסד ב-1862, הוא הפך לאחד המכונים הטכניים הראשונים של האימפריה הרוסית, והפקולטה לארכיטקטורה, שנפתחה ב-1869, הפכה את ריגה למרכז של חינוך אדריכלי; בוגריה נתנו את הטון לאופנה אדריכלית ברחבי רוסיה.

עד 1878, בית המשפט בקמרי היה אחראי על הבנייה בעיר. תחתיו הוסמכו אז רק חמישה עשר אדריכלים - רובם בוגרים מוסדות חינוךברלין וסנט פטרבורג. באמצע שנות ה-90 כבר עסקו ארבעים אדריכלים, מתוכם 25 בוגרי הפוליטכניק בריגה, ובשנות ה-19 היו כשבעים, 56 מהם קיבלו השכלה בריגה.

"תולעת משתוללת"

ארט נובו, שהחליף בהדרגה את האקלקטיות, הגיע לארכיטקטורה של ריגה בתקופה האחרונה. שנים XIXמֵאָה. הודות לכתבי עת מקצועיים ומגעים אישיים של אדריכלים, תושבי ריגה היו מודעים היטב למגמות חדשות בחיי התרבות של רוסיה, אירופה וארה"ב. מספר אדריכלים של ריגה - גרמנים במוצאם - שיפרו את כישוריהם המקצועיים בברלין, שטוטגרט, דרזדן, והוכשרו בוינה, פריז והלסינקי. לכן, הארכיטקטורה של ריגה הושפעה באופן ניכר מבתי הספר הגרמניים והאוסטריים. הייתה גם השפעה פינית, וזה בולט במיוחד באחת התנועות הצורניות של המודרניות בריגה - הרומנטיקה הלאומית.

עם זאת, הדרך ל"סגנון הצעיר" לא הייתה ללא הפרעה. האקלקטיות ששלטה באותן שנים לא ויתרה מיד על עמדותיה - בריגה הופיעו מבני אבן אקלקטיים עד 1905, וסגנון זה הוכיח את עצמו יציב עוד יותר באדריכלות העץ.

בתחילת המאה, קרבות מילוליים רציניים על הסגנון החדש התפתחו על דפי הפרסומים והמגזינים המתמחים בריגה. כך, בתחילת שנת 1900, בעיתון "וסטניק בלטיקי", התווכח הפובליציסט הלטבי Vidrijois Peteris עם לב ניקולאביץ' טולסטוי (1828-1910), שראה במודרנה דקדנטית:

תנו לאדריכל שלנו לא לחקות ערים עתיקות, גותיות או רוקוקו, שאינן מתאימות להן חיים מודרנים, אבל רק ליצור דיסהרמוניה עם בגדים מודרניים. אנחנו לא רוצים לשתול עצי דקל דרומיים בצפון שלנו ולא נחכה שהתפוזים יבשילו על עצי התפוח שלנו. תן לו לבנות ברוח מודרנית, עם צורות ועיטורים שישקפו את זמננו עם הדרישות החיוניות שלו.

מצד אחד, הארט נובו צבר פופולריות במהירות בתחילת המאה, אך מצד שני, נוצרה קבוצת אופוזיציה שתפשה את הארט נובו כסטיה. הם קראו לארט נובו לא יותר מאשר סגנון השרבוט, סגנון תולעי הסרט, או אפילו סגנון "תולעת זועם".

עם זאת, המהות של "אמנות חדשה" כלל לא הייתה בעיטור שלה, כפי שרבים האמינו בטעות. מאחורי החוץ הסתתר חיבור חדש מבחינה איכותית בין המטרה התועלתנית של המבנה לעיצובו האמנותי. באדריכלות האקלקטיות, המרחב הפנימי הוכפף לצורה החיצונית. המודרניזם, לעומת זאת, התחיל מההפך: בעיצוב המראה הארכיטקטוני של בניין, המטרה הפונקציונלית של הפנים החלה לשחק תפקיד מכריע. תכנון מבנים ברוח האקלקטיות הצריך קומפוזיציה חזיתית, עמידה בסימטריה, חלוקת החזיתות לראשית, שמאחוריה הוסתר החלק הקדמי של הדירה, והאחורי, הפונה לחצר ולא בולט. המודרניות, לעומת זאת, מציבה משימה אחרת - להשיג פריסה נוחה ומתאימה, לקבץ חדרים באופן רציונלי תוך התחשבות בקשרים הפונקציונליים שלהם. מסיבה זו, הסימטריה נעלמה, הגבולות בין האזורים הקדמיים וה"אחוריים" נמחקו, וכל החזיתות הפכו שוות.

