Bach menor de edad. J.S. Bach Mass sa B Minor: kasaysayan, video, mga kawili-wiling katotohanan, makinig

State Academic Choir ng Russia na pinangalanang Yurlov- isang sikat na grupo sa mundo, isa sa pinakamatanda sa Moscow. Ang kasaysayan nito ay bumalik sa amateur choir ng regent na si Ivan Yukhov, na nilikha sa pagliko ng ika-19–20 na siglo. Ang isang nakamamatay na kaganapan sa kasaysayan ng koponan ay ang appointment noong 1958 ni Alexander Yurlov (1927–1973) bilang pinuno nito. Noong 1960s, sa ilalim ng pamumuno ng isang namumukod-tanging choirmaster, ang Capella ay tumaas sa hanay ng pinakamahusay na mga grupo ng musikal sa bansa. Ang koro ay nakikipagtulungan sa mga sikat na kompositor na sina Georgy Sviridov at Dmitry Shostakovich, na naging unang tagapalabas ng mga gawa nina Vladimir Rubin at Rodion Shchedrin. Ang mga kahalili ni Alexander Yurlov ay mga mahuhusay na musikero, conductor at choirmaster na sina Yuri Ukhov at Stanislav Gusev, na gumawa ng maraming bagay upang madagdagan ang kaluwalhatian ng grupo.

Mula noong 2004, ang Capella ay pinamumunuan ni Gennady Dmitryak, Pinarangalan na Artist ng Russia, propesor, isa sa mga nangungunang Russian choral at opera-symphony conductors. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, muling lumipat ang Capella sa unahan ng buhay ng konsiyerto ng bansa at nagsimulang magpatupad ng mga pangunahing malikhaing proyekto. Kabilang sa mga ito ang mga pagdiriwang ng musika na "Kremlins and Temples of Russia", "Holy Love", na muling binubuhay ang mga tradisyon ng pang-edukasyon na vocal at choral concert. Noong 2016, bilang bahagi ng pagdiriwang ng Kremlins and Temples of Russia, ang mga konsiyerto ng Capella ay ginanap sa Moscow, Nizhny Novgorod, Veliky Novgorod, Yaroslavl, Pskov, at Kostroma.

Ang heograpiya ng mga paglilibot ng Capella ay sumasaklaw sa buong teritoryo ng Russia mula Magadan hanggang Kaliningrad - ang lungsod ng Golden Ring, rehiyon ng Volga, Urals, at Siberia. Malaking tagumpay ang mga konsiyerto ng banda sa Spain, Greece, Great Britain, Belarus, Armenia, Poland, Ukraine, North Korea, at sa mga bansang Baltic. Ang grupo ay isang regular na kalahok sa Moscow Easter Festival, ang Grand Festival ng Russian National Orchestra, ang International Mstislav Rostropovich Festival, ang International Choir Assemblies Festival, mga festival sa Spain, Greece, Poland, Lithuania at iba pang mga pangunahing kaganapan. Noong tagsibol ng 2014, aktibong bahagi ang Capella sa paghahanda at pagdaraos ng XXII Winter Olympic Games at XI Winter Paralympic Games sa Sochi.

Kabilang sa mga conductor ng symphony na nagtatrabaho sa Capella ay sina Valery Gergiev, Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Sergei Skripka, Dmitry Yurovsky, Vladimir Yurovsky, Alexander Sladkovsky, Pavel Kogan, Teodor Currentzis. Kasama sa repertoire ng choir ang halos lahat ng mga gawa ng cantata-oratorio genre ng Russian at Western European na musika - mula sa Bach's Mass in B minor hanggang sa mga gawa ni Britten, Bernstein, Schnittke, Kancheli, Tavener. Ang isang pangunahing proyekto ng Capella sa mga nakalipas na taon ay ang pag-record ng studio ng isang Anthology of choral works ni Georgy Sviridov, na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor.

State Chamber Orchestra "Moscow Virtuosi"

Noong 1979, pinagsama ng natitirang biyolinista na si Vladimir Spivakov ang pinakamalakas na musikero ng kabisera ng Russia sa Moscow Virtuosi chamber orchestra. Ang star ensemble ng mga soloista at accompanist ng pinakamahusay na mga grupo ng Moscow, kung saan ang mga miyembro ng sikat na Borodin Quartet na sina Mikhail Kopelman, Andrey Abramenkov, Dmitry Shebalin at Valentin Berlinsky ay gumanap, ipinasa ang baton sa mga bagong henerasyon ng mga mahuhusay na musikero - mga nagwagi at nagwagi ng internasyonal at all-Russian na kumpetisyon. Lumipas ang mga taon, ngunit ang propesyonalismo, kasanayan at mataas na etika ng mga relasyon sa koponan ay nananatili pa rin sa unang lugar.

Ang mga konsyerto ng "Moscow Virtuosi" ay matagumpay na ginanap sa mga bansang Europa, USA, Canada, Mexico, South America, Israel, China, Korea, Japan, Turkey, atbp. Ang mga musikero ay gumaganap sa pinakamahusay na mga bulwagan ng mundo (Concertgebouw sa Amsterdam , Musikverein sa Vienna, Royal Festival Hall at Albert Hall sa London, Pleyel at Théâtre des Champs-Élysées sa Paris, Carnegie Hall at Avery Fisher Hall sa New York, Suntory Hall sa Tokyo, atbp.), at sa mga regular na lugar ng konsiyerto. mga bayan. Kasama rin sa heograpiya ng Moscow Virtuosi tour ang lahat ng rehiyon ng Russia at ang post-Soviet space. "Para sa amin ay walang maliliit na tao o maliliit na lungsod," sabi ni Vladimir Spivakov. "Ang mga paglalakbay sa paligid ng Russia ay hindi mabibili, at ang mga pagpupulong na may magagandang madla ay natatangi."

Ang mga natatanging musikero ay gumanap kasama ang Moscow Virtuosi: Mstislav Rostropovich, Elena Obraztsova, Yehudi Menuhin, Vladimir Krainev, Saulius Sondetskis, Jesse Norman, Yuri Bashmet, Maxim Vengerov, Khibla Gerzmava, Evgeny Kissin, Misha Maisky, Denis Matsuev, Shlomo Mintz, Mikhail P. Julian Rakhlin, Giora Feidman, Michel Legrand, Pinchas Zukerman. Ang orkestra ay isinagawa nina Rudolf Barshai, Christian Zacharias, Peter Gut, Andres Mustonen, Dmitry Sitkovetsky, Vladimir Feltsman, Teodor Currentzis at iba pa. Ang mga batang talento ay gumaganap kasama ang orkestra, ang ilan sa kanila - ang Swedish violinist na si Daniel Lozakovich, ang Israeli cellist na si Daniel Akta, ang Russian pianist na si Alexander Malofeev - ay naging tunay na mga bituin ngayon. Ang programa ng konsiyerto na pinamagatang "Moscow Virtuosi" ay nanalo ng espesyal na pagkilala mula sa madla. Ngayon at Bukas" kasama ang pakikilahok ng mga mahuhusay na kasama ng Vladimir Spivakov International Charitable Foundation, mga nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon.

Kasama sa malawak na repertoire ng orkestra ang musika ng iba't ibang istilo at panahon, mula sa Baroque hanggang sa mga gawa nina Dmitri Shostakovich, Sergei Prokofiev, Bela Bartok, Astor Piazzolla, Krzysztof Penderecki, Rodion Shchedrin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Arvo Kanchelirt at Gia. Ang "Virtuosos" ay naglabas ng ilang dosenang mga CD sa ilalim ng mga nangungunang label sa mundo. Ang orkestra ay patuloy na nagtatrabaho nang husto, pinapanatili ang pinakamataas na antas ng pagganap at ang karapatan sa ambisyosong pangalan na "Moscow Virtuosi", kung saan ang bawat musikero ay isang maliwanag na indibidwal, at ang lahat ay magkakasama ay isang world-class na grupo. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na kulturang European ng ensemble performance, pansin sa pinakamaliit na detalye, isang aktibong malikhaing posisyon na may kaugnayan sa plano ng may-akda, napakatalino na kasiningan, pagmamahal at paggalang sa publiko.

Ang permanenteng artistikong direktor at punong konduktor ng Moscow Virtuosi chamber orchestra mula noong nilikha ito ay biyolinista at konduktor na si Vladimir Spivakov. Ito ay salamat kay Maestro Spivakov, ang kanyang maraming taon ng maingat na trabaho sa orkestra, na ang "Moscow Virtuosi" ay may permanenteng madla sa buong mundo, pagkilala at pinakamataas na reputasyon, na nanalo sa mga taon ng pagsusumikap. Ang "Moscow Virtuosi" ay namamahala upang pukawin at maakit ang sinumang tagapakinig, bigyan siya ng kagalakan ng pakikipag-usap sa mga obra maestra, at gisingin sa kanya ang pagnanais na bumalik sa konsiyerto. "Para sa amin," sabi

Vladimir Spivakov, "ang pagkamalikhain ay naging isang pangangailangan, at ang trabaho ay naging sining, na, sa mga salita ni Pablo Picasso, ay naghuhugas ng alikabok ng pang-araw-araw na buhay mula sa kaluluwa."

Gennady Dmitryak

Gennady Dmitryak– choral at opera-symphonic conductor, People's Artist of Russia, artistic director at chief conductor ng State Academic Choir ng Russia na pinangalanang A. A. Yurlov, propesor ng departamento ng modernong choral performance ng Moscow State Conservatory na pinangalanang P. I. Tchaikovsky at ang departamento ng choral conducting ng Russian Academy of Music na pinangalanang Gnessins.

Ang musikero ay tinuruan sa Gnessin State Musical Pedagogical Institute at sa Moscow State Conservatory na pinangalanang P. I. Tchaikovsky. Ang kanyang mga guro at tagapayo ay mga sikat na musikero na sina A. Yurlov, K. Kondrashin, L. Ginzburg, G. Rozhdestvensky, V. Minin, V. Popov.

Si Gennady Dmitryak ay nagtrabaho bilang isang conductor sa Moscow Chamber Musical Theater sa ilalim ng direksyon ni B.A. Pokrovsky, ang G. Lorca Opera and Ballet Theater sa Havana, ang Moscow Chamber Choir, ang State Academic Russian Choir ng USSR sa ilalim ng V. Minin, ang Academic Musical Theater na pinangalanang K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko, ang New Opera Theater na pinangalanang E. V. Kolobov.

Noong 1991, nilikha niya at hanggang 2006 ay pinamunuan ang isang natatanging grupo ng koro - ang Ensemble of Soloists "Moscow Kremlin Capella", na nagbigay ng higit sa isang libong mga konsyerto at gumawa ng dose-dosenang mga paglilibot.

Ang malikhaing potensyal ni Gennady Dmitryak ay lubos na nahayag sa posisyon ng artistikong direktor at punong konduktor ng State Academic Choir ng Russia na pinangalanang A. A. Yurlov. Salamat sa kanyang mataas na propesyonalismo at malikhaing enerhiya, ang Capella ay nakakuha ng isang nangungunang lugar sa mga pangkat ng koro ng bansa, ang heograpiya ng mga Russian at dayuhang paglilibot ng grupo ay lumawak nang malaki, at ang repertoire nito ay napunan ng mga gawa ng modernong musika.

Si Gennady Dmitryak ay kumikilos hindi lamang bilang isang choral singer, kundi pati na rin bilang isang symphony conductor. Pinahintulutan nito ang Capella na magpatupad ng maraming pangunahing proyekto sa musika sa malikhaing alyansa sa mga sikat na symphony orchestra: ang State Academic Symphony Orchestra ng Russia na pinangalanang E. F. Svetlanov, ang New Russia at Russian Philharmonic orchestras, at ang Moscow State Academic Symphony Orchestra na isinagawa ni Pavel Kogan.

Ang isang mahalagang direksyon sa malikhaing aktibidad ng konduktor ay ang pagganap ng mga gawa ng mga modernong domestic composers: A. Larin, A. Karamanov, G. Kancheli, V. Kobekin, A. Tchaikovsky, A. Schnittke, R. Shchedrin at iba pa.

Si Gennady Dmitryak ay ang initiator at artistikong direktor ng all-Russian music festival. Ang isa sa kanila ay ang pagdiriwang ng "Banal na Pag-ibig", na muling binubuhay ang mga tradisyon ng pagdaraos ng malalaking vocal at symphonic na konsiyerto ng "Yurlov style", na pinagsasama ang malalaking orchestral at choral professional at amateur na grupo sa entablado at sa open air (sa "Open air ” format). Ito rin ang pagdiriwang ng "Kremlins and Temples of Russia", na naglalayong buhayin ang tradisyon ng pagsasagawa ng mga choral na gawa ng mga kompositor ng Russia sa tunay na kapaligiran ng mga sinaunang makasaysayang monumento ng Russia. Noong 2016, kasama sa Kremlins and Temples of Russia festival ang mga konsyerto sa mga simbahan at monasteryo sa Moscow, Nizhny Novgorod, Veliky Novgorod, Yaroslavl, Pskov, at Kostroma.

Sa ilalim ng pamumuno ni Gennady Dmitryak, ang koro ay bubuo ng mga aktibidad na panlipunan at pang-edukasyon, na gumaganap ng mga programa ng mga gawa ng Russian choral music sa mga rehiyon ng Russia. Nagsasagawa siya ng magkakaibang mga aktibidad sa lipunan bilang isang miyembro ng Presidium ng All-Russian Choral Society: ang konduktor ay isa sa mga nagpasimula ng paglikha ng 1000-boses na Children's Choir ng Russia; gumaganap bilang chairman at miyembro ng hurado ng all-Russian choir festival at palabas, kabilang ang sa Artek International Children's Center.

