מסה מינורית באך. J.S. באך מיסה בדו מינור: היסטוריה, וידאו, עובדות מעניינות, האזינו

המקהלה האקדמית הממלכתית של רוסיה על שם יורלוב- קבוצה מפורסמת בעולם, אחת הוותיקות במוסקבה. ההיסטוריה שלו חוזרת למקהלת החובבים של יורש העצר איוון יוכוב, שנוצרה בתחילת המאות ה-19-20. אירוע גורלי בתולדות הנבחרת היה מינויו בשנת 1958 של אלכסנדר יורלוב (1927–1973) למנהיגה. בשנות ה-60, בהנהגתו של מנהל מקהלה מצטיין, עלתה הקאפלה לשורות הלהקות המוזיקליות הטובות בארץ. המקהלה משתפת פעולה עם המלחינים המפורסמים גאורגי סבירידוב ודמיטרי שוסטקוביץ', והופכת למבצע הראשון של יצירותיהם של ולדימיר רובין ורודיון שצ'דרין. ממשיכי דרכו של אלכסנדר יורלוב היו מוזיקאים, מנצחים ומנהלי מקהלות מוכשרים יורי אוכוב וסטניסלב גוסב, שעשו רבות כדי להגביר את תהילת החבורה.

מאז 2004, בראש הקאפלה עומד גנאדי דמיטריאק, האמן הנכבד של רוסיה, פרופסור, אחד ממנצחי המקהלה והאופרה-סימפונית הרוסית המובילים. בהנהגתו, הקאפלה שוב עברה לחזית חיי הקונצרטים במדינה והחלה ליישם פרויקטים יצירתיים גדולים. ביניהם פסטיבלי המוזיקה "הקרמלינים והמקדשים של רוסיה", "אהבה קדושה", המחייה את המסורות של קונצרטים ווקאליים ומקהלה חינוכיים. בשנת 2016, במסגרת פסטיבל הקרמלינים ומקדשי רוסיה, נערכו קונצרטי קאפלה במוסקבה, ניז'ני נובגורוד, וליקי נובגורוד, ירוסלב, פסקוב וקוסטומה.

הגיאוגרפיה של הסיורים של הקאפלה מכסה את כל שטחה של רוסיה ממגדאן ועד קלינינגרד - עיר טבעת הזהב, אזור הוולגה, אוראל וסיביר. הקונצרטים של הלהקה בספרד, יוון, בריטניה, בלארוס, ארמניה, פולין, אוקראינה, צפון קוריאה והמדינות הבלטיות זכו להצלחה גדולה. ההרכב משתתף קבוע בפסטיבל הפסחא במוסקבה, הפסטיבל הגדול של התזמורת הלאומית הרוסית, פסטיבל מסטיסלב רוסטרופוביץ' הבינלאומי, פסטיבל אסיפות המקהלות הבינלאומי, פסטיבלים בספרד, יוון, פולין, ליטא ואירועים מרכזיים נוספים. באביב 2014, הקאפלה נטלה חלק פעיל בהכנה וקיום של 22 משחקי החורף האולימפיים וה-11 של המשחקים הפראלימפיים בחורף בסוצ'י.

בין המנצחים הסימפוניים שעובדים עם הקפלה נמנים ולרי גרגייב, יורי בשמט, מיכאיל פלטנייב, סרגיי סקריפקה, דמיטרי יורובסקי, ולדימיר יורובסקי, אלכסנדר סלדקובסקי, פאבל קוגן, תאודור קורנציס. הרפרטואר של המקהלה כולל כמעט את כל היצירות מז'אנר הקנטטה-אורטוריה של המוזיקה הרוסית והמערב-אירופאית - ממיסה ברה מינור של באך ועד ליצירות של בריטן, ברנשטיין, שניטקה, קנצ'לי, טאבנר. פרויקט מרכזי של הקאפלה בשנים האחרונות היה הקלטת האולפן של אנתולוגיה של יצירות מקהלה מאת גאורגי סבירידוב, המוקדשת למלאת 100 שנה להולדתו של המלחין.

התזמורת הקאמרית הממלכתית "מוסקבה וירטואוזי"

בשנת 1979, הכנר המצטיין ולדימיר ספיווקוב איחד את המוזיקאים החזקים ביותר של הבירה הרוסית לתוך התזמורת הקאמרית הוירטואוזי של מוסקבה. אנסמבל הכוכבים של הסולנים והמלווים של מיטב להקות מוסקבה, שבו הופיעו חברי רביעיית בורודין המפורסמת מיכאיל קופלמן, אנדריי אברמנקוב, דמיטרי שבאלין ולנטין ברלינסקי, העביר את השרביט לדורות חדשים של מוזיקאים מוכשרים - זוכים וזוכי פרס בינלאומיים ו תחרויות כלל רוסיות. שנים חולפות, אבל מקצועיות, מיומנות ואתיקה גבוהה של מערכות יחסים בצוות עדיין נשארות במקום הראשון.

קונצרטים של "מוסקבה וירטואוזי" מתקיימים בניצחון במדינות אירופה, ארה"ב, קנדה, מקסיקו, דרום אמריקה, ישראל, סין, קוריאה, יפן, טורקיה וכו'. המוזיקאים מופיעים במיטב האולמות בעולם (קונצרטחבאו באמסטרדם , Musikverein בווינה, Royal Festival Hall ואלברט הול בלונדון, Pleyel ו-Théâtre des Champs-Elysées בפריז, קרנגי הול ואיברי פישר הול בניו יורק, Suntory Hall בטוקיו וכו'), ובמקומות קונצרטים רגילים קטנים עיירות. הגיאוגרפיה של סיור הוירטואוזי במוסקבה כוללת גם את כל אזורי רוסיה והמרחב הפוסט-סובייטי. "עבורנו אין לא אנשים קטנים ולא ערים קטנות", אומר ולדימיר ספיבקוב. "אין מחיר לטיולים ברחבי רוסיה, והמפגשים עם קהלים נפלאים הם ייחודיים".

מוזיקאים מצטיינים הופיעו עם הוירטואוזי המוסקבה: מסטיסלב רוסטרופוביץ', אלנה אוברצטובה, יהודי מנוחין, ולדימיר קריינב, סאוליוס סונדצקיס, ג'סי נורמן, יורי בשמט, מקסים ונגרוב, חיבלה גרזמבה, יבגני קיסין, מישה מאיסקי, דניס פלמץ, מיח, מיח ג'וליאן רחלין, גיורא פיידמן, מישל לגראן, פנחס צוקרמן. על התזמורת ניצחו רודולף ברשאי, כריסטיאן זכריאס, פיטר גוט, אנדרס מוסטונן, דמיטרי סיטקובצקי, ולדימיר פלצמן, תאודור קורנציס ואחרים. כשרונות צעירים מופיעים עם התזמורת, חלקם - הכנר השוודי דניאל לוזקוביץ', הצ'לן הישראלי דניאל אקטה, הפסנתרן הרוסי אלכסנדר מאלופייב - הפכו לכוכבים של ממש היום. תוכנית הקונצרטים שכותרתה "מוסקבה וירטואוזי" זכתה להכרה מיוחדת מהקהל. היום ומחר" בהשתתפות עמיתים מוכשרים של קרן הצדקה הבינלאומית ולדימיר ספיבקוב, זוכי פרסים בתחרויות בינלאומיות.

הרפרטואר הנרחב של התזמורת כולל מוזיקה מסגנונות ותקופות שונות, החל מבארוק ועד ליצירות של דמיטרי שוסטקוביץ', סרגיי פרוקופייב, בלה ברטוק, אסטור פיאצולה, קשישטוף פנדרצקי, רודיון שצ'דרין, אלפרד שניטקה, סופיה גובאידולינה, ארבו פארט וג'יה קנצ'לי. "Virtuosos" הוציאו כמה עשרות תקליטורים תחת הלייבלים המובילים בעולם. התזמורת ממשיכה לעבוד קשה, שומרת על רמת הביצוע הגבוהה ביותר ועל הזכות לשם השאפתני "מוסקבה וירטואוזי", כאשר כל מוזיקאי הוא אינדיבידואל מבריק, וכולם ביחד הם אנסמבל ברמה עולמית. הוא מאופיין בתרבות אירופית גבוהה של מופעי אנסמבל, תשומת לב לפרטים הקטנים ביותר, עמדה יצירתית פעילה ביחס לתוכניתו של המחבר, אומנות מבריקה, אהבה וכבוד לציבור.

המנהל האמנותי הקבוע והמנצח הראשי של התזמורת הקאמרית הוירטואוזי במוסקבה מאז הקמתה הוא הכנר והמנצח ולדימיר ספיבקוב. בזכות המאסטרו ספיבקוב, עבודתו רבת השנים המאומצת עם התזמורת, יש ל"מוסקבה וירטואוזי" קהל קבוע בכל העולם, להכרה ולמוניטין הגבוה ביותר, שזכה במשך שנים של עבודה קשה. "מוסקבה וירטואוזי" מצליח לרגש ולרתק כל מאזין, להעניק לו את השמחה לתקשר עם יצירות מופת, ולעורר בו את הרצון לבוא שוב לקונצרט. "בשבילנו," אומר

ולדימיר ספיבקוב, "יצירתיות הפכה להכרח, והעבודה הפכה לאמנות, אשר, במילותיו של פבלו פיקאסו, שוטפת את אבק חיי היומיום מהנשמה".

גנאדי דמיטריאק

גנאדי דמיטריאק– מנצח מקהלה ואופרה-סימפונית, אמן העם של רוסיה, מנהל אמנותי ומנצח ראשי של המקהלה האקדמית הממלכתית של רוסיה ע"ש א.א. יורלוב, פרופסור במחלקה לביצוע מקהלה מודרני של הקונסרבטוריון הממלכתי במוסקבה ע"ש פ.י. צ'ייקובסקי והמחלקה של ניצוח מקהלה של האקדמיה הרוסית למוזיקה על שם הגנסינים.

המוזיקאי התחנך במכון הפדגוגי הממלכתי של גסין ובקונסרבטוריון הממלכתי של מוסקבה על שם פ.י.צ'ייקובסקי. מוריו ומוריו היו מוזיקאים מפורסמים א' יורלוב, ק' קונדרשין, ל' גינזבורג, ג' רוז'דסטבנסקי, ו' מינין, ו' פופוב.

גנאדי דמיטריאק עבד כמנצח בתיאטרון הקאמרי של מוסקבה בניהולו של B.A. פוקרובסקי, תיאטרון האופרה והבלט ג'י לורקה בהוואנה, המקהלה הקאמרית של מוסקבה, המקהלה האקדמית הרוסית של ברית המועצות בפיקודו של V. Minin, האקדמיה תיאטרון מוסיקלי על שם ק.ס. סטניסלבסקי ו-V.I. Nemirovich-Danchenko, תיאטרון האופרה החדש על שם E.V. Kolobov.

בשנת 1991, הוא יצר ועד 2006 הוביל להקת מקהלה ייחודית - אנסמבל הסולנים "הקרמלין של מוסקבה קאפלה", שערך למעלה מאלף קונצרטים וערך עשרות סיורים.

הפוטנציאל היצירתי של גנאדי דמיטריאק התגלה במלואו בתפקיד המנהל האמנותי והמנצח הראשי של המקהלה האקדמית הממלכתית של רוסיה על שם א.א.יורלוב. הודות למקצועיותו הגבוהה ולאנרגיה היצירתית שלו, תפס הקאפלה מקום מוביל בקרב להקות המקהלה בארץ, הגיאוגרפיה של סיורי הלהקה ברוסיה ובחו"ל התרחבה משמעותית, והרפרטואר שלה התחדש ביצירות מוזיקה מודרנית.

גנאדי דמיטריאק פועל לא רק כזמר מקהלה, אלא גם כמנצח סימפוניה. זה אפשר לקאפלה ליישם מספר פרויקטים מוזיקליים מרכזיים בברית יצירתית עם תזמורות סימפוניות מפורסמות: התזמורת הסימפונית הממלכתית של רוסיה על שם א.פ. סבטלנוב, התזמורת החדשה של רוסיה והתזמורת הפילהרמונית הרוסית, והתזמורת הסימפונית הממלכתית של מוסקבה בניצוחו של פאבל. קוגן.

כיוון חשוב בפעילותו היצירתית של המנצח הוא ביצוע יצירות של מלחינים ביתיים מודרניים: א' לרין, א' קרמנוב, ג' קנצ'לי, ו' קובקין, א' צ'ייקובסקי, א' שניטקה, ר' שצ'דרין ואחרים.