בשנות ה-30, האדריכל היינץ פיראנג (1876-1936) כתב:

בסביבות שנת 1900 הגיעה המודרניות האופוזיציונית, שאמנם "יצרה" צורות חדשות, אך נטשה באופן נחרץ כל חיקוי. הוא לא החזיק מעמד זמן רב ולא הותיר עקבות מיוחדים בריגה. רק רחוב אלברט המצער נפל לו קורבן מוחלט.

אי אפשר להסכים עם זה. מ-1902 עד 1914, כמעט כל האדריכלים של ריגה השתמשו בעבודתם בטכניקות ארט נובו ובצורות הדקורטיביות שלו. בבניינים של התקופה הזו כמעט בלתי אפשרי למצוא כאלה שהארט נובו לא בא לידי ביטוי בצורה כזו או אחרת – גם אם נוצרו ברוח תפיסות אדריכליות ואמנותיות אחרות. אם דוגמאות רבות לארט נובו שרדו עד היום, בנוסף לרחוב אלברט, מה אנחנו יכולים לומר על שנות ה-30!

פנטזיות של יצרנית עוגות מטורפת

אחד האדריכלים המקוריים ביותר של סגנון הארט נובו של ריגה היה מיכאיל אייזנשטיין (1867-1921). הוא אהב כל מיני עיטורים עד כדי כך שאי אפשר לבלבל את הבתים שלו עם אחרים - אפילו מי שבאופן כללי אדיש לאדריכלות ימצא אותם.

בריגה, על פי תוכניותיו של אייזנשטיין, נבנו כשני תריסר בנייני דירות רבי קומות. ראוי להזכיר שבתחילת המאה אדריכלי ריגה נאלצו להתמודד לרוב עם בנייני דירות - בעוד, למשל, לעמיתיהם במוסקבה וסנט פטרסבורג הייתה הזדמנות לחדד את כישוריהם ולהחיות את הפנטזיות שלהם על ידי בניית תחנות. , בנקים, מתחמי קניות או אחוזות. חשיבות מיוחדת לסגנון הארט נובו של ריגה היה מבנה חנות הכלבו בברלין "ורטהיים" מאת אלפרד מסל (אלפרד מסל, 1853-1909). הקצב של תמיכות אנכיות שלט בחזיתות של מבנה הבטון מזוין הזה. שאר השטח היה תפוס על ידי חלונות. בניין מסל זה נתן את שמו לאחת מהתנועות הפורמליות של הארט נובו - "Warenhaus stil", סגנון חנות כלבו, סגנון תעשייתי-מסחרי; זה התכתב היטב עם הארכיטקטורה של בנייני דירות למגורים, הפופולריים כל כך בריגה.

חזיתות בנייני הדירות של אייזנשטיין הן זר של צורות ואלמנטים בלתי צפויים ובולטים ביותר של פלסטיות נוי ודקורטיבית. רבים מהם - למשל, על אליזבטס 33 או אלברטה 13 - מייצגים קבוצה עשירה של אלמנטים. קישוט ארט נובו כאן שזור באופן מורכב עם צורות של סגנונות היסטוריים שונים. כך, על חזית בניין אליזבטס 33, אלמנטים של ארט נובו משולבים עם מוטיבים של אדריכלות רומנסקית, סגנונות רנסנס, בארוק וקלאסיציזם. היסטוריה של אלף שניםאדריכלות - בבניין אחד!

אייזנשטיין מילא את חזיתות הבניינים שלו בשפע בשילובים שונים של קווים גיאומטריים, מלבנים, עיגולים וסגלגלים, מוטיבים של פרחים מסוגננים, מסכות מורכבות והעוויות אימה מעוותות. אריות ומפלצות מכונפות, ספינקסים מוזרים ודמויות נשיות עירומות עצבניות. מעניין, מיכאיל אוסיפוביץ' היה ידוע כחובב תיאטרון נלהב; הוא אהב במיוחד את האופרה ואת היפות שהציגו אותה. רבים מבני דורו זיהו את פניהם של זמרי אופרה פופולריים במסקרונות הנשים שקישטו את חזיתות בנייניו.

אייזנשטיין גם מילא תפקיד חשוב בעיצוב החזית: אלמנטים אדריכליים - מרפסות וחלונות מפרץ, רצפות מזויפות, חלונות בעלי תצורה יוצאת דופן, כמו גם חומרי גמר: תוספות של לבנים מזוגגות או אריחי קרמיקה מסוגים וצבעים שונים.