Ang konduktor ay lumahok sa pagtatanghal at pag-record ng bagong Anthem ng Russian Federation, nakibahagi sa inagurasyon ng Pangulo ng Russia na si V.V. Putin noong 2004 sa Grand Kremlin Palace, at naging punong choirmaster ng pinagsamang mga koro sa mga pagdiriwang ng mga anibersaryo ng Tagumpay sa Great Patriotic War. Sa panahon ng 4th Forum ng UN Alliance of Civilizations sa Qatar noong Disyembre 2011, kumilos siya bilang punong choirmaster ng lahat ng mga programang pangkultura nito. Nakibahagi siya sa pagbubukas ng seremonya at programang pangkultura ng Sochi 2014 Paralympic Games.

Si Gennady Dmitryak ay naglabas ng mahigit 20 CD na may mga studio recording ng mga obra maestra ng Russian choral music. Kabilang sa mga ito ang mga programang pampakay na "Mula sa Ginintuang Pondo ng Kapilya", "May Pag-ibig para sa Russia", "Ang Kaluluwa ay Malungkot para sa Langit", "Nawa'y Maituwid ang Aking Panalangin", Requiem ni A. Schnittke, "All-Night Vigil ” ni S. Rachmaninov, “Kasal” at Stravinsky at “Kursk Songs” ni G. Sviridov. Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng Yurlov ay nagpapakita ng sarili sa espesyal na saloobin ni Gennady Dmitryak sa gawain ni Georgy Sviridov. Sa ilalim ng direksyon ng konduktor, gumawa ang grupo ng studio recording ng Antology ng mga choral works ng kompositor.

Sa pamamagitan ng utos ng Pangulo ng Russia D. A. Medvedev na may petsang Hunyo 14, 2010, sa loob ng maraming taon ng mabungang aktibidad at kontribusyon sa pagpapaunlad ng pambansang kultura, si Gennady Dmitryak ay iginawad sa medalya ng Order of Merit para sa Fatherland, II degree. Ang gawain ng konduktor sa larangan ng pagpapasikat ng sagradong musika ng Russia, pagpapanatili at pagpapahusay ng mga halagang Kristiyano sa modernong lipunan ay iginawad sa mga utos ng Russian Orthodox Church - ang Holy Blessed Prince Daniel ng Moscow (2012) at "Glory and Honor", ​1st degree (2017). Noong 2018, si Gennady Dmitryak ay iginawad sa pamagat na "People's Artist ng Russian Federation."

Irina Kostina

Irina Kostina– nagtapos ng Russian Academy of Theatre Arts (workshop nina Alexander Titel at Igor Yasulovich, klase ni Natalya Pustova).

Ang mang-aawit ay isang nagwagi ng Moscow festival ng pagkamalikhain ng mag-aaral na "Festos" (genre festival na "Vocal Academy "Voice", Moscow, 2008), pati na rin ang isang bilang ng mga internasyonal na kumpetisyon: "Magic Candle" (1st prize, Kiev, 2001 ), "Little Prince" (Grand -prix, Chisinau, 2002), "Musica classica" (I prize, Ruza, 2010), XXIV vocal competition na pinangalanang M. I. Glinka (II prize, Moscow, 2011), II vocal competition na pinangalanan pagkatapos M. Magomaev (III premyo, Moscow, 2012), VIII vocal competition ng Bibigul Tulegenova (1st prize, Almaty, 2016) at iba pa.

Mula noong 2011, si Irina Kostina ay naging soloista sa Moscow New Opera Theater na pinangalanang E.V. Kolobov, kung saan gumanap siya ng mga tungkulin sa mga pagtatanghal ng Mozart's The Magic Flute at The Marriage of Figaro (The First Lady and Susanna), at Rossini's The Barber of Seville (Rosina), “Rigoletto” ni Verdi (Gilda), “Gianni Schicchi” ni Puccini (Lauretta, Gherardino), “Capulets and Montagues” ni Bellini (concert performance, Juliet), “Elisir of Love” ni Donizetti (Adina) , “Romeo and Juliet” ni Gounod (Juliet ), “Dido and Aeneas” ni Purcell na may prologue ni M. Nyman (Belinda Brian), “School for Wives” ni Martynov (Madame Duparc), “The Snow Maiden” ni Rimsky -Korsakov (Ang Snow Maiden); bahagi ng soprano sa cantata na "Carmina Burana" ni Orff; mga tungkulin sa mga produksyon ng teatro na "Ten Sopranos of the New Opera", "Lahat ng ito ay Opera!", "Waltzes, Tangos, Foxtrots", "Opera&Jazz", "Tales of an Old Grandmother", "Johann Strauss, the Waltz King ”, “Viva Verdi!” .

Mula noong 2015, siya ay naging guest soloist sa Bolshoi Theater of Russia, kung saan ginawa niya ang kanyang debut bilang Gerda (The Story of Kai and Gerda by Banevich), at pagkatapos ay gumanap ng soprano part sa vocal fairy tale ni Prokofiev na "The Ugly Duckling" (ang dulang "Tales of the Fox, the Duckling and the Bald") .

Si Irina Kostina ay gumaganap sa pinakamahusay na mga yugto sa kabisera - sa Great Hall ng Conservatory, ang Tchaikovsky Concert Hall, ang mga bulwagan ng Moscow International House of Music, sa Armory Chamber ng Moscow Kremlin; nakikipagtulungan sa State Academic Choir ng Russia na pinangalanang A. A. Yurlov, at ang State Symphony Orchestra na "New Russia". Nakibahagi siya sa Festival in Memory of Irina Arkhipova sa Yauza Palace, kung saan kumanta siya na sinamahan ng Orpheus Radio Symphony Orchestra na isinagawa ni Sergei Kondrashev (2012); sa XXXII International Music Festival na pinangalanang S. V. Rachmaninov sa Tambov (kasama ang Tambov Symphony Orchestra na isinagawa ni Mikhail Leontyev, 2013); gumanap kasama si Alexey Tatarintsev sa Ryazan Regional Philharmonic (kasama ang Ryazan Governor's Symphony Orchestra na isinagawa ni Sergei Oselko, 2015); lumahok sa opera festival na "Montecatini Terme - St. Petersburg" kasama ang baritone na si Pedro Carrillo at pianist na si Laura Pasqualetti (Italy, 2015).

Evgenia Segenyuk

Evgenia Segenyuk ay ipinanganak sa Moscow sa isang pamilya ng mga musikero. Nagtapos siya ng mga karangalan mula sa conducting at choral (1994) at pagkatapos ay ang vocal (1996) na mga departamento ng Gnessin Russian Academy of Music. Sa kanyang pag-aaral, siya ay tumatanggap ng scholarship ng Knowledge Foundation. Noong 1998, nagtapos siya ng mga parangal mula sa isang assistant internship sa vocal department ng Gnessin Russian Academy of Music (guro L. I. Dudareva).

Noong 1997, inanyayahan si Evgenia na sumali sa trainee troupe ng Bolshoi Theater, at noong 1999 ay sumali siya sa pangunahing cast ng opera troupe.

Kasama sa kanyang repertoire ang mga tungkulin sa mga opera na "A Life for the Tsar" ni Glinka (Vanya), "Eugene Onegin" (Olga), "The Queen of Spades" (Polina, Countess), "The Oprichnik" (Fyodor Basmanov) ni Tchaikovsky , “The Snow Maiden” (Lel), “The Tsar's Bride” (Lyubasha), “Kashchei the Immortal” (Kashcheevna) ni Rimsky-Korsakov, “The Gambler” (Mademoiselle Blanche), “Fiery Angel” (Fortune Teller) at "The Love for Three Oranges" (Princess Clarice) ni Prokofiev, "Nabucco" Verdi (Fenena), "The Idiot" ni Weinberg (Epanchin), "The Story of Kai and Gerda" ni Banevich (The Snow Queen), "The Tale of the Priest and His Worker Balda” ni Pravednikov (Balda, world premiere) at iba pang mga tungkulin, pati na rin ang vocal parts sa "Little Missa Solemn" ni Rossini, "Stabat Mater" ni Pergolesi at Dvorak, Requiems ni Mozart, Salieri, Sina Verdi at Dvorak, sa Ninth Symphony and the Missa Solemnity of Beethoven, cantata "Moscow" ni Tchaikovsky, sa symphony-cantata "Song of the Earth" ni Mahler (na may parehong pangalan na ballet na ginanap ng ballet troupe ng Covent Garden Teatro sa isang paglilibot sa Bolshoi Theater), Limang kanta batay sa mga tula ni Mathilde Wesendonck ni Wagner at iba pang mga gawa.

Si Evgenia Segenyuk ay nakibahagi sa world premiere ng opera ni L. Desyatnikov na "Children of Rosenthal" (ang papel ni Wagner). Sa IV Festival "Opera A Priori" (2017) nakibahagi siya sa premiere ng Russia ng opera na "The Virgin in the Tower" ni Sibelius (bilang Lady of the Castle). Bilang isang dramatikong artista, ginampanan niya ang papel ng Katarite sa ballet na "Tamasha" ("Espiritu") sa musika ng pangkat na "KODO" (2012).

Sa pakikipagtulungan kay Larisa Golushkina, isinulat niya ang script at itinanghal ang dula na "Nikolai Golovanov. Ang Nakatago." Ang produksyon ay batay sa mga romansa ng kompositor, na ginanap ni Evgenia Segenyuk. Ang papel ni Catherine the Great sa opera na "The Impostor" ("The Empress") ay isinulat lalo na para sa mang-aawit ng kompositor na si Valeria Besedina.

Si Evgenia Segenyuk ay gumanap sa ilalim ng baton ng mga sikat na konduktor, kabilang sina Evgeny Svetlanov, Yuri Bashmet, Graham Bond, Alexander Vilumanis, Michal Klauza, Olli Mustonen, Valery Polyansky, Gintaras Rinkevičius, Gennady Rozhdestvensky, Vladimir Fedoseev, Mark Ermler. Nakipagtulungan siya sa mga direktor na B. Pokrovsky, E. Arie, D. Belyanushkin, L. Dodin, S. Zhenovach, F. Zambello, P. Konvichny, E. Nyakroshyus, A. Sokurov, A. Titel, R. Tuminas, P. Ustinov, V. Fokin. Kalahok sa proyekto ni O. Naidenysheva na "Rock and Opera".

Ang mang-aawit ay may malawak na repertoire ng silid at patuloy na gumaganap ng mga solong programa; mga paglilibot sa Russia at sa ibang bansa - sa UK, Italy, Greece, Norway, Denmark, Finland, Poland, Slovenia, Latvia, Ukraine, Morocco, Jordan, South Korea, Hong Kong, Japan. Siya ay paulit-ulit na nakibahagi sa mga orihinal na konsyerto ni Tikhon Khrennikov at sa mga pag-record ng kanyang mga gawa, na nakatanggap ng mataas na papuri mula sa mga kritiko ng Russia at dayuhan.

Nagturo si Evgenia Segenyuk sa Gnessin Russian Academy of Music.

Laureate ng Bolshoi Theater Board of Trustees (2005), nagwagi sa Open All-Russian competition na "Leader of the Year 2007" (sa kategoryang "Best Opera Singer"), nagwagi sa XVII International Musica classica festival-competition sa mga propesyonal mang-aawit (Grand Prix, 2015).

Yuri Rostotsky

Si Yuri Rostotsky ay nagtapos ng mga parangal mula sa Gnessin Russian Academy of Music noong 2014 na may degree sa vocal art (klase ni Svetlana Gorenkova). Pinagbuti niya ang kanyang kakayahan sa programa para sa mga batang mang-aawit na Oper Oder Spree (Germany, 2014) at sa sikat na singing school na Accademia Rossiniana (Italy, 2017) sa ilalim ng direksyon ni Ernesto Palacio. Nakibahagi siya sa mga master class ni Galina Vishnevskaya, Juan Diego Flores, Vazha Chachava, Robert Gambill, Deborah York, Valentina Levko, Fabio Sartori. Paulit-ulit na may hawak ng scholarship ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation.

Ang mang-aawit ay ginawaran ng mga premyo sa IX International Competition of Opera Singers na pinangalanang Claudia Taev sa Estonia (III prize, 2015), X International Competition of Opera Singers of Elena Obraztsova sa St. Petersburg (diploma, 2015), I Moscow Tenor Competition na pinangalanang pagkatapos ng Ivan Kozlovsky (III premyo at espesyal na premyo, 2011), IX International Vocal Competition na pinangalanang Zara Dolukhanova "Amber Nightingale" sa Kaliningrad (II na premyo at espesyal na premyo, 2010).

Noong 2015–2018 - soloista ng Moscow New Opera Theater na pinangalanang Evgeniy Kolobov. Mula noong 2018, siya ang nangungunang soloista ng St. Petersburg Musical Theater na "Through the Looking Glass". Sa teatro ay ginampanan niya ang mga papel ni Lindoro (Isang Italyano sa Algiers ni Rossini), Ferrando (Ganito ang ginagawa ng lahat ng kababaihan ni Mozart), Ramiro (Cinderella ni Rossini), Nemorino (Elisir ng Pag-ibig ni Donizetti), Berendey (The Snow Dalaga ni Rimsky-Korsakov ), Lensky ("Eugene Onegin" ni Tchaikovsky).