גנאדי דמיטריאק הוא היוזם והמנהל האמנותי של פסטיבלי מוזיקה כלל-רוסים. אחד מהם הוא פסטיבל "אהבה קדושה", המחייה את המסורות של קיום קונצרטים ווקאליים וסימפוניים גדולים בסגנון "יורלוב", המאגד קבוצות גדולות תזמורתיות ומקהלה מקצועיות וחובבים על הבמה ובאוויר הפתוח (באוויר הפתוח פורמט "). זהו גם פסטיבל "הקרמלינים והמקדשים של רוסיה", שמטרתו להחיות את המסורת של ביצוע יצירות מקהלה של מלחינים רוסים באווירה האותנטית של מונומנטים היסטוריים עתיקים של רוסיה. בשנת 2016, תוכנית הפסטיבל של הקרמלינים ומקדשי רוסיה כללה קונצרטים בכנסיות ובמנזרים במוסקבה, ניז'ני נובגורוד, וליקי נובגורוד, ירוסלב, פסקוב וקוסטומה.

תחת הנהגתו של גנאדי דמיטריאק, המקהלה מפתחת פעילויות חברתיות וחינוכיות, מבצעת תוכניות של יצירות של מוזיקת ​​מקהלה רוסית באזורי רוסיה. הוא מנהל פעילויות חברתיות מגוונות כחבר הנשיאות של אגודת הפזמונים הכל-רוסית: המנצח היה מיוזמי הקמת מקהלת הילדים של רוסיה בת 1000 קולות; משמש כיו"ר וחבר חבר המושבעים של פסטיבלים ומופעים של מקהלות כל רוסיה, כולל במרכז הבינלאומי לילדים ארטק.

המנצח השתתף בביצוע ובהקלטה של ​​ההמנון החדש של הפדרציה הרוסית, השתתף בטקס השבעתו של נשיא רוסיה V.V. פוטין בשנת 2004 בארמון הקרמלין הגדול, והיה מנהל המקהלה הראשי של מקהלות משולבות במהלך חגיגות ימי השנה של ניצחון במלחמה הפטריוטית הגדולה. במהלך הפורום הרביעי של ברית הציביליזציות של האו"ם בקטאר בדצמבר 2011, הוא שימש כמנהל המקהלה הראשי של כל תוכניות התרבות שלה. הוא השתתף בטקס הפתיחה ובתוכנית התרבות של המשחקים הפראלימפיים בסוצ'י 2014.

גנאדי דמיטריאק הוציא למעלה מ-20 תקליטורים עם הקלטות אולפן של יצירות מופת של מוזיקת ​​מקהלה רוסית. ביניהן תוכניות נושאיות "מקרן הזהב של הקפלה", "באהבה לרוסיה", "הנפש עצובה לשמים", "תתקן תפילתי", רקוויאם מאת א' שניטקה, "משמרת כל הלילה". " מאת ש' רחמנינוב, "חתונה" וסטרווינסקי ו"שירי קורסק" מאת ג' סבירידוב. ההמשכיות של מסורות יורלוב מתגלה ביחסו המיוחד של גנאדי דמיטריאק ליצירתו של גאורגי סבירידוב. בניצוחו של המנצח ערכה הקבוצה הקלטת אולפן של האנתולוגיה של יצירות המקהלה של המלחין.

על פי צו של נשיא רוסיה ד.א. מדבדב מיום 14 ביוני 2010, על שנים רבות של פעילות פורה ותרומה לפיתוח התרבות הלאומית, זכה גנאדי דמיטריאק במדליית מסדר ההצטיינות למולדת, תואר שני. עבודתו של המנצח בתחום הפופולריות של מוזיקת ​​הקודש הרוסית, שימור והשבחת הערכים הנוצריים בחברה המודרנית זכתה לפקודות הכנסייה הרוסית האורתודוקסית - הנסיך הקדוש ברוך הוא דניאל ממוסקבה (2012) ו"תהילה וכבוד", ​תואר ראשון (2017). בשנת 2018, גנאדי דמיטריאק זכה בתואר "אמן העם של הפדרציה הרוסית".

אירינה קוסטינה

אירינה קוסטינה– בוגר האקדמיה הרוסית לאמנויות התיאטרון (סדנה של אלכסנדר טיטל ואיגור יאסולוביץ', כיתתה של נטליה פוסטובה).

הזמר הוא חתן פרס פסטיבל מוסקבה ליצירתיות סטודנטים "Festos" (פסטיבל הז'אנר "Vocal Academy "Voice", מוסקבה, 2008), וכן מספר תחרויות בינלאומיות: "נר קסם" (פרס ראשון, קייב, 2001 ), "הנסיך הקטן" (Grand-prix, Chisinau, 2002), "Musica classica" (פרס I, Ruza, 2010), תחרות שירה XXIV על שם M. I. Glinka (פרס II, מוסקבה, 2011), תחרות ווקאלית שניה על שם M. Magomaev (פרס השלישי, מוסקבה, 2012), תחרות ווקאלית VIII של Bibigul Tulegenova (פרס ראשון, Almaty, 2016) ואחרים.

מאז 2011, אירינה קוסטינה היא סולנית בתיאטרון האופרה החדשה של מוסקבה על שם E.V. קולובוב, שם שיחקה בתפקידים בביצועים של חליל הקסם של מוצרט ונישואי פיגארו (הגברת הראשונה וסוזנה), והספרה של רוסיני של רוסיני. סביליה (רוזינה), "ריגולטו" מאת ורדי (גילדה), "ג'יאני שיקצ'י" מאת פוצ'יני (לורטה, גררדינו), "קפולטים ומונטגיות" מאת בליני (מופע קונצרט, יוליה), "אליסיר של אהבה" מאת דוניצטי (עדינה) , "רומיאו ויוליה" מאת גונוד (ג'ולייט), "דידו ואניאס" מאת פרסל עם פרולוג מאת מ' ניימן (בלינדה בריאן), "בית ספר לנשים" מאת מרטינוב (מאדאם דופארק), "עלמת השלג" מאת רימסקי -קורסקוב (עלמת השלג); חלק סופרן בקנטטה "כרמינה בוראנה" מאת אורף; תפקידים בהפקות התיאטרון "עשר סופרנו של האופרה החדשה", "כל זה אופרה!", "ואלסים, טנגו, פוקסטרוט", "אופרה וג'אז", "סיפורי סבתא זקנה", "יוהן שטראוס, מלך הוואלס". ", "ויוה ורדי!".

מאז 2015 היא הייתה סולנית אורחת בתיאטרון הבולשוי של רוסיה, שם הופיעה לראשונה בתור גרדה (הסיפור של קאי וג'רדה מאת בנביץ'), ולאחר מכן ביצעה את חלק הסופרן באגדה הווקאלית של פרוקופייב "הברווזון המכוער". (ההצגה "סיפורי השועל, הברווזון והקירח").

אירינה קוסטינה מופיעה על הבמות הטובות ביותר בבירה - באולם הגדול של הקונסרבטוריון, באולם הקונצרטים של צ'ייקובסקי, האולמות של בית המוזיקה הבינלאומי של מוסקבה, בחדר השריון של הקרמלין של מוסקבה; משתפת פעולה עם המקהלה האקדמית הממלכתית של רוסיה על שם א.א. יורלוב, והתזמורת הסימפונית הממלכתית "רוסיה החדשה". היא השתתפה בפסטיבל לזכרה של אירינה ארכיפובה בארמון יאוזה, שם שרה בליווי התזמורת הסימפונית של הרדיו אורפיאוס בניצוחו של סרגיי קונדרשב (2012); בפסטיבל המוזיקה הבינלאומי XXXII על שם ש. ו. רחמנינוב בטמבוב (עם התזמורת הסימפונית של טמבוב בניצוחו של מיכאיל לאונטייב, 2013); הופיע עם אלכסיי טטרינצב בפילהרמונית האזורית ריאזאן (עם התזמורת הסימפונית של מושל ריאזאן בניצוחו של סרגיי אוסלקו, 2015); השתתפה בפסטיבל האופרה "Montecatini Terme - St. Petersburg" יחד עם הבריטון פדרו קאריו והפסנתרנית לורה פסקואלטי (איטליה, 2015).

יבגניה סגניוק

יבגניה סגניוקנולד במוסקבה למשפחה של מוזיקאים. היא סיימה בהצטיינות את לימודי הניצוח והמקהלה (1994) ולאחר מכן את המחלקות הווקאליות (1996) של האקדמיה הרוסית למוזיקה גנסין. במהלך לימודיה הייתה מלגה של קרן הידע. בשנת 1998 סיימה בהצטיינות התמחות עוזרת במחלקה הווקאלית של האקדמיה הרוסית למוזיקה גנסין (המורה L. I. Dudareva).

ב-1997 הוזמנה יבגניה להצטרף ללהקת החניכים של תיאטרון הבולשוי, וב-1999 הצטרפה לצוות הראשי של להקת האופרה.

הרפרטואר שלה כולל תפקידים באופרות "חיים לצאר" מאת גלינקה (וניה), "יוג'ין אונייגין" (אולגה), "מלכת הספידים" (פולינה, רוזנת), "האופריצ'ניק" (פיודור בסמנוב) מאת צ'ייקובסקי , "עלמת השלג" (לל), "כלת הצאר" (ליובאשה), "קשצ'י בן האלמוות" (קשצ'יבנה) מאת רימסקי-קורסקוב, "המהמר" (מדמואזל בלאנש), "מלאך לוהט" (מגד עתידות) ו "האהבה לשלושה תפוזים" (הנסיכה קלריס) מאת פרוקופייב, "נבוקו" ורדי (פננה), "האידיוט" מאת ויינברג (אפנצ'ין), "הסיפור של קאי וג'רדה" מאת בנביץ' (מלכת השלג), "ה סיפורו של הכומר ופועלו בלדה" מאת פרבדניקוב (בלדה, בכורה עולמית) ותפקידים נוספים, וכן חלקים ווקאליים ב"מיסה הקטנה" מאת רוסיני, "סטבט מאטר" מאת פרגולסי ודבוראק, רקוויאם מאת מוצרט, סליירי, ורדי ודבורק, בסימפוניה התשיעית ובחגיגת המיסה של בטהובן, קנטטה "מוסקבה" מאת צ'ייקובסקי, בסימפוניה-קנטטה "שיר האדמה" מאת מאהלר (בעל אותו שם בלט בביצוע להקת הבלט של קובנט גארדן תיאטרון במהלך סיור בתיאטרון הבולשוי), חמישה שירים המבוססים על שיריה של מתילד וסנדונק מאת ואגנר ויצירות נוספות.

יבגניה סגניוק השתתפה בבכורה העולמית של האופרה "ילדי רוזנטל" של ל. דסיאטנקוב (תפקידו של וגנר). בפסטיבל הרביעי "אופרה א פריורי" (2017) היא השתתפה בבכורה הרוסית של האופרה "הבתולה במגדל" מאת סיבליוס (בתפקיד הגברת של הטירה). כשחקנית דרמטית, היא שיחקה את התפקיד של קטריטה בבלט "Tamasha" ("רוח") למוזיקה של קבוצת "KODO" (2012).

בשיתוף לריסה גולושקינה כתבה את התסריט והעלתה את ההצגה "ניקולאי גולובנוב. החבוי." ההפקה מבוססת על הרומנים של המלחין, בביצועה של יבגניה סגניוק. תפקידה של קתרין הגדולה באופרה "המתחזה" ("הקיסרית") נכתב במיוחד עבור הזמרת על ידי המלחינה ולריה בסדינה.

יבגניה סגניוק הופיעה תחת שרביטם של מנצחים מפורסמים, ביניהם יבגני סבטלנוב, יורי בשמט, גרהם בונד, אלכסנדר וילומניס, מיכל קלאוזה, אולי מוסטונן, ולרי פוליאנסקי, גינטרס רינקביצ'יוס, גנאדי רוז'דסטבנסקי, ולדימיר פדוסייב, מארק ארמלר. היא שיתפה פעולה עם המנהלים ב' פוקרובסקי, א' אריה, ד' בליאנושקין, ל' דודין, ש' ז'נובאך, פ' זמבלו, פ' קונביצ'ני, א' ניאקרושיוס, א' סוקורוב, א' טיטל, ר' טומינאס, פ. אוסטינוב, ו' פוקין. משתתפת בפרויקט "רוק ואופרה" של O. Naidenysheva.

לזמר רפרטואר קאמרי נרחב והוא מבצע ללא הרף תוכניות סולו; סיורים ברוסיה ומחוצה לה - בבריטניה, איטליה, יוון, נורבגיה, דנמרק, פינלנד, פולין, סלובניה, לטביה, אוקראינה, מרוקו, ירדן, דרום קוריאה, הונג קונג, יפן. היא השתתפה שוב ושוב בקונצרטים המקוריים של טיכון חרניקוב ובהקלטות של יצירותיו, וזכתה לשבחים רבים ממבקרים רוסים וזרים.

יבגניה סגניוק לימדה באקדמיה הרוסית למוזיקה גנסין.

חתן פרס חבר הנאמנים של תיאטרון בולשוי (2005), זוכה התחרות הפתוחה הכל-רוסית "מנהיג השנה 2007" (בקטגוריה "זמר האופרה הטוב ביותר"), זוכה בתחרות הפסטיבל הבינלאומי XVII Musica classica בקרב מקצועיים זמרים (גראנד פרי, 2015).