אין ספק שריגה ארט נובו מוכרת בעיקר בזכות יצירותיו של אייזנשטיין, אבל בני דורו העריכו את עבודתו של איש החזון הזה בצורה מאוד סותרת, אפילו כינו אותו "יוצר הפאי המטורף". נקודת התורפה של הארכיטקטורה של מיכאיל אוסיפוביץ' נחשבת לפריסת הבתים - היא מעולם לא הובחנה ביתרונות פונקציונליים ונראה, אדרבא, כתוספת לחזית היוקרתית. אבל יחד עם זאת, מיכאיל אייזנשטיין, בקלות מדהימה זמן קצרשינה את הסגנון היצירתי שלי. בשנת 1900, על פי התכנון שלו, נבנה הבית האקלקטי האופייני 16 ברחוב Margarietas. וכעבור שנה היה אחד דומה - בית 18 ברחוב דז'ירנבו.

היה ברור למדי שהמשך הפיתוח של האדריכלות ברוח הדקורטיביות המוגזמת של אייזנשטיין היה מבוי סתום. אז, החל משנת 1907, בריגה לא הוקמו עוד מבנים חדשים עם חזיתות מעוטרות מדי. רוב האדריכלים התמקדו לא כל כך בטפסות דקורטיביות, אלא בחיפוש אחר פריסה רציונלית ונוחה.

כיצד בדיוק נקטו נטיות רציונליסטיות עם הסגנונות הרומנטיים של צורות היסטוריות ניתן לראות בעבודתם של אדריכלים רבים בריגה של תחילת המאה, ובמיוחד ב-Vilhelms Bokslafs (1858-1945).

עבודתו המשמעותית ביותר היא בניין בית הספר המסחרי לשעבר של ועדת הבורסה. כיום, בבניין זה שוכנת האקדמיה הלטבית לאמנויות (Latvijas Mākslas Akademija, שדרות קלפקה, בניין 13). "לבוש" על פי התעקשות הלקוח בצורה גותית יוקרתית, הוא קיבל מהארט נובו תוכנית מחושבת רציונלית, מוצדקת פונקציונלית ובנויה בצורה א-סימטרית. Boxlaff השתמש כאן בעיקרון תכנוני חדש, המכונה בדרך כלל צנטריפטלי. נראה שכל חדרי הבניין ממהרים לעבר המרכז המרחבי, הקומפוזיציה הדומיננטית, שתפקידו ממלא גרם המדרגות הראשי.

מעניין לציין שבאדריכלות ארט נובו גרם המדרגות הפך למרכז הקומפוזיציה לעתים קרובות למדי. אפשר, למשל, להיזכר באחוזת ריאבושינסקי במוסקבה, שתוכננה על ידי פיודור שכטל (1859-1926), שמרכזה היה גרם המדרגות המפואר בצורת גל.

רומנטיקנים לטביים

תחילת המאה העשרים בריגה חופפת לא רק עם הצמיחה הכלכלית, אלא גם עם שינויים חשובים במבנה החברתי והלאומי של אוכלוסיית העיר, שם הלטבים חיזקו באופן ניכר את מעמדם. הבורגנות הלטבית, לאחר שתפסה עמדה חזקה בכלכלה, קיבלה כמעט מונופול על בניית בנייני מגורים. "השותפים" שלהם היו גלקסיה של אדריכלים לטבים שהחלו את הקריירה היצירתית שלהם בתחילת המאה הקודמת: יאניס אלקסניס (1869-1939), אלכסנדרס ונגס (1873-1919), איז'נס לאובה (1880-1967) ואחרים. הם הצטרפו ל-Konstantīns Pēkšēns (1859-1926) ולאוסקר בר (1848-1914).

בין התנועות המודרניסטיות השונות, בולטים במיוחד המבנים שנבנו על ידי האדריכלים הלטבים הללו בשנים 1905-1910. בעבודות אלו, החיפוש אחר צורה מודרנית היה שזור באופן אורגני בניסיונות ליצור אדריכלות עצמאית, ייחודית לאומית. לעתים קרובות הבניינים שלהם מסווגים כתנועה סגנונית נפרדת - רומנטיקה לאומית. לדוגמה, בית 11 ברחוב אלברטה (האדריכל Eugens Laube) תוכנן ברוח זו: פתחי חלונות משופעים המחקים פרטים אדריכליים מעץ. כאן, הרצון של אדריכלים לטביים ליצור אדריכלות לאומית משלהם ברור, תוך שימוש בצורות שעברו טרנספורמציה יצירתית של בניית עץ, קישוט אתנוגרפי ואלמנטים של אמנות דקורטיבית עממית.