Noong 2016, ginawa niya ang kanyang debut bilang Belfiore (Mozart's The Imaginary Gardener) sa Berlin kasama ang Berlin Symphony Orchestra, gumanap ang tenor roles sa Schubert's Mass sa E flat major sa Nuremberg kasama ang Nuremberg Symphony Orchestra at sa oratorio Messiah ni Handel kasama ang Musica Viva orchestra sa Moscow. Noong 2017, ginampanan niya ang papel na Brighella (Ariadne auf Naxos ni Richard Strauss) kasama ang State Orchestra of Russia (conductor Vladimir Yurovsky). Regular na gumaganap ng tenor role sa stage cantata na Carmina Burana ni Orff.

Noong 2018, ginampanan ng mang-aawit ang bahagi ni Samson sa oratorio ni Handel na may parehong pangalan kasama ang Russian National Orchestra, nakibahagi sa pagganap ng "Ode to Joy" mula sa finale ng Beethoven's Ninth Symphony kasama ang New Russia Orchestra, at gumanap. ang tenor na bahagi sa "High Mass" ni Bach kasama ang chamber orchestra orchestra na "Moscow Virtuosi". Sa paglipas ng mga taon, ginampanan din niya ang mga tungkulin ni Damon (Handel's Acis at Galatea na isinagawa ni Peter Neumann), ang Young Gypsy (Rachmaninov's Aleko), at ang tenor sa All-Night Vigil ni Rachmaninov, Mozart's Requiem at Coronation Mass.

Noong 2018/2019 season, ginampanan ni Yuri ang mga tungkulin ni Lindoro (Rossini's Italian in Algiers) bilang bahagi ng Festival de' Bardi van Nederland (Netherlands, 2019), Tebaldo (Bellini's Montagues and Capulet) bilang bahagi ng PromFest International Opera Music Festival sa Pärnu ( Estonia, 2019). Ang mang-aawit ay gumanap din bilang Evangelist at tenor sa Bach's St. John's Passion at St. Matthew's Passion sa isang serye ng mga konsyerto sa Netherlands, Moscow at Nizhny Novgorod (isinasagawa ni Jorn Boysen). Noong tag-araw ng 2019, nakibahagi siya sa "Festival of Russian Art" sa Deauville (France) kasama ang mga bituin ng Russian ballet.

Mikhail Biryukov

Mikhail Biryukov Nagtapos mula sa Faculty of Music and Pedagogy ng Moscow City Pedagogical University (klase ng S. M. Kaznacheev).

Mula noong 2012 - soloista ng State Academic Russian Choir na pinangalanang A.V. Sveshnikov.

Noong 2013, pumasok siya sa Galina Vishnevskaya Center para sa Opera Singing, kung saan nag-aral siya sa ilalim ng gabay ni A. S. Belousova at E. A. Zaremba. Sa entablado ng Center ginawa niya ang kanyang debut bilang Zaretsky sa opera ni Tchaikovsky na "Eugene Onegin", kasunod na gumanap sa opera na ito bilang Gremin at Rotny, pati na rin ang pagkanta sa mga pagtatanghal ng "Iolanta" ni Tchaikovsky (King Rene, Bertrand), "Ruslan at Lyudmila" ni Glinka ( Prinsipe Svetozar), "Boris Godunov" ni Mussorgsky (Bailiff), "The Tsar's Bride" ni Rimsky-Korsakov (Malyuta Skuratov), ​​​​"Rigoletto" ni Verdi (Monterone), "Carmen" ni Bizet (Zuniga) at iba pang produksyon. Kasama rin sa repertoire ng artist ang mga tungkulin nina Varlaam at Pimen sa Boris Godunov, Sparafucile sa Rigoletto, Collen sa La Bohème ni Puccini, Mephistopheles sa Gounod's Faust, mga bahagi ng bass sa Mozart's Requiem at Beethoven's Ninth Symphony.

Noong 2014, nakibahagi si Mikhail Biryukov sa II International Mstislav Rostropovich Festival sa Orenburg, ang Empire of Opera festival sa Moscow, at ang pagdiriwang na nakatuon sa ika-120 anibersaryo ng pagkakatatag ng State Memorial Musical Museum-Reserve ng P. I. Tchaikovsky sa Klin.

Ang misa sa B minor (High Mass) ay isang cantata mass, isang musikal na gawa ni Johann Sebastian Bach para sa mga soloista, koro at orkestra, na isinulat sa Latin na teksto ng Katolikong liturhiya. Ang mga indibidwal na fragment na kasama sa huling corpus ng trabaho ay isinulat noong 1724, ngunit ang masa sa kabuuan ay natapos lamang noong 1749.

• 1. Kyrie eleison - Panginoon, maawa ka. 5-voice choir (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
• 2. Christe eleison - Kristo, maawa ka. Duet (soprano I,II)
• 3. Kyrie eleison - Panginoon, maawa ka. 4-voice choir (Soprano, Alto, Tenor, Bass)

• 1. Gloria in excelsis - Luwalhati sa Diyos sa Kaitaasan. 5-voice choir (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
• 2. Et in terra pax - At kapayapaan sa lupa. 5-voice choir (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
• 3. Laudamus te - Pinupuri Ka namin. Aria (soprano II)
• 4. Gratias agimus tibi - Nagpapasalamat kami sa Iyo. 4-voice choir (Soprano, Alto, Tenor, Bass)
• 5. Domine Deus - Panginoong Diyos. Duet (soprano I, tenor) sa G major
• 6. Qui tollis peccata mundi - Na kinuha sa kanyang sarili ang mga kasalanan ng mundo. 4-voice choir (Soprano II, Alto, Tenor, Bass)
• 7. Qui sedes ad dexteram Patris - Siya na nakaupo sa kanan ng Ama. Aria (alto)
• 8. Quoniam tu solus sanctus - Sapagkat Ikaw lamang ang Banal. Aria (bass)
• 9. Cum Sancto Spiritu - Kasama ng Espiritu Santo. 5-voice choir (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)

• 1. Credo in unum Deum - Naniniwala ako sa Isang Panginoon. 5-voice choir (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
• 2. Patrem omnipotentem - Amang makapangyarihan sa lahat. 4-voice choir (Soprano, Alto, Tenor, Bass)
• 3. Et in unum Dominum - At sa Isang Panginoon (Jesus Christ). Duet (soprano I, alto)
• 4. Et incarnatus est - At nagkatawang-tao. 5-voice choir (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
• 5. Crucifixus - Ipinako sa krus. 4-voice choir (Soprano II, Alto, Tenor, Bass)
• 6. Et resurrexit - At muling nabuhay. 5-voice choir (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
• 7. Et sa Spiritum Sanctum - At sa Espiritu Santo. Aria (Bass)
• 8. Confiteor - Inaamin ko. 5-voice choir (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
• 9. Et expecto - Tsaa (muling pagkabuhay ng mga patay). 5-voice choir (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)

IV. Sanctus, Hosanna, Benedictus at Agnus Dei

• 1. Sanctus - Banal ang Panginoon ng mga hukbo. 6-voice choir (Soprano I, II, Alto I, II, Tenor, Bass)
• 2. Hosanna - Hosanna sa Kataas-taasan. 8-voice (double) choir (Soprano I, II, Alto I, II, Tenor I, II, Bass I, II)
• 3. Benedictus -- Mapalad. Aria (Tenor)
• 4. Hosanna (da capo) -- Hosanna (pagtatapos). 8-voice (double) choir
• 5. Agnus Dei - Kordero ng Diyos. Aria (alto)
• 6. Dona nobis pacem - Bigyan mo kami ng kapayapaan. 4-voice choir (Soprano, Alto, Tenor, Bass). Inuulit ng musika ang "Gratias agimus tibi" mula sa "Gloria". Autograph ng unang sheet ng "Credo".

Paglalarawan.

Mula sa mismong sandali ng pagsisimula nito, mula noong Middle Ages, ang misa - isang polyphonic cyclic choral work batay sa teksto ng Katolikong liturhiya - ay may unibersal, hindi matitinag na anyo - isang limang bahagi na istraktura. Ang mga misa, parehong medyebal at kalaunan, noong panahon ni Bach, ay binubuo ng mga kompositor batay sa mga tekstong Latin, na, sa turn, ay simple. Ang kanilang gawain ay napaka-simple - upang maipakita ang mga pangunahing kaisipan ng kaluluwa ng isang mananampalataya.

Noong ika-14 na siglo, ang mga pangunahing bahagi ng misa ay natukoy:

Unang bahagi: "Panginoon, maawa ka" - Kyrie - panalangin at paghingi ng kapatawaran.

Ikalawang bahagi: "Kaluwalhatian" - Si Gloria ay isang pagpapahayag ng kagalakan at kagalakan.

Ikatlong bahagi: "Naniniwala Ako" - Creed - isang pahayag ng lakas at katatagan.

Ikaapat na bahagi: "Banal" - Sanctus - tagumpay at kadakilaan.

Ikalimang bahagi: "Kordero ng Diyos" - Agnus Dei - pasasalamat at lambing.

Sinimulan ni Bach na bumuo ng Misa ("Mataas", tinawag ito ng mga inapo maraming taon pagkatapos ng kamatayan ng may-akda) noong 1733 at natapos ito noong 1738.

Binubuo ito ng apat na seksyon. Ang una, kabilang ang mga bahagi ng Kyrie at Gloria, ay itinalaga ni Bach bilang tamang "Misa". Ang dalawang koro, na pinaghihiwalay ng duet para sa dalawang soprano, ay engrande pareho sa haba ng kanilang tunog at sa komposisyon ng mga performer. Ang mga ito ay nakasulat sa apat na salita lamang: “Kyrie eleison” (“Panginoon, maawa ka”) at “Christe eleison” (“Christ, maawa ka”). Dalawang salita lang bawat chorus. Ngunit gaano kaiba ang musikal na sagisag ng mga salitang ito sa mga tinig ng koro na nangunguna sa fugue! May liriko, dasal, drama, trahedya. Ang pakiramdam na ito ay pinalakas ng katotohanan na madalas na ipinarating ni Bach ang papel ng boses ng tao sa pamamagitan ng instrumento. Sa pagpapanatili ng melody, ang mga instrumental na bahagi sa mga kasong ito ay hindi mababa sa mga vocal. Ang mga pangalan ng mga numero ng Misa at sa mga sumusunod na bahagi ay nagsisilbi lamang na mga palatandaan na tumutugon sa kaukulang "susi ng pang-unawa."

Ang susunod, pangalawa, malawak na bahagi ng Misa - "Gloria" ("Kaluwalhatian") - naglalaman ng walong magkakaibang numero: apat na koro, isang aria para sa alto (mezzo-soprano o contralto), isang duet ng soprano at tenor, arias para sa alto at bass. Ito ay tulad ng isang kumpletong konsiyerto ng walong numero, pagbuo ng buhay-nagpapatibay tema ng papuri. Ito ang dramaturhiya ng misa: kalungkutan sa "Kyrie" at kalunos-lunos ng kagalakan sa "Gloria".

Ang bahaging ito ng Misa ay nagtatapos sa makapangyarihang koro na “Cum sancto spiritu” (“With the Holy Spirit”), na pinangungunahan ng artistikong bass aria, na sinasabayan ng solong sungay at dalawang bassoon.

Ang pangalawang seksyon ay ang Credo, na tinatawag na "Nicene Creed" - ang tuktok ng Misa. At marahil ang pilosopikal na tuktok ng lahat ng musika ni Bach. Ito ay isang natapos na trahedya, na natapos sa anyo nito sa loob ng pinaka-monumental na Misa.

Sa fugue ng opening choir ay may tema ng kredo.

Ang natitirang tatlong bahagi ng Misa ay naglalaman lamang ng limang numero. Ang matagumpay at maligayang koro na “Sanctus” (“Banal”) ang pangunahing tugatog ng Misa. Isang napakalinaw na pagpapahayag ng kagalakan ng koro at orkestra - ang hangin at timpani ay tumutunog nang buong lakas. Ang koro na “Hosanna” ay nagtatapos sa pagbuo ng tema ng papuri.

Mula sa taas ng espirituwal na kasiyahan sa malawak na mundo ng kagandahan, si Bach, nang hindi umaalis sa kanonikal na teksto, ay nagbabalik sa atin sa kaibuturan ng puso ng tao. Si Bach at ang makata ng buhay sa lupa. Ipinakilala niya ang isang tenor aria na sinasabayan ng violin at organ sa misa; pagkatapos nitong pagsingit ng liriko, ang koro ay mahigpit na kumukulog, inuulit ang "Hosanna" kasama ang orkestra.

At ang huling bahagi. Ang pinakamalalim na aria ng Misa: “Agnus Dei” (“Kordero ng Diyos”). Ang viola aria na may mga violin at mga instrumentong bass na sumusuporta sa kanila, ngunit ang tula nito ay maihahambing sa sikat na viola aria mula sa "Matthew Passion". Ito ay naglalaman ng mga dayandang ng trahedya, ngunit ang kapangyarihan ng espirituwal na kagandahan ay nakukuha tayo. Ito ang aria na madalas na ginaganap sa mga konsyerto bilang isang independiyenteng lyrical na gawain. Ang huling koro na "Dona nobis pacem" ("Bigyan mo kami ng kapayapaan") ay isang pag-uulit ng isa sa mga choral fugues ng ikalawang kilusan ng Misa ("Gratias"), ngunit may iba't ibang salita. Kaya, ang dalawang bilang ng huling bahagi ng gawain ay muling itinatampok ang dramatikong batayan nito: ang mga motibo ng pagrereklamo, pagsusumamo, at pagsasakripisyo ay naririnig sa viola aria, at ang matagumpay na malakas na tunog na mga motibo ng liwanag at kagalakan ay maririnig sa pangwakas. koro.