יורי רוסטוצקי

יורי רוסוצקי סיים בהצטיינות את האקדמיה הרוסית למוזיקה גנסין בשנת 2014 עם תואר באמנות ווקאלית (כיתתה של סבטלנה גורנקובה). הוא שיפר את כישוריו בתוכנית לזמרים צעירים אופרה אודר שפרה (גרמניה, 2014) ובבית הספר לזמר המפורסם Accademia Rossiniana (איטליה, 2017) בניהולו של ארנסטו פאלאסיו. הוא לקח חלק בכיתות אמן של גלינה וישנבסקיה, חואן דייגו פלורס, ואזה צ'צ'בה, רוברט גמביל, דבורה יורק, ולנטינה לבקו, פאביו סרטורי. בעל מלגה חוזרת של משרד התרבות של הפדרציה הרוסית.

הזמרת זכתה בפרסים בתחרות הבינלאומית התשיעית של זמרי אופרה על שם קלאודיה טאיב באסטוניה (פרס השלישי, 2015), תחרות X הבינלאומית של זמרי האופרה של אלנה אוברצטובה בסנט פטרסבורג (דיפלומה, 2015), תחרות הטנור הראשונה במוסקבה. על שם איבן קוזלובסקי (פרס השלישי ופרס מיוחד, 2011), תחרות שירה בינלאומית על שם זארה דולוקנובה "ענבר זמיר" בקלינינגרד (פרס שני ופרס מיוחד, 2010).

בשנים 2015–2018 - סולן של תיאטרון האופרה החדשה של מוסקבה על שם יבגני קולובוב. מאז 2018, הוא היה הסולן המוביל של התיאטרון המוזיקלי של סנט פטרבורג "מבעד למראה". בתיאטרון הוא מבצע את התפקידים של לינדורו (איטלקי באלג'יר מאת רוסיני), פרנדו (זה מה שעושים כל הנשים מאת מוצרט), רמירו (סינדרלה מאת רוסיני), נמורינו (אליזיר האהבה מאת דוניצטי), ברנדי (השלג). עלמה מאת רימסקי-קורסקוב), לנסקי ("יוג'ין אונייגין" מאת צ'ייקובסקי).

בשנת 2016 ערך את הופעת הבכורה שלו כבלפיורי (הגנן הדמיוני של מוצרט) בברלין יחד עם התזמורת הסימפונית של ברלין, ביצע את תפקידי הטנור במיסה בדו מז'ור של שוברט בנירנברג יחד עם התזמורת הסימפונית של נירנברג ובאורטוריה של הנדל משיח עם תזמורת Musica Viva במוסקבה. בשנת 2017 הוא ביצע את התפקיד של בריגלה (Ariadne auf Naxos מאת ריכרד שטראוס) יחד עם התזמורת הממלכתית של רוסיה (המנצח ולדימיר יורובסקי). מבצעת בקביעות את תפקיד הטנור בקנטטה הבימתית Carmina Burana מאת אורף.

בשנת 2018, הזמר ביצע את החלק של שמשון באורטוריה באותו השם של הנדל עם התזמורת הלאומית הרוסית, השתתף בביצוע "אודה לשמחה" מתוך הגמר של הסימפוניה התשיעית של בטהובן יחד עם התזמורת של רוסיה החדשה, והופיע. חלק הטנור ב"מיסה גבוהה" של באך יחד עם תזמורת התזמורת הקאמרית "מוסקבה וירטואוזי". במהלך השנים שיחק גם בתפקידי דיימון (האסיס והגלאטה של ​​הנדל בניצוחו של פיטר נוימן), הצועני הצעיר (אלקו של רחמנינוב), והטנור במשמרת כל הלילה של רחמנינוב, ברקוויאם ובמיסת ההכתרה של מוצרט.

בעונת 2018/2019, יורי ביצע את התפקידים של לינדורו (האיטלקית של רוסיני באלג'יר) במסגרת פסטיבל דה בארדי ואן הולנד (הולנד, 2019), טבלדו (המונטגים והקפולה של בליני) כחלק מ-PromFest International Opera Music פסטיבל בפארנו (אסטוניה, 2019). הזמר גם הופיע כאוונגליסט וטנור בתשוקת יוחנן הקדוש ובתשוקת מתיו של באך בסדרת קונצרטים בהולנד, מוסקבה וניז'ני נובגורוד (בניצוחו של יורן בויסן). בקיץ 2019, הוא השתתף ב"פסטיבל לאמנות רוסית" בדוביל (צרפת) עם כוכבי הבלט הרוסי.

מיכאיל ביריוקוב

מיכאיל ביריוקובבוגר הפקולטה למוסיקה ופדגוגיה של האוניברסיטה הפדגוגית בעיר מוסקבה (כיתה של S. M. Kaznacheev).

מאז 2012 - סולן המקהלה הרוסית האקדמית הממלכתית על שם A.V. Sveshnikov.

בשנת 2013, הוא נכנס למרכז גלינה וישנבסקיה לשירת אופרה, שם למד בהדרכתם של א.ס. בלוסובה וא.א. זרמבה. על במת המרכז ערך את הופעת הבכורה שלו כזרצקי באופרה של צ'ייקובסקי "יוג'ין אונייגין", ולאחר מכן הופיע באופרה זו כגרמין ורוטני, וכן שר בביצועים של "איולנטה" מאת צ'ייקובסקי (המלך רנה, ברטרנד). "רוסלן ולודמילה" מאת גלינקה (הנסיך סווטוזר), "בוריס גודונוב" מאת מוסורגסקי (בית דין), "כלת הצאר" מאת רימסקי-קורסקוב (מאליוטה סקורטוב), "ריגולטו" מאת ורדי (מונטרונה), "כרמן" של ביזה (זוניגה) והפקות נוספות. הרפרטואר של האמן כולל גם את התפקידים של ורלם ופימן בבוריס גודונוב, Sparafucile בריגולטו, קולן בלה בוהם של פוצ'יני, מפיסטופלס בפאוסט של גונוד, קטעי בס ברקוויאם של מוצרט והסימפוניה התשיעית של בטהובן.

בשנת 2014, מיכאיל ביריוקוב השתתף בפסטיבל השני הבינלאומי Mstislav Rostropovich באורנבורג, בפסטיבל אימפריית האופרה במוסקבה, ובפסטיבל שהוקדש ליום השנה ה-120 להקמת המוזיאון הממלכתי לזיכרון המוזיקלי-שמורת P. I. צ'ייקובסקי בקלין.

מיסה ברה מינור (מיסה גבוהה) היא מיסת קנטטה, יצירה מוזיקלית מאת יוהאן סבסטיאן באך לסולנים, מקהלה ותזמורת, שנכתבה לטקסט הלטיני של הליטורגיה הקתולית. קטעים בודדים שנכללו בקורפוס הסופי של היצירה נכתבו כבר ב-1724, אך המיסה כולה הושלמה רק ב-1749.

• 1. קיירי אליסון - אדוני, רחם. מקהלה בת 5 קולות (סופרן I, II, אלט, טנור, בס)
• 2. Christe eleison - משיח, רחם. דואט (סופרן I,II)
• 3. קיירי אליסון - אדוני, רחם. מקהלה בת 4 קולות (סופרן, אלט, טנור, בס)

• 1. גלוריה באקסלסיס - תהילה לאל במעלה. מקהלה בת 5 קולות (סופרן I, II, אלט, טנור, בס)
• 2. Et in terra pax - ושלום עלי אדמות. מקהלה בת 5 קולות (סופרן I, II, אלט, טנור, בס)
• 3. Laudamus te - We Praise You. אריה (סופרן II)
• 4. Gratias agimus tibi - אנו מודים לך. מקהלה בת 4 קולות (סופרן, אלט, טנור, בס)
• 5. דומין דאוס - אדוני אלוהים. דואט (סופרן א', טנור) בסול מז'ור
• 6. Qui tollis peccata mundi - שלקח על עצמו את חטאי העולם. מקהלה בת 4 קולות (סופרן II, אלט, טנור, בס)
• 7. Qui sedes ad dexteram Patris - מי שיושב לימינו של האב. אריה (אלט)
• 8. Quoniam tu solus sanctus - כי אתה לבד אתה קדוש. אריה (בס)
• 9. Cum Sancto Spiritu - עם רוח הקודש. מקהלה בת 5 קולות (סופרן I, II, אלט, טנור, בס)

• 1. Credo in unum Deum - אני מאמין באדון אחד. מקהלה בת 5 קולות (סופרן I, II, אלט, טנור, בס)
• 2. פטרם אומניפוטנטם - אבא כל יכול. מקהלה בת 4 קולות (סופרן, אלט, טנור, בס)
• 3. Et in unum Dominum - ובאדון האחד (ישוע המשיח). דואט (סופרן א', אלט)
• 4. Et incarnatus est - והתגלם. מקהלה בת 5 קולות (סופרן I, II, אלט, טנור, בס)
• 5. קרוציפיקס - צלוב. מקהלה בת 4 קולות (סופרן II, אלט, טנור, בס)
• 6. Et resurrexit - וקם לתחייה. מקהלה בת 5 קולות (סופרן I, II, אלט, טנור, בס)
• 7. Et in Spiritum Sanctum - וברוח הקודש. אריה (בס)
• 8. קונפיטיאור - אני מודה. מקהלה בת 5 קולות (סופרן I, II, אלט, טנור, בס)
• 9. Et expecto - תה (תחיית המתים). מקהלה בת 5 קולות (סופרן I, II, אלט, טנור, בס)

IV. סנקטוס, הושענא, בנדיקטוס ואגנוס דיי

• 1. סנקטוס - קדוש ה' צבאות. מקהלה בת 6 קולות (סופרן I, II, Alt I, II, טנור, בס)
• 2. הושענא - הושענא במעלה. מקהלה בת 8 קולות (כפולה) (סופרן I, II, Alt I, II, Tenor I, II, Bas I, II)
• 3. בנדיקטוס -- ברוך. אריה (טנור)
• 4. הושענא (דה קאפו) -- הושענא (סיום). מקהלה בת 8 קולות (כפולה).
• 5. אגנוס דיי - כבש האלוהים. אריה (אלט)
• 6. Dona nobis pacem - תן לנו שלום. מקהלה בת 4 קולות (סופרן, אלט, טנור, בס). המוזיקה חוזרת על "Gratias agimus tibi" מתוך "Gloria".חתימה של הגיליון הראשון של "Credo".

תיאור.

מרגע הקמתה, מאז ימי הביניים, למיסה - יצירה מקהלה מחזורית פוליפונית המבוססת על טקסט הליטורגיה הקתולית - הייתה צורה אוניברסלית, בלתי מעורערת - מבנה בן חמישה חלקים. מיסות, מימי הביניים ומאוחר יותר, מתקופתו של באך, הולחנו על ידי מלחינים על סמך טקסטים לטיניים, שבתורם היו פשוטים. המשימה שלהם הייתה פשוטה ביותר - לשקף את המחשבות העיקריות של נשמתו של מאמין.

עד המאה ה-14 נקבעו החלקים העיקריים של המסה:

חלק ראשון: "אדוני, רחם" - קיירי - תפילה ובקשות סליחה.

חלק שני: "תהילה" - גלוריה היא ביטוי של עונג וצהלה.

חלק שלישי: "אני מאמין" - קריד - הצהרת כוח וחוזק.

חלק רביעי: "קדוש" - סנקטוס - ניצחון והדר.

חלק חמישי: "כבש האלוהים" - אגנוס דיי - הודיה ורוך.

באך החל להלחין את המיסה ("גבוה", היא נקראה בפי צאצאיו שנים רבות לאחר מות המחבר) ב-1733 והשלים אותה ב-1738.

הוא מורכב מארבעה חלקים. הראשון, כולל חלקים מה-Kyrie and Gloria, מוגדר על ידי באך כ"מסה" ממש. שתי המקהלות, המופרדות בדואט לשני סופרן, גרנדיוזיות הן באורך הצליל והן בהרכב המבצעים. הם כתובים בארבע מילים בלבד: "Kyrie eleison" ("אדוני, רחם") ו"Christe eleison" ("משיח, רחם"). רק שתי מילים לכל פזמון. אבל כמה מגוונת ההתגלמות המוזיקלית של המילים הללו בקולות המקהלה המובילה את הפוגה! יש ליריות, תפילה, דרמה, טרגדיה. תחושה זו מתחזקת בשל העובדה שבאך העביר לא פעם את תפקיד הקול האנושי באמצעות הכלי. בשמירה על המנגינה, חלקים אינסטרומנטליים במקרים אלו אינם נחותים מאלו הווקאליים. שמות המספרים של המיסה ובחלקים הבאים משמשים רק כסימנים המכוונים ל"מפתח התפיסה" המקביל.