מוטיבים וקישוטים לאומיים רבים הופיעו ישירות על חזיתות המבנים. לדוגמה, על החזית החלקה של בית 26 ברחוב צ'אקה, נעשה שימוש בקישוט במספר מקומות, שהעיצוב הגרפי שלו דומה לדפוסים הלאומיים של לטביה. וכתובת התבליט "Mans nams - mana pils" (ביתי הוא מבצרי) משקפת בצורה נאותה את האידיאלים של הבורגנים הלטביים החדשים. פתחים מוזרים עם פינות עליונות משופעות קשורים לצללית האופיינית של מבנים של אדריכלות עממית מעץ.

ריגה ארט נובו היא תופעה ייחודית. אתה יכול לשוטט ברחובות העיר הזו כל היום, להתבונן מהורהר באלמנטים של עיצוב דינמי ואקספרסיבי או להתפעל מהפשטות של צורות הבניינים - אתה יכול לשוטט הרבה זמן, אבל לא תמצא שני מבנים זהים !

אנדראס להנה

בשנת 1895, סוחר מהמבורג ומומחה לאמנות מזרחית, סמואל בינג, פתח סלון אמנות בפריז בשם ארט נובו. בין העבודות שהוצגו היו עבודות של אנרי ואן דה ולדה, לואי קומפורט טיפאני, פליקס ולוטון וקונסטנטין מונייה.

הם זכו לביקורות חיוביות ממבקרים, ובשנת 1897, חלקם נכללו בתערוכת האמנות הבינלאומית בדרזדן, שבה תמונות עיצוב פנים של האמן מבריסל ואן דה ולדה הפכו לסנסציה של ממש. פקודות המטירו על המחבר מכל עבר, והוא הפך למייסד הארט נובו - ארט נובו גרמני.

ארט נובו במינכן

ערש הארט נובו, משם התפשט ברחבי גרמניה, הייתה מינכן. זה יחסית עיירה קטנההודות למדיניות השאפתנית של בני הזוג וטלבאך - שליטי בוואריה - הוא הפך לאחד המרכזים האמנותיים המובילים בגרמניה. בשנת 1893 גילה הציבור במינכן את הצייר והשרטט ההולנדי יאן טורופ (1858-1928), שהפגין את מחויבותו לסגנון החדש על ידי הצגת נערות ג'וואניות עם שיער דמוי נחש.

אחד הנציגים הבולטים של הכיוון החדש היה הרמן אובריסט (1863-1927). ב-1894 עבר הנוסע הבלתי נלאה הזה, המכיר את כל תנועות האוונגרד האמנותי, עם בית המלאכה שלו מפירנצה למינכן. לוח הקיר שלו, שנקרא "מכת הנגע", הוא הדוגמה המשובחת ביותר ל"פרחוניות" גרמנית. האריגה המפוארת של תפרים בעבודה זו מזכירה את התאים של אורגניזם חי.

בסגנונו, הוא דומה במקצת לחזית הטיח המפורסמת (למרבה הצער, לא השתמרה) שעשה האדריכל אוגוסט אנדל עבור הסטודיו לצילום אלווירה (1897-1899), שהייתה דוגמה נפלאה לשימוש בצורות אורגניות בעיצוב הדקורטיבי. אומנויות. נראה ששני המאסטרים מאתגרים את הטבע.
האמן במינכן ריצ'רד רימרשמיד (1868-1957) חולל מהפכה בעיצוב הפנים על ידי שילוב ארט נובו עם מסורות מקומיות. בשנת 1900, "הקבינט של חובב אמנות" שלו הוצג בתערוכה העולמית בפריז. הוא גם אחראי על עיצוב התיאטרון, המתאפיין בקווים חינניים וזורמים, המעידים על סגנון בוגר, מאוזן, עדיין זר לגיאומטריות. רימרשמיד היה ממארגני סדנאות האמנויות והאומנות המאוחדות, שמטרתן הייתה להעלות את רמת העיצוב האמנותי של חפצי יומיום ושבניגוד לאגודת האמנויות והמלאכה הבריטית, ניצלה עד תום את אפשרויות הייצור ההמוני.