Sa pakikinig sa Misa ni Bach, hawak namin sa aming mga kamay ang isang programa na nagpapahiwatig ng mga bahagi nito, o kahit isang maikling paliwanag ng lahat ng bilang ng gawain. Tumutulong ang mga musicologist na masubaybayan ang paghahalili ng mga dramatikong at liriko na mga yugto, ang pagbabago ng iba't ibang mga istrukturang pangmusika.

Para sa kanyang mga misa, si Johann Sebastian ay humiram ng musika mula sa kanyang sagrado at sekular na cantatas.

Hindi kailanman ginawa ni Bach ang misa sa kabuuan nito. Ang mga unang bahagi lamang nito ang narinig sa mga simbahan ng Leipzig.

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang maringal na paglikha na ito ay ginanap sa kabuuan nito mahigit isang siglo pagkatapos ng komposisyon nito. Ang B menor de edad na Misa ay hindi kailanman ginamit sa simbahan; sa buong anyo nito, ito ay ginaganap at ginagawa ngayon bilang isang gawaing konsiyerto. Ang antas ng modernong pagganap ng Misa ay napakataas na tila talagang hindi maisip na ito ay maaaring itanghal noong panahon ni Bach sa isang simbahan kahit na sa isang musikal na lungsod gaya ng Dresden.

Mahusay ang ulo clavier.

Well-tempered clavier (Aleman: Das wohltemperierte Klavier), BWV 846--893, ay isang cycle ng mga gawa ni J. S. Bach, na binubuo ng 48 preludes at fugues para sa clavier, pinagsama sa 2 volume ng 24 na gawa. Ang buong pamagat ay “The Well-Tempered Clavier, or Preludes and Fugues in all tones and semitones regarding both major and minor thirds. Para sa kapakinabangan at paggamit ng mga kabataang musikal na sakim sa pag-aaral, gayundin para sa espesyal na libangan ng mga nagtagumpay na sa pagtuturong ito; binubuo at ginawa ni Johann Sebastian Bach - kasalukuyang Grand Duke ng Anhalt-Köthen's conductor at direktor ng chamber music"; kadalasan ang abbreviation na HTK ay ginagamit upang italaga ang isang akda.

Ang unang kilusan ay isinulat ni Bach noong 1722, ang pangalawa nang maglaon, noong 1744. Ang buong pamagat na ibinigay sa itaas ay isinulat sa pahina ng pamagat ng autograph ng unang kilusan; ang pangalawang bahagi ay pinamagatang "24 na bagong preludes at fugues".

Kasaysayan ng sanaysay.

Ang unang bahagi ay binubuo sa panahon ng pananatili ni Bach sa Köthen, at ang pangalawa noong nagsilbi si Bach sa Leipzig. Ang parehong mga bahagi ay malawak na ipinakalat sa anyo ng manuskrito, ngunit ang koleksyon ay hindi nai-publish sa print hanggang 1801. Ang dahilan para dito ay ang estilo kung saan isinulat ni Bach ay nawala sa uso sa oras ng kanyang kamatayan, at karamihan sa kanyang mga gawa ay nagkaroon ng nakalimutan na. Sa klasisismo ay walang ganoong kumplikadong polyphony o ganoong bilang ng mga modulasyon gaya ng Bach. Gayunpaman, sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang mga gawa ni Bach, lalo na ang HTC, ay nagsimulang magkaroon ng malaking impluwensya sa mga kompositor, na humantong sa kanilang pangalawang pagtuklas para sa lipunan. Pinag-aralan ni Beethoven ang HTC mula pagkabata, tinawag itong "musical Bible," at pinahahalagahan din ni Mozart ang gawa ni Bach. Sumulat si Schumann nang maglaon: “Masikap na maglaro ng mga fugues ng mga dakilang master, at higit sa lahat Johann Sebastian Bach; Ang "The Well-Tempered Clavier" ay dapat na maging iyong pang-araw-araw na tinapay."

Ang bawat paggalaw ay naglalaman ng 24 na prelude at fugues, na nakaayos sa pataas na key: ang unang prelude at fugue ay nakasulat sa key ng C major, ang pangalawa sa C minor, ang pangatlo sa C sharp major, at iba pa, na nagtatapos sa B minor. Ang HTC ay isinulat batay sa Ebanghelyo; bawat prelude at fugue ay sumasagisag sa ilang kaganapan ng Banal na Kasulatan o ang katangian, damdamin ng mga Banal noong sila ay nabubuhay pa sa Lupa.

Ang ilan sa mga gawa sa koleksyon ay mga binagong bersyon ng kung ano ang naisulat na ni Bach: halimbawa, ang mga tema ng unang 12 preludes, maliban sa Prelude sa E-flat major, ay matatagpuan na sa koleksyon ng mga piraso na isinulat ni Bach para sa ang kanyang anak na si Wilhelm Friedemann noong 1720. Prelude sa C-sharp major na orihinal na isinulat sa C major, ngunit pagkatapos ay binago ni Bach ang tonality nito, nagdagdag lamang ng pitong sharps sa susi at nagdagdag ng mga di-sinasadyang palatandaan sa teksto ng akda.

May isang alamat (ang pinagmulan kung saan ay ang "Historical Biographical Dictionary of Musicians" na inilathala noong 1792 ni Ernst Ludwig Gerber, ang anak ng estudyante ni Bach) na si Bach ay binubuo ng unang kilusan nang napakabilis, "sa isang pagkakataon," habang nasa some place where the instrument was his inaccessible and where he really missed it.

Bagama't ang HTC ang unang kumpletong koleksyon ng mga gawa para sa lahat ng 24 na karaniwang key, ang mga katulad na pagtatangka ay ginawa na dati: halimbawa, "Ariadne musica" ng organist na si Johann Fischer. Ang gawaing ito ay inilathala noong 1702 at muling inilimbag noong 1715; ito ay isang set ng 20 preludes at fugues sa 10 major at 9 minor key at isang Phrygian key, kasama ang 5 chorale ricercars. Nang maglaon ay hiniram ni Bach mula dito ang tema para sa fugue sa E major mula sa pangalawang volume ng HTC. Kasama rin sa koleksyon na Exemplarische Organisten-Probe (1719) ni Johann Matteson ang mga pagsasanay sa lahat ng mga susi. Maaaring alam din ni Bach ang mga Fantasia mula sa Musical Labyrinth ni Friedrich Suppig, na mas mababa sa kalidad kaysa sa gawa ni Bach.

Ang kahulugan ng gawain.

Ang pamagat ng akda ay nagmumungkahi ng paggamit ng isang instrumento sa keyboard (ang mga gawang ito ngayon ay karaniwang tinutugtog sa isang piano o harpsichord), ang pag-tune nito ay nagbibigay-daan sa musika na tumunog nang pantay-pantay sa iba't ibang mga susi. (Halimbawa, ang 12-semitone equal temperament tuning na ginagamit ngayon ay tulad ng tuning.) Ang iba pang mga tuning system, gaya ng midtone tuning, ay karaniwan sa panahon ni Bach. Nangangahulugan ito na ang parehong piraso, na gumanap sa iba't ibang mga susi, ay bahagyang naiiba ang tunog, at ang madalas na paggamit ng mga chromaticism at modulasyon ay lumikha ng impresyon ng pag-detune at dissonance ng instrumento. Nagpataw ito ng mga paghihigpit sa musika ng panahong iyon, at nais ni Bach na ipakita sa mga musikero ang lahat ng mga pakinabang ng mga bagong sistema ng musika. (Sa kasalukuyan, may mga talakayan tungkol sa kung ang pag-tune na nasa isip ni Bach ay talagang pantay na ugali, o malapit lang dito.)

Ang mga pakinabang na ito ay ang posibilidad ng paggamit ng mga modulasyon at chromaticism nang walang anumang mga paghihigpit, pati na rin ang pagkakapantay-pantay ng lahat ng mga tonality. Kahit na ang gawa ni Bach ay hindi lamang ang koleksyon ng mga gawa para sa lahat ng mga susi, ito ang naging pinakasikat at nakakumbinsi na argumento para sa paglipat sa isang bagong sistema. Kasunod nito, humantong ito sa katotohanan na ang pagkakaisa ay naging isa sa mga pundasyon ng klasikal na musika. Si Beethoven, na ang mga gawa ay madalas na naglalaman ng mga modulasyon na lampas sa pangunahing tonality, ay naimpluwensyahan ng HTC. Ang kakayahang pantay na gamitin ang lahat ng mga tonalidad at malayang lumipat mula sa isa't isa upang lumikha ng mga tiyak na sensasyon para sa nakikinig ay ganap na natanto sa panahon ng romantikismo. Sa huli, noong ika-20 siglo, humantong ito sa pagkalusaw ng sistema ng tonal sa pangkalahatan: sa atonal na musika ni Arnold Schoenberg, lahat ng tunog ay pantay-pantay.

Bilang karagdagan sa paggamit ng lahat ng mga susi, kilala ang HTC para sa isang malawak na hanay ng mga pagbabago sa mga tuntunin ng teknolohiya at paraan ng pagpapahayag. Walang kompositor maliban kay Bach ang maaaring lumikha ng gayong masigla at matingkad na mga gawa sa anyo ng mga fugue, at marami sa kanyang mga tagasunod ang inihambing ang kanilang mga sarili sa kanyang mga gawa.

Nang maglaon, ang iba pang mga kompositor, na inspirasyon ng halimbawa ni Bach, ay nagsulat ng kanilang sariling mga koleksyon ng 24 preludes at fugues. Halimbawa, sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, sumulat si Dmitry Shostakovich ng isang serye ng mga katulad na gawa.

Ang unang kumpletong pag-record ng HTC ay ginawa ni Edwin Fisher sa pagitan ng 1933 at 1936.

Kasama ang St. Matthew Passion, ang pinaka-ambisyosong gawain ni Bach. Petsa ng paglikha - 1748 o 1749.

Encyclopedic YouTube

• 1 / 5

  Hindi nagbigay ng anumang partikular na pangalan si Bach sa buong gawain; sa autograph ng unang dalawang paggalaw ay ginamit niya ang salitang Latin. Missa(hindi German Messe). Sa katalogo ng mga isinulat ng kanyang ama na tinipon ni K.F.E. Bach (1790), itinalaga bilang "dakilang misa ng Katoliko" (Aleman: große catholische Messe). Ang ngayon ay karaniwang pamagat na "Mass h-moll" (Aleman: Messe in h-moll) ay bumalik sa K.F. Zelter, na noong 1811 ay isinama ang misa sa repertoire ng Berlin Singing Academy (itinuro niya). Sa katunayan, ang unang bahagi lamang at ilang bahagi sa loob ng komposisyon ang nakasulat sa h-moll, habang ang ibang bahagi ay nakasulat sa D-dur, fis-moll, g-moll, G-dur at iba pang mga susi (D-dur ay ang pinakakaraniwang natapos ang trabaho). Sa panahon ng Romantisismo (simula noong 1845, sa dami mula sa unang kumpletong mga gawa ni Bach), ang pamagat na "mataas na masa" (Aleman: die Hohe Messe), na ngayon ay halos hindi na ginagamit, ay naging laganap.

  Kasaysayan ng paglikha at pagpapatupad

  Ang mga dahilan na nag-udyok kay Bach na lumikha ng gayong kahanga-hangang komposisyon ay nananatiling hindi maliwanag. Ang lahat ng mga pagpapalagay ng nakaraan at kasalukuyang mga iskolar ng Bach ay hypothetical. Kaya, ayon kay J. Rifkin, “wala sa mga naunang pagtatangka na tukuyin ang isang tiyak na dahilan para sa sanaysay na ito ay mukhang nakakumbinsi. Mas malamang na hinahangad ni Bach na lumikha ng isang paradigmatic na halimbawa ng vocal composition at sa parehong oras upang gawin ang kanyang kontribusyon sa kasaysayan ng musikal na misa, ang pinakamahalaga at prestihiyosong genre (kasama ang opera). Ang katotohanan na ang Misa ay hindi gumagamit ng temang tema ng mga kanta ng simbahang Lutheran (ang tinatawag na Protestant chorale), na karaniwan para sa cantata-oratorio music ni Bach, gayundin ang katotohanan na ang tradisyonal na Latin na ordinaryo ay kinuha bilang batayan ng teksto (sa ilang mga simbahang Lutheran sa Germany ginamit ang mga tekstong Latin, ngunit hindi kailanman ganap na ordinaryo), ibinukod ang paggana ng Misa sa b-minor sa paggamit ng Protestante noong panahon ng kompositor; Ang gawain ay malamang na ipinaglihi ni Bach bilang musika ng konsiyerto, at hindi bilang musika ng simbahan.

  Pinag-isipan ni Bach ang musika ng Misa, na pumuputong sa kanyang malikhaing karera, sa loob ng maraming taon. Kaya, Sanctus sumulat siya noong 1724 para sa unang araw ng Pasko. Kyrie At Gloria ay isinulat para sa Lutheran Mass noong . Sa pagtatapos ng 1740s. Ang kompositor ay lubusang nag-rework at pinakintab ang mga naunang nakasulat na bahagi ng Ordinaryo. Ang autograph ng Misa sa huling anyo nito ay nagsimula noong 1748 o 1749.