החלק הבא, השני, הנרחב של המיסה - "גלוריה" ("תהילה") - מכיל שמונה מספרים שונים: ארבעה פזמונים, אריה לאלט (מצו-סופרן או קונטרלטו), דואט של סופרן וטנור, אריות לאלט. ובס. זה כמו קונצרט שלם של שמונה מספרים, המפתח את הנושא המאשר את החיים של הלל. זוהי הדרמטורגיה של המיסה: צער ב"קיירי" ופאתוס של צהלה ב"גלוריה".

חלק זה של המיסה מסתיים בפזמון העוצמתי "Cum sancto spiritu" ("עם רוח הקודש"), לפניה אריה בס אמנותית, בליווי קרן סולו ושני בסונים.

החלק השני הוא הקרדו, הנקרא "אמונת ניסין" - פסגת המיסה. ואולי הפסגה הפילוסופית של כל המוזיקה של באך. זוהי טרגדיה הושלמה, שהושלמה בצורתה בתוך המיסה המונומנטלית ביותר.

בפוגה של מקהלת הפתיחה יש נושא של האמונה.

שלושת החלקים הנותרים של המיסה מכילים רק חמישה מספרים. המקהלה המנצחת והחגיגית "Sanctus" ("קדוש") היא הפסגה המרכזית של המיסה. ביטוי חי ביותר של שמחה של המקהלה והתזמורת - כלי הנשיפה והטימפני נשמעים במלוא עוצמתם. הפזמון "הושענא" מסיים את פיתוח נושא ההלל.

ממרומי התענוג הרוחני בעולם היופי העצום, באך, מבלי לחרוג מהטקסט הקנוני, מחזיר אותנו למעמקי הלב האנושי. באך ומשורר חיי האדמה. הוא מכניס למיסה אריה טנור בליווי כינור ועוגב; לאחר ההחדרה הלירית הזו, המקהלה רועמת בחומרה וחוזרת על "הושענא" עם התזמורת.

והחלק האחרון. האריה העמוקה ביותר של המיסה: "אגנוס דאי" ("כבש האלוהים"). אריה הויולה עם כינורות וכלי הבס התומכים בהן, אך ניתן להשוות את השירה שלה לארית הוויולה המפורסמת מ"מתאו פסיון". הוא מכיל הדים של טרגדיה, אבל כוחו של היופי הרוחני לוכד אותנו. אריה זו היא שמבוצעת לרוב בקונצרטים כיצירה לירית עצמאית. הפזמון האחרון "Dona nobis pacem" ("תן לנו שלום") הוא חזרה על אחת מפוגות המקהלה של הפרק השני של המיסה ("Gratias"), אך עם מילים שונות. לפיכך, שני המספרים של החלק האחרון של היצירה מדגישים שוב את הבסיס הדרמטי שלה: מניעי התלונה, התחינה וההקרבה נשמעים באריה הויולה, והמניעים הקולניים המנצחים של אור ושמחה נשמעים בסיום. מקהלה.

בהאזנה למיסה של באך, אנו מחזיקים בידינו תוכנית המציינת את חלקיה, או אפילו הסבר קצר על כל המספרים של היצירה. מוזיקולוגים עוזרים להתחקות אחר ההחלפה בין אפיזודות דרמטיות וליריות, שינוי של מבנים מוזיקליים שונים.

להמונים שלו, יוהאן סבסטיאן שאל מוזיקה מהקנטטות הקדושות והחילוניות שלו.

באך מעולם לא ביצע את המיסה הזו בשלמותה. רק החלקים הראשונים שלו נשמעו בכנסיות של לייפציג.

לראשונה, יצירה מלכותית זו בוצעה בשלמותה יותר ממאה שנה לאחר חיבורה. המיסה בדו מינור מעולם לא נכנסה לשימוש הכנסייה; במתכונתה המלאה היא הייתה ומבוצעת כעת רק כיצירה קונצרטית. רמת הביצוע המודרני של המיסה כל כך גבוהה עד שזה נראה באמת בלתי נתפס שאפשר היה להעלות אותה בזמנו של באך בכנסייה אפילו בעיר מוזיקלית כמו דרזדן.

קלאבר בעל מזג היטב.

קלאביר בעל מזג טוב (בגרמנית: Das wohltemperierte Klavier), BWV 846--893, הוא מחזור של יצירות מאת J.S. Bach, המורכב מ-48 פרלודים ופוגות לקלוייר, המשולבים לשני כרכים של 24 יצירות. הכותרת המלאה היא "הקלאביר המבוגר היטב, או פרלודים ופוגות בכל הטונים והחצי טונים הנוגעים לשלישים מז'ורים ומשניים כאחד. לתועלת ושימושו של נוער מוזיקלי תאבי למידה, וכן לבילוי מיוחד של מי שכבר הצליח בהוראה זו; הלחין והפיק יוהאן סבסטיאן באך - כיום המנצח ומנהל המוזיקה הקאמרית של הדוכס הגדול של אנהלט-קוטן"; לעתים קרובות הקיצור HTK משמש לייעוד יצירה.

הפרק הראשון נכתב על ידי באך בשנת 1722, השני הרבה מאוחר יותר, בשנת 1744. הכותרת המלאה שניתנה לעיל נכתבה בעמוד השער של החתימה של הפרק הראשון; החלק השני נקרא בפשטות "24 פרלודים ופוגות חדשות".

היסטוריה של החיבור.

החלק הראשון הולחן במהלך שהותו של באך בקוטן, והשני כאשר באך שירת בלייפציג. שני החלקים זכו לתפוצה נרחבת בכתב יד, אך האוסף פורסם בדפוס רק בשנת 1801. הסיבה לכך היא שהסגנון שבו כתב באך יצא מהאופנה עד מותו, ורוב יצירותיו היו נשכח. בקלאסיציזם לא הייתה פוליפוניה מורכבת כל כך וגם לא מספר מודולציות כמו באך. עם זאת, כבר בסוף המאה ה-18, יצירותיו של באך, במיוחד ה-HTC, החלו להשפיע רבות על מלחינים, מה שהוביל לתגליתם השנייה עבור החברה. בטהובן למד את ה-HTC מאז ילדותו, וכינה אותו "התנ"ך המוזיקלי", ומוצרט העריך גם את עבודתו של באך. מאוחר יותר כתב שומאן: "נגן בחריצות את הפוגות של המאסטרים הגדולים, ומעל הכל יוהאן סבסטיאן באך; "הקלאביר המחוסם" צריך להפוך ללחם היומי שלך."

כל פרק מכיל 24 פרלודים ופוגות, המסודרים במפתח עולה: הפרלוד והפוגה הראשונים כתובים במפתח דו מז'ור, השני בדו מינור, השלישי בדו מז'ור וכן הלאה, מסתיים בדו מינור. HTC נכתבה על סמך הבשורה; כל הקדמה ופוגה סימלו אירוע כלשהו של כתבי הקודש או הדמות, רגשות הקדושים כשהם עדיין חיו על כדור הארץ.

חלק מהעבודות באוסף הן גרסאות מתוקנות של מה שבאך כבר כתב: למשל, הנושאים של 12 הפרלודים הראשונים, מלבד הפרלוד בדו מז'ור, נמצאים כבר באוסף היצירות שכתב באך עבור בנו וילהלם פרידמן בשנת 1720. פרלוד בדו מז'ור נכתב במקור בדו מז'ור, אבל אז באך שינה את הטונאליות שלו, פשוט הוסיף שבעה חדים למפתח והוסיף סימנים מקריים בטקסט של היצירה.

ישנה אגדה (שמקורה הוא "המילון הביוגרפי ההיסטורי של מוזיקאים" שפורסם בשנת 1792 על ידי ארנסט לודוויג גרבר, בנו של תלמידו של באך) שבך הלחין את הפרק הראשון מהר מאוד, "במכה אחת", בעוד מקום כלשהו שבו הכלי לא היה נגיש שלו ושבו הוא באמת התגעגע אליו.

למרות ש-HTC היה האוסף השלם הראשון של יצירות עבור כל 24 המקשים הנפוצים, נעשו ניסיונות דומים בעבר: למשל, "Ariadne musica" מאת נגן העוגב יוהאן פישר. יצירה זו יצאה לאור ב-1702 והודפסה מחדש ב-1715; זהו סט של 20 פרלודים ופוגות ב-10 קלידים מז'ור ו-9 מינור ומפתח פריגי אחד, בתוספת 5 מכוניות כוראל. מאוחר יותר שאל באך מכאן את נושא הפוגה בדו מז'ור מהכרך השני של ה-HTC. האוסף Exemplarische Organisten-Probe (1719) מאת יוהן מטסון כלל גם תרגילים בכל הקלידים. ייתכן שגם באך היה מודע לפנטסיה מהמבוך המוזיקלי של פרידריך סופיג, שהיו נחותות בהרבה באיכותן מיצירתו של באך.

משמעות העבודה.

כותרת היצירה מרמזת על שימוש בכלי מקלדת (יצירות אלו מנוגנים כיום בדרך כלל על פסנתר או צ'מבלו), שכיוונו מאפשר למוזיקה להישמע טוב באותה מידה במקשים שונים. (לדוגמה, כוונון 12 טמפרמנט שווה לחצי טון המשמש כיום הוא כוונון כזה.) מערכות כוונון אחרות, כמו כוונון גווני הביניים, היו נפוצות בתקופתו של באך. משמעות הדבר היא שאותה יצירה, המבוצעת במפתחות שונים, נשמעה מעט שונה, והשימוש התכוף בכרומטיות ובמודולציות יצר רושם של ניתוק כלי נגינה ודיסוננס. זה הטיל הגבלות על המוזיקה של אותה תקופה, ובאך רצה להראות למוזיקאים את כל היתרונות של מערכות מוזיקליות חדשות. (נכון לעכשיו, יש דיונים על האם הכוונון שבאך חשב היה בעצם טמפרמנט שווה, או היה רק ​​קרוב אליו.)

יתרונות אלו היו האפשרות להשתמש במודולציות וכרומטיות ללא הגבלות כלשהן, כמו גם השוויון של כל הטונאליות. למרות שיצירתו של באך לא הייתה אוסף היצירות היחיד לכל המפתחות, היא הפכה לטיעון המפורסם והמשכנע ביותר למעבר למערכת חדשה. לאחר מכן, זה הוביל לעובדה שההרמוניה הפכה לאחד היסודות של המוזיקה הקלאסית. בטהובן, שיצירותיו מכילות לעתים קרובות מודולציות הרבה מעבר לטונליות הראשית, הושפע מ-HTC. היכולת להשתמש באופן שווה בכל הטונאליות ולעבור בחופשיות מאחד לשני כדי ליצור תחושות ספציפיות עבור המאזין התממשה במלואה בעידן הרומנטיקה. בסופו של דבר, במאה ה-20, זה הוביל לפירוק המערכת הטונאלית בכלל: במוזיקה האטונלית של ארנולד שנברג, כל הצלילים שווים.

בנוסף לשימוש בכל המקשים, HTC ידועה במגוון רחב של חידושים מבחינת טכנולוגיה ואמצעי ביטוי. אף מלחין מלבד באך לא יכול היה ליצור יצירות מלאות חיים וחיות כל כך בצורת פוגות, ורבים מחסידיו השוו את עצמם ליצירותיו.

מאוחר יותר, מלחינים אחרים, בהשראת הדוגמה של באך, כתבו אוספים משלהם של 24 פרלודים ופוגות. למשל, באמצע המאה ה-20, כתב דמיטרי שוסטקוביץ' סדרה של יצירות דומות.

ההקלטה השלמה הראשונה של HTC הופקה על ידי אדווין פישר בין 1933 ל-1936.

יחד עם פסיון מתיו הקדוש, יצירתו השאפתנית ביותר של באך. תאריך היצירה - 1748 או 1749.

יוטיוב אנציקלופדית

• 1 / 5

  באך לא נתן שום שם ספציפי ליצירה כולה; בחתימה של שני הפרקים הראשונים הוא השתמש במילה הלטינית מתגעגע ל(לא גרמנית מסה). בקטלוג כתבי אביו שחיבר ק.פ.ע. באך (1790), שהוגדרה כ"המיסה הקתולית הגדולה" (בגרמנית: große catholische Messe). התואר הנפוץ כיום "Mass h-moll" (בגרמנית: Messe in h-moll) חוזר ל-K.F. זלטר, שב-1811 כלל את המיסה ברפרטואר של האקדמיה לזמר ברלין (בניהולו). למעשה, רק החלק הראשון ומספר חלקים בתוך החיבור נכתבים ב-h-mol, בעוד שחלקים אחרים כתובים ב-D-dur, fis-mol, g-mol, G-dur ומקשים אחרים (D-dur הוא הנפוץ ביותר שהעבודה מסתיימת). בעידן הרומנטיקה (החל משנת 1845, בכרך מיצירותיו השלמות הראשונות של באך), התואר "מסה גבוהה" (בגרמנית: die Hohe Messe), שכעת כמעט ולא נפל בשימוש, התפשט.