תפקידה של מינכן בחיי האמנות של גרמניה היה קשור גם לכתבי עת כמו פאן ובמיוחד יוגנד, המגזין הפופולרי שנתן את שמו לארט נובו הגרמני.

הודות לאוטו אקמן, גם עיצוב הספרים השתנה לחלוטין. בעבודותיו, מוטיבים צמחיים, בשילוב זומורפיים ומופשטים, עוברים מטמורפוזות אינסופיות: מים הופכים לצמחים, צמחים לברבורים או נחשים, אשר בתורם מקבלים מאפיינים אנתרופומורפיים. האותיות משתלבות זו בזו כמו גפנים, והופכות ללשונות של להבה או לזרמים מתנודדים של עשן.

החידוש בגישה, הסאטירה וההומור האופייניים לפרסומים מאוירים אלה (לעיתים אפילו עם איורים צבעוניים) תרמו להפצה המהירה של רעיונות ארט נובו. על דפי "Simplizissimus", הציבו האמנים גולברנסוב, ארנולד, טני, פול קריקטורות קאוסטיות וציורים הומוריסטיים, ביניהם בלטה התמונה המסוגננת של תחש מצחיק מעשה ידי תיאודור היינה.

יוגנסטיל בברלין

בתחילת המאה ה-20 ברלין הייתה לא רק עיר מודרנית גדולה, אלא גם מרכז חיי התרבות של המדינה, ולכן מגמות חדשות לא יכלו להימלט ממנה. ב-1898, האוונגרד האמנותי התנגד לבסוף למדיניות התרבות המיושנת של החצר הקיסרית. אבל בגלל היעדר תמיכה אמיתית, אפילו בעלי מלאכה מובילים נאלצו להסתפק בהזמנות אקראיות. ואן דה ולדה עיצב פנים לחנות. אוגוסט אנדל, שלא היו לו לקוחות כל כך עשירים, החל לקשט את האודיטוריום של התיאטרון הלאומי, ויצר עולם של צורות מוזרות ופנטסטיות בהשראת חיות הבר והזכיר מעט את עבודתו בסטודיו לצילום אלווירה. הכל, כולל מדי הסדרנים, נשמר בסינגל סכמת צבעים. נכון, עיצוב חנויות גדולות, שבוצע על ידי ברנהרד סהרינג ואלפרד מסל, עדיין לא היה נקי מהשפעת סגנונות ישנים. אבל כמה מאפיינים עיצוביים - העיצוב הפתוח של חלונות הראווה, שפע הזכוכית, שבהם משתקפים ומקוטעים נפחי החזית - כבר בשרו את לידתה של ארכיטקטורה חדשה.

מבנים אחרים הופיעו בברלין, והדגימו גרסאות מונומנטליות ואקלקטיות של ארט נובו: ביניהם, אולי המעניין ביותר הוא בית המשפט (1896-1905) ב- Littenstraße, שבו הניגוד בין המסיביות של המבנה לחן המדרגות הוא מהמם.

הפרישה של וינה

בניגוד לגרמניה, המלוכה האוסטרו-הונגרית (החל משנת 1897 הפכה הונגריה לחלק ממנה) הייתה מדינה רב לאומית עם כוח ריכוזי מרוכז בבירה וינה.
כאן מצא הארט נובו חסיד באוטו וגנר (1841-1918), פרופסור באקדמיה לאמנויות של וינה ותומך נלהב של אדריכלות שסירב לעקוב אחר משהו סגנון היסטוריוהתקרבות לדרישות של עידן חדש. "רק מה שמועיל הוא יפה", הוא נתן השראה לתלמידיו.
מילא פקודה שהתקבלה ב-1894 לקשט תחנת מטרו של וינה, ואגנר נסחף תחילה על ידי היופי הגרפי של "פרחוניות", אך עד מהרה עבר לסגנון מאופק ופונקציונלי יותר. הוא פרש את חזית "בית המג'וליקה" שלו עם אריחי פאיאנס, מה שהקל על תחזוקה של הבניין ובו בזמן הפך אותו לעמיד יותר, תוך צמצום מכוון של כל העיצוב לעיצוב חיצוני. באזורי המגורים שנבנו על פי עיצובו ב-Linke Wienzeil שולטות צורות גיאומטריות והשפעת הארט נובו נעדרת לחלוטין.