  Ang mga iskolar ng Bach ay kumbinsido na para sa iba pang bahagi ng Misa (maliban sa Kyrie, Gloria at Sanctus) si Bach ay humiram ng materyal higit sa lahat mula sa kanyang nakaraang mga cantata at oratorio (sa kasong ito ay nagsasalita sila ng "parody"), bagaman ang paghiram na ito ay sa ilang mga kaso ay hindi. halata naman. Halimbawa, prototype Agnus Dei sa alto aria “Ach, bleibe doch, mein liebstes Leben” mula sa Ascension Oratorio (BWV 11) ay hindi maikakaila. Kasabay nito, ang prototype At expecto ang chorus na "Jauchzet, ihr erfreuten Stimmen" mula sa ika-120 cantata ay isinasaalang-alang, bagaman direkta sa pamamagitan ng tainga imposibleng magtatag ng anumang koneksyon sa pagitan ng mystical, mayaman sa chromatisms At expecto(na may sikat na enharmonic modulation) ng Misa at ang masayang koro mula sa BWV 120, na isinulat nang walang anumang harmonic flourishes, sa purong diatonic, ay halos hindi posible. Para sa ilang bahagi ng loop (halimbawa, Et incarnatus est At Confiteor) ang mga musicologist ay hindi nakahanap ng "mga prototype" sa mga nakaraang gawa ni Bach.

  Maaasahang ebidensya tungkol sa habang buhay Walang pagtatanghal ng misa. Noong 1811, pumasok ito sa repertoire ng Berlin Singing Academy salamat sa mga pagsisikap ng noo'y direktor nitong si C. F. Zelter, na itinuturing ang Mass in B minor bilang "ang pinakadakilang obra maestra na nakita ng mundo" ( das größte Kunstwerk das die Welt je gesehen hat). Ang unang pampublikong pagtatanghal ng Misa (sa dalawang gabi) ay ginanap sa parehong akademya sa ilalim ng pamumuno ni K. F. Rungenhagen noong 1835.

  Istruktura ng Misa

  Ako. Kyrie

  1. Kyrie eleison- Panginoon maawa ka. 5-voice choir (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
  2. Christe eleison- Kristo, maawa ka. Duet (soprano I,II)
  3. Kyrie eleison- Panginoon maawa ka. 4-voice choir (Soprano, Alto, Tenor, Bass)
  II. Gloria
  1. Gloria in excelsis Deo- Luwalhati sa Diyos sa Kataas-taasan. 5-voice choir (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
  2. Et in terra pax- At mayroong kapayapaan sa lupa. 5-voice choir (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
  3. Laudamus te- Pinupuri ka namin. Aria (soprano II)
  4. Gratias agimus tibi- Salamat. 4-voice choir (Soprano, Alto, Tenor, Bass)
  5. Domine Deus- Panginoong Diyos. Duet (soprano I, tenor)
  6. Qui tollis peccata mundi- Siya na nag-aalis ng mga kasalanan ng sanlibutan. 4-voice choir (Soprano II, Alto, Tenor, Bass)
  7. Qui sedes ad dexteram Patris- Nakaupo sa kanang kamay ng Ama. Aria (alto)
  8. Quoniam tu solus sanctus- Sapagkat Ikaw lamang ang Banal. Aria (bass)
  9. Cum Sancto Spiritu- Kasama ng Espiritu Santo. 5-voice choir (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
  III. Credo
  1. Credo sa unum Deum- Naniniwala ako sa isang Diyos. 5-voice choir (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
  2. Patrem omnipotentem- Amang Makapangyarihan sa lahat. 4-voice choir (Soprano, Alto, Tenor, Bass)
  3. At sa isang Dominum- At sa isang Panginoon. Duet (soprano I, alto)
  4. Et incarnatus est- At siya ay nagkatawang-tao. 5-voice choir (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
  5. Crucifixus- Siya ay ipinako sa krus. 4-voice choir (Soprano II, Alto, Tenor, Bass)
  6. At muling nabuhay- At muling bumangon. 5-voice choir (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
  7. Et sa Spiritum Sanctum- At sa Espiritu Santo. Aria (Bass)
  8. Confiteor- Inaamin ko [nag-iisang binyag]. 5-voice choir (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
  9. At expecto- At tsaa [muling pagkabuhay ng mga patay]. 5-voice choir (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
  IV. Sanctus, Hosanna, Benedictus
  1. Sanctus- Banal [Panginoon ng mga hukbo]. 6-voice choir (Soprano I, II, Alto I, II, Tenor, Bass)
  2. Hosanna- Hosanna sa kaitaasan. 8-voice (double) choir (Soprano I, II, Alto I, II, Tenor I, II, Bass I, II)
  3. Benedictus- Pinagpala. Aria (Tenor)
  4. Hosanna (da capo)- Hosanna (wakas). 8-voice (double) choir
  V. Agnus Dei
  1. Agnus Dei- Tupa ng Diyos. Aria (alto)
  2. Dona nobis pacem- Bigyan mo kami ng kapayapaan. 4-voice choir (Soprano, Alto, Tenor, Bass). Inuulit ng musika ang "Gratias agimus tibi" mula sa "Gloria".

  Cast: soprano I, soprano II, alto, tenor, bass, dalawang koro, orkestra.

  Kasaysayan ng paglikha

  “Pinaka-Serene Elector, mahal na ginoo!
  Sa malalim na paggalang, dinadala ko sa iyong Maharlika ang hamak na gawaing ito ng aking husay, na aking nakamit sa musika, at buong kababaang-loob kong hinihiling sa iyo na tingnan ito nang may kanais-nais na tingin, hindi sa mga merito ng komposisyon mismo, na hindi maganda. binubuo, ngunit sa batayan ng iyong awa, kilala sa mundo... “- sa mga salitang ito ay sinamahan ni Bach noong 1733 ang pagpapadala sa Elector ng Saxony na si Frederick Augustus ng dalawang bahagi ng isa sa kanyang pinakadakilang mga nilikha - ang Misa sa h menor. - Kyrie at Gloria. Isang Protestante na naglingkod sa Protestante Alemanya, si Bach ay pangunahing sumulat ng musika para sa pagtatanghal sa mga simbahang Lutheran. Totoo, ayon sa reporma ni Luther, pinahintulutan ang mga indibidwal na seksyon ng Misa sa pagsamba ng mga Protestante, ngunit hindi aksidente na isinulat ni Bach ang kumpletong Misa ng Katoliko, kung paanong hindi nagkataon na inialay niya ito sa Saxon Elector. Ang katotohanan ay si Frederick Augustus din ang hari ng Poland, isang bansang palaging nakatuon sa Katolisismo, at samakatuwid siya mismo ay nagbalik-loob sa Katolisismo. Mula noong 1717, ang kanyang hukuman sa Dresden ay naging opisyal na Katoliko. Kaya't ang likas na apela ni Bach sa genre na ito (mula kay Friedrich August ay natanggap niya ang pamagat ng kompositor ng korte at sa mga sumunod na taon, na gustong ipakita ang kanyang kasipagan, nagpadala siya sa kanya ng ilang higit pang mga masa, higit sa lahat ay binubuo ng mga naunang nakasulat na cantatas).

  Nilikha ni Bach ang Misa sa B minor sa loob ng maraming taon. Ang malayong prototype ng Sanctus, ayon sa mga mananaliksik, ay nagsimula noong 1724. Ginawa ng kompositor ang mga huling pagbabago sa marka hanggang sa araw na siya ay naging ganap na bulag noong 1750.

  Ang genre ng Misa ay makasaysayang nabuo sa anyo ng isang limang bahagi na gawain, na binubuo ng isang panalangin para sa kapatawaran (Kyrie), isang himno ng papuri at pasasalamat (Gloria), isang dogmatikong bahagi - isang kredo (Credo), isang liturgical climax na kinuha mula sa Old Testament Book of Isaiah (Sanctus), at isang konklusyon, na niluluwalhati ang Panginoong Jesu-Kristo (Agnus Dei). Noong una ay binasa ang teksto ng misa, kalaunan ay sinimulang kantahin. Sa loob ng ilang panahon, pareho ang mga anyong ito, ngunit noong ika-14 na siglo isang solong anyo ng musika ang sa wakas ay lumitaw. Ang Misa ni Bach sa B minor ay hindi kapani-paniwalang malaki kumpara sa mga tradisyonal. Naglalaman din ito ng limang bahagi - Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus at Agnus Dei - ngunit ang mga ito ay nahahati naman sa ilang magkakahiwalay na numero.

  Ang 1st part ay binubuo nina Kyrie eleison (Panginoon, maawa ka), Christe eleison (Christ, maawa ka) at Kyrie eleison II.

  Ang Bahagi 2 ay naglalaman ng walong numero: Gloria in excelsis Deo (Luwalhati sa Diyos sa kaitaasan), Laudamus te (Pinupuri Ka namin), Gratias (Salamat), Domine deus (Panginoong Diyos), Qui tollis peccata mundi (Tagapagdala ng mga kasalanan ng ang mundo), Qui sedes ad dextram Patris (Nakaupo sa kanang kamay ng Ama), Quoniam tu solus sanctus (At Ikaw lamang ang banal), Cum sancto spiritu (Kasama ang Espiritu Santo).

  Kasama sa ikatlong bahagi ang Credo in unum Deum (Naniniwala ako sa isang Diyos), Patrem omnipotentem (Ama na Makapangyarihan sa lahat), Et in unum Dominum Jesum Christum (At sa isang Panginoong Jesu-Kristo), Et incarnatus est (At nagkatawang-tao), Crucifixus etiam pro nobis (Ipinako sa krus para sa atin), Et resurrexit tertia die (Hindi (At muling nabuhay sa ikatlong araw), Et in spiritum sanctum (At sa Banal na Espiritu), Confiteor unum baptista (Ipinagtatapat ko ang isang binyag).

  Sa ika-4 na bahagi ay mayroong tatlong numero - Sanctus Dominus Deos (Banal na Panginoong Diyos), Osanna (Tulungan kami), Benedictus (Pinagpala).

  Ang ika-5 kilusan ay binubuo ng dalawang numero: Agnus Dei (Kordero ng Diyos) at Dona nobis pacem (Bigyan mo kami ng kapayapaan).

  Ang Misa sa B minor ay isang engrandeng paglikha na pinaghirapan ng kompositor sa loob ng ilang dekada. Humigit-kumulang dalawang-katlo nito ay binubuo ng naunang nakasulat na musika, ngunit ito ay isang solong komposisyon. Ang unang bahagi ng misa, sa simula bilang isang independiyenteng gawain, ay natapos ng kompositor noong 1733, ngunit ang petsa ng unang pagtatanghal nito ay hindi alam. Mayroong impormasyon tungkol sa unang pagtatanghal ng Sanctus noong Disyembre 25, 1724, sina Kyrie at Gloria noong Abril 21, 1733 sa Leipzig, pati na rin ang pagbanggit sa pagganap ng misa noong 1734. Mayroong katibayan na ang ika-2 at ika-3 bahagi ay nilikha mula Agosto 1748 hanggang Oktubre 1749, pagkatapos nito ay pinagsama-sama ang buong marka, na kinabibilangan ng Misa ng 1733 bilang unang bahagi, at ang Sanctus bilang ika-4 na bahagi . Sa kasamaang palad, walang data sa pagganap nito sa buhay ng kompositor.

  Musika

  Ang H-minor na Misa ay isang gawain ng pinakadakilang pilosopikal na karunungan, sangkatauhan, at lalim ng pakiramdam. Ang kanyang mga imahe - pagdurusa, kamatayan, kalungkutan, at sa parehong oras - pag-asa, kagalakan, kagalakan - humanga sa kanilang lalim at lakas.

  Ang 1st movement, Kyrie, na binubuo ng tatlong numero, ay bubukas na may malungkot na choral sound, pagkatapos ay magsisimula ang fugue, una sa isang orchestral sound. Ang malungkot na tema nito, na parang namimilipit sa paghihirap, ay puno ng pinakamalalim na pagpapahayag. Sa simula ng 2nd movement, Gloria (No. 4), ang mga trumpeta ay tumutunog nang masaya at magaan. Ang koro ay kinuha ang masayang tema, nagpapahayag ng kaluwalhatian. Nangibabaw dito ang malawak, sing-song melodies. Partikular na kapansin-pansin ang No. 5, Laudamus - isang soprano aria na sinasabayan ng solong biyolin, na parang ang isa sa mga tinig ng koro ay sumabog sa liriko nitong kanta. Sa ika-3 bahagi, ang Credo (Blg. 12-19), ay nangingibabaw ang mga dramatikong kaibahan. Sa No. 12, Credo in unum Deum - ang malawak, mahigpit na himig ng Gregorian chant ay tumatakbo nang sunud-sunod (sa panggagaya) sa lahat ng tinig ng koro laban sa backdrop ng solemne at nasusukat na paggalaw ng mga orkestra na basses. No. 15, Et incarnatus, ay nagbabalik sa mga malungkot na larawan. Ang mabibigat na sinusukat na mga nota ng bass ay tila pumipindot, at ang "mga buntong-hininga" ng mga kuwerdas ay nakakaawa. Isang simple, mahigpit na himig, puno ng nakatagong pagdurusa, ang itinuturo ng koro. Ang mga boses ay patong-patong sa isa't isa, na lumilikha ng isang rich musical texture. Ang malungkot na pagmuni-muni ay humahantong sa susunod na numero (Blg. 16), Crucifixus, ang kalunos-lunos na pagtatapos ng Misa, ang kuwento ng pagdurusa ng Tagapagligtas sa krus. Sa taos-pusong episode na ito, na isinulat sa diwa ng Italian lamento aria, ginamit ni Bach ang passacaglia form. Labintatlong beses na lumilitaw ang parehong melody sa bass - isang sinusukat, patuloy na pababang madilim na chromatic progression. Laban sa background nito, lumilitaw ang magkahiwalay na mga kuwerdas ng mga kuwerdas at mga instrumentong gawa sa kahoy, mga pira-pirasong replika ng koro, tulad ng mga buntong-hininga at mga daing. Sa dulo, ang himig ay bumaba nang pababa, nawawala, at, na parang pagod, namamatay. Tumahimik ang lahat. At kaagad ang mga tunog ng choir na Et resurrexit (No. 17), na umaawit ng Muling Pagkabuhay, ang tagumpay ng buhay laban sa kamatayan, ay pinupuno ang lahat ng isang malawak, masayang daloy ng liwanag. Ang pinagsamang ika-4 at ika-5 na paggalaw ay nagbubukas sa maringal na mabagal na paggalaw ng Sanctus choir (No. 20) na may masasayang anibersaryo sa mga boses ng babae. Ang orkestra ay nagpapatunog ng mga trumpeta at ang rolyo ng timpani. No. 23, Agnus Dei - isang madamdamin na viola aria na may nababaluktot na himig, na sinasabayan ng nagpapahayag na pag-awit ng mga biyolin. Ang huling bilang ng misa, No. 24, Dona nobis pacem, ay isang solemne na himno sa anyo ng fugue sa dalawang tema, eksaktong inuulit ang koro No. 6, Gratias.