  היסטוריה של יצירה וביצוע

  הסיבות שהניעו את באך ליצור חיבור כה גרנדיוזי נותרו לא ברורות. כל ההנחות של חוקרי באך בעבר ובהווה הן היפותטיות. לפיכך, לדברי ג'יי ריפקין, "אף אחד מהנסיונות הקודמים לזהות סיבה ספציפית למאמר זה לא נראה משכנע. סביר יותר שבאך ביקש ליצור דוגמה פרדיגמטית להלחנה ווקאלית ובמקביל לתרום את תרומתו לתולדות המיסה המוזיקלית, הז'אנר החשוב והיוקרתי ביותר (יחד עם האופרה). העובדה שהמיסה אינה משתמשת בנושא הנושא של שירי הכנסייה הלותרנית (מה שמכונה הכורל הפרוטסטנטי), המקובל למוסיקת החזנות-אורטוריה של באך, כמו גם העובדה שהרגיל הלטיני המסורתי נלקח כבסיס הטקסט (בכמה כנסיות לותרניות בגרמניה נעשה שימוש בטקסטים לטיניים, אך אף פעם לא רגילים מלאים), אינם כוללים את תפקוד המיסה בדו מינור בשימוש הפרוטסטנטי של ימי המלחין; את היצירה הגה כנראה באך כמוזיקת ​​קונצרטים, ולא כמוזיקת ​​כנסייה.

  באך הרהר שנים רבות במוזיקה של המיסה, המכתירה את הקריירה היצירתית שלו. כך, סנקטוסהוא כתב עוד ב-1724 ליום הראשון של חג המולד. קייריו גלוריהנכתבו למיסה הלותרנית ב. בסוף שנות ה-40. המלחין עיבד ושיפץ ביסודיות את החלקים שנכתבו בעבר של הרגיל. החתימה של המיסה בצורתה הסופית מתוארכת ל-1748 או 1749.

  חוקרי באך משוכנעים שלחלקים אחרים של המיסה (מלבד הקייר, גלוריה וסנקטוס) באך שאל חומר בעיקר מהקנטטות והאורטוריות הקודמות שלו (במקרה זה מדברים על "פארודיה"), אם כי ההשאלה הזו היא במקרים מסוימים לא. ברור. לדוגמה, אב טיפוס אגנוס דייבאריה האלטית "Ach, bleibe doch, mein liebstes Leben" מאורטוריית ההתעלות (BWV 11) אין להכחיש. במקביל, אב הטיפוס ומצפההמקהלה "Jauchzet, ihr erfreuten Stimmen" מהקנטטה ה-120 נחשבת, אם כי ישירות באוזן אי אפשר לבסס קשר בין המיסטי, העשיר בכרומטיזם. ומצפה(עם המודולציה האנרמונית המפורסמת) של המיסה והמקהלה הצוהלת מ-BWV 120, הכתובה ללא כל פריחה הרמונית, בדיאטונית טהורה, כמעט שאינה אפשרית. עבור חלקים מסוימים של הלולאה (לדוגמה, Et incarnatus estו קונפיטור) מוזיקולוגים לא הצליחו למצוא "אב טיפוס" ביצירותיו הקודמות של באך.

  עדויות מהימנות לגבי לכל החייםאין הופעה של מיסה. בשנת 1811, הוא נכנס לרפרטואר של האקדמיה לזמר בברלין הודות למאמצים של הבמאי דאז סי.פ. זלטר, שראה במיסה בדו מינור כ"יצירת המופת הגדולה ביותר שהעולם ראה אי פעם" ( das größte Kunstwerk das die Welt je gesehen hat). ההופעה הפומבית הראשונה של המיסה (בשני ערבים) התקיימה באותה אקדמיה בהנהגתו של K.F. Rungenhagen ב-1835.

  מבנה המיסה

  אני קיירי

  1. קיירי אליסון- אב הרחמן, רחם נא. מקהלה בת 5 קולות (סופרן I, II, אלט, טנור, בס)
  2. קריסטי אליסון- אלוהים, רחם. דואט (סופרן I,II)
  3. קיירי אליסון- אב הרחמן, רחם נא. מקהלה בת 4 קולות (סופרן, אלט, טנור, בס)
  II. גלוריה
  1. גלוריה באקסלסיס דיאו- תהילה לה' במעלה. מקהלה בת 5 קולות (סופרן I, II, אלט, טנור, בס)
  2. Et in terra pax– ויש שלום עלי אדמות. מקהלה בת 5 קולות (סופרן I, II, אלט, טנור, בס)
  3. Laudamus te- אנו משבחים אותך. אריה (סופרן II)
  4. גרטיאס אגימוס טיבי- תודה. מקהלה בת 4 קולות (סופרן, אלט, טנור, בס)
  5. דומין דאוס- אלוהים. דואט (סופרן א', טנור)
  6. Qui tollis peccata mundi- מי שלוקח את חטאי העולם. מקהלה בת 4 קולות (סופרן II, אלט, טנור, בס)
  7. Qui sedes ad dexteram Patris- יושב לימינו של האב. אריה (אלט)
  8. Quoniam tu solus sanctus- כי אתה לבדך קדוש. אריה (בס)
  9. Cum Sancto Spiritu- עם רוח הקודש. מקהלה בת 5 קולות (סופרן I, II, אלט, טנור, בס)
  III. אֲנִי מַאֲמִין
  1. Credo in unum Deum- אני מאמין באל אחד. מקהלה בת 5 קולות (סופרן I, II, אלט, טנור, בס)
  2. פטרם אומניפוטנטים- אבא כל יכול. מקהלה בת 4 קולות (סופרן, אלט, טנור, בס)
  3. Et in unum Dominum– ולתוך אדון אחד. דואט (סופרן א', אלט)
  4. Et incarnatus est– והוא התגלם. מקהלה בת 5 קולות (סופרן I, II, אלט, טנור, בס)
  5. צלב- הוא נצלב. מקהלה בת 4 קולות (סופרן II, אלט, טנור, בס)
  6. Et resurrexit– ושוב קם. מקהלה בת 5 קולות (סופרן I, II, אלט, טנור, בס)
  7. את ב-Spiritutum Sanctum– וברוח הקודש. אריה (בס)
  8. קונפיטור- אני מודה [טבילה יחידה]. מקהלה בת 5 קולות (סופרן I, II, אלט, טנור, בס)
  9. ומצפה- ותה [תחיית המתים]. מקהלה בת 5 קולות (סופרן I, II, אלט, טנור, בס)
  IV. סנקטוס, הושענא, בנדיקטוס
  1. סנקטוס- קדוש [אדון הצבאות]. מקהלה בת 6 קולות (סופרן I, II, Alt I, II, טנור, בס)
  2. הושענא- הושענא בגבוה. מקהלה בת 8 קולות (כפולה) (סופרן I, II, Alt I, II, Tenor I, II, Bas I, II)
  3. בנדיקטוס- מבורך. אריה (טנור)
  4. הושענא (דה קאפו)- הושענא (סוף). מקהלה בת 8 קולות (כפולה).
  ו' אגנוס דיי
  1. אגנוס דיי- כבש אלוהים. אריה (אלט)
  2. דונה נוביס פאסם- תן לנו שלום. מקהלה בת 4 קולות (סופרן, אלט, טנור, בס). המוזיקה חוזרת על "Gratias agimus tibi" מתוך "Gloria".

  ללהק:סופרן I, סופרן II, אלט, טנור, בס, שתי מקהלות, תזמורת.

  תולדות הבריאה

  "הבוחר השליו ביותר, אדוני היקר!
  בכבוד עמוק אני מביא להוד מלכותך את היצירה הצנועה הזו במיומנותי, שהשגתי במוזיקה, ואני מבקש ממך בהכנעה רבה להסתכל עליה במבט חיובי, לא בזכות החיבור עצמו, שהוא גרוע. מורכב, אך על בסיס רחמיך, הידוע לעולם... "- במילים אלה ליווה באך בשנת 1733 את השליחה אל הבוחר מסקסוניה פרידריך אוגוסטוס של שני חלקים מאחת מיצירותיו הגדולות ביותר - המיסה בדו מינור. - קיירי וגלוריה. פרוטסטנטי ששירת בגרמניה הפרוטסטנטית, באך כתב בעיקר מוזיקה להופעה בכנסיות לותרניות. נכון, על פי הרפורמה של לותר, חלקים בודדים של המיסה הורשו בפולחן פרוטסטנטי, אבל לא במקרה כתב באך את המיסה הקתולית השלמה, כשם שלא במקרה הוא הקדיש אותה לבוחר הסקסוני. העובדה היא שפרדריק אוגוסטוס היה גם מלך פולין, מדינה מחויבת תמיד לקתוליות, ולכן הוא עצמו המיר את דתו לקתוליות. מאז 1717, בית המשפט שלו בדרזדן הפך לקתולי באופן רשמי. מכאן הפנייה הטבעית של באך לז'אנר זה (מפרידריך אוגוסט קיבל את התואר מלחין חצר ובשנים שלאחר מכן, מתוך רצון להראות את חריצותו, הוא שלח אליו עוד כמה מיסות, בעיקר המורכבות מקנטטות שנכתבו בעבר).

  באך יצר את המיסה בדו מינור במשך שנים רבות. אב הטיפוס הרחוק של Sanctus, לפי חוקרים, מתוארך לשנת 1724. המלחין ביצע את התיקונים האחרונים בתמונה ממש עד ליום שבו התעוור לחלוטין ב-1750.

  ז'אנר המיסה התפתח היסטורית בצורה של יצירה בת חמישה חלקים, המורכבת מתפילה לסליחה (Kyrie), מזמור הלל והודיה (Gloria), חלק דוגמטי - אמונה (Credo), ליטורגית. השיא נלקח מספר ישעיהו של הברית הישנה (קדוש), ומסקנה, המפארת את האדון ישוע המשיח (אגנוס דאי). בתחילה הוקרא נוסח המיסה, מאוחר יותר החלו לשיר אותו. במשך זמן מה, שתי הצורות הללו התקיימו במקביל, אך במאה ה-14 הופיעה סוף סוף צורה מוזיקלית אחת. המיסה בבה מינור של באך גדולה להפליא בהשוואה למיסה המסורתית. הוא מכיל גם חמישה חלקים - קיירי, גלוריה, קרדו, סנקטוס ואגנוס דיי - אך אלה מחולקים בתורם למספר מספרים נפרדים.

  החלק הראשון מורכב מקירי אליסון (אדון, רחם), קריסטה אליסון (ישו, רחמנא ליצלן) וקיירי אליסון השני.

  חלק 2 מכיל שמונה מספרים: Gloria in excelsis Deo (תהילה לאלוהים במרומים), Laudamus te (אנו משבחים אותך), Gratias (תודה), Domine deus (אדוני אלוהים), Qui tollis peccata mundi (נושא חטאיו של העולם), Qui sedes ad dextram Patris (יושב לימינו של האב), Quoniam tu solus sanctus (ורק אתה קדוש), Cum sancto spiritu (עם רוח הקודש).

  החלק השלישי כולל את Credo in unum Deum (אני מאמין באל אחד), Patrem omnipotentem (אב הכל יכול), Et in unum Dominum Jesum Christum (ובאדון אחד ישוע המשיח), Et incarnatus est (והתגלמות), Crucifixus etiam pro nobis (צלוב עבורנו), Et resurrexit tertia die (לא (וקם שוב ביום השלישי), Et in spiritum sanctum (וברוח הקודש), Confiteor unum baptista (אני מודה בטבילה אחת).

  בחלק הרביעי יש שלושה מספרים - Sanctus Dominus Deos (אלוהים הקדוש), אוסנה (עזרו לנו), בנדיקטוס (ברוך).

  הפרק החמישי מורכב משני מספרים: Agnus Dei (כבש האלוהים) ודונה נוביס פאצם (תן לנו שלום).

  המיסה ברה מינור היא יצירה גרנדיוזית שעליה עבד המלחין במשך עשרות שנים. כשני שלישים ממנו מורכבים ממוזיקה שנכתבה בעבר, אך מדובר בחיבור יחיד. החלק הראשון של המיסה, בתחילה כיצירה עצמאית, הושלם על ידי המלחין בשנת 1733, אך תאריך הביצוע הראשון שלה אינו ידוע. יש מידע על הביצוע הראשון של Sanctus ב-25 בדצמבר 1724, קיירי וגלוריה ב-21 באפריל 1733 בלייפציג, וכן אזכור של ביצוע המיסה ב-1734. ישנן עדויות לכך שהחלקים השניים והשלישיים נוצרו מאוגוסט 1748 עד אוקטובר 1749, ולאחר מכן הורכבו כל הפרטיטורה, שכלל את המיסה של 1733 כחלק הראשון, ואת הסנקטוס כחלק הרביעי. למרבה הצער, אין נתונים על הביצועים שלו במהלך חייו של המלחין.