יצירת אגודת הפרישה של וינה ב-1897 על ידי קבוצת אמנים אוונגרדיים סימנה את תחילתו של הארט נובו האוסטרי. "כדי שהלהבה החדשה הזו תהיה גלויה לכולם, היא צריכה מסגרת מתאימה, אח ראוי", כתב אחד המבקרים של אותה תקופה. "אח" כזה נוצר על ידי תלמידו המוכשר ביותר של וגנר, יוסף מריה אולבריך (1867-1908), שבנה את "בית ההפרדה" (1898-1899). הבניין הזה מזכיר מקדש קלאסי, אבל, עם כיפה אוורירית של עלים זהובים, הוא הפך לסמל של דחיית המוסכמות של האדריכלות המסורתית.

חזית "בית מג'וליקה" בווינה, האדריכל אוטו וגנר (1898)

בשנת 1898 החלה האגודה להוציא לאור כתב עת משלה, Ver Sacrum, ולארגן תערוכות מצליחות ביותר בבית ההפרדה, שהציגו את כל סוגי האמנות. עבור אחד מהם, שהוקדש לבטהובן ב-1902, יצר ראש "הבדלים", האמן גוסטב קלימט (1862-1918), בהשראת הסימפוניה התשיעית בביצוע תזמורת בניצוחו של גוסטב מאהלר, ציורי קיר.

באותה תערוכה הציג חבר אחר ב"ההפרדה הווינאית", אף הוא תלמידו של אוטו וגנר, יוסף הופמן (1870-1956), פסל מופשט של צורות גיאומטריות בצורה נחרצת, שאמנם כמעט ולא נקלט, אך בכל זאת הפך לאבן דרך. בהיסטוריה של ארט נובו וינאי. זמני הנוי הלכו והגיעו לקיצו. בידו הקלה של הופמן (וגם הודות להשפעה הסקוטית החזקה), צורות גיאומטריות המריאו באופן בלתי צפוי. נעשה שימוש פחות ופחות בקישוט, ניתנה עדיפות לזיהוי יופי טבעיחומרים.

כישרונו של הופמן הוכח במלואו בארכיטקטורה של הבניין שבנה בבריסל בשנים 1905-1911, בהזמנת איש הכספים הבלגי אדולף סטוקלט. יצירת אמנות אמיתית ברוח הורטה, ארמון סטוקלט, למרות היוקרה המופרזת משהו שלו, נבדל בניצחון של צורות קפדניות, לא דקורטיביות, שיופיין מודגש. תכונות טבעיותחומרים ואומנות העיבוד שלהם.
אדולף לוס (1870-1933), בסדרה של מאמרים מבריקים, מתח ביקורת על הארט נובו כתנועה שסותרת את עצם העקרונות של הציוויליזציה המודרנית (אם כי ב"מודרני" הוא התכוון למשהו כמו "סטרילי"). בניגוד לדקורטיביות באדריכלות, הוא, למעשה, קידם סגנון אורבני בינלאומי.

בניגוד לנטיות הקוסמופוליטיות הללו של האדריכלות הווינאית, מוטיבים עממיים שימשו לעתים קרובות בחלקים אחרים של אוסטריה-הונגריה, במאמץ ליצור אדריכלות לאומית באמת. מגמות סותרות אלו מצאו ביטוי בעבודתם של תלמידיו הרבים של אוטו וגנר שפעלו בין שתי מלחמות העולם. אבל הם באו לידי ביטוי באופן מלא בעבודתו של האדריכל הסלובני יוז'ה פלצ'ניק, שכונה "גאודי הסלאבי", שהצליח לשלב פונקציונליזם, חדשנות צורה ופולקלור.

דרמטאדט - קפדנות של צורה

פטרון ידוע של אמנות חדשה, הדוכס הגדול של הסה-דרמשטדט לודוויג הרביעי (1868-1937) הזמין שני אדריכלים אנגלים, ביילי-סקוט ואשבי, לתכנן את חדריו הפרטיים בארמונו. מתוך רצון להעניק חסות לפיתוח אומנויות ומלאכות, החליט להזמין את האמנים המובילים באותה תקופה לדרמשטט ולתת להם את האפשרות לעבוד ללא דאגות חומריות וליהנות מחופש מוחלט. כך, ב-1899, קמה ב-Mathildenhehe מושבת האמנים דרמשטט, ששאפה לגלם את העיקרון הבסיסי של האר-נובו: הסינתזה של אמנות וחיים. אחד מבני המושבה, האדריכל הווינאי הצעיר ג'וזף מריה אולבריך, יצר את "בית העבודה" או כפי שהוא מכונה גם "המקדש", המוקדש לתרבות היצירתיות. הוא גם עיצב דיור לכל האמנים בקבוצה, למעט פיטר בהרנס (1868-1940) מהמבורג, שבנה את שלו. בית משלו, שמשך את תשומת הלב של כולם עם הבהירות הכמעט גבישית ופשטות הקווים הישרים, בניגוד לדקורטיביות של הבניינים של אולבריך. בניין זה סימן את כניסתו של הארט נובו לתקופתו השנייה, כאשר הצורה האדריכלית השתחררה מכל עודף. בווינה, ובערים אחרות, החלו להתייחס לארט נובו פשוט כאל אופנה וכל פנייה אליו למטרות מסחריות ותעשייתיות זכתה לביקורת.