  L. Mikheeva

  

  Ang misa ay isang siklo ng mga himno na pinili ng Simbahang Katoliko para sa pagtatanghal sa araw na paglilingkod. Ang mga pag-awit ay mahigpit na ginawang legal, inaawit sa Latin at sinundan sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. Natanggap ng bawat awit ang pangalan nito mula sa mga unang salita ng panalangin: 1. “Kyrie eleison” (“Panginoon, maawa ka”), 2. “Gloria” (“Kaluwalhatian”), 3. “Credo” (“Naniniwala Ako”) , 4. “Sanctus” (“Banal”), 5. “Benedictus” (“Pinagpala”), 6. “Agnus Dei” (“Kordero ng Diyos”).

  Nagtrabaho si Bach sa misa sa loob ng maraming taon - mula 1733 hanggang 1738. Ang Misa sa B minor ay isa sa mga pinakadakilang likha ng kulturang pangmusika ng mundo. Ang konsepto ng gawaing ito ay engrande, ang pag-iisip sa mga musikal at patula na mga imahe nito ay hindi pangkaraniwang seryoso at malalim. Sa alinman sa kanyang pinaka-kahanga-hangang mga gawa ay hindi nakakamit ni Bach ang gayong karunungan ng mga pilosopiko na paglalahat at tulad ng emosyonal na kapangyarihan tulad ng sa masa.

  Sa pambihirang artistikong kalayaan, itinutulak ni Bach ang mga hangganan na itinatag para sa Katolikong ritwal na musika at, hinahati ang bawat bahagi ng misa sa isang bilang ng mga numero, dinadala ang kanilang kabuuang bilang sa dalawampu't apat (labing limang koro, anim na aria, tatlong duet).

  Sa Misa, si Bach ay nakatali sa isang relihiyosong teksto at isang tradisyunal na anyo, gayunpaman imposibleng walang kundisyon na uriin ang B minor na Misa bilang isang gawaing simbahan. Sa pagsasagawa, ito ay nakumpirma sa pamamagitan ng katotohanan na hindi lamang sa panahon ng buhay ni Bach, kundi pati na rin sa mga kasunod na panahon, ang B minor Mass ay hindi ginanap sa panahon ng mga serbisyo. Ito ay hindi pinahintulutan ng malaking kumplikado at kahalagahan ng nilalaman, ang napakalaking sukat at mga teknikal na paghihirap na hindi kayang lampasan ng isang ordinaryong mang-aawit at isang karaniwang koro ng simbahan. Ang B minor Mass ay isang komposisyon ng konsiyerto na nangangailangan ng mga propesyonal na kasanayan sa pagganap.

  Sa kabila ng katotohanan na ang bawat numero ng musika ay batay sa isang teksto ng panalangin, hindi itinakda ni Bach na isama ang mga salita ng panalangin nang detalyado. Ang mga maiikling parirala at indibidwal na binibigkas na mga salita ay nagsilang sa kanyang malikhaing imahinasyon sa isang buong kumplikado ng mga nag-uugnay na ideya at artistikong koneksyon, malakas na damdamin at sensasyon na hindi maitala. Sa pamamagitan ng musika, inihayag ni Bach ang panloob na kayamanan ng mga mala-tula na imahe, ang kawalang-hanggan ng mga lilim ng damdamin ng tao. Dalawang salita: "Kyrie eleison" - Bach ay sapat na upang lumikha ng isang engrandeng five-voice fugue.

  Sa buong unang bahagi, na binubuo ng tatlong independyenteng mga numero (five-voice choir No. 1, duet No. 2, four-voice choir No. 3), apat na salita ang binibigkas: "Kyrie eleison", "Christe eleison".

  Para kay Bach, ang masa ay naging genre na, sa mga kontemporaryong kondisyon, ay pinaka-angkop para sa pagbuo ng mga malalaking ideya at malalim na pilosopikal na mga imahe.

  Ang mundo ng mga pag-iisip at adhikain ng tao ay tila napakalawak sa Misa. Sa pantay na inspirasyon, kumukuha si Bach ng mga larawan ng kalungkutan, pagdurusa at mga larawan ng kagalakan at kagalakan.

  Parehong nahayag sa lahat ng kanilang iba't ibang mga sikolohikal na nuances: sa trahedya na kalunos-lunos at madilim na konsentrasyon ng una at pangalawang koro na "Kyrie eleison" (tingnan ang mga halimbawa 75, 76), sa malambot na kalungkutan ng "Qui tollis" ("Ikaw, na kinuha sa iyong sarili ang mga kasalanan ng kapayapaan") o sa malungkot na mga panaghoy ni “Crucifixus” (tingnan ang mga halimbawa 77, 78), sa maliwanag na kalungkutan ng aria “Agnus Dei” (tingnan ang halimbawa 79); mga impulses ng kagalakan, ang pagnanais na mabuhay sa matagumpay at solemne na mga koro na puno ng galak at inspirasyon na "Gloria", "Et ressurexit", "Sanctus" (tingnan ang mga halimbawa 74, 75, 76) o sa idyllic, pastoral aria na "Et in spiritum sanctum” .

  

  

  

  

  

  

  

  Sa istruktura, ang Misa sa B minor ay isang serye ng mga saradong indibidwal na numero. Sa karamihan sa kanila mayroong isang kumplikadong pag-unlad ng isang musikal na imahe, na naglalaman ng isang buong kumplikado ng mga damdamin at mga kaisipan. Ang structural completeness at independence ng bawat choir, aria o duet ay pinagsama sa integridad at solidity ng buong komposisyon. Ang pangunahing dramatikong prinsipyo ng masa ay ang kaibahan ng mga imahe, na patuloy na lumalalim sa bawat seksyon. Hindi lamang ang malalaking bahagi ng Misa ang pinagkaiba, tulad ng Kyrie eleison at ang Gloria, ang Credo at ang Sanctus; hindi gaanong matalas, kung minsan ang mga nakamamanghang contrast ay naobserbahan sa loob ng mga bahaging ito at maging sa loob ng ilang indibidwal na numero (halimbawa, sa "Gloria").

  Kung mas puro kalungkutan, mas kalunos-lunos ang naabot nito, mas malakas ang pagtaas at mas nakakasilaw ang liwanag ng episode na pumapalit dito. Halimbawa, sa gitna ng "Credo", na binubuo ng walong numero, mayroong ilang nauugnay sa imahe ni Jesus: "Et incarnatus", "Crucifixus", "Et ressurexit". Ang bawat isa sa mga numerong nabanggit ay ganap na natapos at maaaring isagawa nang hiwalay. Ngunit tulad ng nangyayari sa ilang mga instrumental na paikot na gawa - sonata, symphony - ang ideolohikal na konsepto, ang dinamika ng masining at patula na mga imahe ay nagkakaisa sa lahat ng tatlong numero na may isang linya ng panloob na pag-unlad. Ang "Et incarnatus" ay nagsasalita tungkol sa pagsilang ng isang tao na dadalhin sa kanyang sarili ang mga kasalanan ng mundo; sa "Crucifixus" - tungkol sa pagpapako sa krus at kamatayan ni Hesus; sa “Et ressurexit” - tungkol sa kanyang muling pagkabuhay. Gaya ng nakasanayan ni Bach, ang mga pahinang inialay kay Jesus, ang taong nagdurusa, ay ang pinaka taos-puso at emosyonal na mayaman.

  Ang paggalaw ng mga musikal na imahe ay humahantong sa isang malakas na pagtaas sa mga trahedya na elemento. Ang walang pag-asa na kalungkutan at pakiramdam ng kapahamakan sa "Et incarnatus" ay pinalalim ng kakila-kilabot na larawan ng kamatayan at kalungkutan ng tao sa "Crucifixus". Ang higit na nakakabigla ay ang dramatikong epekto na ginawa ng biglaang pagsabog ng kagalakan, ang buong-buong kagalakan sa "Et ressurexit."

  Ang kaibahan sa pagitan ng kamatayan at ng mapanakop na kapangyarihan ng buhay ay ang nakatagong kahulugan ng kakaibang siklong ito. Iba't ibang aspeto ng parehong ideya ang bumubuo sa pangunahing nilalaman ng buong akda.

  Ang B menor de edad na Misa ay pumuno sa gawa ni Bach. Ito ay ang B minor Mass na ang gawain kung saan ang tunay na kalikasan ng sining ni Bach, masalimuot, makapangyarihan at maganda, ay ipinahayag nang may sukdulang lalim.

  V. Galatskaya

  Bilang karagdagan sa Magnificat, bumaling si Bach sa iba pang mga genre ng musikang panrelihiyon na nakatakda sa mga tekstong liturhikal ng Latin. Sa ikalawang kalahati ng 1930s sa Leipzig nagsulat siya ng hindi bababa sa limang Latin Masses. Noong panahong iyon, ang pagsamba sa Saxon royal court ay isinagawa ayon sa ritwal ng Katoliko, at apat na maikling misa - F-dur, A-dur, g-moll at G-dur - ay direktang inilaan para sa pagganap ng Royal Chapel sa Dresden. . Ang pangunahing bahagi ng kanilang musika ay hiniram ng kompositor mula sa mga naunang isinulat na cantatas. Kung tungkol sa mga numerong bagong likha para sa mga gawang ito, may mga kamangha-manghang magagandang pahina, lalo na sa F major at A major na masa.

  Sumulat din si Bach ng mga gawa sa genre ng Sanctus, na, tulad ng nalalaman, ay isang mahalagang bahagi ng serbisyong Katoliko, batay sa teksto ng eklesiastikal na Latin. Ang pagiging may-akda ng kompositor ay maaaring ituring na tumpak na itinatag kaugnay sa dalawang opus ng genre na ito, na isinulat sa Leipzig noong 20s: C-dur at D-dur. Ang pagiging tunay ng iba ay itinuturing na kaduda-dudang.

  Gayunpaman, ang lahat ng mga bagay na ito ay ganap na maputla kung ihahambing sa sikat na High Mass sa B minor, na sinimulang isulat ng kompositor sa unang kalahati ng 30s (hindi lalampas sa 1733) at natapos noong 1738. Ang gawaing ito ay bumubuo ng pinakamaringal na huling paghantong sa ang malikhaing landas ng master.

  Alalahanin natin na si Bach ay umalis nang malayo sa tradisyon ng ritwal, na pinalawak ang anim na kilusang cycle na inilaan ng simbahan sa isang monumental na komposisyon na may dalawampu't apat na bilang, na pinagsama sa apat na malalaking bahagi: Kyria, Gloria, Credo, Sanctus.

  Ang Misa ay may labinlimang koro, tatlong duet at anim na aria. Mga performer: mixed choir (mula apat hanggang walong boses), soloista (soprano I at II, alto, tenor, bass), orkestra (dalawang flute, tatlong obo, dalawang oboes d'amore, dalawang bassoon, tatlong trumpeta, sungay, timpani, string), organ at continuo.

  Ang kapalaran ng Mataas na Misa ay hindi karaniwan at nakapagtuturo. Sa pamamagitan ng likas na genre nito, na pormal na nilayon na parang para sa pagsamba sa simbahan, halos hindi ito gumanap at ngayon ay hindi na ginanap sa simbahan, na nagiging sanhi ng isang malamig at kahit na hindi magandang saloobin sa mga klerikal na bilog. Ito ay ipinaliwanag lamang sa pamamagitan ng panloob na kalikasan, ang matalinghagang nilalaman ng musika ni Bach mismo, tungkol sa kung saan maraming makasaysayang at aesthetic na kasinungalingan ang isinulat sa burges na musikaolohiya. Ang ilan ay may hilig na ipalagay na ang Misa ay nilikha sa ilalim ng impluwensya ng puro panlabas, pang-araw-araw na mga pangyayari at mga motibong pangkalakal. Sinusubukan ng iba na bawasan ito sa mga musikal na interpretasyon ng mga teksto ng panalangin, sa tunog na simbolismo ng isang kompositor-diwa (A. Pirro). Naniniwala pa rin ang iba na hinahangad ni Bach na muling likhain sa musika nang tumpak hangga't maaari ang lahat ng mga pagbabago at mga aksesorya ng serbisyo sa Linggo at mga sakramento nito (F. Wolfrum). Sa wakas, naglagay sina A. Schweitzer at A. Hayes ng hypothesis tungkol sa utopian na intensyon ng kompositor na simbolikong pagsama-samahin sa pamamagitan ng kanyang trabaho ang nahati na simbahang Kristiyanong Kanluranin sa isang synthesis ng mga ritwal at doktrinang Protestante at Katoliko.