  מוּסִיקָה

  המיסה H מינור היא יצירה בעלת החוכמה הפילוסופית הגדולה ביותר, אנושיות ועומק הרגש. הדימויים שלה - סבל, מוות, צער, ובו בזמן - תקווה, שמחה, צהלה - מדהימים בעומקם ובעוצמתם.

  הפרק הראשון, Kyrie, המורכב משלושה מספרים, נפתח בצליל מקהלה קודר, ולאחריו מתחילה פוגה, תחילה בצליל תזמורתי. הנושא הנוגה שלו, כאילו מתפתל בייסורים, מלא בהבעה עמוקה ביותר. בתחילת הפרק ב', גלוריה (מס' 4), נשמעות חצוצרות בשמחה ובקלילות. המקהלה לוקחת את הנושא הצוהל, מכריזה על תהילה. מנגינות רחבות ושיר-שיר שולטות כאן. בולט במיוחד מס' 5, לאודמוס - אריה סופרן בליווי כינור סולו, כאילו אחד מקולות המקהלה פרץ בשירתה הלירית. בחלק השלישי, קרדו (מס' 12-19), שולטים ניגודים דרמטיים. במס' 12, Credo in unum Deum - הלחן הרחב והקפדני של הפזמון הגרגוריאני פועל ברצף (בחיקוי) בכל קולות המקהלה על רקע התנועה החגיגית והמדודה של בס התזמורת. מס' 15, Et incarnatus, חוזר לתמונות נוגות. נראה כי תווי בס כבדים ומדודים נלחצים, ו"אנחות" המיתרים נשמעות מעוררות רחמים. מנגינה פשוטה וקפדנית, מלאת סבל נסתר, מוטבעת על ידי המקהלה. הקולות מרובדים אחד על השני, ויוצרים מרקם מוזיקלי עשיר. הרהור נוגה מוביל למספר הבא (מס' 16), קרוציפיקס, שיאה הטראגי של המיסה, סיפור סבלו של המושיע על הצלב. בפרק הלבבי הזה, שנכתב ברוח אריה הלמנטו האיטלקית, השתמש באך בצורת פסקהליה. שלוש עשרה פעמים מופיעה אותה מנגינה בבס - התקדמות כרומטית קודרת מדודה ויורדת בהתמדה. על הרקע שלו מופיעים אקורדים נפרדים של כלי מיתר וכלי עץ, העתקים מקוטעים של המקהלה, כמו אנחות וגניחות. בסוף המנגינה יורדת יותר ויותר, נעלמת, וכאילו מותשת - מתה. הכל משתתק. ומיד צלילי המקהלה Et resurrexit (מס' 17), מזמרות תחיית המתים, ניצחון החיים על המוות, ממלאים הכל בזרם אור רחב וצוהל. הפרקים ה-4 וה-5 המשולבים נפתחים בפרק האיטי המלכותי של מקהלת סנקטוס (מס' 20) עם ימי נישואין משמחים בקולות הנשיים. התזמורת משמיעה תרועה של חצוצרות וגליל של טימפני. מס' 23, אגנוס די - אריה ויולה מלאת נשמה עם מנגינה גמישה, מלווה בשירה אקספרסיבית של הכינורות. הנאמבר הסופי של המיסה, מס' 24, Dona nobis pacem, הוא מזמור חגיגי בצורת פוגה על שני נושאים, החוזר בדיוק על מקהלה מס' 6, גרטיאס.

  ל' מיכאיבה

  

  המיסה היא מחזור של מזמורים שנבחרו על ידי הכנסייה הקתולית להופעה במהלך השירות של היום. הפזמונים עברו חוקיות קפדנית, הושרו בלטינית והושמעו לפי סדר מסוים. כל פזמון קיבל את שמו מהמילים הראשונות של התפילה: 1. "Kyrie eleison" ("אדוני, רחם"), 2. "Gloria" ("תהילה"), 3. "Credo" ("אני מאמין"). , 4. "סנקטוס" ("קדוש"), 5. "בנדיקטוס" ("ברוך"), 6. "אגנוס די" ("כבש האלוהים").

  באך עבד על המיסה במשך כמה שנים - מ-1733 עד 1738. המיסה ברה מינור היא אחת היצירות המלכותיות ביותר של התרבות המוזיקלית העולמית. הקונספט של יצירה זו הוא גרנדיוזי, המחשבה בדימויה המוזיקליים והפואטיים רצינית ועמוקה בצורה יוצאת דופן. באף אחת מיצירותיו המפוארות ביותר לא משיג באך חוכמה כזו של הכללות פילוסופיות ועוצמה רגשית כמו במסה.

  בחופש אמנותי נדיר, באך פורץ את הגבולות שנקבעו למוזיקה פולחנית קתולית, וחלוקת כל אחד מחלקי המיסה למספר מספרים, מביא את מספרם הכולל לעשרים וארבע (חמש עשרה פזמונים, שש אריות, שלושה דואטים).

  במיסה היה באך כבול לטקסט דתי ולצורה מסורתית, ובכל זאת אי אפשר לסווג ללא תנאי את המיסה בדו מינור כיצירה כנסייתית. בפועל, הדבר מאושר על ידי העובדה שלא רק במהלך חייו של באך, אלא גם בתקופות שלאחר מכן, המיסה בדו מינור לא נערכה במהלך השירותים. זה לא הותר בגלל המורכבות והמשמעות הרבה של התוכן, הגודל העצום והקשיים הטכניים שהיו מעבר לכוחם של זמר רגיל ומקהלת כנסייה ממוצעת להתגבר עליהם. המיסה בדו מינור היא חיבור קונצרט הדורש כישורי ביצוע מקצועיים.

  למרות העובדה שכל נאמבר מוזיקלי מבוסס על נוסח תפילה, באך לא יצא לגלם את דברי התפילה בפירוט. ביטויים קצרים ומילים שנאמרו בנפרד הולידו בדמיונו היצירתי מכלול שלם של רעיונות אסוציאטיביים וקשרים אמנותיים, רגשות ותחושות חזקות שלא ניתן לתקן. דרך המוזיקה חושף באך את העושר הפנימי של דימויים פיוטיים, את אינסוף הגוונים של הרגשות האנושיים. שתי מילים: "Kyrie eleison" - באך מספיק כדי ליצור פוגה גרנדיוזית בת חמישה קולות.

  לאורך כל החלק הראשון, המורכב משלושה מספרים עצמאיים (מקהלת חמישה קולות מס' 1, דואט מס' 2, מקהלה ארבעה קולית מס' 3), מבטאות ארבע מילים: "Kyrie eleison", "Christe eleison".

  עבור באך, המסה התבררה כז'אנר שבתנאים עכשוויים התאים ביותר לפיתוח רעיונות גדולים ודימויים פילוסופיים עמוקים.

  עולם המחשבות והשאיפות האנושיות נראה עצום במיסה. בהשראה שווה, באך לוכד תמונות של צער, סבל ותמונות של שמחה וצהלה.

  שניהם מתגלים בשלל הניואנסים הפסיכולוגיים שלהם: בפאתוס הטרגי ובריכוז הקודר של הפזמון הראשון והשני "Kyrie eleison" (ראה דוגמאות 75, 76), בעצב הרך של "Qui tollis" ("אתה, מי לקח על עצמך את החטאים השלום") או בקינות האבלות של "צלב" (ראה דוגמאות 77, 78), בעצב הבוהק של האריה "אגנוס דאי" (ראה דוגמה 79); דחפים של שמחה, תשוקה לחיים במקהלות המנצחות והחגיגיות מלאות התענוג והשראה "גלוריה", "את רססורקסיט", "סנקטוס" (ראה דוגמאות 74, 75, 76) או באריה האידילית והפסטורלית "את אין". spiritum sanctum".

  

  

  

  

  

  

  

  מבחינה מבנית, המיסה בדו מינור היא סדרה של מספרים בודדים סגורים. ברובם יש התפתחות מורכבת של דימוי מוזיקלי אחד, המכיל מכלול שלם של רגשות ומחשבות. השלמות המבנית והעצמאות של כל מקהלה, אריה או דואט משולבות עם שלמות ומוצקות של ההרכב כולו. העיקרון הדרמטי העיקרי של המסה הוא ניגודיות התמונות, שמעמיקה ללא הרף מקטע לקטע. לא רק החלקים הגדולים של המיסה מנוגדים, כמו קיירי אליסון והגלוריה, הקרדו והסנקטוס; ניגודים חדים לא פחות, לפעמים מדהימים נראים בתוך חלקים אלה ואפילו בתוך כמה מספרים בודדים (למשל, ב"גלוריה").

  ככל שהאבל מרוכז יותר, כך הוא מגיע לטראגי יותר, כך העלייה חזקה יותר ואור הפרק שמחליף אותו מסנוור יותר. לדוגמה, במרכז ה"קרדו", המורכב משמונה מספרים, ישנם כמה הקשורים לדמותו של ישו: "Et incarnatus", "Crucifixus", "Et ressurexit". כל אחד מהמספרים שהוזכרו גמור לחלוטין וניתן לבצעו בנפרד. אבל בדיוק כפי שקורה בכמה יצירות מחזוריות אינסטרומנטליות - סונטות, סימפוניות - התפיסה האידיאולוגית, הדינמיקה של דימויים אמנותיים ופיוטיים מאחדים את שלושת המספרים עם קו התפתחות פנימי. "Et incarnatus" מדבר על לידתו של אדם שיקבל על עצמו את חטאי העולם; ב"צלב" - על צליבתו ומותו של ישו; ב"את רססורקסיט" - על תחייתו. כמו תמיד אצל באך, הדפים המוקדשים לישו, האיש הסובל, הם מהלב והעשירים ביותר מבחינה רגשית.

  התנועה של דימויים מוזיקליים מובילה לעלייה חזקה באלמנטים טרגיים. האבל חסר התקווה ותחושת האבדון ב"Et incarnatus" מעמיקים על ידי התמונה הנוראה של המוות והצער האנושי ב"צלב". על אחת כמה וכמה מזעזע האפקט הדרמטי שנוצר מהפיצוץ הפתאומי של העונג, השמחה הכוללת ב"את רססורקסיט".

  הניגוד בין המוות לכוח הכובש של החיים הוא המשמעות הנסתרת של המחזור המוזר הזה. היבטים שונים של אותו רעיון מהווים את התוכן העיקרי של העבודה כולה.

  המיסה בדו מינור מכתירה את יצירתו של באך. המיסה בדו מינור היא היצירה שבה התגלה בעומק רב האופי האמיתי של האמנות של באך, המורכב, העוצמתי והיפה.

  V. Galatskaya

  בנוסף למגניפיקט, באך פנה לז'אנרים אחרים של מוזיקה דתית המבוססת על טקסטים ליטורגיים לטיניים. במחצית השנייה של שנות ה-30 בלייפציג כתב לא פחות מחמש מיסות לטיניות. באותה תקופה נערכה הפולחן בחצר המלוכה הסקסונית על פי הפולחן הקתולי, וארבע מיסות קצרות - פ-דור, א-דור, ג'-מול ו-ג-דור - נועדו ישירות להופעה של הקפלה המלכותית בדרזדן. . עיקר המוזיקה שלהם הושאל על ידי המלחין מקנטטות שנכתבו בעבר. באשר למספרים שחוברו לאחרונה ליצירות אלו, ישנם דפים יפים להפליא, במיוחד במיסות F מז'ור ו-A מז'ור.

  באך כתב גם יצירות בז'אנר Sanctus, שהוא, כידוע, חלק בלתי נפרד מהשירות הקתולי, המבוסס על הטקסט הכנסייתי הלטיני. מחברו של המלחין יכול להיחשב מבוסס במדויק ביחס לשני אופוסים מז'אנר זה, שנכתבו בלייפציג בשנות ה-20: C-dur ו-D-dur. האותנטיות של השאר נחשבת בספק.

  עם זאת, כל הדברים הללו מחווירים לחלוטין בהשוואה למיסה הגבוהה המפורסמת בדו מינור, שהמלחין החל לכתוב במחצית הראשונה של שנות ה-30 (לא יאוחר מ-1733) והשלימה ב-1738. יצירה זו מהווה את השיא הסופי המלכותי ביותר ב דרכו היצירתית של המאסטר.

  הבה נזכיר כי באך התרחק מהמסורת הפולחנית, והרחיב את מחזור שש הפרקים שקידשה הכנסייה לכדי חיבור מונומנטלי עם עשרים וארבעה מספרים, המאוחדים בארבעה חלקים גדולים: קיריה, גלוריה, קרדו, סנקטוס.