אם אנחנו מדברים על הדברים המעניינים של ריגה, אז אני חייב לציין בכנות שריגה העתיקה (Vecriga), שזוכה לשבחים על ידי רבים, היא, באופן כללי, חלשה יותר מהאנלוגים שלה - נגיד, טאלין העתיקה האינטגרלית (ואנה טאלין), וילנה העתיקה המקורית (Senasis Vilnius). ראיתי עוד הרכבים דומים - נניח, לובק בלתי נשכח. לרוע המזל, פלישות אדריכליות זר וחצופות רבות בוצעו בריגה העתיקה ולכן הרבה דברים שם "מושכים את עיני" בכנות; נסתכל על זה מאוחר יותר.
אבל הפנינה האמיתית של ריגה, וייחודית לחלוטין, לדעתי, היא ארכיטקטורת הבל אפוק - ארט נובו, ארט נובו, או ליתר דיוק, למקום הזה - אַר נוּבוֹ. אלו לא רק בניינים בודדים, אלו שכונות שלמות!
הייתי מאפיין את התופעה הזו כך: לתייר סרק זה לפחות מצחיק ומעניין; לאוהב אדריכלות - קלונדיק אמיתי; ולאוהב המודרניזם - מטורף לחלוטין, אחרת אתה לא יכול למצוא את המילים! העבודה שם כל כך מקורית ומקסימה! אפשר לטייל בלי סוף ולהסתכל על הפרטים, להיכנס לחצרות, לחפש זוויות חדשות וחדשות, להתפעל מיציקת הטיח, מרקם האבן, תבליטים גבוהים ותבליטים, לנסות להבין את הפרופורציות ובכלל, ההיגיון של האדריכלים. כלומר, אתה יכול ללכת בבטחה לריגה אפילו רק בגלל "השמורה של המודרניות" הייחודית הזו. לא תראה את זה בשום מקום אחר!

ארט נובו של ריגה לא ממש דומה לסנט פטרסבורג או לארט נובו של הלסינקי, במיוחד השלב המוקדם שלו (עד 1904 כולל). זה יותר "שופע", מקושט, והוא מובחן על ידי השימוש הרחב ביותר של מסכות, קישוטים ובאופן כללי, פתרונות מורכבים מאוד. בניינים לאחר 1906 הם מחמירים יותר, רציניים, קרובים ל"מודרני הצפוני" א-לה הלסינקי, כאשר מה שנקרא. "רומנטיקה לאומית". יש גם פתרונות שבהם אתה חושב שאתה איפשהו בצד של פטרוגרד. ויש בדרך כלל פתרונות "ונציאניים" או "מוריים", שהם תערובת של מוטיבים של מודרניזם, קלאסיציזם וניאו-בארוק.
* * *
יש אולי לשאול - מדוע "נשימה של האימפריה"? ובגלל, חבריי, התופעה הזו היא באופן גלובלי, שבה נוכל לצפות בו כעת, נובע לחלוטין מהתנופה הכלכלית האימפריה הרוסיתסוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20, כאשר הנמל והעיר ריגה משכו כמויות עצומות של כסף וזרמי סחורות, בהיותה העיר החמישית בגודלה באימפריה. אם זה לא היה קורה, כישרונותיהם ללא ספק והפנטזיות הנועזות של אדריכלים, כמובן, היו עפים לכיוונים אחרים, כי "מקום קדוש לעולם אינו ריק". ובשנת 1914 הכל הסתיים. לָנֶצַח. אז זו לא רק מטאפורה יפה, אלא עובדה היסטורית.
עם זאת, נדבר בפירוט רב יותר על התופעה והפרטים של הופעתו של ריגה ארט נובו בחלק הבא של התיאור שלי, אבל עכשיו אני מציע לך פשוט לצפות בסימפוניה האדריכלית הזו ולקבל ממנה השראה :)