  Ngunit ang musika ay hindi maitatanggi na nagpapatotoo laban sa mga malinaw na mali at isang panig na interpretasyon. Sa mga tuntunin ng sukat, nagpapahayag na paraan at komposisyon ng mga gumaganap, ang Misa ay malinaw na hindi inilaan para sa ritwal na serbisyo sa loob ng mga pader ng simbahan, hindi pa banggitin ang mga aesthetic na katangian na katangian ng konsepto at makasagisag na istraktura nito.

  Kung tungkol sa mga pangyayari kung saan nilikha ang gawain (ang kilalang dedikasyon nina Kyrie at Gloria kay Frederick Augustus ng Saxony, atbp.), ang mga pangyayaring ito ay talagang nagpapatunay sa mapait na pag-iisip ni Lessing tungkol sa "sining na humihingi ng tinapay." Gayunpaman, hindi nila ipinapaliwanag ang alinman sa pinagmulan ng Mataas na Misa, lalo na ang panloob na nilalaman nito. Pagkatapos ng maraming cantatas, pagkatapos ng mga oratorio, hilig at Magnificat, isinulat ni Bach ang Misa sa B minor hindi dahil kailangan niya ito sa pananalapi, ngunit dahil sa panloob na mga impulses ng kanyang moral, pilosopiko at aesthetic na kalikasan. Ang gawaing ito ang naghahayag sa pinakadalisay at pinakamalinaw na anyo ng pilosopikal at etikal na konsepto ng kompositor kasama ang mga lakas nito, at sa isang tiyak na kahulugan, ang mga kahinaan nito. Siya ay relihiyoso at samakatuwid ay pumili ng isang teksto ng kulto para sa kanyang layunin, at hindi sa anumang iba pang genre o tradisyonal na teksto ng panalangin. Bukod dito, ang musika mismo, para sa lahat ng kagandahan nito, ay hindi ganap na walang mga elemento ng relihiyosong lubos na kaligayahan, pagmumuni-muni, at marahil kahit na detatsment (sa Credo). Ngunit gaano man kalawak ang impluwensya ng mga pananaw at damdamin ng relihiyon sa kompositor nang isulat niya ang kanyang paglikha, ang mga impulses ng mahusay na humanist artist ay naging mas malakas, at ito ang nagpasiya sa huling resulta: sa pangkalahatan, ang mga pangunahing termino, ang ideya ng Ang Misa at ang sagisag ng musika nito ay malalim na makatao at ganap na makatotohanan, makalupang kagandahan.

  Ito ay lubos na naiiba sa mga oratorio, Magnificat, at mga hilig. Hindi ito kumukuha ng mga larawan ng buhay, maligaya o araw-araw. Walang pagsasalaysay ng mga pangyayari o mga dramatikong eksena sa loob nito, bagama't ang maalamat, pictorial, at lalo na ang mga dramatikong elemento ay bahagyang naroroon sa ilan sa mga indibidwal na bahagi nito. Ang tunay na globo ng Mataas na Misa ay mga mithiin ng tao sa kanilang etikal at aesthetically generalized na pagpapahayag.

  Ang nakababatang kontemporaryong si Johann Joachim Winckelmann ni Bach ay nagsalita tungkol sa pangkalahatang kagandahan na lumitaw sa landas ng isang perpektong paglalarawan ng mga phenomena. Si Bach ay hindi at hindi maaaring sumulat ng mga recitatives para sa Misa: walang sasabihin tungkol sa kanila at walang magsasalita sa ngalan ng sinumang karakter. Bukod dito, ang Misa ay nilikha, siyempre, lalo na para sa mga Aleman, at ang tradisyonal na kulto na Latin na teksto kung saan isinulat ang musika ay sa oras na iyon ay napakalayo sa mga Aleman. Bukod dito, sa ilang mga numero (halimbawa, ang mga unang koro ng Kyrie, kung saan ang mga malalaking fugue ay inaawit gamit lamang ang dalawang salitang "Panginoon, maawa ka") ang kahulugan ng teksto ay medyo pormal; sa iba (halimbawa, sa A major bass aria "At sa Banal na Espiritu") ang musika ay ganap na sumasalungat sa mga salita, at ang dogma ng klasisismo, na nag-uutos sa musika na "sumunod sa mga yapak ng makata" ( Winckelmann), lumalabas na nilabag:

  

  

  Ang mga musikal at mala-tula na imahe ng Misa ay nagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng kompositor sa labas ng anumang mga kaganapan (epiko) at walang mga tauhan (drama). Ito ay isang malaking liriko at pilosopiko na tula ng isang symphonic na plano, at ang buhay ay karaniwang nakukuha sa musika nito sa pamamagitan ng liriko na globo.

  Ang Symphony, kahit na inilapat sa unang kalahati ng ika-18 siglo, ay nangangahulugan ng sagisag ng isang ideya sa pamamagitan ng malawak at multifaceted na pagbuo ng magkakaibang mga imahe. Ang kaibahang ito ay talagang nasa puso ng Mataas na Misa. Ano ang katangian nitong makatang nagpapahayag? Ang mga larawan ng pagdurusa, kalungkutan, sakripisyo, mapagpakumbabang panalangin, mapait na kalunos-lunos, katangian ng mga Passion, tragic cantatas, at, sa kabilang banda, mga larawan ng kagalakan, liwanag, "tagumpay ng katotohanan", nangingibabaw sa Reformation cantata at Magnificat, ay pinagsama dito sa isang napakalaking synthesis, na hindi na naabot ni Bach, bago man o pagkatapos ng Mataas na Misa. Muli siyang malapit dito kay Lessing, na sumulat tungkol kay Sophocles’ Philoctetes: “Ang kanyang mga daing ay nauukol sa tao; mga aksyon - sa bayani; at mula sa dalawang panig na ito ay lumitaw ang imahe ng isang magiting na tao na hindi pambabae, hindi insensitive, ngunit kumakatawan sa pinakamataas na mithiin na nakamit ng karunungan at sining ng artist. Sa kauna-unahang pagkakataon sa panahon ng pre-Bakhov, ang ideya ng pag-akyat mula sa kalaliman, "mula sa pagdurusa hanggang sa kagalakan" ay nakatanggap ng organiko at may layunin na pagpapahayag sa isang malawak at malinaw na pangkalahatang anyo.

  Kaya mayroong dalawang pangunahing pampakay mga sphere na nangingibabaw sa malaking dalawampu't apat na bahagi na cycle at, higit sa lahat, ang kamangha-manghang pagkakaiba-iba at perpektong mga koro. Ang isa sa mga ito ay maaaring tukuyin bilang thematicism ng kalungkutan at pagdurusa. Ang saklaw ng mga nagpapahayag na paraan nito ay malawak, ngunit ang ilan ay malinaw na nangingibabaw, na tinutukoy ang emosyonal na istraktura ng musika: ang menor de edad na mode (pangunahin ang harmonic), dahan-dahang paglalahad ng mga melodic na linya, madalas sa sunud-sunod na mga yunit, puspos ng matinding pagpapahayag ng chromatic intonations, isang kumplikado, pinong detalyadong pattern ng melody. Ang mga ritmikong pigura ay kadalasang makinis, mahinahon, na may pangmatagalang binibigkas na ostinati. Ang madilim na pagkakaisa sa matinding yugto ng pag-unlad ay kumplikado sa pamamagitan ng mga elliptical succession, ang mga enharmonic na modulasyon ay sumisira dito, at sa mga rurok na taluktok ay lumilitaw ang mga dissonant consonances - pinaliit na ikapitong chord, nangingibabaw na chord, pinalaki na mga triad, na nagpapasigla sa paggalaw at pagpapahayag ng mga liriko na pahayag:

  

  Ang polyphonic fabric sa mga choir na ito ay higit na magaan at transparent, bagaman hindi ito ang kaso sa lahat ng dako. Ang orkestra ay katamtaman sa tunog at pangkulay ng timbre. Halos sa buong haba ng daloy ng tunog, ang mga formative factor ay kumikilos at nagbabalanse sa isa't isa, sa isang banda, pinapataas ang tono ng pagbigkas at, sa kabilang banda, pinapanatili ang sukat ng kung ano ang aesthetically pinapayagan para dito. Ito ay "mga buntong-hininga, mga luha", na puno ng kadakilaan ng espiritu, at wala kahit saan, maliban, marahil, sa pambungad. Adagio, sila ay "hindi nagiging sigaw o sigaw" (Lessing).

  Ngunit ang pangkalahatang ugali na ito ay naiiba, ito ay nagpapakita ng sarili nitong ibang-iba sa hayagang pagbubuhos, hindi matitinag na kalunos-lunos ng unang limang boses na si Kyrie at ang inspiradong pasimula ng orkestra nito; sa "inner flame" ng emotionally restrained four-part chromatic fugue ng pangalawang Kyrie; sa nagsusumamo at patula na mga liriko ng silid na Qui tollis (“Ikaw, na kinuha sa iyong sarili ang kasalanan ng mundo, Huwag mong tanggihan ang aming mapagpakumbabang panalangin.”), na may kulay ng kaakit-akit na instrumental na pigura; sa malamig na dispassionate na bilis ng archaic-Gregorian Credo; sa marilag na pag-iingay ng melos Incarnatus (“At ginawang tao” (fragment “Naniniwala Ako”)); sa mga sinaunang pagkakaiba-iba ng Crucifixus, multifaceted at trahedya; sa wakas, sa malaking double fugue Confiteor (Sa pagsisisi ng mga makasalanan at sa kapatawaran ng mga kasalanan.), na may biglaang pagbabago ng intonasyon at panloob na kaibahan (isang makabagong matapang at mabungang interpretasyon ng koro ni Bach!).

  Ang buong “sphere of suffering” na ito, bilang karagdagan sa karaniwang istruktura ng intonasyon, ay may sarili nitong pinag-isang tonality - h-moll (na may natural na nangingibabaw na fis-moll at subdominant na e-moll), at isang linya ng paggalaw: isang malawak, emosyonal na matinding paglalahad sa Kyrie, isang pambihirang tagumpay - isang elegiac na yugto sa gitna ng maliwanag na himno na si Gloria (ang complaint-plea Qui tollis), isang kalunos-lunos na paghantong sa Credo malapit sa punto ng ginintuang seksyon ng cycle (Crucifixus), at sa wakas, kumukupas na mga alingawngaw, mga alaala sa maliliit na arias ng huling apotheosis (Sanctus). Ito ay isang linya ng kumukupas na pag-unlad.

  Ang isa pang magkakaibang thematic sphere ng Misa ay maaaring tukuyin bilang liwanag, aksyon at kagalakan. Ito ang nangingibabaw sa buong cycle - hindi lamang harmonically (DIII), kundi pati na rin sa pilosopikal at patula na layunin ng kompositor. Nilalaman nito, sa paraang Bachian, ang perpektong layunin ng sangkatauhan at ang landas patungo sa layuning ito. Ang pangunahing, pinaka-aktibong mga imahe ng globo na ito ay nakapaloob din sa mga koro, ngunit sa eksaktong kabaligtaran ng nagpapahayag na kalidad at kahulugan. Dito nangingibabaw ang major diatonic scale, malawak, dynamic na energetic vocal lines, kadalasan ng chord-fanfare contour (dito ang Bach ay malapit sa Handel), na may matarik na pagtaas at banayad na pababa. Sa ilang mga lugar sila ay pinalamutian nang husto ng figuration - masayang vocalises-anibersaryo:

  

  At ang pagkakaisa ay mas diatonic, ito ay gumagalaw pangunahin kasama ang malapit na antas ng pagkakamag-anak. Ang ritmo ay nakolekta, aktibo, iba-iba, masigla. Ang bilis ay mabilis, at ang tagumpay ay mabilis na mabilis - ang pagsakop sa mga culminating peak. Halos lahat ng choir sa grupong ito ay fugues din o may kasamang fugues. Gayunpaman, ang mga elemento ng homophonic ay ipinahayag sa kanila nang mas malawak, at ito ay dahil sa kanilang likas na genre: ang ilan ay mga katutubong himno (Gratias), ang iba ay mga dance choir (Gloria, Osanna), ang iba ay mga march choir (Cum sancto spiritu, Sanctus) . Ang pagtatanghal ay mayaman at napakalaking, ang orkestra ay may higit na ningning, kinang, kahit na palaban sa tunog (trumpeta, timpani). Ang lahat ng ito ay ganap na sekular, makamundo, aktibo at mahalagang musika. Siya ay humihinga ng kapangyarihan, ang katotohanan ng pag-iral at pumailanglang sa itaas ng archaic, mystical na teksto. Ang nagkakaisang tonality ng globo ng liwanag at kagalakan na ito ay D-dur. Sa walong koro, pito ang nakasulat sa D major, na tumutugma sa pangkalahatang mga prinsipyo ng aesthetics at harmony ni Bach: D-dur ang kanyang tonality ng heroic triumph, ang tonality ng Magnificat at ang Reformation cantata.