  במיסה יש חמישה עשר פזמונים, שלושה דואטים ושש אריות. מבצעים: מקהלה מעורבת (מארבעה עד שמונה קולות), סולנים (סופרן I ו-II, אלט, טנור, בס), תזמורת (שני חלילים, שלושה אבובים, שני אבוב ד'אמור, שני בסונים, שלוש חצוצרות, קרן, טימפני, מיתרים), אורגן ורצף.

  גורלה של המיסה הגבוהה הוא חריג ומלמד. מטבעו הז'אנרי, שנועד רשמית כאילו לפולחן בכנסייה, הוא כמעט ולא בוצע וכעת אינו מבוצע בכנסייה, מה שגורם ליחס קר ואפילו לא נחמד בחוגי הדת. זה מוסבר אך ורק על ידי הטבע הפנימי, התוכן הפיגורטיבי של המוזיקה של באך עצמה, שעליו נכתבו הרבה אי אמת היסטורית ואסתטית במוזיקולוגיה הבורגנית. יש הנוטים להניח שהמיסה נוצרה בהשפעת נסיבות חיצוניות גרידא יומיומיות ומניעים מסחריים. אחרים מנסים לצמצם אותו לפרשנויות מוזיקליות של טקסטים של תפילה, לסמליות הצליל של מלחין-רוח (א. פיררו). אחרים עדיין מאמינים כי באך ביקש לשחזר במוזיקה בצורה מדויקת ככל האפשר את כל התהפוכות והאביזרים של טקס יום ראשון והסקרמנטים שלו (פ. וולפרום). לבסוף, א' שוויצר וא' הייז העלו השערה לגבי כוונתו האוטופית של המלחין לאחד מחדש באמצעות יצירתו באופן סמלי את הכנסייה הנוצרית המערבית השסועה בסינתזה של טקסים ודוקטרינות פרוטסטנטיות וקתוליות.

  אבל המוזיקה מעידה ללא עוררין על הפרשנויות השגויות והחד-צדדיות הללו בעליל. מבחינת קנה המידה, אמצעי ההבעה והרכב המבצעים, המיסה בבירור אינה מיועדת לשירות פולחני בין כותלי הכנסייה, שלא לדבר על התכונות האסתטיות האופייניות למושג ולמבנה הפיגורטיבי שלה.

  באשר לנסיבות שבהן נוצרה היצירה (ההקדשה הידועה של קיירי וגלוריה לפרדריק אוגוסטוס מסקסוניה וכו'), נסיבות אלו אכן מאששות את מחשבתו המרה של לסינג על "אמנות מבקשת לחם". עם זאת, הם אינם מסבירים גם את מקור המיסה הגבוהה, על אחת כמה וכמה את תוכנה הפנימי. אחרי קנטטות רבות, אחרי אורטוריות, יצרים ומגניפיקט, כתב באך את המיסה בדו מינור לא בגלל שהוא נזקק לה מבחינה כלכלית, אלא בגלל הדחפים הפנימיים של טבעו המוסרי, הפילוסופי והאסתטי. יצירה זו היא שחושפת בצורה הטהורה והברורה ביותר את התפיסה הפילוסופית והאתית של המלחין על נקודות החוזק שלו, ובמובן מסוים, את חולשותיו. הוא היה דתי ולכן בחר טקסט פולחן למטרה שלו, ולא כל ז'אנר אחר או טקסט תפילה מסורתי. יתרה מכך, המוזיקה עצמה, על כל יופיה, אינה נטולת לחלוטין מרכיבים של אקסטזה דתית, התבוננות ואולי אפילו ניתוק (בקרדו). אבל לא משנה באיזו מידה דעות ומצבי רוח דתיים השפיעו על המלחין כשכתב את יצירתו, הדחפים של האמן ההומניסטי הגדול התבררו כחזקים יותר, וזה קבע את התוצאה הסופית: באופן כללי, מונחים בסיסיים, הרעיון של המיסה וההתגלמות המוזיקלית שלה היא אנושית עמוקה ויופי ארצי אמנותי אמיתי לחלוטין.

  זה שונה מאוד מהאורטוריות, המגניפיקט והתשוקות. זה לא מצלם תמונות של החיים, חגיגיות או יומיומיות. אין בו קריינות של אירועים או סצנות דרמטיות, אם כי אלמנטים אגדיים, ציוריים ובעיקר דרמטיים נוכחים בחלקם בחלקים בודדים שלו. התחום האמיתי של המיסה הגבוהה הוא אידיאלים אנושיים בביטוים המוכלל מבחינה אתית ואסתטית.

  בן זמנו הצעיר של באך, יוהאן יואכים וינקלמן, דיבר על היופי הכללי המתעורר בנתיב של תיאור אידיאלי של תופעות. באך לא כתב ולא יכול היה לכתוב רסיטטיבים למיסה: לא יהיה מה לספר עליהם ולא יהיה מי שידבר בשם אף דמות. יתרה מכך, המיסה נוצרה, כמובן, בעיקר עבור הגרמנים, והטקסט המסורתי של הפולחן הלטיני שעליו נכתבה המוזיקה היה באותה תקופה כבר רחוק מאוד מהעם הגרמני. יתרה מכך, במספרים מסוימים (למשל, המקהלות הראשונות של קיירי, שבהן שרים פוגות ענקיות בשתי מילים בלבד "אדוני, רחם") משמעות הטקסט היא רשמית למדי; באחרים (לדוגמה, בארית הבס הגדולה "וברוח הקודש") המוזיקה מגיעה לסתירה מוחלטת עם המילים, ועם הדוגמה של הקלאסיציזם, המצווה על המוזיקה "ללכת בדרכו של המשורר" ( וינקלמן), מסתבר שהופר:

  

  

  הדימויים המוזיקליים והפואטיים של המיסה מבטאים את מחשבותיו ורגשותיו של המלחין מחוץ לכל אירוע (אפי) וללא דמויות (דרמה). זהו שיר לירי ופילוסופי ענק של תוכנית סימפונית, והחיים נלכדים בדרך כלל במוזיקה שלהם דרך הספירה הלירית.

  סימפוניה, אפילו כשהיא מיושמת על המחצית הראשונה של המאה ה-18, פירושה התגלמות של רעיון יחיד באמצעות פיתוח רחב ורב-גוני של דימויים מנוגדים. הניגוד הזה אכן נמצא בלב המיסה הגבוהה. מהו אופיו הביטוי הפואטי? דימויים של סבל, צער, הקרבה, תפילה צנועה, פאתוס מר, האופייניים כל כך לתשוקות, קנטטות טרגיות, ומצד שני, דימויים של שמחה, אור, "ניצחון האמת", השולטים בחזנות הרפורמציה ובמגניפיקט. התמזגו כאן בסינתזה ענקית, שאך לא הגיע אליה שוב, לא לפני ולא אחרי המיסה הגבוהה. הוא שוב מקורב כאן ללסינג, שכתב על פילוקטטס של סופוקלס: "גניחותיו שייכות לאדם; פעולות - לגיבור; ומשני הצדדים הללו עולה דמותו של אדם גיבור שאינו נשי, לא חסר רגישות, אלא מייצג את האידיאל הגבוה ביותר שהושג על ידי החוכמה והאמנות של האמן". לראשונה בתקופה שלפני בכוב, הרעיון של עלייה מהמעמקים, "מסבל לשמחה" קיבל ביטוי אורגני ותכליתי בצורה כה כללית וברורה.

  מכאן שיש שניים עיקריים נוֹשְׂאִיספירות השולטות במחזור הענק של עשרים וארבעה חלקים, ובעיקר, המקהלות המגוונות והמושלמות שלו. אחת מהן יכולה להיות מוגדרת, תוך שימוש בקטגוריות האסתטיות של אותו לסינג, כתמטיות של אבל וסבל. טווח אמצעי הביטוי שלה רחב, אך חלקם שולטים בבירור, וקובעים את המבנה הרגשי של המוזיקה: המצב המינורי (בעיקר הרמוני), קווים מלודיים המתפרשים באיטיות, לעתים קרובות ביחידות עוקבות, רוויות באינטונציות כרומטיות אקספרסיביות, מורכבות, דפוס מפורט עדין של המנגינה. דמויות קצביות הן בעיקר חלקות, רגועות, עם אוסטינאטי בולטים לאורך זמן. ההרמוניה הקודרת בשלבי התפתחות אינטנסיביים מסובכת על ידי רצפים אליפטיים, מודולציות אנהרמוניות פורצות דרכה, ובשיא השיא מופיעים קונסוננסים דיסוננטים חדים - אקורדים שביעית מופחתים, אקורדים דומיננטיים, משולשים מוגדלים, מעוררים את התנועה והביטוי של אמירות ליריות:

  

  הבד הפוליפוני במקהלות אלו הוא בעיקר קל ושקוף, אם כי זה לא כך בכל מקום. התזמורת צנועה בצליל ובגוון גוון. כמעט לכל אורך זרימת הקול פועלים ומאזנים גורמים מעצבים זה את זה, מחד, מגבירים את גוון האמירה ומאידך, משמרים את המידה של המותר לה מבחינה אסתטית. אלה הם "אנחות, דמעות", מלאות גדלות רוח, ולא בשום מקום, למעט אולי זה המבוא. אדג'יו, הם "לא הופכים לבכי או לבכי" (Lessing).

  אבל הנטייה הכללית הזו מובחנת, היא באה לידי ביטוי בצורה שונה מאוד בפאתוס הגלוי, הבלתי ניתן לשליטה, של קיירי בן חמשת הקולות הראשון והקדמה התזמורתית בהשראתו; ב"להבה הפנימית" של הפוגה הכרומטית המאופקת רגשית של ארבעה חלקים של קיירי השני; במילות התחנונים והפואטיות של הלשכה Qui tollis ("אתה, שקיבלת על עצמך את חטא העולם, אל תדחה את תפילתנו הצנועה"), שנצבעה בפיגורציה אינסטרומנטלית מקסימה; בקצב חסר התשוקה הקר של הקרדו הארכאי-גרגוריאני; בנסיקה המלכותית של המלוס אינקרנטוס ("ועשה אדם" (פרגמנט "אני מאמין")); בווריאציות עתיקות של קרוציפיקס, רב פנים וטרגי; לבסוף, בפוגה הכפולה הענקית Confiteor (על תשובה של חוטאים ומחילה על חטאים.), על שינויי האינטונציה הפתאומיים והניגודיות הפנימית שלה (פרשנות חדשנית נועזת ופורה למקהלה מאת באך!).

  לכל "תחום הסבל" הזה, בנוסף למבנה האינטונציה המשותף, יש טונאליות מאחדת משלו - ח-מול (עם הפיס-מול הדומיננטי הטבעי וה-e-moll התת-דומיננטי שלו), וקו תנועה יחיד: רחב, אקספוזיציה עזה רגשית ב-Kyrie, פריצת דרך - פרק אלגי באמצע גלוריה הבהירה מבחינה הימנית (התלונה-התלונה Qui tollis), שיא טרגי ב-Credo ליד נקודת חתך הזהב של המחזור (Crucifixus), ו לבסוף, הדים דועכים, זכרונות באריות הקטנות של האפותיאוזה הסופית (Sanctus). זהו קו התפתחות דועך.

  תחום נושא אחר, מנוגד, של המיסה עשוי להיות מוגדר כתחום של אור, פעולה ושמחה. זה השולט בכל המחזור - לא רק הרמונית (DIII), אלא גם לפי כוונתו הפילוסופית והפואטית של המלחין. הוא מגלם, באופן באכיאני, את המטרה האידיאלית של האנושות ואת הדרך המובילה למטרה זו. הדימויים העיקריים והפעילים ביותר של תחום זה נמצאים גם במקהלות, אך באיכות ובמשמעות ההבעה ההפוכה בדיוק. כאן שולטים הסולם הדיאטוני המז'ורי, קווים ווקאליים רחבים, אנרגטיים דינמיים, לרוב בעלי קו מתאר אקורד-פאנפרה (כאן באך קרוב לפעמים להנדל), עם עליות תלולות וירידות עדינות. במקומות מסוימים הם מעוטרים בשפע בפיגורציה - שירים צוהלים- ימי נישואין:

  

  וההרמוניה דיאטונית יותר, היא נעה בעיקר לאורך דרגות קרובות של קרבה. הקצב אסוף, פעיל, מגוון, תוסס. הקצב מהיר, וההישג מהיר במהירות - כיבוש הפסגות המגיעות לשיא. כמעט כל המקהלות בקבוצה זו הן גם פוגות או כוללות פוגות. עם זאת, אלמנטים הומופוניים מתבטאים בהם בצורה הרבה יותר רחבה, וזה נובע מאופיים הז'אנרי: חלקם מזמורים עממיים (Gratias), אחרים הם מקהלות ריקוד (Gloria, Osanna), אחרים הם מקהלות מצעד (Cum sancto spiritu, Sanctus) . המצגת עשירה ומסיבית, לתזמורת יש יותר בהירות, ברק, אפילו לוחמת בסאונד (חצוצרות, טימפני). כל זה הוא מוזיקה חילונית, עולמית, פעילה וחיונית לחלוטין. היא נושמת כוח, אמת הקיום ומתנשאת גבוה מעל הטקסט הארכאי, המיסטי. הטונאליות המאחדת של תחום האור והשמחה הזה היא D-dur. מתוך שמונת הפזמונים, שבעה כתובים בדו מז'ור, התואם את העקרונות הכלליים של האסתטיקה וההרמוניה של באך: ד-דור הוא הטונאליות שלו של ניצחון הרואי, הטונאליות של המגניפיקט והחזנות הרפורמטיבית.