בחלק זה אראה דוגמאות לארכיטקטורה רק מחלק מאוד מאוד קטן של ריגה - רחוב אלברטה (Alberta iela) ו-Strelnieku iela, צמוד אליו בניצב. זהו "מוזיאון ארט נובו" מרוכז אמיתי, אליו הביאה אותי פרינדסה elina2106 . הפוסט הבא יוקדש לסקירה של מבנים נוספים בסגנון זה ובאקלקטיות, או יותר נכון מה שצילמתי.
סופת השלג תפריע במידת מה לצילומים שלנו; אבל, אבוי, לא היו לי עוד ימים בריגה, אז כל התלונות שלי הן על מזג האוויר :)

הנה זה, רחוב אלברט הזה - נוף פרספקטיבי.

אלברטה, 8. כניסה ראשית.

הדרקון הזה עם ראש "סוס" קרוב יותר.

צעיף עם הכיתוב "1904".

למה הם צורחים? מכאב? מתוך התמרמרות? ממה אתה לא מרוצה?

אלברטה, בת 4. והאלה שבראש, זוכרים? הראיתי אותם לאחרונה.
עכשיו נראה שיש כאן שגרירות הונגרית.

כניסה לבית.

פתרון מרכז חזית.

פרטים נוספים.

מסקרונים על גבול החזית, תקריב.

פתרון אדריכלי נוסף לציר המרכזי של החזית שזעזע אותי.

נראה גדול יותר.
במרכז, למיטב הבנתי, אריה אלגורי? ולמטה - השטן? הפרופילים זה מול זה על כחול הזכירו לי קצת סוג של אפיפיור :)

קלאסיקות מודרניות - מרפסות וחלונות מעוגלים!

בוא נרד עוד יותר נמוך.

ולסיום, הפתרון לכניסה הראשית לבית הנפלא הזה!

אלברטה, 11.
דוגמה לבנייה קפדנית יותר, לאחר 1906 - "רומנטיקה לאומית". כמעט הלסינקי :)

התחברות חָצֵרבתים.

מבט מבפנים.
החלק הפנימי של החזיתות, כמובן, עלוב (שם הם לא סגורים היטב). ממש כמו בסנט פטרסבורג, אולי קצת יותר זהיר. זו המציאות. אחרת, כבר שמעתי בתגובות את ה"אההה! לו רק נגן על העת העתיקה ככה! איך הם!"

מבט אלכסוני של חזית הבניין המדהים הזה. בקושי מצאתי זווית כמעט ללא עיוות וזווית רחבה.

עוד אחד תכונה מעניינתארט נובו מקומי - השימוש הנרחב במוטיבים ארוטיים על ידי אדריכלים. אני יכולה לדמיין באיזו אימה הסבתות של אז הסתכלו על זה :)

כאן הן גדולות יותר, גברות צעירות.
רואים כמה זה אלגנטי? בל אפוק אמיתי!

מוטיב מודרני עם איל. גם אני אהבתי את זה.

בניין באלברטה, 13.
גם אני מאוד התרשמתי. אני אבוא שוב ואצלם את זה בצורה טובה ומלאה (זה מאוד קשה), במזג אוויר נוח יותר, אבל לעת עתה, תסתכל על הפרטים.

זה אפילו לא מסקרון; אני מתקשה להגדיר את ההרכב הזה. סימפוניה של אדריכלות!

פתרון לחלון מפרץ עם צריח פסאודו-גותי שמשלים אותו.

בניין נפלא בפינת Alberta iela ו-Strelnieku iela.
זוהי, ליתר דיוק, רומנטיקה לאומית, אם לשפוט לפי הסגנון והקישוטים. ולא עוד מסקרונות יוקרתיות ועומס בפרטים.

נפלתי לחצר אחת ב-Strelnieku iela - ונדהמתי! האם אני בפטרוגרדקה???

עוד בניין לבן וכחול מעניין. כניסה הראשית.

מרפסת - ושוב צעירות חינניות!

עוד פתרון אדריכלי ארוטי נפלא. ואיזה ציפורים קודרות ומאיימות יש מעליהם, רק תראו! הם בטח שומרים על היפות האלה! ודוגמת יציקת המרפסת! העיניים שלי כמעט ירדו מהתענוגות, טוב שהייתה בקבוק קוניאק בקרבת מקום :)

נ.ב. בירור ייעוד המבנים ומספרי בתים יתקבל בברכה.

המשך הליכה דרך אר נובו ריגה המבריק יבוא לאחר מכן.