  Ang mga imahe ng bilog na ito ay mayroon ding sariling, espesyal na linya ng pagbuo at pag-unlad. Hindi agad sila lumilitaw. Kasunod ni Kyrie, ang walong bahagi na "small cycle" na Gloria ay ang kanilang malaking contrasting exposition. Sa Credo sila ay itinutulak sa isang tabi at natatakpan ng mga relihiyosong pagmumuni-muni, madilim na mga prusisyon sa libing, at mga panaghoy. Ngunit ang mabisang puwersa na pumupuno sa kanila ay hindi natuyo at malakas na ipinahayag muli ang sarili; Dalawang beses itong lumabas nang hindi mapigilan nang malawakan sa mga koro ng Et resurrexit at sa pagtatapos ng Confiteor. Ang limang bahaging matagumpay na Sanctus ay naglalaman ng pangwakas at kumpletong pahayag nitong pampakay na globo ng liwanag at pagkilos. Dito ang linya ng pag-unlad ay dynamic na gumagalaw paitaas.

  Dahil dito, ang dramaturhiya ng Misa ay ganoon na ang magkaibang mga globo nito ay nasa magkasalungat na direksyon. Binubuo nina Kyrie at Gloria ang kanilang exposure gamit ang h-D tonal ratio (I-III steps). Ang Credo ay isang uri ng developmental middle ng isang malaking komposisyon, ang tonally ang pinaka-hindi matatag, na may mga episode, withdrawals, at twists and turns. Doon, ang magkasalungat na mga prinsipyo ay dalawang beses na dinadala sa direktang rapprochement, at dalawang beses ang una (pagdurusa) ay nalutas sa pangalawa (kagalakan). Sanctus - isang panghuling pangunahing kasukdulan na puno ng kapangyarihan, enerhiya at liwanag - ay maaaring tukuyin bilang isang hindi kumpletong dynamic na reprise - tonal (D-dur), at bahagyang pampakay: ang huling koro ng Dona nobis pacem ay umuulit ng Gratias.

  Bilang karagdagan sa mga pangunahing makasagisag at pampakay na elemento ng siklo, naglalaman ito ng isa pa na wala nang independyente, ngunit gayunpaman mahalagang kahulugan: ito ang mga aria at duet ng Misa. Ayon sa teksto, sila ay ganap na organikong kasama sa pangkalahatang komposisyon, lalo na sa Credo, kung saan ang koro ay dalawang beses na naghahatid ng mga hindi natapos na parirala ng taludtod ng panalangin sa mga soloista. Ang musika ng mga numerong ito ay kapansin-pansing naiiba sa mga koro. Mayroon silang madiin na chamber plan, kamara at mahusay na mahusay na instrumento sa saliw: mga kuwerdas, continuo, kung minsan ay may mga flute at oboes d'amour. Ang mga ito ay mahusay din sa hitsura ng genre. Pastorals (duet Christe eleison), minuets, (aria Quoniam tu solus sanctus ) nangingibabaw dito ), Sicilians (aria Et in spiritum sanctum), arias at ensembles ng coloratura style (aria Laudamus, duet Et in unum dominum Jesum Christum). Mula sa liriko-kalunos-lunos na mga aria, na madalas na nagtatapos sa mga hilig, ang maliliit na anyo ng Misa ay napakalayo. Sa karamihan ng mga kaso, ang kanilang musika ay higit na isang uri ng interlude - masayahin, minsan halos araw-araw, mapaglaro, hindi hinihingi ang anumang mas mataas mula sa madla. Ang pahinga sa liturgical text dito ay kumpleto at pinal, kung minsan ay nagbubunga ito ng halos kabalintunaan na impresyon. Napakahalaga ng dramatikong papel ng mga kakaibang interlude na ito. Gusto man o hindi ng kompositor, ngunit sa pamamagitan ng pagpapakilala sa Misa isang elemento ng sekularismo, emosyonal na maliwanag, buong-dugo, kung minsan ay hayagang nauugnay sa katutubong awit at umiiral na mga genre, talagang nadaig niya ang ritwal-kultong hitsura ng kanyang trabaho. Ang malinaw na harmonic na kulay ay kumalat dito, ang mapaglaro, gumagalaw na melodies ay lumikha ng isang maliwanag at buhay na buhay na kapaligiran na naghuhugas ng choral mass.

  Ang mga chamber-lyrical na pahinang ito ng score ay nakakatulong sa pagbuo ng pangunahing major-life-affirming tendency ng cycle. Kahit sa simula pa lang ng Misa, ang malungkot at madilim na si Kyrie (B minor, F minor) ay pinutol ng isang idyllic D major duet ng dalawang soprano. Ang agwat na ito ay isang harbinger ng darating na Gloria. Ang kalunos-lunos na kasukdulan ng Misa sa gitna ng Credo, na nakapagpapaalaala sa isang sinaunang fresco ng templo na kumupas ng panahon, ay nababalot ng maligaya, ganap na makamundong mga yugto ng musikal: isang napakatalino, halos Handel-like, coloratura duet ng soprano at alto in G major at isang Mozartian-graceful, mapaglarong bass aria, kung saan sa halip na Diyos - ang banal na espiritu, tungkol sa kung kanino ang simbolo ng pananampalataya ay mystically nagsasalita, sa halip ay may mapagmahal sa buhay at may pag-uugali na mga character mula sa "Don Juan" o "The Marriage of Figaro ”. Ang mga ito ay mga numero din - harbingers ng malapit na D-dur "apotheosis - Sanctus. Sa kabaligtaran, sa maliwanag, matagumpay na maligaya na komposisyon ng Sanctus" dalawang maliit na elegiac arias ang kasama bago ang huling koro - Beneductus h-moll, tenor) at Agnus Dei (g-moll , alt). Ang pinigilan na kalunos-lunos ng kanilang vocal line ng isang paikot-ikot, gumagala na pattern, hindi mapakali at nababagong ritmo, matinding intonasyon (tritones sa Agnus Dei), madalas na mga paglihis ng pagkakatugma at matinding pagtaas - pagpilit ng mga sunud-sunod na kadena na humahantong sa melodic peak - tunog tulad ng huling maganda at malungkot na mga anino ng isang napagtagumpayang trahedya, "Babag ng punit na kadiliman." Ito ay malinaw na nakapaloob sa mga tonality na pinili ni Bach. Benedictus - pa rin sa orihinal na "tonik ng kadiliman at kalungkutan" - h-moll; Si Agnus Dei ay nasa minor subdominant na ng bago at huling tonic ng D-dur. Ang epekto ng "shadow lightening" na nakamit dito ay kamangha-manghang banayad at malinaw.

  Kaya, ang mga imahe ng "intermedia" ay matatagpuan malapit sa pangunahing linya ng pag-unlad at kumikilos bilang mga kadahilanan sa pagbuo nito.

  Ito ang dramaturgy ng pinakamalalim at symphonic na gawa ni Bach.

  K. Rosenshield

  Nakumpleto noong 1749, maraming taon pagkatapos ng kamatayan ng may-akda ay sinimulan nilang tawagin itong Mataas. Ang gawaing ito ay humanga sa kadakilaan ng sukat at lalim ng pag-iisip - at ang higit na kakaiba ay ang mga salita ng may-akda, na isinulat niya noong 1733, nang magpadala siya ng dalawang bahagi ng hinaharap na misa sa Elector of Saxony: "Tinatanong kita. upang tumingin nang may magandang tingin hindi sa mga merito ng komposisyon... ngunit batay sa iyong biyaya." Mahalaga para sa kompositor na makamit ang "pabor" ni Frederick Augustus - umaasa siyang maging isang musikero sa korte.

  Hindi gaanong mga misa ang naisulat, dahil ang genre na ito ay nabuo sa pagsamba sa Katoliko, at ang kompositor ay isang Lutheran, kaya mas madalas na lumikha siya ng magkakahiwalay na bahagi ng misa, na kasama pa rin sa serbisyo ng Lutheran. Ang paglikha ng buong misa ay sa isang tiyak na lawak na tinutukoy ng mga kalagayang pampulitika: ang Elector ng Saxony, kung saan ang gawain ay nakatuon, ay sumakop din sa trono ng Poland at samakatuwid ay pinagtibay ang Katolisismo. Ngunit posible bang isipin na ang gayong malalim na gawain ay maaaring ipanganak mula lamang sa pagnanais na pasayahin ang isang potensyal na patron? Ito ay malamang na hindi ito ang kaso. Marahil, ang itinatag na anyo ng misa ay kinakailangan para sa kompositor na lumikha ng marilag na "katedral sa musika", ang "konstruksyon" kung saan tumagal ng kabuuang halos isang-kapat ng isang siglo - mula 1724 hanggang 1749, at kahit na sa paglaon ay ang may-akda. gumawa pa rin ng mga indibidwal na pag-edit sa marka.

  Noong Middle Ages, nabuo ang limang bahaging Misa. Ang mga bahagi nito ay sumasalamin sa espirituwal na pag-unlad na dapat pagdaanan ng isang Kristiyano sa proseso ng pagsamba (masasabi nating ang Misa ay isang "maliit na buhay" para sa isang mananampalataya, na siya ay nabubuhay nang maraming beses sa kanyang patuloy na espirituwal na pag-akyat). Nagsisimula ito sa isang pagsusumamo para sa kapatawaran at awa - Kyrie, nagpapatuloy sa papuri sa Diyos - Gloria, na sinusundan ng isang maikling buod ng mga pangunahing kaalaman ng doktrinang Kristiyano - Credo, pagkatapos nito ay isinagawa ang isang sipi mula sa Aklat ni Propeta Isaiah - Sanctus ("Banal, banal, banal") at sa pagtatapos, si Hesus ay niluwalhati kay Kristo - Agnus Dei. Ang lahat ng mga bahaging ito ay naroroon din sa Bach's Mass sa B Minor, ngunit ang kompositor ay tila masikip sa loob ng kanilang balangkas - bawat isa sa mga numero ay naglalaman ng ilang bahagi.

  Ang unang bahagi – Kyrie – ay binubuo ng tatlong seksyon. Ang una at pangwakas ay mga polyphonic choir na puno ng kalungkutan sa parehong teksto, ang una ay isang five-voice fugue, at ang pangalawa ay isang four-voice fugue. Ang tema ng unang fugue ay puno ng chromaticisms at tritone intonations, ang pangalawa ay mas asetiko. Sa pagitan ng mga malungkot na fugue na ito ay mayroong duet na "Christe eleison", na idinisenyo sa maliwanag na mga tono.

  Ang globo ng kagalakan na ito, na kaibahan sa mundo ng kalungkutan, ay nabuo kay Gloria. Ang kumbinasyon ng mga intonasyon ng fanfare at masayang awit ng koro ay kinukumpleto ng solemne na tunog ng mga trumpeta sa orkestra. Ang Laudamus, isang soprano aria, ay namumukod-tangi sa liriko nito, na binibigyang-diin ng solong biyolin na sinasabayan ng soprano. Ang "Qui tollis" ("Sino ang kumuha ng mga kasalanan ng mundo") ay bumalik sa emosyonal na istraktura at tono ng Kyrie, ngunit ang choir na ito, kasama ang kanyang chamber sound at background flute solo, ay tila mas elegiac kaysa trahedya.

  Kabilang sa mga numero na bumubuo sa ikatlong bahagi - Credo - isang espesyal na lugar ay inookupahan ng tatlong koro, na matatagpuan sa gitna ng komposisyon. Ang una sa kanila ay nagsasabi tungkol sa pagkakatawang-tao ni Hesukristo (“Et incarnates”), ang pagpapako sa krus (“Crucifiхus”) at ang muling pagkabuhay (“Et resurrexit”). Ang kalunos-lunos na rurok ng misa ay “Crucifiхus”. Ayon sa itinatag na tradisyon, ang anyo ng mga pagkakaiba-iba sa basso ostinato ay ginagamit upang isalaysay ang pagdurusa at pagkamatay ng Tagapagligtas. Ang tema, na isang paggalaw sa kahabaan ng chromatic scale mula sa una hanggang sa ikalimang antas, ay inuulit ng labintatlong beses. Sa polyphonic variations na nakapatong dito, walang tuloy-tuloy na boses na nangunguna - sa halip ay may mga nakakalat na boses na lumabas, na pinangungunahan ng malungkot na pangalawang intonasyon. Ang unibersal na kalungkutan na ito ay pinaghahambing ng masayang koro na "Et resurrexit": isang pataas na himig, na nagsisimula sa isang quart move, ang sabay-sabay na pagpasok ng koro at ng buong orkestra, kabilang ang mga trumpeta.

  Ang Sanctus Chorus ay lalong kahanga-hanga sa kanyang mabagal na galaw, at ang jubilee women's voices, trumpeta at timpani sa orkestra ay nagbibigay dito ng isang masayang kalidad. Ang ikalimang bahagi ay ang pinaka-laconic. Ang pinaka-matalim na alto aria - Agnus Dei - ay pinaghahambing ng isang solemne choral fugue.

  Sa panahon ng buhay ng lumikha, ang gawain ay hindi kailanman isinagawa sa kabuuan nito - mga indibidwal na bahagi lamang ang ginanap, at sa kabuuan ang misa ay masyadong malakihan para sa paggamit ng simbahan. Ito ay hindi hanggang 1859 na ang unang pampublikong pagtatanghal ay naganap sa ilalim ng direksyon ni Karl Riedel sa Leipzig.

  Mga Panahon ng Musika