  גם לדימויים של המעגל הזה יש קו היווצרות והתפתחות מיוחד משלהם. הם לא מופיעים מיד. בעקבות קיירי, "מחזור קטן" של שמונה חלקים גלוריה היא האקספוזיציה המנוגדת הענקית שלהם. בקרדו הם נדחקים הצידה ומסתירים על ידי הרהורים דתיים, תהלוכות לוויה קודרות וקינות. אבל הכוח היעיל שממלא אותם לא התייבש ושוב מכריז על עצמו בקול; פעמיים הוא פורץ בצורה רחבה בצורה בלתי נשלטת במקהלות של Et resurrexit ולקראת הסוף של Confiteor. Sanctus הניצחון בן חמישה חלקים מגלם את ההצהרה הסופית והשלמה של תחום נושא זה של אור ופעולה. כאן קו ההתפתחות נע באופן דינמי כלפי מעלה.

  כתוצאה מכך, הדרמטורגיה של המיסה היא כזו שהספירות המנוגדות שלה נוטות לכיוונים מנוגדים. קיירי וגלוריה יוצרות את החשיפה שלהן עם יחס הצלילים h-D (צעדים I-III). קרדו הוא סוג של אמצע התפתחותי של קומפוזיציה ענקית, מבחינה טונלית הכי לא יציבה, עם פרקים, נסיגות ופיתולים. שם מביאים פעמיים עקרונות מנוגדים להתקרבות ישירה, ופעמיים הראשון (סבל) נפתר לשני (שמחה). Sanctus - שיא ​​מרכזי אחרון מלא בעוצמה, אנרגיה ואור - ניתן להגדיר כחזרה דינמית לא שלמה - טונאלית (D-dur), ובחלקה נושאית: הפזמון האחרון של Dona nobis pacem חוזר על Gratias.

  בנוסף למרכיבים הפיגורטיביים והתמטיים העיקריים של המחזור, הוא מכיל עוד אחד שאין לו עוד משמעות עצמאית, אך עם זאת חשובה: אלה האריות והדואטים של המיסה. לפי הטקסט, הם נכללים באופן אורגני לחלוטין בהרכב הכולל, במיוחד ב-Credo, שם המקהלה מעבירה פעמיים לסולנים משפטים לא גמורים של פסוק התפילה. המוזיקה של המספרים הללו שונה באופן מדהים מהמקהלות. יש להם תוכנית קאמרית, קאמרית וליווי מצוין: כלי מיתר, קונטינואו, לפעמים עם חלילים ואבו ד'אמור. הם גם מצוינים במראה הז'אנר. פסטורלים (דואט Christe eleison), מינוטים, (aria Quoniam tu solus sanctus ) שולטים כאן), סיציליאנים (aria Et in spiritum sanctum), אריות והרכבים בסגנון קולורטורה (aria Laudamus, דואט Et in unum dominum Jesum Christum). בביצוע מופתי, באופן טבעי, קנונים קטנים שנשמעים רעננים שזורים בטקסטורה ההומופונית. מאריות ליריות-פתטיות, שמגיעות כל כך לשיאן בתשוקות, הצורות הקטנות הללו של המיסה רחוקות מאוד. ברוב המקרים, המוזיקה שלהן היא יותר מטיפוס ביניים - עליזה, לפעמים כמעט יומיומית, שובבה, לא דורשת שום דבר גבוה יותר מה- הקהל. ההפסקה עם הטקסט הליטורגי כאן היא מוחלטת וסופית, לפעמים היא מייצרת יש לנו רושם כמעט פרדוקסלי. התפקיד הדרמטי של ההפסקות המוזרות הללו הוא משמעותי מאוד. בין אם המלחין רצה בכך ובין אם לא, אלא על ידי הכנסה למיסה מרכיב של חילוניות, מבריק רגשית, מלא דם, לעתים מזוהה בגלוי עם שירת עם וז'אנרים קיימים, הוא התגבר באופן אובייקטיבי על המראה הפולחני-פולחני של יצירתו. הצבע ההרמוני הצלול מתפשט כאן, המנגינות המשובבות והמרגשות יוצרות סביבה מוארת ותוססת ששוטפת את המיסה המקהלתית.

  העמודים הקאמריים-ליריים הללו של הפרטיטורה תורמים להיווצרות הנטייה העיקרית המאשרת חיים של המחזור. אפילו בתחילת המיסה, קיירי (B-mol, F-mol) העצוב והקודר נחתך על ידי דואט דו מז'ור אידילי של שני סופרן. הפער הזה הוא מבשר על גלוריה הקרובה. השיא הטראגי של המיסה במרכז הקרדו, המזכיר פרסקו עתיק של מקדש שדעך בזמן, ממוסגר על ידי פרקים מוזיקליים בעלי צלילים חגיגיים, עולמיים לחלוטין: דואט קולורטורה מבריק, כמעט הנדל, של סופרן ואלט ב. ז' מז'ור ואריה בס מוצרטנית-חיננית, שובבה, שבה במקום אלוהים - רוח הקודש, שעליה מדבר סמל האמונה באופן מיסטי, יש דמויות אוהבות חיים וטמפרמנטיות מ"דון חואן" או "נישואי פיגארו" ". אלו גם מספרים - מבשרים של ה-D-dur הקרובה "אפותיאוזיס - סנקטוס. להיפך, בחיבור החגיגי המבריק, המנצח של סנקטוס" שתי אריות אלגיות קטנות נכללות לפני המקהלה הסופית - בנדוקטוס ח-מול, טנור) ו אגנוס דיי (ג-מול, אלט). הפאתוס המאופק של הקו הקולי שלהם של דפוס מפותל ומשוטט, מקצב חסר שקט ומשתנה, אינטונציות עזות (טריטונים ב"אגנוס די"), סטיות תכופות של הרמוניה ועליות אינטנסיביות - מאלצות שרשראות עוקבות המובילות לפסגות מלודיות - נשמעים כמו היפה האחרונה. וצללים עצובים של טרגדיה שהתגברה, "הריסות של חושך קרוע". זה מתגלם בבירור בטונליות שבחר באך. בנדיקטוס - עדיין ב"טוניק החושך והצער" המקורי - ח-מול; אגנוס דיי כבר נמצא בתאב-המינור של הטוניק החדש והסופי של D-dur. אפקט "הבהרת הצללים" שהושג כאן הוא עדין וברור להפליא.

  לפיכך, תמונות "אינטרמדיה" ממוקמות בסמיכות לקו ההתפתחות הראשי ופועלות כגורמים להיווצרותו.

  זוהי הדרמטורגיה של היצירה העמוקה והסימפונית ביותר של באך.

  ק.רוזנשילד

  הושלם בשנת 1749, שנים רבות לאחר מותו של המחבר החלו לקרוא לו גבוה. יצירה זו מפליאה בגדולתה של קנה המידה ועומק המחשבה שלה - ועל אחת כמה וכמה דברי המחבר, שנכתבו על ידו ב-1733, כאשר שלח שני חלקים מהמיסה העתידית אל הבוחר מסקסוניה: "אני מבקש ממך. להסתכל במבט חיובי לא על יתרונות הקומפוזיציה... אלא על סמך החסד שלך." למלחין היה חשוב להשיג את "הטובה" של פרדריק אוגוסטוס - הוא קיווה להפוך למוזיקאי חצר.

  לא נכתבו הרבה מיסות, כי הז'אנר הזה נוצר בפולחן הקתולי, והמלחין היה לותרני, ולכן לעתים קרובות יותר הוא יצר חלקים נפרדים מהמיסה, שעדיין נכללו בשירות הלותרני. יצירת המסה המלאה נקבעה במידה מסוימת על פי נסיבות פוליטיות: הבוחר מסקסוניה, לו הוקדשה העבודה, כבש גם את כס המלכות הפולני ולכן אימץ את הקתוליות. אבל האם אפשר לדמיין שיצירה כה עמוקה יכולה להיוולד מעצם הרצון לרצות פטרון פוטנציאלי? לא סביר שזה יכול היה להיות המקרה. כנראה, הצורה המבוססת של המיסה הייתה הכרחית למלחין כדי ליצור את ה"קתדרלה במוזיקה" המלכותית הזו, ש"בנייתה" ארכה בסך הכל כרבע מאה - מ-1724 עד 1749, ואף מאוחר יותר המחבר עדיין ביצעו עריכות בודדות בניקוד.

  עוד בימי הביניים התפתחה המיסה בת חמשת החלקים. מרכיביה משקפים את ההתפתחות הרוחנית שעל נוצרי לעבור בתהליך הפולחן (אנו יכולים לומר שהמיסה היא "חיים קטנים" למאמין, אותם הוא חי פעמים רבות בעלייתו הרוחנית המתמשכת). זה מתחיל בתחינה לסליחה ורחמים - קיירי, ממשיך בשבחו של אלוהים - גלוריה, ולאחריו סיכום קצר של יסודות הדוקטרינה הנוצרית - קרדו, ולאחר מכן מבוצע קטע מתוך ספר הנביא ישעיהו - סנקטוס ("קדוש, קדוש, קדוש") ולסיכום, ישוע מהולל ישו - אגנוס די. כל החלקים הללו נמצאים גם במיסה ברה מינור של באך, אבל המלחין נראה צפוף במסגרתם - כל אחד מהמספרים מכיל כמה חלקים.

  החלק הראשון - קיירי - מורכב משלושה חלקים. הראשונים והאחרונים הם מקהלות פוליפוניות מלאות צער על אותו טקסט, הראשונה שבהן היא פוגה בת חמישה קולות, והשנייה היא פוגה בת ארבעה קולות. הנושא של הפוגה הראשונה מלאה בכרומטיות ובאינטונציות טריטוניות, השנייה סגפנית יותר. בין הפוגות הנוגות הללו יש דואט "Christe eleison", המעוצב בגוונים נאורים.

  תחום השמחה הזה, בניגוד לעולם הצער, פותח בגלוריה. את השילוב של אינטונציות רעש ומזמורים צוהלים של המקהלה משלימים צליל החצוצרות החגיגי בתזמורת. לאודמוס, אריה סופרן, בולטת בליריות שלה, המודגשת על ידי כינור סולו המלווה את הסופרן. "Qui tollis" ("מי לקח את חטאי העולם") חוזר למבנה הרגשי והטונאליות של ה-Kyrie, אבל המקהלה הזו, עם הצליל הקאמרי והסולו של חליל הרקע שלה, נראית יותר אלגית מאשר טרגית.

  בין המספרים המרכיבים את החלק השלישי - קרדו - מקום מיוחד תופסות שלוש מקהלות, הממוקמות במרכז החיבור. הראשון שבהם מספר על התגלמותו של ישוע המשיח ("Et incarnates"), הצליבה ("Crucifiхus") ותחיית המתים ("Et resurrexit"). השיא הטרגי של המיסה הוא "Crucifiхus". על פי המסורת המבוססת, צורת הווריאציות על הבאסו אוסטינאטו משמשת לסיפור סבלו ומותו של המושיע. הנושא, שהוא תנועה לאורך הסולם הכרומטי מהמעלה הראשונה עד החמישית, חוזר על עצמו שלוש עשרה פעמים. בווריאציות הפוליפוניות המונחות עליו, אין קול רציף המוביל - במקום יש קולות מפוזרים שעולים, הנשלטים על ידי אינטונציה שנייה נוגה. מול העצב האוניברסלי הזה עומדת המקהלה הצוהלת "Et resurrexit": מנגינה כלפי מעלה, המתחילה במהלך קוורט, כניסה בו-זמנית של המקהלה ושל התזמורת כולה, כולל חצוצרות.

  מקהלת Sanctus מלכותית במיוחד בהילוך האיטי שלו, וקולות הנשים היובל, החצוצרה והטימפני בתזמורת מעניקים לו איכות צוהלת. החלק החמישי הוא הלקוני ביותר. אריה האלט החודרת ביותר - אגנוס דאי - ניצבת מול פוגה מקהלה חגיגית.

  במהלך חיי היוצר מעולם לא בוצעה היצירה בשלמותה - רק חלקים בודדים בוצעו, ובסך הכל המיסה הייתה בקנה מידה גדול מדי לשימוש בכנסייה. רק ב-1859 התקיימה ההופעה הפומבית הראשונה בניצוחו של קרל רידל בלייפציג.

  עונות מוזיקליות